90'ların popüler yabancı rock'ı. Seksenlerin yabancı rock grupları. Rock müzisyenlerinden kişisel konser

10 yıldır konser ajansı " Büyük Şehir» katılımlı etkinlikler düzenler ünlü sanatçılar Rusya ve yurtdışında. Birçok kamu idolüyle doğrudan çalışıyoruz ve müşterilerimize şeffaf bir ödeme sistemi ve her zaman tatil kalitesini sunuyoruz. Farklı türlerden geniş bir müzisyen yelpazesi, kurumsal partinizde, doğum gününüzde veya düğününüzde mevcut herkesin mutlu olacağı bir atmosfer sağlayacak olanı tam olarak seçmenize olanak tanır. 90'lı yılların Rus rock grupları listesinden Bi-2, Splin, 7B, Diana Arbenina, Tantsy Minus gibi ağır müzik efsanelerini davet edebilirsiniz. Alternatifin hayranları için Slot, Tracktor Bowling, Amatory veya Stigmata gruplarının konserini organize edebiliriz.

Rock müzisyenlerinden kişisel konser

Kataloğumuzda sunulan 80'li ve 90'lı yılların Rus rock gruplarının listesi, eserleri hayranlık uyandıran, ele alınan ve alıntılara ayrılan ünlü grupları içermektedir. Yüksek kaliteli, anlamlı müziğe her zaman büyük bir talep olmuştur. Bu durum günümüzde de geçerli; dolayısıyla bir kurumsal etkinliği veya yıldönümünü unutulmaz kılmak istiyorsanız kutlamanıza bir yıldızı davet edin. Listeden 80'lerin popüler Rus rock gruplarını - Zemlyane, Alisa, Chaif, Aria, DDT, Mashina Vremeni, Mumiy Troll ve kayıtları kısa sürede tükenen diğer müzisyenleri - sipariş edebilirsiniz.

Etkinlikler için hangi sanatçılara rezervasyon yapılabilir?

80'li ve 90'lı yılların Rus rock grupları, yalnızca güçlü müzik ve şarkı sözleriyle otoritesini kazanmış en ünlü gruplar tarafından temsil ediliyor. Yetenekleri sayesinde popülerlik kazanan müzisyenler. Etkinliğinize kimi davet etmek istediğinizi bilmiyor musunuz? Konser ve tatil ajansı "Bolşoy Gorod", tatiliniz için 90'ların popüler Rus rock gruplarını listeden seçmenize ve tüm istek ve önerilerinizi dikkate alarak organize etmenize yardımcı olacaktır. Özel veya kurumsal bir etkinliğe davet edilmeyi hak eden bazı gruplar:

• Lyube grubu ve Nikolai Rastorguev, tatilinizin atmosferine ciddiyet katacak ve sizi vatansever enerjiyle şarj edecek.
• Leningrad grubu seyirciyi şaşkına çevirecek ve can sıkıntısına hiç fırsat bırakmayacak. Cinsiyet ve yaştan bağımsız olarak mevcut olan herkes sevinecektir.
• Gorky Park, 80'lerin kült grubudur ve Moskova Çağrısı şarkısı onlara Amerika ve Avrupa'da çılgın bir popülerlik kazandırmıştır.

Elbette 80'li ve 90'lı yıllardan bir Rus rock grubunun seçimi tamamen şuna bağlı: müzik tercihleri müşteri, ancak bir şey açık: sizi ziyaret eden bir ünlü sağlam, ilginç ve sıra dışıdır. Big City acentesinin uzmanları, herhangi bir tatilin organizasyonunda tüm sorumluluğu üstlenmeye hazırdır.

90'ların Rus punk rock gruplarının listesi

Punk bir alt kültürdür, ağır müzik tarihinde ayrı bir dönüm noktasıdır, çünkü bu tür topluma ve genel kabul görmüş ahlaki normlara karşı eleştirel bir tutumu kişileştirir. Artık pek çok insan 80'li ve 90'lı yılların punk rock'ını nostaljiyle dinliyor, bazıları için sözler önemli, bazıları ise enerji ve dürtüyle dolu gitar tellerinin ritmiyle ilgileniyor. Kendiniz ve misafirleriniz için 90'ların en iyi Rus rock gruplarını ayırtın, etkinliğiniz uzun süre hafızalarda kalacak. Prens, Hamamböcekleri, Brigadny Podryad, Lumen, Lyapis Trubetskoy - 80'lerin popüler Rus rock gruplarının listesi uzun süre devam ettirilebilir. Konser ajansımız herkesle işbirliği yapıyor ünlü sanatçılar Rusya ve yurt dışında, müşterilerimize özel veya halka açık etkinliklere davet edilebilecek çok çeşitli müzisyenler sunuyoruz.

"Büyük Şehir"i seçmenin nedenleri

Big City konser ajansının üst düzey profesyonelleri, müşterilerin en çılgın fantezilerini gerçekleştirmeye yardımcı oluyor. Etkinlikte özel müzisyenler sağlıyoruz ve kültürel bir program sunuyoruz. Bizimle çalışarak, o yılların en sevdiğiniz sanatçılarının konserinin yanı sıra birçok avantaja da sahip olacaksınız, çünkü biz:

• 2008'den beri piyasadayız, yani 10 yıldır üretiyoruz şenlikli ruh hali ve yıldızları kurumsal etkinliklere, doğum günlerine, düğünlere davet edin.
• Müzisyenlerle doğrudan işbirliği sayesinde uygun parayla milyon dolarlık bir etkinlik yapıyoruz.
• Çok geniş bir sanatçı tabanımız var ve onlarla sürekli çalışıyoruz. Etkinliğinizde yüksek kaliteli ses ve muhteşem bir gösteriyi garanti ediyoruz.
• Küçük özel kutlamalardan genel halkın erişebileceği kamusal kutlamalara kadar çeşitli boyutlarda kutlamaların oluşturulması ve organizasyonu konusunda bir dizi çalışma yürütüyoruz.

Kabul etmek- Ünlü Alman grubu tarzda oynamak hard rock ve ağır metal. Yaratıcı faaliyetin başlangıcı zor ve kârsızdı. Neredeyse yetmişli yıllar boyunca grubun kadrosu sürekli değişiyordu. Müzisyenler, kulüplerde ve kafelerde biraz çaldıktan sonra...

AC/DC (IC/DC)

AC/DC (IC/DC)- İki kardeşin gençliklerinde oluşturduğu Avustralya takımı. Young ailesi kelimenin tam anlamıyla müziğe takıntılıydı. Malcolm, George, Alex ve Angus adlı 4 erkek kardeşin tümü çocukluktan ve yetişkinliğe kadar gitar çalmayı öğrendiler...

Aerosmith

Kötü Din (kötü niyet)

Kötü İngilizce (kötü İngilizce)

Bon Jovi (Bon Jovi)

Sindirella (Külkedisi)

Def Leppard

Korkunç Boğazlar

Dokken

Avrupa

Güzel Genç Yamyamlar

Yabancı

Yaratılış (Yaratılış)

Yaratılış (Yaratılış)- efsanevi İngilizce rock grup. 2017, grubun kuruluşunun 50. yıldönümünü kutluyor. Grup 80'li yılların grupları listesine dahil edildi çünkü 80'ler rock grubunun hayatındaki en başarılı yıllar oldu. 70'lerin sonunda Genesis radikal bir şekilde...

Müzikseverler hâlâ dünya kültüründe “Rus rock” diye bir şeyin ülkemizde bu kadar popüler olup olmadığını tartışıyor. Başka hiçbir ülkede bu yok müzikal yön bu kadar dikkat edilmedi. Hiçbir yerde bu kadar hayran yok. Ve başka hiçbir alt kültürde şarkı sözlerinin bu kadar olağanüstü bir önemi yoktur. Ayrı bir şaşırtıcı kültürel fenomen olarak Rus rock, geçen yüzyılın 90'lı yıllarında en yaygın hale geldi. Sonuçta, o zaman "Nautilus Pompilius", "Akvaryum", "Zvuki Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh and Co" ve daha pek çok grup gerçekten efsanevi hale geldi.

90'lardan rock müzik seçkisi nasıl indirilir?

“90'ların Rus Rock'ı” koleksiyonu, geçen yüzyılın sonunun en ilginç ve tanınabilir kompozisyonlarından oluşan eşsiz bir seçimdir. Bu müzik, Nautilus'un şarkısında da söylendiği gibi, ebedi olacak. O parlak zamana geri dönmek isteyen müzik severler için, 90'ların en sevdikleri Rus rock gruplarını dinlemek için iki seçenek sunuyoruz: Yüksek kaliteli bir arşivi PC'nize, dizüstü bilgisayarınıza veya herhangi bir ses üreten cihaza ücretsiz olarak indirebilirsiniz. sadece birkaç dakika; Koleksiyondaki tüm şarkıları mp3 formatında online olarak, birlikte ve ayrı ayrı dinlemek mümkün.

6 Şubat 1962'de hard rock grubu Guns N' Roses'un solisti Axl Rose doğdu. 80'lerin sonunda ve 90'ların başında vokalist gerçek bir seks sembolüydü, ancak yıllar geçtikçe gözle görülür şekilde değişti daha iyi taraf birçok meslektaşı gibi. Eski cesur rock'çıların ve rock divalarının zaman içinde hiçbir gücü yoktur, bazıları tıpkı gençliklerindeki gibi formda kalır ve "aydınlanır", bazıları ise yeni, "yaşlı" bir imajla performans sergilemeye devam eder. Bakalım 80'li ve 90'lı yılların popüler rock müzisyenleri ve rock grupları şimdi nasıl görünüyor?
Guns N Roses. Grup sadece müzikal bir keşif değildi, aynı zamanda görünüşte klasik bir rock and roll grubuydu. Erkekler onlar gibi olmak isterken kızlar onlarla birlikte olmayı hayal ediyordu.

Grup neredeyse uzun bir ayrılığın ardından şimdi yeniden bir araya geldi tam kadro. Büyük bir tur için Axl Rose gözle görülür bir şekilde kilo verdi ve hayranlarını uzun süredir rahatsız eden bıyıklarını kesti.

Ancak meslektaşları Slash ve Duff McKagan pek değişmedi ve bas gitarist daha da güzelleşti. Yeni toplanan grubun dünyanın her yerindeki stadyumlarda oynaması şaşırtıcı değil.

Hiç şüphe yok. Gwen Stefani liderliğindeki Amerikalı ska-punk grubu, 1995 yılında Tragic Kingdom albümünün piyasaya sürülmesinden sonra yaygın bir üne kavuştu.

Şimdi Gwen Stefani arsız bir punk rock'çıdan gerçek bir divaya dönüştü, ancak işten emekli olmadı ve meslektaşlarıyla düzenli olarak performans sergiliyor, ancak şu anda son albümleri 2012'de yayınlandı.

Depeche Modu. İngiliz müzik grubu 1980 yılında bir araya geldi ve elektronik ve rock müziği başarılı bir şekilde bir araya getirerek, asla inmeyi düşünmedikleri Olympus'a hızla tırmandı.

Grubun lideri Dave Gahan, hayranlarının zihnini heyecanlandırmaya devam ediyor ve grup arkadaşları da onun pek arkasında değil. Ekip aktif olarak konser vermekle kalmıyor, aynı zamanda yeni albümler de kaydediyor.

Bon Jovi. Kendi adını taşıyan grubun lideri her zaman kadınların favorisi olmuştur ve diğer rockçılar kadar "kötü" bir adamı temsil etmemektedir.

John yaşlandıkça giderek daha fazla sosyal konularda şarkı söylemeye başladı, ancak genç bayanların zihinleri ve kalpleri griye döndükten sonra bile hala endişeli.

Eurythmics. 1980 yılında besteci ve müzisyen Dave Stewart ve şarkıcı Annie Lennox tarafından kurulan İngiliz synth-pop ikilisi, gerçek bir müzikal keşif haline geldi. Üstelik vokalistin imajı da başarıda önemli rol oynadı.

Artık Annie ve meslektaşı zaten kişisel projelerle meşguller ve yalnızca ödüller ve özel etkinlikler sırasında bir araya geliyorlar. Bu arada sevgilisini aldatmayan Lennox kısa saç kesimi, "Yüzüklerin Efendisi: Kralın Dönüşü" filminin müziklerinde yer alan "Into the West" şarkısını yazdı ve "En İyi Orijinal Şarkı" kategorisinde Oscar aldı.

Aerosmith. Rolling Stone dergisi ve VH1, grubu tüm zamanların en iyi 100 müzisyeni listesine dahil etti ve 90'lı yıllarda hitleri tüm radyo istasyonlarından duyuldu. Hayranlar özellikle vokalist Steven Tyler ve gitarist Joe Perry'ye ilgi gösterdi.

Yıllar geçtikçe kötü alışkanlıklar sallananlar gözle görülür şekilde yıpranmış ve kozmetikler bile yüzlerindeki gözle görülür yaşlanma belirtilerini gizleyemiyor. 25 Haziran 2016'da Tyler, veda turunun ardından grubun dağıldığını duyurdu.

Kraliçe. Ülkemizde gürleyen ve bugüne kadar popüler olan, görünüşe göre hikayesi Freddie Mercury'nin ölümüyle sona eren başka bir grup.

Ancak son yıllarda birçok vokalistle birlikte performans sergilemeye çalışan gitarist Brian May ve davulcu Roger Taylor, uzun süredir Adam Lambert eşliğinde eski hitleri seslendiriyor.

Aha. Grubun rock ve pop notalarını başarılı bir şekilde bir araya getirmesi hem erkek hem de kadın izleyicilerin sempatisini kazandı; ikincisi karizmatik lider Morten Hackert'ın katılımı olmadan mümkün olmadı.

Ekip, taraftarları defalarca ayrılmakla tehdit etti, ancak hala birlikteler ve 2018'de akustik bir tura çıkacaklar, neyse ki, gördüğümüz gibi adamlar mükemmel durumda.

Çöp. İskoç şarkıcı Shirley Manson liderliğindeki grup, alışılmadık sesi, etkileyici vokalleri ve yenilikçi ses işlemesiyle tanındı.

Shirley ve yoldaşları hala aktif olarak kayıt yapıyor ve turneye çıkıyor ve müzisyenler, aşınma açısından gözle görülür şekilde daha kötü olmalarına rağmen imajlarına ihanet etmiyorlar.

Roxette. Per Gessle ve Marie Fredriksson liderliğindeki İsveç'in en popüler pop-rock gruplarından biri, 90'lı yıllarda tüm dünyanın sevgisini kazandı.

Maalesef Marie'nin uzun yıllardır kanserle mücadele etmesi grubun faaliyetlerini askıya aldı. 2017 yılında programlardan birinin yayınında Per Gessle şunları söyledi: "Evet, sanırım Roxette'in artık tarih olduğunu söyleyebiliriz."

U-2, tüm zamanların dünyanın en popüler, başarılı ve etkili gruplarından biridir.

Çocuklar hâlâ bir arada, hâlâ aktif ve üretkenler ve iyi görünüyorlar.

Duran Duran. İngiliz pop rock grubu 80'li yılların ilk yarısında dünyanın en popüler gruplarından biriydi.

Ve adamlar şu anda böyle görünüyor. Bu görüntünün emeklilik öncesi yaştaki erkeklerde tuhaf göründüğünü belirtmekte fayda var.

Metallica. Ülkemizde ve dünya çapında gerçekten kült bir grup, muhtemelen erkekler arasında en popüler olanı.

Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett, Robert Trujillo aktif konser faaliyetlerine devam ediyor ve albüm kayıtlarına devam ediyor ve şimdi de bu şekilde görünüyorlar.

Avrupa. Vokalist Joey Tempest ve gitarist John Norum tarafından kurulan İsveçli rock grubu, 80'lerin ikinci yarısının en büyük hitlerinden biri olan Final Countdown'ı kaydetti.

Çocuklar bir süreliğine dağıldılar, solo çalışmalar yapmaya çalıştılar ama sonunda tekrar bir araya geldiler. Son albümleri 20 Ekim 2017'de yayınlandı. Duran Duran'ın aksine Avrupa eski imajdan kurtulmaya karar verdi.

Ozzy Osbourne. Black Sabbath grubunun kurucularından ve üyelerinden biri olan İngiliz rock şarkıcısı, müzisyen, ülkemizde her zaman özellikle sevildi.

Artık Ozzy müzik dışındaki projelerle giderek daha fazla ilgileniyor; örneğin, HISTORY kanalı onun katılımıyla Ozzy ve oğlunun gittiği "Ozzy ve Jack'in Dünya Turu Gezisi" adlı bir gösteri başlattı. dünya çapında gezi ve çalış tarihi yerler.

AC/DC. En başarılı ve ünlü rock grubu Avustralya'dan ve dünyanın en popülerlerinden biri, "yüzü" muhtemelen her zaman bir okul çocuğu kılığında gitarist olan Angus Young'du.

Şimdi grup elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyor, ancak vokalist Brian Johnson ve diğer üç düzenli üye söylentilerle ilgili sorunlar nedeniyle 2016 yılında gruptan ayrıldı. Ancak Angus Young'un çeşitli müzisyenlerle grup faaliyetlerini sürdüreceği öğrenildi.

İnci Reçeli. Grup, 90'lı yılların başında çok popüler olan grunge türünün öncülerinden biri olarak kabul ediliyor.

Artık Eddie Vedder liderliğindeki müzisyenler albüm yapmaya ve kaydetmeye devam ediyor, ancak çok daha saygın görünüyorlar.

Vaha. İngiliz kardeşler Noel ve Liam Gallagher, dünyanın en popüler rock gruplarından birinin başındaydı ve bu grup son derece başarılıydı.

2009 yılında Noel Gallagher gruptan ayrıldığını duyurdu ve artık Liam ile aynı sahnede olamayacağını belirtti. Grup onsuz devam etti ve kardeşler basında düzenli olarak birbirlerine iğneleyici sözler söylediler.

Korn. Gitar rifflerinin kombinasyonu elektronik müzik, vokal anlatımları ve ayrıntılı ses efektleri grubu zamanının en ünlü gruplarından biri haline getirdi.

Jonathan Davis liderliğindeki bir grup birkaç yıl önce kayıt yaptı yeni albüm ve gördüğümüz gibi imajına ihanet etmiyor.

Kırmızı Acı Biber. Grup doksanlı yıllarda Blood Sugar Sex Magik albümlerinin patlama yapmasının ardından büyük bir başarı elde etti, hit parçaları Californication pop radyo istasyonlarında bile yayında duyulabilir hale geldi.

Bugün Peppers'ın gerçekten ikonik olduğu düşünülüyor, ancak adamlar kendi başarılarına güvenmeyecekler. Yavrular. 90'lı yılların başında grubun Smash albümü dünya çapında 14 milyondan fazla sattı. Ülkemizde kaykay-pop-punk'ın popüler hale gelmesi The Offspring sayesinde oldu.

Grubun solisti Dexter Holland, derinleşmesine rağmen hala rock davasına sadık ve bir süre önce grubun yeni bir albüm kaydettiğini duyurdu.

Blink-182. 1999 yılında grup, Enema of the State albümünün piyasaya sürülmesiyle bir atılım gerçekleştirdi ve rock türüne diğer müzikal yönlerden etkilerle tatlandırılmış yepyeni bir ses kazandırdı.

Gitarist ve vokalist Tom DeLonge, 2015 yılında Blink-182'den ayrıldı. Bunun ardından grup yeni bir müzisyen ve şarkıcıyla başarılı bir albüm çıkardı ve DeLonge kendini adadı. solo projeler.

Yeşil Gün. 1994 yılında Kaliforniyalı kaykay punk grubu tam anlamıyla bir patlama yaşadı. müzik dünyası, dünya çapında ve ülkemizde yeni bir punk rock popülerliği dalgasını kışkırtıyor.

Billie Joe Armstrong'un liderliğindeki ekip albüm kaydetmeye ve performans sergilemeye devam ediyor ve adamlar yaşlı da olsa hâlâ pasaklılara benziyor.

Blur'un yeni albümü dün çıktı- dilin basitçe "yeni" konuşmaya cesaret edemediği. Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James ve Dave Rowntree'nin stüdyoda en son 2003 yılında birlikte oturmasıydı: O zamandan bu yana, en hafif tabirle dünya değişti ve grup ayrılıp tekrar bir araya gelmeyi başardı. Müzik tutkunlarından 90'ların İngiliz gitar dalgasından (Pulp, Oasis ve Suede gibi asla unutulmayan kutsal inekler dışında) birçoğu günümüze kadar gelemeyen diğer grupları da hatırlamalarını istedik.

Mansun

Anton Dolin
film eleştirmeni

Arkadaşlarım ve ben Chester dörtlüsü Mansun'u 1995'te çıktıktan hemen sonra dinledik - o zamanlar her türlü yeni İngiliz ve Amerikan müziğine çılgınca aşıktık. Arkadaşım kaseti üniversiteye getirdi ve yalanmış olmasına rağmen Süet'ten bile daha iyi olduğuna yemin etti. Genel olarak durum böyle çıktı. Belki geçici bir delilikti, o dönemin bir yeteneğiydi ama Mansun'un şarkılarının yumuşak havası, bozuk ritmi ve kaprisli melodileri ve hepsinden önemlisi maniyerist sesi, kız ve erkek çocukların aklını eşit derecede uçurdu. Şahsen benim için onların müziklerinde (özellikle üniversiteden mezun olduktan bir yıl sonra çıkan ikinci albüm “Six”te), efsanevi dönem - İngiliz 1970'leri, doğumumdan önceki dönem, idealist ve Tekno, grunge veya yavaş yavaş filizlenen post-rock'a yönelmenin daha yaygın olduğu, donuk ve rahatsız edici şimdiki zamanla birlikte anlaşılması güç art rock gelişti. Basit romantizm ve acı melankoli ile tatlandırılmış mantıksız derecede karmaşık kompozisyonlar, zarafet ve hafiflikle, görünürde bir zorluk olmadan duygusal kayıtları değiştirerek birbirine aktı. Düşünülemez bir gelecek vaat ettiler, ancak bu gerçekleşmedi. Üçüncü plağın saçma olduğu ortaya çıktı ve ardından Mansun dağıldı ve gerçekleşmemiş bir rüya gibi hafızalarda kaldı.

elastik

Vika Svetlichnaya
proje Müdürü

Elastica'nın, tüm Britpop dalgasının altın yılı olan 1995'teki kendi adını taşıyan ilk albümü, bugüne kadar en sevdiğim albümlerden biri olmaya devam ediyor. Elastika'nın solisti Justin Frischmann, hem müzisyen hem de kadın olarak genel olarak tam bir baş belası. Başka kim Brett Anderson ve Damon Albarn'la aşk yaşamakla övünebilir ki? Müzik açısından ise albüm neredeyse tamamı kısa, gergin, keskin, keskin parçalardan oluşuyor; punk havası ile sıra dışı melodinin eşit oranda harmanlandığı bir albüm. Metinler aşırı güçlü bir kadının kişisel hayatı hakkında anlatı ve açık sözlüdür. Bu albümü, her dinlemede yaşattığı unutulmaz canlılık ve kaynayan enerji hissinden dolayı takdir ediyorum. Grubun ikinci tam uzunluktaki albümünü doğurması beş yıl sürdü - 2000 yılında "The Menace" yayınlandı ve bence bu, "ikinci albüm sendromunun" tipik bir örneği: stilize etme girişimine rağmen Zamanın gereksinimlerine uygun ses (elektronik sıçradı), çılgınca bir noktaya kadar, ilk kez sahneye çıkan birinin dürtüsüne sahip değil.

Verve

Sergey Mezenov
gazeteci

Hatta ilk buluşmayı bile hatırlıyorum - uzun boylu, korkutucu bir adamın, kaşlarını çatmış bir yüze sahip, küçümseyen bir şekilde sokaktaki herkesi ittiği TV'deki bu ünlü klip (bu arada, 90'ların suç açısından adı geçmeyen başka bir kahramanı, video yönetmeni Walter Stern tarafından yapılmış, Bunun çok çeşitli nedenleri olmasına rağmen, kutsal “Gondry - Jonze - Romanek - Glaser” dizisinde asla yer almayan). "Ne saçmalığı? - Hatırlıyorum, diye düşündüm. - Peki bundan hoşlanan var mı? Fe!” Ancak daha sonra Avrupalı ​​bir arkadaşın getirdiği “A Northern Soul” albümü ve yavaş yavaş aydınlanma yaşandı. Verve, Richard Ashcroft'un, sanki kötü şöhretli “Çiftçi Almanağı”nda gözetlenen ve sakin akustik baladlarda somutlaşan anlamlı bilgeliği değil; Bu, sadece aletleriyle her anlamlı baladı dipsiz kozmik bir göle dönüştürebilen Nick McCabe'nin çok katmanlı saykodelik gitarı.

Sonuçta The Verve, Blur'la hemen hemen aynı şekilde yapılandırılmıştı: Her türlü perdeyi kolayca kabul eden sonsuz esnek bir ritim bölümü ve çok yetenekli bir gitarist ile bir dahi ve mesihin özlemlerine sahip son derece hırslı bir vokalistin sürekli çatışan çekiş gücü. . Bu özel adamlar için simya eyleminin yalnızca birbirleriyle çarpışma halinde gerçekleştiği gerçeğine göre ayarlandı - ne Ashcroft, ne McCabe, ne de davulcu ve basçı The Verve'nin bir parçası olarak başarılarını dikkate değer herhangi bir solo hikayeye dönüştüremedi. En azından kayıtlar kaldı - iki mükemmel (ilk) ve iki iyi (geri kalanlar).

Taş Güller

Ksenia Kirsta
gitarist El Monstrino

On altı yaşımdayken her ay Gorbushka'ya giderdim ve 250 dolarlık kurye maaşımla, o zamanlar Rusya'da yayınlanan NME'nin yazdığı her şeyi satın alırdım. Diskler de kitaplar gibi uzun süre kenarda durup bekleyebilir. Bir gün bir arkadaşımla telefonda konuşuyorduk ve bir internet kafeye gittiğimde onun ve diğerlerinin gönderileri hakkında yorum yapabilmem için bana bir LiveJournal başlatmayı teklif etti - ne bilgisayarım ne de internetim vardı. Hangi takma isme ihtiyacım olduğunu sordu. Listelediğim tüm isimler zaten alınmış olduğundan, yazılı ve kulağa hoş gelen bir şeyler bulmak için odada etrafa bakmaya başladım. Arama, şifonyerin üzerinde yüzüstü duran The Stone Roses albümündeki şarkılardan birinin adı olan "Made of Stone"da durduruldu. İsim boş görünüyordu.

Disk yaklaşık üç ay daha aynı pozisyonda kaldı, ta ki sonunda can sıkıntısından onu paketinden çıkarıp diske takana kadar. müzik merkezi. O zamandan beri The Stone Roses en sevdiğim gruplardan biri haline geldi ve Ian Brown da rock müzikte en sevdiğim karakterlerden biri oldu. Her zaman sanki hızlı hareket ediyormuşçasına maymun ritüel dansı yaparak hareket eden gopnik mesih imajını her zaman beğenmiştim. Uzun zaman önce bu müzikten uzaklaştım ve Brown'ın sesini duymak istersem solo albümünü çalmayı tercih ederim. Ama ne zaman The Stone Roses şarkılarının seslerini duysam ya da eski konserlerden videoları izlesem sanki eve, artık büyüdüğüm ama sakin ve rahat bir çocuk yatağına dönüyormuşum gibi oluyor.

İlham Veren Halılar

Maksim Semelak
baş editör
Başbakan Rus Dergisi

1990 yılında, dans ve gitar müziği arasındaki sınırı bir kez daha yarı geçirgen bir zara dönüştüren “Rave On” koleksiyonu yayınlandı (Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up ve My Bloody Valentine'a kadar vardı). Bu plağı 92 Ocak'ta yeniden kaydettim ve Inspiral Carpets'ın "She Comes in the Fall" şarkısını dinlediğimde aradığım doksanlar o zaman başladı. En iyi albümleri 92'de yayınlandı - "Japon Balığının İntikamı" - Onu vinilden değil, "yerli" Fransız kasetinden kopyaladım. Ve her ihtimale karşı, kaseti kalemle "Rave On" ile imzalarsam, hisleri dinlersem, o zaman yeni şarkıların adlarını - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - kalemle yazdım, sonsuza kadar, yeniden yazma hakkı olmadan.

IC'nin müziği, eski ve yeni sesin hoş bir şekilde ayırt edilebilmesine sahipti; bu, o zamanın on sekiz yaşındakiler için idealdi; onlar için süre, belirli bir plağın çıkışını gösteren iki sayıya indirgenmişti. Zevklerini sergileyen ama bazı Şarlatanların inceliğine ulaşamayan Mutlu Pazartesilerden daha proaktif ve romantik görünüyorlardı. Özel bir bilinmezlik veya değersizlik içinde kaldıklarını söylemek elbette mümkün değil, ancak Inspiral Halıların kendi zamanlarına değil, dönemler, tarzlar, terimler arasındaki belli bir boşluğa ait olduğu artık aşikar. muhtemelen Japon balığının kendisine verilen inanılmaz yeteneğin intikamı budur.

Kül

Ivan Sorokin
bilim adamı ve öğretmen

Bugün de devam eden müzik tutkumun takıntılı aşamasının nerede başladığını çok iyi hatırlıyorum: Görünüşe göre Kasım 1997'de bir bakkaldan satın alınan “Rovesnik” dergisinden (Hanson kardeşler bana şefkatle baktılar) kapak). İngiliz listelerindeki yorumları okuduktan sonra "Gorbushka" da "Be Here Now" ve "OK Computer" albümlerini almaya karar verdim - sonra ne olduğunu tahmin edebilirsiniz. Kelimenin tam anlamıyla Britpop dinleyerek büyüyen biri için Ash'le oldukça geç tanıştım: 2001'de kelimenin tam anlamıyla tüm İngiliz müzik basını grubu kollarında taşıdı ve o zamanlar yayınlanan "Free All Angels" albümü hala grubun en iyi albümü olarak kabul ediliyor. İrlandalıların en iyi eseri (ve haklı olarak). Ash'i tanımanın en mantıklı yolu bu diskten (ya da baş vokalist Tim Wheeler'ın inanılmaz melodik yeteneğinin özellikle açıkça ortaya çıktığı "Intergalactic Sonic 7"lerden oluşan harika single koleksiyonundan) olsa da, grubun mitolojisi Britpop dönemi olmasaydı olmazdı.

Ash'in ilk altın dönemini kutlayan 1994-1996'da üçlü, genç Britanya'nın diğer gitar kahramanlarından çok farklıydı: Londra'da değil (Britpop'un önemli oyuncularının çoğu gibi) sıkıcı bir banliyöde yaşıyorlardı. Belfast, Kuzey İrlanda. Ash, Gallagher kardeşler Brett Anderson ve diğerlerinin glam rock ve psychedelic idollerini takip etmedi; bunun yerine onların karikatürize pop-punk hitleri üç dakika içinde yoğunlaştı. en iyi anlar Buzzcocks ve The Jam. Wheeler, doğuştan bir gence yakışır şekilde (Ash'in ilk diskinin adı "1977", grubun üç üyesinden ikisinin doğum yılıdır), bir neslin kaderi, tuhaf seks ve yaşamın karmaşıklığı hakkında şarkı söylemedi. yirminci yüzyılın sonundaki hayat ama Jackie Chan ve Marslı kadınlar hakkında. Ve şaşırtıcı derecede tazeydi: Birleşik Krallık'ın, beşinci sınıf öğrencilerinin klasik müzik tarzına atlamasını sağlayacak yanıltıcı derecede basit şarkı sözleri ve melodiler yazabilen Bis ve Kenickie gibi bir düzine genç pop-punk grubunun ortaya çıkması yalnızca birkaç yıl sürdü. tavan. Bütün bunlar için Ash'e teşekkür etmemiz gerekiyor.

Sürmek

Alisa Tayga
gazeteci
ve medya sanatçısı

Yirmili yaşlarımda ve sonrasında ergenlik çağının mantıksız tiksintileri, müzikal çağrışımlar kurmanın tuhaf bir yolu ve cehalet nedeniyle, grupları keşfetmeye ve bir çocuk gibi onlara hayran kalmaya devam ettim. Bir ara çeşitli sebeplerden dolayı Iggy Pop ve Lou Reed yanımdan geçti ama Ride'ın ilk akorlarında hissettiğim ilhamı dürüst olmak gerekirse sonradan çok nadir yaşadım. Yağmur sırasında yanlışlıkla oynatıcıda "Hepsini Bırakın" şarkısının nasıl çalmaya başladığını hatırlıyorum - ve bir ay daha o zamanlar en sevdiğim bir düzine grubu geride bırakıp bu uğultuyu, davulları ve bas gitarları durmadan dinledim. Vikipedi, Ride'ın oldukça ayakkabıcı olduğunu söylüyor, ancak Glastonbury'deki canlı kayıtlarda baş şarkıcı pembe raver gözlükleri takıyor ve yere hiç üzgün bir şekilde bakmıyor. Bana göre Ride'ın şarkıları muazzam derecede neşeli görünüyor, "She's A Waterfall"ın biraz daha ağır bir versiyonu ve 90'ların tüm rock şarkılarını daha iyi yapan o asil ağırlıkla. Genel olarak yapraklar açar açmaz yapmanız gereken şey bisikletinize binmek, “Martı” şarkısını açmak, akşam rüzgarını içinize çekmek ve kendinizi denizde hayal etmek. Grubun adının Ride olmasının bir nedeni var; uzun bir yolculuk veya spontane bir yolculuk için daha iyi sesler yok.

Siyah Üzüm

İlya Miller
müzik eleştirmeni,
site genel yayın yönetmeni Rusça baskısı
Hollywood Muhabiri

Adından da anlaşılacağı üzere bu üzümün siyah olmasının bir nedeni var. Ne kadar kuduz liberaller Britpop'u cinsiyetçilik ve milliyetçilikle suçlarsa suçlasın, Britpop her zaman kendi ayakları üzerinde durabilir - tabii eğer isterse. İlk noktada, Shaun Ryder ve Bez'in söyleyecek neredeyse hiçbir şeyi yok: Melody Maker dergisi bir keresinde Mutlu Pazartesileri kapağına koymuştu ve bu makalede gazeteci, bir röportajda bu çifti çift sayfalık iki yayında titizlikle kadın düşmanlığıyla suçlamıştı. Hile Bez ile Binici"Kadınları gerçekten seviyoruz, özellikle de şekillerini."

Ancak Salford'daki gopnikleri dazlaklara dönüştürmek mümkün olmayacak - bir sonraki reenkarnasyonlarında Ruthless Rap Assassins grubundan Kermit lakaplı bir rapçi önemli bir rol oynadı. En azından tüm müzik magazinleri Kermit'in bacağını nerede ve hangi koşullar altında kırdığını kıskançlıkla yazdı, bu panoptikonun bir sonraki konseri bu yüzden iptal edildi. Ancak bu, Ryder ve Bez'in o anda adadaki en coşkulu, muzaffer, yani en kara müziği yapmasını engellemedi.

Siyah Üzüm, ismine ve kompozisyonuna ek olarak bazı mikroskobik ayrıntılarda Mutlu Pazartesilerden farklıydı. Bu, hâlâ her partinin vazgeçilmezi olan Urlovsky Manchester ruhunun neredeyse aynı damıtılmasıydı. Şarkı sözleri yerine ay ısıran Ryder'ın bir düzine A4 kağıda basılmış eczaneden aldığı makbuzu okumasına izin verin. Ama "gibi şeyler" Paranızı Sallayın", "In the Name of the Father" ve "Kelly's Heroes"un listelerde soğukluk ve şizoidlik açısından daha çok 2Pac'e yöneldiğini söyleyen Dr. Dre, Shaggy ve Coolio'yu, Jarvis, Brett ve arkadaşlarının o duruşlu buruşmuş çarşafları ve nefret dolu gitarları yerine. Orada punk sadece funk ile tanışmadı, hatta emekli olmayı bile başardı ve her şey olması gerektiği gibi oldu.

Tüm bu cinsel ilişki sonrası ritim, Çakal olarak bilinen terör yıldızı Ilyich Ramirez Sanchez'in portresinden çekici ve yıkıcı bir pop art ambalajında ​​paketlenmişti. Albüm, harika bir şekilde kafiyeli ve süper alaycı (eczaneden alınan fatura dikkate alındığında) başlığı olarak adlandırıldı: "Sağlam olduğunuzda harika... evet." İkinci albümün adı (ikincisi vardı) "Stupid Stupid Stupid" de derinden gizlenmiş bir alt metne sahip gibi görünüyor, ancak bu kadar yıldan sonra, fazla güvenmeden, bunu size ne kadar net bir şekilde açıklayamam. çok çabalıyorum. İnanın bana, 90'ların ortasında bir partiye geldiyseniz ve yarım saat boyunca Kara Üzüm'ün yürüyüşü, uğultusu, başıboş ve çılgın ritimleri hoparlörlerden gelmiyorsa - aptalca hayatta yanlış kapıya gittiniz. Ya da listede hiç yoktu.

Gen

Armen Aloyan
müzisyen

Kendine saygısı olan her Morrissey hayranı gibi ben de Gene grubunu ancak öncekinin çalışmaları ile tanıştıktan sonra öğrendim. Aslında grup müzikseverler arasında The Smiths'in kopyası gibi konumlanıyordu. Ancak daha yakından incelendiğinde, eski İngiliz melankolisi dışında 80'lerin efsanesiyle hiçbir çağrışım ortaya çıkmadı. Bunlar oldukça basit ve melodik şarkılardı, ancak şarkı sözlerinde bazı göndermeler olabilir - örneğin "Is It Over"da. Genellikle doğum günleri gibi temalı partilerimizde bunları giyeriz. Liderler Cure ve Smith'ler. Hatta “Speak To Me Something”in koro performansı gibi bir şeyi bile hatırlıyorum, bunu ciğerlerimin sonuna kadar söylemesi oldukça komikti. Hatta bir keresinde onların şarkılarından birini "Morrissey and Friends - Trash" adını verdiğim kaçak bir CDR koleksiyonuna dahil etmiştim.

Hala "Speak To Me Something" ve "Fill Her Up" gibi birkaç şarkıyı dinlemekten keyif alıyorum. Her ne kadar hem o zaman hem de şimdi her şey daha çok bir tür parodiye falan benziyordu. 2000'li yıllarda bir yerlerde onların katılımıyla bir konser gördüm ve bir şekilde görünüşte bana anlayışsız göründüler, solistin hiç karizması yoktu, biraz meçhuldü, bu yüzden hala "Ivan Kozlovsky'nin ihtişamını" göremezlerdi. BENİM NACİZANE FİKRİME GÖRE. Ancak yine de rafta birkaç disk var.

Ağır Stereo

Sergey Blokhin
gazeteci, DJ

Kendini "alternatif" olarak tanımlayan bir genç için 90'ların ortalarında Moskova'da iki önemli müziksever buluşması vardı: hafta sonları "Gorbushka" ve perşembe günleri Radio Maximum'un girişinde "Yüzmeyi Öğrenin". Trendlerin ağızdan ağza belirlendiği ve heyecanın ortaya çıktığı yerler burasıydı. Albüm "(Hikaye Nedir) Morning Glory?" Oasis'i müzik meraklıları için fazla popüler hale getirdi ve değiştirilmesi gerekiyordu. Albümlerini 1996 yılında aynı Creation etiketiyle yayınlayan The Heavy Stereo dörtlüsü ilk albüm « Deja Voodoo", mükemmel uyum sağladı. Öncelikle Rusya'daki bu kalabalığın dışında onları tanıyan çok az kişi vardı. İkincisi, üzerinde büyüleyici "Heavy Stereo" yazan tişörtün kendisi harika görünüyordu. Ve en önemlisi, sümüksüz bir Oasis'ti; daha kaba, daha sert ve ritmiyle The Beatles'tan çok T. Rex'e benziyordu. Ancak kariyerlerinin zirvesi, Gallagher çetesinin açılış gösterisindeki performanslarıydı ve üç yıl sonra solist Jem Archer'ın aynı Oasis'e taşınmasıyla Heavy Stereo dağıldı.

James

Sergey Kiselev
müzisyen

Keltler, İngiliz pop müziğinin en iyi vokalistleri listesinde uzun zamandır kendinden emin bir şekilde liderlik ediyor: Echo & The Bunnymen'den Byronic Ian McCulloch, The Undertones'tan gergin Fergal Sharkey, The Associates'den rakipsiz Billy McKenzie, karizmatik perisi Cerys Matthews Katatoni. Ama aralarında büyük bir İngiliz var, melek sesine sahip bir köy aptalı: Tim Booth. Bir müzisyen kolektifinden çok bir çadır gibi olan grubu James'in yarısı kötü şöhretli Man City'nin hayranlarından oluşuyordu, Brian Eno ile en iyi albümleri kaydetti ve gökseller arasında hayranlık uyandırdı. Mancunian topluluğunun liderleri hep birlikte James'e olan sevgilerini itiraf ettiler. hayat veren üçlü: Yeni Düzen, Düşüş ve Smithler. 90'lı yılların ortalarında, Twin Peaks kasabasının ses gizemlerinin yaratıcısı maestro Badalamenti, ortak albümleri "Booth and the Bad Angel"da Tim Booth'un vokallerinin tüm ihtişamıyla kendini göstermesine yardımcı oldu - bu kayıt her albümde olmalı Ev.

James'e olan gençlik aşkı unutulamaz. Moskova'nın en eski indie grubu Mother's Little Helpers'ın lideri gitarist ve söz yazarı Oleg Boyko, her konserde her zaman birkaç James şarkısı çalıyor - çünkü bu şarkılar canlı ve rafa kaldırılamaz, söylenmeyi talep ediyorlar ve yapıları basit. ve anlaşılır, bunlarda hiçbir yalan yoktur. Grubun prova maratonlarını seanslara dönüştürmesi ve kayıtlarında yaşayan ruhları başarılı bir şekilde çağırması nedeniyle spontanlık James'in kozuydu. Britanya'da daha teknik, belki de daha fazla yetenekli müzisyenler ama evrenle bu kadar kendinden emin bir bağlantıyı sürdürecek kimse yok.

İlahi Komedya

Olga Strakhovskaya
Wonderzine'in genel yayın yönetmeni

90'ların ortasında tartışmasız idollerim Pulp'tu; reşit olma dramasının şarkıcıları, büyük umutlar ve büyük korkular ve küçük bir kasabadaki garip ilk seks - bu, on altı yaşıma mükemmel bir şekilde denk geldi ve beni sonsuza kadar tanımlamış gibi görünüyor. Onları takip ederek (ve kısmen onların sayesinde), The Smiths ve Suede oynatıcımın içine çekildi ve ancak daha sonra, "The Holy Bible" albümünü hala harika bulduğum ve bazen çığlık attığım eski Manic Street Preachers'a delici bir şekilde aşık oldum. geceleri arabada sürerken (ve hatta arkadaşlarımdan biri ana vuruşunun adını kalbinin altına damgaladı). Solcu saflık, umutsuzluk ve öfkeyle dolu bu saf biçim psikologların intihar öncesi yardım çığlığı dediği şeyin müzikal düzenlemesi. Genel olarak 90'ların İngiliz müziği benim için duruş ve kaçınılmaz melodramla eşdeğerdi.

Bu standartlara göre, İlahi Komedya her zaman bir şekilde diğerlerinden ayrı duruyordu: ne çaresiz bir acıya, ne de çağdaşlarının cüretkarlığına sahiptiler; kayıp oğlanlar ve kızlar adına zamanın ruhunu yakalamak ve yakalamak konusunda neredeyse hiçbir hırsları yoktu - ve bu tam da bu yüzden, bana göre onun rehinesi olmadılar. Tüm bu nesil, neredeyse istisnasız iki kampa bölünmüştü: işçi sınıfının kenar mahallelerinden gelen utanmaz adamlar (bunlarla hiç ilgilenmiyordum) ve estetik entelektüeller - İlahi Komedya'nın solisti Neil Hannon ikinci kategoriye girdi. Gösterişli gözlüklerle birlikte keskin takım elbise giyiyordu, Krzysztof Kieślowski'ye ve filme gönderme yapan şarkılar besteledi " Alfie”ve ayrıca açıkça benzer düşünen insanları zamanının kahramanları olarak değil, 60'ların barok pop ve şarkıcıları Scott Walker olarak görüyordu. Basitçe söylemek gerekirse, The Divine Comedy, o zamanın Britanya sahnesindeki pek çok gruptan farklı olarak şimdi dinlenebiliyor; 90'lı yıllardan çok uzaktaydılar (ama Tanrım, sadece bakın) bu klip) ve sonsuza kadar onlara takılıp kalmayın.

Boo Radley'ler

Boo Radley'lerin harika bir grup olduğu söylenemez ama bir anlamda zamanlarının tüm özelliklerini özümsemişler. İlk ve benim zevkime göre en iyi albüm olan “Ichabod and I”, harika 80'ler ile daha sonra Britpop olarak adlandırılacak olan şey arasında mutlak bir köprüdür. İçinde çok fazla My Bloody Valentine gürültüsü var, kelimenin klasik anlamında açıkça "indie" (bu arada kayıt, The Fall'ın çalıştığı etikette kaydedildi - 80'lerin başka bir kahramanı), ama "Ichabod ve ben" de zaten İngiliz rock'ının İngiliz popuna dönüştüğü Spike Adası'nda gök gürültüsü yapmak üzere olan The Stone Roses tarzında müstakil vokaller var. Ancak, kesin olarak konuşursak, The Boo Radley'ler hiçbir zaman Britpop olmadı; bunun basit bir nedeni vardı: hâlâ biraz şöhret yakalamış olmalarına rağmen sürekli olarak popüler değillerdi. 1995'te "Uyan!"ı yayınladılar. - en şekerli ve pop albümü, "Oasis The Beatles ile listelerin zirvesinde buluşuyor" gibi bir şey. Elbette, Manchester içenlerin kusmuk-ilkel düzeyine düşmediler, ancak muhtemelen yalnızca bu konformist albüm onların hem müzik hem de anlam açısından Britpop olarak sınıflandırılmasına izin veriyor. Ama elbette ilk albüm benim için değerlidir - My Bloody Valentine ve Ride'dan bıktığımda ihtiyacım olan şey The Boo Radleys'ti.

Yedi Kulübe

Georgy Birger
genel yayın yönetmen yardımcısı
"Afisha" dergisi

Herhangi bir tür, birkaç kurucunun ve orijinal verileri yalnızca çok az değiştiren birkaç düzine klonun olacağı şekilde yapılandırılmıştır. Shed Seven, Oasis'in en yeni, tam bir kopyasından sadece biri, bazen Blur'dan da akılda kalıcı bir şey. Ancak her epigonun kendine has özellikleri vardır ve Shed Seven da - dönemin mutlu mutluluğunu, türün görkemli proleter yaşam sevgisini en iyi şekilde yakalamışlardır. Diğer Britpop erkekleri gibi onlar da mavi kot pantolon, spor ayakkabı ve tişörtü giydiler, ancak bu kendi bölgelerinde gelenek olduğu için değil, zaten moda olduğu için; hayat hakkında şarkı söylediler, ancak sanayi sonrası yıkıma kin besledikleri için değil, hayat gerçekten iyi olduğu için - genel olarak Britpop gruplarının tüm özelliklerine sahiplerdi, ancak onların koşulları yoktu. Ve paradoks şu ki, ortaya çıkan şarkılarda bir damla yalan yoktu; iddia yerine, boşlukta küresel Britpop oldukları ortaya çıktı.

Şarkıları nezaket, hafif hüzün, yankı, destansı sololar ve yaşamı onaylayan sözler, baladlar ve bu zaman ve yerde olmanın ne kadar güzel olduğunu anlatan marşlarla doludur (olabilecek en kötü şey Cuma günü ayrılıp tüm dünyayı mahvederse). tüm hafta sonu). Bu şarkılarda, bu anın inanılmaz derecede kırılgan olduğu, sonsuz olmadığı ve her an sona erebileceğine dair zayıf bir şekilde gizlenmiş bir korku açıkça görülebilir, ancak bu onu daha da değerli kılmaktadır. Birçok yönden, bu yüzden bugün bunu dinlemek imkansız, bu kendini beğenmişlik sizi güldürüyor ve onlara karşı olan tüm duygular arasında, asıl olanın artık küçümseme olduğu ortaya çıkıyor - tıpkı kırmızı şarkı söyleyen zıplayan yusufçuğa karşı olduğu gibi. yaz. Ama ben, bilinçli bir yaşta olmasa da, o yazı yakalamayı başaran ve ne kadar gerçekten her şeyi kapsayan ve aşırı, gözyaşlarına kadar güzel olduğunu hatırlayan bir kişi olarak, yine de zamandan geri dönmeyi seviyorum. Birkaç Shed şarkısı Seven'ı çalma zamanı, bu duyguları sonsuza kadar hafızada tutma. Ve geri kalanlar sadece kıskanç.

Ama her şey yolunda. 1990'ların başında Haynes şunu yarattı: Grupİlk albümü hit olan ve Mercury Ödülü'ne aday gösterilen Auteurs. Hakkındaki metinlere rağmen Lenny Bruce ve Chaim Soutine, içindeki şarkılar hızlı, keskin ve inanılmaz derecede akılda kalıcıydı; Haynes, o zamanlar "akıllı" kelimelerin "akıllı" müzikle (rock bağlamında genellikle vodvil pastişi anlamına gelir) eşleştirilmesi gerekmediğini anlayan neredeyse tek kişiydi. Kalp kırıklığından sızlanmadan The Smiths gibi oynayabileceğini.

Auteur'ler hemen Britpop'a atfedilmeye ve Suede gibi gruplarla karşılaştırılmaya başlandı ve bu da elbette Haynes'i sadece çileden çıkardı. Bir süre kelimenin tam anlamıyla Cobain'in yolunu izledi: Steve Albini ile "zor" bir albüm kaydetti; ABD turundan kaçınmak için yüksek bir duvardan atlayarak kasıtlı olarak her iki bacağını da kırdı (daha sonra mükemmel Bad Vibes: Britpop and My Part in It's Downfall adlı mükemmel kitabında yazacağı gibi, "eski moda bir topallama operasyonu"). Şimdi ses çıkardılar Bu yüzden(Bu arada, bu şarkının Radiohead'in ilk dönemlerinin neredeyse tüm müzikal hareketlerini ne kadar önceden tahmin ettiğine dikkat edin).

Aynı zamanda Haynes tamamen kavramsal ilk hamlesine karar verdi. Baader-Meinhof grubuna dönüşerek “Baader-Meinhof” albümünü kaydetti. "Şarkısı ile Baader-Meinhof" Baader-Meinhof hakkında. Yetmişlerin funk + punk + Fas yaylı bölümü ve tabla + terörizmin entelektüel çekiciliğine dair şiirsel kolajlar = 1990'ların en sevdiğim albümü. Britpop'tan özgürleşmenin yolu bulundu. 5-6 yıl sonra Damon Albarn da çok benzer bir yol bulacak.

2000'li yılların başında Haynes saf elektropop'a düştü. Şarkıcı Sarah Nixey ile birlikte Black Box Recorder üçlüsünü kurdu ve üç tatlı albüm kaydetti. İkincisinin şarkılarından biri aniden İngiltere'de oldu büyük vuruş. İlk saniyeden itibaren "Baader-Meinhof" düzenlemesinin pop tuşuyla yeniden yorumlandığını duyabilmeniz komik (yukarıya bakın). Tıpkı geçen sefer olduğu gibi, Haynes başarıya uzun süren bir depresyon ve diş kıran bir kavramsallaştırmayla tepki gösterdi. albüm. Bu seferki, lüks sentezleyici tuşları, Timbaland perküsyonu ve yazarın modern sanatçılara (Tracey Emin ve Sarah Lucas gibi) olan nefreti ve Guy Debord gibi sitüasyonistlere olan sevgisini anlatan şarkı sözleriyle "The Oliver Twist Manifesto" adlı solo bir albümdü.

Bundan sonra Haynes, kendi tavsiyesine uyarak “asla çalışma” (daha doğrusu Sitüasyonistlerin Paris'in duvarlarına ve köprülerine yazdıkları sloganı “Ne Travaillez Jamais”) veda etti. müzik endüstrisi sonsuza dek ve kendisi de bir nevi Durumcu oldu. 2010'lu yıllardaki tüm hamleleri ticari başarı ihtimalini engellemeye yönelikti. Örneğin, albümlerinden birini 75 kez kaydetti ve 75 kopya çıkardı; yani her kopya kesinlikle benzersiz bir performans içeriyor. (Ayrıca bu 75 kopyadan birinde, kayıt sırasında evine pizza getirildiğinin duyulduğuna dair bir söylenti yaydı). Başka bir albüm, İngiliz rockçıların hayvan biçimindeki bir dizi portresidir (portrelerin yanı sıra; Haynes iyi bir ressamdır). Haynes'in iki (!) ciltlik anı kitabından (!!) sonra son projesi, kitlesel fonlamayı açtığı bir yemek kitabıdır (!!!).

Not; Haynes'in bir müzisyen olarak üzerimdeki etkisini abartmak zordur. Eğer maça maça dersen, onun her şeyini alırım. Mesela şarkı " (Kalbim) Miranda Temmuz" Adını Amerikan bağımsız sanat tanrıçasıyla yaptığı düet, neredeyse tamamen Haynes'in İngiliz kadın sanatçılarla olan karmaşık ilişkilerinden ilham alıyor. Oh iyi. Hayatımın bilinçli bir performans, Haynes'in bir taklidi olduğunu düşünebilirsiniz.