Komple çizim kursu - Sapozhnikov A. Komple çizim kursu. Sapozhnikov A.P.

St.Petersburg'da bir askeri danışmanın ailesinde doğdu. Soylulardan.

Evde eğitim aldı.

6.1807 - öğrenci tarafından belirlendi Mühendislik Kolordu .

1816 - tabur saymanı olarak atandı.

1819-20 – Ana PS'nin Şef Bölüğünün komutanı. Muhafızların Kaptanı.

İmparatorluk Sanat Akademisi'nde (IAH) "dışarıdan öğrenci" olarak derslere katıldı ve ünlü tarihi ressam V.K.'nin stüdyosunda çalıştı. Shebueva. Ayrıca 1820'de kurulan Sanatçıları Teşvik Cemiyeti'ne büyük güç ve enerji ayırdı, komite üyeliği ve saymanlık yaptı.

Mühendis Albay (1822).

1827 - Ekselansları Vel'in Çizim Dairesi'ne başkanlık etti. Prens Mihail Pavlovich.

« Şirketin emeklilerinin denetlenmesi ve bakımına yönelik hizmetler için» IAH 1830'da Sapozhnikov'u tanıdı fahri serbest ortak IAH.

1830'ların sonunda. Sapozhnikov'un gravürlerini içeren “İmparatorluk Majestelerinin İmparatorluk Alayı Süvari Muhafızlarının 1724'ten 1832'ye kadar kısa tarihi için çizimler” adlı bir kitap yayınlandı. 1826'da alayın şefi olan İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'ya sulu boyalarla boyanmış taşbaskılardan oluşan bir albüm hediye edildi. Suluboyalar, koyu yeşil Fas'tan yapılmış, altın kabartmalı ve 5 renkli deri işlemeli güzel bir mozaik ciltle çevrelenmiştir.

Öğrenciler için (1830-40) büyük başarı elde eden ve birkaç kez yeniden basılan bir “Resim Kursu” geliştirdi ve yayınladı. Yeni yöntem sadece genel eğitimde değil sanat okullarında da uygulama alanı buldu. Başarı, bu kılavuzun bir düzlemde üç boyutlu uzay oluşturma yasalarını açık ve basit bir şekilde ortaya koymasıyla açıklandı.

Gerçek Devlet Müşaviri(1832).

1844'ten itibaren - "pozisyonunu üstlendi" ana askeri eğitim kurumlarında çizim ve taslak gözlemcisi "dahil. ve Ana PS. Neredeyse ölümüne kadar bu görevi sürdürdü.

Anavatan'a sadık hizmeti nedeniyle defalarca çeşitli devlet ödülleri ve teşvikleri ile ödüllendirildi ve St. Vladimir ve St. Anna.

A.P. Sapozhnikov sanatta kendi gelişim yolunu, bazı yönlerden IAH ile temas halinde, bazı yönlerden farklı, “doğal okul” gibi yeni hareketlerle bağlantılı olarak oluşturmayı başardı. Doğal bir gözlem duygusuna ve mizah anlayışına sahip olarak ustalığı kavramaya çalıştı ve yetenekli bir sanatçı olarak giderek daha geniş çevrelerde ün kazandı. Hayatı ve çalışmaları, çeşitli alanlarda benzersiz bir iz bırakmayı başaran özgün bir yeteneğin ve coşkulu bir doğanın ortaya çıkışının canlı bir örneğidir; kendisi aynı zamanda bir askeri mühendis, ressam, grafik sanatçısı ve bir grafik sanatçısıdır. heykeltıraş, aynı zamanda yayıncı, koleksiyoncu, öğretmen, genel eğitim kurumları için teori ve çizim pratiği üzerine ilk Rusça ders kitabının yazarı.

Gerçek Devlet Müşaviri, İth'in Onursal Özgür Komünisti. Sanat Akademisi, amatör ressam.

Cins. 1795'te, ö. 1855'te 17 Mart'ta. Mühendislik birliğinde görev yaparken uzun süre İmp'in çizim derslerine katıldı. Akademisyen Sanat

1830'da Büyük Dük Mihail Pavlovich'in kendi çizim odasının kontrolünü aldı, sanat yayınlarını denetledi ve aynı yıl zaten bir mühendis-albay olarak Sanat Akademisi'nin fahri serbest ortaklarına seçildi.

1832'de Akademi'ye Kuzen'in Kıyamet Günü'nü temsil eden bir baskısını sundu. Bunun karşılığında Akademi, kendisine Akademi'dekiler arasından “bir heykel veya iki kafa” seçmesini hediye olarak teklif etti.

1834 yılında S. bir “Temel Resim Kursu” derledi ve bunu sınavlar sırasında öğrencilerine dağıtılmak üzere örneklerle (modeller ve alçılar) birlikte Akademi'ye bağışladı.

1844'ten beri askeri eğitim kurumlarında çizim ve çizimin ana akıl hocası-gözlemcisiydi.

S. bir zamanlar Krylov'un masalları (1834) için resim tasarımcısı, Rus muhafız ve ordusunun kostümleri olarak biliniyordu. Sanatın teknik kısmını kolaylaştıran tüm keşiflerde aktif rol alarak, gravürlü levhalardan kopya yapmak için galvanoplastiyi kullanan ilk kişilerden biriydi. F.I. Pryanishnikov ile birlikte “K. Afanasyev tarafından kazınmış Agin çizimlerinden 86 makalelik Eski Ahit” (1846) ve “Taşbaskı çizimlerde tüm ulusların kostümleri” yayınladı. S. aynı zamanda (bu derneğin kuruluşundan bu yana saymanlığını yaptığı) Sanat Teşvik Derneği'nin liderliğine emanet edilen sanatçıların yeteneklerinin geliştirilmesine duyduğu ilgiyle de tanınıyordu.

S.'nin resimlerinden aşağıdakiler bilinmektedir: “Prometheus” (tam büyüme aşamasında ve bir kayaya zincirlendiğinde kendisine doğru uçan bir kartal gördüğü anda) - akademisyende. müze (1830). "Bacchanalia", F.I. Pryanishnikov'dan ve S.'nin görev yaptığı mühendislik bölümünde bulunan "Poltava Savaşı" tablosunun bir kopyası. Gravür çalışmalarından aşağıdakiler bilinmektedir: 1) Grifonage; ortasında miğferli bir tanrıçanın iyi işlenmiş kafasının bulunduğu büyük bir tahta. 2) Güçlü votka ile neredeyse bir taslakla oyulmuş 53 resim; Dahl'ın metnini içeren bir kitapları var: "Christian Khristianovich Violdamur'un Maceraları." V. Lugansky'nin makalesi. 3) Zooloji Atlası, 52 fotoğraf.

St.Petersburg 1847 4) Krylov'un masalları için 92 taslak resim.

St.Petersburg 1834 Ed. Smirdina. 5) Olenin'in broşürü için 14 taş baskı sayfa: "Trajan ve Rus prensleri zamanından Tatarların istilasına kadar Slavların giyimi, silahları, ahlakı, gelenekleri ve aydınlanma dereceleri üzerine bir deneyim." F. G. Solntsev'in resimlerinden taşbaskı yapılmıştır. 6) Tam boy bir Amazon kadını taslağıyla gravür; arkasında bir sadak vardır, sağ elinde ise figürün dayandığı bir balta bulunmaktadır.

Arşiv Göstr. Akademisyen Khud., dava No. 155 (1830), No. 65 (1834), No. 91 (1847). - "Acad. Art'ın tarihi için materyal koleksiyonu.", cilt. II-III. - Gerbel ve Toll'un Ansiklopedik Sözlükleri. - "Rus Arşivi", 1892, XI, 312. - Rovinsky, "Rus Gravürcülerin Sözlüğü". E. T. (Polovtsov) Sapozhnikov, Andrey Petrovich - amatör ressam (1795-1855). 1811 yılında subaylığa terfi ettikten sonra 1844 yılına kadar mühendislik dairesinde çeşitli görevlerde bulundu ve daha sonra askeri eğitim kurumlarında çizim ve çizim konusunda baş akıl hocası-gözlemci olarak atandı.

Sanat Akademisi'nde derslere katıldığı resim sanatıyla derinlemesine tanışan S., işten boş zamanlarında tarihi resimler ve portreler yazmakla meşguldü.

Çeşitli yayınlarla, özellikle de bugüne kadar bu konudaki en iyi ders kitabı olmaya devam eden çizim çalışmalarına yönelik bir rehberle sanata önemli bir hizmette bulundu. S.'nin en aktif üyelerinden biri olduğu Sanatçıları Teşvik Derneği'nden bu kurumun emeklilerinin denetimi kendisine verildi ve derneğin desteğiyle oluşturulan birçok sanatçı, gelişimlerini bir sanata borçluydu. büyük ölçüde onun özen ve dikkatine bağlıdır.

Sanata yapılan bu hizmetler için Sanat Akademisi. onu 1830'da fahri olarak tanıdı. özgür bir arkadaş.

Akademi Müzesi'nde S.'nin resminin bir örneğini görebilirsiniz - "Kayaya Zincirlenmiş ve Kartal Tarafından Eziyet Gören Prometheus" tablosu. (Brockhaus) Sapozhnikov, Andrey Petrovich (Sapochnicof); D.S.S; ressam-gravürcü; cins. 1795, ö. 17 Mart 1855; 1840 yılında ilki bakır oymalı levhalardan elektrokaplama yoluyla kopyalar yapmaya başladı; 1847'den itibaren Sanat Akademisi'nin fahri özgür üyesi; bir çizim kursu derledi; Onun siparişi üzerine Yeni Ahit'ten 83 adet kontur çizimi sanatçı Agin tarafından çizildi ve K. Afanasyev tarafından gravürlendi.

Eserleri: 1. Grifonage; ortasında miğferli bir tanrıçanın iyi işlenmiş başı olan büyük bir tahta (6,4 x 5,11) (figürün tamamı göğüs hizasındadır); solda çizim kalemi tutan bir el görülüyor; daha yukarıda üzüm yaprağı olan bir aslan ağzı var.

Altta kurşun kalemle işaretlenmiştir: "Sapozhnikov'un gravürü." Akademisyen sanat, Utkin'in kitabı. 2-54. Güçlü votka ile neredeyse bir taslakla oyulmuş 53 resim; yanlarında Dahl'ın metnini içeren bir kitap var: "Christian Khristianovich Violdamur ve Arshet'in Maceraları"; V. Lugansky'nin kompozisyonu.

Ünlü bir sanatçının çizdiği elli üç sayfalık resimlerden oluşan bir albümle... St. Petersburg. 1844"; sayfa genişliğinde. 55-106. Zooloji Atlası, 52 resim.

St. Petersburg, 1847. Sayfa uzunluğu. 107-198. Krylov'un masalları için 92 taslak resim;

St.Petersburg, 1834; iki cilt; ed. Smirdina. 199-212. Olenin'in broşürü için 14 taş baskı sayfa: “Truva ve Rusların zamanından Tatarların istilasına kadar, giyim, silahlar, ahlak, gelenekler ve Şanlı'nın aydınlanma derecesi üzerine deneyim.

Akademisyen Buesching'e Mektuplar veya St. Petersburg Sanat Akademisi Öğrencileri için tam bir Tarih, Arkeoloji ve Etnografya kursu derleme deneyimi; 70 numaralı ve 1 numarasız sayfa" (Ostroglazov, Rus Arşivi; 1892. Kasım. 312). Bu kitap, I. Nicholas'ın Havza'ya verdiği "Rus Vaftizinin bir resmini yapmak" emri üzerine Olenin tarafından yazılmıştır. 213. E.N. Tevyashov'un koleksiyonunda 4°'lik bir levha, taslakları olan bir gravür, tam uzunlukta bir kadın (Amazon), arkasında bir sadak, sağ elinde figürün üzerinde olduğu bir balta bulunmaktadır. eğilerek.

Bu sayfa Gennadi'nin koleksiyonundan satın alındı; Alt köşede kurşun kalemle imza: "Saposchnikow fec". E.N. Tevyashov, Sapozhnikov'un eserleri arasında şunları da içeriyor: 214-220. Kitap için 7 resim: “Nadinka'm için dört peri masalı.” St.Petersburg 1833 221-225. Kitapta 5 resim: “Ayrıca Lugansk Kazak Masalları da vardı, 4 bölüm, St. Petersburg 1839” ve 226. Dikilitaşlı ve A ve S harflerinden oluşan monogramlı manzara. (Rovinsky) Sapozhnikov, Andrey Petrovich d.s. s., fahri serbest ortak I. A. Khud., amatör ressam, yazar, sayman General. teşvik temelden sanatçılar onun; cins. 1795, † 17 Mart. 1855 (Polovtsov)

TAM KURS
ÇİZİMLER
DERS KİTABI
KURALLAR
İÇİN
ASKERİ EĞİTİM KURUMLARI
ÇİZİM DERSİ.
İkinci baskı.
TAMAMLANMIŞ
A. Sapozhnshov
SANKTPBTBRVUR GT"
1849.
A. Shoemaker'ın "Çizim Kursu", her yönden bir sanatçı için bir hediyedir. Geçen yüzyılın klasik Rus gerçekçi okulunun aromasını taşır, yansımayı ve meditasyonu teşvik eder ve kişinin bilgisini derinleştirmesine yardımcı olur. Kısa ve net sunum dili, ustalığın sırlarını açığa çıkarıyor. Bunu arkadaşlarıma göstermek istemiyorum ama her şeyden önce elbette çocuklarıma göstermek istiyorum. Kitap görünen dünyayı daha derinlemesine anlamanıza yardımcı oluyor.
Alexander Abramov, sanatçı, Moskova Sanatçılar Birliği ve Uluslararası UNESCO Sanatçılar Federasyonu üyesi
Sanat eğitimi sistemindeki mevcut boşluk, özellikle tüm güzel sanat türlerinin temeli olan resim öğretimini olumsuz etkilemektedir.
A. Sapozhnikov tarafından IS49'da derlenen çizim kursunun tamamının yeniden basımı. - öğretmenler ve öğrenciler için iyi bir yardım - bu, sanat okulları ve üniversitelere başvuranlar ve öğrenciler için bir referans kitabıdır.
Lapin E.K., sanatçı. Onurlu Kültür Çalışanı. DH Direktörü /// L" /, Moskova
Bu kitap, 20. yüzyılın sonunda, ahlaki, estetik ve mesleki kriterlerin "aşındığı" dönemde, Rus ulusal kültürünün oluşumunun imkansız olduğu şu anda son derece önemlidir. A.'nin (Apozhnikova) pedagojik yöntemi bugün özellikle önemlidir, çünkü doğayla çalışırken pasif göz, tasarım ve biçime yönelik yüzeysel bir tutum geliştirmez, öğrenciyi yalnızca eli ve gözü değil, sürekli olarak başlatmaya ve eğitmeye zorlar. ama her şeyden önce kafa Bu teknik, bir sanatçının gelişimi için mükemmel bir temel görevi görür ve "mağaza" kısıtlamalarına ve seçilen malzemeye bakılmaksızın, edinilen bilgiden daha sonraki yaratıcı yolunuz için maksimum düzeyde yararlanmanıza olanak tanır.
? Valery Maloletkov.
$ ^ -> İnsanlar Rusya'ya kötü değil.
Rusya Sanat Akademisi'nin altın madalyası, Başkan / EK MIHPU im. (Troganova, "Genç Sanatçı" dergisinin yayın kurulu üyesi
L.P. SPOZHNIKOV
ÇİZİM KURSUNU TAMAMLAYIN
“Art Council” dergisinin genel yayın yönetmeni V.II. Larionova
Dördüncü baskı
Moskova Yayınevi "A JIБВ - В" Yaratıcı okulu "Ustalık sınıfı" 2003 hakkında ben ile birlikte
UDC 741/744 UBK 85.15n7 S19
Sapozhnikov L.P.
C19 tam kursu: ÇİZİMLER
Larionov tarafından düzenlenmiştir. M.: ALEV-V. 2003. - 4. baskı. - 160 sn.
İlk olarak 19. yüzyılın ortalarında St. Petersburg'da basılan, güzel sanatlar üzerine en iyi Rusça ders kitaplarından birini sizlere sunuyoruz.
Kitap, ortaokullardaki sanat öğretmenlerine, sanat stüdyosu yöneticilerine, çocuk sanat okullarındaki ve çocuk sanat okullarındaki çizim ve kompozisyon öğretmenlerine faydalı olacaktır. çocuklarını güzellik dünyasıyla tanıştırmak isteyen ebeveynler de var.
Kapakta: I. Firsov. Genç sanatçı.
Kanvas, yağlıboya. 18. yüzyılın ortaları.
UDC 741/744 BVK 85.15ya7
© "ALEV" yayınevi. 1996.
© "ALEV" yayınevi. 1997. ©ALEV yayınevi. 1998.
ISBN 5-94025-045-0Yayınevi "AJILB-B". 2003.4. baskı.
SEVGİLİ OKUYUCU!
İşte A.P. Sapozhnikov'un ilk kez 1834'te St. Petersburg'da yayınlanan eşsiz bir Rusça çizim ders kitabı.
Önsözde şunu okuyoruz: "... çoğu eğitim kurumunda çizim derslerinin kurulmasının amacı, öğrencileri sanatçı yapmak değil, onlarda görünen nesneleri kağıt üzerinde net ve doğru bir şekilde tasvir etme yeteneğini geliştirmektir."
Bu sözlerin, şarkının başarısını yeni bir yola sokan1, öğrencilere çalışma sırasında akılsızca kopyalamayı değil, düşünmeyi, akıl yürütmeyi ve analiz etmeyi öğreten Sapozhnikov programının anlamını yansıttığını söylemek yanlış olmaz. Yazar, ilk kez hayattan çizime ciddi bir önem veriyor, ilk aşamada herhangi bir nesnenin formunu basitleştirerek imajını oluşturmanın en kısa yolunu gösteriyor.
Dersi yürüten öğretmene, öğrencinin çizimini düzeltmekten çok, hataları sözlü olarak açıklaması önerilir. Çocukların, öğretmenin sözlü talimatlarını kendi anlayışlarıyla takip ederek her yeni nesneyi doğru bir şekilde çizebilmeleri gerekir.
Bu görevi kolaylaştırmak için, genellikle doğanın yanına yerleştirilen ve öğrencinin formunun özelliklerini, perspektif, ışık ve gölge olaylarını anlamasına yardımcı olan tel ve kartondan yapılmış bir dizi model kullanıldı. Bu nedenle Sapozhnikov, alçı kafasını çizerken tel bir model kullanmayı öneriyor.
Yeni yöntem sadece genel eğitimde değil aynı zamanda özel sanat kurumlarında da geniş uygulama alanı buldu. Başarı, bu kılavuzun bir düzlemde üç boyutlu uzay oluşturma yasalarını açık ve basit bir şekilde ortaya koymasıyla açıklandı. Daha sonra yayınlanan, insan vücudunun yapısının incelenmesine ilişkin materyaller ve resim kompozisyonu için ilginç öneriler içeren ikinci cilt, çizim konusunda eksiksiz bir kurs oluşturdu ve yeni başlayan sanatçılar ve güzel sanatseverler için bir referans kitabı haline geldi.
L.I.’nin tekniğinin olumlu yönleri Alternatif eğitim yapılarının aktif olarak canlandığı günümüzde Sapozhnikov önemini kaybetmedi.
1 >

1834 yılında A.P. Sapozhnikov yukarıda bahsedilen “Çizim Kursunu” yayınladı. Bu, bir Rus sanatçının genel eğitim kurumları için derlediği ilk ders kitabıydı. Ders kitabı daha sonra birçok kez yeniden basıldı ve son baskısı 1889'da yapıldı.

Yazar, 1879 baskısının önsözünde şunları yazdı: “... çoğu eğitim kurumunda çizim derslerinin kurulmasının amacı, öğrencileri sanatçı yapmak değil, onlarda görünür nesneleri kağıt üzerinde tasvir etme yeteneğini geliştirmektir. . nesneler açık ve doğrudur"2.

A.P. Sapozhnikov'un çizim kursu çeşitli çizgilere girişle başlıyor, ardından açıları tanıtıyor ve ardından çeşitli geometrik şekillerde ustalaşmaya başlıyor. Üç boyutlu nesneleri çizmeye başlamadan önce.

Sapozhnikov, öğrencilere perspektif yasalarını özel modeller kullanarak, yine çizgilerle başlayıp, ardından çeşitli yüzeylere ve son olarak geometrik cisimlere geçerek göstermeyi öneriyor. Daha sonra, yine modeller göstererek chiaroscuro yasalarına giriş geliyor. Sapozhnikov, basit geometrik cisimlerin çiziminde iyi bir ustalığa sahip olduğunda, karmaşık cisimlerin çizimine geçmeyi öneriyor: önce geometrik cisim grupları verilir, ardından görevler alçı başlarının çizilmesi noktasına kadar yavaş yavaş karmaşıklaştırılır. Yazar, insan kafasının tasarımını göstermek için, her zaman alçı kafasının yanında olması gereken, özel olarak yaptığı tel modelinin benzer dönüş ve konumda kullanılmasını önermektedir. “Çizim Kursu”nun ikinci bölümü insan figürünün çizimine ve bazı kompozisyon kurallarına ayrılmıştır.

Sapozhnikov'un yönteminin değeri, hayattan çizim yapmaya dayanması gerçeğinde yatmaktadır ve bu sadece doğayı kopyalamak değil, aynı zamanda formu analiz etmektir. Sapozhnikov, hayattan ilham alan kişilere düşünmeyi, analiz etmeyi ve akıl yürütmeyi öğretmeyi hedef olarak belirledi.

Bu amaca, öğrencilerin nesnelerin şekillerinin yapısını, perspektif değişikliklerini ve temel tasarımını daha net anlamalarına yardımcı olan tel ve kartondan yapılmış bir dizi metodolojik modelle hizmet edildi. Sapozhnikov, perspektif olgusunu göstermek için özel standlar ve modeller kullanmayı ve ayrıca özel modeller olan chiaroscuro yasalarını göstermeyi önerdi.

Sapozhnikov'un önerdiği yeni yöntem sadece ortaokullarda değil, aynı zamanda özel sanat eğitimi kurumlarında da geniş uygulama alanı buldu. Yeni öğretim yönteminin başarısı, üç boyutlu bir görüntünün düzlemde oluşturulmasıyla ilgili en karmaşık kavramları açık ve basit bir şekilde ortaya çıkarmasıyla açıklandı.

P. Markov şunu yazdı: “I. D. Preisler'in kitabı büyük büyükbabalarımız ve büyükbabalarımız için neydi, zamanımız için merhum Sapozhnikov'un çizim kursları, sanatla ilgili aydınlanmış kavramları ve onun gerekliliklerini birleştiren yaratıcı bir ressam-sanatçının yeteneğiyle temsil ediliyor. Rus sanatçıların çevrelerinde Sapozhnikov'un eserleri son derece ünlüdür ve Sanat Akademisi'ndeki derslere katılanlar arasında, derlediği ve henüz yayınlanmamış kitapları referans kitabı olarak saklamayanlar nadirdir. yerini Rusça herhangi bir şey aldı.”1

Sapozhnikov tarafından önerilen çizim öğretme yöntemi, eğitim çalışmalarında devrim yarattı. Kitabının yayımlanmasından önce ortaokullarda orijinallerden kopyalama yaygındı. Neredeyse hiç kimse hayattan çizim yapmayı öğretmedi ve hiç kimse gerçekçi bir çizimin bireysel hükümlerini ortaya çıkarma yöntemini ciddi olarak düşünmedi.

Sapozhnikov, bir öğrencinin bir nesnenin şeklinin görüntüsünü doğru bir şekilde oluşturmasına yardımcı olmanın en iyi yolunun, onu çizimin ilk aşamasında basitleştirme yöntemi olduğuna dikkat çekti. Öncelikle öğrenci nesnenin şeklinin geometrik temelini belirlemeli ve daha sonra ayrıntılandırmaya geçmelidir. Sapozhnikov, "Bu yöntemlerden biri, görünen nesnelerden herhangi birini üçgen, dörtgen ve benzeri gibi en basit geometrik şekillere ayırma yöntemidir" diye belirtti ve şöyle devam etti: "Hayvan, kuş, böcek, çiçek, bitki yoktur. genel olarak şekilleri bahsedilen şekillerle sınırlandırılamayan; Bu şekillerin, belirli bir nesnenin dış hatlarının son ayrıntılarını tanımlamak için bir çerçeve olarak hizmet etmeyeceği neredeyse hiçbir durum yoktur.”1

Sapozhnikov, öğretmenin öğrencinin çizimini düzeltmesinden ziyade hatalarını sözlü olarak açıklamasını tavsiye ediyor. Öğrencilerin, sözlü talimatları takip ederek ve öğretmenin yol gösterici sorularını yanıtlayarak, kendi değerlendirmelerine göre, önlerine konulan yeni modellerin her birini doğru bir şekilde çizebilmeleri gerekmektedir. Bu hedefe ulaşmak için metodolojik modeller kullanılır.

Dolayısıyla Sapozhnikov'un modelleri, Dupuis kardeşlerde gördüğümüz gibi onlardan yararlanmak için değil, doğanın yapısının yasalarını ortaya çıkarmak için kullanılıyor. Doğanın yanında bulunurlar ve öğrencinin formun yapısal özelliklerini anlamasına yardımcı olurlar. Bu nedenle Sapozhnikov, bir alçı kafası çizerken tel model kullanılmasını öneriyor: “Örnek görevi gören alçı kafasının yanına ve aynı rotasyona yerleştirildiğinde, onu oluşturan parçaların perspektif değişimini açıklayabilir. ”

Rusya'daki tüm uzmanlar ve eleştirmenler Sapozhnikov'un yöntemine en yüksek değerlendirmeyi verdi, ancak adı metodolojik literatürde gerektiği gibi belirtilmedi. Dupuy kardeşlerin yöntemi hakkında çok şey söylendi ve yazıldı, öğretim yöntemlerinin "en yeni ve en iyi" olduğu belirtildi, ancak metodolojik literatürde A.P. Sapozhnikov hakkında tek bir kelime yoktu. Bu arada Sapozhnikov yönteminin Dupuis yöntemiyle pek çok ortak noktası vardı ve daha önce yayınlanmıştı (Sapozhnikov yöntemi - 1834'te ve Dupuis yöntemi - 1842'de).

A.P. Sapozhnikov’un öğretim yöntemlerinin olumlu yönleri günümüzde önemini kaybetmedi. Bu nedenle, A. M. Solovyov, G. B. Smirnov ve E. S. Alekseeva'nın "Çizim Eğitimi" (M., 1953) kitabında Sapozhnikov'un "Çizim Kursu" ndan birçok illüstrasyon bulunmaktadır.

Sapozhnikov ayrıca çizim öğretme metodolojisine de yeni bir şekilde yaklaştı. Ressamlara çalışırken düşünmeyi, akıl yürütmeyi ve analiz etmeyi öğretmeyi kendine görev edindi. Tel ve kartondan yapılmış bir dizi model bu amaca hizmet ederek öğrencilerin bir nesnenin şeklinin yapısını, perspektif olgusunu ve ışık ve gölge yasasını anlamalarına yardımcı oldu.

Sapozhnikov'un kılavuzunun yayınlanmasından önce, tüm genel eğitim kurumlarında çizim eğitimi yalnızca Preisler'in kitabına göre yapılıyordu ve orijinallerden tam kopyalama hüküm sürüyordu. Hayattan çizim yapmaya hiç dikkat edilmedi.

Sapozhnikov, bir nesnenin şeklini tasvir etmenin en iyi yolunun, onu çizimin ilk aşamasında basitleştirme yöntemi olduğuna dikkat çekti. Başlangıçta öğrenci nesnenin şeklinin geometrik temelini belirlemeli ve daha sonra ayrıntılandırmaya geçmelidir. “Bu yöntemlerden biri de görünen nesnelerden herhangi birini basit geometrik şekillere ayrıştırma yöntemidir…”

Sapozhnikov'a göre öğretmen, öğrencinin çizimini çok fazla düzeltmemeli, hatasını sözlü olarak açıklamalıdır.

Bu hedefe ulaşmak için metodolojik modeller kullanılır. Sapozhikov'un modelleri eskiz yapmak için değil, doğanın yapısının yasalarını ortaya çıkarmak için kullanılıyor. Doğanın yanında bulunurlar ve öğrencinin formun tasarım özelliklerini anlamasına yardımcı olurlar. Bu nedenle Sapozhnikov, alçı kafasını çizerken tel bir model kullanmayı öneriyor.

A.P.’nin öğretim yöntemlerinin olumlu yönleri Sapozhnikov zamanımızda önemini kaybetmedi. “Çizim Kursu” çeşitli çizgilere, ardından açılara giriş ve ardından çeşitli şekillerin geliştirilmesiyle başlar. Sapozhnikov, üç boyutlu nesneleri çizmeye başlamadan önce öğrencilere perspektif yasalarını özel modeller kullanarak göstermeyi, yine bir çizgiyle başlayıp ardından çeşitli yüzeylere ve son olarak geometrik cisimlere geçmeyi öneriyor.

Sapozhnikov ayrıca görsel yardımlar kullanarak nesnelerin şeklinin yüzeyindeki ışık dağılımı yasalarını da açıkladı. Bunlar, ışığı, gölgeyi, kısmi gölgeyi, yansımaları ve düşen gölgeleri gözlemlemek için kullanılan, çeşitli şekillerde bükülmüş beyaz kartonların yanı sıra gelen ışığa göre farklı konumlara yerleştirilen kartonlardır. Yuvarlak gövdelerin aydınlatılması, çokyüzlü olanlarla tamamen aynı şekilde açıklanmaktadır. Bunun için ressam, tek bir yüzeyde birleşene kadar genişliği giderek azalan yalnızca kenarları hayal eder.

“Ders...”in ilk bölümü insan kafası çizimiyle sona erdi. Kılavuzun ikinci bölümündeki materyalin sunumu, insan vücudu ve iskeletinin boyutlarına giriş ile başlamaktadır.

“İnsan vücudunun ana noktaları hakkında” bölümü, vücudun hangi pozisyonda olduğuna bakılmaksızın, ana yer işaretleri oldukları için ressamın özel dikkat göstermesi gereken düğüm noktalarından bahsediyor.

"İnsan Vücudunun Dengesi" bölümünde Sapozhnikov, ressama bedenlerin denge yasalarını ve hareket halindeki insan figürünü tasvir etme kurallarını tanıtıyor. Yazar denge ekseninin nasıl kurulacağını açıkça gösteriyor: (jugular fossadan topukların ortasına kadar dikey olarak uzanmalıdır...)

İnsan figürünün çizilmesine ilişkin bölüm, öğretmenler için metodolojik talimatlarla sona eriyor; burada yazar, öğrencinin hayattan çizim yaparken bilişsel aktivitesini harekete geçirmenin önemini vurguluyor.

“Çizim Kursu”, yazarın öğrencilere resim oluştururken gerekli bazı perspektif kurallarını tanıttığı ve ardından kompozisyonun temellerinin sunulduğu “Resim oluşturma” bölümü ile sona ermektedir. Burada Sapozhnikov, ortaokullarda resim derslerinde güzel sanatlar dersi türlerinin gelecekte genişleyeceğini öngörüyor gibi görünüyor.

İmparatorluk Sanat Akademisi'nde çizim yarışmaları ve pedagojik kurslar.

Her eğitim kurumu, öğrencilerinin en iyi çalışmalarını (3 yılda bir, bazıları 6 yılda bir) yarışmaya sunabilir. Bir sergide erkek kurumlarının eserleri, ikincisinde kadın kurumlarının, üçüncüsünde ise sanayi kuruluşlarının eserleri sergilendi. Bu yarışmalarda öğretim sisteminin görünür olması için 1. Her sınıftan bir öğrencinin o yıla ait tüm çizimleri, 2 - en iyi öğrencilerin çalışmaları, 3 - koşulları açıklayan bir not sunulması gerekiyordu. derslerin içeriği, yöntemleri ve öğretmene ilişkin bilgiler. Gönderilen çizimler Sanat Akademisi'nin yarışma komitesi tarafından incelendi ve hem öğretmenlere hem de öğrencilere ödüller verildi. İmparatorluk Sanat Akademisi'nde pedagojik kurslar.

Vereshchagin, Shemiot'un gözlemine göre, 1869'da akademi, çizim öğretme hakkını elde etmek isteyenler için Pazar günü çizim dersleri düzenledi. 1879 yılında ise resim öğretmeni yetiştirmek amacıyla pedagojik kurslar açıldı. Kurs sırasında öğrencilerin öğretmenlik uygulaması yaptığı normal bir okul vardı. Akademi, hazırlık komisyonunun bu derslere yönelik talimatlar geliştirme çalışmasıyla yetinmeyerek, ana başlatıcı ve lider Shemiot'u orada kullanılan çizim öğretme yöntemlerini incelemesi için yurt dışına gönderdi. Tüm kursun (iki yıl) sonunda öğrenciler bir sınava girdiler. Öğretmenlik hakkı sertifikaları 3 türe ayrıldı. 1) ortaöğretim kurumları için, 2) aşağı şehirdeki okullar için, 3) ilkokullar için. Ortaokullarda öğretmenlik yapmak isteyenlerin hayattan çıplak bir insan figürü, bir iç mekan, bir natürmort, bir insan kafası çizebilmeleri gerekiyordu. Alt sınıflar için - alçıdan bir kafa çizimi, bir insan figürünün hayatından bir çizim ve bir iç mekan. İlköğretim sınıflarında ders verme hakkını elde etmek - süs çizimi, natürmort ve bir grup geometrik cismin doğrusal çizimi.