Müzikal edebi ve sanatsal portre. Edebiyat ve müzikte portre. Sorular ve görevler

Ders özeti

ÖğretmenArkhipovaNS

Öğe Müzik

Sınıf 5

Konu: Müzikal portre. Müzik bir kişinin karakterini ifade edebilir mi?

Dersin Hedefleri: Resim ve müzik eserlerini karşılaştırabilme; Bir müzik parçasına duygusal olarak tepki verebilmek, müzikal ve görsel imgeler aracılığıyla kişinin iç dünyasına ulaşabilmek.

Dersin Hedefleri:

Müzik ve görsel sanatlara ilgi ve sevgiyi teşvik edin.

Müzikal portre türünü tanıtın.

Müzik ve resim eserlerini karşılaştırın.

Farklı sanat türlerinin (edebiyat, müzik ve resim) kendi tarzlarında ve birbirinden bağımsız olarak aynı yaşam içeriğini nasıl somutlaştırdığını gösterin.

Planlanan sonuçlar (URD)

ders

Yaratıcı hayal gücünün gelişiminin temeli olarak iç işitme ve iç görmenin geliştirilmesi;

Bir müzik eserinin - M. Mussorgsky'nin "Varlaam Şarkısı" ve güzel sanatların - Repin'in "Prototyakon" tablosunun karşılaştırmalı analizi yoluyla öğrencilerin müziğin görsel özelliklerine ilişkin anlayışlarını derinleştirmek;

Meta konu

Düzenleyici

. sahip olmak müzik bestelerinin algılanması, icra edilmesi ve değerlendirilmesi sürecinde eğitimsel görevlerin belirlenmesinde hedef belirleme yeteneği.

.plan yapmak Müziğin algılanması ve icrası sürecinde kendi eylemleri.

Bilişsel

. tanımlamak Müziğin ifade olanakları.

. bulmak

. özümsemek müzikal süreçte müzikal terim ve kavramların sözlüğü

aktiviteler

iletişimsel

iletmek sözlü ve yazılı konuşmada kendi müzik izlenimleri, diğer sanat öğretileri

.rol yapmak bir grup sınıf arkadaşıyla şarkılar

Kişisel

. ifade etmek Müzik eserlerini dinlerken şarkı söylerken müzikal görüntülere karşı duygusal tutumunuz.

. yapabilmek müzikal görüntülerin içeriği, bunların bireyin ruhsal ve ahlaki gelişimi üzerindeki etkisi hakkındaki fikirleri genişletmenin bir aracı olarak sanat etkileşimlerini kavramak;

anlamak Bir müzik eserinin yaşam içeriği.

Ders

Besteciler ve icracılar tarafından müzikal konuşmanın renklerinin ustaca kullanılmasıyla “resimsel müziğin” özelliklerini ortaya çıkarma becerisinin geliştirilmesi(kayıt, tını, dinamik, tempo-ritmik, modal)

Meta konu

. bulmak müzik ve diğer sanatlar topluluğu

Kişisel

.yapabilmek anlamak Müzikal görüntülerin içeriğine ilişkin fikirleri genişletmenin bir aracı olarak sanatın etkileşimi, bunların bireyin ruhsal ve ahlaki gelişimi üzerindeki etkisi

Ders türü: kombine - BİT kullanarak yeni bir konunun incelenmesi.

Ders formu: diyalog.

Müzik dersi materyali:

M. Mussorgsky. Varlaam'ın şarkısı. “Boris Godunov” operasından (dinleme).

M. Mussorgsky. Cüce. “Bir Sergiden Resimler” (dinleme) piyano döngüsünden.

G. Gladkov,şiir Yu.Entina. Resimler hakkında şarkı (şarkı söylemek).

Ek malzeme: bestecilerin portreleri, resimlerin reprodüksiyonları, 5. sınıf “Sanat.Müzik” ders kitabı T.I. Alevev

Dersler sırasında:

Zamanı organize etmek.

Öğrencinin ulaşacağı hedef:

Sınıfta verimli çalışmaya hazırlanın.

Öğretmenin ulaşmak istediği hedef:

Öğrencilerin üretken çalışmalara hazırlanmasına yardımcı olun.

Görevler

Olumlu bir duygusal ruh hali yaratın;

Doğru çalışma duruşunu almanıza yardımcı olun;

Doğru oturun. Tebrikler! Hadi derse başlayalım!

Dersin konusuna girmek ve yeni materyalin bilinçli algılanması için koşullar yaratmak

İletişim UUD'si:

Dinleme ve yansıtma yeteneği.

Kişisel UUD:

Müzikal faaliyetlere ilginin oluşması.

- Dersin epigrafını okuyun. Bunu nasıl anlıyorsun?

Tahtaya yaz:

"Ruh hallerinin müzikal izlenimlerin ana özü olmasına izin verin, ancak bunlar aynı zamanda düşünceler ve görüntülerle de doludur."

(N.A. Rimsky-Korsakov)

Dersin konusunun belirlenmesi ve öğrenme görevinin belirlenmesi.

Hedef: yeni bir eylem yöntemi oluşturma ihtiyacına ilişkin hazırlık ve farkındalık

Sizce bugün sınıfta ne tartışılacak?

- Sizce müzik bir insanın karakterini ifade edebilir mi, bunu yapabilir mi? Bugün sizlerle bu soruyu cevaplamaya çalışacağız.

– Bugün müzikal portre türüyle (Slayt) tanışacaksınız.

Birincil konsolidasyon aşaması

Bilişsel UUD:

Yeni bir müzik parçasıyla tanışın:

Normal UUD:

Bir müzik eserinin doğasını dinleme ve analiz etme becerisi;

Karşılaştırma yeteneği, ortak noktaları ve farklılıkları görebilme;

Bir problemi görme yeteneği ve sorulan sorulara cevap bulma arzusu.

İletişim UUD'si:

Yoldaşların görüşlerini dinleme ve kendi yargılarınızı ifade etme yeteneği.

Kişisel UUD:

Müziğin ifade edici özelliklerini tanımak ve bunlara duygusal olarak yanıt vermek;

Bir resme bakarken sadece görüşümüzü değil tüm duyularımızı dahil ederiz. Ve tuvalde olup bitenleri sadece görmüyoruz, duyuyoruz.

Edebiyatta portre, yazarın kahramanlarının tipik karakterini ortaya koyması ve onlara karşı ideolojik tutumunu kahramanların görünüşünün imgesi aracılığıyla ifade etmesinden oluşan sanatsal karakterizasyon araçlarından biridir: figürleri, yüzleri, kıyafetleri , hareketler, jestler ve tavırlar.

Güzel sanatlarda portre, birinin görünüşünün yeniden yaratıldığı bir türdür. Portre, dış benzerliğin yanı sıra, tasvir edilen kişinin manevi dünyasını da yakalıyor.

Müziğin bir portre çizebileceğini, kişinin karakterini, ruhsal dünyasını, deneyimlerini ifade edebileceğini düşünüyor musunuz? (Besteciler müzikal bir portre yaratırken müzikal tonlama, melodi ve müziğin doğası yardımıyla karakterlerinin düşünce ve duygularını aktarırlar.)

Müzikal portre - Bu, kahramanın karakterinin bir portresidir. Müzik dilinin tonlamalarının ifade gücünü ve görsel gücünü ayrılmaz bir şekilde birleştirir. (Slayt).

Puşkin'in eseri 19. yüzyıl Rus bestecisi Modest Petrovich Mussorgsky tarafından da beğenildi.

Besteci biyografisi

Mütevazı Mussorgsky, 21 Mart 1839'da Toropetsk bölgesinin Karevo köyünde, fakir toprak sahibi babası Pyotr Alekseevich'in mülkünde doğdu. Ona piyano çalmayı ilk öğreten kişi annesi Yulia Ivanovna oldu. On yaşındayken o ve ağabeyi, Muhafız Teğmenleri Okulu'na kaydolmak için St. Petersburg'a geldi. Okuldan mezun olduktan sonra Mussorgsky, Preobrazhensky Muhafız Alayı'na atandı. Mütevazı on yedi yaşındaydı. Dargomyzhsky'yi tanıyan Preobrazhensky yoldaşlarından biri Mussorgsky'yi ona getirdi. Genç adam, müzisyeni sadece piyano çalmasıyla değil, aynı zamanda serbest doğaçlamalarıyla da hemen büyüledi ve orada Balakirev ve Cui ile tanıştı. Böylece genç müzisyen için Balakirev ve Mighty Handful çevresinin başrol oynadığı yeni bir hayat başladı. Kısa süre sonra bilgi birikimi dönemi yerini aktif yaratıcı faaliyet dönemine bıraktı. Besteci, büyük halk sahnelerine olan tutkusunu ve güçlü iradeli bir kişiliği tasvir etme tutkusunu somutlaştıracak bir opera yazmaya karar verdi.

Mussorgsky, Glinka'nın kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova'yı ziyaret ederken Vladimir Vasilyevich Nikolsky ile tanıştı. Filolog, edebiyat eleştirmeni ve Rus edebiyatı tarihinde uzmandı. Mussorgsky'nin dikkatini "Boris Godunov" trajedisine çekti. Nikolsky, bu trajedinin bir opera librettosu için harika bir malzeme olabileceği fikrini dile getirdi. Bu sözler Mussorgsky'yi derinden düşündürdü. Kendini Boris Godunov'u okumaya kaptırdı. Besteci şunu hissetti: "Boris Godunov"a dayanan bir opera, şaşırtıcı derecede çok yönlü bir eser haline gelebilir.

1869'un sonunda opera tamamlandı. Mussorgsky parlak zekasını çevredeki yoldaşlarına adadı. İthafında operanın ana fikrini alışılmadık derecede net bir şekilde ifade etti: "İnsanları tek bir fikirle canlandırılan büyük bir kişilik olarak anlıyorum. Bu benim görevimdi. Operada bunu çözmeye çalıştım."

Sonra daha pek çok dikkate değer eser vardı... 28 Mart 1881'de Mussorgsky vefat etti. Henüz 42 yaşındaydı. Ölümünden sonra dünya şöhreti ona geldi.

"Boris Godunov" operası, dünya opera tarihinde halkın kaderinin bu kadar derinlik, içgörü ve doğrulukla gösterildiği ilk eser olduğu ortaya çıktı.

Opera, tahtın meşru varisi küçük Çareviç Dmitry'yi öldürmekle suçlanan boyar Boris Godunov'un saltanatını anlatıyor.

Bugünkü dersimizde dikkatimiz operanın en ilginç karakteri Varlaam'a odaklanacak.

Varlaam, Korkunç İvan'ın birliklerinin Kazan'ı kuşatmasıyla ilgili bir şarkı söylüyor.

Şimdi bestecinin bu adamı müzikte nasıl tanımladığını görelim. Görünüşünü ve karakterini hayal etmek için kahramanın müzikal konuşmasını dinleyin.

- Varlaam'ın ünlü şarkısı “Kazan'daki şehirde olduğu gibi” şarkısını söyleyelim.

M. P. Mussorgsky'nin Boris Godunov operasından Varlaam'ın şarkısını dinliyorum. (Slayt).

F.I. Chaliapin tarafından kaydedilen Varlaam Şarkısı'nın sesi (aynı zamanda görevi tamamlıyoruz: hem görünüşünü hem de karakterini hayal etmek için kahramanın müzikal konuşmasını dinleyin, oyuncunun sesine dikkat edin).

– Varlaam'ın böyle bir şarkıyı söylediğini nasıl hayal edersiniz?

İcranın doğası ve müzik dilinin doğası bu kişinin karakterini, hatta görünüşünü nasıl ortaya çıkarıyor? (şiddet içeren, yüksek sesli müzik...)

Şimdi ders kitabının 23. paragrafının 133. sayfasını açın ve Ilya Repin’in “Protodeacon” tablosuna bakın.

Beyler, Ilya Repin'in "Protodeacon" tablosuna yakından bakın, önünüzde kimi gördüğünüzü anlatın. ( Önümüzde bir protodeacon'un portresi var - bu Ortodoks Kilisesi'ndeki manevi rütbedir. Yaşlı, uzun kır sakallı, kilolu, yüzünde kızgın bir ifade/kaşlarının ona verdiği öfkeli bir adam görüyoruz. Büyük bir burnu, büyük elleri var - genel olarak kasvetli bir portre. Muhtemelen alçak bir sesi var, hatta belki bası da var.)

Her şeyi doğru gördünüz ve hatta onun alçak sesini bile duydunuz. Evet arkadaşlar, bu resim Peredvizhniki sanatçılarının sergisinde göründüğünde, ünlü müzik eleştirmeni V. Stasov, bu resimde Puşkin'in "Boris Godunov" şiirinden bir karakter gördü - Varlaam. Mütevazı Petrovich Mussorgsky de aynı şekilde tepki verdi ve "Protodeacon"u görünce haykırdı: "Demek bu benim Varlaamishche'im!"

Varlaam ve Protodeacon'un ortak noktası nedir? (Bunlar Eski Rus'a özgü güçlü, sert insanların, keşişlerin ve rahiplerin görüntüleridir).

İfade araçlarının karşılaştırmalı tablosu.

I. Repin tablosu “Protodeacon”

M. P. Mussorgsky “Varlaam'ın Şarkısı”

Elini karnının üzerinde tutan devasa bir figür, gri sakalı, örgü kaşları, kırmızı yüzü. Kasvetli renkler. Karakter kibirli ve otoriterdir.

Dinamikler: yüksek sesli müzik, melodi – sıçramalar, tını – üflemeli çalgılar. Şarkı söyleyen ses – bas. Performansın doğası, sonundaki bağırışlardır, kaba bir performans tarzıdır.

U-Bir önemli özellik resim ve operanın doğasında vardır: Bir kişinin karakterini kelimelerle, müzikle ve görüntülerle gösterme yeteneğidir.

Resim ve şarkının ortak noktası nedir?

D - Resim ve şarkının ortak noktası dizginsiz bir karakter, kabalık, oburluk ve eğlenceye eğilim göstermeleridir.

Haklısın çünkü bu kolektif bir imaj. O dönemde Rusya'da bu tür insanlarla karşılaşılıyordu. Ortak olan sadece dışsal benzerlik değil aynı zamanda belirli karakter özellikleridir. Aralarındaki en önemli şey dizginsiz doğa, doğanın edepsizliği, oburluk ve şenlik eğilimidir.

Bestecinin ve sanatçının birbirinden bağımsız olarak bu kadar benzer görüntüler yaratmasına ne yardımcı oldu? (Rusya'da böyle insanlar vardı.)

“Protodeacon” portresinde I. E. Repin, memleketi Chuguevo köyünden diyakoz Ivan Ulanov'un imajını ölümsüzleştirdi ve onun hakkında şunları yazdı: “... manevi hiçbir şey yok - tamamen etten kemikten, pat gözlü, ağzı açık ve kükreyen ...”.

Sanatçı bu portreyi yaparken hangi renkleri kullandı? (Sanatçı koyu renklerin hakim olduğu zengin renkler kullanıyor.)

Farklı ifade araçlarına rağmen güzel sanatlarda resim, edebiyatta söz, müzikte seslerdir. Hepsi bir kişiyi anlattı ve gösterdi. Ancak yine de müzik, hemen fark edilemeyecek yönleri vurguluyor ve öneriyordu.

Vokal koro çalışması

Bilişsel UUD

Yeni bir şarkının melodisini ve sözlerini tanıma

İletişimsel UUD

Müzikal ve yaratıcı etkinlik sürecinde öğretmenle etkileşim;

Bir müzik parçasının koro performansına katılım.

Kişisel UUD:

Performans becerilerinin oluşumu;

Şarkı söyleme, sözler, tonlama yoluyla şarkının karakterinin performansınızda somutlaşması.

İlahi söylemek.

İfadeleri öğrenme

Zor melodik dönüşler söylemek.

Metin üzerinde çalışıyorum.

Güzel sanat türlerinin isimlerini hatırlamamıza yardımcı olacak şarkının adı "Resimlerle ilgili şarkı""besteci Gennady Gladkov.

Bir şarkı dinlemek.

Şarkıda hangi resim türleri hakkında söyleniyor?

Müzikte türler nelerdir?

Koro halinde şarkı söylemek.

Düşünün ve söyleyin bana, her biriniz bir portrenin kahramanı olabilir misiniz?

Birçoğunuz sanatçı gibi davrandınız ve arkadaşlarınızın portrelerini çizdiniz

Şarkı hangi formda yazılmıştır?

Ruh halin nasıl?

Hız nedir?

Bu şarkının adını verin. (çocukların cevapları)

Şarkının adı neden bu?

3. Müzikal görüntüler

- Tamamen farklı iki vokal portresiyle tanıştık ve bir sonraki müzikal görüntü kelimeler olmadan duyulacak. Bu, M.P.'nin piyano döngüsünden "Gnome" çalışmasıdır. Mussorgsky'nin "Sergiden Resimler" adlı eseri, küçük bir masal yaratığının olağanüstü sanatsal güçle yapılmış müzikal bir portresidir. Bestecinin yakın arkadaşı W. Hartmann'ın bir tablosundan esinlenilerek yazılmıştır.

Mussorgsky bir Noel ağacı süsünün taslağını hatırladı: bir cüce, çarpık bacaklı küçük, beceriksiz bir ucube. Sanatçı fındıkkıranları bu şekilde tasvir etti. ---Bu parçayı dinleyin ve cücenin hangi ruh halinde olduğunu, karakterinin nasıl olduğunu, bu müzikle ilgili ne hayal ettiğinizi düşünün.

Ses, M.P.'nin "Cüce" şarkısı. (Çocukların cevapları)

- Beyler, cüceyi nasıl hayal ettiniz? ( Müzikte topallayan bir yürüyüş ve bazı keskin, açılı sıçramalar duyabilirsiniz. İnsan bu cücenin yalnız olduğunu, acı çektiğini hissediyor.)

· M.P. Mussorgsky'nin oyunu çok güzel. Onu dinlerken, küçük adamın nasıl paytak paytak yürüdüğünü, biraz koştuğunu ve durduğunu açıkça hayal ediyoruz - bu kadar kısa ve ince bacaklarda koşmak zor. Sonra yoruldu, daha yavaş, daha dikkatli ve beceriksizce yürüdü. Görünüşe göre bu yüzden kendine bile kızıyor. Müzik durdu. Muhtemelen düştü.

Beyler, eğer sanatçı olsaydınız, bu müziği dinledikten sonra bu cüceyi hangi renklere boyardınız?

Doğru, sıçrayışlarda oldukça açılı hareket ediyor. Komik cüce, besteci tarafından derinden acı çeken bir kişiye dönüştürülür. Onun inlediğini, kaderinden şikayet ettiğini duyabiliyordunuz. Yerli masal unsurundan çıkarılır ve eğlence için insanlara verilir. Cüce itiraz etmeye, kavga etmeye çalışır ama çaresiz bir çığlık duyulur... Çocuklar, müzik nasıl bitiyor? ( Her zamanki gibi bitmiyor, sanki kopuyor.)

Görüyorsunuz arkadaşlar, "Gnome" sadece bir resmin illüstrasyonu değil, bestecinin yarattığı daha derin bir görüntüdür.

Bağımsız iş

Bilişsel UUD

Alınan bilgileri anlama yeteneğinin geliştirilmesi.

Normal UUD:

Halihazırda öğrenilenlerin ve daha sonra nelerin öğrenilmesi gerektiğinin farkındalığı

Öğrenmenin kalitesini değerlendirmek.

İletişim Uudu:

İş sonuçlarının kontrol edilmesi sürecinde etkileşim.

Kişisel UUD

Müzikal faaliyetlere olumlu tutum ve ilginin oluşması

Şimdi testi çözmeniz ve ardından çalışmanızı kendiniz değerlendirmeniz gerekiyor.

Kimler çalışmalarını “5” ve “4” olarak değerlendiriyor?

Ev ödevi

BilişselUUD

Müzik arama

Düzenleyici UUD

Hedef belirleme.

Bir kahramanın portre özelliklerini en çok hangi müzik türleri aktarabilir?

Ev ödevini dinle.

“Müzik gözlemlerinin günlüğü” - s. 26-27.

REFERANS LİSTESİ 1. Abyzova E.N. "Bir Sergiden Resimler." Mussorgsky - M .: Müzik, 1987. 47'ler. 2. Abyzova E.N. “Mütevazı Petrovich Mussorgsky” - 2. baskı M.: Müzik, 1986. 157 s. 3. Vershinina G.B. “...Müzik hakkında konuşmak serbest” - M.: “Yeni Okul” 1996 192 4. Fried E.L. “Mütevazı Petrovich Mussorgsky”: Popüler monografi - 4. baskı - Leningrad: Müzik, 1987. s.110 5. Feinberg S.E. “Bir Sanat Olarak Piyanizm” - M.: Müzik, 1965 s. 185 6. Shlifshtein S.I. “Mussorgsky. Sanatçı. Zaman. Kader". M.: Müzik. 1975

Belediye eğitim kurumu

Bolşevo Ortaokulu No.6

konuların derinlemesine incelenmesiyle

sanatsal ve estetik döngü

__________________________________________________________

Moskova bölgesi, Korolev, Komitetsky Les caddesi, 14, tel. 515-02-55

"Müzikal Portre"

6. sınıfta açık ders

Seminer sırasında

“HEC derslerinde kişiliğin yaratıcı gelişimi”

Müzik öğretmeni

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

Dersin KONUSU: Müzikal portre (6.sınıf).

Dersin amacı : Öğrencilerde müzikal portre kavramının oluşumu ve çeşitli sanat türlerinde portre yaratmanın sanatsal araçları.

Görevler:

öğrencilerin genel kültürel ufuklarını genişletmek;

şarkı söyleme kültürünün oluşumu;

sanat eserlerinin derin, bilinçli algısının oluşumu;

sanatsal zevkin gelişimi;

yaratıcı aktiviteyi beslemek.

Ders formu : entegre ders.

Teçhizat : piyano, stereo sistem, tablo reprodüksiyonu, projektör, perde.

DERSLER ESNASINDA.

Zamanı organize etmek. Müzikal selamlama.

Öğretmen. Çocuklar! Sanat dünyasının ne kadar çeşitli olduğunu sen ve ben zaten defalarca gördük. Bugün sanatın türlerinden biri olan portreden bahsedeceğiz.

Bu türün özellikleri nelerdir?

Hangi sanat türlerinde portre yaratabilirsiniz?

Örnekler ver.

Öğrenciler soruları cevaplar ve kendi örneklerini verirler.

Öğretmen. Seçkin İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı, mühendis Leonardo da Vinci, "resim ve müzik kardeş gibidir, herkes tarafından arzulanır ve anlaşılır" dedi. Sonuçta Beethoven'ın veya Raphael'in konuştuğu dili bilmiyor olabilirsiniz, sadece izlemeniz, dinlemeniz ve düşünmeniz yeterli...

Bu düşünceye devam ederek, şimdi sizi Rus sanatçı M.A. Vrubel'in "Kuğu Prenses" tablosunun reprodüksiyonunu düşünmeye davet etmek istiyorum.Ekranda M. A. Vrubel'in "Kuğu Prensesi" slaydı var.

Resimle ilgili sorular :

Mikhail Vrubel'in Kuğu Prensesi'ni tanımlayın.

Sanatçı hangi sanatsal medyayı kullanıyor?

Bu resim sizde nasıl bir izlenim bırakıyor?

Öğrenciler soruları yanıtlıyor masaldaki kuş kızın gizemini, gururlu güzelliğini vurgulayın ve fantastik yaratığın portresini yaratan ressamın olağanüstü yeteneğini kutlayın. Bu, görkemli güzelliği halk masallarına özgü olan muhteşem bir kuş kızıdır. Gözleri sanki bugünü ve yarını görüyormuş gibi sonuna kadar açık. Dudakları kapalı: Görünüşe göre bir şey söylemek istiyor ama sessiz. Kokoshnik tacı zümrüt yarı değerli taşlarla kaplıdır. Beyaz havadar bir örtü yüzün hassas özelliklerini çerçeveliyor. Arkalarında dalgalanan denizle birlikte devasa, kar beyazı kanatlar. Muhteşem bir atmosfer, her şey büyülü gibi görünüyor ama yaşayan bir Rus masalının ritmini duyuyoruz.

Öğretmen. Kuğu Prenses'le hangi edebi eserde tanışıyoruz? Yazar bunu nasıl açıklıyor?

Öğrenciler soruları söyleyerek cevap verirler A.S. Puşkin'in "Çar Saltan Hikayesi". Öğretmen, Kuğu Prenses'in portresinin verildiği bu eserden satırları hatırlıyor.

Öğretmen. Resimli bir portreye baktık, karakterin edebi bir eserdeki görünüşünün açıklamasını okuduk. Ancak birçok besteci bu olay örgüsüne yöneldi. Şimdi size 19. yüzyıl Rus bestecilerinden birinin eserinden bir parça çalacağım. Bu nasıl bir iş?

Öğretmen piyanoda N. A. Rimsky-Korsakov'un “Çar Saltan Hikayesi” operasından bir parça çalıyor.

Öğrenciler bu eseri tanıdıklarını ve içinde Kuğu Prenses'in portresinin de bulunduğunu söylüyorlar.

Öğretmen. Fransız besteci C. Saint-Saëns, Kuğu temasını da içeren “Büyük Zoolojik Fantezi “Hayvanlar Karnavalı”nı yazdı.

Saint-Saëns'in "The Swan" şarkısını dinleyin ve müziğin karakterini anlatın.

Öğretmen piyano çalıyor.

Öğrenci cevapları : Sakin tempo, eşlik, alışılmadık derecede güzel bir melodinin duyulduğu dalgaların hafif bir salınımını tasvir ediyor. Oldukça etkileyicidir ve bu nedenle hatırlanması kolaydır. İlk başta sessiz geliyor, sonra yavaş yavaş dinamikler yoğunlaşıyor ve melodi kulağa güzelliğe bir ilahi gibi geliyor. Bir dalganın sıçraması gibi geniş geliyor ve sonra yavaş yavaş sakinleşiyor ve her şey donuyor gibi görünüyor.

Öğretmen. Şu noktaya dikkat edin: Görsel sanatlarda olduğu gibi müzikte de sadece dış görünüşü basitçe tasvir etmek, aktarmak değil, aynı zamanda karakterin derin, ruhsal özüne nüfuz etmek de önemlidir. Bu oyun bunun en önemli örneğidir.

Öğrencilere iki portre içeren bir slayt gösteriliyor: V.L. Borovikovsky “M. Lopukhina'nın Portresi” ve A.P. Ryabushkin “Moskova Kızının Portresi” XVII yüzyıl."

Öğretmen. Şimdi arkadaşlar, bu iki portreye bakın, müziği dinleyin ve bu müziğin hangi portreye daha uygun olduğunu ve neden olduğunu düşünün.

F. Chopin'in Si minör valsleri.

Sorular :

Müziğin doğası nedir, temposu nedir, anlatım biçimi nedir, ruh hali nedir?

Sanatçıların tasvir ettiği kızların karakterleri nelerdir?

Bu müzik hangi portreye en çok yakışıyor ve neden?

Cevaplar: Müzik romantik, "dantelli", sakinlik ve düşüncelilik hissi veriyor. Lopukhina'nın portresi de aynı duyguları uyandırıyor.

Öğretmen. Pitoresk bir portreye baktık ve ona uygun bir müzikal portre dinledik. Şimdi birlikte öğrendiğimiz şarkıyı koro halinde söyleyelim: A. Zaruba'nın “Öğretmen Valsi”.

Öğrenciler masalarından kalkıp koro oluşturarak önceki derslerde öğrendikleri şarkıyı söylüyorlar.

Öğretmen. Bu müziğin bizim için nasıl bir portre çizdiğini bir düşünün?

Yanıtlar: Önümüzde bir öğretmenin portresi var. Müziğin karakteri bir öğretmenin karakteri gibi pürüzsüz, ölçülü, sakindir.

Öğrenciler yerlerini alırlar.

Öğretmen. Şimdi tek parçayı dinleyin ve şu soruyu cevaplamaya çalışın: Bu müzikte bir portre görmek mümkün mü? Eğer öyleyse, kimin?

A. Petrov'un “Bir Askerin Şarkısı” fonogramı geliyor .

Yanıtlar: Müziğin şakacı doğası, savaşlardan geçip hayatta kalan cesur bir askerin etkileyici bir portresini çiziyor.

Ev ödevi : Bu askerin portresini çizin.

Öğretmen. Sonuç olarak, siz ve ben, Rus Marşını seslendirerek vatanımızın imajını yaratmak için müzikal araçları kullanacağız.

Adamlar ayağa kalkıyor.

Öğretmen. Marş ciddi, görkemli ve gururlu bir şarkıdır. Anavatanımızın geniş alanları gibi özgürdür; derin nehirlerimizin akışı gibi yavaş; tepelerimiz ve dağlarımız gibi yüce; Korunan ormanlarımız gibi derin. Rus Marşı'nı söylüyoruz ve Kızıl Meydan'ı, Aziz Basil Katedrali'ni, Kremlin'i, memleketimizi, sokağımızı, evimizi görüyoruz...

Öğrenciler Rusya Marşını söylüyor.

Öğretmen dersi özetlemeyi teklif eder.

Bu derste ne öğrendiniz?

En çok hangi müzik parçasını beğendiniz?

Hangi tablo üzerinizde en güçlü izlenimi bıraktı?

Hangi sanat türünde bir portre yaratmak istersiniz ve kimi ve nasıl tasvir edersiniz?

Dersin sonunda öğrencilerden arkadaşlarının en ilginç cevaplarını işaretlemeleri isteniyor, notlar öğrencilerin görüşleri dikkate alınarak veriliyor.

Müzik ve güzel sanatlarda portre

1.Güzel sanat eserlerinde müzik

Çoğu zaman sanatçılar ve heykeltıraşlar eserlerinde müzisyenleri ve keman gibi müzik aletlerini tasvir ederler. Kemancıların portreleri, kemancı müzisyenlerin yer aldığı tür sahneleri ve kemanlı natürmortlar bilinmektedir. Kemanın sesi çok etkileyicidir. Sesi sıklıkla insan sesiyle karşılaştırılıyor. Keman şarkı söyleyebilir, ağlayabilir, konuşabilir...

Keman, insan sesinin estetiğini kişileştirir ve içindeki en iyiyi aktarma yeteneğine sahiptir. Gıcırdatma sanatına en büyük övgünün verilmesi tesadüf değilcha, insan sesiyle çalmasının bir karşılaştırmasıdır:keman şarkı söylüyor, ağlıyor, özlüyor. Ru'da hayat bulan her kemankah ustalar, kendine has bir karakteri var.

Keman Avrupa'da 15. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Şenliklerde, fuarlarda, düğünlerde, meyhane ve meyhanelerde insanları eğlendiren gezici müzisyenlerin en sevdiği çalgıydı. Bir halk çalgısı olarak keman, Bulgaristan, Macaristan, Polonya ve Romanya'da günümüze kadar gelmiştir.

Keman aynı zamanda aristokrat çevrelerde - saraylarda, kalelerde, zengin evlerde - ve kiliselerde de çalınıyordu. Fransız sarayında, kralın uyanışında ve yemeklerinde çalan ve tabii ki saray balolarında dans müziği yapan kemancı toplulukları oluşturuldu.

En iyi kemanlar İtalyan ustalar Amati, Stradivari ve Guarneri tarafından yaratıldı.

Natürmortlara bakın keman - kemanların eşsiz portreleri.

Sandro Botticelli (1445-1510 İtalya). Melekler

Raoul Dufy (1877-1953) Fransa.Keman

Dmitry Zhilinsky (1927 SSCB) viyolacı

Kabul etmek, herkesin alnı bu tablolardan etkileniyorYüzyılların kendi izlenimleri var. Bu resimlere bakınca herkes farklı bir ses duyuyor dil Hangisi? Kemanın sesi, sanatçının bir kemancının elindeki kemanı tasvir etmesiyle özellikle duyulabilir hale geliyor. Birlik kurumurument ve icracı yüksek sanatsallığa yol açarilham diyebileceğimiz deneyimler ve düşünceler.Bu duygu tüm resimlere nüfuz ediyor.

Farklı zamanların bestecilerinin keman için bestelediği müzik eserlerinin sesini dinleyin:

Soruyu cevaplayın:

Bu müzik sana ne anlattı? Resimlerden hangisinin şu veya bu eserle uyumlu olduğunu belirleyin.

1. Egzersiz.

Tekrar dinleyin:

1.“Chaconne” I.-S. Bach.

2. P. Tchaikovsky'den “Melodi I”

3. Sopseg buna göre o İki keman için 1 numara,A. Schnittke'den klavsen, piyano ve yaylılar. Yukarıdaki bağlantılara bakın.

Tanımlamakhangi resim eşleşiyorşu ya da bu makale. Şimdi birlikte analiz edelim müzikal makalelerin dilini tekrar dinledikten sonra.

Bach'ın Chaconne'unu (Partita No. 2'nin finali) dinlerken şunu fark edin: bu kompozisyon besteci tarafından yazılmıştır. solo kemanlar. Bu bannergücü orga ve hatta orkestraya ulaşan o parçamüzikologlardan biri (F. Wolfrum) tronic sesini karşılaştırdıNeil, "hassas vücudu kırmakla tehdit eden sonik dev" ile keman." Oyunun karakterini belirleyin.

Keman sesinin melodiyi nasıl birleştirdiğine dikkat edinakorlarla çalışır. Bu çok sesli doku tek bir enstrümanla, yani kemanla icra edilir ve dinleyici bu izlenimi edinir.melodi ve eşlik aynı anda çalınır.

Ana temanın duygusal durumunun eserin sonuna kadar devam edip etmeyeceğini düşünün. Müziğin gelişimi sürecinde üzüntü, dürtü, kaygı gibi çeşitli duygu tonlarının ortaya çıktığını kesinlikle fark etmişsinizdir. Birkaç melodi, sanki ilk tonlamalardan büyüyormuş gibi, görünüşlerini sürekli değiştiriyor. Görüntünün gelişim çizgisi büyük dalgalara benzetilebilir. Bu eserde müzikal düşüncenin gelişiminin temel ilkesi çeşitliliktir.

Chaconne, aslen İspanya'da 16. yüzyılın sonlarından beri bilinen, şarkı söyleme ve kastanyet çalma eşliğinde canlı bir doğaya sahip bir halk dansıdır. Zamanla chaconne Avrupa'ya yayıldı ve görkemli bir doğaya sahip yavaş bir dansa dönüştü. Fransa'da chaconne bir bale dansına dönüşür ve sahne çalışmalarının finallerine dahil edilir. XVII-XVIII yüzyıllarda. çok hareketli enstrümantal eserlere (süit, partita) dahil edilmiştir. Chaconne'un temaları küçüktür ve net bir dans ölçütü temeli vardır. Bach, çeşitli türlerde keman için eserler yazdı - orkestralı konçertolar, sonatlar, partitalar.

P. Tchaikovsky'nin keman ve piyano için “Melodi” lirik-dramatik bir görüntünün bir örneğidir. Bu makale yazarın alt başlığını taşıyor (“Bir Yerli Yerin Anıları”).

Lirik ifade-vahyin dehşeti ve kendiliğindenliği, yalnızca ana melodinin tekrarları (aynı düşüncenin geri dönüşü), dalga benzeri hareketi, kemanın yükselen pasajları ile değil, aynı zamanda senkoplu ritim ile de vurgulanır. piyano eşliği.

Açıkçası, "Melodi"nin orta kısmındaki zıtlığı duymuşsunuzdur: tempo hızlanır, ritmik hareket daha sık hale gelir, dans unsurları ortaya çıkar, melodi en ince danteli andırır (yüksek perde, melodik desenler), müziğin etkileyici yankıları piyano keman melodisini bitiriyor (bitiriyor) gibi görünüyor. Parçanın doruk noktasında - kemanın etkileyici trili - piyano ana temayı çalıyor ve kemanla diyaloğa giriyor. S. Rachmaninov'un Vocalise'ında solist ile piyano kısmı arasında ortaya çıkan benzer diyaloğu hatırlayın.

Oyunun tamamı boyunca değişmeden kalan büyük ölçeğin de belirli bir ifadesel anlamı vardır.

Besteci, oyunun üç bölümlü formunu kullanırken neden açık majör renklendirmeyi değiştirmeden bırakıyor?

Çaykovski'nin "Melodi"si D. Zhilinsky'nin "Kemancı" tablosuyla karşılaştırılabilir.

Müzik ve resim arasında benzerlikler var mı?

Bu iki sanatsal imgeyi birbirinden ayıran şey nedir?

3. Consegto ggosso No. 1, Alfred Schnittke

Bunun için özür dilerim o İki keman için 1 numara,Alfred Schnittke'den klavsen, piyano ve yaylı çalgılar -modern bir bestecinin müziği.

Kemanların çaldığı Schnittke konçertosunun açılış ölçülerini dinleyin ve ardından bu sesi Bach'ın Chaconne'unun ana melodisiyle karşılaştırın. Aralarında herhangi bir benzerlik var mı? Her iki tema da tutku, heyecan, enerji ve drama bakımından birbirine benzer. Aynı trajik minör, aynı ezberden okunan melodi.

Elbette, bestecinin güçlü iradeli, amaçlı başlangıç ​​​​temasını (Schnittke'ye göre, bu tema onun tarafından A. Vivaldi'nin tarzının etkisi altında yaratılmıştır) başka bir dünyayla - kötü, düşmanca bir dünyayla - karşılaştırdığına ikna olmuşsunuzdur. Kemanın saf tınılarının sesini bozan “yükselmeler” dinleyiciler tarafından ana temanın faaliyetine karşı çıkan güçlerin istilası olarak algılanıyor.

Schnittke'nin konçertosunu Pugni'nin "Keman" tablosuyla karşılaştırdığınızda ne gibi benzerlikler (veya farklılıklar) bulacaksınız?

Muhtemelen iki modern sanat eserinin (bir konser ve bir tablo) figüratif yapısının farklı olduğunu fark etmişsinizdir. Açık zemin üzerinde kemanın yalnızlığı, mavi, açık bej ve yeşil (desenli) tonlarının kontrastı. Resmin statik, dinginliği, modern müziğin dinamik, enerji dolu tonlamalarından ve ritimlerinden farklıdır.

4. Niccola Paganini'nin müzik, resim ve heykeldeki portresi

S. Konenkov'un (1874-1971 SSCB) heykelinde vücut bulan bir İtalyan olan Niccola Paganini'nin (1782 - 1840) portresine bakın.

ve E. Delacroix (1798-1863) Fransa'nın resimlerinde

Görünüşünün olağandışılığı, doğasının ana niteliğinin - en sevdiği müzik enstrümanını çalma tutkusunun - aktarımıyla ilişkilidir.

Niccolo Paganini (1782-1840) bu İtalyan besteci ve virtüöz kemancının adıdır XIX V. tüm dünyada biliniyor. Kemandaki yeteneği o kadar mükemmel ve eşsizdi ki, eserlerinin en zor pasajlarını gerçekleştirmesinde kötü ruhların ona yardım ettiğine dair söylentiler vardı. Oyunlardan birinin olması tesadüf değil.Paganini “Şeytanın Trilleri” adını aldı.

Paganini'nin en ünlü eserlerinden biri Caprice No. 24'tür. Kapris Fransızcadan tercüme edilmiştir -heves, heves.Onun melodisi, çeşitli besteciler tarafından keman virtüözünün anısına bir saygı duruşu olarak bestelerinde defalarca tekrarlandı. Birlikte
ve Bach'ın Chaconne, Caprice No. 24'ü Paganini tarafından solo keman için yazılmıştır. Enstrümanın solo sesteki ifade yetenekleri özellikle net bir şekilde ortaya çıkıyor.
Kısa bir başlangıç ​​tonlamasını aktif bir ritmik kalıpla tekrarlamak, onu hızlı bir şekilde hatırlamanıza olanak tanır.

Bu çalışmayla ilkokulda tanıştınız. Tekrar dinleyin

Sanatçılar ve heykeltıraşlar, Paganini'nin parlak, sıra dışı kişiliğini eserlerine yansıttılar. Paganini'nin müzikal bir portresi S. Rachmaninov tarafından yaratıldı ve "Paganini'nin Bir Teması Üzerine Çeşitlemeler" yazıldı. Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda bu müzikle bir bale sahnelendi.

S. Rachmaninov'un "Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler" veya "Paganini Teması Üzerine Rapsodi" adlı eserinde (eser 1934'te yazılmıştır), piyano ve orkestra konseri gibi bir türün özelliklerini duyacaksınız. Dinlemek Öncelikle burada iki görsel açıkça göze çarpıyor. Birincisi, Paganini'nin temasının her seferinde yeni bir biçimde ses çıkaran varyasyonlarına dayanıyor - bazen hafif ve zarif, bazen iddialı ve tehditkar. İkinci olarak, bu temanın icrası orkestradan, onun bireysel gruplarından (kemanlardan) piyanoya doğru ilerliyor. İkinci görüntü, gerçek bir Rus şarkısı olan Rachmaninoff teması üzerine inşa edilmiş lirik bir görüntüdür. İlham verici ışık şarkı sözlerinin bir görüntüsü olan bu tema sakin ve dingin bir şekilde başlıyor. Gelişimini kendiniz duyabilirsiniz. Yavaş yavaş güçleniyor, Güzellik ve İnsan'ın parlak bir ilahisi gibi tutkulu ve ciddiyetle ses çıkarıyor. SonundaTemanın sesi soluyor, donarak şekilleniyor gibi görünüyorüçlü yapı. Bu müzik için bir bale yaratmanın nedeni, görüntülerin kontrastı, senfonik gelişimiydi.

S.V. Rachmaninov'un "Paganini Teması Üzerine Rapsodi" müziğinden bir bale parçası

Soruyu cevaplayın:

1. Kaprisin yorumu hangi biçimde yazılmıştır?

(d. 1913)

Paganini'nin 24 Numaralı Caprice'inin ana temasıyla olan benzerliklerine ve farklılıklarına dikkat edin. “Varyasyonların” başlangıcı tehditkar ve belirleyici geliyor, ardından besteci, ana temanın ya Paganini'ninkiyle aynı olduğu ya da yeni özellikler kazandığı çeşitli geliştirme teknikleri kullanıyor. Caprice No. 24 temasının gelişiminin karakteristik bir özelliği
bu çalışma onun sürekli tanınmasıdır. Orkestranın ve solo piyanonun sesi, bize bunun piyano ve orkestra için bir konçerto türü olduğunu (Rachmaninoff gibi) varsaymamız için neden veriyor.

"Varyasyonlar"da harika bir dramatizasyon duyuyoruz
imgeler, aktif ritimlerin sese istilası, müziğe kaygı ve sertlik kazandırılması, yeni orkestral renklerin ortaya çıkması, sert seslerin (armoniler) ortaya çıkması.
Caprice No. 24'ün temasının lirik uygulaması pratikte yoktur. Böylece besteci Lutosławski, Paganini'nin Caprice No. 24'ünün ünlü temasını yeni bir şekilde "okudu" ve kendi zamanının etkisi altında, 20. yüzyılın yoğun yaşam ritimlerini, başka bir versiyonunu yarattı.
zamansız bir klasik melodinin yorumları.

Soruları cevapla:

2. Paganini'nin temasının hangi özelliklerini vurguluyor?
bestecinin varyasyonları?

3. Sesine yeni bir şey katan şey nedir?

V. Zinchuk dünya müzik klasiklerinin başyapıtını nasıl duydu ve icra etti? Caprice'in 24 numaralı melodisinin solo gitarda tam olarak tekrarlanmasına dikkat edin. Aynı zamanda rock uygulaması, müziğe iddialı ve çoğu zaman agresif bir karakter kazandıran kesintisiz hareketi vurguluyor.Parçanın sonlarında daha da hızlanan hızlı tempo, sesin duygusal yoğunluğunu kolaylaştırıyor. Parçanın heyecanlı doğası, davulun işlevini vurgulayan sert, esnek bir eşlik ritmi ile destekleniyor aletler.

Karşılaştırıldığında değişmeyen şey
Caprice Paganini'yi mi? Varyasyon biçimi. Oyunun son bölümüne - koda - dikkat edin. Birkaç işleyicisi var
Toniğin nokta sesini bir kez daha vurgulayarak tekrarlıyor. Bu sonucun belli bir anlamı olabilir: klasik müzik modern dinleyiciler için anlaşılabilir bir şeydir!
Zinchuk'un bu isim altında birkaç CD yayınlaması tesadüf değil.
"Neoklasik". Neo “yeni”, klasik ise “örnek” anlamına geliyor.

SonundaKonsepte geldik -tercüme.
Sonuçta, özel, seçici okumasıyla ilişkili sanat eserlerinin yaratıcı gelişimidir: uyarlamalarda ve transkripsiyonlarda, sanatsal okumada, yönetmenin senaryosunda, oyunculuk rolünde, müzik performansında.
Bestecinin, sanatçının niyetine nüfuz etmeye çalıştığınızda siz de eseri yorumluyorsunuz.

Bu derste karşılaştığınız yorumlara benzer yorumlar, bir müzik parçasının (Paganini'nin Caprice'i) diğer enstrümanlar için transkripsiyonlarıdır:
piyano ve orkestra, rock grupları - ve "besteci-icracı-dinleyici" üçlüsünü birleştiriyor. Aslında bunlar, müziği farklı ülkelerden besteciler tarafından kendi yöntemleriyle dinlenen ve yeniden yaratılan, bu durumda aynı zamanda icracı olan seçkin kemancı N. Paganini'nin bir imaj-portresidir.

5.Görev 2

N. Paganini'nin Caprice No. 24 yorumunu dinlediniz.

N. Paganini'nin Caprice No. 24'ün üç yorumunu karşılaştırın.

Soruları cevapla:

1. N. Paganini'nin başyapıtının hangi özellikleri besteciler ve icracılar tarafından vurgulanıyor?

2. Üç yorumdan hangisini en çok beğendiniz ve neden?

6.Görev 3

OkumakK. Paustovsky'nin "String" adlı öyküsünden alıntı.

Bir kabuk parçası kemanın tellerini kırdı. Geriye tek bir tane kaldı, sonuncusu. Müzisyen Egorov'un yedek telleri yoktu ve onları alacak hiçbir yer yoktu, çünkü 1941 sonbaharında, askerlerin Almanların sürekli saldırılarına karşı savaştığı Baltık Denizi'ndeki kuşatılmış bir adada meydana geldi.

Savaş, Ezel'de kadınlı erkekli pek çok aktör buldu. Gün boyunca erkekler ve askerler hendek kazarak Alman saldırılarını püskürtürken, kadınlar da yaralıları sarıyor ve askerlerin kıyafetlerini yıkıyordu. Geceleri, eğer savaş yoksa, oyuncular ormandaki küçük açıklıklarda konserler ve gösteriler düzenlediler.

Tabii ki karanlıkta yapabileceğini söylüyorsun
müzik dinliyoruz ama oyuncuların gece ormanda nasıl performans sergiledikleri belli değil. Seyirci bu karanlıkta ne görebilirdi? ...Gösteri başlar başlamaz seyirciler, elektrikli cep fenerlerinin dar ışınlarını oyunculara doğrulttu. Bu ışınlar küçük ateşli kuşlar gibi sürekli bir yüzden diğerine uçuyorlardı...

Seyirciler el fenerlerini asla Egorov'a doğrultmadı. Her zaman karanlıkta oynardı ve önünde sıklıkla gördüğü tek ışık noktası büyük bir yıldızdı. Unutulmuş bir deniz feneri gibi denizin kenarında yatıyordu.

Kemanın telleri kopmuştu ve Egorov artık çalamıyordu. İlk gece konserinde bunu görünmez seyirciye anlattı. Aniden ormanın karanlığından birinin genç sesi kararsız bir şekilde cevap verdi:

Ve Paganini tek tel üzerinde çalıyordu...

Paganini! Egorov nasıl onunla harika bir müzisyenle kıyaslanabilirdi!

Yine de kemanı yavaşça omzuna kaldırdı. Yıldız körfezin kenarında sakince yanıyordu. Işığı titriyordu ve her zamanki gibi parıldamıyordu. Egorov oynamaya başladı. Ve aniden bir tel, tüm tellerin söyleyebildiği aynı güç ve hassasiyetle şarkı söylemeye başladı.

Elektrik fenerleri hemen parladı. Işınları ilk kez Egorov'un yüzüne çarptı ve gözlerini kapattı. Sanki Paganini'nin kuru, hafif parmakları yayı parçalanmış bir kemanın üzerinde hareket ettiriyormuş gibi çalmak kolaydı.

Savaşın kısa molası sırasında, fundalık ve yanık kokusunun olduğu derin ormanda Çaykovski'nin melodisi çınladı ve büyüdü ve durgun melodisinden, kalp patlayacak ve buna dayanamayacakmış gibi görünüyordu. Ve son tel gerçekten de seslerin gücüne dayanamadı ve koptu. El fenerlerinin ışığı anında Egorov'un yüzünden kemana doğru uçtu. Keman uzun süre sustu. Ve fenerlerin ışığı söndü. Dinleyici kalabalığı sadece iç geçirdi.

Egorov'un oynayacak hiçbir şeyi yoktu. Sıradan bir kadroda sıradan bir savaşçı oldu. Ve bir gecelik savaşta vatanı uğruna canını verdi. Sert kumlu toprağa gömüldü. Savaşçılar Egorov'un kemanını Leningrad'a uçan pilota verdi. ...Pilot kemanı ünlü şefe götürdü. İki parmağıyla aldı, havada tarttı ve gülümsedi: Yaşlılıktan ve uzun yıllar şarkı söylemekten dolayı ağırlığını kaybetmiş bir İtalyan kemanıydı.

Şef pilota, "Onu orkestramızın en iyi kemancısına vereceğim" dedi.

Bu keman şimdi nerede - bilmiyorum. Ama nerede olursa olsun, Puşkin'in, Shakespeare'in ve Heine'nin her sözü gibi, bize tanıdık gelen ve sevdiğimiz güzel melodileri çalıyor. Çaykovski'nin melodilerini çalıyor, dinleyicilerin kalplerini ülkesinin dehası ve insan dehası adına gururla titretiyor.

Soruları cevapla:

1. Bir gece konserinde P. Tchaikovsky'nin eserlerinden aşina olduğunuz hangi melodi duyulabilir?

2. İtalyan kemancı Paganini hakkında ne biliyorsunuz?
3. Ünlü eserlerinden hangilerini dinlediniz?

4. Müziğin ana karakterlerden biri olduğu edebi eserleri hatırlayın.

>>Müzikal portre

Müzikal portre

Bir kişinin görünüşünü edebiyatta, güzel sanatlarda ve müzikte yeniden yaratmanın özelliklerini karşılaştırmak ilginçtir.

Müzikte belli bir kişiye benzerlik olamaz ama aynı zamanda “kişi tonlamada gizlidir” denmesi de tesadüf değildir. Müzik geçici bir sanat olduğundan (zamanla ortaya çıkar ve gelişir), lirik şiir gibi, duygusal durumların ve insan deneyimlerinin tüm değişiklikleriyle somutlaşmasına tabidir.

Müzik sanatıyla, özellikle de program dışı enstrümantal müzikle ilgili olarak “portre” kelimesi bir metafordur. Aynı zamanda ses kaydı, müziğin kelimelerle sentezi, sahne aksiyonu ve müzik dışı çağrışımlar yeteneklerini genişletir. Bir kişinin duygularını ve ruh hallerini ifade eden, onun çeşitli durumlarını, hareketin doğasını somutlaştıran müzik, karşımızda nasıl bir insan olduğunu hayal etmemizi sağlayan görsel benzetmeler uyandırabilir.

Karakter, lirik kahraman, hikaye anlatıcısı, anlatıcı - bu kavramlar sadece edebi bir eserde değil aynı zamanda müzikal bir eserde de önemlidir. Program müziğinin, tiyatro müziğinin - opera, bale, enstrümantal ve senfonik müziğin içeriğini anlamak için gereklidirler.

Karakterin tonlaması, bir kişinin yaşamdaki dış işaretlerini ve tezahürlerini daha net bir şekilde yeniden üretir: yaş, cinsiyet, mizaç, karakter, benzersiz konuşma tarzı, hareket etme, ulusal özellikler. Bütün bunlar müzikte somutlaşıyor ve sanki bir kişiyi görüyoruz.

Müzik farklı çağlardan insanlarla tanışmanıza yardımcı olabilir. Enstrümantal eserler çeşitli karakterlerin görüntülerini yaratır. F. Haydn, her zaman insanların karakteristik tiplerini göz önünde bulundurarak müzik bestelediğini itiraf etti. "Mozart'ın temaları etkileyici bir yüz gibidir... Mozart'ın enstrümantal müziğindeki kadın imgeleri hakkında koca bir kitap yazabilirsiniz" (V. Medushevsky).

Çeşitli bestecilerin eserlerinden alıntıları dinleyin: V.-A. Mozart ve S. Prokofiev, A. Borodin ve B. Tishchenko, J. Bizet ve R. Shchedrin, A. Schnittke ve V. Kikty. Müzikte hangi insan portrelerini “gördünüz”? Hangi ifade araçları size karakterlerin ve karakterlerin özelliklerini sunma fırsatını veriyor?

Sanatsal ve yaratıcı görev
En sevdiğiniz müzik bestelerinden karakterlerin portrelerinin eskizlerini yapın ve onlara sözlü bir açıklama yapın.

Ders içeriği ders notları destekleyici çerçeve ders sunumu hızlandırma yöntemleri etkileşimli teknolojiler Pratik görevler ve alıştırmalar kendi kendine test atölyeleri, eğitimler, vakalar, görevler ödev tartışma soruları öğrencilerden gelen retorik sorular İllüstrasyonlar ses, video klipler ve multimedya fotoğraflar, resimler, grafikler, tablolar, diyagramlar, mizah, anekdotlar, şakalar, çizgi romanlar, benzetmeler, sözler, bulmacalar, alıntılar Eklentiler Özetler makaleler meraklı beşikler için püf noktaları ders kitapları temel ve ek terimler sözlüğü diğer Ders kitaplarının ve derslerin iyileştirilmesiDers kitabındaki hataların düzeltilmesi ders kitabındaki bir parçanın güncellenmesi, dersteki yenilik unsurları, eski bilgilerin yenileriyle değiştirilmesi Sadece öğretmenler için mükemmel dersler yılın takvim planı; metodolojik tartışma programı; Entegre Dersler

İleri geri

Dikkat! Slayt önizlemeleri yalnızca bilgilendirme amaçlıdır ve sunumun tüm özelliklerini temsil etmeyebilir. Bu çalışmayla ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümünü indirin.

Öğrenme hedefleri(öğrencilerin UD hedefleri):

Bir müzik eserinde “portre” kavramına hakim olun;

“Anlamlılık” ve “figüratiflik” kavramlarına hakim olun;

Bestecinin S. S. Prokofiev'in eseri örneğini kullanarak ne tür bir müzikal “portre” yarattığını kulak yoluyla belirleme yeteneğini geliştirmek;

Öğrenci “portre” kavramının müzikteki tanımını doğru bir şekilde yeniden üretir;

Öğrenci “ifade gücü” ve “mecazilik” kavramlarının tanımını doğru bir şekilde yeniden üretir;

Müziğin bizim için nasıl bir portre veya görüntü çizdiğini kulaktan anlayabilecek.

Pedagojik hedefler:

Eğitim:

1. Öğrenci öğrenme etkinliklerini düzenleyin:

Müzikteki “portre” kavramına olan hakimiyetlerine göre;

“Anlatıcılık” ve “figüratiflik” kavramlarına hakimiyetlerine göre;

Bestecilerin müzikte “portreler” yaratmak için kullandıkları çeşitli anlatım araçlarına olan ustalıkları sayesinde;

Belirli müzik eserlerindeki kahramanların çeşitli müzikal görüntülerini duyma yeteneğini geliştirmek;

2. Gelişim: Öğrencilerin müzikteki “portreler”in farkına vardıklarında hayal güçlerinin ve hayal güçlerinin gelişimini teşvik etmek;

3. Eğitim: Müzikal ve edebi imgelerin algılanması ve analizine dayalı olarak sanat eserlerine karşı duygusal ve değere dayalı bir tutumun oluşması için koşullar yaratın.

Pedagojik görevler.

Düzenlemek:

• öğrencilere müzikte “portre” kavramının tanımını tanıtmak;
• müzikal görüntünün özelliklerini anlamak;
• öğrencilerin müzikal bir imajı kulaktan tanıma yeteneğini geliştirmeye yönelik faaliyetleri;
• öğrencilerle belirli müzik parçalarını dinlerken hangi duyguların, duyguların, izlenimlerin ortaya çıktığını tartışmak;
• Öğrencilerin eğitim faaliyetlerinin sonuçlarının yansıtıcı değerlendirmesi

Ders türü: kombine

Ders ekipmanı: a ses ve video ekipmanı; sunum.

Dersler sırasında

Çocuklar ofise E. Grieg'in “Peer Gynt” süitinden “Sabah” müziğiyle giriyorlar (slayt No. 1 - arka plan)

Öğretmen		Öğrenciler
- Merhaba beyler! Bugün sizlerle her gün bizi ne kadar ilginç şeylerin beklediğine dair sohbetimize devam ediyoruz. Hadi dinleyelim ve harika bir melodi söyleyelim... (1 numaralı slayt) Melodi...? Aferin çocuklar! İlahi söylemek: E. Grieg'in "Morning" melodisinin bir enstrümanda çalınması.	- Tünaydın! Müziğin Ruhu (koro)
- Ne tür bir melodi geliyordu? Daha önce duydun mu? Haydi “la” (F majör) hecesinde şarkı söyleyelim. Ve şimdi şu sözlerle şarkı söylüyoruz: (2 numaralı slayt) Güneş yükseliyor ve gökyüzü parlıyor. Doğa uyandı ve sabah geldi	- Evet, son derste. Bu Edvard Grieg'in "Sabah" eseri.
- Besteci bu eserde bizim için hangi resmi çizdi?	- Bir sabah resmi, güneşin nasıl doğduğunu, şafağı, günün nasıl geldiğini çizdim...
- Tebrikler! Müzik bize gerçekten doğanın resimlerini çizebilir; bu müzikal bir temsildir. Hadi, evde öğrenmeni istediğim şarkıyı söyleyelim. Bize ne anlatıyor?	- bize doğanın bir resmini çiziyor
“Morning Begins” şarkısının icrası (2 numaralı slayttaki eksi) (metin – Ek 1) Sizce müzik bize başka neler anlatabilir? Peki sizce bugünkü dersimizin konusu ne olacak? Bugün ne hakkında konuşacağız?	- çocukların cevapları Müziğin bir insanı nasıl tasvir edebileceği hakkında... Onun portresini çiz
- Harikasın! Bugünkü dersimizin konusu: “Müzikte Portre” (3 numaralı slayt). Çoğu zaman müzik eserlerinde farklı karakterlerle tanışıyoruz - neşeli ve... yaramaz ve... övünen ve... Bunlar hem yetişkinler hem de çocuklar, erkekler veya kadınlar, kızlar veya oğlan çocukları olabileceği gibi hayvanlar veya kuşlar da olabilir. Müzikal temaya dayanarak karakterlerinin ve hatta bazen görünüşlerinin nasıl olduğunu, nasıl yürüdüklerini, nasıl konuştuklarını, ruh hallerinin nasıl olduğunu hayal edebiliyoruz. Müzik bir kişinin duygularını, düşüncelerini ve karakterlerini ifade edebilir. bize onlardan bahsedebiliyor - bu müzikal ifadedir. Ders kitabının 26-27. sayfalarını açın. Aşağıda 26. sayfada “ifade gücü” ve “figüratiflik” kavramlarını görüyoruz. (Tahtada da aynısı - 4 numaralı slayt). “Figüratifliğin” ne olduğunu nasıl anladınız? Anlatım yeteneği”? Siz harikasınız! Zaten tanınmış besteci S. S. Prokofiev'in müzik eserinden bir alıntıyı dinleyelim (slayt No. 5)	- üzgün Sakinlik Mütevazı
Müzik dinliyoruz ve hangi kahramana ait olduğunu seçiyoruz (slayt 6). Neden bu özel karaktere karar verdiniz? Müzikte portre nedir? Nasıl düşünüyorsun?	- çocukların cevapları Çocukların cevapları Müzikte portre, seslerin ve melodilerin yardımıyla bir kişinin, karakterinin görüntüsüdür.
- Aynen öyle arkadaşlar! (slayt No. 7) Bugün bestecilerin melodiler ve etkileyici tonlamalar yardımıyla nasıl müzikal portreler yarattıklarını gözlemleyeceğiz. Şimdi size A.L.'nin bir şiirini okuyacağım. Barto “Sohbet Kutusu” (slayt No. 8). Dikkatlice dinleyin ve dinledikten (okuduktan) sonra bana bu şiirin özelliklerini anlatın. Özellikleri nelerdir? Sunulan resimlerden bir kızın portresini seçin (slayt No. 9). Neden bu özel resim? Ne yüzünden? Nasıl belirlediniz? Arkadaşlar bu kadar hızlı okuma ve konuşma hızına TONGUARD denir (10 numaralı slayt)	- hızlı...
Sizce yazar şiirinde neden tekerleme kullanmıştır? Sizden bu şiir için müzik yazmanızın istendiğini hayal edin. Nasıl biri olurdu? Bu kızdan hoşlanıyor musun? S.S. Prokofiev'in bu kızın portresini nasıl yaptığını dinleyelim. “Chatterbox” şarkısını dinle	- çocukların cevapları... kızın konuşmayı sevdiğini göstermek için Hızlı...
Peki besteci bize bir sohbet kutusunun portresini çizebildi mi? Ne ile?	- Evet! Hızlı tempo, neşeli karakter...
- Bestecinin Lida'yı sevdiğini mi düşünüyorsun? Ekranda “Romeo ve Juliet” balesinden sahneler ve Juliet rolündeki G. Ulanova'nın portresi yer alıyor. Çocuklara bunu anlatıyorum (slayt No. 11).	- Beğenmek!!!
- Bu tonlamanın arkasında kimin saklı olduğunu düşünün? “Kız Juliet”in başlangıcını çalıyorum Onun karakteri nasıl? O ne yapıyor? Bu tonlama, hızla yukarı doğru yükselen Do majör ölçeği üzerine inşa edilmiştir. Gamı majöre söylüyoruz, yavaş yavaş “la” hecesine kadar hızlandırıyoruz (slayt 12) “Kız Juliet” videosunu izleyin (Ek 2, 21 dk.)	Juliet! Yaramaz, etrafta koşuyor
- Söyle bana, Juliet'in portresinde sadece bir tema mı duyuldu? Sağ. Neden düşünüyorsun?	- bazı Çocukların cevapları.
- Müzik dinlerken onun ruh halini ve hareketlerini yüz ifadeleri ve hareketlerle tasvir etmeye çalışalım. Söylesene, Juliet'i seviyor musun?	Çocuklar ayağa kalkıp Juliet'e plastik hareketlerle müziğe eşlik ediyorlar. O hafif, rüya gibi, aşık
Peki söyle bakalım bugün ne hakkında konuştuk? Müzikte portre nedir? (13 numaralı slayt) Haklısın, müzik ifade edici bir sanattır. İnsanların duygu, düşünce ve karakterlerini ifade eder. Onların aracılığıyla hayvanları, sürekli gevezelik eden bir kızı ve hafif ve rüya gibi bir Juliet'i görebiliriz. Bugünkü etkinliğimizi beğendiniz mi? (14 numaralı slayt) Bir sonraki ders için ev ödevi