Leo Tolstoy'un portresi iyi kalitede indir. Repin'in çağdaşlarının anıları. “Yapmaya karar verdiğin her şeyi yap.”

F. M. Dostoyevski'nin Portresi Portre, galerisinde Rus kültürünün tüm seçkin figürlerinin ömür boyu portrelerini sergilemesini isteyen P. Tretyakov'un emriyle yapıldı. Perov, büyük yazarın gerçek bir portre-biyografisini yarattı. Kesinlikle başardı

L. N. Tolstoy'un Portresi Portre, P. Tretyakov'un emriyle boyandı. Resim yapmayı "zenginler için bir eğlence" olarak gören Lev Nikolaevich Tolstoy, ancak yazarın beğenmediği takdirde portreyi yok etme sözünü verdikten sonra Kramskoy'a poz vermeyi kabul etti. Tolstoy'un karısı anıldı

M. P. Mussorgsky'nin Portresi Repin, Mütevazı Petrovich Mussorgsky'nin (1839–1881) yeteneğinin büyük bir hayranıydı. Tedavi edilemez hastalığını öğrendikten sonra aceleyle St.Petersburg'daki Nikolaev Askeri Hastanesindeki besteciye gitti ve burada bu portreyi 2 - 5 Mart tarihleri ​​​​arasında 4 günde boyadı.

Z. N. Yusupova Serov'un portresi çağdaşları arasında en iyi portre ressamıydı; Boris Asafiev'in sözleriyle "başka birinin ruhunu açığa çıkarmanın büyülü gücüne" sahipti. Yarattıklarının sadeliği ve kendiliğindenliği, dizelerin müzikal ritimleri konusundaki olağanüstü yeteneği karşısında büyüleniyorsunuz.

T. S. Lyubatovich Korovin'in portresi, opera sanatçısı Tatyana Spiridonovna Lyubatovich (1859–1932) ile S. I. Mamontov Özel Operası'nda performanslar üzerinde çalışırken başrolleri üstlendi. Korovin gençliğin güzelliğine ve büyüleyici çekiciliğine bir ilahi yazıyor

F. I. Chaliapin'in Portresi İlginç, yetenekli ve hayatında çok şey biliyordum iyi insanlar diye hatırladı Chaliapin. - Ama eğer bir insanda gerçekten yüksek bir ruh gördüysem, o da Kustodiev'deydi... Yaşayan ahlaki gücün büyüklüğü heyecanlanmadan düşünülemez.

Bir portre, bir portre daha... Ressam Cranach'ın en yüksek becerisi portre türündeki eserlerinde korunuyor. Çağdaşlarının resimlerinden oluşan bir galeri yaratıyor, küçük, samimi portrelerden, Dük Henry'nin eşleştirilmiş portreleri gibi törensel olanlara kadar çeşitli portreler çiziyor.

Elinde bir kitapla sandalyede oturan Tolstoy'un portresi. 1891

Tolstaya-Sukhotina Tatyana Lvovna. Orijinalden kopya, I. E. Repin, 1887. Tuval üzerine yağlıboya. 125×89.

Otoportre. 1894

Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Kanvas, yağlıboya. 90 × 63,5.

L.N. Tolstoy lambanın yanında okuyor. 1901

Pasternak Leonid Osipoviç (1862-1945). Kanvas, yağlıboya. 62,5 × 44.

T. L. Tolstoy'un portresi. 1890'lar

Ge Nikolai Nikolaevich (1831-1894). Portre henüz bitmedi. Kanvas, yağlıboya. 87×61.

Bolşoy Göleti'nden Yasnaya Polyana köyü (Yasnaya Polyana'daki Büyük Gölet)

Nesterov Mihail Vasilyeviç (1862-1942). Kanvas, yağlıboya. 27 × 40,6.

Yasnaya Polyana'daki L.N. Tolstoy'un evi. 1911

Baturin Viktor Pavlovich (1863–1938). Kanvas, yağlıboya. 63×93.

L.N. Tolstoy'un pembe sandalyedeki portresi. 1909

Repin Ilya Efimovich (1844-1930). Kanvas, yağlıboya. 107 × 91.

L.N. Tolstoy, Rubinstein konserinde. 1895

Pasternak Leonid Osipoviç (1862-1945). Kanvas, yağlıboya. 64×50.

L.N. iş başında. Yazarın tekrarı 1891

Ge Nikolai Nikolaevich (1831-1894). Kanvas, yağlıboya. 96 × 68. Sağ altta yazarın yazısı bulunmaktadır: “1891 N. Ge.”

Tolstoy ofisinde. 1909

Moravov Alexander Viktorovich (1878-1951). Kanvas, yağlıboya. 67×80.

“Kreutzer Sonatını Okumak” adlı tablonun çalışması. 1893

Myasoedov Grigory Grigorievich (1835-1911). Kanvas, yağlıboya. 88×62.

L.N. Tolstoy bir göletin arka planında. 1907

Nesterov Mihail Vasilyeviç (1862-1942). Kanvas, yağlıboya. 119×103.

Müzenin koleksiyonlarında 500'den fazla resim eseri bulunmaktadır. Koleksiyonda Tolstoy ve çevresinin geniş bir portre galerisi, Yasnaya Polyana'nın manzaraları ve Tolstoy ile ilişkili diğer yerlerin manzaraları, eserleri için illüstrasyonlar yer alıyor. Sadece isimlerin listelenmesi bile toplantının düzeyi hakkında çok şey anlatıyor. Müzenin koleksiyonları ve sergileri I. E. Repin, N. N. Ge, L. O. Pasternak, M. V. Nesterov'un olağanüstü eserlerini içeriyor.

Tolstoy'un çağdaşları, aralarında pek çok sanatçının da bulunduğu arkadaşları ve hayranları, büyük yazarın adıyla bağlantılı her şeyin gelecek nesiller için korunmasının önemini anladılar. 1908 yılında, Tolstoy'un 80. doğum gününün arifesinde, onun adını taşıyan bir müze oluşturmaya karar verdiler. I. E. Repin, St. Petersburg'da ortaya çıkan Tolstoy Müze Topluluğu'nun fahri üyesi oldu. Tolstoy'un heykeldeki imajı üzerinde çok çalışan heykeltıraş I. Ya. Ginzburg, St. Petersburg'daki müzenin organizasyonu için "girişim komitesinde" aktif rol aldı. Birçoğu eserlerini müzeye bağışladı.

Yazarın Aralık 1911'de ölümünden sonra gerçekleşen Moskova'daki Tolstoy Müzesi'nin organizasyonu ve açılışında, L. N. Tolstoy'un ölüm maskesinin yazarı L. O. Pasternak, V. V. Perepletchikov, S. D. Merkurov doğrudan rol aldı ve diğerleri.

O zaman bile müzenin koleksiyonu, hâlâ müzenin gururu olan önemli sanatsal hazineleri içeriyordu. Bunların arasında I. N. Kramskoy, I. E. Repin, N. N. Ge, L. O. Pasternak, M. S. Bashilov, S. N. Saltanov, I. Ya. Tolstoy'un en büyük çocukları Sergei, Ilya ve Tatyana tarafından müzeye birçok sanat eseri bağışlandı. Yazarın arkadaşları ve akrabaları da koleksiyonun yenilenmesine katkıda bulundu: V. G. Chertkov, A. K. Chertkova, Yu. I. Igumnova, P. I. Biryukov, N. L. Obolensky ve diğerleri.

Güzel sanatlar koleksiyonunun temeli, yazarın ömür boyu portrelerinden oluşan bir galeridir - ilkinden, profesyonel olmayan bir sanatçının eliyle yapılmış, geleceğin yazarının öğrencilik günlerindeki profil görüntüsünden sonuncusuna kadar. L. N. Tolstoy'un ölümünden kısa bir süre önce sanatçı V. N. Meshkov tarafından yaratılan en dramatik portrelerden biri.

Pitoresk portre galerisi, I. N. Kramskoy'un (1873) "Savaş ve Barış" ve "Anna Karenina" adlı iki romanı arasındaki dönemde, eserinin en parlak dönemindeki yazarın parlak bir portresiyle açılıyor. Sergide, köylü temaları üzerine çalışmalarına Lev Nikolaevich tarafından çok değer verilen Gezici sanatçı N.V. Orlov tarafından 1912'de yapılmış bir kopyası yer alıyor.

Hayattan yapılan diğer olağanüstü portreler arasında, Tolstoy'un en yakın arkadaşı ve benzer düşünen kişi N. N. Ge'nin (1891'in pitoresk bir portresi ve bir büst - yazarın heykeldeki ilk görüntüsü, 1891) ve portreler tarafından özel bir yer işgal edilmiştir. I. E. Repin tarafından, resimsel, grafiksel ve aynı zamanda heykelsi. Yazarın I.E. Repin ile uzun süreli bir dostluğu vardı. Ayrıca Tolstoy'un yakın çevresinin, ailesinin ve arkadaşlarının - S. A. Tolstoy, kızları Tatyana ve Maria, oğlu Lev, yazar V. G. Chertkov, M. A. ve S. A. Stakhovich'in arkadaşlarının portreleri de var.

Tolstoy'u görme ve tanıma, onu resmetme fırsatı bulan sanatçılar, her seferinde onda karmaşık, görkemli bir kişiliğin, her zaman anlaşılmayan, ancak büyük bir çekici güce sahip olan daha fazla yeni yönünü keşfettiler.

Tolstoy'u 1907'de tasarladığı görkemli “Rus'ta” tablosu için resmeden M. V. Nesterov, sanatta yazarın bütünsel bir imajını vermenin ne kadar zor olduğunu itiraf ediyor: “Tanışmış<с Толстым>, ondan yazanların gözünden kaçan çok daha fazlasını gördüm, benden de kaçtı, ancak amaçlarım için ihtiyacım olanı ondan almayı başardım. Müze koleksiyonları, 1907 tarihli resimli portresine ve onun 1921'deki tekrarına ek olarak, yazarın 1906 yazında Yasnaya Polyana'da Nesterov tarafından yapılmış on adet karakalem portre resmini içermektedir. Bunların arasında bir çizim Tolstoy için özellikle değerliydi; ona "ifadesi ve nezaketiyle kardeş Nikolenka'yı" hatırlattı.

Repin gibi Tolstoy'u uzun yıllar tanıma ve ona yazma şansına sahip olan, ayrıca Diriliş romanının görsellerini grafiğe çevirmek için onunla birlikte çalışma şansına sahip olan sanatçı L. O. Pasternak, Tolstoy'a dair anlayışını ifade etmeyi başardı. birçok resimde yazar. Sanatçının kendisi de Tolstoy hakkında yaptığı her şeyin dilde bir tür anı olduğunu düşünüyordu. görsel Sanatlar. Tolstoy Müzesi, Pasternak'ın en eksiksiz Tolstoy eserinin (200'den fazla eser) sahibidir, müzede sadece 36 portre eseri bulunmaktadır. Bunlar arasında en önemlisi, figüratif özellikleri bakımından diğer portrelerden farklı olarak - bir sembole genelleştirilmiş - Tolstoy'u arka plandaki fırtınalı gökyüzünün önünde profilden tasvir eden 1901 tarihli bir portresi.

İÇİNDE farklı yıllar Tolstoy, sanatçılar A.V. Moravov, Yu.I. İÇİNDE Sovyet zamanı- S.V. Malyutin, A.A. Plastov, K.I. Rudakov, B.V. Shcherbakov, D.A. Shmarinov, vb.

Müzenin güzel sanatlar koleksiyonundaki özel bir eser grubu, aralarında Lev Nikolaevich'in çocukları ve eşi Sofia Andreevna Tolstoy'un da bulunduğu Tolstoy ailesinin temsilcilerinin eserlerinden oluşuyor. Bunlar F. P. Tolstoy, D. N. Tolstoy, yazarın kardeşi, teyzeler A. I. Osten-Saken, A. A. Tolstoy'un kısma ve silüetleri, yeteneği E. Repin tarafından takdir edilen yazarın kızı Tatyana Lvovna tarafından Tolstoy ve çevresinin sayısız portresi. N. N. Ge. Bu grup, yazar O. V. Tolstoy'un torunu olan çağdaşımız tarafından boyanmış Yasnaya Polyana ve Khamovniki manzaralarıyla kapatılmıştır.

L. N. Tolstoy'un hayatı ve çalışmasıyla ilgili yer türleri, sanatçılar S. N. Saltanov, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. P. Baturin, S. A. Vinogradov, P. I. Petrovichev, B. V. Shcherbakov ve diğerleri tarafından ele geçirildi.

Müzenin koleksiyonu sürekli olarak yenilenmektedir; müze, yazarın çalışmalarına değer veren sanatçılarla her zaman güçlü bağlara sahip olmuştur ve olmaya devam etmektedir.

Kramskoy Ivan Nikolaevich, L. N. Tolstoy'un Portresi 1873. Devlet Tretyakov Galerisi. Moskova. Tuval üzerine yağlıboya 98 x 79.5. Yasnaya Polyana'dan ikinci portre.

Portre çalışmasının arka planı çok etkileyici. Pavel Tretyakov, Rusya'nın gurur duyduğu kişilerin portrelerinden oluşan bir galeri toplamaya karar verdi. Elbette büyük yazarın efsanevi figürünün yaşadığı dönemde tuvalde ölümsüzleştirilmesi gerekirdi ancak Tolstoy uzun süre buna izin vermedi.

Sonra Kramskoy, özellikle de Yasnaya Polyana malikanesinden çok uzakta yaşamadığı için şansını denemeye karar verdi. Malikaneye ulaşan sanatçı, yazarı odun keserken buldu. Basit kıyafetler ve uzun sakal, ustanın hemen tanınmasına izin vermedi.

Konuşmanın ardından Kramskoy, kesin bir ret aldığı portre yapma talebine geri dönmeye devam etti. Sonunda sanatçı hâlâ böyle olduğunu açıkladı harika biri muhatabının portrede nasıl sadece farklı ellerle somutlaştırılacağı. Lev Nikolayevich, Kramskoy'un resimlerini biliyordu ve portre olmadan yaşayamazsa, bu yetenekli, duyarlı sanatçının portrecisi olmasına izin vermeye karar verdi, ancak bir şartı dile getirdi: portreyi kendisine saklayacaktı.

Sonuç olarak Kramskoy, her iki eser üzerinde de büyük bir zevkle çalışırken iki özdeş portreyi paralel olarak boyamaya başladı. Artık bunlardan biri Yasnaya Polyana'da görülebiliyor, diğeri ise yüz yıldan fazla bir süredir Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor.

yazdığı mektuplardan birinde ünlü filozof ve yayıncı N.N. Strakhov'a Tolstoy şöyle yazıyor: "Tretyakov beni uzun süre bana gönderdi, ama ben istemedim, ama şimdi bu Kramskoy geldi ve beni ikna etti..."

Tolstoy'un portresinde Kramskoy'un psikolog olarak yeteneği açıkça ortaya çıktı. Tuvalin nötr arka planı, sanatçının izleyicinin dikkatini eserin karakterine yoğunlaştırmasına olanak tanır. Sanatçı kompleksi ustaca aktarıyor iç dünya büyük yazar.

Tolstoy'un soğuk dikkat ve içgörüyle dolu bakışları, onun insan ruhlarının parlak bir analisti olduğunu, yaşamın özünü anlama ve ortaya çıkarma yeteneğine sahip olduğunu ortaya koyuyor. Kramskoy, Lev Nikolaevich'in doğasının bütünlüğünü, boyun eğmez iradesini ve güçlü zekasını gösteriyor. Demokratik ve Ulusal karakter Tolstoy'un görünüşü onun halka yakınlığını vurguluyor.

Tolstoy'un iki portresi.

İÇİNDE büyük salon Tolstoy'un Yasnaya Polyana malikanesinde yazar L.N.'nin bir portresi asılıdır. Tolstoy, şu anda Tretyakov Galerisi'nde bulunan portreyle aynı zamanda yaratıldı. Leo Tolstoy'un pitoresk portrelerinden ilki.
Yazarın ailesi için S.A. Tolstoy'un isteği üzerine yazılmıştır. Aile üyelerinin ifadesine göre, sadece yüz ve eller hayattan, geri kalanı hafızadan boyandı. Yorum: Kramskoy aynı zamanda Tolstoy'un iki portresi üzerinde çalıştı: P. M. Tretyakov'un galerisi için (bunun için geldi). Yasnaya Polyana) ve yazarın ailesi için. Daha küçük tuval, yani Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanan portrenin yapımına 6 Eylül 1873 Perşembe günü başlandı. (Kramskoy'un Tretyakov'a yazdığı 15 Eylül 1873 tarihli mektubuna bakınız) ve 3 seansta sanatçı inanılmaz bir sonuç elde etti.

Bundan sonra daha büyük bir tuval boyamaya başladı. Yasnaya Polyana'nın portresi. Kramskoy'a göre 2. portre daha hızlı bir başarıydı. Ancak yukarıda bahsedilen mektupta Kramskoy, ilk portreyi çok geçmeden o kadar düzelttiğini ve genel değerlendirmeye göre "ikincisinden daha iyi hale geldiğini" itiraf etti. Portreler kompozisyon bakımından farklılık gösterir. Sandalye farklı duruyor: GTG - sola döndü, Ya.P. - sağa döndü. Sonuç olarak, GTG versiyonunda vücut Yasnaya Polyana versiyonuna göre daha fazla sola dönük, kafa düz, Yasnaya Polyana versiyonunda ise hafifçe sağ omuza doğru eğimli. Yasnaya Polyana versiyonunda Tolstoy'un elleri biraz daha yukarıdadır, böylece görebilirsiniz. evlilik yüzüğü sol elin yüzük parmağında. Portrelerdeki imza farklılık göstermektedir. Tretyakov Galerisi - sağ alt: “Ve Kramskoy 1873. Eylül” (I ve K harfleri iç içe geçmiş)

Eleştirmen V.V. Stasov, Kramskoy'un çalışmaları hakkında şunları yazdı: “... Ustaca bir boya, güçlü ve şaşırtıcı derecede güzel bir renklendirme yeteneği, burada bir yerden aniden ortaya çıktı ve 17. yüzyılın en sermaye portre ressamları arasında karşılaşılan gibi beklenmedik bir not aldı... ”

Çok sonra, V.I. Nemirovich-Danchenko, Tolstoy ile ilk görüşmesini hatırlayarak şöyle yazacaktı: “Elbette, tüm bu ünlü kartal gözlerinin önünde - bilge ve nazik bir yırtıcının gözleri. En şaşırtıcı şey görünüşüdür. Yalan söyleme konusunda ne kadar usta olursanız olun yine de onlardan hiçbir şey saklayamayacağınız fikrini herkese ilham veren gözler. Ruhun en derinlerine kadar nüfuz ederler. Aynı zamanda onların istek ve keskinliklerinde dizginsiz bir kendiliğindenlik vardır. Bu, akıllıca hesaplamanın uyanıklığı değil, tam tersine, kelimenin en güzel anlamıyla basitliktir.” Bu gözler ilk olarak I.N. tarafından Rusya için yazılmıştır.

1905 baharında Tolstoy ile görüşmesini hatırlatan A.I. Kuprin şunları yazdı: “Beni etkileyen sürprizi hatırlıyorum: Michelangelo'nun Musa'sı gibi iri, saygıdeğer yaşlı bir adam yerine, orta boylu, dikkatli ve titiz bir yaşlı adam gördüm. onun hareketleri.” Ancak yeni yüzyılın başında Tolstoy, tüm Rusya için dünya çapında öneme sahip bir dehaydı ve V.I. Lenin'in tanımına göre, "bir sanatçı olarak dünya çapındaki önemi". dünya şöhreti bir düşünür ve vaiz olarak” anavatandaki birçok insan tarafından tanındı. Kramskoy, 1870'lerin başında, portre üzerindeki çalışmasını bitirmiş ve izlenimlerini resimsel bir biçimde özetleyerek Repin'e şunları yazmıştı: “Ve resmini yaptığım Kont Tolstoy ilginç, hatta harika bir insan. Onunla birkaç gün geçirdim ve itiraf etmeliyim ki, her zaman heyecanlı bir durumdaydım. Bir dahiye benziyor."

Aynı zamanda akrabalar, portrenin yanılsama noktasına kadar ne kadar benzer olduğunu anlattılar: "Bakmak bile korkutucu" (Tolstoy'un karısına göre) Repin de şöyle yazıyor: "Portresi çok benzer."

Kramskoy'un bu çalışması, gerçekçi bir sosyo-psikolojik portrenin tüm özünü içeriyor: karakterdeki ana şeyin öyle bir yansıması ki, Belinsky'nin dediği gibi, “size öyle görünecek ki, ayna arkadaşınızın imajını aslına sadık bir şekilde tekrarlamıyor. çünkü bu artık sadece bir portre değil, aynı zamanda birden fazla fotoğrafı çeken bir sanat eseri olacak. dış benzerlik, ama orijinalin tüm ruhu.”

Buket çiçek, kelebek ve kuş. 1820

Fyodor Tolstoy sanatçısı

“...Kendimi sanatçı olmaya adamaya karar verdim”
Kont Fyodor Petrovich Tolstoy'u tanıyan ve o tüm dünyaya aşina olan herkes - imparatorluk ailesi, sosyete ve Rusya'da sanatsal olan her şey, doğasının bütünlüğünü, ruhunun asaletini fark etti. Ustanın eserlerini gören herkes, ruha ve kalbe şifa veren sanatındaki resimlerin uyumu ve zarif güzelliğinden büyülendi.

Bir sanat tutkunu, tanınmış bir kişi, görev ve şeref adamı olarak, ilgi ve bilgi birikiminin inanılmaz genişliğiyle çağdaşlarını hayrete düşürdü. Yaratıcı faaliyetinin ellinci yıldönümünün kutlandığı günde Tolstoy'un erdemlerine saygı duyuldu ve kamuoyu tarafından tanındı: “Kont sanatı onur için değil, vakit geçirmek için değil, para için sevmedi. Sanatı sanatın kendisi için seviyordu. Elli yıl boyunca Kont, Rus sanatının haklarının sürekli, enerjik ve her zaman güçlü bir savunucusuydu. Elli yıl boyunca, bir lord gibi değil, bir yoldaş ve ağabey gibi, hiçbir himaye olmaksızın sanata patronluk tasladı.”
Fyodor Tolstoy, II. Catherine'in hükümdarlığı sırasında 10 Şubat 1783'te St. Petersburg'da doğdu. Ebeveynler, Kont Pyotr Andreevich Tolstoy ve eşi Elizaveta Egorovna, on üç çocuğunun onda biri olan oğulları Fyodor'un sanat alanında şöhrete kavuşacağını hayal bile edemiyorlardı. Gelecek genç sayısı, doğuştan gelen asalet tarafından önceden belirlenmiş gibi görünüyordu. Zaten vaftiz sırasında bebeğe Preobrazhensky Can Muhafızları Alayı'nda çavuş rütbesi verildi. Yetişkinliğe ulaşıp hizmete başlayabileceği zamana kadar her yıl alaydan izin almak zorundaydı.
Birçok kaderi değiştiren Paul I'in saltanatının başlangıcı, genç Tolstoy'un kaderini değiştirdi. İmparatorun kararnamesi genç soyluların alaylara kaydedilmesini yasakladı. 1798'de Fedor, Rusya'nın en iyi eğitim kurumlarından biri olan St. Petersburg Deniz Harbiyeli Gentry Kolordusu'na eğitim almak için girdi ve 1802'de parlak bir şekilde mezun olarak subay rütbesini aldı.

Elbette Tolstoy bunca yıl resim yaptı. Kız kardeşi Nadezhda Petrovna, erkek kardeşinin çocukluk çizimlerini korudu: fıçılardan yapılmış komik bir adam, eski alegoriler, yanmış kağıt kenarlarını taklit eden küçük sulu boyalar. Eğitim seferleri sırasında ziyarete gelen Asteğmen Tolstoy'un seyahat günlüklerinde Baltık Deniziİsveç, Danimarka ve Norveç şehirlerinin anıları ve manzaraları vardı (Bergen şehrinin manzarası, 1801).
Bir defasında, Deniz Piyadeleri'nden mezun olduktan sonra, Tolstoy'un hatırladığı gibi "şaka amaçlı", Napolyon'un portresini içeren bir kamera hücresinin balmumu kopyasını yaptı. Genç subaya ders veren matematik profesörü Fuss, bu nüshayı görmüş ve genç adama mutlaka Sanat Akademisi'nde okumaya gitmesini tavsiye etmiştir.
1802'de Tolstoy, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde gönüllü öğrenci oldu.
Sanat Akademisi, öğrencileri antik eserlerin kopyaları olan Herkül ve Flora'nın mermer heykelleriyle karşıladı. yunan heykelleri galerilerini doldurdu. Klasisizm, öncü tarz XIX'in başı yüzyılda, antik çağın sanat mükemmelliğinin standardı olduğu düşünülüyordu. Sanat Akademisi ressamlara ve heykeltıraşlara mükemmel bir eğitim sağladı. "Çalışmak için kadın formları ve antik Yunan heykellerinin formlarının güzelliğini, Akademi'nin antik galerilerinde onlardan çizmeye gittim... Antik çağın bu mükemmel eserlerinin formlarının ve pozlarının zarif güzelliğine hayran kalarak, kendimi tutamayıp taşındım. onlardan uzakta... Antik çağ kültürüne olan hayranlık ve hayranlık, tüm hayatı boyunca Tolstoy'un ruhunda kaldı.
Tolstoy, Sanat Akademisi'nde yıllarca sürecek şekilde tasarlanan ders döngüsünde birkaç ayda ustalaştı. Aynı zamanda, çalışmalarında romantizmin notalarının özellikle parlak olduğu harika bir ressam olan Orest Kiprensky ile tanıştı. Onun tavsiyesi, yardımı ve adil iletişimi, Tolstoy'un yalnızca klasik çizimde ustalaşmasına yardımcı olmakla kalmamış, aynı zamanda romantizmin ideallerini de aşılamış olabilir: sınıfsal konumu ne olursa olsun bir kişinin önemini ve bireyselliğin değerini fark etmek, yaratıcı kişilik Sıradan bir ölümlüye verilmeyen bir şey kendisine verilmiştir - ilhamla yaşama yeteneği, "ilahi aydınlanma", özgürce yaratma, kurallara ve düzenlemelere tabi olmama yeteneği. Kendini gerçekleştirme, kendi duygularını ve duygularını ifade etme arzusu, 19. yüzyılın başında daha önce nadir görülen bir tür olan otoportreye olan ilginin artmasına neden oldu.

Tolstoy'un en eski otoportresi 29 Mayıs 1804 tarihlidir. Deniz subayı kendisini sivil kıyafetli laik, zarif bir genç adam olarak sundu - Sanat Akademisi'nde tam bir kursu tamamlamıştı, mükemmel bir biniciydi, harika bir dansçıydı ve ünlü Charles Didelot'un parlak bir sanatsal kariyer öngördüğü ; Sadece çeviklik değil, aynı zamanda daha fazla incelik ve düşmanın niyetini gözlerinden ve yüz ifadelerinden tahmin etme yeteneği gerektiren, meçli silahlarla savaşmak için tutkulu bir avcı.
İlgi alanları geniştir. Tolstoy, "Çok şey kaçırdığımı hissettim" diye hatırladı. "Birlik eğitimi yalnızca iyi bir deniz subayı yetiştirebilir, eğitimli bir kişi yetiştiremez, ama umarım." Alegori. 1 796 ve bu nedenle bilimde seçkin insanlarla tanışmak ve halka açık konferanslara katılmak için her yolu kullandım.” Tolstoy ekonomi politik, tarih, fizik, kimya, zooloji ve arkeoloji okudu. Sadece zevkle okumakla kalmadı, aynı zamanda edebiyat okudu ve tüm edebiyat topluluklarına üye oldu. Ivan Krylov, Vasily Zhukovsky, Nikolai Gnedich, Nikolai Karamzin ile tanıştı. Pazar akşamları genç subay, kendisi gibi sevgili anavatanına faydalı olmaya çalışan akıllı, eğitimli arkadaşlarıyla bir araya geldi. Otoportre kaderde bir dönüm noktasına işaret ediyor gibi görünüyor - yaratılışından kısa bir süre sonra Tolstoy istifa etti.
Bir süvari muhafız alayında hizmet etmeyi hayal ediyordu, ancak Tolstoy'un eserleriyle tanışan İmparator I. Alexander, çok sayıda süvari muhafızı ve çok az yetenek olduğuna dikkat çekerek genç adamın bir heykeltıraşın faaliyetini seçmesini önerdi. "Bu teklif, benim sanata olan bağlılığımla ve benimsediğim, aldığım ödüller ve terfiler nedeniyle yalnızca kendime hizmet etmekle yükümlü olduğum ve hiçbir şekilde himaye ve himaye yardımı ile değil, benimsediğim katı kurallarla tutarlıydı. Çok gururlandım” diye yazdı Tolstoy. Bir asilzade için diplomatik hizmet dışında kamu hizmeti bile aşağılık bir meslek olarak görülüyordu. Kont Tolstoy'un kendisini sanata adama kararı hayrete düşürdü laik toplum, gerçek bir skandala neden oldu.
Genç usta, toplumun öfkesinin, bazı heykeltraş arkadaşlarının düşmanlığının ve yanlış anlamalarının üstesinden gelmek ve birçok acı anlara katlanmak zorunda kaldı. Servetsiz, hizmetsiz, iki yıl boyunca tarak ve broş için balmumu modeller oyarak geçimini sağladı ve bu zor yıllarda tek desteği olan yaşlı dadısı bu modelleri piyasada sattı.

1806'da Tolstoy Hermitage'ın hizmetine girdi ve becerilerini geliştirmeye devam etti. O, Rus ve İngiliz konularına balmumundan büyük yarım kabartmalar yapan ilk heykeltıraştı. Antik Tarih ve mitoloji.
Karakalem Otoportre'de (1810), Akademi'nin en genç onur üyesi, çalışmalarında coşkulu ve gayretli görünüyordu. Antik Yunan sanatına aşık olan o, romantik bir kahramanın pelerinini denemekten çekinmiyordu; en sevdiği Hector'u, yanında bir kanişle birlikte bir Otoportrede masum bir şekilde sunuyordu.
Tolstoy'un otoportreleri ruhunun bir itirafından çok - içtenlikle ve tutkuyla hissetmesine ve deneyimlemesine rağmen bir psikolog değil - toplumdaki değişen konumunun farkındalığı, sanatsal ilgilerinin ve yürekten sevgisinin bir ifadesidir.
1810'da Tolstoy, fakir bir ticari danışmanın kızı Anna Fedorovna Dudina ile evlendi. Tolstoy, seçtiği kişiyi tanıtan anılarında ruhunun asaleti, iyi eğitimi ve Rus edebiyatına olan sevgisi hakkında yazdı. O gün resmi bir akşam yemeği ya da balo yoktu. Tanrı'nın gönderdiği basit bir öğle yemeği yedik ve gençler bahçeye dağıldılar, çiçekleri suladılar, yolları temizlediler, gölet üzerinde bir tekneye bindiler ve akşam karşıdaki geniş yuvarlak çayırdaki ocakların yanına koştular. ev. Ne kadar basit! Ve burada ne kadar gerçek, saf, kutsal aşk vardı!” Tolstoy'un eseri, tonu belirleyen, doğan, tercüme edilmiş edebiyatla birlikte gelen şeyleri - 19. yüzyılın başında Rus kültürünün özgünlüğünü oluşturan her şeyi - organik olarak birleştirdi. Klasisizmin görüntüleri bir arada var oldu ya da romantik tonlamalarla doluydu. Duygusallığın idealleri - "doğal sadeliğin" zarafeti ve ruhun ve kalbin hassas deneyimleri - henüz çekiciliğini kaybetmedi, ancak gerçek dünyanın doğrudan tasviri için bir arzu ve hatta talep çoktan ortaya çıktı.
Kayrak tahta üzerine narin pembe balmumu ile yontulmuş minyatür bir tören portresi olan Aileyle Otoportre'de (1812), sanatsal değerler, Tolstoy'un yaratıcı kişiliğinin ve sanatının bireyselliğini belirleyen birliği kazandı. Ön kapının sınıf konsepti portre XVIII Bir kişinin toplum ve devlet için önemini asaleti, toplumdaki yüksek konumu, zenginliği ile belirleyen yüzyılda sanatçı, onu romantik olanla değiştirdi - sanat dünyasında yaşayabilen bir bireyin değerinin doğrulanması ve duygu dünyasında.
Kont Fyodor Tolstoy portrede sanatçı ve heykeltıraş olarak yer aldı. Kolaylıkla dolu görünümü özgüvenle doludur. Yanında onun için değerli olanlar var - sevgili karısı Anna Fedorovna ve "cennetsel sevinç" kızı Lisa. Kısmaların plastik çözümü, figürlerin ana hatlarını çizen düzgün çizgilerin esnekliği, formların mükemmelliğinin ortaya çıktığı antika kıyafetlerin kıvrımlarının zarafeti, uyum duygusu, Tolstoy'un başka bir aşkından doğar - Antik kültür. Kısma kabartmanın görkemli ciddiyeti hem cennet gibi bir dinginlikle doludur hem de
Tolstoy'un dünya görüşünü duygusallığa bağlayan hassasiyetler. Samimiyet ve basit fikirli kendiliğindenlik (hatta tören portresi Geçmiş yılların bir tür özeti, ne sevgili Hector'dan ne de muz yapraklarından kaçmadı), ustanın gelecekteki sanatsal görüntülerinin zorunlu bir bileşeni haline geldi.

On altı yıl sonra, belirli koşulların beklenmedik ama talihli bir tesadüfü, hem ustanın hem de Rus ressamın en iyi eserlerinden biri haline gelen başka bir Aile Portresi'nin (1830) ortaya çıkmasına katkıda bulundu. portre XIX yüzyıl. Tolstoy sırlara hakim olmaya karar verdi yağlı boya. "Gizlice" ve "kimseye danışmadan" karakteristik ısrarıyla birkaç hafta içinde kendisi için yeni bir teknikte ustalaştı. O zamanın sanatçıları arasındaki mesleki tartışmalardan biri - tüm ayrıntıları yakın olarak çizerken aynı özenle perspektif görünümlerin veya doğal manzaraların uzun mesafeli görüntülerini boyamanın gerekli olup olmadığı - Tolstoy için de ilginçti. Uzak ve ön plan planlarını ve tüm nesneleri son derece net bir şekilde boyamanın ve genel izlenimin bütünlüğünü korumanın mümkün olduğunu kanıtlamak için, aynı zamanda "perspektif yazımı" konusunda da ustalaşmış olan o, evinin ön üç odasını bir alevle boyadı. Yağlıboya resimde yeni ustalaşmış bir teknik.
Tablo tamamlandığında sanatçılar aslında odaların ve içlerindeki nesnelerin eşit netlikte boyandığını ancak odaların boş olduğunu da fark ettiler. Tolstoy, ilk odanın tüm uzunluğu boyunca boyanabilmesi için sol taraftaki resme bu büyüklükte bir tuvalin dikilmesini emretti. Tolstoy, masanın yanında, Claude Vernet'in bir tablosunun altında kendisini ve ailesini resmetti: karısı Anna Feodorovna ve kızları Elizabeth ve Maria.
Heykeltıraş, portrede irade ve enerjinin vücut bulmuş hali olarak ortaya çıktı. Yaratıcı faaliyetinin görünür somut örneği, Tolstoy tarafından insan ruhunun zaferinin sembolü olarak tasarlanan heykelsi bir kompozisyondur. Fiziksel gücü canavar.
Tolstoy, portreyi uzun süre bir minyatürcü titizliğiyle çizdi. Karısının ve kızlarının görünüşlerine sevgiyle ve dikkatle bakarken onları yakaladı. özellikler, içlerinde ebedi kadın imgeleri sunuldu.
Portredeki Kont ve Kontes, erkeksi gücün ve kadınlığın cazibesinin, bağımsız faaliyetin ve yumuşak esnekliğin, sağlamlığın ve incelikliliğin diyalogu ve birliğidir. En büyük kız Minyatür bir şeye - bir kamera hücresi veya madalyaya - durgun bir zarafetle bakan Elizabeth, düşünceli hale geldi. Elini yan tarafına koyan genç Maria doğrudan izleyiciye bakıyor.
Yaratıcı, İlham Perisi ve kızları - Hayalperest ve Fare - kıvırcık kafalı ve aynı elbiselere sahip.
Karar verme profesyonel görevler Tolstoy beklenmedik bir şekilde ailesinin mutluluğunun ve Vasilievsky Adası'ndaki evinde hüküm süren aristokrasi ve rahatlık atmosferinin bir resmini yarattı.
Bu evin küçük Empire iç mekanlarının oranları ferahlık ve rahatlık hissi yaratıyor. Salonun, oturma odasının ve yatak odasının duvarları, 19. yüzyılın başında duvar kağıdı olarak adlandırılan “Fransız kağıtlarıyla” kaplıdır. Antik Apollon ve Venüs heykellerinin kopyaları, oturma odasını gölgeleyen lir avize, bize bu evin sakinlerinin sanat tutkusunu hatırlatıyor. Yatak odasında, antika bir kaide üzerindeki aynanın yanında, Tolstoy'un en iyi heykel eseri olan uyku tanrısı Morpheus'un (1822) pişmiş topraktan bir büstü bulunmaktadır. Uyku tanrısı, gözleri kapalı, başında rüyaların hızının göstergesi olan küçük kanatlar ve eski Yunanlıların uyutucu özellikler atfettiği acı bakla çiçeklerinden yapılmış bir çelenk takmış olarak tasvir edilmiştir. 1852'de Tolstoy, Morpheus'un büstünü mermerden tekrarladı.

Gün ışığı odaları dolduruyor. Tolstoy, ışık ve gölgelerdeki en ufak değişikliklere karşı dikkatlidir. Işık, pencere duvarlarından gelen gölgelerle serpiştirilmiş olarak zemindeki yansımalara düşüyor ve köşelerde ve kapıların arkasında saklanan karanlığa ulaşmadan yavaş yavaş kayboluyor. Uzayın lirik deneyimi, sessiz hayat mobilya parçaları, heykeller, pencere kenarında nakışlarla oturan bir kadının görünüşünün rahatlığı - her şey hayatın telaşsız akışının samimiyetini ve şiirini ifade ediyor.
Pazar akşamları, mutlaka birilerinin isim günü nedeniyle verilen maskeli balolar, amatör gösteriler, genç yazar ve şairleri, Genelkurmay'ın genç subaylarını ve muhafız subaylarını bir araya getirdi. 1825 sonbaharında, Arcadian'lı üç çobanın klarnet üçlüsünü sergilediği bir maskeli balo düzenlendi. Bunlar Kondraty Ryleev, Alexander Bestuzhev ve besteci Alexey Verstovsky'ydi. Ve Aralık ayında Ryleev ve Bestuzhev Senato Meydanı'na gittiler. Decembrist ayaklanmasından önce Fyodor Glinka, Bestuzhev kardeşler, Sergei Trubetskoy, Nikita ve Alexander Muravyov, Sergei Muravyov-Apostol evde sık sık misafir oluyorlardı.
Ahlakın, aydınlanmanın ve eğitimin yayılmasında toplumu iyileştirme ve insanları yoksulluk ve serflikten kurtarma fırsatını gördü. Gençliğinde Mason localarının faaliyetlerine aktif olarak katıldı ve daha sonra yoksul çocuklar için ücretsiz okulların kurulmasının ve organizatörlüğünün başlatıcısı oldu. 1818'de Tolstoy Refah Birliği'ne üye oldu. Rusya'da hükümet biçimini belirleyen gizli oylamada oyunu Rusya'da cumhuriyetçi hükümet biçimine verdi. Tolstoy her türlü şiddete karşıydı, bu nedenle Refah Birliği ile bağları zayıflıyordu ve gelecekteki Decembristlerin sonraki faaliyetlerinde yer almıyordu. Tolstoy, arkadaşlarının ölümünü ve sürgününü deneyimlerken, "Tanrım," diye yazmıştı, "kaç genç... zeki, yetenekli, mükemmel eğitimli, anavatanlarını gerçekten seven, onun için hayatlarını feda etmeye hazır, daha sonra bunu yapabilen, asil ruh ve gönül vasıflarıyla, zeka ve eğitimleriyle, vatanları uğruna çalışkan, hakikatin savunucusu ve mazlumların savunucusu olarak, talihsiz, düşüncesiz, boş bir komplo ve apaçık isyanla, kendilerini sonsuza dek mahvettiler. ve vatanı faydalı hizmetkarlardan mahrum bıraktı.”
Tolstoy'u evine çeken yalnızca akşamların gürültülü neşesi ve samimiyeti değildi.

Harika anılar bırakan Tolstoy'un kızı Ekaterina, "Burada toplanan tüm harika insanları listelemek isteseydim, o zaman seçkin yazarlarımızı ve sanatçılarımızı ve pek çok profesörü, müzisyeni, aktörü ve misafir sanatçıyı değiştirmek zorunda kalırdım" diye yazdı. Tolstoy'un konukları ve arkadaşları Zhukovsky ve Gnedich, Puşkin ve Bryullov, Gogol ve Glinka'ydı. Şairler Apollo Maykov ve Yakov Polonsky, yazarlar Alexei Pisemsky, Ivan Turgenev ve sahibinin kuzeni Leo Tolstoy yeni eserlerini okudu. Akademik profesörlerle resmi ilişkiler sürdürülse de evde elbette sanatçılar, heykeltıraşlar ve mimarlar da vardı. Gerçek bayram (Tolstoy'un imparatora isteği üzerine) Taras Şevçenko'nun sürgünden dönüşüydü. Evi, Tolstoy'un desteklediği Pavel Fedotov ve İtalya'dan dönen, Tolstoy'un deyimiyle "tutkulu bir sanatçı" olan ve İsa'nın İnsanlara Görünüşü adlı tablosunu büyük beğeni toplayan Alexander Ivanov ziyaret etti. Tolstoy yardım etti Sanat eğitimi Daha sonra ünlü manzara ressamları olacak yetenekli kardeşler Nikanor ve Grigory Chernetsov. Sanat Akademisi başkan yardımcısı ve Sanatçıları Teşvik Derneği üyesi olarak sahip olduğu fırsatlardan yararlanarak, Alexei Venetsianov'a ve öğrencilerine, ünlü ve yeni sanatçılara yardım ve destek sağladı.
Çinili bir soba, o zamanın bir evinin dekorasyonunda gösteriş nesnesi, antika heykellerin kopyaları, Homeros'un bir portresi, romantik bir tablo ve yeni bir ikamet yerine taşınan lir avize, özel bir hafiflik, ferahlık ve uzayın sessizliği - yeni evÇağdaşlarının iddia ettiği gibi havası "sanata duyulan ilgiyle doymuş" olan Kont Tolstoy.
Odalardaki küçük bir tablo Tretyakov Galerisi'nin salonlarından birinde sergileniyor. Dikiş. Tablo imzasız, tarihsiz ve keşfedilmeyi bekliyor. Sedyenin üzerinde Tolstoy'un bu eserinin mülkiyetinin kızı Ekaterina Junge'ye ait olduğunu belirten bir yazı bulunmaktadır. Kızın tatlılığı, hareketlerinin zarafeti, netliği mekansal yapı ve uzayın serinliği Tolstoy'un sanatındaki imgeleri ve tonlamaları anımsatıyor. Belki bu gerçekten Tolstoy'un bir eseridir?

Anna Fyodorovna 1835'te öldü. Beş yıl sonra, 1840'ta Tolstoy, bir subayın kızı Anastasia Ivanovna Ivanova ile evlendi. Kontun ailesinde iki kız daha ortaya çıktı - Ekaterina ve Olga.
Kızları detayları anılarında sakladı aile hayatı. Ancak her zaman sanatsal ve bilimsel düşüncenin merkezinde yer alan Tolstoy'un çok sayıda mektubunun ve anılarının ne olduğu bilinmiyor. kamusal yaşam izlenimlerini, düşüncelerini, duygularını, değerlendirmelerini, toplantılarını ve sohbetlerini içtenlikle ve çokça yazan. Bu, 1845'teki ilk yurt dışı seyahati sırasında aldığı hayatta kalan notlardan anlaşılmaktadır ve bu, her biri 200 sayfalık 12 ciltten az değildir. Ailenin özel hayatına ilişkin detayların bilinmesini istemeyen eşi, mektupları ve otobiyografik notların çoğunu yaktı.
Tolstoy'un hayatındaki en önemli şey korunmuştur - çizimleri, madalyaları, heykelleri.
Tolstoy, Gelecek Yüzyılların Anısına, 1810 yılında St. Petersburg Darphanesi'nde çalışmaya başladı: “...Darphanenin bulunduğu kalede sabah saat yediden akşam sekize kadar diğer madalyalılarla vakit geçiriyorum. akşam." Böylelikle genç heykeltıraş, yaratıcı hayatı boyunca kendisi için en önemli konu olarak gördüğü madalya yapımı alanına adım attı.
İlk madalya 1809'da Tolstoy tarafından yaratıldı ve sonuncusu ise 19 Şubat 1861'deki reformun anısına - Rusya'da serfliğin kaldırılması - yaratıldı.
Tolstoy, hayatı boyunca yalnızca kendi eskizlerinden, yalnızca kişisel olarak yaptığı modellerden madalyalar yarattı ve madalyalarının sanatsal imajı her zaman antik Yunan heykelinin asaleti ve ihtişamı tarafından belirlendi.
Borodino Muharebesi, Tolstoy'un yarattığı madalyonlarda tasvir edilen ilk savaştı. O akşam M.I. Kutuzov, yola çıkmadan önce akrabalarıyla vakit geçirdi aktif ordu Tolstoy, davet edilenler arasında mareşalin veda sözünü hatırlayan tek kişiydi: "Napolyon'u aldatmaktan başka bir şey istemem!"
Anavatan savunucusu kılığında, hem eski yiğit savaşçı ideali hem de Rus kahramanların askeri ruhunun sağlamlığı organik olarak birleşti. Bir miğfer, hafif zırh veya zincir zırh, diz boyu gömlek - Slav ordusunun biraz geleneksel ama hemen tanınabilen kıyafetleri, yarım kabartmalı Rus savaşçıya Eski Rus'un bir kahramanı görünümü veriyordu.
“Kimin kılıcı halkın sertliği kayasında ezilmeyecek!” - Maly Yaroslavets Muharebesi'nin (1819) kısma sloganı. Yanan şehir sekiz kez el değiştirdi. Moskova'yı terk eden Fransızlar verimli topraklar boyunca geri çekilmek için güneye koştu, ancak Napolyon birlikleri zaten harap olmuş Smolensk yolu boyunca geri çekilmek zorunda kaldı.
"...O kadar şiddetli bir dalga, taş bir kayaya çarpıyor, ondan geri çekiliyor, küçük sıçramalara dağılıyor," Tolstoy'un tutkulu hayal gücü, savaşın duygusal imajını yarattı.
Tolstoy, heykelin olanaklarına ustaca hakim oldu. İnsan figürünün esnekliği, hareketleri ve el hareketleri, başın dönüşü veya eğimi, iki veya üç figürün kompozisyonu, kütlelerin dağılımı, formların gerilimi ile duyguların çeşitli ve ince tonlarını ifade edebiliyordu. Heykeltıraş, kabartmanın yüksekliğini değiştirerek etkileyici derecede pitoresk görüntüler yarattı ve en karmaşık açılarla kusursuz bir şekilde başa çıktı. Minyatür boyutta (madalyon dairesinin çapı sadece 15 cm'dir!) Tolstoy, zarif formlara ihtişam ve anıtsallık kazandırdı antik yunan heykeli Her figürün dış hatlarını ve heykel grubunun genel siluetini kuyumcu ustalığıyla hazırladık.
Şenlikli ve ciddi bir kompozisyon, İmparator İskender'in 1813'te (1820) Rusya dışına ilk adımı olan kısmada Rus ordusunun muzaffer hareketini ifade ediyor. Karmaşık, tuhaf bir çizimde heykeltıraş, güç ve yiğitlikle dolu, at üzerinde yarışan, "kıskançlık ve kötülüğün tıslayan yılanlarını ayaklar altına alan", imparatora eşlik eden Bilgelik ve Gerçeğin kişileştirilmiş hali olan I. İskender figürünü ve süzülen kanatlı Zafer tanrıçası, imparatorun peşinden koşuyor.
Mavi zemin üzerine beyaz rölyef - narin Wedgwood porselenini anımsatan bir kombinasyon, madalyonları zarif bir şekilde güzelleştirdi ve asil konakların iç mekanlarında sonsuza dek ayrılarak arzu edilir hale geldiler. Gündelik Yaşam Rus toplumunun büyük zaferin anısı.
1812 Vatanseverlik Savaşı anısına madalyonlar yalnızca Rus madalyon sanatında bir olay haline gelmedi. Tolstoy, neredeyse tüm Avrupa Sanat Akademileri'nin onursal üyesi seçildi.
İmparator I. Nicholas'ın heykeltıraşına madalyon ödülü olarak elmaslarla dolu altın bir enfiye kutusu, kızı Maria'nın çeyizi oldu.
1814 tarihli “Kadimler, Zarif Güzellik Her Zaman Gözlerimi Büyüledi” adlı eserinde Tolstoy, 1812 Vatanseverlik Savaşı anısına madalyon eskizleri üzerinde çalışırken, konusu Homeros'un şiirindeki olaylar olan yarım kabartmalar üzerinde çalışmaya başlar. Odysseus. Kahramanlardan Odysseus'un gezintileri Truva savaşı, inanılmaz maceralarla dolu, ancak Tolstoy'u cezbeden şey fantastik mucizeler değildi. Dünyevi olayları seçti - Odysseus'un dönüşü yerli ev karısı ve oğlunun on yıldır onu beklediği yer.
Ithaca'ya komşu krallıkların kralları, Odysseus'un karısı Penelope'yi kendilerinden biriyle evlenmeye zorlar. Kadın sevgisinin ve sadakatinin vücut bulmuş hali olan Penelope, kocasının babası yaşlı Laertes'in kefeninin kumaşını dokumayı bitirir bitirmez seçimini yapacağına söz verir ve gündüz dokunduğu her şeyi gece çözer.
Yarım kabartmalarda, Penelope'nin taliplerinin bayramı, Telemakhos'un Kral Menelaus'u ziyareti, Odysseus'un Penelope'nin taliplerini öldürmesi, Merkür'ün taliplerin gölgelerini cehenneme götürmesi, Tolstoy onun için ebedi ve çok önemli temalara değiniyor - kadın sadakati, evlat sevgisi, erkek cesareti, adalet ve intikamın kaçınılmazlığı.
Homeros'un şiirinde, konukseverlik yasalarını ihlal eden talipler, Odysseus'un evini isyan edip harap ederler. Penelope'nin Tolstoy tarafından yaratılan talip ziyafeti, onun aşkının ve hayallerinin vücut bulmuş halidir; görkemli, zarif, büyüleyici Antik Hellas.
Heykeltıraş, ustaca bir beceriyle, küçük (12 x 23,5 cm) siyah arduvaz levhalar üzerine, en yüksek noktası düzlemden yalnızca beş milimetre yüksekte olan pembe balmumuyla bir rölyef yaptı.
Heykeltıraş, yarı saydam ince balmumu katmanını hafif bir perdeliğe ve yüksek sütunlu ve kabartmalarla süslenmiş duvarlara sahip Odysseus sarayına dönüştürdü.
Birkaç yıl sonra antik çağ, Tolstoy'un hayal gücünü yeniden ele geçirdi. 1820'de Tolstoy, Ippolit Bogdanovich'in masal şiiri için bir dizi çizime başladı: Darling, devasa bir turna tarafından kurtarılır ve Ceres ve Juno sarayları yerine Darling, gezileri sırasında Yılan Gorynych ile sonuçlanır ve Ölümsüz Koshchei.
Şiirin hassas duygusallığı Tolstoy'un ruhunda yankılanıyordu ve kalemi ve mürekkepli çizimleri Bogdanovich'in şiirinin eyleminin gelişimini temsil ediyordu. Ancak Tolstoy, tüm olayları sevgili Antik Yunan sanat dünyasına geri döndürdü.
İllüstratör Tolstoy'un en iyi eseri olan Duşenka'nın çizimleri, Rus eskiz grafiklerinin klasik bir yaratımı olarak kabul ediliyor. Elastik taslak çizimi madalya sahibinin elini verir.
Çizimde Darling aynada kendine hayranlık duyuyor (1825) Darling büyüleyici, kadınsı ve görkemli. Sanatçı, güçlü bir kalem baskısıyla çerçeve süsleri, yatak odasının duvarlarını ve tavanını süsleyen desenler, vazolardaki çiçekler, yer karoları ve tabii ki Darling'in kendisi ve zar zor fark edilen hafif dokunuşlarla hayalet bir ayna çizdi. yansımaların çoğaldığı ve yankılandığı bir dünya.

Sanatçı çizime muhteşem bir kırmızı renk eklediğinde Darling'in görünümü muhteşem bir güzelliğe kavuştu.
Pitoresk ve mekansal olan bu çizimin aksine, Darling'in karısındaki güzel Aşk Tanrısını tanıyan çizimi (1827), Tolstoy tarafından sanki bir madalya gösterisi gibi yaratıldı. Sütunların ve perdelerin çizgileri keskinleşiyor, kristal yatağın üzerinde kırılgan kıvrımlar halinde uçuşuyor ve ardından dikey olarak düşüyor. Çıplak Duşenka'nın büyüleyici kadınlığını ve Aşk Tanrısı figürünün genç erkekliğini yaratan esnek çizgiler bile takip edilmiş gibi görünüyor.
Serideki manzara çizimleri arasında en şiirsel olanı, doğanın, insanların ve tanrıların neredeyse kadim uyumlarıyla dolu olan Meşe Dalları Sevgiliyi Yere İndiren, Boşuna Ölmeye Çalışan (1829) çizimidir. Sert dalı zorlukla bükülen, görünüşte hareketli meşe ağacı ve onu özenle yere büken dolgun aşk tanrıları da doğaldır. Aşk tanrılarından biri eğlenceli bir şekilde bu dala tırmanıyor, diğeri ona asılıyor, üçüncüsü şanssız - dal kırılıyor ve yere düşüyor. Darling ağaçtan kayarak yere basıyor ve tuniğinin kenarı bir ağaç dalına takılıyor (19. yüzyılın başında sadece Fransızca olarak "Ah, ne geçit!" diye bağırırlardı). Bu keskin ana tanık olan aşk tanrıları ellerini kavuşturur ve utanan Darling utangaç bir şekilde elbiselerini düzeltir. Sevgilimden ayrılan aşk tanrısı bulutların arasında üzgündür.
Tolstoy, Duşenka'nın çizimlerine dayanarak gravürler yarattı. Tolstoy'un oymacı olarak yüksek becerisine tanıklık eden bir dizi gravür, albüm şeklinde ayrı bir baskı olarak yayınlandı. Petersburg Sanat Akademisi Başkanı Leuchtenberg Dükü, bu yayının bir kopyasının Prusya, İsveç, Bavyera, Saksonya krallarına, Avusturya İmparatoru'na ve birçok Avrupa Sanat Akademisine gönderilmesini emretti. Akademiler, övgü dolu değerlendirmelerle birlikte ödüllere eşlik eden Tolstoy'a birincilik altın madalyaları verdi. İsveç kralı, sanatçıyı Kuzeyin Komutan Haçı ile ödüllendirerek hayranlığını dile getirdi Kuzey Yıldızı. Prusya kralı eşlik etti altın madalya el yazısı bir mektup.
Tolstoy, 5 Aralık 1845'i en mutlu günlerinden biri olarak hatırladı. O gün Roma'da Sanat Akademisi'nden emekli sanatçılar Tolstoy onuruna bir gala yemeği verdiler. Sanatçı günlüğüne şunları yazdı: "Hiçbir zenginlik, hiçbir onur, buradaki Rus sanatçıların çemberini oluşturan bu zeki, eğitimli ve tutkulu gençlerin sıcak sevgisi kadar ruhuma bu kadar saf ve yüksek bir neşe getiremez."
“İfade edilemeyen ifadeye konu olur mu?..”
İyi ve zarif bir ressamın ünü, Tolstoy'a uzun yaşamı boyunca eşlik etti.
19. yüzyılın başında çizim artık yalnızca işin hazırlık aşaması olarak algılanmayı bıraktı; Üstelik bağımsız bir sanat alanı haline geldi. Tolstoy, 19. yüzyılın başlarında sanatın oda biçimi olan çizimle ilgilenen ilk ustalardan biriydi.
“...Ah, bir şairin kaderi ne kadar da kıskanılacak! - diye bağırdı Tolstoy. “Ne mutlu ki, duygularını, yüreğinin sevinçlerini, ruhunun zevklerini, şakacı, sınırsız hayal gücünün eğlencesini, kulağa hoş ve uyumlu melodilerle, akla hoş gelen biçimlerde başkalarına aktarabiliyor! ” Tolstoy için fırça, kalem ve kurşun kalem, duygularının, fantezilerinin ve zevklerinin bir ifadesi haline geldi. Binden fazla çizimi müzelerde ve özel koleksiyonlarda saklanmaktadır.
Sanatçının tüm yaşamını kapsayan hayali bir albüm olan ustanın çizimlerinden oluşan albüme bir göz atalım. Burada Tolstoy'un eşi benzeri olmayan birçok kontur çizimi var. Çizgilere hakimiyeti konusunda çok başarılıydı ve diğer grafik tekniklerinin anlatım olanaklarını ve bunların yarattığı izlenimin inceliklerini çok iyi biliyordu. Şu veya bu tekniğin ve sanatsal tekniklerin seçimi Tolstoy'un planı ve zarif zevki tarafından belirlendi.
Pastoraller yumuşak sulu boya renk tonlarıyla yaratılmıştır: çobanların ve çobanların sakin sevgisi, elinde bir lir olan hayalperest bir genç adam, ağaç yapraklarının küçük tuhaf bir deseni, otlayan koyunlar ve inekler, bir nehir - elbette, sessiz, akarsular - elbette gevezelik, büyüleyici, tatlı bir cennet dünyası.
Çizimin konusu Silena Baküs Treni'dir (1808) - bir bacchanalia - varoluş sevincinin sembolü, doğanın temel güçlerinin gücünün bir ifadesi. Yumuşak bir fırça ile serilen, aralarında el değmemiş kağıdın göz kamaştırıcı göründüğü sepya lekeli hafif karakalem, hareket hissi yaratır. Bacchailenes'in yoldaşlarının, satirlerin, perilerin ve bakirelerin, tanrı ve tanrıçaların, tükenmez canlılığıyla birlikte yeryüzüyle ilişkili şiddetli, bedensel, her zaman makul olmayan öfkesi, kaba bir duygusallık olmadan ortaya çıkıyor.
Zhukovsky'nin çevirileri Rus okuyucuları İngiliz ve Alman romantik şiiriyle, 19. yüzyılın romantik şiirinin yeni bir imajıyla tanıştırdı - siyah düşüncelerin bir adamı tarafından geride bırakılan bir adam. korkunç ceza. 1819'da Tolstoy, İskoç şair Robert Southey'nin Zhukovsky tarafından çevrilen Warwick baladına dayanan fantastik bir vizyon sahnesi yarattı. Bu, Tolstoy'un çalışmalarında, uğursuz mistik bir korku duygusuyla dolu bir eser yaratmaya yönelik tek girişimdir.
Yirmi yıl sonra Tolstoy, ilk çocuğunu kurban eden Kuğu Şövalyesi adlı suluboya resmini yaptı (1841). Ancak bu çalışmada duyguların ve olayların trajedisi çözüldü
ay ışığının hassasiyetinde, çalan suyun ışıltısında, enfes güzellikte Beyaz kuğu, pembe yelken ve mavi ile turkuaz renklerin uyumu.
Tolstoy, ruhun isyanına kapılan genç Rus romantiklerinden farklı olarak ruhsal aydınlanma ve umut duygusuna, hayal, üzüntü ve beklenti durumuna daha yakındır.
Ay Işığında Bir Gecede Bir Pencerede (1822) guaj çiziminde, hayaletimsi ay ışığı iç mekanı dönüştürerek cansız nesnelerin canlanıyormuş gibi görünmesini sağlar. Venedik penceresindeki beyaz elbiseli kız, sanatçının ilk eşinin küçük kız kardeşi Alexandra'dır. Ve gizemli ve rahat odanın penceresinin dışında gökyüzünün büyüleyici sonsuzluğu ve donmuş ciddi şehir var. Sanatçı, rehavet duygusunu görünür kıldı romantik ruh, gizli hayallerini gecenin seslerine ve büyülü güzelliğine emanet ediyor.
Tolstoy - ve bu onun romantizme olan yakınlığından da kaynaklanıyor - her zaman yeniye hayran kalmıştı. Romantiklerin sadece antik çağda değil, farklı zamanlarda, kültürlerde ve farklı halklar arasında güzeli yakalama arzusu, edebiyat ve sanat hayatında ortaya çıkan her şeye, yeni akımlara ve zevklere duyarlı olan Tolstoy'a yakındır”. .. bir sanatçının bilmesi gereken aydınlanmış her şeyi elimden geldiğince araştırıyorum, gerçekten büyük yeteneklerin eserlerine ruhumda hayranlık duyuyorum, ancak hiçbirine bağlı kalmadan veya kendi tarzımda hiçbirini taklit etmeden gittim ve gidiyorum. ..." itiraf etti.
Şövalye zamanlarından sahneler örnek teşkil edebilir şövalyelik romanları. Tolstoy gerçekten de tuhaflıklara duyarlıydı farklı dönemler ama onlara dönerek her seferinde Yunanistan, Gotik ve Rönesans dünyasını kendi tarzında yeniden yarattı.
Ustanın olgunluk yıllarında eserlerinde yeni görüntüler ortaya çıkıyor.
Zaman her şeye kadirdir, bazen birkaç yıl içinde şeylerin adı ve görünümü, doğaları değişir.
ve kader,” diye belirtti filozof ve şair Platon.
Tolstoy'un çizimlerinde Satürn biçiyor Antik Dünya(1843), eski halkların muhteşem olaylarını biçip bir yığına koyan ve yüzyılımızı biçmeye devam eden Satürn (1844), zamanın amansız geçişinin bir sembolü ortaya çıktı.
Ancak Tolstoy'un sonraki çizimlerinde gençlik ve güzellik kaybolmuyor. "Aşk tanrısının oyunu altında, Gençlik eğlenceye düşkündür ve Zaman uykuya dalar" - ağaç kümelerinin, yumuşak tepelerin, öpüşen kuğuların olduğu göletlerin, sonsuz çiçeklerin ve sessizliğin telaşsız ritmi. Dans eden oğlanlar ve kızlar çok güzel. İnce, zarif el hareketleriyle, ÇİÇEKLERDEN BİR ÇELÇEKLİ, YÜZEN Hafif bir eşarpla, yere zar zor dokunarak, yüzüyor gibi görünüyorlar.
Figürlerin hareketlerine doğal olarak uyum sağlayan en hafif kıyafetlerin kıvrımları, sanatçı tarafından büyüleyici bir çizgi oyununa dönüştürülüyor. Tolstoy, çizim için hafif gevşek yüzeyi yumuşak bir şekilde parlayan kadifemsi izlenimi yaratan altın-kahverengi kağıdı seçti. Bu kağıttaki tasarım, kabartmalı kadifenin kıymetliliğini taşıyor.
Hayali albümün bir sayfasını daha çevirelim.
Şeffaf Kağıdın (1837) altındaki Mimari Manzaraya bakıyorsunuz ve şaşırıyorsunuz - ne kadar basit! - ama hayranlığınızdan gözlerinizi alamıyorsunuz.
Yarı saydam tabaka buruşmuş. Beceriksiz veya sabırsız parmaklar kağıdı hareket ettiriyordu ve bu hareketlerin izleri - kıvrımlar, kırışıklıklar - ona daha da büyük bir görsel gerçeklik kazandırıyordu. Birinin parmakları çarşafı kaldırdı ve kırılgan inceliğiyle baş edemedi. Sayfanın hafifçe yırtıldığı ortaya çıktı ve sayfanın eksik, ne yazık ki yırtık köşesi, gizli çizimin kenarını, yazarın zarif bir vuruşla imzasının bir kısmını ve tarihi görmeyi mümkün kıldı.
Beyaz bir kağıt üzerinde beyazın ve mürekkebin büyüsüyle yaratılan, ağaçların belli belirsiz görünen hatları, eski binalar, beyaz giyinmiş insan figürleri gizemleriyle dikkat çekiyor ve üzerlerini örten kağıdı kaldırmak istemenize neden oluyor. Ancak yaprağın gizlediğini görmek mümkün değildir. Sanatçı için hangisi daha önemliydi: Kulelerin olduğu manzaranın zar zor görülebildiği yaprağın gerçekliği yanılsaması mı, yoksa çok az tahmin edilen ve bir sır olarak kalması gereken mimari manzaranın kendisi mi?
Varoluşun sırlarını gizleyen ve bunları bir sanatçının ya da şairin nadir içgörü anlarında açığa çıkaran bir örtü, romantiklerin en sevdiği imgedir. Tolstoy'un yeteneğinin yarattığı ışık perdesi asla açılmayacak ve görüntünün yanıltıcı hassasiyetini ve ifadesini romantik sadelikle çok doğal bir şekilde birleştirerek bizi bedensizlerin dünyasına çeken sanatçının becerisine karşı sonsuza kadar bir hayranlık duygusu bırakmayacak.
Tolstoy'un albümlerinde Peterhof Parkı'nın çeşmelerinin eskizleri vardı - devamı su jetleri haline gelen, lüks saç telleri olan çıplak periler. İki eskize dayanarak çeşmelerin heykelleri yapıldı. Ne yazık ki, Tolstoy'un St. Petersburg'daki Alexander Nevsky Lavra mezarlığındaki mezar taşlarından biri hariç tüm anıtsal heykel eserleri günümüze ulaşamamıştır. Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali'nin patlaması Tolstoy'un son heykel eserini yok etti. 1846-1852'de Kurtarıcı İsa Katedrali'nin on iki kapısı için heykeller üzerinde çalıştı. Bu heykelsi topluluk - 52 havari, evanjelist, aziz ve alçı süsleme figürü - 1849'da Tolstoy'a heykel profesörü unvanını kazandırdı. Albümler kaydedildi hazırlık çizimleri bu topluluğa.
Junge, babasının çalışma yönteminden bahsetti: “Bir çizimin taslağını çizip onu tek başına çözebileceği milyonlarca kesişen çizgiyle boyadıktan sonra onu başka bir kağıda aktardı ve yeniden düzeltmeler yapmaya başladı; birçok kez aynı çizim tercüme edildi, tamamen kalemle çizildi ve tekrar düzeltildi. Vatanseverlik ve Türk savaşı madalyaları ve Kurtarıcı'nın kapıları için, genellikle çocuklarımızın eline geçen ve acımasızca boyanıp kesilen bir sürü yeniden çizilmiş ve tekrar değiştirilmiş eskizlerimiz vardı."
1838'de büyük bir müzik ve tiyatro aşığı olan Tolstoy'un aklına yeni bir fikir geldi: bir bale gösterisi sahnelemek. Tolstoy, İskandinav efsanelerine dayanarak, kalenin efendisi Malvina'nın kızı ile şair Arminius arasındaki trajik bir aşk hikayesini besteledi ve baleye Aeolian Harp adını verdi. Yalnızca manzara ve kostüm çizimlerini içermeyen altmıştan fazla kalem ve mürekkepli çizim bilinmektedir. Tolstoy ayrıca balenin koreografisini de geliştirdi. Bestelediği solistlerin poz ve hareketlerinin kahramanların karakterini aktarması ve duygularını ifade etmesi gerekiyordu. Genç erkekler arasında güç, güreş, okçuluk, mızrak ve kılıç kullanma sanatı yarışmalarının yanı sıra düello ve savaş sahneleri, genel grup dansları ve kabile oyunları sahneleri geliştirdi. Dansçıların pozlarını ve hafif dokunuşları net bir desen belirledi - uçuşan kıyafetler, yüzen eşarplar, desene dansın yaratması gereken hafiflik ve havadarlık izlenimini veriyordu. Tolstoy hâlâ Didelot'un romantik dansından büyülenmişti.
1842'de Tolstoy başka bir eserin librettosunu ve koreografisini besteledi. bale performansı- Eko. Kırk sekiz çizim - manzara manzaraları, perilerin, aşk tanrılarının, tanrı ve tanrıçaların dansları - somutlaştırılmıştır antik yunan efsanesi. Tanrıça Nemesis, su perisi Echo'nun aşkına karşılık vermeyen güzel genç Narcissus'u cezalandırdı. İlk gördüğü şeye aşık olmuş ve sudaki yansımasını gören Narcissus, kendi güzelliğine bakmaktan gözlerini alamamış ve aşktan ölmüş.
Bale ve skeçlerden oluşan libretto kraliyet ailesi tarafından beğenildi. İmparator, Bolşoy St. Petersburg Tiyatrosu sahnesinde balelerin sahnelenmesine izin verdi. Ancak tiyatro yönetimi, prodüksiyonun yüksek maliyetini ve St. Petersburg halkının pantomimin olduğu ciddi baleleri sevmediği gerçeğini öne sürdü.
ve tüm dramalar yüz ifadeleriyle oynanıyor, yapımı erteledim.
1856'da Tolstoy bale sahneleme sözünü hatırladı.
"...Koreografiyi kapsamlı bir şekilde inceledikten sonra, yazar olarak bale performansını sanatsal bir bakış açısıyla denetlemeyi gönüllü olarak üstlenirdim..." diye önerdi. Ancak ne buna ne de sonraki mektuplara yanıt gelmedi. Sahnede gerçekleşmeyen bale hayalleri çizimlerde kaldı.
Hayali bir albümün sayfalarını karıştırırken, sayfalarında mozaik çizimleri, maskeli balolar için oryantal kostüm çizimleri buluyoruz; ne yazık ki mimarlar Alexander Kokorinov, Francesco Bartolomeo Rastrelli, Giacomo Quarenghi, Ivan Starov'un anısına madalya taslakları sadece çizimlerde kalıyor; yazlık projeler, yıldönümü vazoları, bardaklar, kaseler için eskizler. Tolstoy'un çizimlerine göre altın tabaklar ve tuzluklar yapılarak üyelere sunuldu. Kraliyet Ailesi taç giyme töreninden sonra veya düğün vesilesiyle ekmek ve tuz. Petersburg tüccar sınıfının başı I.V., Tolstoy'u "paralı olmayan bir hayalperest" olarak nitelendirdi. Kusov, Anna Fedorovna'ya kocasının iş için ödeme yapmayı bir kez daha reddettiği konusunda şikayette bulundu.
Tolstoy'un çiçekler ve meyvelerle dolu natürmortlarına "hileler" denir. İzleyicinin görüntüyü gerçek bir nesne sanmasını sağlayacak şekilde mutlak bir benzerlik yanılsaması yaratmak, gözü yanıltmak - "aldatma"nın içerdiği şey budur. Aldatmacanın başarılı olması için, bir kitaplığın cam kapısının arkasına, örneğin boyalı kitap sırtlarının bulunduğu bir tuval yerleştirildi. 19. yüzyılın başında moda olan ve aynı zamanda bir bitkinin gövdesinin yapısının, yapraklarının, taç yapraklarının tasarımının ve bir sanat eserinin yeniden üretilmesinin doğruluğunu öngören "sahte pas" botanik çizimleri arasındaki sınırlar, titrek. Sanatçı için görüntünün belirli doğruluğu, özel bir görsel ifade duygusu içerir.
Hem deneyimsiz izleyiciyi hem de uzmanı eşit derecede büyüleyen Smorodin'i bir "numara" olarak adlandırmak gerçekten mümkün mü? Olmayan bir yüzeyin üzerinde iki kuş üzümü dalı yatıyor. Meyveleri değerli taşlar gibidir, yuvarlak, yoğun, pürüzsüz bir cilde sahip, parlak, yarı saydam, narin hamurlu, minik siyah "kuyruklu", küçük esnek dalların yanında çok ağır, doğal olarak orta sert dalın yakınına yayılmış. Tolstoy, frenk üzümü dallarının etrafında boş bir kağıt bırakır, kağıdın düzlemini zarif bir çerçeveyle çevreler ve Frenk üzümü'nün sanatçı tarafından yaratılmış bir görüntü olduğunu vurgular. Çerçevenin kurşun kalem çizgileri pürüzsüz, ince, net ve aniden... çiy damlaları, dışbükey, şeffaf, bunlardan birinde, sanki bir büyüteçten bakıyormuş gibi, bulanıklaşan ve büyüyen bir "O" harfi görünüyor.
Tolstoy, natürmortları imzalarken her seferinde hayattan resim yaptığını belirtti. Sanatçı ilk natürmortunu hatırladı - Tsarskoe Selo'daki kulübesinin bahçesinden toplayıp kağıt üzerinde yakaladığı açık mor çiçekli bir dal.
Natürmort için bir çiçek, böğürtlen, dal veya böcek seçen Tolstoy, en mükemmel örneği bulur ve onun güzelliğini bir kağıt üzerinde yeniden yaratır. Çizimlerinde, nergisin kırılgan taç kısmının oyulmuş desenini, çileklerin sulu, baştan çıkarıcı etini, yusufçuk ve sineklerin kanatlarının ağırlıksızlığını, bahar şeffaflığını çevreleyen, çizimlerinde bu kadar esnek uzun yapraklar ve narin bir beyaz yaprak sateni ortaya çıkıyor. parlayan çiy damlaları, kuş tüylerinin metalik yansıması...
Bir ıhlamur ağacının masasının üzerinde bir natürmorttaki bir salkım üzüm - bir yaprağın elastik sapı ve ince, esnek bir yaprağın nefis zarafeti - ne kadar karmaşık bir perspektifte! - yazılı kağıdın düzlemine dik, bükülüyor, ana hatlar ve renk tonlarıyla oynuyor ve ince, kıvırcık filizler ve meyveler - küçük, yoğun ve hala yeşil, daha büyük ve daha büyük, yanardöner bir ışıltıya sahip meyve suyuyla dolu. Yanında da cam bir kapta çiçekler ve en sevilen kuş üzümü dalları var.
Tolstoy'un eserinin başyapıtlarından biri olan Bektaşi Üzümü Dalı (1821), yapraklarının hafif deseninin arka planında pembemsi bordo tonları ve bektaşi üzümünün dikenli kadifemsiliğiyle nadir güzellikte güçlü bir daldır.
Sanatçı, özenle temizlenmiş mineral boyaları son derece ince zımparalayarak, kendi hazırladığı boyalarla renkli kağıtlar üzerine natürmortlar yapmayı çok seviyordu. Fırça hareketleri çoğu zaman ayırt edilemez; ustaca kaynaşmış vuruşlarla boyadı ve pürüzsüz bir yüzey yarattı. Bazen boyalarının vuruşları küçük dikişlere benziyor, ancak ipek ipliklerden değil, emaye, dışbükey ipliklerden oluşuyor - sanatçı bazen kuş tüylerini bu şekilde boyadı. Ve bir gün, parıldayan ve renk değiştiren bir kelebeği çizerken (yukarıdan kahverengi görünüyordu, bir yandan mavi, diğer yandan yeşil görünüyordu), Tolstoy özel bir çizim yöntemi buldu. Değişkenliğin etkisini korumak için, bir büyüteçle çalışarak dışbükey bir nokta yerleştirdi. kahverengi boya Kuruyunca bir kenarına mavi, diğer kenarına yeşil bir nokta ekledi ve büyük bir titizlikle harika bir kelebek yarattı.
Tolstoy, İmparatoriçe Maria Feodorovna için bir dizi yusufçuk çizimi, İmparatoriçe Elizaveta Alekseevna için bir dizi kelebek çizimi gerçekleştirdi. Çiçekleri, meyveleri, kuşları, kelebekleri - çok güzel ve göze hoş gelen her şeyi hem ayrı sayfalarda hem de albümlerde birleştirerek büyük, zarif natürmortlar yarattı.
Sanatçı ayrıca Smorodina'nın zor zamanlarda kendisine nasıl yardım ettiğini hatırlayarak sipariş üzerine resim yaptı. Tolstoy'un serflerle ne mirası ne de mülkü vardı. İmparatoriçe Elizaveta Alekseevna, çizdiği kırmızı ve beyaz kuş üzümü dallarını çok beğendi ve sanatçıya elmas bir yüzük hediye ederek hayranlığını dile getirdi. Bu yüzük, Tolstoy'un ailesinin, pencerelerinin önünde her gün kederli cenaze törenlerinin izlendiği Smolensk mezarlığı yakınındaki bir evden Petersburg tarafındaki bir eve taşınmasını mümkün kıldı. Daha sonra İmparatoriçe, ne zaman en yüksek akrabalarına özellikle zarif bir şey vermek istese, Tolstoy'dan kendisine tamamen aynı kuş üzümü çizmesini istedi. Sanatçının kendisi de frenk üzümü dalları ile yaptığı çizimi çok beğenmiş ve bunu zevkle ve sanatla defalarca tekrarlamış ve ödül olarak pırlanta yüzük almıştır.
Tolstoy, kendisine çiçek çizmeyi denemesini önerdiğini hatırladı.
İmparatoriçe Elizaveta Alekseevna. İmparatoriçe, Parisli ünlü sanatçının çiçeklerini içeren bir albümü hediye olarak aldı ve Tolstoy'un eserleri hakkındaki fikrini öğrenmek istedi. Ressamın çalışmalarındaki ustalığa ve "Fransız şıklığına" dikkat çeken Tolstoy, "etkiyi gösterme arzusunun" çiçekleri birbirine benzettiğini kaydetti.
Yine de Tolstoy kendini bu natürmortlarda gösterdi. gerçek usta klasisizm. Sanatçının doğanın yapısına dair inanılmaz bir anlayışı vardı. Natürmortlarının tüm biçimlerinin ana hatları çizildi ve keskinleştirildi, kağıt üzerinde neredeyse bir kısma gibi görünüyor ve belirli, yerel bir renk korunuyor.
Tolstoy ebediyete ve güzele değer veriyordu. Bir keresinde şöyle yazmıştı: "... Doğanın güzelliğine, en önemsiz eserlerinde bile dikkatsizce hayranlık duyuyorum..." Klasik fikirler, yüksek, asil bir doğa ile basit, alçak bir doğanın karşıtlığıyla karakterize edilir. Ancak doğanın "önemsiz" yaratımı - bir çiçek, bir yaprak, bir çiy damlası, bir solucan veya bir sinek - sanatçı tarafından doğanın yaşayan ama değişken dünyasından aktarılmış ve sonsuza kadar sanat dünyasında bırakılmıştır. bir kağıt parçası, onların solmayan mükemmelliği. Çiçekler ve meyvelerden oluşan natürmortlarla Tolstoy, klasisizm için ideal güzellik alanını genişletti.
Ama bazen mavi gökyüzünün ve yeşil ağaçların camlara yansıması veya pencere çerçevelerinden gelen ışığın yemişlerin parlak yüzeylerine yansıması, Tolstoy'un da bir o kadar hassas olduğu o canlı, doğal ve sonsuz şeyin sonsuzluk dünyasına geri dönüyor. .
Tolstoy'un imzalı ilk natürmortları 1817'den kalmadır. Bunlardan biri, St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde saklanan, beyaz çiçekli kırılgan bir dal, sarı kanatlı bir kelebek, sinekler ve çiy damlaları, sanatçının kendisini heykeltıraş olarak adlandırdığı tek çizimdir. Tolstoy, natürmortlar üzerinde çalışırken kendisini bir sanatçı olarak hissetti ve resmin dünyevi olanın sarhoş edici güzelliğini aktarmadaki büyülü yeteneğini hissetti.
“Rusya'da birkaç kat daha iyiyiz...”
1845'te Tolstoy yurt dışına çıktı. Doktorlar, Francesbad'ın ünlü tatil yerlerinin şifalı çamur ve sularıyla tedavi konusunda şiddetle ısrar etti. Sanat Akademisi, Başkan Yardımcısı Tolstoy'a, Roma'daki emekli Rus sanatçıların durumunu incelemesi ve mozaik atölyelerinin çalışmaları hakkında bilgi sahibi olması talimatını verdi, böylece dönüşünde Rusya'daki mozaik üretimi organizasyonunu yönetebilecekti. İtalya'yı ve anıtlarını görmek her zaman sanatçının hayali olmuştur. Estonya, Litvanya, Almanya, Fransa ve İtalya'yı gezen Tolstoy'un izlenimleri ve düşünceleri gezi günlüklerinin sayfalarında kaldı.
Tolstoy, ülkelerin siyasi yaşamını değerlendirdi ve toplumun farklı katmanlarının yaşamına yakından baktığında sosyal zıtlıklar karşısında şok oldu. Aristokratik çevredeki cehaleti ve dar görüşlülüğü fark etti; çoğu kişiye neredeyse barbar bir ülke gibi görünen Rusya hakkında bilgi eksikliğinden rahatsız oldu. Tolstoy, Roma'da Rus sanatçıların atölyelerini ziyaret etti, eserleriyle tanıştı ve tavsiyelerde bulundu. Akademi emeklilerinin içinde bulunduğu kötü durumu değiştirmeye çalışan Tolstoy, Sanat Akademisi başkanına sanatçılara maddi destek sağlanması gerektiğini yazıyor ve Rus sanatçılara yardım etme görevini yerine getirmeyen emeklilerin başkanının görevden alınmasını istiyor. , davranışları ve ahlakları hakkında kötü söylentiler ve iftiralar yayıyorlar.
Tolstoy, Pompeii kazılarını ziyaret etti ve Vezüv'e tırmandı, Floransa, Venedik, Cenova sanat galerileri ve anıtları dikkatle inceledi. Antik Roma Ruslarla görüştü ve yabancı sanatçılar, Gezginler. Tolstoy, Gogol, Alexander Ivanov, Nikolai Ge. Günlüklerinin sayfaları, gördüğü eserler ve eskizler hakkında yorum ve değerlendirmeler içeriyor - atlar, eşekler, arabalar, sıra dışı kostümler, gürültülü bir şirketin tarantaslara tırmanması gibi çeşitli sahneler, binalar, kiliseler, mimari parçalar. Kurşun kalem veya suluboya eskizlerin yanı sıra - o günlerde bunlara "timsahlar" deniyordu - albüm sayfalarında ve ayrı kağıtlarda şehir görüntüleri ortaya çıktı.
“İtalyan manzaralarına görkemli ama dünyevi bir hisle hayranlık duyuyorsunuz ana rol antik anıtlar bir rol oynar ve doğa ikincil bir rol oynar. Bellek, eski insanların eylemlerini hayal gücüne temsil eder ve doğanın izlenimini zayıflatır," diye yazdı Tolstoy günlüğünün sayfalarına.
Ancak ustanın İtalyan çizimleri bu ifadeleri yalanlıyor; üstelik içlerinde yeni bir doğa anlayışı ortaya çıkıyor. Napoli çiziminin şiiri. Villa Reale'den görünüm (1845) Tolstoy gerçekte buldu, cennet ve yeryüzü alanının bütünlüğünü, sonsuzluğu hissediyor ve aktarıyor, ihtişamla değil, dünyevi yaşamla inanılmaz bir uyumla dikkat çekiyor. Samimi bir koy, deniz kenarında yer alan ve dağlarla korunan bir şehir, göz kamaştırıcı güneşte ıslanan sette yürüyenlerin kaygısız rahatlığı - İtalya topraklarında bulunan şiir.
Ve doğa memleket, insanların sevgili anavatanlarındaki hayatı - Kont Tolstoy bunları fark etti mi? Başka bir hobisi olmasaydı bu soru cevapsız kalabilirdi.
Çağdaşlar Tolstoy'u ilk silüetin en iyi ustası olarak görüyorlardı. 19. yüzyılın yarısı yüzyıllardır modern uzmanlar da öyle düşünüyor.
18. yüzyılda, Avrupa ve Rusya'da yeni bir grafik tekniği ortaya çıktı - kural olarak siyahla doldurulmuş bir siluet, figürlerin ve nesnelerin kontur görüntüsü. Siluetin güzelliği yalnızca kontur çizgisinin ifadesinde ve siyah ve Beyaz çiçekler ama aynı zamanda imajının kısalığı ve gizeminde, yetersiz ifadede ve dolayısıyla belirsizlikte.
Siluet, anılardan oluşan bir dünya yaratmak için bir fırsattır.
Yıllar sonra 1812 Vatanseverlik Savaşı olaylarının Tolstoy'un eserlerinde geçmişin gölgeleri olarak siyah silüetler halinde yeniden canlanması tesadüf değildir. Siluetlerde ilk kez, gençliğin idolü olan, daha sonra bir tiranın ve kötü adamın vücut bulmuş hali olan, kısa ve heybetli bir figürün karakteristik profili ve ana hatları ortaya çıkıyor. Napolyon birliklerinin hareketini izliyor ya da kasvetli düşüncelerle ateşin yanında oturuyor. Ritimlerin yavaşlığı ve görüntülerin tonlaması bu olayların üzerinden uzun yıllar geçtiğini hissettiriyor. Bu geçmişe akıllıca ve hüzünlü bir bakış. Tolstoy, siluet tekniğini kullanarak çok figürlü sahneler yaratan ilk kişiydi. Detaylar atlanır, asıl mesele kalır. Tolstoy, şeriflerin, kurmay subayların, atlı hademelerin, muhafız askerlerinin minik figürlerinin ana hatlarını, hareket halindeki jestlerini, bir fotoğrafın onları yakalayabileceği şekilde yakalıyor.
Müzeler Tolstoy'un yaklaşık iki yüz siluetini saklıyor. İmzalı değiller, yaratılma tarihleri ​​işaretlenmemiş. Tolstoy kağıt kullanarak birçok deney yaptı farklı renkler hem görüntü hem de arka plan için, bazen görüntüye renk katıyor.
Bilinen en eski siluet, sanatçı tarafından on dört yaşında yapılmış ve yüksek direkleri ve geri çekilmiş yelkenleri olan, ince beyaz kağıttan kesilmiş bir yelkenli gemi olan Tretyakov Galerisi'nde tutulmaktadır. Belki de subay gençliğini hatırlayan Tolstoy, denizin şiddetli dalgalarını, balıkçı teknelerini, rüzgârla şişirilmiş yelkenli gemileri ve yüksek bacalı çarklı vapurlar olan "piroskapları" oymayı seviyordu.
Tolstoy'un geçmişe ait anıların yanı sıra başka favori konuları da vardı. Çoğu zaman, yaz aylarında Peterhof'ta gördüğü askeri manevralar, kamplar, incelemeler ve öğrenci birliklerinin geçit törenlerinin kağıttan sahnelerini kesti.
Tolstoy'un gözlem gücü, avcıların davranışlarını ve av sahnelerindeki hayvanların alışkanlıklarını yakaladı. Koşan geyiklerin ve onu takip eden köpeklerin ve atlıların hızı çok hızlıdır. Bir nehrin üzerinden atlayan veya bir yokuşa tırmanan bir atın, arka ayakları üzerinde yükselip saldıran köpeklere karşı kendini savunan bir ayının, sağır edici havlayan köpeklerin ve sarkan bir ağaç boyunca uzaklaşan bir tilkinin hareketleri ustaca aktarılıyor.
Bir ördek avını tasvir eden sanatçı, biraz yukarıdan bir bakış açısı seçiyor - göllerin sakin yüzeyini, tek tek ağaçları veya sudan çıkıntı yapan yemyeşil ağaç taçlarıyla adaları görebiliyoruz. Avcılar ateş ediyor ve korkmuş ördekler yelpaze gibi uçuyor. Sanatçı, yarıklarla suyun parlaklığını, dikenlerle de yaprakları yaratıyor; bu, ağaç kümelerine dekoratif bir incelik kazandırıyor.
Siluetler, Rusya'nın taşra şehirlerinin sokaklarında Tolstoy'un dikkatini çeken şeyleri koruyordu. Etkileyici pozlar, sakinin karakteristik hareketleri, kıyafetlerinin parçaları - üniforma, palto, atkı, şapka - ve önümüzde elinde teber olan bir bekçi biniciye giden yolu gösteriyor, bol dökümlü bir paltolu bir fener yakıcı Peşinden koşan bir köpeği uzaklaştırır, iki dedikodu konuşur, arabacının kırbaç sallaması ve yavaş bir adım ya da belki kaygan bir yolda dikkatli davranan bir at.
Çıplak ağaç dalları, köknar ağaçları, çıkıntılı hasır direkler, harap köprüler, samanla kızak çeken telaşsız dolaşan bir at, kış yollarında koşan üç at - bu, Tolstoy tarafından yakalanan Rus doğasının kış görünümüdür.
Ve yazın, Tolstoy'un silüetlerinde erkekler ve kadınlar harıl harıl saman topluyor, inekleri otlatıyor, elma topluyor, yüksek elma ağaçlarına merdiven tırmanıyor. Bir kız kuyudan su çekiyor, balıkçılar da ağlarını çekiyor. Aşıklar Balık tutma oltalarla nehir kıyısında hareketsiz oturuyorlar, eşleri ve çocukları ise kıyıda uzaktan durarak sabırla onları izliyorlar. Toplantılarda bir çoban kaval çalar, bir erkek ve bir kız çayırda veya bir kulübede neşeyle dans eder.
Tolstoy'un kızı, "Onun gözünde bu adam küçümsenebilecek bir köle değildi ve önünde eğililmesi gereken bir ideal, hatta küçük bir erkek kardeş bile değildi, sadece kendisi gibi bir insandı." Sanatçının silüetlerinde serf köylüler bağımsız görünüyorlar; ister elma topluyor, ister ağ çekiyor, ister özverili bir şekilde dans ediyor olsun, işlerini ustaca yönetiyorlar.
Nehirler ve köprüler, tepecikler, yel değirmenleri, yoğun ağaç yaprakları arasında gizlenmiş iki veya üç pencereli evler, çürük çitler, kulübeler, uzun bir kuyu vinci, taşan göller - bunlar Tolstoy'un görünümünde karakteristik olarak fark ettiği şeylerdi. Orta Rusya bölgesinin köyleri ve doğası.
Hayatı boyunca yarattığı her şeyi sıralayan Tolstoy, siluet sanatına olan tutkusundan bahsetmedi bile. Bununla birlikte, Tolstoy'un silüetleri yalnızca eğlenceli olay örgüleri veya kusursuz uygulamaları nedeniyle dikkat çekmiyor. Siluet sanatında Tolstoy, Rusya'nın halkının yaşamına ve doğasına olan ilgisinin bir ifade biçimini buldu. Tolstoy'un silüetlerinde ulusal tonlamalar duyulmaya başladı. Minik insan figürlerinin konturlarında, akıcı kontur çizgisine sahip, üç boyutlu klasik bir çizimi andıran hiçbir şey yok. Makasın dönüşleri sayesinde ritimler ve konturlar belli bir hantallık kazandı, bir yandan sanatçının eserlerinin her zaman karakteristik özelliği olan o zarif dekoratif kaliteyi korurken, bir yandan da biraz "baltayla kesilmiş gibi" hale geldi. Dünyayı antik çağın mükemmelliği prizmasından algılayan ve değerlendiren 19. yüzyılın başlarındaki Rus kültürü, kendi doğasının şiirini keşfetmeye başladı.
...Yetenekli olduğu kadar ünlü de"

Fyodor Tolstoy'un hayatı sanata ve Anavatan'a hizmettir. Hem gençliğinde hem de olgunluk yıllarında Rusya'nın kaderi konusunda endişeliydi. O sadece onun büyüklüğünü ve refahını hayal etmekle kalmadı, aynı zamanda “herkesin, gücüne ve yeteneğine göre, hem işiyle hem de dürüst, doğru sözüyle insan yaşamının iyileşmesine katkıda bulunması gerektiğine; doğası gereği ateşliydi ve insanlığın ilerlemesini geciktiren her şeye karşı endişeli ve öfkeliydi.
Asteğmen Tolstoy'un üzerinden geçen elli yıl, hayatını kararlı bir şekilde değiştirdi; karakteristik tutkusu ve takıntısıyla kendini sevdiği sanata adadı. Samimiyet ve zarafet, vatandaşlık ve vatanseverlik, büyüklük ve uyum dolu eserleri, ünlü isim Tolstoy hem Rusya'da hem de Avrupa'da. Orest Kiprensky'nin karakalem çizimleri veya Pyotr Sokolov'un suluboyaları gibi yarattığı çizimler, yarım kabartmalar, sulu boyalar, silüetler, gravürler, konakların duvarlarına asıldı, kutularda saklandı ve albümlerde dekorasyon olarak sanatsal bir ortam yaratıldı. o zamanın soylularının günlük hayatı. Puşkin'in, "Rus yaşamının ansiklopedisi" olan Eugene Onegin romanında çağdaşlarının birçok büyük ismi arasında Tolstoy'un adını anması tesadüf değildir.
Mayıs 1859, Kont'un Sanat Akademisi'nin fahri üyesi seçilmesinin üzerinden 50 yıl geçti. Hermitage'de hizmetine devam eden, Darphane'de çalışan Tolstoy, gençliğinde kendisi için yarattığı programı uygulayarak madalya yapımını öğretti. Kendi emekleriyle ve öğrencilerinden madalya kazanan sanatçılar yetiştirerek madalya yapımını bir zanaattan sanata dönüştürdü ve haklı olarak “Rusya'da madalya sanatının babası” onursal unvanını aldı. 1828'den beri Sanat Akademisi'nin başkan yardımcısı olan Tolstoy, 31 yıl boyunca Akademi'nin çalışmalarına liderlik etti. Kızı, "Bu onurlu bir istifaydı ama yine de bir istifaydı" diye yazdı. “Babamın buna katlanması zordu, en sevdiği aktiviteden ayrılmak, hayatının ayrılmaz bir şekilde bağlı olduğu Akademiden ayrılmak zordu; hatta neredeyse yarım yüzyıl boyunca en sevdiği nesnelerle çevrili olarak yaşadığı apartman dairesi bile.” Bu yıldönümü hissedilir bir acı duygusu taşıyordu. Resmi bir kutlama yapılmadı ancak Kont Tolstoy'un Sanat Akademisi'ndeki hizmetinin ellinci yıldönümü sanat ve kamusal yaşamda kutlandı. St.Petersburg Vedomosti gazetesi şunları yazdı: “50. yıl dönümüne kadar kamuoyunun iyi niyetini koruyarak bu kadar dürüst yaşayan pek çok insan yok. Emek, vicdan ve yetenek sayesinde bu kamuoyunun hakkını kazandı ki hiçbir şey onu elinden alamaz.” Sanatçının arkadaşları ve öğrencileri konuşmalar, alkışlar, gösteriler ve doğaçlama gösterilerle samimi bir kutlama gerçekleştirdi.
Kader Fyodor Petrovich'in lehineydi. Ona cömertçe yetenek, enerji, kararlılık, karakter gücü, azim, el becerisi ve yaşam zevki bahşederek ona doksan yıllık bir yaşam verdi.
Yıllar geçtikçe sağlığı kötüleşti ve gücü azaldı, ancak sayım toplum hayatına ve sanata olan ilgisini kaybetmedi. Gençlik hayalinin gerçekleşmesinden son derece mutluydu; köylüler özgürlüğe kavuştu, serflikİptal edildi. 1863 yılında Sanat Akademisi'nden mezun olan genç sanatçıların isyanı sırasında Tolstoy, "isyancıların" resim yarışmasının konusunu kendilerinin seçmeleri ve belirli bir programı yürütmemeleri talebini kabul etti; çünkü "konuyu seçerek" Sanatçı, tablosunu daha büyük bir özgürlükle ve sevgiyle çalışabilir ve düşüncelerini daha iyi ifade edebilir.
Etkilenen uzun yıllar Sık sık büyüteçle yaptığı özenli çalışma nedeniyle hızla görme yetisini kaybetti; hayatının son yıllarında neredeyse kördü ve işitme güçlüğü çekiyordu. Ancak ruhun güzelliği zamana bağlı değildir. Kızı, "Babamda gurur ve kendini beğenmişlik olmadığı gibi dalkavukluk da yoktu" dedi.
Tolstoy yaşlılığında bile açık bir zihni, hayata olan ilgisini, Rusya'nın ve tüm insanlığın harika geleceğine dair samimi inancını korudu: “Her şey küre hem fiziksel dünyada hem de ahlaki dünyada büyür. İnsanlık bu şekilde doğru konumuna, mutluluğa ulaşacak.”

Fyodor Tolstoy'un hayatının tarihçesi
1811 A.F. ile evlilik Dudina.
1814-1816 Homeros'un Odysseus şiirinden sahnelere dayanan yarım kabartmalar üzerinde çalıştı.
1815 Seçilmiş Michael Masonik Locasına katıldı.
1818-1820 Rusya'da Lancastrian okullarının kurulmasına katılım.
1818-1820 “Refah Birliği”ne katılım.
1820 Sanatçıları Teşvik Cemiyeti'nin kuruluşuna katılım.
1820 Özgür Rus Edebiyatını Sevenler Derneği'nin onursal üyesi.
1822 Berlin Kraliyet Sanat Akademisi'nin tam üyesi.
1825 Courland Edebiyat ve Sanat Derneği'nin onursal üyesi.
1835 Karısının ölümü.
1836-1839 1826-1829'da İran ve Türkiye ile yapılan savaşlarda kazanılan zaferlere adanmış bir dizi madalya üzerinde çalışın. Avusturya İmparatorluk Sanat Akademisi'nin onursal üyesi.
Bavyera Kralı tarafından altın madalyayla ödüllendirildi.
1838 Aeolian Harp balesi için çizimlerin yaratılması.
1840 A.I. ile evlilik Ivanova.
1842 Echo balesi için çizimlerin yaratılması.
1842 Madalya sanatı profesörü unvanı verildi.
1845-1846 İlk yurtdışı gezisi.
1846-1852 Moskova'daki Kurtarıcı İsa Katedrali için heykeller ve kabartmalar için modellerin yaratılması.
1849 Heykel profesörü unvanı verildi.
1851 Moskova Sanat Derneği'nin fahri üyesi seçildi.
Londra'daki Birinci Dünya Sergisinde altın madalya kazandı.
Sanat Akademisi Mozaik Enstitüsü'nün sanat bölümünün müdürü olarak atandı.
1852-1853 Resim Var ve k.
1853-1854 Peterhof çeşmeleri için heykellerin yapılması.
1855 Finlandiya'daki Markovil kulübesinin bahçesindeki Resim Görünümü.
1859 St. Petersburg Sanat Akademisi'nin başkanına refakatçi olarak atandı.
1861 Paris Salonuna katılım.
1861-1862 İkinci yurtdışı gezisi.
1873 1 Nisan 3 St. Petersburg'da öldü; Alexander Nevsky Lavra'nın Lazarevskoye mezarlığına gömüldü.

Kramskoy aynı anda iki portre çizdi - Tretyakov için, sipariş üzerine ve Lev Nikolaevich'in ailesi için.
Tolstoy'un Yasnaya Polyana malikanesinin büyük salonunda yazar L.N.'nin bir portresi asılıdır. Tolstoy'un portresi şu anda Tretyakov Galerisi'nde bulunuyor. Leo Tolstoy'un pitoresk portrelerinden ilki. Yazarın ailesi için S.A. Tolstoy'un isteği üzerine yazılmıştır. Aile üyelerine göre sadece yüz ve eller hayattan, geri kalanı hafızadan boyanmıştı. Daha küçük tuval, yani Tretyakov Galerisi'nde saklanan portre, 6 Eylül 1873 Perşembe günü başladı (Kramskoy'un Tretyakov'a yazdığı 15 Eylül 1873 tarihli mektubunda bahsediliyor) ve sanatçı 3 seansta muhteşem bir sonuca ulaştı. Daha sonra daha büyük bir tuvale yani Yasnaya Polyana portresini yapmaya başladı. Kramskoy'a göre 2. portre hızlı bir başarıydı. Ancak yukarıda bahsedilen mektupta Kramskoy, ilk portreyi çok geçmeden o kadar düzelttiğini ve genel değerlendirmeye göre "ikincisinden daha iyi hale geldiğini" itiraf etti.

Kaynaklar

L. N. TOLSTOY'UN PORTRESİ (1873) Kramskoy - Kramskoy.info