Bolşoy Tiyatrosu yapımı Giselle'in oyuncu kadrosu yenilendi. Bolşoy Tiyatrosu yapımı "Giselle" oyuncu kadrosunu yeniledi David Motta Soares'in yaratıcı yolu.


Brezilyalı bale dansçısı.

David Motta Soares'in Biyografisi

David Motta-Soares Rio de Janeiro yakınlarındaki Cabo Frio'da doğdu. Çocukken tesadüfen baleye başladı: dansçı olan kuzeni onu ders almaya davet etti. 2007 yılında bir bale okulunda okumaya başladı ve aynı zamanda Brezilya ve diğer ülkelerdeki dans yarışmalarına katıldı. 2011 yılında Sao Paulo'daki bir bale yarışmasında yetenekli çocuk Rus öğretmenler tarafından fark edildi. Aynı yıl David, New York'ta 3 hafta eğitim gördü ve ardından Rusya'ya taşındı ve Moskova Devlet Koreografi Akademisine girdi.

2015 yılında genç adam akademiden mezun oldu ve hemen Bolşoy Tiyatrosu'na davet edildi. "Moidodyr"de Zamarashka, "Fındıkkıran"da Fransız Bebek ve Fındıkkıran Prens, "Paris'in Alevleri"nde Antoine Mistral, "Kuğu Gölü"nde Kötü Dahi, "Bizim Kahramanımız"da Pechorin rollerini oynadı. Zaman".

David akıcı bir şekilde Rusça ve İngilizce bilmektedir.

David Motta Soares'in yaratıcı yolu

David, 2018 yılında Leo Delibes'in müziğiyle “Coppelia” film balesindeki ana rollerden birini gerçekleştirdi. Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen solistleri onun sahne ortakları oldu:

Bir balerin için başarılı bir repertuar performansına girmek, yeni bir profesyonel seviyeye yükseliş, neredeyse bir prömiyerdir. Bolşoy Tiyatrosu'nda "Giselle" balesinin dört girişi var: Anna Tikhomirova, David Soares, Yanina Parienko ve Yuri Ostrovsky. Ve dört partinin tamamı ana partilerdir.

Sıradan bir repertuar performansı gibi görünebilir ama Anna Tikhomirova için değil. Giselle'i on yıl bekledi. Sepetli kızlardan, kız arkadaşlarına ve kızlarına kadar tüm parçaları dans ettim. Akademide okurken sınav sırasında çılgınlık sahnesi bile gösterdi.

Bolşoy Tiyatrosu bale grubunun ilk solisti Anna Tikhomirova, "Giselle ile ilgili en ilginç şey muhtemelen iki perdenin ve tamamen farklı iki görüntünün olmasıdır" diye itiraf ediyor.

Bu oyunun zorluğu kutupluluğunda yatıyor. Anna Tikhomirova'nın kahramanı Giselle, saflık ve aşktan umutsuzluğa, deliliğe ve ölüme gidiyor. Düğünlerinden önce ölen ve sadakatsiz sevgililerinden intikam alan kızlara verilen isim olan ruhani bir cipin içinde vücut bulmuştur. Giselle'in bir istisna olduğu ortaya çıktı.

Anna Tikhomirova, "Bunu çok uzun bir süre farklı öğretmenlerle hazırladım. Salonda çok geliştirdim ve şimdi dans etme fırsatım var" diye vurguluyor.

Brezilya'dan David Soares ilk olarak Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde ana rol olan Kont Albert'te göründü. Altı yıldır Rusya'da. Arkasında Moskova Koreografi Akademisi ve Bolşoy'daki ilk sezonu var. Brezilya mizacı ve Rus klasik okulu, David'in kahramanını yeni bir şekilde görmesine yardımcı oldu. Sayısı anlamsız olmasına rağmen inanılmaz derecede karizmatik.

Bolşoy Tiyatrosu bale topluluğu sanatçısı David Motta Soares, "Biz Brezilyalılar tutkulu, duygusal insanlarız ve balede bunu halka aktarmamız gerekiyor. Görünen o ki bu bizim için daha kolay" diyor.

Hans, Albert'in talihsiz rakibidir ve Giselle'e umutsuzca aşıktır. Yuri Ostrovsky'nin karakterinin trajedisini kavraması için sekiz günü vardı. Burada dans etmekten daha dramatik deneyimler var.

Bolşoy Tiyatrosu bale topluluğu sanatçısı Yuri Ostrovsky, "Oyunculuk yapmalısınız, her zaman karakterli olmalısınız" diyor.

İkinci perdenin tamamı mezarlıkta geçiyor. Beyaz pelerinli Willy'ler klasik dansın güzelliğini sergiliyor. Gösteri baleden uzak olanları bile büyülüyor.

Bu akşam Myrta rolünü Yanina Parienko canlandırıyor. Leydi Willis'in sert bir karakteri var. Oyun erkekler oyununa yakın ve bol miktarda zıplama var. Sanatçılar şaka yollu Mirta'ya mezarlığın müdürü diyorlar.

Bolşoy Tiyatrosu bale grubunun solisti, "Bu onun dünyası ve diğer karakterlerden gelen hiçbir koşulu, hiçbir duyguyu kabul etmiyor" diyor.

Dansçılar bu bölümleri Ondine'in provalarına paralel olarak hazırladılar. Prömiyeri Haziran ayının sonunda. Ancak bu dördünün her biri için Giselle kişisel bir prömiyer, bale kariyerinde yeni bir başlangıç ​​noktasıdır.

Cabo Frio'da (Brezilya, Rio de Janeiro eyaleti) doğdu, burada 2007 yılında Lions Kulübü organizasyonunun (öğretmen Ofelia Corvello) himayesindeki bir okulda bale eğitimi almaya başladı. 2010 yılında Middlebury (Connecticut) ve New York'taki Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nde yoğun yaz kurslarına katıldıktan sonra Moskova Devlet Sanat Akademisi'nde eğitimine başladı.

2014 yılında Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde (Yeni) P. Hertel'in (Moskova Devlet Akademik Sanat Akademisi ve Bolşoy Tiyatrosu'nun ortak performansı) “Boşuna Önlem” balesinde Colin rolünü oynadı. Mezuniyet konserinde (2015) L. Minkus'un (V. Zakharov'un ortağı) “Don Kişot” balesinden bir pas de deux seslendirdi. Repertuarda ayrıca R. Drigo'nun “Harlequinade” balesinden (M. Petipa'nın koreografisi) pas de deux, D.F.E.'nin müziğine Büyük klasik pas de deux yer alıyor. Ober ve Venedikli ve Napoliten bestecilerin müziğinin (N. Duato'nun koreografisi) “L'amorosso” (“Aşık”) balesinde yer aldı. 2014 yılında Moskova Devlet Sanat Akademisi'nin Milano ve Roma turnesine katıldı.

2015 yılında akademiden (öğretmen Andrei Smirnov) mezun oldu ve Bolşoy Tiyatrosu'nun bale grubuna kabul edildi. Rehberlik altında prova yapar Vladimir Nikonov.

Repertuvar

2015
Fransız bebeği, son vals ve apotheosis
(“Fındıkkıran”, P. Tchaikovsky, koreografi Yu. Grigorovich)

2016
Namaraşka
(“Moidodyr”, E. Podgaits, sahneye Y. Smekalov)
vals Yu. Grigorovich'in ikinci baskısında P. Tchaikovsky'nin (“Kuğu Gölü”, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky'nin koreografisinden parçalar kullanılmıştır)
Büyük Pas, Bernard"Raymonda'nın Düşleri" (A. Glazunov'dan Raymonda, M. Petipa'nın koreografisi, Yu. Grigorovich tarafından revize edilmiştir)
Albert'i say(“Giselle”, A. Adam, koreografi: J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revize edilmiş Y. Grigorovich)
akranlar ve akranlar Juliet (S. Prokofiev'in yazdığı Romeo ve Juliet, Yu. Grigorovich'in sahnelediği)
"Diamonds"ta başrol P. Çaykovski'nin müziğine ve "Zümrütler" Müzik: G. Fauré (“Jewels” balesinin III. ve I. bölümleri, koreografisi J. Balanchine)
Altın Tanrı(“La Bayadère”, L. Minkus, koreografisi M. Petipa, revizesi Yu. Grigorovich)
Peçorin(“Zamanımızın Kahramanı”, I. Demutsky, bölüm “Taman”, koreografi Y. Possokhov, yönetmen K. Serebrennikov)
Fındıkkıran Prens("Fındıkkıran")

2017
prömiyerler(“Etudes” müziği K. Czerny'ye, koreografisi H. Lander'a aittir)
Peçorin
(“Zamanımızın Kahramanı”, “Bel”in bir parçası)
Antoine Mistral(“Paris'in Alevleri”, B. Asafiev, A. Ratmansky tarafından V. Vainonen'in koreografisi kullanılarak sahnelendi) - ilk çıkış tiyatronun Japonya'daki turu sırasında gerçekleşti
Kötü ruh("Kuğu Gölü")
Torero(“Carmen Suite”, J. Bizet - R. Shchedrin, sahneye A. Alonso)
"Büyük Gala"(“Nureev”, I. Demutsky, koreografi: Y. Posokhov, yönetmen K. Serebrennikov) – balenin dünya prömiyerine katılan

2018
Franz
(“Coppelia” L. Delibes tarafından, koreografi M. Petipa ve E. Cecchetti tarafından, prodüksiyon ve yeni koreografi versiyonu S. Vikharev tarafından)
köle dansı(“Corsair” A. Adam, koreografi M. Petipa, prodüksiyon ve yeni koreografi A. Ratmansky ve Y. Burlaki)
Pekin'de tiyatro turnesine çıktı
Balıkçı(“Firavun'un Kızı”, C. Pugni, M. Petipa'dan sonra P. Lacotte tarafından sahnelendi)
Reyhan(“Don Kişot”, L. Minkus, koreografi M. Petipa, A. Gorsky, ikinci baskıda A. Fadeechev)
bale kısmı(Bolşoy Tiyatrosu'ndaki galanın katılımcısı), iki çift(“Artifact Suite” müzikleri E. Crossman-Hecht ve J. S. Bach'a, koreografisi W. Forsythe'ye aittir)
Maydanoz(Petrushka, I. Stravinsky, prodüksiyon: E. Klug)
Gaston Rieux(“Lady with Camellias”ın müziği F. Chopin'e, koreografisi J. Neumeier'e aittir)
Romeo(“Romeo ve Juliet” A. Ratmansky tarafından sahnelendi)

2019
Lord Wilson - Taor
("Firavun'un Kızı")
Florizel(“The Winter’s Tale”, J. Talbot, koreografi: K. Wheeldon) – Bolşoy Tiyatrosu'nun ilk sanatçısı(II. Perde'nin ortasından itibaren sakatlanan bir oyuncunun yerine dans edildi)
Klasik dansçı ( D. Shostakovich'in “Parlak Akımı”, A. Ratmansky tarafından sahnelendi)
Ferkhad'ın arkadaşları(“Aşk Efsanesi”, A. Melikov, Y. Grigorovich tarafından sahnelendi)
IV bölümünün solisti; kısım I'de, kısım IV'te parti (“iki çift”); III bölümünün solisti(J. Bizet'in “C Senfonisi”, J. Balanchine'in koreografisi)
Sevgilim, arkadaşlar(“Parisian Fun” müziği J. Offenbach / M. Rosenthal'a, koreografisi M. Bejart'a aittir)

Yazdır

Editörün Seçimi
Birçok ezoterikçi ve rahip haçı kaybetmenin o kadar da kötü olmadığını düşünse de, "haç kaybetmenin" işareti birçok insan tarafından kötü kabul edilir...

1) Giriş………………………………………………………….3 2) Bölüm 1. Felsefi görüş……………………………………… ……………… …..4 Nokta 1. “Zor” gerçek……………………………………………..4 Nokta...

Kanda hemoglobinin düşük olduğu duruma anemi denir. Bu, kan konsantrasyonunun azalmasına neden olur.

Ben sihirbaz Sergei Artgrom, bir erkek için güçlü aşk büyüleri konusuna devam edeceğim. Bu konu çok geniş ve çok ilginç, aşk komploları eski çağlardan beri var...
Edebi tür "modern aşk romanları" en duygusal, romantik ve şehvetli türlerden biridir. Yazarla birlikte okuyucu da...
Okul öncesi Waldorf pedagojisinin temeli, çocukluğun bir kişinin hayatında benzersiz bir dönem olduğu görüşüdür.
Okulda okumak tüm çocuklar için çok kolay değildir. Ayrıca bazı öğrenciler okul yılı boyunca rahatlarlar ve buna daha da yaklaşırlar...
Çok da uzun zaman önce, artık eski nesil olarak kabul edilenlerin ilgileri, modern insanların ilgilendiklerinden çarpıcı biçimde farklıydı...
Boşanmanın ardından eşlerin hayatı dramatik bir şekilde değişir. Dün sıradan ve doğal görünen, bugün anlamını yitirdi...