Mozart'ın yaşamının ve çalışmalarının son dönemi. Mozart'ın hayatından ilginç gerçekler. Wolfgang Amadeus Mozart: biyografi Müzisyen Mozart'ın biyografisi

Wolfgang Amadeus Mozart tam adı Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart 27 Ocak 1756'da Salzburg'da doğdu, 5 Aralık 1791'de Viyana'da öldü. Avusturyalı besteci, orkestra şefi, virtüöz kemancı, klavsenci, orgcu. Çağdaşlarına göre olağanüstü bir yeteneği vardı. müzik kulağı, hafıza ve doğaçlama yeteneği. Mozart geniş bir kesim tarafından en büyük bestecilerden biri olarak kabul edilmektedir: Onun benzersizliği, her türlü eserde çalışmış olmasıdır. müzik formları zamanının en yüksek başarısını elde etti. Haydn ve Beethoven ile birlikte Viyana Klasik Okulunun en önemli temsilcilerindendir.
Mozart, 27 Ocak 1756'da, o zamanlar Salzburg Başpiskoposluğunun başkenti olan Salzburg'da doğdu, şimdi bu şehir Avusturya'da bulunuyor.
Mozart'ın müzik yetenekleri çok erken yaşta, yaklaşık üç yaşındayken kendini gösterdi. Wolfgang'ın babası ona klavsen, keman ve org çalmanın temellerini öğretti.
1762'de Mozart'ın babası ve aynı zamanda olağanüstü bir klavsenci olan oğlu ve kızı Anna, Münih, Paris, Londra ve Viyana'ya, ardından Almanya, Hollanda ve İsviçre'nin diğer birçok şehrine sanatsal bir geziye çıktı. Aynı yıl genç Mozart ilk bestesini yazdı.
1763'te Mozart'ın klavsen ve keman için ilk sonatları Paris'te yayınlandı. 1766'dan 1769'a kadar Salzburg ve Viyana'da yaşayan Mozart, Handel, Stradella, Carissimi, Durante ve diğer büyük ustaların eserlerini inceledi.
Mozart 1770-1774'ü İtalya'da geçirdi. 1770 yılında Bologna'da o zamanlar İtalya'da son derece popüler olan besteci Joseph Mysliveček ile tanıştı; "İlahi Bohem" in etkisi o kadar büyüktü ki, daha sonra üslup benzerliği nedeniyle, "İbrahim ve İshak" oratoryosu da dahil olmak üzere bazı eserleri Mozart'a atfedildi.

1775-1780'de, mali güvenlikle ilgili endişelere, Münih, Mannheim ve Paris'e sonuçsuz bir geziye ve annesini kaybetmesine rağmen Mozart, diğer şeylerin yanı sıra 6 klavyeli sonat, flüt ve arp için bir konçerto ve büyük senfoni yazdı. Re majörde 31 numara, adı Paris, birkaç ruhani koro, 12 bale numarası.
1779'da Mozart, Salzburg'da mahkeme organizatörü olarak görev aldı (Michael Haydn ile işbirliği yaparak). 26 Ocak 1781'de Münih'te "Idomeneo" operası büyük bir başarıyla sahnelendi ve Mozart'ın çalışmalarında kesin bir dönüm noktası oldu.
1781'de Mozart nihayet Viyana'ya yerleşti. 1783 yılında Mozart, Mannheim'dayken aşık olduğu Aloysia Weber'in kız kardeşi Constance Weber ile evlendi. İlk yıllarda Mozart Viyana'da geniş bir üne kavuştu; Bir bestecinin eserlerinin çoğunlukla tek başına seslendirildiği, halka açık yazarların konserleri olarak adlandırılan "akademileri" popülerdi. Ancak sonraki yıllarda Mozart'ın operası Viyana'da pek başarılı olmadı. mümkün olan en iyi şekilde. "L'oca del Cairo" (1783) ve "Lo sposo deluso" (1784) operaları yarım kaldı. Nihayet 1786'da librettosu Lorenzo da Ponte olan “Figaro'nun Düğünü” operası yazıldı ve sahnelendi. Viyana'da vardı iyi hoş geldiniz ancak birkaç gösteriden sonra geri çekildi ve 1789'da "Figaro'nun Düğünü"nü Mozart'ın en iyi operası olarak gören Antonio Salieri tarafından prodüksiyona devam edilene kadar sahnelenmedi.
1787'de yayımlandı Yeni Opera, Da Ponte - “Don Juan” ile işbirliği içinde yaratılmıştır.
1787'nin sonunda, Christoph Willibald Gluck'un ölümünden sonra Mozart, 800 florin maaşla "imparatorluk ve kraliyet oda müzisyeni" pozisyonunu aldı, ancak görevleri esas olarak maskeli balolar için danslar, opera - komik, bestelemekle sınırlıydı. sosyal hayattan bir olay örgüsü - Mozart'tan yalnızca bir kez sipariş edildi ve "Cosi fan tutte" (1790) idi.
Mayıs 1791'de Mozart ücretsiz şef yardımcısı olarak işe alındı. Katedral Aziz Stephen; bu pozisyon ona ağır hasta Leopold Hofmann'ın ölümünden sonra orkestra şefi olma hakkını verdi; Ancak Hofmann Mozart'tan daha uzun yaşadı.
Mozart 5 Aralık 1791'de öldü. Mozart'ın ölüm nedeni hâlâ tartışma konusudur. Çoğu araştırmacı, tıbbi raporda belirtildiği gibi Mozart'ın muhtemelen akut kalp veya böbrek yetmezliği ile komplike olan romatizmal ateşten öldüğüne inanıyor. Ünlü efsane Besteci Salieri'nin Mozart'ı zehirlediği iddiası hâlâ birkaç müzikolog tarafından destekleniyor, ancak bu versiyon için ikna edici bir kanıt yok. Mayıs 1997'de, Milano Adalet Sarayı'nda bulunan bir mahkeme, Antonio Salieri'nin Mozart'ı öldürme suçlamasıyla ilgili davasını değerlendirerek onu beraat ettirdi.

En son derecelendirmeler: 4 5 3 5 2 2 1 1 1 1

Yorumlar:

Çok şey yazıldı

kahretsin... çok daha fazlasını yazarlardı ve mutlaka kısa bir biyografi de olurdu...

Çok şey yazıldı!!!

Kısa biyografiyi boşver

Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1791) - büyük Avusturyalı besteci ve orkestra şefi. Viyana Klasik Müzik Okulu'nun temsilcisi, 600'den fazla müzik eserinin yazarı.

İlk yıllar

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) 27 Ocak 1756'da Salzburg şehrinde doğdu. müzikal aile.

Mozart'ın müzik yeteneği keşfedildi erken çocukluk. Babası ona org, keman ve klavsen çalmayı öğretti. 1762'de aile Viyana ve Münih'e gider. Burada Mozart ve kız kardeşi Maria Anna'nın konserleri veriliyor. Daha sonra Almanya, İsviçre ve Hollanda şehirlerini dolaşırken Mozart'ın müziği muhteşem güzelliğiyle dinleyenleri kendine hayran bırakıyor. Bestecinin eserleri ilk kez Paris'te yayınlandı.

Sonraki birkaç yıl (1770-1774) Amadeus Mozart İtalya'da yaşadı. Operaları (“Mithridates - Pontus Kralı”, “Lucius Sulla”, “Scipio'nun Rüyası”) ilk kez burada sahnelendi ve halkta büyük başarı elde etti.

17 yaşına gelindiğinde bestecinin geniş repertuarının 40'tan fazla önemli eser içerdiğini unutmayın.

Yaratıcılık gelişir

1775'ten 1780'e kadar Wolfgang Amadeus Mozart'ın ufuk açıcı çalışması, çalışma grubuna bir dizi olağanüstü beste ekledi. 1779'da saray orgcusu görevini üstlendikten sonra Mozart'ın senfonileri ve operaları giderek daha fazla yeni teknik içeriyordu.

Wolfgang Mozart'ın kısa biyografisinde Constance Weber ile olan evliliğinin de çalışmalarını etkilediğini belirtmekte fayda var. “Saraydan Kaçırma” operası o zamanların romantizmiyle doludur.

Ailenin zor mali durumu, besteciyi çeşitli yarı zamanlı işlere çok zaman ayırmaya zorladığından, Mozart'ın bazı operaları yarım kaldı. Aristokrat çevrelerde vardı piyano konserleri Müzisyen Mozart'ın kendisi de oyunlar yazmak, sipariş üzerine valsler yazmak ve ders vermek zorunda kaldı.

Şan Zirvesi

Mozart'ın sonraki yıllardaki çalışmaları, ustalığının yanı sıra verimliliğiyle de hayranlık uyandırıyor. Besteci Mozart'ın ünlü operaları “Figaro'nun Düğünü” ve “Don Giovanni” (her ikisi de şair Lorenzo da Ponte ile birlikte yazılmıştır) birçok şehirde sahnelenmektedir.

1789'da Berlin'deki saray kilisesinin başına geçmek için çok kazançlı bir teklif aldı. Ancak bestecinin reddetmesi malzeme sıkıntısını daha da ağırlaştırdı.

Mozart için o dönemin eserleri son derece başarılıydı. " büyülü flüt", "Titus'un Merhameti" - bu operalar hızlı bir şekilde yazılmıştır, ancak çok kaliteli, anlamlı bir şekilde, en güzel tonlarla yazılmıştır. Ünlü kitlesel "Requiem" Mozart tarafından hiçbir zaman tamamlanmadı. Eser, bestecinin öğrencisi Süssmayer tarafından tamamlandı.

Ölüm

Kasım 1791'den beri Mozart çok hastaydı ve yataktan hiç kalkmıyordu. Ölü ünlü besteci 5 Aralık 1791'de akut ateşten. Mozart, Viyana'daki San Marco Mezarlığı'na gömüldü.

İlginç gerçekler

• Mozart ailesinin yedi çocuğundan sadece ikisi hayatta kaldı: Wolfgang ve kız kardeşi Maria Anna.
• Besteci müzikteki yeteneklerini henüz çocukluğunda gösterdi. 4 yaşında klavsen konçertosunu, 7 yaşında ilk senfonisini, 12 yaşında ise ilk operasını yazdı.
• Mozart, 1784 yılında Masonluğa katıldı ve onların ritüelleri için müzikler yazdı. Daha sonra babası Leopold da aynı locaya katıldı.
• Mozart'ın arkadaşı Baron van Swieten'in tavsiyesi üzerine besteciye pahalı bir cenaze töreni yapılmadı. Wolfgang Amadeus Mozart üçüncü kategoriye göre fakir bir adam olarak gömüldü: tabutu ortak bir mezara gömüldü.
• Mozart, çocuklar ve yetişkinler için klasik haline gelmiş hafif, uyumlu ve güzel eserler yarattı. Onun sonatlarının ve konçertolarının kişinin zihinsel aktivitesi üzerinde olumlu bir etkisi olduğu, toparlanmaya ve mantıklı düşünmeye yardımcı olduğu bilimsel olarak kanıtlanmıştır.

Ve Mozart'ın hayatından biraz daha...

Sıradan dahi

Bildiğiniz gibi Mozart bir dahi çocuktu: Çocuk ilk klaviyer konçertosunu dört yaşındayken yazdı ve o kadar karmaşıktı ki Avrupalı ​​​​virtüözlerden herhangi birinin bunu icra etmesi pek mümkün değil. Sevgi dolu baba, bitmemiş müzik notasını bebeğin elinden aldığında şaşkınlıkla haykırdı:

“Ama bu konçerto o kadar zor ki kimse onu çalamaz!”

- Ne saçmalık baba! - Mozart itiraz etti, - onu bir çocuk bile oynayabilir. Mesela ben. Zor çocukluk

Mozart'ın tüm çocukluğu sürekli bir dizi performans ve müzik etkinliğiyle geçti. Mucize çocuk, Avrupa'nın farklı yerlerindeki çok sayıda konserde sosyete izleyicilerini eğlendirdi: gözleri kapalı klaviyer çaldı - babası yüzünü bir mendille kapattı. Aynı mendil klavyeyi de kapladı ve bebek oyunla oldukça iyi başa çıktı.

Konserlerden birinde aniden sahneye bir kedi çıktı... Mozart çalmayı bıraktı ve elinden geldiğince hızlı bir şekilde ona doğru koştu. Seyirciyi unutan genç dahi, hayvanla oynamaya başladı ve babasının kızgın çığlığına cevap verdi:

- Peki baba, biraz daha, çünkü klavsen hiçbir yere gitmeyecek ama kedi gidecek...

Küçümsenmiş...

Küçük Mozart'ın performansından sonra imparatorluk sarayı, genç Arşidüşes Marie Antoinette ona lüks evini göstermeye karar verdi. Salonlardan birinde bir çocuk parke zeminde kaydı ve düştü. Arşidüşes onun kalkmasına yardım etti.

“Bana karşı çok naziksin…” dedi genç müzisyen. "Sanırım seninle evleneceğim."

Marie Antoinette bunu annesine anlattı.

İmparatoriçe gülümseyerek küçük "damadına" neden böyle bir seçim yaptığını sordu.

Mozart, "Minnettarlığımdan dolayı" diye yanıtladı.

Hadi Konuşalım...

Bir defasında, yedi yaşındaki Mozart, Frankfurt am Main'de konserler verirken, gösteriden sonra on dört yaşlarında bir çocuk ona yaklaştı.

- Harika çalıyorsun! - genç müzisyene dedi. - Asla böyle öğrenemeyeceğim...

- Neden bahsediyorsun! - Küçük Wolfgang şaşırmıştı. - Çok basit. Not yazmayı denediniz mi?.. Peki, aklınıza gelen melodileri yazmayı...

- Bilmiyorum... Aklıma sadece şiir geliyor...

- Vay! - çocuk çok sevindi. — Şiir yazmak çok zor olsa gerek?

- Hayır, oldukça kolay. Deneyin... Mozart'ın muhatabı genç Goethe'ydi.

Basit fikirli

Bir gün, Salzburg'un üst düzey bir yetkilisi, o zamana kadar dünya çapında üne kavuşmuş olan genç Mozart ile konuşmaya karar verdi.

Peki bir çocuğa nasıl yaklaşılır? Mozart'a "sen" demek sakıncalıdır, ünü çok büyük, "sen" demek bir oğlan çocuğuna çok büyük şereftir...

Uzun uzun düşündükten sonra bu beyefendi sonunda genç ünlüye hitap etmenin kendisine uygun bir yolunu buldu.

— Fransa ve İngiltere'de miydik? Büyük bir başarı mı elde ettik? - ileri gelene sordu.

- Oradaydım efendim. Ama itiraf etmeliyim ki seninle Salzburg dışında hiçbir yerde tanışmadım! - basit fikirli Wolfgang ona cevap verdi.

Akademisyenin isteği

Wolfgang yedi yaşındayken ilk senfonisini ve on iki yaşında ilk operası Bastien und Bastien'i yazdı. Bologna Akademisi'nin yirmi altı yaşın altındaki hiç kimseyi akademiye üye olarak kabul etmeme kuralı vardı. Ancak dahi çocuk Mozart için bir istisna yapıldı. On dört yaşında Bologna Akademisi'nin akademisyeni oldu...

Babası onu tebrik ettiğinde şöyle dedi:

“Peki babacığım, zaten akademisyen olduğum halde yarım saat yürüyüşe çıksam olur mu?”

Altın Mahmuz Şövalyesi

Allegri'nin iki koro için hazırladığı dokuz sesli devasa eseri Vatikan'da yılda yalnızca bir kez icra ediliyordu. Papa'nın emriyle bu eserin notaları dikkatle korundu ve kimseye gösterilmedi. Ancak bu eseri yalnızca bir kez dinleyen Mozart, onu kulaktan kulağa yazdı. Kız kardeşi Nannel'e sadece Papa'nın sahip olduğu notaları ona hediye etmek için bir hediye yapmak istedi...

"Kaçırılma" olayını öğrenen Papa çok şaşırdı ve müzik notasının kusursuz olduğundan emin olarak Mozart'a Altın Mahmuz Şövalyesi Nişanı'nı verdi...

Akor nasıl çalınır?...

Bir gün Mozart, Salieri'ye oyun oynamaya karar verdi.

"Klaviye için öyle bir şey yazdım ki, dünyada benden başka hiç kimse icra edemez!" - arkadaşına söyledi.

Notlara baktıktan sonra Salieri şunları söyledi:

"Ne yazık ki Mozart, bunu da çalamayacaksın." Sonuçta, burada her iki el de en zor pasajları ve klavyenin zıt uçlarında gerçekleştirmelidir! Ve tam da bu anda klavyenin ortasında birkaç nota çalmanız gerekiyor! Ayağınızla oynasanız bile yazdıklarınızı yerine getiremezsiniz; tempo çok hızlı...

Mozart çok memnun oldu, güldü, klavyenin başına oturdu ve... parçayı aynen yazıldığı gibi seslendirdi. Ve klavyenin ortasındaki karmaşık akoru burnuyla çaldı!

Açıklama

Mozart, bir defasında geliriyle ilgili bilgilerin yer aldığı bir makale hazırlarken İmparator Joseph'in saray bestecisi olarak sekiz yüz guild maaş aldığını belirtmiş ve şu notu düşmüştü: “Bu benim yaptığım işe göre çok fazla, çok az. yapabildiklerim için"...

Sorunun ne olduğunu görüyorsunuz...

Bir gün besteci olmak isteyen Mozart'ın yanına genç bir adam geldi.

— Bir senfoni nasıl yazılır? - O sordu.

Mozart, "Ama bir senfoni için hâlâ çok gençsin," diye yanıtladı, "neden daha basit bir şeyle, örneğin bir baladla başlamıyorsun?"

— Ama dokuz yaşındayken sen kendin bir senfoni besteledin...

"Evet" diye onayladı Mozart. - Ama kimseye bunu nasıl yapacağımı sormadım...

Nezaketle karşılık verin

Mozart'ın yakın arkadaşlarından biri harika bir şakacıydı. Mozart'a bir şaka yapmaya karar vererek ona içinde ambalaj kağıdı ve küçük bir nottan başka hiçbir şey olmayan kocaman bir paket gönderdi: “Sevgili Wolfgang! Hayattayım ve iyiyim!

Birkaç gün sonra joker kocaman, ağır bir kutu aldı. Açılınca buldu büyük taş, üzerinde şöyle yazıyordu: “Sevgili dostum! Notunu aldığımda bu taş kalbimden düştü!”

Mozart'ın tarzında sadaka

Bir gün Viyana sokaklarından birinde besteciye fakir bir adam yaklaştı. Ancak bestecinin yanında hiç parası yoktu ve Mozart talihsiz adamı bir kafeye davet etti. Masaya oturarak cebinden bir kağıt çıkardı ve birkaç dakika içinde bir menüet yazdı. Mozart bu eseri bir dilenciye verdi ve ona bir yayıncıya gitmesini tavsiye etti. Başarıya pek inanmayarak kağıdı aldı ve belirtilen adrese gitti. Yayıncı menüete baktı ve... dilenciye beş altın vererek, daha fazla benzer eser getirebileceğini söyledi.

Sana tamamen katılıyorum!

Haydn'ı kıskanan insanlardan biri bir keresinde Mozart'la yaptığı bir konuşmada Haydn'ın müziğini küçümseyerek şöyle demişti:

- Asla böyle yazmam.

"Ben de," diye yanıtladı Mozart neşeyle, "peki nedenini biliyor musun?" Çünkü ne sen ne de ben bu güzel melodileri asla düşünemezdik...

Belli bir müzisyen Rusya'ya gitmeye hazır...

Bir gün, Rusya'nın Viyana büyükelçisi Andrei Razumovsky, Potemkin'e, ailesini doyuracak hiçbir şeyi olmadığı için Rusya'ya uzun bir yolculuğa çıkmaya hazır olan Wolfgang Amadeus Mozart adında zor durumdaki bir müzisyen ve sanatçı bulduğunu yazdı. . Ancak görünüşe göre Potemkin'in o sırada buna vakti yoktu ve Razumovsky'nin mektubu cevapsız kaldı ve Mozart'ın geliri yoktu...

Constance'ım var...

Oldukça makul ücretler kazanan Mozart, yine de her zaman borç para almak zorunda kalıyordu. Bir konserde sahne aldığı için bin lonca (muhteşem bir meblağ!) Aldığı için, iki hafta içinde parasız kaldı. Wolfgang'ın ödünç almaya çalıştığı aristokrat arkadaşı şaşkınlıkla şunları söyledi:

- Ne kalen var, ne ahırın, ne pahalı bir metresin, ne bir avuç çocuğun... Parayı nereye koyuyorsun canım?

- Ama benim bir karım var, Constance! - Mozart neşeyle hatırlattı. - O benim kalem, safkan at sürüm, hanımım ve bir avuç çocuğum...

Harika yay

Açık bir yaz akşamı Mozart ve eşi Constance yürüyüşe çıktılar. Viyana'nın ana caddesinde, ünlü bir moda mağazasının yakınında, güzel giyimli bir kızın uçtuğu akıllı bir bebek arabasıyla karşılaştılar.

- Ne kadar zarif! - Constance, "Onun kemerini dünyadaki her şeyden daha çok seviyorum, özellikle de onu bağlayan kırmızı fiyonu" diye haykırdı.

Zeki koca neşeyle, "Yayı beğendiğinize sevindim," diye yanıtladı. Çünkü yeterli paramız olan tek şey bu...

"Sonsuz Güneş ışığı müzikte - adınız! - Rus besteci A. Rubinstein'ın Mozart hakkında söyledikleri bunlar

Mozart - küçük bir gece serenatı.mp3

Senfoni 1, E bemol, KV 16_ Andante

Simfonija No. 40. Allegro molto.mp3

Mozart'ın(Mozarl) Wolfgang Amadei (1756-1791) Avusturyalı besteci. Müzik ve hafıza konusunda olağanüstü bir kulağı vardı. Virtüöz bir klavsenci, kemancı, orgcu, orkestra şefi olarak performans sergiledi ve mükemmel bir şekilde doğaçlama yaptı. Müzik çalışmalarına babası L. Mozart'ın rehberliğinde başladı. İlk besteleri 1761'de ortaya çıktı. 5 yaşından itibaren Almanya, Avusturya, Fransa, Büyük Britanya, İsviçre ve İtalya'yı başarıyla gezdi. 1765 yılında 1. senfonisi Londra'da çalındı. 1770 yılında Mozart bir süre G.B. Martini'den ders aldı ve Bologna'daki bir akademi olan Filarmoni'ye üye seçildi. 1769-1781'de (kesintilerle birlikte) Salzburg Başpiskoposunun saray hizmetinde eşlikçi olarak ve 1779'dan itibaren orgcu olarak görev yaptı. 1781'de Viyana'ya taşındı ve burada Saraydan Kaçırma operasını yarattı. "Figaro'nun Düğünü"; konserlerde (“akademiler”) gerçekleştirildi. Mozart, 1787'de Prag'da "Don Giovanni" operasını tamamladı ve aynı zamanda II. Joseph'in sarayında "imparatorluk ve kraliyet oda müzisyeni" pozisyonuna atandı. 1788'de en ünlü üç senfoniyi yarattı: Es-dur, G-moll, C-dur. 1789 ve 1790 yıllarında Almanya'da konserler verdi. 1791'de Mozart Sihirli Flüt operasını yazdı; talep üzerinde çalıştı (F.K. Zyusmayr tarafından tamamlandı). Mozart, özgür bir sanatçının güvensiz yaşamını seçen ilk bestecilerden biriydi.

Mozart, I. Haydn ve L. Beethoven ile birlikte, müzikte klasik tarzın kurucularından biri olan ve senfonizmin en yüksek tür olarak gelişmesiyle ilişkilendirilen Viyana klasik okulunun bir temsilcisidir. müzikal düşünme tam bir klasik sistem enstrümantal türler(senfoni, sonat, dörtlü), klasik normlar müzik dili, işlevsel organizasyonu. Mozart'ın çalışmalarında, dünyayı görme ilkesi, gerçekliğin sanatsal dönüşümünün bir yöntemi olarak dinamik uyum fikri, aynı zamanda psikolojik doğruluk ve doğallık niteliklerinin de gelişimi için yeniydi. o zaman onda bulundu. Varoluşun armonik bütünlüğünün yansıması, berraklık, parlaklık ve güzellik Mozart'ın müziğinde derin dramayla birleşiyor. Yüce ve sıradan, trajik ve komik, görkemli ve zarif, ebedi ve geçici, evrensel ve bireysel olan, ulusal karakteristik, Mozart'ın eserlerinde dinamik bir denge ve birlik içinde karşımıza çıkar. Mozart'ın sanatsal dünyasının merkezinde, hem bir söz yazarı hem de bir oyun yazarı olarak ortaya koyduğu, insan karakterinin nesnel özünün sanatsal olarak yeniden yaratılması için çabalayan insan kişiliği yer alır. Mozart'ın dramaturjisi, etkileşim sürecinde zıt müzikal görüntülerin çeşitliliğini ortaya çıkarmaya dayanmaktadır.

Mozart'ın müziği organik olarak sanatsal deneyimi somutlaştırıyor farklı dönemler, ulusal okullar, halk sanatı gelenekleri. 18. yüzyılın İtalyan bestecileri, Mannheim okulunun temsilcileri ve daha eski çağdaşları I. Haydn, M. Haydn, K. V. Gluck, I. K. ve C. F. E. Bach'ın Mozart üzerinde büyük etkisi oldu. Mozart, dönemin yarattığı türler olan tipik müzikal imgeler sistemi tarafından yönlendirildi. ifade araçları onları aynı zamanda bireysel seçime ve yeniden düşünmeye tabi tutuyoruz.

Mozart'ın tarzı, tonlamanın ifade gücü, plastik esneklik, esneklik, zenginlik, melodinin ustalığı ve vokal ve enstrümantal ilkelerin iç içe geçmesi ile ayırt edilir. Mozart'ın sonat formunun ve sonat-senfonik döngüsünün gelişimine büyük katkısı oldu. Mozart, yüksek tonal-harmonik anlambilim duygusuyla karakterize edilir. ifade olanakları uyum (minör kullanımı, kromatizm, kesintiye uğramış devrimler vb.). Mozart'ın eserlerinin dokusu, çeşitli homofonik-harmonik ve polifonik kompozisyon kombinasyonları ve bunların sentez biçimleriyle ayırt edilir. Enstrümantasyon alanında, kompozisyonların klasik dengesi, çeşitli tını kombinasyonları arayışı ve tınıların kişiselleştirilmiş yorumuyla tamamlanmaktadır.

Mozart St. Çeşitli türlerden 600 eser. Yaratıcılığının en önemli alanı müzikal tiyatrodur. Mozart'ın çalışmaları operanın gelişiminde bir dönem oluşturdu. Mozart neredeyse tüm çağdaş opera türlerinde ustalaştı. Olgun operaları, dramaturji ile müzikal-senfonik kalıpların organik birliği ve dramaturjinin bireyselliği ile karakterize edilir. Gluck'un deneyimini hesaba katan Mozart, Idomeneo ve Figaro'nun Düğünü'nde kendi türde kahramanlık dramasını yarattı. Opera buffa'yı temel alarak gerçekçiliğe ulaştı. Müzikal komedi karakterler. Mozart, Singspiel'i felsefi bir masal benzetmesine dönüştürdü. eğitici fikirler("Sihirli flüt"). “Don Juan” operasının dramaturjisi, zıtlıkların çeşitliliği ve opera türü formlarının alışılmadık sentezi ile öne çıkıyor.

Öne Çıkan Türler enstrümantal müzik Mozart - senfoniler, oda toplulukları. konserler. Mozart'ın Doveniyen dönemine ait senfonileri o dönemin gündelik, eğlence müziğine yakındır. İÇİNDE olgun yıllar Senfoni, kavramsal bir tür anlamını Mozart'tan alır ve bireyselleştirilmiş dramaturjiye sahip bir eser olarak gelişir (senfoni D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Mozart'ın senfonileri - önemli aşama dünya senfoni tarihinde. Oda-enstrümantal topluluklar arasında yaylı çalgılar dörtlüleri ve beşlileri, keman ve piyano sonatları önemle öne çıkıyor. I. Haydn'ın başarılarına odaklanan Mozart, lirik ve felsefi duygunun karmaşıklığı, gelişmiş bir homofonik-polifonik yapı ve dilin uyumunun karmaşıklığıyla ayırt edilen bir tür oda enstrümantal topluluğu geliştirdi.

Mozart'ın klaviyer müziği, klavsenden piyanoya geçişle ilişkilendirilen yeni bir icra tarzının özelliklerini yansıtıyor. Çoğunlukla piyano ve orkestra için konçertolar olmak üzere clavier için yapılan çalışmalar, Mozart'ın doğasında var olan parlak virtüözlüğü ve aynı zamanda maneviyat, şiir ve zarafetle performans sanatı hakkında fikir verir.

Mozart'ın diğer türlerden çok sayıda eseri var. şarkılar, aryalar, orkestralar ve topluluklar için günlük müzik. Daha sonraki örneklerden en ünlüsü “Küçük Gece Serenadı”dır (1787). Mozart'ın koro müziği ayinleri, duaları, duaları, duaları, motetleri ve kantatları içerir. oratoryolar, vb.: öne çıkan eserler arasında: motet “Ave verum corpus”, ağıt.

- olağanüstü bir müzik kulağı ve doğaçlama yeteneği olan parlak bir Avusturyalı opera bestecisi, orkestra şefi, virtüöz kemancı, orgcu. En büyük bestecilerden biri olarak kabul edilir.

27 Ocak 1756'da Salzburg şehrinde (bugünkü Avusturya bölgesi) müzikli bir ailede doğdu. Mozart'ın babası Leopold, Salzburg Başpiskoposunun saray orkestrasında müzik öğretmeni olarak çalışıyordu. Ayrıca küçük Mozart'a keman ve org çalmanın temellerini de öğretti. Zaten üç yaşındayken Mozart, klavsen üzerinde üçlüleri seçiyordu ve beş yaşındayken basit minuetler besteliyordu.

Genç besteci ve ailesi 1762 yılında önce Viyana'ya, ardından da kız kardeşiyle birlikte konserler verdiği Münih'e taşındı. Daha sonra tüm aile Almanya, Hollanda, İsviçre şehirlerine seyahat ederek Paris ve Londra'da mola verir ve burada dinleyiciler tarafından zevk ve şaşkınlıkla karşılanır, müziğin güzelliğine ve şiirselliğine hayran kalır.

1763'te (7 yaşındayken) Wolfgang'ın klavsen ve keman için ilk sonatları Paris'te yayınlandı. 1770 yılında Mozart İtalya'ya gitti ve orada o zamanlar popüler olanla tanıştı. İtalyan besteci Josef Mysliveček. Aynı yıl Mozart'ın ilk operası "Mithridates, Rex Pontus" Milano'da sahnelendi ve halk tarafından büyük beğeniyle karşılandı. büyük başarı. Bir yıl sonra aynı başarı ile ikinci opera Lucius Sulla yayınlandı. On yedi yaşındayken bile 4 operası, 13 senfonisi, 24 sonatının yanı sıra çok sayıda küçük bestesi vardı.

Genç besteci, seyahatlerinden birinde hayatında ilk kez 16 yaşındaki Aloysia Weber'e gerçekten aşık olur ve onunla vakit geçirir. çok sayıda zaman. Ancak çok geçmeden Mozart'ın babası bu toplantıları öğrenir ve oğluna hemen eve dönmesini emreder, çünkü sosyal durum Weber ailesi Mozartlardan daha düşüktür.

1779'da Salzburg'a dönen Mozart, mahkeme organizatörü pozisyonunu aldı. Ancak 1781'de nihayet Viyana'ya taşındı ve burada 26 yaşında Constance Weber ile evlendi.

Burada, Viyana'da geniş çapta tanınıyor. Ancak operada başarılı olamadı ve ancak 1786'da Figaro'nun Düğünü sahnelendi. Ancak bazı gösterilerden sonra kaldırıldı ve sahnelenmedi uzun zaman. Ancak Prag'da opera, bestecinin Prag'dan yeni siparişler alması sayesinde büyük bir başarı elde ediyor.

Ve zaten 1787'de “Don Juan” operası yayınlandı. Aynı yıl Mozart, “İmparatorluk ve Kraliyet Oda Müzisyeni” pozisyonunu aldı. Bestecinin maaşı 800 florinden oluşuyor ama bu Mozart'ı tam olarak geçindiremiyor ve borçları birikiyor. Mali durumunu bir şekilde iyileştirmeye çalışan Mozart, öğrencileri işe alır ancak bu, borçlarını ödemeye yetmez. Besteci uzun süre İmparator Joseph'in himayesinden yararlandı, ancak 1790'da öldü ve Mozart'ın müziğine kayıtsız olduğu ortaya çıkan Leopold II tahta çıktı. Bestecinin mali durumu o kadar umutsuz hale gelir ki, alacaklıların zulmünden kaçınmak için Viyana'yı terk etmek zorunda kalır.

1790 - 1791'de Mozart'ın son operaları yayınlandı: "Herkes böyle yapar", "La Clemenza di Titus" ve "Sihirli Flüt".

20 Kasım'da kendini çok zayıf hisseden Mozart hastalandı ve 5 Aralık'ta otuz altı yaşındaydı. müzik dehası gitmiş.

Ölümünün nedeni tartışmalıdır; çoğu araştırmacı onun romatizmal ateşten öldüğüne inanmaktadır. Ancak Mozart'ın besteci Salieri tarafından zehirlendiğine dair efsaneler vardır. Büyük bestecinin mezar yeri, Viyana'nın banliyölerindeki St. Mark Mezarlığı'ndaki yoksullar için bir mezardı. Onun varsayılan kalıntıları daha sonra Viyana Merkez Mezarlığı Zentralfriedhof'a nakledildi.

Ünlü eserler:

Operalar:

• “İlk Emrin Görevi”, 1767 – tiyatro oratoryosu
• “Apollo ve Sümbül”, 1767 – öğrenci müzikal draması
• "Bastien ve Bastienne", 1768
• "Sahte Budala", 1768
• “Pontus Kralı Mithridates”, 1770 - İtalyan operası geleneğinde
• “Alba'da Ascanius”, 1771 – opera-serenat
• “Lucius Sulla”, 1772 – opera serisi
• "Hayali Bahçıvan", 1774
• "Figaro'nun Düğünü", 1786

Diğer işler

• Aşağıdakiler dahil 17 kitle:
• "Büyük Ayin", 1782
• "Requiem", 1791
• Aşağıdakiler dahil 41 senfoni:
• "Parisli", 1778
• Piyano ve orkestra için 27 konçerto.

Benim derin kanaatimce Mozart, müzik alanında güzelliğin ulaştığı en yüksek, doruk noktasıdır.
P. Çaykovski

“Ne derinlik! Ne cesaret, ne uyum!” Puşkin özü bu şekilde zekice ifade etti parlak sanat Mozart. Aslında, yaratıcıların hiçbirinde klasik mükemmellik ile düşünce cesaretinin böylesine bir birleşimini, açık ve kesin kompozisyon yasalarına dayanan bireysel çözümlerin bu kadar sonsuzluğunu muhtemelen bulamayacağız. müzik sanatı. Mozart'ın müziğinin dünyası güneşli, berrak ve anlaşılmaz derecede gizemli, basit ve son derece karmaşık, son derece insani ve evrensel, kozmik görünüyor.

W. A. ​​​​Mozart, Salzburg Başpiskoposu'nun sarayında kemancı ve besteci olan Leopold Mozart'ın ailesinde doğdu. Ustaca yetenek, Mozart'ın dört yaşından itibaren müzik bestelemesine ve klaviyer, keman ve org çalma sanatında çok hızlı bir şekilde ustalaşmasına izin verdi. Baba, oğlunun çalışmalarını ustaca denetledi. 1762-71'de. birçok Avrupa mahkemesinin çocuklarının sanatıyla tanıştığı turlar düzenledi (Wolfgang'ın en büyük kız kardeşi yetenekli bir klavyeciydi, kendisi şarkı söyledi, orkestra şefliği yaptı, piyanoyu ustaca çaldı) farklı enstrümanlar ve doğaçlama), her yerde hayranlık uyandırıyor. Mozart, 14 yaşındayken Papalık Altın Mahmuz Nişanı ile ödüllendirildi ve Bologna'daki Filarmoni Akademisi üyeliğine seçildi.

Wolfgang seyahat ederken müzikle tanıştı Farklı ülkeler, dönemin karakteristik türlerine hakim olmak. Böylece, Londra'da yaşayan I. C. Bach ile tanışması ilk senfonileri hayata geçirir (1764); Viyana'da (1768) İtalyan opera buffa ("Sahte Basitton") ve Alman operası türünde opera siparişleri alır. Singspiel (" Bastien ve Bastienne "; bir yıl önce, okul operası (Latin komedisi) "Apollo ve Sümbül" Salzburg Üniversitesi'nde sahnelendi. İtalya'da kalması özellikle verimli geçti, burada Mozart G. B. Martini (Bologna), Milano'da “Pontus Kralı Mithridates” opera serisini (1770) ve 1771'de “Lucius Sulla” operasını sahneledi.

Zeki genç adam, patronlarla mucize çocuktan daha az ilgileniyordu ve L. Mozart, Avrupa'nın hiçbir büyükşehir mahkemesinde ona yer bulamadı. Mahkeme refakatçisi olarak görev yapmak üzere Salzburg'a dönmek zorunda kaldım. Mozart'ın yaratıcı özlemleri artık kutsal müzik besteleme siparişlerinin yanı sıra eğlenceli parçalarla - eğlenceler, cassations, serenatlar (yani, yalnızca mahkeme akşamlarında değil sokaklarda da çalınan çeşitli enstrümantal kompozisyonlar için dans parçaları içeren süitler) ile sınırlıydı. , Avusturya'da kasaba halkının evleri). Mozart daha sonra bu alandaki çalışmalarına Viyana'da devam etti. ünlü eser Benzer türden bir şey, mizah ve zarafetle dolu bir tür minyatür senfoni olan “Küçük Gece Serenadı” (1787)'dir. Mozart ayrıca keman ve orkestra için konçertolar, klavye ve keman sonatları vb. de yazmıştır. Bu dönemin müziğinin zirvelerinden biri, dönemin asi "Wertherci" ruh hallerini ruhen yakın bir şekilde yansıtan Sol minör No. 25 Senfoni'dir. edebi hareket"Sturm ve Drang".

Başpiskoposun despotik iddiaları nedeniyle geride kaldığı Salzburg eyaletinde çürüyen Mozart, Münih, Mannheim ve Paris'e yerleşmek için başarısız girişimlerde bulundu. Ancak bu şehirlere yapılan geziler (1777-79), özellikle klavye sonatlarına (La minör, La majör) yansıyan pek çok duygusal (şarkıcı Aloysia Weber için ilk aşk, annesinin ölümü) ve sanatsal izlenimleri beraberinde getirdi. varyasyonlarla ve Rondo alla turca), orkestra ile keman ve viyola için Senfoni Konçertosu'nda vb. Seçilmiş opera gösterileri(“Scipio'nun Rüyası” - 1772, “Çoban Kral” - 1775, her ikisi de Salzburg'da; “Hayali Bahçıvan” - 1775, Münih) Mozart'ın düzenli iletişim arzusunu tatmin etmedi. Opera binası. “Girit Kralı Idomeneo” opera serisinin prodüksiyonu (Münih, 1781), Mozart'ın bir sanatçı ve kişi olarak tam olgunluğunu, yaşam ve yaratıcılık konularındaki cesaretini ve bağımsızlığını ortaya çıkardı. Başpiskoposun taç giyme töreni kutlamalarına gittiği Viyana'daki Münih'ten gelen Mozart, Salzburg'a dönmeyi reddederek ondan ayrıldı.

Mozart'ın Viyana'daki mükemmel çıkışı Singspiel "Saraydan Kaçırma" (1782, Burgtheater) idi ve bunun prömiyerini Constance Weber ile evlenmesi izledi (1782, Burgtheater). küçük kız kardeş Aloysia). Ancak (daha sonra opera siparişleri çok sık gelmedi. Saray şairi L. Da Ponte, librettosunda yazılan operaların Burg Tiyatrosu sahnesinde yapımına katkıda bulundu: Mozart'ın iki ana eseri - “Figaro'nun Düğünü” (1786) ) ve "Don Giovanni" (1788) ve ayrıca "Herkesin Yaptığı Budur" (1790) buffa operası, tek perdelik müzikli komedi "Tiyatro Yönetmeni" (1786) de Schönbrunn'da (yazlık) sahnelendi. mahkeme).

Mozart, Viyana'daki ilk yıllarında sık sık sahne aldı ve "akademileri" (müşteriler arasında abonelikle düzenlenen konserler) için klaviyer ve orkestra konserleri yarattı. Bestecinin çalışmaları için olağanüstü önem taşıyan J. S. Bach'ın (aynı zamanda G. F. Handel, F. E. Bach'ın yanı sıra) sanatsal ilgilerini çokseslilik alanına yönlendiren ve planlarına yeni bir derinlik ve ciddiyet kazandıran eserlerinin incelenmesiydi. Bu, Do minör Fantasia ve Sonata'da (1784-85) altı bölümlük çok açık bir şekilde ortaya çıkmıştır. yaylı çalgılar dörtlüsü Mozart'ın büyük insani ve yaratıcı bir dostluğa sahip olduğu I. Haydn'a ithaf edilmiştir. Mozart'ın müziği insan varoluşunun sırlarına ne kadar derin nüfuz ederse, eserlerinin görünümü o kadar bireysel hale geldi, Viyana'da o kadar az başarı elde ettiler (1787'de alınan mahkeme odası müzisyeni pozisyonu onu yalnızca maskeli balolar için danslar yaratmaya zorladı).

Besteci, 1787'de “Figaro'nun Düğünü” nün sahnelendiği ve kısa süre sonra bu şehir için yazılan “Don Giovanni” nin galasının yapıldığı Prag'da çok daha fazla anlayış buldu (1791'de Mozart, Prag'da başka bir opera sahneledi - “La Clemenza di) Titus”) rolünü en açık şekilde özetleyen trajik tema Mozart'ın eserlerinde. Aynı cesaret ve yenilik, Re majördeki (1787) “Prag Senfonisi”ne ve son üç senfoniye (Mi bemol majörde No. 39, Sol minörde No. 40, Do majörde No. 41 - “Jüpiter”; 1788 yazında), alışılmadık derecede parlak ve Tam resim kendi döneminin fikir ve duygularını ortaya çıkarmış ve 19. yüzyılda senfonizmin yolunu açmıştır. 1788'in üç senfonisinden yalnızca Sol minör Senfoni Viyana'da bir kez icra edildi. Mozart'ın dehasının son ölümsüz yaratımları, ışığa ve akla ilahi olan "Sihirli Flüt" operası (1791, Viyana banliyölerindeki Tiyatro) ve besteci tarafından tamamlanmayan kederli, görkemli Requiem'di.

Sağlığı muhtemelen yaratıcı güçlerin uzun süreli aşırı baskısı ve hayatının son yıllarının zor koşulları nedeniyle zayıflayan Mozart'ın ölümünün ani olması, Requiem düzeninin gizemli koşulları (ortaya çıktığı gibi, anonim düzen) onu kendi kompozisyonu olarak aktarmayı amaçlayan belirli bir Kont F. Walzag-Stuppach'a aitti), ortak bir mezara gömüldü - tüm bunlar Mozart'ın zehirlenmesiyle ilgili efsanelerin yayılmasına yol açtı (örneğin bkz. Puşkin'in trajedisi “Mozart) ve Salieri”) herhangi bir onay alamadı. Mozart'ın çalışmaları, sonraki nesiller için genel olarak müziğin kişileşmesi, insan varoluşunun tüm yönlerini yeniden yaratma, bunları güzel ve mükemmel bir uyum içinde sunma, ancak iç zıtlıklar ve çelişkilerle dolu olma yeteneği haline geldi. Sanat dünyası Mozart'ın müziği birçok farklı karakterden, çok yönlü insan karakterlerinden oluşuyor gibi görünüyor. Bu, doruğu Büyük Büyük Çağ olan dönemin ana özelliklerinden birini yansıtıyordu. Fransız devrimi 1789 - yaşamın başlangıcı (Figaro, Don Juan'ın görüntüleri, "Jüpiter" senfonisi vb.). İfade insan kişiliği Ruhun etkinliği aynı zamanda en zengin duygusal dünyanın açığa çıkmasıyla da ilişkilidir - iç tonlarının ve ayrıntılarının çeşitliliği Mozart'ı romantik sanatın öncüsü yapar.

Mozart'ın müziğinin kapsamlı doğası, dönemin tüm türlerini kapsar (daha önce bahsedilenler hariç - "Ivır zıvır" balesi - 1778, Paris; müzik tiyatro yapımları istasyonda "Violet" dahil danslar, şarkılar. J. V. Goethe, kitleler, motifler, kantatlar ve diğer koro eserleri, çeşitli kompozisyonlardan oluşan oda toplulukları, orkestra ile nefesli çalgılar için konserler, orkestra ile flüt ve arp konçertosu vb.) ve bunları kimin verdiği klasik tasarımlar, büyük ölçüde okulların, tarzların, çağların ve müzik türlerinin etkileşiminin oynadığı muazzam rol ile açıklanmaktadır.

Viyana klasik okulunun karakteristik özelliklerini bünyesinde barındıran Mozart, İtalyan, Fransız, Alman kültürü, folkloru ve profesyonel tiyatro, çeşitli opera türleri vb. Çalışmaları, Fransa'daki devrim öncesi atmosferden doğan sosyo-psikolojik çatışmaları yansıtıyor (“Figaro'nun Düğünü” librettosu, modern oyun P. Beaumarchais "Çılgın Gün veya Figaro'nun Düğünü"), Alman Sturmerizm'in ("Sturm und Drang") asi ve hassas ruhu, karmaşık ve sonsuz sorun insanın cüretkarlığı ile ahlaki cezalandırma (“Don Juan”) arasındaki çelişkiler.

Mozart'ın çalışmalarının bireysel görünümü, o döneme özgü, benzersiz bir şekilde bir araya getirilen ve büyük yaratıcı tarafından duyulan birçok tonlama ve geliştirme tekniğinden oluşur. Enstrümantal çalışmaları opera ve kitleye nüfuz eden senfonik gelişimin özelliklerinden etkilendi, senfoni (örneğin, Sol minör Senfoni - hayat hakkında bir tür hikaye). insan ruhu) detay özelliğine sahip olabilir oda müziği, bir konser - bir senfoninin önemi vb. Figaro'nun Düğünü'ndeki İtalyan buffa operasının tür kanonları, komedi yaratılmasına esnek bir şekilde tabidir. gerçekçi karakterler Açık bir lirik vurguyla, "eğlenceli drama" adının arkasında, "Don Juan" daki müzikal dramaya, Shakespeare'in komedi ve yüce-trajik karşıtlıklarıyla dolu tamamen bireysel bir çözüm ortaya çıkıyor.

Biri en parlak örnekler Mozart'ın sanatsal sentezi - “Sihirli Flüt”. Karmaşık bir olay örgüsüne sahip bir peri masalının örtüsü altında (E. Schikaneder'in kütüphanesinde birçok kaynak kullanılmıştır) gizlenir ütopik fikirler Aydınlanma Çağı'nın özelliği olan bilgelik, iyilik ve evrensel adalet (Masonluğun etkisi burada da hissedildi - Mozart, "özgür masonların kardeşliğinin" bir üyesiydi). Papageno'nun "Kuş Adamı" Aryaları ruhuyla halk şarkıları bilge Zorastro'nun bölümündeki katı koro melodileri, aşıklar Tamino ve Pamina'nın aryalarının duygusal sözleri - Gecenin Kraliçesi'nin koloratürleri ile dönüşümlü olarak şarkı söyleyen virtüözün neredeyse parodisini yapıyor. İtalyan operası, aryaların ve toplulukların sözlü diyaloglarla (Singspiel geleneğinde) bir kombinasyonu yerini alır uçtan uca geliştirme uzatılmış finallerde. Bütün bunlar aynı zamanda enstrümantasyon ustalığı açısından bir Mozart orkestrasının (solo flüt ve çanlarla) "büyülü" sesiyle birleşiyor. Mozart'ın müziğinin evrenselliği, onun Puşkin ve Glinka, Chopin ve Çaykovski, Bizet ve Stravinsky, Prokofiev ve Shostakovich için ideal sanat haline gelmesini sağladı.

E. Tsareva

İlk öğretmeni ve akıl hocası, Salzburg Başpiskoposunun sarayında orkestra şefi yardımcısı olan babası Leopold Mozart'tı. 1762 yılında babası Wolfgang'ı tanıttı. genç sanatçı ve kız kardeşi Nannerl ile Münih ve Viyana'nın avlularına: çocuklar oyun oynuyor klavyeler keman çalıp şarkı söylüyorlar ve Wolfgang da doğaçlama yapıyor. 1763'te Güney ve Doğu Almanya'dan, Belçika'dan, Hollanda'dan, Güney Fransa'dan, İsviçre'den İngiltere'ye kadar uzun bir tur attılar; İki kez Paris'teydiler. Londra'da Abel, J. C. Bach'ın yanı sıra şarkıcılar Tenducci ve Manzuoli ile tanıştı. Mozart, on iki yaşındayken Hayali Çoban Kız ile Bastien ve Bastienne operalarını besteledi. Salzburg'da eşlikçi pozisyonuna atandı. 1769, 1771 ve 1772 yıllarında İtalya'yı ziyaret ederek tanındı, operalarını sahneledi ve sistemli eğitimle uğraştı. 1777'de annesiyle birlikte Münih'e, Mannheim'a (burada şarkıcı Aloysia Weber'e aşık olur) ve Paris'e (annesinin öldüğü yere) gider. Viyana'ya yerleşir ve 1782'de Aloysia'nın kız kardeşi Constance Weber ile evlenir. Aynı yıl “Saraydan Kaçırma” operası büyük başarı elde etti. İnanılmaz çok yönlülük gösteren çeşitli türlerde eserler yaratıyor, saray bestecisi oluyor (belirli sorumlulukları olmadan) ve Gluck'un ölümünden sonra Kraliyet Şapeli'nin ikinci şefi pozisyonunu almayı umuyor (ilki Salieri'ydi). Şöhretine rağmen, özellikle opera bestecisi Mozart'ın umutları, davranışlarıyla ilgili dedikodular da dahil olmak üzere gerçekleşmedi. Requiem'i yarım bırakır. Hem dinsel hem de laik aristokratik gelenek ve geleneklere saygı, Mozart'ta bir sorumluluk duygusu ve iç dinamizm ile birleşmişti; bu da bazılarının onu Romantizm'in bilinçli bir öncüsü olarak görmesine yol açarken, diğerlerine göre o, incelikli ve zeki bir romantizmin eşsiz zirvesi olarak kalmaya devam ediyor. yaş, kurallara ve kanonlara saygıyla bağlı. Her halükarda, Mozart'ın müziğinin bu saf, en hassas, ölümsüz güzelliği, tam da o zamanın çeşitli müzikal ve ahlaki klişeleriyle sürekli çarpışmasından doğdu; içinde o ateşli, kurnaz, titrek sesin gizemli bir şekilde var olduğu. "şeytani" denilen şey. Bu niteliklerin uyumlu kullanımı sayesinde, gerçek bir müzik mucizesi olan Avusturyalı usta, A. Einstein'ın haklı olarak "uyurgezer" olarak adlandırdığı konu hakkında bilgi sahibi olarak kompozisyonun tüm zorluklarını aştı ve çok sayıda eser yarattı. Kalemi hem müşterilerin baskısı altında, hem de anlık iç motivasyonların bir sonucu olarak ortaya çıkmıştır. Her ne kadar modern zamanların bir insanının hızı ve öz denetimiyle hareket ettiyse de ebedi çocuk müzikle ilgisi olmayan her türlü kültürel olguya yabancı, tamamen müzikle ilgili dış dünyaya ve aynı zamanda psikolojinin ve düşüncenin derinliklerine dair şaşırtıcı içgörülere sahip.

İnsan ruhu, özellikle de (zarafetini ve ikiliğini eşit ölçülerde aktaran) kadın ruhu konusunda eşsiz bir uzman, ahlaksızlıklarla kurnazca alay eden, hayaller kuran ideal dünya En derin üzüntüden en büyük neşeye kolayca geçiş yapan, tutkuların ve kutsal törenlerin dindar bir şarkıcısı olan - ister Katolik ister Masonik olsun - Mozart, modern anlamda müziğin zirvesi olarak kalmayı sürdürerek, bir kişi olarak hala büyüleyicidir. Bir müzisyen olarak geçmişin tüm başarılarını sentezleyerek her şeyi mükemmelliğe taşıdı. müzik türleri ve Kuzey ve Latin duygularının mükemmel bir birleşimiyle neredeyse tüm seleflerini geride bırakıyor. Mozart'ın müzik mirasını düzenlemek için 1862'de derleyicisi L. von Köchel'in adını taşıyan, daha sonra güncellenip düzeltilen hacimli bir kataloğun yayınlanması gerekiyordu.

Benzer yaratıcı üretkenlik- bununla birlikte, Avrupa müziğinde o kadar da nadir değildir - sadece doğuştan gelen yeteneklerin sonucu değildi (müziği mektuplarla aynı kolaylık ve kolaylıkla yazdığını söylüyorlar): kaderin kendisine tahsis ettiği ve bazen açıklanamayan niteliksel işaretlerle işaretlenen kısa süre içinde çeşitli öğretmenlerle iletişim yoluyla büyük bir hızla geliştirildi ve bu, ustalığın gelişimindeki kriz dönemlerinin aşılmasını mümkün kıldı. Onun üzerinde doğrudan etkisi olan müzisyenler arasında (babasının yanı sıra İtalyan öncülleri ve çağdaşlarının yanı sıra D. von Dittersdorff ve I. A. Hasse) I. Schobert, C. F. Abel (Paris ve Londra'da), Bach'ın oğulları Philipp Emanuel ve özellikle de büyük enstrümantal formlarda "cesur" ve "bilimsel" tarzların birleşiminin bir örneği olan Johann Christian, aryalar ve opera dizilerinde, K. W. Gluck - tiyatroya kadar. Yaratıcı tutumlardaki önemli farklılığa rağmen, büyük Joseph'in kardeşi, mükemmel bir kontrpuntalist olan Michael Haydn, Mozart'a en karmaşık teknikleri terk etmeden ikna edici ifadeyi, basitliği, diyalog kolaylığını ve esnekliğini nasıl elde edeceğini gösterdi. Paris ve Londra'ya, Mannheim'a (burada Avrupa'nın ilk ve en gelişmiş topluluğu olan Stamitz'in yönettiği ünlü orkestrayı dinlediği) gezileri temeldi. Ayrıca Mozart'ın Bach ve Handel'in müziklerini incelediği ve takdir ettiği Baron von Swieten'in Viyana'daki ortamına da değinelim; Son olarak, onunla tanıştığı İtalya'ya yaptığı seyahatleri not edelim. ünlü şarkıcılar ve müzisyenler (Sammartini, Piccini, Manfredini) ve Bologna'da Padre Martini'den katı bir kontrpuanla sınava girdi (gerçeği söylemek gerekirse, pek başarılı değil).