Malevich'in popüler tabloları. Malevich'in Biyografisi

Kazimir Severinovich Malevich (1879 - 1935), ünlü Rus ve Sovyet sanatçısı Kübizm ve avangard gibi resim tarzlarında çalıştı, sanat kuramcısı. Soyut sanattaki en güçlü fenomenlerden birinin kurucusu olarak kabul edilir; bu fenomen, evrenin tüm yapısının geometrik şekiller ve çizgiler aracılığıyla ifadesi olan Süprematizm olarak bilinir. Malevich'in resimleri, başlıklarıyla birlikte, onun gerçeklik anlayışına dair tam bir fikir veriyor. benzersiz teknoloji performansları ve güzel sanatlara yönelik kişisel tutumları, yaratılış yıllarına göre aşağıda sunulmaktadır.

Yolculuğun başlangıcı

Kazimir Malevich Polonya'nın Kiev şehrinde doğdu. geniş aile. Dört erkek ve dört kız kardeşi vardı. Çocukluğunun tamamı köyde geçti. 1895 - 1896'da Kiev Çizim Okulu'nda derslere katıldı. İlk tablo sanatçı tarafından 16 yaşında yapıldı ve ardından bir arkadaş tarafından bir mağazada 5 rubleye satıldı. Tekrar tekrar kaydolmayı denedi Moskova okulu resim, heykel ve mimari ama üç deneme de başarısızlıkla sonuçlandı. Her seferinde geri dönmek zorunda kaldı ve Kursk'un yönetiminde ressam olarak çalışmaya devam etti. demiryolu. 1907'de sanatçının annesi Ludviga Alexandrovna fotoğraf çekti büyük daire Moskova'da. Kazimir Malevich, benzer düşünen insanlarla iletişim kurma ve resimlerini başkentte yaratma fırsatını yakalıyor.

Bana ait yaratıcı yol sanatçı natüralizmle başlıyor. Ama sonra hızla empresyonizm, fütürizm ve kübizmle ilgilenmeye başladı. Bu avangard resim tarzları bile Kazimir Malevich'e kendisini neyin bunaldığını tüm dünyaya anlatma fırsatını vermedi. felsefi yansımalar ve hakkındaki düşünceler daha fazla gelişmeçağdaş sanat. Çok geçmeden resimde başka bir yön yaratmanın gerekli olduğunu fark eder: Yalnızca biçim ve rengin önemli olduğu Süprematizm.

Sanatçının küçük bir resim seçkisi

Hayranlarının çoğu için resimlerinin konusu ilk bakışta anlaşılan sanatçılar vardır. Ve Malevich izleyicileri yaratımları hakkında düşünmeye, hatta bazen yeniden düşünmeye teşvik ediyor. Malevich'in resimleri hakkında çok fazla konuşma ve tartışma var, ancak bunların avangard ve soyut sanatı keskin bir şekilde sanatın doruklarına çıkaran ve bunlara dayanarak yeni bir yön yaratan bir adamın eserleri olduğu uzun zamandır herkes için açıktı. .

Resim 1913'te yapıldı. O zamanlar sanatçı ve ailesi, Nemchinovka yakınlarında Moskova'da bir daire kiralamaktan çok daha ucuz bir yazlık kiraladı. Kazimir Malevich'in bu çalışması oldukça sıra dışı. Ve her şeyden önce, bir zamanlar rafın parçası olan sıradan bir ahşap tabletin üzerine yazılmıştı. Üzerinde delikler ve sabitleme izleri bile korunmuştur. Ancak sanatçının o dönemde yüksek kaliteli tuval almaya gücü yetmiyordu; sadece parası yoktu.

Resimde K. Malevich, o dönemin sanatının kabul edilen standartlarına karşı tutumunu ifade ediyor. Müzikte, edebiyatta ve resimde belirli kurallara sıkı sıkıya uyulması gerekiyordu ve sanatçı özgürlüğü teşvik ediyordu. Malevich'e göre çalışmalarındaki en önemli ve en önemli şey, "mücadele anı" olarak da adlandırdığı "karşıtlıklar yasası"ydı. Bu konsept onun kübo-fütürist yaratıcılık döneminde şekillendi. Bu kadar zıt görüntülerin yardımıyla sanatın yerleşik dogmalarını sarsmaya çalıştı. Öğrencilerine, kübist bir binanın arka planında bir keman ve bir inek olmak üzere iki formun özdeyişleri ve karşılaştırmaları hakkında konuştu. Sanatçı o dönemdeki pek çok eserini “Soyut Gerçekçilik” ve “Kübo-Fütüristik Gerçekçilik” olarak ikiye ayırdı. Bu, K. Malevich'in hedefini nesnel yanılsama sınırlarının ötesinde bir gerçeklikte gördüğünü gösteriyordu.

Resim 1915'te yaratıldı ve K. Malevich'in bir dizi Süprematist eserinin bir parçası. Uzun yıllardır Rus sanatında en çok tartışılan resimlerden biri olmuştur.

Bu resmin yaratılış tarihi, K. Malevich'in sanatçı olarak M. V. Matyushin'in "Güneş Üzerindeki Zafer" operasının yapımı için sahne ve kostüm çizimleri üzerine çalışmasıyla başladı. Daha sonra ilk kez, insan yaratıcılığının doğanın pasif formuna karşı kazandığı zaferi simgeleyen siyah bir kare görüntüsü ortaya çıktı; güneş çemberinin yerini aldı.

K. Malevich, “Kara Meydan”ın ön eskizlerinin 1913 yılında yapılmış olmasından yola çıkarak eserin tarihlendirmesini de yaptı. Ancak başyapıtının gerçek yaratım tarihine hiç önem vermedi. Muhtemelen 21 Haziran 1915'te sanatçı tarafından tamamlanmıştır. Aynı yılın sonunda St. Petersburg'da Dobychina Sanat Bürosu'nda açılan bir sergi için birkaç Süprematist tablo yarattı:

• “Siyah Kare”, en saf haliyle yaratıcılığın ilk adımı olarak kabul edildi.
• “Siyah daire” keşfettiği plastik sistemin ana unsurlarından biridir.
• “Kara Haç” - bir karenin diğer düzlemlere dönüşümü.

Bu sergide Süprematist sistemin üç önemli bileşenini temsil ediyorlardı. Bunlar üç standarttı. Onların temelinde yeni formlar doğacaktı.

Boyutu 79,5 cm x 79,5 cm olan tablonun tuvali defalarca incelenmeye çalışıldı. Sonuçlar 2015 yılında kamuoyuna açıklandı. Üst katmanın altında iki renkli görüntünün daha olduğu keşfedildi. Yazara ait olan yazıt da tanındı. "Karanlık Mağarada Zencilerin Savaşı" ifadesi, Alphonse Allais'in "Gecenin Ölülüğünde Mağarada Zencilerin Savaşı" 1882 adlı tablosuna yönlendiriyor. Tarihçiler ve sanat tarihçileri, bu buluntuların tüm süreci hayal etmeye yardımcı olacağına inanıyor. bu tabloyu boyamak. Karenin başlangıçta dörtgen olarak belirlendiğini bilmek birçok kişi için ilginç olacaktır. Kesin dik açıları yoktu. Bu, sanatçının böylesine hareketli ve dinamik bir form yaratma arzusunu ifade ediyordu.

Kazimir Malevich eserlerinde harika bir empresyonist olduğunu gösterdi. Tablo " Yaz manzarası"1928 - 1929'da onun tarafından yazılmıştır. Gerçekçiliğin etkisi bunda belirgindir. Sanatçı, bu çalışmasında fikirlerini ve kompozisyon çözümlerini ifade etmek için farklı doku ve boyutlardaki vuruşları kullanmıştır. Genel seri, yumuşak yeşilin çeşitli tonlarıyla dolu, doğanın gerçek renklerine yakındır.

Filmin konusu oldukça basit. Resmin neredeyse ortasında beyaz elbiseli küçük bir kadın figürü var. Yayılan ağacın yakınında bir masa var. Bir patika beyaz duvarlı bir eve çıkıyor ve arka planda, uzakta binalar görülebiliyor. Ve her şey kelimenin tam anlamıyla yaz yeşilliklerine gömülmüş, hava ile nüfuz etmiş ve güneş ışığı. Resimde Süprematizm fikri yok. Malevich, köyde geçirilen uzak çocukluk yıllarını hatırlıyor gibi görünüyor ve ona herhangi bir özel felsefi anlam yüklemiyor.

Sanatçı bu tablo üzerinde 1928 - 1930 yıllarında çalışmıştır. Renk şeması, alacalı ve kışkırtıcı renk tonlarının geometrik şekillerini tamamlıyor ve vurguluyor. Resmin arka planı uçaklardan yapılmıştır, renk kombinasyonları oldukça sert denilebilir. Ortada Malevich'in figürünü tasvir etmek için yalnızca iki renk kullandığı bir kadın var: siyah ve beyaz. Bu şekilde kaba ve kasvetli imajı tamamen kişiliksizleştirdi. Sanatçı bu tekniği tüm yaşamın kitlesel karakterini, aynılığını ve önemsizliğini göstermek için kullanıyor. Köylü kadınların umutsuzluğu ve zorlu, yıpratıcı çalışmaları bu çalışmanın ana fikridir. Ancak yazar, izleyicileri bu resim üzerinde düşünmeye ve kendi sonuçlarını çıkarmaya davet ediyor.

Birçok sanat uzmanı için Malevich'in resimleri (başlıklı fotoğraflar) büyük reformcunun kişisel gelişim sürecini açıklayabilir. Süprematizm felsefesinin sanatçının sanatı kendine getirmesine olanak sağlayacağını vurguladı.

İsim: Kazimir Malewicz

Yaş: 56 yaşında

Etkinlik: ressam, set tasarımcısı, sanat teorisyeni, öğretmen

Medeni durum: evliydi

Kazimir Malevich: biyografi

Kazimir Malevich'in resimleri milyonlarca kişi tarafından biliniyor, ancak yalnızca birkaçı onları anlıyor. Sanatçının resimlerinin bir kısmı sadeliğiyle korkutuyor ve sinirlendiriyor, bir kısmı ise derinliği ve derinliği ile sevindiriyor ve büyülüyor. gizli anlamlar. Malevich seçilmiş birkaç kişi için yarattı ama kimseyi kayıtsız bırakmadı.

Aramalarla dolu bir hayat yaşayan Rus avangardının öncüsü, sanatın bugün yaşadığı her şeyi torunlarına verdi ve çelişkili bir şekilde onun resimleri, takipçilerinin çizdiklerinden daha modern görünüyor.

Çocukluk ve gençlik

Kazimir Severinovich Malevich 23 Şubat 1879'da Kiev'de doğdu. Sanatçının biyografisi gizemli ve “boş noktalarla” dolu. Bazıları geleceğin kübistinin doğum yılını 1879, diğerleri ise 1978 olarak adlandırıyor. Resmi versiyona göre Malevich Kiev'de doğdu, ancak inanmaya meyilli olanlar da var küçük vatan sanatçı Belarus'un Kopyl kasabasıdır ve Kazimir'in babası Belaruslu etnograf ve folklorcu Severin Malevich'tir.

Resmi versiyona sadık kalırsak, ebeveynler Kazimir Malevich'i Mart 1879'un ortalarında, kilise sicilindeki arşiv girişinden de anlaşılacağı üzere, St. Alexander Kiev Kilisesi'nde vaftiz ettiler.

Geleceğin soyutlamacısının babası, asilzade Severin Malevich, Rus İmparatorluğu'nun Podolsk eyaleti (bugün Ukrayna'nın Vinnitsa bölgesi) Turbov kasabasında doğdu. Severin Antonovich, Turbovo'da sanayici Nikolai Tereshchenko'nun şeker fabrikasında yönetici olarak çalıştı. Kazimir Malevich'in annesi Ludviga Aleksandrovna Galinovskaya eve baktı ve çok sayıda çocuk yetiştirdi: Malevich'lerin on dört çocuğu vardı, ancak daha önce olgun yaş Bunlardan dokuzu hayatta kaldı; beş oğlu ve dört kızı.

Kazimir, Malevich çiftinin ilk çocuğudur. Aile Lehçe konuşuyordu ama Ukraynaca ve Rusça biliyordu. Geleceğin sanatçısı kendisini bir Polonyalı olarak görüyordu, ancak yerlileşme döneminde anketlerinde Ukraynalı olarak kaydedildi.

Kazimir Malevich, 12 yaşına kadar Podolsk eyaletinin Yampol ilçesine bağlı Moevka köyünde yaşadı, ancak babasının işi nedeniyle 17 yaşına kadar bir buçuk yıl Kharkov, Çernigov ve Sumy köylerinde yaşadı. iller.

Çocukken Kazimir Malevich çizim hakkında çok az şey biliyordu. Genç, 15 yaşındayken oğlu ve babası Kiev'i ziyaret ettiğinde tuval ve boyaya ilgi gösterdi. Sergide genç Malevich, bankta oturan patatesleri soyan bir kızın portresini gördü ve ona çarptı. Resim, fırça alma arzusunun başlangıç ​​noktası oldu. Bunu fark eden annem, oğluna doğum günü için bir takım boyalar aldı.

Casimir'in çizim tutkusu o kadar büyüktü ki 17 yaşındaki oğlu, Rus Gezici sanatçı Nikolai Murashko'nun kurduğu Kiev Sanat Okulu'na girmek için babasına yalvardı. Ancak Malevich Kiev'de yalnızca bir yıl okudu: 1896'da aile Kursk'a taşındı.

Tablo

Teknolojideki ilk tablo yağlıboya Malevich'in fırçasına ait olan Konotop'ta ortaya çıktı. 16 yaşındaki Kazimir, dörtte üç arshin boyutunda bir tuval üzerine mehtaplı bir geceyi ve kıyıya demirlemiş bir tekneyle bir nehri resmetti. Eserin adı " mehtaplı gece" Malevich'in ilk tablosu 5 rubleye satıldı ve kayboldu.

Kursk'a taşındıktan sonra Kazimir Malevich, Rus devlet demiryolunun yönetiminde ressam olarak işe başladı. Resim, sıkıcı ve sevilmeyen işlerden bir çıkış noktası haline geldi: Genç sanatçı, benzer düşünen insanların bir araya geldiği bir çevre düzenledi.

Kursk'a taşındıktan iki yıl sonra Malevich, Otobiyografisinde yazdığı ilk resim sergilerini düzenledi, ancak hiçbir belgesel kanıt kalmadı. 1899'da Kazimir evlendi, ancak çok geçmeden aile hayatı, yönetimdeki rutin işler ve şehrin taşralılığı sanatçıyı değişime itti: Kazimir Malevich ailesini Kursk'ta bırakarak Moskova'ya gitti.

Ağustos 1905'te Malevich, başkentin resim, heykel ve mimarlık okuluna bir dilekçe sundu, ancak reddedildi. Kazimir, Kursk'taki ailesinin yanına dönmedi, ancak ayda 7 ruble karşılığında üç düzine "komünün" yaşadığı Lefortovo sanat komününde bir oda kiraladı. Altı ay sonra para bitti ve Kazimir Malevich eve döndü.

1906 yazında ikincisini yaptı. beyhude girişim başkentin okuluna girin. Ancak bu kez sanatçı ailesiyle birlikte Moskova'ya taşındı: Malevich, karısı ve çocukları, annesinin kiraladığı bir dairede yaşıyordu. Ludviga Alexandrovna, Tverskaya Caddesi'ndeki bir kantinin müdürü olarak çalışıyordu. Kantin soyulup harap edildikten sonra aile, Bryusov Lane'deki bir apartmanın mobilyalı odalarına taşındı.

Öğrenme arzusu Kazimir Malevich'i Rus sanatçı Fyodor Rerberg'in stüdyosunu ziyaret etmeye sevk etti. Sanatçı, 1907'den başlayarak üç yıl boyunca hararetle çalıştı. 1910'da sanatçı topluluğu "Jack of Diamonds"ın ilk sergisine katıldı. yaratıcı dernek erken avangard. "Bubnovaletovtsy" gerçekçi resim geleneklerinden kopmasıyla tanınır. Malevich dernekte Pyotr Konchalovsky, Ivan Klyun, Aristarkh Lentulov ve Mikhail Larionov ile tanıştı. Kazimir Malevich yeni bir yöne, avangardlığa doğru ilk adımı böyle attı.

Kübizm ve Süprematizm

Ayrıca 1910'da Malevich'in eserleri "Jack of Diamonds" sanatçılarının ilk sergisine katıldı. 1911 kışında Kazimir Severinovich'in resimleri Moskova Salon topluluğu sergisinde sergilendi ve baharda St. Petersburg'daki ilk avangard sanatçılar derneği Gençlik Birliği'nin sergisine katıldılar.

1912'de Kazimir Malevich Münih'e gitti ve burada Gençlik Birliği ve Mavi Süvari toplumunun Alman dışavurumcularının eserlerinin ortak sergisine katıldı. Bu dönemde sanatçı, 1913 yılına kadar varlığını sürdüren Donkey Tail derneğinin genç meslektaşları grubuna katıldı ve Niko Pirosmanishvili'yi dünyaya keşfetti.

Avangard sanatçıların çalışmaları, fütürist şairler Velimir Khlebnikov ve Alexei Kruchenykh'in çalışmalarıyla kesişiyordu. Kazimir Malevich, Khlebnikov ve Kruchenykh'in kendi yazdığı kitapları resimledi ve 1913'te metnini Kruchenykh'in yazdığı "Güneş Üzerindeki Zafer" operası için dekor ve kostüm tasarımları yaptı. Opera, St. Petersburg'daki Luna Park Tiyatrosu'nda iki kez sahnelendi. Malevich'in manzarası o döneme ait resimlerin üç boyutlu bir düzenlemesidir ve şunlardan oluşur: geometrik şekiller. Kazimir Malevich bu resimleri "anlaşılmaz gerçekçilik" ve "kübo-fütüristik gerçekçilik" olarak adlandırdı.

Malevich, otobiyografik anılarında "Kara Meydan" fikrinin Kruchenykh'in operası üzerinde çalışırken doğduğunu söyledi: Sanatçı, setin arka planında kendi meydanını "gördü".

Kazimir Malevich'in "Kara Meydan" tablosu

1915'te Malevich, Petrograd'daki ilk fütürist sergi "Tramvay B"ye katıldı ve "Kübizmden Süprematizme" manifestosunu yazdı. Yeni resimsel gerçekçilik." Manifestoda Kazimir Malevich, kurucusu olduğu yeni bir avangartizm yönünü - üstünlükçülüğü (Latin üstünlüğünden - hakimiyetten) doğruladı. Malevich'in planına göre renk, resmin diğer özelliklerine hakim oluyor ve tuval üzerindeki boya yardımcı bir rolden "kurtarılıyor". Süprematist eserlerde sanatçı dengelidir yaratıcı güçİnsan ve Doğa.

Aralık 1915'te (yeni stile göre - Ocak 1916) fütüristik “0.10” sergisinde Kazimir Malevich, “Resmin Süprematizmi” başlığı altında birleştirilmiş 39 tuval sergiledi. Sergilenen eserler arasında ünlü eseri “Kara Meydan” da yer aldı. Resim, “Siyah Çember” ve “Kara Haç”ı içeren bir üçlünün parçasıdır.

Amsterdam Şehir Müzesi, Malevich'in “Süprematizm” adlı tuvaline ev sahipliği yapıyor. İki Boyutta Otoportre”, 1915 yılında yapılmıştır. Usta, kendi "Ben"ini aktarmak için minimum renk ve açılı geometrik şekiller kullandı. Kazimir Malevich otoportresinde inatçı, "dikenli" bir karaktere ve inatçılığa sahip olduğunu "itiraf etti". Ama kırmızı ve sarı renkler Kasvetli karakteristiği “seyreltir” ve merkezdeki küçük halka dış dünyayla iletişimden “konuşur”.

Malevich'in Süprematizmi Rus sanatçılar Olga Rozanova, Ivan Klyun, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Mstislav Yurkevich'i etkiledi. Kazimir Malevich'in düzenlediği Supremus topluluğuna katıldılar.

Kazimir Malevich'in "Siyah Kare", "Siyah Daire" ve "Kara Haç" tablosu

1917 yazında Kazimir Malevich, Moskova Asker Vekilleri Konseyi'nin Sanat Bölümüne başkanlık etti ve Halk Sanat Akademisi projesinin geliştiricileri arasında yer aldı. Ekim ayında Malevich, Jack of Diamonds'ın başkanı oldu ve Kasım ayında Moskova Askeri Devrim Komitesi, antik anıtların korunması için sanatçı komiserini atadı. Kremlin Değerleri de dahil olmak üzere Sanatsal Değerleri Koruma Komisyonu'na katıldı. Yeni hükümet sanatta devrim yapan sanatçıları ön plana çıkardı.

1918'de Kazimir Malevich Petrograd'a taşındı ve burada Vsevolod Meyerhold'un oyundan uyarlanan "Mystery-Bouffe" prodüksiyonunun setlerini ve kostümlerini yarattı. Bu dönem Malevich'in "beyaz üstünlüğü" dönemine işaret ediyor. Araştırmacılar tabloya “Beyaz Üzerine Beyaz” (başka bir adı da “Beyaz Kare”) diyorlar.

Kazimir Malevich'in tablosu "Beyaz Meydan"

1919'da Kazimir Malevich Moskova'ya döndü ve burada "Yeni Süprematizm Sanatını Araştırma Atölyesi" başkanlığına atandı.

1919 kışında, iç savaşın zirvesinde, avangard sanatçı Vitebsk'e taşındı ve burada Halk Sanat Okulu'nun “yeni devrimci model” atölyesini yönetti. Okulun başına geçti. Aynı yıl Malevich’in öğrencileri, Süprematizmin yönünü geliştiren “UNOVIS” (Yeni Sanatın Benimseyenler) grubuna katıldı. Mimari Süprematizmi yaratan Lazar Khidekel, UNOVIS'in Tworkom (Yaratıcı Komite) Başkanı seçildi. Bu yıllarda Kazimir Malevich yeni bir yön geliştirmeye ve felsefi incelemeler yazmaya odaklandı.

Kazimir Malevich ve "Yeni Sanatın Savunucuları" grubu

Daha sonra, avangard sanata yönelik zulüm koşulları altında, Sovyetler Birliği'ndeki Süprematizm fikirleri tasarım, sahne tasarımı ve mimariye "akıştı".

1922'de teorisyen ve filozof şunları ekledi: ana iş“Süprematizm. Nesnelliksizlik veya sonsuz barış olarak dünya” ve öğrencileriyle birlikte Vitebsk'ten Petrograd'a taşındı.

Malevich'in çalışmalarıyla Berlin'de tanıştık: Avangard sanatçının resimleri Birinci Rus Sanat Sergisinde gösterildi.

Kazimir Malevich'in tablosu "Süprematist kompozisyon"

1923'te Kazimir Malevich - Petrograd Müzesi'nin müdür vekili sanatsal kültür. UNOVIS öğrencileriyle birlikte araştırma çalışmaları yürütmektedir.

1924'ten 1926'ya kadar - resmi teorik bölüme başkanlık ettiği Leningrad Devlet Sanat Kültürü Enstitüsü'nün müdürü. Ancak Temmuz ayında yayınlanan yıkıcı “Devlet Arzı Manastırı” makalesinin ardından enstitü kapatıldı ve yayına hazır eserlerin toplanması iptal edildi. Sovyet gücü“gerici” sanatın temsilcilerinden yüz çevirdi.

Zulüm 1927'de Kazimir Malevich'in Almanya'yı ziyaret etmesiyle yoğunlaştı. Berlin'deki yıllık sanat sergisinde sanatçıya eserleri için bir salon sağlandı, ancak geri dönüşünü talep eden resmi bir mektup aldıktan sonra acilen Leningrad'a gitti.

En kötüsünü bekleyen Malevich, vasiyetini yazdı ve "Beyaz Meydan" da dahil olmak üzere resimlerini von Riesen ailesine ve mimar Hugo Hering'e bıraktı. Savaş sırasında 15 eser ortadan kayboldu; geri kalan resimler Amsterdam Şehir Müzesi'nde saklanıyor. Kazimir Malevich, Berlin'de “Köyde Kar Fırtınasından Sonra Sabah” tablosunu sattı. Tuval New York'taki Solomon Guggenheim Müzesi'nde sergileniyor.

Yetkililer Malevich'i Batı'da tanınması ve Almanya'ya yaptığı gezi nedeniyle affetmedi. 1930'da Kazimir Malevich uluslararası casusluk şüphesiyle tutuklandı. Batı medyasının ve meslektaşlarının tepkisi, yetkilileri 2 ay sonra sanatçıyı serbest bırakmaya zorladı. Cezalandırılma korkusu Malevich'i kırmadı ve gördüğü gerçeği fırça ve tuval aracılığıyla "anlattı": Kübist tablolarındaki köylüler, verimli tarlaların arka planında yüzleri olmayan mankenlerdir. Kazimir Malevich, mülksüzleştirme ve kolektifleştirme sonrasında köy nüfusunu böyle görüyor.

Kazimir Malevich'in tablosu "Köyde kar fırtınasının ardından sabah"

Yetkililerin sanatçıya karşı düşmanlığı arttı: Malevich'in eserlerinin Kiev'deki sergisi eleştirildi ve sonbaharda Sovyet karşıtı propaganda yapmakla suçlanarak tekrar hapse atıldı. Ancak Aralık ayında Kazimir Malevich serbest bırakıldı.

Kübist, ikinci hapis cezasının ardından, tasvir edilen gövdelerin düzlüğü ile karakterize edilen "post-süprematizm" aşamasını işaret eden ikinci "köylü döngüsünün" tuvallerini yarattı. Çarpıcı bir örnek– “Hasata Doğru (Martha ve Vanka)” tablosu.

Sanatçı, 1931'de Baltık Evi'nin (eski adıyla Kızıl Tiyatro) resminin eskizleri üzerinde çalıştı. Ertesi yıl Malevich, Rus Müzesi Deney Laboratuvarı başkanlığına atandı ve yıldönümü sergisi"15 yıldır RSFSR Sanatçıları." Biyografi yazarlarına göre Kazimir Malevich bu sergi için Hermitage'de saklanan “Kara Meydan”ın son dördüncü versiyonunu yazdı.

Avangard sanatçı son üç yıldır gerçekçilik tarzında portreler çiziyor. Malevich "Sosyal Şehir" tablosu üzerinde çalışmayı asla bitirmedi.

Kazimir Malevich'in resminin özelliği, boyaları üst üste uygulama tekniğidir. Kırmızı bir nokta elde etmek için sanatçı alttaki siyah katmana kırmızı uyguladı. İzleyici rengi saf kırmızı olarak değil, biraz karanlık olarak gördü. Malevich'in sırrını bilen uzmanlar, resimlerinin sahtelerini kolayca tespit etti.

Kişisel yaşam

1896'da Kazimir Malevich ve ailesi Kursk'a taşındı. Üç yıl sonra, 20 yaşındaki teknik ressam yerel bir fırıncı olan Kazimira Zlejc'in kızıyla evlendi. Düğün çifte oldu: Kazimira'nın erkek kardeşi Mieczyslaw, Kazimira'nın kız kardeşi Maria ile evlendi.

1992'de çiftin ilk çocukları Anatoly doğdu (15 yaşında tifodan öldü). Ve 1995'te kızı Galina ortaya çıktı.

Çiftin birlikte yaşamı, çocuklarının doğumundan kısa süre sonra çatlamaya başladı: Kadın, kocasının resim yapma tutkusunu zevkine düşkünlük olarak görüyordu. Malevich Moskova'ya gitti ve çiftin ilişkisi kötüleşti.

Moskova'daki aile birleşiminden sonra bile kişisel yaşam düzelmedi: Kazimira çocukları aldı ve Moskova bölgesindeki Meshcherskoye köyündeki bir psikiyatri hastanesinde sağlık görevlisi olarak işe girdi. Kısa süre sonra kadın aşık oldu ve oğlunu ve kızını bir meslektaşının bakımına bırakarak sevgilisiyle birlikte bilinmeyen bir yöne gitti.

Kazimir Malevich çocuklar için Meshcherskoye'ye geldi ve çocukların bakımında kaldığı kadın Sofia Rafalovich ile tanıştı. 1909'da Sophia ve Kazimir evlendiler ve 1920'de UNOVIS adını taşıyan Una adında bir kızları oldu.

Kadın, kocasının yaratıcılık tutkusunu destekledi ve kendi sorumluluğunu üstlendi gündelik sorunlar kocası çizim tekniğini geliştirirken o da ailesine para kazandırıyordu. 1925'te aile cenneti sona erdi: Sophia, kocasını 5 yaşındaki Una ile kucağında bırakarak öldü.

Kazimir Malevich 2 yıl sonra üçüncü kez evlendi: karısı, kendisinden 23 yaş küçük olan Natalya Manchenko'ydu.

Ölüm

1933'te Malevich'e korkunç bir teşhis konuldu: prostat kanseri. Hastalık ilerledi: 1935'te usta yataktan kalkmadı. Yoksulluk - Kazimir Malevich, Sanatçılar Birliği'nden emekli maaşı almadı - ve tedavi edilemez hastalık Ustayı hızla mezarına götürdüler: 15 Mayıs'ta öldü.

Yaklaşan ölümünün farkında olarak, son dinlenme yerini tasarladı: Vücudunun kolları iki yana açılmış şekilde yattığı Süprematist haç biçiminde bir tabut: "yere yayılmış ve gökyüzüne açılıyor."

Kazimir Malevich'in miras bıraktığı öğrenciler tabutu onun eskizlerine göre yaptılar. Merhum dehaya beyaz gömlek, siyah pantolon ve kırmızı ayakkabı giydirdiler. Ustaya Leningrad ve Moskova'da veda ettik. Ceset Moskova Donskoy Krematoryumu'nda yakıldı ve 21 Mayıs'ta küller, Nemchinovka köyü (Moskova bölgesi, Odintsovo bölgesi) yakınında sanatçının en sevdiği meşe ağacının altına gömüldü.

Savaş yıllarında siyah kareli ahşap anıt yıkılmış ve mezar kaybolmuştur.

Savaştan sonra meraklılar mezarın yerini belirlediler ancak bu yerde ekilebilir bir alan vardı. Bu nedenle iki kilometre uzaklıktaki orman kenarındaki mezar alanını ölümsüzleştirdiler: Beyaz beton küpün ön tarafına kırmızı bir kare yerleştirildi. Bugün geleneksel mezarın yanında Nemchinovka'daki 11 numaralı ev sanatçının adını taşıyor.

Kazimir Malevich'in küllerinin bulunduğu kolektif çiftlik alanı, seçkin konut kompleksi "Romashkovo-2" ile birlikte inşa edildi. Ağustos 2013'te ustanın akrabaları mezar alanındaki toprağı kapsüllere kapattı, biri Romashkovo'ya gömüldü, diğerleri ise Kazimir Malevich'in yaşadığı yerlere nakledildi.

• Kübizm ve Süprematizmin dehası, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndaki sınavlarda iki kez başarısız oldu.
• Şubat 1914'te soyut sanatçı, meslektaşlarıyla birlikte Kuznetsky Köprüsü boyunca yürüdüğü ve iliklerine tahta Khokhloma kaşıkları koyduğu şok edici bir "fütüristik gösteriye" katıldı.
• “Dörtnala Giden Kızıl Süvari” tablosu Malevich'in tanıdığı tek soyutlamadır. resmi tarih Ekim Devrimi ile bağlantısı nedeniyle Sovyet sanatı. Eser üç bölüme ayrılmıştır: yer, gök ve insanlar. Sanatçı, yerin ve gökyüzünün genişliği oranında “ altın oran"(oran 0,618). Resim St. Petersburg Rus Müzesi'nde saklanıyor.

Kazimir Malevich'in tablosu "Dörtnala Giden Kızıl Süvari"

• Kazimir Malevich'in yarattığı avangart dernek "UNOVIS"in sembolü, kol üzerine dikilmiş siyah bir kareydi.
• Kazimir Malevich'in miras bıraktığı gibi, cenazesinde Süprematist sembolizm hakim oldu. Meydanın görüntüsü tabutun üzerinde, sivil cenaze töreni salonunda ve külleri Moskova'ya taşıyan tren vagonunda yer alıyordu.
• Kazimir Malevich tarafından yönlü bir camın yaratılmasıyla ilgili bir versiyon var. Fikir, sanatçının aklına 1930 yılında, hapishanedeki ikinci görevi sırasında geldi. Malevich fikrini, arkadaşlarını da dahil eden ve yönlü gözlük üretimini seri üretime başlatan “İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını” anıtının yazarı Vera Mukhina ile paylaştı.

• Sofia Rafalovich'in ikinci eşinin kız kardeşleri, kökenleri olan sanatçılar Evgeny Katsman ve Dmitry Toporkov ile evlendi. sosyalist gerçekçilik. Sosyalist gerçekçiler Malevich'in çalışmasının değersiz olduğunu düşünüyordu.
• Ölümünden sonra Kazimir Malevich, lider için bir anıt projesi önerdi. Soyutlamacının fikrine göre, tarım aletlerinden oluşan bir dağ, sonsuzluğu simgeleyen bir küple taçlandırılmıştı. Proje reddedildi.
• 2008 yılında Sotheby's müzayedesinde Kazimir Malevich'in “Süprematist Kompozisyon” tablosunu satın aldım. bilinmeyen kişi 60 milyon dolar karşılığında. Tuval, Rusya'dan bir sanatçının yaptığı en pahalı tablo oldu.

Malevich'in ünlü tabloları

• "Kara Meydan"
• "Beyaz üzerine beyaz"
• "Kara Daire"
• "Kızıl Meydan"
• "Kızıl Süvari Dörtnala Koşuyor"
• "Süprematist kompozisyon"

Kazimir Malevich sadece “Kara Meydan” değil. Malevich'in çalışmasının anlamı nedir? Neden bu kadar popüler oldu? Malevich'in kumaş tasarımcısı olarak çalıştığı ve oyun için kostüm taslakları çizdiği ortaya çıktı. Ve çok daha fazlası... Az bilinen bir sanatçının eserini dikkatinize sunuyoruz.

Malevich, bunun bir anlamı var mı?

"Malevich" diyorum - siyah bir kare hayal ediyorsunuz. Ancak Malevich sadece bir kareyi değil aynı zamanda birçok farklı renkte figürü de boyadı. Ve sadece rakamlar değil. Ama şimdi onlardan bahsedelim. Malevich'in resimlerine baktığınızda şu soru ortaya çıkıyor: "Bunu neden yaptı?" Bu arada Malevich "neden" sorusuna cevap veriyor - çok uzun ve sıkıcı felsefi eserler. Basit ve kısaca söylemek gerekirse bu bir protestoydu. Protesto olarak yaratıcılık. Tamamen yeni bir şey yaratma girişimi. Ve Malevich'in şaşırtmayı ve şok etmeyi başardığına dair hiçbir tartışma yok. "Kara Meydan"ın yaratılışından bu yana yüz yıl geçti ve hala insanların aklını karıştırıyor ve birçok kişi "Ben de yapabilirim" sözünü bir kenara bırakmanın görevi olduğunu düşünüyor. Ve sen bunu yapabilirsin ve Malevich de yapabilir. Bunu ilk düşünen Malevich oldu ve bu nedenle popüler oldu.

Sanatçı bile ustanın resimlerinden ilham alıyor!

Malevich yeni bir yön bulmayı başardı. Bu resim yönüne “Süprematizm” denir. “En yüksek” anlamına gelen “supremus” kelimesinden türemiştir. Malevich ilk başta rengi "yüksek" olarak nitelendirdi. Sonuçta resimde ana şey renktir. Ve sonra, popülerliğin ortaya çıkmasıyla birlikte sanatçı, tarzını zaten "üstün" olarak adlandırdı. Bunu karşılayabilirdim. Artık Süprematizm resim sanatının en yüksek, en iyi ve tek gerçek tarzıdır.

Süprematist sanatçılar çoğunlukla kare, dikdörtgen, daire ve çizgi olmak üzere farklı geometrik şekiller çizerler. Renkler basit; siyah, beyaz, kırmızı ve sarı. Ancak istisnalar da olabilir; her sanatçı istediği gibi çizer.

Çağdaş sanatın trendlerini anlamak istiyorsanız seçkideki birkaç kitabı okumanızı öneririz.

Malevich resim yapmayı nasıl anladı?

Bunu tek bir alıntıyla söyleyebiliriz:

"Tablolarda doğanın köşelerini, Madonna'ları ve utanmaz Venüsleri görme alışkanlığı ortadan kalktığında, yalnızca tamamen resimsel bir çalışma göreceğiz."

Bunun “kirli” olanın işinden farkı nedir? Malevich'e göre resmin daha önce var olmayan bir şey yaratması gerektiği gerçeği. Tekrarlamayın, yaratın. Sanatçıyı zanaatkardan ayıran şey budur. Zanaatkar ürünü “damgalıyor”. Ve sanatçının çalışması da böyle bir şeydir. Zaten yaratılmış olanı tekrarlamadan. Bir tuval üzerinde bir manzara görüyorsak bu doğanın bir “tekrarıdır”. Bir kişi çizilirse bu da bir tekrardır çünkü insanlar hayatta zaten vardır.

Malevich anlamsızlık terimini icat etti. Resimde nesnel olmayışı görmeliyiz ve ancak bu durumda resim gerçektir. Çünkü bir nesneyi görüyorsak bu, o nesnenin dünyada var olduğu anlamına gelir. Varsa bu, sanatçının yeni bir şey çizmediği anlamına gelir. O halde neden resim yaptı? Felsefe bu.

Malevich, ünlü "Kara Meydan"ın yanı sıra beyaz ve kırmızı kareler de boyadı. Ancak bazı nedenlerden dolayı o kadar popüler olmadılar.

Yani Malevich'in resimlerinin anlamı, sanatçının asla olmamış ve asla olmayacak bir şeyi ortaya çıkarmasıdır. Seyirciyi bu şekilde heyecanlandırıyor. Halk tartışmayı, kınamayı ya da tam tersi hayranlık duymayı sever. Malevich'in popülerlik kazanmasının nedeni budur ve çalışmaları hakkındaki tartışmalar bugüne kadar azalmamıştır. Ancak Malevich yalnızca Süprematizm değildir.

Malevich başka ne çizdi?

Tüm sanatçılar bu tür deneylere geçmeden önce öncelikle akademik resim yapmayı öğrenmişlerdir. Alışık olduğumuz kurallara uyan. Malevich bir istisna değildir. Manzara ve portreler çizdi ve fresk resmiyle uğraştı.

“Cennetin Zaferi” başlıklı bir fresk resminin taslağı:

Manzara. "Bahar":

Bir kızın portresi:

Bundan sonra Malevich deneylere geçti. Sanatçı geometrik şekiller kullanarak insanların hareketlerini aktarmaya çalıştı. Bu tarzdaki en popüler tablolardan birine “Oduncu” denir. Hareket etkisi yumuşak renk geçişleriyle elde edilir.

Bunlar da sanatçının “Köylü Döngüsü” tablosundan resimler. “Hasada. Marfa ve Vanka." İlk bakışta figürler hareketsiz gibi görünse de bir süre sonra hareketi göreceğiz.

Bir diğer “hareketli” resim ise “Hasat”:

Ve bu resme “Sporcular” adı veriliyor. Buradaki en önemli şey renk ve simetridir. Bu, Süprematizm hareketinin sadece kare ve çizgi çizmede nasıl kullanılabileceğinin bir örneğidir. Silüetler çok renkli figürlerden oluşuyor. Ama aynı zamanda resimde insanları da görüyoruz. Hatta spor formasını bile fark ediyoruz.

Malevich'ten kumaşlar

Malevich bu tür kumaşların eskizlerini yarattı. Süslemeleri aynı Süprematizmin etkisi altında icat edildi: Kumaşta figürler ve tipik renkler görüyoruz - siyah, kırmızı, mavi, yeşil.

Malevich ve Alexandra Ekster'in (sanatçı ve tasarımcı) eskizlerine dayanarak, Verbovka köyünün zanaatkar kadınları nakış yaptı. Eşarp, masa örtüsü ve yastık işleyip panayırlarda satıyorlardı. Bu tür işlemeler özellikle Berlin'deki fuarlarda popülerdi.

Malevich ayrıca “Güneşe Karşı Zafer” oyunu için kostüm çizimleri de çizdi. Mantığa meydan okuyan deneysel bir oyundu. Tek kişi müzik aleti Parçaya akordu bozuk bir piyano eşlik ediyordu. Soldan sağa: Özenli çalışan, Sporcu, Zorba.

Malevich'e ne ilham verdi?

Malevich nasıl yeni bir yön bulabildi? Şaşırtıcı gerçek ancak sanatçı halk sanatından ilham aldı. Otobiyografisinde sıradan köylü kadınları ilk sanat öğretmenleri olarak adlandırdı. Geleceğin sanatçısı eserlerine baktı ve kendisinin de aynı şekilde öğrenmek istediğini fark etti. Nakışa daha yakından bakın - bu Süprematizmin başlangıcıdır. Burada Malevich'in daha sonra yaratacağı geometrinin aynısını görüyoruz. Bunlar, başı ve sonu olmayan süslemelerdir - beyaz zemin üzerine çok renkli figürler. Kareler. Malevich'in Süprematist çizimlerinde arka plan beyazdır çünkü sonsuzluk anlamına gelir. Desenlerin renkleri de aynı; kırmızı, siyah, mavi kullanılmış.

1. Petrograd'daki porselen fabrikasında sofra takımları ve çay takımları Malevich ve öğrencilerinin çizimlerine göre dekore edildi.

2. Malevich, Severny kolonya şişesinin tasarımcısıydı. Sanatçı, şişeyi parfümcü Alexandre Brocard'ın isteği üzerine tasarladı. Bu, buz dağı şeklinde şeffaf bir cam şişedir. Ve üstte ayı şeklinde bir başlık var.

3. Bilinen "ağırlıksızlık" kelimesi Malevich tarafından icat edildi. Sanatçı, gelişimi (ister yaratıcı ister teknik olsun), ağırlığını yenerek gökyüzüne yükselen bir uçak olarak anladı. Yani Malevich için ağırlıksızlık bir ideal anlamına geliyordu. Ve ağırlık bir çerçevedir, insanları aşağıya çeken bir ağırlıktır. Ve zamanla kelime her zamanki anlamında kullanılmaya başlandı.

4. Gerçek bir sanatçının sanatı her yerdedir. Günlük yaşamda bile. Malevich'in ofisi böyle görünüyordu. Siyah bir kare, bir haç ve bir daire görüyoruz. Ortada ise sanatçının o dönemde yaptığı Süprematist tablolardan biri yer alıyor.

5. Malevich'in vardı harika duygu mizah. Şöyle bazı tablolara imza attı: “Tablonun anlamı yazar tarafından bilinmiyor.” Komik ama dürüst.

6. Dünyada hâlâ tek bir Malevich müzesi yok. Ama anıtlar var.

Anıtın “Kara Meydan”a açılışı:

Malevich'in eserine ait anıt:

7. Malevich sadece bir sanatçı ve tasarımcı değil, aynı zamanda bir yazardır: şiirler, makaleler ve felsefi kitaplar yazmıştır.

8. Malevich yalnızca bir kez yurtdışındaydı ama çalışmaları Avrupa çapında popülerdi. Ve şimdi resimlerinin çoğu Avrupa ve Amerika'daki müzelerde.

9. Sanatçı hayatı boyunca 1878'de doğduğunu düşündü. Ve ancak 125. yıl dönümü kutlandıktan sonra gerçek doğum tarihinin 1879 olduğu anlaşıldı. Bu nedenle Malevich’in 125. yıl dönümü iki kez kutlandı.

10. Son zamanlarda programcılar “Malevich yazı tipini” buldular. Okuması zor ama ilginç görünüyor.

“Kara Meydan” hakkında 7 gerçek

1. “Siyah Kare”nin ilk adı “Beyaz zemin üzerine siyah dörtgen”dir. Ve bu doğru: “Siyah Kare” aslında bir kare değil. Sonuçta hiçbir taraf diğerine eşit değil. Neredeyse görünmez - ancak bir cetvel ve ölçü uygulayabilirsiniz.

2. Toplamda Malevich 4 “Siyah Kare” çizdi. Hepsi farklı boyutlarda ve Rus müzelerinde bulunuyor. Sanatçının kendisi meydanını "her şeyin başlangıcı" olarak adlandırdı. Ama aslında ilk “Siyah Kare” üzeri boyalı bir resimdir. Hangisi – bilmiyoruz. Meydandaki boyayı kaldırıp bir bakmak mı, yoksa her şeyi olduğu gibi bırakmak mı gerektiği konusunda çok fazla tartışma yaşandı. Biz bunu bırakmaya karar verdik. Sonuçta bu her şeyden önce sanatçının iradesiydi. Ve röntgen altında Malevich'in ne tür bir çizim çizmeye başladığını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla bu da geometrik bir şeydir:

3. Malevich "üzerinden resim yapmayı" farklı bir şekilde açıkladı. Kareyi hızla çizdiğini, fikrin ilham olarak ortaya çıktığını söyledi. Bu nedenle temiz bir çamaşır aramaya zaman yoktu ve elinde olanı aldı.

4. “Siyah Kare” hızla yeni sanatın simgesi haline geldi. İmza olarak kullanıldı. Sanatçılar kıyafetlerin üzerine kare şeklinde siyah kumaş diktiler. Bu onların yeni nesil sanatçılar olduğu anlamına geliyordu. Fotoğrafta: Malevich'in öğrencileri siyah kare şeklindeki bayrağın altında.

5. “Siyah Kare” ne anlama geliyor? Herkes resmi kendine göre anlayabilir. Bazı insanlar karede uzayı gördüğümüze inanır çünkü uzayda yukarı ve aşağı yoktur. Yalnızca ağırlıksızlık ve sonsuzluk. Malevich karenin bir duygu olduğunu söyledi ve beyaz arka plan- Hiçbir şey. Bu duygunun boş olduğu ortaya çıktı. Ve ayrıca - diğer figürlerin aksine kare doğada oluşmaz. Bu, konuyla ilgili olmadığı anlamına gelir gerçek dünya. Süprematizmin bütün anlamı budur.

6. Malevich, St. Petersburg'daki ilk sergisinde meydan okurcasına ikonların genellikle asıldığı köşeye "Kara Meydan"ı astı. Sanatçı halka meydan okudu. Ve halk hemen yeni sanatın muhalifleri ve hayranları olarak ikiye bölündü.

7. Ana değer"Kara Kare", Malevich'in çalışmalarının her hayranının, resmin bir kopyasını evine asabilmesidir. Üstelik kendi imalatımızdır.

Son olarak Malevich'in tüm çalışmalarını açıklayan şu alıntısını sunuyorum:

“Sanatın her zaman anlaşılır olmasını isterler ama asla kafalarını anlayışa uyarlamalarını talep etmezler.”

Malevich'lerin büyük Polonyalı ailesi sürekli olarak bir yerden bir yere taşınarak Ukrayna'nın yarısını dolaştı: Kiev, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevich bir şeker üretim tesisinde yönetici olarak çalışıyordu. 23 Şubat 1879'da doğan dokuz çocuğun en büyüğü Casimir'in kaderinde benzer bir kariyer vardı. Ancak doğaya, onun parlak renklerine ve köylü yaşamına aşık olan çocuğu teknoloji hiç çekmedi. Arazide çalışan insanların şarkı söylemek, dans etmek, evlerini dekore etmek gibi yaratıcı faaliyetlere zaman bulma becerisine hayrandı.

Babam Kazimir'i sık sık iş gezilerine götürürdü. Bunlardan birinde Kiev'deki bir mağazanın vitrininde patates soyan bir kızın resmini gördü. Basit olay örgüsüne ve standart resim tarzına rağmen bu portre onun ilk estetik şoklarından biri oldu. Kazimir, annesi sayesinde fabrika ya da demiryolundaki sıkıcı ve rutin işlerden kurtarılmıştı. Ludviga Alexandrovna sadece ev ve çocuklarla ilgilenmekle kalmadı, aynı zamanda iğne işi yaptı, oğluna çok şey öğretti ve şiir yazdı. 15 yaşındayken 54 renkten oluşan bir boya seti satın aldı ve bunun, güzelliğe duyarlı oğlunun tam da ihtiyaç duyduğu hediye olduğunu fark etti. Çocukluk ve ergenlik döneminde biriken çeşitli izlenimler - karanlık bir odadaki ay ışığı, ufkun uçsuzluğu, yeşile boyanmış bir çatı, devasa bir su birikintisindeki dalgalanmalar - ve renklere duyulan hayranlık kağıda sıçradı. İlk tablo arkadaşlarını sevindiren “Mehtaplı Gece” idi ve Konotop kırtasiye dükkanında 5 rubleye satıldı. Gerçek sanatçılarla ilk buluşma Malevich ile Belopole'de gerçekleşti. St.Petersburglu ikon ressamlarının çalışmaları geleceğin ressamını o kadar etkiledi ki, o ve bir arkadaşı bile buraya kaçmayı planladı. Kuzey başkenti. Yıllar sonra, ikon resmi üzerine yaptığı çalışma, köylülerin saf yaratıcılığını daha iyi anlamasına yardımcı olacaktı.

Kazimir Severinovich'e resim de dahil olmak üzere haklı olarak kendi kendini yetiştirmiş denilebilir. Bagajında ​​sadece bir tarım okulunun birkaç sınıfı, 1895-96'da Kiev'deki Nikolai Murashko'nun resim okulunda bir yıllık eğitim var. MUZHVZ'de (resim, heykel ve mimarlık okulu) öğrenci olma girişimi, Moskova'ya kabul için başvuruda bulunmayan babası tarafından durduruldu.

Malevich Sr.'nin Demiryolu İdaresi'ne atanmasıyla bağlantılı olarak 1896 yılında Kursk'a taşındıktan sonra ailenin hayatında önemli değişiklikler meydana geldi. Kazimir, resim yapmayı unutmadan aynı bölümde ressam olarak iş buldu. Birkaç meslektaşıyla birlikte amatör sanatçıları bir araya getiren bir çevre kurdu. 1901'de adaşı eczacı Zgleits'in kızıyla evlendi ve ona iki çocuk doğurdu: Anatoly (1901) ve Galina (1905). 1902'de bir talihsizlik oldu - Severin Antonovich aniden kalp krizinden öldü. Ekonomik krize ve evin geçimini sağlayan asıl kişinin durumuna rağmen büyük aile Malevich'in aklında Moskova ile ilgili düşünceler vardı. Ona göre ciddi resim yapma hayalinin gerçekleşebileceği yer orasıydı. 1905'te hayali gerçek oldu. Yerleştiğinde sevdiklerinin yanına döneceği vaadiyle ailesini Kursk'ta bırakan Kazimir, Moskova'ya taşınır. Kursk'taki hizmeti sırasında biriken küçük fonlar, Kurdyumov sanat komününe yerleşmesine olanak sağladı. Moskova Sanat ve Resim Okulu'na girmek için yapılan birkaç başarısız girişim ve çizimi öğrenme konusundaki büyük arzusu, onu 1906'da Sanatçılar Derneği'nin kurucularından biri olan sanatçı Fyodor Rerberg'in özel okul stüdyosuna götürdü. Malevich, 1907'den beri bu topluluğun sergilerine de katıldı. Ivan Klyun ve Mikhail Larionov ile tanışması bu döneme kadar uzanıyor. O dönemin eserleri onun empresyonizme olan tutkusunu yansıtıyordu. Rerberg'le çalışmak onun çeşitli resim yöntem ve tekniklerinde ustalaşmasına ve resmin tarihi hakkında sistematik bilgi edinmesine olanak sağladı. Düzenli olarak Tretyakov Galerisi'ni ziyaret etti ve sergilere katıldı. çağdaş sanatçılar ve Moskova tiyatrolarının gösterileri.

Kocasının ölümünden sonra Ludwig Alexandrovna cesaretini kaybetmedi ve ailesinin geçimini sağlamayı üstlendi, aynı zamanda oğluna gerçek bir sanatçı olma arayışında mümkün olan maksimum desteği sağladı. Onun çabaları sayesinde eşi ve çocukları Kursk'tan Moskova'ya taşınabildiler. Ancak birkaç yıl sonra evlilik, maddi zorluklara ve misafir ilişkilerine dayanamayarak çöktü. Sonuçta, aile Moskova'ya taşındıktan sonra bile Kazimir, hayalini feda etme niyetinde olmadığı için komünden hemen ayrılmadı. Üç çocuklu bir ailenin geçimini sağlamak için hizmetinden ayrılmayan Klyun'un aksine, kayıtsız şartsız resim yapmaya öncelik verildi. Malevich'in 20. yüzyılın başındaki çalışmaları eklektizm veya karışım ile karakterize edilir. farklı stiller: kalkış gerçekçi tarz izlenimcilik, fovizm, modernizm lehine. İlk on yılın sonu sanatçı için oldukça verimli geçmiş, eserlerinde Fauvist motifler ağırlıktaydı. Larionov ile tanışması, Jack of Diamonds derneğinin ilk sergisine katılmasına izin verdi. 1908'den 1912'ye kadar parlak işler Sözde köylü döngüsüne ait folklor tarzındaki eserler Moskova Salonu, Gençlik Birliği, Münih Mavi Süvari ve Eşeğin Kuyruğu sergilerinde yer aldı. "Eşek Kuyruğu", "Jack of Diamonds" grubundan ayrılan Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin'i içeriyordu. Daha sonra Larionov ile aynı fikirde olmayan Malevich, Matyushin'in daveti üzerine Gençlik Birliği derneğine katıldı. Bu dönemde kübo-fütüristik tarza kademeli bir geçiş yaşandı. 1913 yılında “Hedef” sergisinde buna benzer yazdığı bestelerle yer aldı. Ünlü “Kara Meydan” fikri, 1913 yılında Kruchenykh ve Matyushin'in fütüristik operası “Güneş Üzerindeki Zafer” için setler ve kostümler üzerinde çalışırken ortaya çıktı. Mantıksız bir metinle kaotik bir eylemin ortaya çıktığı siyah beyaz fon, bir tutulmayı, yeni yaşamın ve insan aklının zaferini simgeliyordu. Malevich'in yenilikçi keşifleri: Kübik şekilli bir yapıda manzara inşa ederek elde edilen derinlik etkisi, ışık yardımıyla üç boyutlu alan yaratılması. Sahne tasarımında ve kostümlerde geometrik figürlerin kullanılması, bunları bileşen parçalara ayırması, resimde kendi yönünün - Süprematizmin - yaratılmasını öngördü. Dinamik uzayda çok renkli düzlemlerin asimetrik kompozisyonları. Yeni yöndeki çalışmaların sonuçları 1915'teki “0, 10” fütüristik sergisinde sunuldu. 39 tablodan oluşan seçkide odanın üst köşesinde yer alan “Siyah Kare” de yer aldı. Simgelerin geleneksel olarak asıldığı yer. 2015 yılında sansasyonel bir keşif yapıldı. Resim, içinde birkaç görüntünün gizlendiği yuva yapan bir bebeği andırıyor: koyu renkli dörtgenin altında iki kompozisyon daha var - kübo-fütürist ve proto-üstünlükçü. Alphonse Allais'in siyah dikdörtgeniyle çağrışımları çağrıştıran "Karanlık Mağarada Zencilerin Savaşı" yazısı da burada bulundu.

Devrimden sonra Malevich, yeni hükümet tarafından Kremlin de dahil olmak üzere anıtların ve kültürel değerlerin korunması alanında çalışmaya çağrıldı. Moskova Kent Konseyi'nde sanat bölümünün başkanlığını yaptı ve ardından Moskova'da iki yeni modern sanat müzesi ortaya çıktı. Devlet Özgür Atölyelerinde ders verdi, Petrograd'da Mystery Bouffe'un yapımında Meyerhold ile işbirliği yaptı ve "Sanatta Yeni Sistemler Üzerine" adlı eseri yazdı. 1919 yılında ilk kişisel sergisi açıldı. Aynı yıl Malevich, ikinci eşiyle birlikte Vitebsk'e taşındı ve burada esas olarak Chagall'ın kurduğu sanat okulunda öğretmenlik yaptı ve modern sanat üzerine eserler yazdı. 1920'de oluşturduğu UNOVIS topluluğu Lisitsky, Kogan, Chashnik ve diğerlerini içeriyordu yetenekli sanatçılar ve mimarlar. 1922'de Malevich ile öğrencileri ve takipçileri Petrograd'a döndü. 1925'te Süprematizmin bina tasarımında kullanımına ilişkin yeni gelişmelerini - mimariler ve planitleri - sundu.

Sanatçının yurt dışı gezileri ancak 1927'de başladı. İlk ülke, sanatçının Süprematist resimlerine çok olumlu yaklaşılan Polonya oldu. Berlin'deki sergi bir zaferdi. Ancak beş ay yerine orada yalnızca bir ay kalabildi. Yetkililerin Malevich'in derhal SSCB'ye dönmesi yönündeki talebi, onu Almanya'yı terk etmeye zorladı. çoğu Resimleri mimar Hugo Hering'in korunması için bıraktı. Birçoğu Amsterdam Şehir Müzesi'nde görülebilir. Evde, Alman casusu olduğu iddiasıyla tutuklandı. Hapis cezası uzun sürmedi; yaklaşık bir ay. Ancak daha sonra öldüğü korkunç hastalığın tetikleyicisinin, ilk tutuklanması sırasında yaşadığı stres olduğunu rahatlıkla varsayabiliriz.

Malevich'in ünü yurt dışında artarken (Berlin ve Viyana'da yeni sergiler), yerli anavatan bulutlar onun etrafında toplanıyordu. Yaklaşık bir yıl boyunca sanat enstitüsünde ders vermek için düzenli olarak Kiev'e geldi. 1930 baharında burada düzenlenen sergi yetkililerin olumsuz tepkisine neden oldu. Bunu yeni bir tutuklama izledi ve yalnızca arkadaşı yüksek rütbeli yetkili Kirill Shutko'nun müdahalesi onun kısa süre sonra serbest bırakılmasına izin verdi. 1932'de yaratılan yeni bir folklor döngüsü olan düz gövdeli "post-süprematist" tuvaller, içsel çöküşün ve artan kaygının kanıtıdır. Dramatik bir anlatıma sahip, anlamlı başlığı “Karmaşık Önsezi” olan bir tablo renk şeması Görme ve konuşma yeteneğinden mahrum kalan karakterde bir yüzün olmaması, yakın gelecekteki olayları öngörüyor. Çalışmalarda geç dönem gerçekçi bir yaklaşıma beklenmedik bir dönüş var. İkinci evliliğinden doğan kızı Una'nın, Klyun'un, sanatçının üçüncü eşi Punin'in ve sıradan işçilerin portreleri tam da bu şekilde boyandı.

1933'te Kazimir Severinovich'e kanser teşhisi konuldu ve 15 Mayıs 1935'te öldü. Malevich, onu kolları yanlara doğru uzatılmış şekilde haç şeklindeki Süprematist bir tabuta gömmeyi miras bıraktı. Yakma işleminin ardından küller, sanatçının dinlenmeyi sevdiği Moskova yakınlarındaki Nemchinovka köyüne nakledildi. Mezarın üzerine dikilen kübik anıtın üzerinde siyah bir kare tasvir edilmiştir. Birkaç on yıl sonra, İkinci Dünya Savaşı sırasında kaybedilen mezar alanı yol göstericiler tarafından keşfedildi.

Elena Tanakova

Rus ve Sovyet avangard sanatçısı, Süprematizmin kurucusu, ünlü Süprematist ikonu olan “Kara Kare”nin yaratıcısı.

İlk yıllar

Kazimir Malevich, 11 Şubat (eski tarz - 23) 1879'da Kiev'de Polonya'dan gelen göçmen bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. 1 (13) Mart'ta çocuk Katolik ayinine göre vaftiz edildi. Genel olarak kabul edilen tarih, Kiev St. Ancak Alexandra, bazı araştırmacılar başka bir tarihin (1878) güvenilirliği konusunda ısrar ediyor.

Çocuğun babası Severin Antonovich, Nikolai Tereshchenko'nun yerel şeker fabrikasında yönetici olarak çalışıyordu. Anne Ludviga Alexandrovna, kızlık soyadı Galinovskaya çocuklara baktı. Evde Lehçe konuşuyorlardı ve daha sonra Kazimir kendisini Polonyalı olarak kabul etti, ancak bazı anketlerde "milliyet" sütununa "Ukraynalı" yazmıştı.

Malevich çocukluğunu Podolya'da geçirdi. ilköğretim Beş yıllık bir tarım okulunda alındı. Baba sürekli bir fabrikadan diğerine nakledildiği için aile sık sık taşınmak zorunda kalıyordu.

Malevich, 17 yaşındayken N. I. Murashko'nun Kiev çizim okuluna girdi. İÇİNDE ilk yıllar Gezginlerin çalışmalarıyla ilgileniyordu ve hayattan çok şey yazdı.

1896'da aile Kursk'a taşındı. Burada Malevich, Kursk-Moskova Demiryolu İdaresinde ressam olarak çalışmak üzere kendini işe aldı, ancak resim yapmayı bırakmadı. Hırslı genç adam şehirde bir sanat grubu bile kurdu.

1898'de Malevich, adaşı Kazimira Ivanovna Zgleits ile evlendi. Çift Kursk'ta evlendi Katolik Kilisesi Meryem Ana'nın Dormition'ı. 1904'te sanatçı Moskova'ya taşınmaya karar verdi. Kazimira çocuklarla yalnız kaldığı için şiddetle karşı çıktı. aile hayatı anlaşmazlık vardı.

5 Ağustos 1905'te Malevich, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na kabul için başvurdu, ancak reddedildi. Eve dönmek istemeyen Malevich, Lefortovo'da sanatçı Kurdyumov'un geniş evinde bulunan bir sanat komününe yerleşti.

1906 baharında Malevich'in pansiyon için bile parası kalmamıştı ve Kursk'a dönmek zorunda kaldı. Yaz aylarında okula tekrar başvurdu ancak yine kabul edilmedi.

Moskova

1907'de sanatçının annesi Moskova'ya taşındı ve oğluna ailesiyle birlikte taşınmasını emretti. Beş odalı bir daire kiraladı ve Tverskaya'da bir yemek odası kiraladı. Daha sonra aile, Bryusov Lane'deki mobilyalı odalara taşınmak zorunda kaldı. Malevich'ler tekrar tartıştı ve Kazimira çocukları alarak Meshcherskoye'ye gitti ve burada bir psikiyatri hastanesinde sağlık görevlisi olarak iş buldu.

1910'a kadar Malevich ders alıyordu akademik çizim ve F.I.'nin özel stüdyosunda resim.

Malevich'in ilk çıkışı 1907'de gerçekleşti.XIVMoskova Sanatçılar Birliği'nin sergisi. Orada Jack of Diamonds topluluğunun kurucusu ünlü avangard sanatçı Mikhail Larionov ile tanıştı.

1909'da Malevich boşandı ve Sofya Mihaylovna Rafalovich ile yeniden evlendi. Gelinin babasının Nemchinovka'da bir konağı vardı - burada sanatçı kendisine bir stüdyo kurdu. Kendi kendini yetiştirmiş olan Malevich, bir yandan şaşırtıcı derecede bilgili idi. avangard hareketler Ancak kendine yer bulamadığı çok açık. Birkaç yıl boyunca bir topluluktan diğerine koştu, bazen öncekine düşman oldu.

1910'da Malevich, Şubat 1911'de - Moskova Salonu sergisinde, Nisan-Mayıs aylarında - St. Petersburg Gençlik Birliği sergisinde "Jack of Diamonds" karma sergisine katıldı.

1912 yılında sanatçı, Knave of Diamonds'dan ayrılan Donkey Tail grubunun skandal sergisinde neo-ilkelcilik ruhuyla yirmiden fazla tablo sergiledi. Orada fütürist ve kendi renk teorisinin yazarı Mikhail Matyushin ile tanıştı. Sanatçıların benzer düşüncelere sahip insanlar olduğu ortaya çıktı; dostluk başladı.

1913'te Malevich, Moskova'daki "Rusya'daki Konuşmacıların İlk Akşamı" için "ekranlar" (arka planlar) çizdi ve aynı zamanda "Konuşma Hakkında Anlaşmazlık"ta da konuştu. modern tablo"St. Petersburg'da. St.Petersburg tartışmasına Matyushin başkanlık etti, Malevich meydan okurcasına davrandı ve şu gibi ifadeler bağırdı: "Siz, küçük arabalarınızı sürerken, fütüristik arabamıza ayak uyduramayacaksınız!"

Fütüristlerle işbirliğinin en verimli olduğu ortaya çıktı. Sanatçı çok sayıda fütüristik yayın tasarladı ve Target derneğinin karma sergisinde yer aldı. Sanatçı o döneme ait resimlerini “abstruse realizm” ya da “kübo-fütüristik gerçekçilik” olarak nitelendirmiş,

Aralık ayında, Malevich'in sahne ve kostüm tasarımlarını yarattığı St. Petersburg'daki Luna Park Tiyatrosu'nda, Matyushin'in Kruchenykh ve Khlebnikov'un sözleriyle fütüristik operası "Güneş Üzerindeki Zafer" in galası gerçekleşti. Bu an sanatçı için bir dönüm noktası olarak adlandırılabilir, çünkü ona göre “Kara Meydan” fikri performansın hazırlığı sırasında doğdu.

1914'te Malevich, Alexei Morgunov'un Kuznetsky Köprüsü'nde düzenlediği şok edici eyleme katıldı. Sanatçılar iliklerinde tahta kaşıklarla Moskova'da dolaşıyordu - o günlerde yoldan geçenleri heyecanlandırmak için bir jest yeterliydi.

Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasıyla birlikte Malevich kitaba yöneldi: Kruchenykh ve Khlebnikov'un resimlediği “Today's Lubok” yayıneviyle işbirliği yaptı.

1915'te Petrograd'daki "Tramvay B" sergisinde sergilendi.

Süprematizm ve "Supremus"

Kazimir Malevich, 20. yüzyılın avangart sanatında en etkili hareketlerden biri olan Süprematizm'i yaratmasıyla tanınır. Kökeni “Kübizmden Süprematizme” manifestosunun yayınlandığı 1915 yılına kadar uzanabilir. Yeni resimsel gerçekçilik." Matyushin tarafından yayınlandı. Aynı yıl Malevich, “0.10” sergisi kapsamında “Süprematist resim” adını verdiği 39 tabloyu sergiledi.

1 Ocak 1916 (eski usulle 19 Aralık 1915) sanat tarihinin en önemli olaylarından biri yaşandı.XXyüzyıl - bir sonraki sergide “0.10” Malevich “Kara Meydan”ı halka sundu. Sanatçının planına göre kare triptiğin bir parçası olacaktı ancak geri kalan kısımları – “Siyah Daire” ve “Kara Haç” daha sonra sergilendi ve fark edilmeden kaldı.

Malevich, yılın ilk yarısında aktif popülerleştirme faaliyetlerini başlatmayı başardı ve Süprematizmi avangardın en önemli hareketi haline getirdi. Olga Rozanova, Lyubov Popova, Alexandra Ekster, Ivan Klyun, Mstislav Yurkevich ve diğerleri gibi ressamların yer aldığı “Supremus” topluluğunu örgütledi. Popüler bir konferans olan “Public Scientific”te “Kübizm - Fütürizm - Süprematizm” hakkında bir rapor verdi. Süprematistler tarafından." Bir sonraki "Jack of Diamonds" sergisinde 60 yeni tablo sergiledi ve Vladimir Tatlin'in düzenlediği "Shop" sergisine sahtekarlıkla katıldı. Tatlin, Malevich'in Suprematist eserleri sergilemesini yasakladı, ancak açılışa alnına boyalı "0.10" rakamı ve ev yapımı bir posterle gelerek Malevich'i alt etti.

Aynı yılın yazında sanatçı askere alındı. 56. yedek piyade alayında Smolensk yakınlarında sona erdi ve 1917'de terhis edildi. Yaza gelindiğinde Supremus dergisinin ilk sayısı neredeyse yayına hazırdı, ancak devrimin arifesinde ruble keskin bir şekilde düştü ve basım hizmetlerinin fiyatları imkansıza yükseldi. Ayrıca yoldaşları sanatçıyı terk etti. Dergiyi unutmak zorunda kaldım.

Ağustos ayında Malevich, Moskova Asker Vekilleri Konseyi'nin sanat departmanı başkanlığına atandı. Devrimden sonra Antik Anıtların Korunması Komiseri ve Sanat Hazinelerinin Korunması Komisyonu üyesi oldu. Bu hiç kimse için sürpriz olmadı: Malevich uzun süredir sola sempati duyuyordu ve hatta 1905'te barikat savaşlarına katılmıştı. Ancak 1918 baharında sanatçı, Anarchy gazetesi için yazdığı bir makalede acı bir şekilde şunları kaydetti: “Bir yıl geçti ama bunca tiyatro komisyonu sanat adına ne yaptı? sanat bölümleri? Hiç bir şey".

Ekim 1917'de Malevich, ebedi rakibi Tatlin'de öfkeye, Popova ve Udaltsova'da ise şaşkınlığa neden olan "Karbon Valesi"nin başkanlığına seçildi. Supremus'un dağılmasının bir sonucu olarak tartıştılar.

Devrimden sonraki faaliyetler

1918'in başında Malevich, skandallı Fütürist tartışma "Çit Resmi ve Edebiyatı"nda konuştu.

Haziran 1918'de Malevich, Halk Eğitim Komiserliği'nin (IZO) Güzel Sanatlar Bölümü'ndeki müze bölümünün Lunacharsky başkanlığına atandı. Malevich, çalışmalarına sanatçının haklarına ilişkin bir beyanname yazarak başladı. Daha sonra çağdaş sanat için devasa bir merkez için bir proje oluşturmaya başladı: atölyeleri ve sanatçıların evlerini içermesi gerekiyordu. Çılgın fikirlerinin gerçekleşmesine izin verilmedi, ancak kariyer basamaklarını yükseltmeye devam etti: sonbaharda devrim öncesi MUZHVZ ve Stroganovka'nın yerini alan Devlet Özgür Sanat Atölyelerinde (GSAM) öğretmenlik pozisyonu aldı. Gelecek yıl kurum herkesi sınavsız kabul etti.

1919'da Malevich, "Nesnesiz Yaratıcılık ve Süprematizm" sergisinde başka bir çalışma döngüsü sergiledi.XDevlet sergisi. Kasım ayında sanatçı başkentten Vitebsk'e taşınmaya karar verdi.

Burada Marc Chagall'ın başkanlığını yaptığı “yeni devrimci model”in Halk Sanat Okulu'nun öğretim kadrosuna katıldı. Yıl sonunda Malevich'in "Sanatta Yeni Sistemler Üzerine" makalesi yayınlandı. Aralık ayında Süprematist “Kazimir Malevich”in ömür boyu ilk retrospektif sergisi düzenlendi. İzlenimcilikten üstünlükçülüğe giden yolu."

Sanatçı bu arada bir ara vererek kendini tamamen öğretmenliğe adadı, çok yazmaya başladı ve mimariye ilgi duymaya başladı. 1920'de çevresinde öğrencilerinden sadık bir destekçi çevresi oluştu. Bünyesinde yer alan L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik ve N. Kogan, UNOVIS (Yeni Sanatın Savunucuları) grubunu kurdular. Malevich'in kızı doğduğunda, birleşmenin onuruna ona Una adını verdi.

1922'de Malevich, hayatının ana teorik çalışmasını tamamladı - teorik ve felsefi çalışma olan Süprematizm. Nesnel olmama veya sonsuz barış olarak barış.” Aynı sıralarda Vitebsk'te “Tanrı atılmayacak” broşürü yayınlandı. Sanat, kilise, fabrika."

Aynı yıl Malevich ve birkaç öğrencisi Petrograd'a gitti. Sanatçı yerel Sanat Kültürü Müzesi'nde çalışıyor ve aynı zamanda Berlin'deki Birinci Rus Sanat Sergisinde sergiler yapıyor.

1925'te Moskova'da sanatçının yaratıcı faaliyetinin 25. yıldönümüne ithaf edilen ikinci retrospektif açıldı. Malevich, Devlet Sanat Bilimleri Akademisi'nde (GANKh) bir rapor okuyor, Petrograd Devlet Porselen Fabrikası'nın tasarımının eskizlerini çiziyor.

1924'ten 1926'ya kadar olan dönemde Malevich, Leningrad Devlet Sanat Kültürü Enstitüsü'nün (GINKHUK) direktörlüğünü yaptı ve resmi teorik bölüme başkanlık etti. Orada ayrıca “15 Yılda Rus Resminde Sol Hareketler” raporunu da okudum.

Malevich'in bir zamanlar El Lissitzky'nin arayışlarından ilham alan mimari tutkusu daha da ileri gitti: mimari üstünlükçü modeller olan mimariler kavramını yarattı. Sanatçı, Çağdaş Mimarlar Derneği'ne (OSA) üye oldu ve fikirlerini GINKHUK'un yıllık raporlama sergisinde sundu. 10 Haziran 1926'da G. Sery'nin yazısının yayımlanmasının ardından GINKHUK bir skandalla kapatıldı ve tamamen tasfiye edildi.

1927'de Malevich üçüncü kez evlendi ve Natalya Andreevna Manchenko'nun yeni tutkusu olduğu ortaya çıktı. Hayatının geri kalanını Soyuz Svyazi Caddesi 2/9 adresinde onunla yaşadı. 5.

İlkbaharda sanatçı Polonya'ya ve ardından Almanya'ya uzun bir iş gezisine çıktı. Büyük Berlin'i ziyaret etti sanat sergisi ve Walter Gropius ve Laszlo Moholy-Nagy ile tanıştığı Dessau'daki Bauhaus.

Malevich 1928'de geri döndü. şövale boyama. Moskova'da çalışmak Devlet Enstitüsü sanat tarihi ve aynı zamanda Tretyakov Galerisi'ndeki bir sonraki sergiye hazırlanan sanatçı, ilk eserlerini hafızadan restore etmeye başladı. Böylece “Empresyonist dönem”, “köylü döngüsü” ve “Kara Meydan”ın üçüncü versiyonuna ait resimler yeniden yaratıldı. Orijinali zaten içler acısı bir durumda olduğundan ikincisinin yönetimin talebi üzerine yeniden yazılması gerekiyordu.

Renk sembolizmi

Sanatçı, Malevich'in kendi deyimiyle "üstünlükçü felsefi renk düşüncesini" ön plana çıkarıyor. Süprematist ressam anlatıyı ve mimesis ilkesini (taklit, çevredeki dünyanın gerçekçi bir şekilde çoğaltılması) terk etmeli ve eski formları bir kenara atarak yalnızca rengi ve en basit geometrik unsurları kullanarak yeni bir şey yaratmalıdır.

Malevich için renk yalnızca önemli bir araç değil aynı zamanda tam teşekküllü, bağımsız bir resimsel birim haline geliyor. Form ve renk arasındaki ilişki hiyerarşiktir: eğer renk ilk satırın kuvvetiyse, form uygulanan işlevleri yerine getirir.

Sanatçı, Süprematizm'e ve renk teorisine gerekçe sağladığı çok sayıda teorik eser bıraktı. "Saf resim" için çabalayan Malevich, renge belirleyici bir rol verdi: "Aşamalarından birinde Süprematizm, renk yoluyla tamamen felsefi bir bilişsel harekete sahiptir ve ikincisinde - uygulanabilecek bir form olarak, şekillendirilebilir. yeni stil Süprematist dekorasyon."

Süprematizmin renk paletine özellikle dikkat edilmelidir. Kırmızı, siyah ve beyaz (arketip renk üçlüsü) ontolojik işlevleri yerine getirmek için tasarlanmıştır. "Süprematizmde en önemli şey iki temeldir: eylem biçimini ortaya çıkarmaya hizmet eden siyah ve beyazın enerjileri." Üç Süprematist kare, Malevich'in ideolojik ilkeleridir: "Ekonominin bir işareti olarak siyah, devrimin bir işareti olarak kırmızı ve saf eylem olarak beyaz."

Algı mekanizmalarını araştıran Malevich, Süprematist tuvalin beyaz olması gerektiği sonucuna varıyor çünkü bu renk sonsuzluk hissini uyandırıyor. Sanatçının “Süprematizm” program manifestosunda en sık alıntılanan tezi şöyle: “Renkli gökyüzünün astarını fethettim, onu yırttım ve ortaya çıkan çantaya renkler koyup düğümle bağladım. Yüzmek! Beyaz özgür uçurum, önünüzde sonsuzluk. Beyaz tuval, duygulardan "sonsuzluğun gerçek gerçek temsili olarak beyaza", saf Bilişe geçişi ifade eder.

Nesnel olmayan resmin savunucusu olarak Malevich, renk ve biçim arasındaki ilişki sorunuyla son derece ilgileniyordu. Bu konuyla ilgili “Biçim, Renk ve Duygu” (1928) adlı kısa bir makale yazılmıştır. Bu, Süprematizm ve yeni sanatla ilgili, “psikofizyolojik alanlarda gelişen güçlerin duyumlarını” aktarma zorunluluğuna tabi bir başka çalışmadır. insan varlığı" Süprematizm, bu duyguları anlamsal katmanlardan arındırılmış, katı kompozisyonlar halinde gruplandırılmış basit geometrik formlarla ifade eder. Bu formlar için uygun renk seçimine gelince Malevich, bunun yalnızca sanatçının iradesine bağlı olarak keyfi olması gerektiğini savunuyor. Her şeklin kendine ait bir rengi olduğu hipotezini hesaba katarak yine de seçimlerin sezgisel olarak yapılmasını teşvik ediyor. Kendisi tarafından bizzat gerçekleştirilen çok sayıda deney, belirli bir şeklin çoğu denekte aynı renkle çağrışımları çağrıştırdığını gösterdi. Ancak Malevich'in haklı olarak belirttiği gibi, bir resim bağlamında renkler ve formlar birbirinden ayrı olarak değil, birlikte algılanır; genel dinamiklere tabidirler, belirli bir görevi yerine getirirler ve sanatçının planını gerçekleştirirler. Hem renk hem de biçim duygu ve hisleri takip eder; Malevich'in resmi bir araç değil, içeriğin kendisidir.

Hayatın gün batımı

20 Eylül 1930'da Malevich tutuklandı: 58. Maddenin 6. paragrafı - casuslukla suçlandı. Neredeyse üç ay gözaltında kaldı ve ancak 6 Aralık'ta serbest bırakıldı. Üç yıla kadar hapis cezasıyla karşı karşıya kaldı ve casusluğun "SSCB'nin çıkarlarına zararlı" olduğu kabul edilirse idam edilecek. Sanatçının iş gezisi sırasında sakladığı az miktarda dövize ve çok sayıda mektuba el konuldu.

Malevich, 1932'de "Sosyal Şehir" tablosu için hiçbir zaman gerçekleştirilemeyen bir proje üzerinde çalışıyordu. Bu andan itibaren sanatçının yozlaşması açıkça ortaya çıkıyor. Fırsatçı etkinliklere katılıyor ve sosyalist gerçekçilik ruhuyla portreler çiziyor. 1933'te Malevich'e prostat kanseri teşhisi konuldu.

1935'te, ölümünden birkaç ay önce, sanatçının eserlerinin memleketindeki son sergisi gerçekleşti; bir sonraki sergi ise ancak 1962'de gerçekleşecekti.

Ölüm ve dünya kültürü için önemi

Kazimir Malevich, uzun ve acı verici bir hastalığın ardından 15 Mayıs 1935'te Leningrad'da öldü. Sanatçının vasiyetine göre naaşı haç şeklinde yapılmış bir “Süprematist tabuta” yerleştirildi. Moskova'ya nakledildi, Donskoy Krematoryumu'nda yakıldı ve küllerinin bulunduğu vazo, Nemchinovka köyünden çok uzak olmayan sanatçının en sevdiği meşe ağacının altına gömüldü. Mezarın üzerine siyah kareli bir anıt dikilir.

Savaş sırasında mezar kaybolmuş olup tam yerini bulmak mümkün değildir. Zaten savaş sırasında, onun yerine ekilebilir bir alan ortaya çıktı, bu nedenle bugün anıt tabelası, orijinal cenazeden iki kilometre uzakta, ormanın kenarında bulunuyor.

Malevich'in dünya sanatı için önemini abartmak zordur. Kandinsky, Kupka, Mondrian ile birlikte soyut sanatın kurucularından biri, figüratif olmayan, figüratif olmayan resmin kurucusu olarak tanınır. Tamamen farklı yönlerdeki sonraki nesil sanatçıları etkiledi; aksiyonizmin, minimalizmin, kavramsalcılığın vb. öncülerinden biri olarak kabul edilebilir.

Bir süre kayıp sayılan ünlü “Kara Meydan”, 1993 yılında Samara'da keşfedildi. İnkombank tarafından 250 dolara satın alındı000 dolar. Nisan 2002'de tablo Vladimir Potanin tarafından satın alınarak Hermitage'a verildi.

3 Kasım 2008'de Malevich'in "Süprematist Kompozisyon" (1916) adlı eseri müzayede çekicinin altına girdiSotheby’ S60 milyon dolar gibi rekor bir fiyata.