Boyuna flüt. Flüt seçimi. Flüt aralığı ve kayıtları

Flütler tutulma şekline göre ikiye ayrılır: boyuna, enine Ve yarı enine (çapraz). Boyuna flütler bir düdük cihazıyla (ağızlık) birlikte ve onsuz gelir.

Namlunun icracının karşısındaki ucu kapalı olan bir flüt ( kapalı flüt) benzer boyuttaki açık uçlu bir flütten bir oktav daha yüksek ses çıkarır ( açık flüt).

Hikaye

Flütün en eski formu düdüktür. Yavaş yavaş, düdük tüplerine parmak delikleri kesilmeye başlandı ve basit bir düdük, üzerinde müzik eserlerinin icra edilebileceği bir düdük flütüne dönüştürüldü. Flüt ile ilgili ilk arkeolojik buluntular M.Ö. 35 - 40 bin yıllarına kadar uzanmaktadır, dolayısıyla flüt en eski müzik aletlerinden biridir.

Boyuna flüt beş bin yıl önce Mısır'da biliniyordu ve Orta Doğu'da ana nefesli çalgı olmaya devam ediyor. 15.-17. yüzyıllarda Avrupa'da yaygındı. 5-6 parmak deliği olan ve oktav üfleme yeteneğine sahip uzunlamasına bir flüt, tam bir müzik skalası sağlar, bireysel aralıklar değişebilir, parmakları çaprazlayarak farklı modlar oluşturur, delikleri yarıya kadar kapatır ve ayrıca yön değiştirir. ve nefes alma kuvveti. Günümüzde zaman zaman antik müzik icrasında da kullanılmaktadır.

5-6 parmak deliği olan enine flüt en az 3 bin yıl önce Çin'de, iki bin yıldan fazla bir süre önce Hindistan ve Japonya'da biliniyordu. Orta Çağ'da Avrupa'da, temel olarak basit ıslık tipi çalgılar (kaydedici ve flageolet'in öncülleri) ve ayrıca Doğu'dan Balkanlar üzerinden Orta Avrupa'ya giren ve hala en yaygın olanı olan enine flüt yaygındı. halk enstrümanı.

17. yüzyılın sonuna gelindiğinde enine flüt, aralarında Otteter'in de öne çıktığı Fransız ustalar tarafından geliştirildi ve özellikle tam kromatik skalayı gerçekleştirmek için altı parmak deliğine valfler eklendi. Daha etkileyici bir sese ve yüksek teknik yeteneklere sahip olan enine flüt, kısa sürede boyuna flütün (kaydedici) yerini aldı ve 18. yüzyılın sonuna gelindiğinde senfoni orkestrası ve enstrümantal topluluklarda güçlü bir yer edindi.

Modern orkestralarda, olağan büyük flüt (tınısı çeşitlidir, ancak biraz soğuktur ve ses gücü düşüktür), keskin sese sahip küçük bir flüt (bir oktav daha yüksek), daha az sıklıkla G akortunda bir alto flüt ( tınısı biraz daha sıcaktır ve son derece nadiren bir bas flüttür (bir oktav daha düşük).

boyuna

Düdük cihazı olmadan

Düdük cihazı olmayan flütlerde, bir hava akımı oluşturularak icracının dudakları tarafından sivri kenara yönlendirilir. broşür.

Kalyuka

Kalyuka(itibaren dikenli), Ayrıca zorlama , diken , aşırı tonlu flüt , çim borusu- Bu müzik enstrümanı çalınırken doğal armonik tonlar dışarı üflendiğinden, bir tür uzunlamasına armonik flüttür. Dikenli tartarın veya diğer bazı bitkilerin saplarından yapılmış, özel delikleri olan içi boş bir silindirdir.

Enstrümanın Rus geleneksel kültüründe kullanımı uzmanlar tarafından ancak 1980 yılında biliniyordu ve ardından Rus halk topluluklarında oldukça yaygın bir kullanım alanı buldu. Popüler kültürde yalnızca erkeksi olarak kabul edilir. Kalyuka'ya benzer çalgılar dünyanın birçok halkında bulunmaktadır.

Kalyuka çalmak, tüpün alt deliğini parmağınızla açıp kapatmak ve ayrıca ağızdan enstrümana verilen hava akımının gücünü değiştirmek suretiyle yapılır. Çalarken, müzik aleti iki elle dikey olarak aşağı doğru tutulur, böylece işaret parmağının alt kısmı alt deliği açmak veya kapatmak için kullanılabilir.

Bir müzik aletinin boyutu, onu çalan kişinin ellerinin yüksekliğine ve uzunluğuna bağlı olarak değişebilir. Çocuklar için 25 cm'den 30 cm'ye, yetişkinler için ise 72 cm'den 86 cm'ye kadardır. Tüpün uzunluğu da sahibinin boyuna göre ayarlanır. Borunun alt deliğini avuç içi veya parmaklarla kapatmak mümkünse uzunluk kabul edilebilir kabul edilir. Bu nedenle flütün uzunluğu, omuzdan parmak uçlarına kadar uzatılmış bir kolun boyutunu geçmemelidir. Kalyuka'nın gövdesi yukarıdan aşağıya doğru hafifçe sivrilen konik bir geçide sahiptir. Boruların iç çapı 15 ila 25 mm arasında değişmektedir. Çıkış deliğinin çapı 12-14 mm'yi ve üst deliğin çapı 19-23 mm'yi geçmez.

Dudka, 1980 yılında Belgorod'dan Voronej'e kadar olan yolun yarısında bulunan Bolshebykovo ve Podsredneye köylerinde Moskova ve Leningrad Konservatuarları öğrencileri tarafından açıldı.

Kena

Düdük cihazı ile

Düdük cihazı

Düdük nasıl çalışır?

Düdük cihazlı flütlerde (ıslık flütleri), aletin ağızlık kısmındaki özel bir kanal aracılığıyla hava akımı oluşturularak sivri bir kenara yönlendirilir.

Blok flüt

Islık

Boru

Pyzhatka

15-25 mm çapında ve 40-70 cm uzunluğunda ahşap bir tüp olup, bir ucuna eğik kesimli ahşap bir tapanın (“tampon”) yerleştirildiği, üflenen havayı sivri kenara yönlendiren ahşap bir borudur. küçük kare bir deliğin (“ıslık”).

"Pyzhatka" terimi aynı zamanda Doğu Slavlar arasında kullanılanların en eskisi olan geleneksel bir Rus halk nefesli çalgısı olan bir tür uzunlamasına düdük flüt olan sopel kavramının eşanlamlısı olarak da düşünülebilir. Bu çeşitlilik, diyatonik bir ölçek ve iki oktava kadar bir aralık ile karakterize edildi; hava akışının gücü değiştirilerek ve özel parmaklar kullanılarak kromatik bir skala da elde edilebildi. Amatör gruplar tarafından hem solo hem de topluluk enstrümanı olarak aktif olarak kullanılmaktadır.< .

Çift

İki borudan yapılmış düdük flüt.

Çok namlulu

Çok namlulu flütler, her biri bir temel ton üreten, birbirine bağlı veya çözülmüş, farklı uzunluklarda birkaç tüpten oluşur. Tüplerin üst uçları yan yana aynı seviyede bulunur. Borunun alt ucu bir tıpa ile açılır veya kapatılır. Tüpler dik konumda dudaklara getirilerek üst kısmına üflenir.

Şırınga

Siringa(Yunanca σῦριγξ) - eski bir Yunan müzik aleti, bir tür uzunlamasına flüt. Terim ilk olarak Homeros'un İlyada'sında (X.13) görülür. Tek namlulu şırınga farklıydı ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) ve çok gövdeli şırınga ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); ikincisi daha sonra Pan flütü olarak tanındı. Rusça çevirmenler geleneksel olarak σῦριγξ kelimesini belirsiz bir kelime olan "boru" ile çevirmektedir. Yunanca kelime, kuşların ses organının anatomik adı olarak hizmet ediyordu (bkz. Syrinx).

Şırınga, antik çağda çobanların ve köylülerin geleneksel nefesli çalgısı olarak biliniyor. Bu çeşitlilik genellikle antik Yunan şiirinde görülür; Aynı zamanda Antik Roma da dahil olmak üzere sahne performanslarına müzik eşliği için de kullanıldı. Daha sonra enstrüman daha sonraki Avrupa halk müziğine de girdi.

Pan flüt

Kugikli

Kugikli (kuvikly, tarsus dinle)) bir tür çok namlulu flüt olan bir Rus halk nefesli müzik aletidir.

Aletler çeşitli uzunluk ve çaplarda içi boş tüplerden oluşan bir settir. Borular kugi (bataklık sazlığı), sazlık, bambu, ağaç dalları ve çekirdekli çalıların saplarından yapılır. Üst açık uçlar aynı seviyede bulunur, alt uç ise namlu tertibatı tarafından kapatılır.

Oluk genellikle aynı çapta, ancak farklı uzunluklarda (100 ila 160 mm arası) 3-5 tüpten oluşur. Enstrümanın tüpleri birbirine bağlı değildir, bu da gerekli akorta bağlı olarak değiştirilmelerine olanak tanır. Tüplerin üst uçlarını ağza getirip (veya kafayı) bir yandan diğer yana hareket ettirerek dilimlerin kenarlarına üflerler ve genellikle kısa, sarsıntılı sesler çıkarırlar. Bir sanatçının elindeki beş borudan oluşan sete "çift" denir.

Modern orkestra flüt (çoğunlukla sadece "flüt"; İtalyanca flauto, Latince Flatus'tan - "rüzgar, üfleme"; Fransızca flûte, İngilizce flüt, Almanca Flöte) bir soprano kaydıdır. Flüt üzerindeki sesin perdesi, üflemeyle (dudaklarla harmonik ünsüzlerin çıkarılması) ve ayrıca deliklerin valflerle açılıp kapanmasıyla değişir. Modern flütler genellikle metalden (nikel, gümüş, altın, platin), daha az sıklıkla ahşaptan ve bazen cam, plastik ve diğer kompozit malzemelerden yapılır.

Bu isim, çalma işlemi sırasında müzisyenin enstrümanı dikey değil yatay konumda tutmasından kaynaklanmaktadır; buna göre ağızlık yan tarafta bulunur. Bu tasarımın flütleri oldukça uzun zaman önce, geç antik çağda ve antik Çin'de (MÖ 9. yüzyıl) ortaya çıktı. Flütün modern gelişim aşaması, 1832'de Alman usta T. Boehm'in onu geliştirmesiyle başlar; Zamanla bu çeşitlilik daha önce popüler olan uzunlamasına flütün yerini aldı. Modern flüt, birinci oktavdan dördüncü oktav'a kadar olan bir aralıkla karakterize edilir; alt perde yumuşak ve donuktur, en yüksek sesler tam tersine tiz ve ıslıktır ve orta ve kısmen üst perdeler yumuşak ve melodik olarak tanımlanan bir tınıya sahiptir.

Piccolo flüt Ana madde: Piccolo flüt.

Piccolo flüt(genellikle basitçe denir pikolo veya pikolo; İtalyan flauto piccolo veya ottavino, fr. küçük flüt, Almanca. kleine Flöte), nefesli çalgılar arasında en yüksek sese sahip olan, modern bir flüt türü olan nefesli bir müzik aletidir. Parlak, delici ve ıslık çalan bir tınıya sahiptir. Küçük flüt, sıradan bir flütün yarısı kadar uzunluktadır ve bir oktav daha yüksek ses çıkarır ve üzerinde çok sayıda düşük sesin üretilmesi imkansızdır. Piccolo aralığı - itibaren d²önce c5(İkinci oktavın D'si - beşinci oktava kadar), alma yeteneğine sahip enstrümanlar da vardır. c² Ve cis². Okumayı kolaylaştırmak için notalar bir oktav daha alçak yazılır.

Mekanik olarak, küçük flüt normal flütle aynı şekilde yapılmıştır (ilk oktavın "D-bemol" ve "C" olmaması dışında) ve bu nedenle genel olarak aynı performans özellikleriyle karakterize edilir. Başlangıçta orkestra içinde (18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren) küçük flütün büyük flütün aşırı oktavlarını güçlendirmesi ve yukarı doğru uzatması amaçlanmış ve senfoni yerine opera veya balede kullanılması tavsiye edilmiştir. İşler. Bunun nedeni, varlığının ilk aşamalarında, yetersiz gelişme nedeniyle, küçük flütün oldukça sert ve biraz kaba bir sesin yanı sıra düşük derecede esneklikle karakterize edilmesiydi. Şunu da belirtmek gerekir ki bu tip flüt, çınlayan vurmalı çalgılar ve davullarla oldukça iyi uyum sağlar; Ek olarak, küçük flüt obua ile bir oktav halinde birleştirilebilir, bu da etkileyici bir sese yol açar.

İrlanda flütü

Di

Di(笛, 笛子, Eski Çince'den henchui, kullanışlı- enine flüt) - eski bir Çin nefesli çalgı, 6 oyun deliği olan enine bir flüt. Çoğu durumda, di'nin gövdesi bambu veya kamıştan yapılır, ancak diğer ahşap türlerinden ve hatta taştan, çoğunlukla yeşimden yapılmış di'ler de vardır.

Di, Çin'deki en yaygın nefesli çalgılardan biridir. Bu flüt türünün ülkeye M.Ö. 1. yüzyılda Orta Asya'dan girdiği varsayılmaktadır. e. Hava enjekte etme deliği namlunun kapalı ucunun yakınında bulunur; ikincisinin hemen yakınında, ince bir kamış veya kamış filmiyle kaplı başka bir delik vardır (ancak, "mendi" adı verilen filmsiz bir seçenek de vardır). Ayarlama için namlunun açık ucunda bulunan kalan dört delik kullanılır. Bu enstrüman enine flütle aynı şekilde çalınır. Belirli türlerdeki eserlerde kullanımına bağlı olarak iki tür di ayırt edilir: quidi ve baidi.

Vasküler

Bunlar diğer flütlerin çoğundan farklı vücut şekline sahip flütlerdir. Rusya'da geleneksel benzer bir flüt bir çocuk oyuncağıdır. ıslık. Avrupa flütleri en geniş müzik aralığına sahiptir ocarina Ve İngilizce ocarina.

"Flüt" adı, bir grup nefesli müzik aletini birleştiriyor. Doğru, günümüzde flütler başka malzemelerden yapılmaya başlandı: plastik, nikel, gümüş. Enstrümanın adı Latince “darbe” anlamına gelen “Flatus” kelimesinden gelmektedir. Flüt, dünyadaki en eski müzik enstrümanlarından biri olarak kabul edilir. Flütün icadının kesin tarihini söylemek neredeyse imkansızdır, ancak arkeologların buluntularına göre ilk flütlerin MÖ 35-40.000 yıllarında var olduğu anlaşılmaktadır.

Flüt aralığı ve kayıtları

Alt perdenin donuk, dolgun ve biraz soğuk bir sesi var

Orta kayıt, diğer kayıtlara kıyasla yumuşak ve daha zayıf bir sesle karakterize edilir

Üst kayıt net, hafif ve parlak bir karaktere sahiptir.

Birçok flüt türü vardır, ancak bunlar esas olarak uzunlamasına ve enine farklılık gösterir. Boyuna flütlerin ucunda bir rüzgar deliği bulunur; müzisyen çalarken uzunlamasına flütü dudak çizgisine dik tutar.

Enine olanda delik yanda olduğundan dudak çizgisine paralel tutmanız gerekiyor.
Boyuna flütün en yaygın türlerinden biri kaydedicidir. Boruya ve düdüğe benzer. Kayıt cihazı ile bu enstrümanlar arasındaki temel temel fark, ön taraftaki yedi parmak deliğine ek olarak bir tane daha bulunmasıdır - arkada bulunan bir oktav valfi.
Avrupalı ​​besteciler kayıt cihazını 16. yüzyıldan itibaren eserlerinde aktif olarak kullanmaya başladılar. Bach, Vivaldi, Guendal ve daha birçokları kayıt cihazını eserlerine sıklıkla dahil ettiler. Enine flütlerin ortaya çıkmasıyla birlikte, kayıt cihazının ciddi bir dezavantajı farkedildi - ses yeterince yüksek değildi. Ancak buna rağmen bu enstrüman orkestrada hala oldukça sık mevcut.
Enine flütlerin Çin'de çağımızdan çok önce ortaya çıkmasına rağmen, boyuna flütlerin popülaritesi bunların yaygınlaşmasını uzun süre engelledi. Ancak enine flütün tasarımı 1832'de Alman usta Theobald Boehm tarafından geliştirildikten sonra, orkestralarda boylamasına flütten daha az olmamak üzere görünmeye başladı. Enine flüt, birinci oktavdan dördüncü oktava kadar sesleri çalmanıza olanak tanır.

Müzik aleti: Flüt

Hafif, havadar, görünüşte "çırpınan" bir sese sahip, kuş şarkılarını anımsatan bu şaşırtıcı derecede virtüöz enstrüman, nefesli çalgılar grubuna aittir. Antik Yunan mitlerine göre, icadı Hephaestus'un oğlu Ardal'ın eseridir. Belki de başka hiçbir enstrüman bu kadar dönüşüm ve gelişme geçirmemiştir. Başlangıçta iki çeşit vardı - enine ve boyuna, ancak daha sonra ilk versiyon uzunlamasına olanın yerini aldı ve orkestrada haklı yerini aldı. Bu iki tür yalnızca görünüş olarak değil aynı zamanda ses üretim yöntemi açısından da birbirinden oldukça farklıdır.

Tarih flüt ve sayfamızda bu müzik enstrümanı hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Flüt sesi

Flüt sesi büyüyü andırıyor. Orta kayıtta inanılmaz derecede güzel sesler doğar - alışılmadık derecede net, saf ve şeffaf. Flütün birçok halkın folklorunda ve masallarında özel bir yere sahip olması sebepsiz değildir; çoğu zaman mistik özelliklerle donatılmıştır. Deneyimli bir müzisyenin elindeki flütün melodik sesi, yalnızca estetik zevk vermekle kalmaz, aynı zamanda doğrudan kalbimize gidiyormuş gibi görünen etkileyici ve delici müziğiyle de bizi büyüler. Flütün yumuşak ve melodik sesi kulaklarımızı tatlandırabilir, kalplerimizi yumuşatabilir, en nazik ve en parlak duyguları uyandırabilir.

Bir flüt veya basit bir pipo, kural olarak, çocukların karşılaşabileceği ilk müzik enstrümanlarından biri haline gelir ve hatta bunu uygun şekle sahip mevcut nesnelerden kendileri bile yapabilirler.

Flüt sesinin özellikleri hakkında birkaç söz söylemeye değer.Alt nota biraz donuktur, ancak yumuşaklığını, sıcaklığını ve manevi nüfuzunu fark etmeden duramazsınız ve üst nota sırası keskin bir ıslık sesiyle delici bir ses çıkarır.Flüt akustiğinin özelliği, piyano çalarken sesin perdesinin biraz azalması, forte çalınırken ise sesi yükseltmesidir.

Seslerin perdesinin doğası, nefes verirken hava akışının gücü ayarlanarak ve tabii ki enstrümandaki delikleri kapatan valf mekanizması kullanılarak değiştirilebilir.

Flüt aralığı birinci oktavın “C” notasından dördüncü oktavın “C” notasına kadar olan aralığı kaplar.

Fotoğraf

İlginç gerçekler

• En büyük enine flüt örneği, Hintli usta Bharat Sin tarafından 2014 yılında Jamnagar'da yaratılan bir enstrümandır. Bu flütün uzunluğu 3,62 metreydi. Katılımıyla İstiklal Marşı söylendi.
• Flütler kemik, ahşap, metal, cam, kristal, plastik ve diğerleri dahil yüzden fazla farklı malzemeden yapılır. Müzik çalmak için kullanılabilecek bir çikolata flüt bile var.
• Forbes derecelendirmesine göre en pahalı flüt unvanı, Powell'ın 1939'da yarattığı bir enstrümana ait. Bu platin flütün değeri şu anda 600.000 dolar.

• 3.742 katılımcıdan oluşan topluluktaki en fazla flütçü, 31 Temmuz 2011'de Japonya'da Hirosaki Kalesi'nin 400. yıldönümünde toplandı.
• Bir flütçünün aralıksız en uzun performansı 25 saat 48 dakika sürdü ve Catherine Brookes tarafından 17-18 Şubat 2012 tarihlerinde Bedworth, İngiltere'de gerçekleştirildi. Catherine, klasikten klasike 92 farklı eserin yer aldığı 6 saatlik programı birkaç kez tekrarladı. çağdaş müzik tarzları.
• Flüt, deliklerden havanın üflendiği tek orkestra enstrümanıdır. Ve bir flütçünün hava tüketiminin, diğer nefesli çalgılardan çok daha fazla olduğunu bilmelisiniz; buna büyük olanlar da dahildir. tuba .
• En eski flüt 1998 yılında Slovenya'nın Ljubljana kentinde keşfedildi. Mağara ayısının kemiklerinden yapılan müzik aletinin içinde dört delik bulunuyor. Paleontologlar bu flütün 43.000 - 82.000 yaşında olduğuna inanıyor.
• Hinduizm'in ana tanrısı Krishna, bambu flüt ile tasvir edilmiştir. Krishna'nın dünyayı, sevgiyi ve özgürlüğü de vaaz eden flütün güzel sesiyle yarattığı söyleniyordu.

• Dünya çapında elliye yakın ülkede üretilen 30 çeşit flüt bulunmaktadır.
• Flüt çalan olağanüstü kişilikler. Leonardo Da Vinci, John II, Martin Luther, İmparator I. Nicholas, Enrico Caruso, Woody Allen, M.Glinka , Ve bircok digerleri.
• İngiliz kralı Sekizinci Henry'nin mahkemesinde, 72 parça olmak üzere bir flüt koleksiyonunun toplandığı biliniyor.
• ABD Başkanı G. Cleveland, altın unsurlar içeren kristal flütüne çok değer veriyordu.
• Vietnam'ın dağlık Yen The bölgesinde, isyancı köylü hareketi sırasında flüt sadece bir müzik aleti olarak değil, aynı zamanda keskin bir silah olarak da kullanıldı. Onlara alarm sinyalleri verildi ve aynı anda düşmanlarını da öldürdüler.
• Araştırmacılara göre flüt çalmak çocukların entelektüel gelişimine, bağışıklığına olumlu etki yapıyor ve solunum yolu hastalıklarına karşı koruyucu etki gösteriyor.

Flüt için popüler eserler

I. Bach - Suite for Flüt ve Yaylı Çalgılar Orkestrası No. 2'den Scherzo (Şaka) (dinle)

V.A. Mozart - Sol majör flüt ve orkestra için konçerto (dinle)

J. Ibert - Flüt ve orkestra için Konçerto Allegro scherzando (dinle)

Flüt tasarımı

Enine oluk, 16 deliği kapatan bir valf sistemine sahip dikdörtgen silindirik bir borudur. Bir ucu kapalı olup, üzerinde dudakların hava üfleyecek şekilde uygulandığı delik bulunmaktadır. Modern flüt türleri üç parçalı bir yapıya sahiptir: baş, gövde ve diz. Diğer üflemeli çalgılardan farklı olarak flütün sesi, hava akışının dudak plakasının kenarına doğru yönlendirilmesiyle oluşur. Doğru çalma tekniğinde büyük bir rol dudakların şekline veya "kabartmaya" aittir. Dudakların gerginlik derecesini ve şeklini değiştirerek enstrümanın sesini ustaca değiştirebilirsiniz.

Başlığın enstrümanın gövdesinden uzatılmasıyla sesin genel perdesi değiştirilir; baş ne kadar uzatılırsa ses o kadar düşük olur.

Ortalama flüt ağırlığı – 600 gram.

Modern konser büyük flüt makyajı 67 cm uzunluğunda ve pikolonun uzunluğu yalnızca yaklaşık 32 cm'dir.

Flüt çeşitleri

Ana büyük konser flütüne ek olarak, enine flütün üç ana çeşidi vardır: alto ve bas.

Piccolo flüt- Nefesli çalgılar arasında en sesli çalgıdır. Yapı büyük bir flütünkiyle aynıdır, fark boyuttadır - sıradan bir flütün yarısı kadardır ve bir oktav daha yüksek ses çıkarır. Pikolo flütün sert tonu, bütün bir orkestranın sesini kolaylıkla bastırır. Oyunda Rimsky-Korsakov "Çar Saltan'ın Hikayesi" ona fındık kıran bir sincap teması veriliyor. 1. Perdede Bizet'in "Carmen" operası Asker hattının gerisinde cesurca yürüyen bir grup çocuk korosuna bir çift pikolo eşlik ediyordu.

Alto flüt. Sıradan bir konser flütüne benziyorlar ancak boyutları biraz daha büyük ve valf sisteminin farklı bir yapısı var. Aralık, küçük oktavın “G”sinden üçüncü oktavın “D”sine kadardır.

Bas flüt- majör oktavın “si”sinden ikinci oktavın “fa”sına kadar olan aralıkta

Çok daha nadir kullanılan örneklerden bahsetmeye değer - d "Amour, kontrbas, octobass ve hyperbass.

Uygulama ve repertuar

Flütün etkileyici sesi en büyük bestecilerin dikkatini çekti.

A. Vivaldi flüt ve orkestra için 13 konçerto yazdı. DIR-DİR. Teknik yetenekleri çok iyi bilen Bach, flüt katılımıyla çok sayıda eser besteledi, sonatları özellikle güzel, ışıltılı "Şaka" ve alışılmadık derecede dokunaklı "Siciliana" dünyanın her yerindeki müzikseverleri bırakmıyor bu güne kayıtsız. Flüt repertuarının başyapıtları arasında eserler yer alıyor G.F. Handel , K.V. Gluck, I. Haydn , W. A. ​​Mozart, L.V. Beethoven . Büyüleyici “Melody” operanın en popüler solosu “ Orpheus ve Eurydice ” flütlerin duyusal olarak ifade edici yönünü gösterdi. Flüt solo çalgı olarak eserlerinde önemli bir yer edinmiştir. V.A. Mozart'ın . Tını ve virtüöz yeteneklerine dair gerçek bir anlayış, onu kendi tarzında senfoni orkestrasına sokan L. Beethoven tarafından ortaya çıkarıldı; buna bir örnek, "Leonora" operasının uvertürüdür.

Flüt icra etme becerilerinin gelişmesi de romantizm çağına damgasını vurdu. Bu dönemde flütçülerin repertuvarı K.M. gibi ustaların başyapıtlarıyla zenginleştirildi. Weber, F. Schubert , D. Rossini, G. Berlioz, C.Saint-Saens .

İÇİNDE caz Davulcu ve caz grubu lideri Chick Webb, 1930'ların sonlarında flüt kullanan ilk kişilerden biriydi. Frank Wess, 1940'ların ilk önemli caz flütçüleri arasındaydı.

Jethro Tull muhtemelen flütü düzenli olarak kullanan en iyi bilinen rock grubudur ve grup lideri Ian Anderson tarafından çalınmaktadır. Alto flüt, John Scott'ın çaldığı "You've Got to Hide Your Love Away" adlı Beatles şarkısında da duyulabilir. Ayrıca "Penny Lane" bestesinde de duyulabilir.

Oyun teknikleri

Flüt çalarken kullanılan çeşitli teknikler vardır. Müzisyenler genellikle ikili ve üçlü staccato ve ilk kez R. Strauss'un "Don Kişot" senfoni şiirinde kullanılan çok etkili frulato tekniğini kullanırlar. Daha sonra flütçü sanatçıların yaratıcılığının sınırı yoktu:

Multiphonics - iki veya daha fazla sesin aynı anda üretilmesi.
Düdük tonları - yumuşak düdük.
Tangram - el çırpmaya benzer ses.
Jet düdüğü - jet düdüğü.

Vanalara vurmak, çiviyle sessiz çalmak, şarkı söylerken aynı anda çıkan sesler ve diğer çeşitli teknikler.

Flütün tarihi

Flütün tarihi bizi ilkel zamanlara götürür. Her şey ilk başta ıslık çalmak için kullanılan tüplerle başladı. Günümüzde bunlara basitçe pipo deniyor ve kalem veya kokteyl piposu gibi uygun herhangi bir nesneden yapılabiliyor. Daha sonra insanlar, tüplerde parmaklarla kapatılabilecek delikler açılırsa, yapısı daha karmaşık olan müzik eserlerinin (çok sayıda melodi ve melodi) icra edilebileceğini fark ettiler.

Flütün işlevleri çok çeşitlidir. Başlangıçta, kendisini hayvanları kontrol etmek için kullanan çobanların cephaneliğinde bir araçtı, daha sonra statüsü o kadar arttı ki manevi ayinlere katıldı.

Enine tip flüt örnekleri çok uzun zaman önce, eski Çin'de, MÖ 9. yüzyılda, daha sonra Hindistan, Japonya ve Bizans'ta ortaya çıktı. Avrupa'ya ancak Orta Çağ'da yayıldı ve Doğu'dan geldi. 17. yüzyılda büyük popülerlik kazanan flüt, Fransız usta J. Otteter tarafından değiştirildikten sonra enstrümantal topluluklarda ve opera orkestralarında değerli konumlar işgal etmeye başladı.

Flütün modern görünümünü 19. yüzyılda yaşamış Alman usta ve besteci T. Boehm'e borçluyuz. Flütü bir valf ve halka sistemi ile tamamlıyor, akustik prensiplere göre parmaklar için büyük delikler yerleştiriyor ve ayrıca üretimde metal kullanmaya başlayarak flüt sesinin parlaklığını arttırmayı mümkün kılıyor. O zamandan beri, bu enstrüman pek değişmedi ve tasarımı kısa ve öz olan, tanıdık bir forma yeni özellikler getirebilen bir müzik enstrümanına gerçekten orijinal bir şey eklemek zordur.

Flüt tüm görünür sadeliğine rağmen, yalnızca zengin ve görkemli bir tarihe sahip olmakla kalmıyor, aynı zamanda benzersiz derecede geniş bir kullanım yelpazesiyle de öne çıkıyor. Bunun nedeni, ilkel atalarımızın on binlerce yıl önce müzik yaratmaya çalıştığı en eski, hatta en eski enstrümanlardan biri olmasıdır. Taş Devri'nden bu yana flüt, sadece kalpte değil, uzak atalarımızdan miras kalan en derinlerde saklı genlerde de yankılanan duygulu ve heyecan verici sesiyle bizi büyüleyerek insanların kalbini kazanmaya başlıyor. Bir usta tarafından sevgiyle oyulmuş mütevazı bir tahta veya kemik flüt, sonsuza kadar dinlemek isteyeceğiniz, sürekli muhteşem seslerle dolu, eşsiz bir evren yaratabilir.

Video: flütü dinle

Flüt ailesi, enstrümanın çalınırken tutulma şekline göre farklılık gösteren iki gruba ayrılabilen çok sayıda farklı flüt türü içerir - uzunlamasına (düz, dikeye yakın bir konumda tutulur) ve enine (eğik, tutulur) yatay olarak).

Boyuna flütler arasında kaydedici en yaygın olanıdır. Bu flütün baş kısmı bir ek parça (blok) kullanır. Almanca'da, kayıt cihazına "Blockflote" ("bloklu flüt"), Fransızca'da - "flüt a bec" ("ağızlıklı flüt"), İtalyanca'da - "flauto dolce" ("hassas flüt") adı verilir. İngilizce - “kaydedici” (kayıttan - “ezbere öğrenmek, öğrenmek”).

İlgili araçlar: boru, sopilka, düdük. Kayıt cihazı, diğer benzer enstrümanlardan, ön tarafta 7 ve arkada bir parmak deliğinin (oktav valfi adı verilen) varlığıyla farklılık gösterir.

Alttaki iki delik genellikle çift yapılır. Oynarken delikleri kapatmak için 8 parmak kullanılır. Sözde notaları çalmak için. çatal parmakları (delikler sırayla değil karmaşık bir kombinasyon halinde kapatıldığında).

Kayıt cihazındaki ses, cihazın ucunda bulunan gaga şeklindeki bir ağızlıkta oluşturulur. Ağızlık, hava üfleme deliğini kapatan (sadece dar bir boşluk bırakarak) ahşap bir tapa (Almanca'dan: Blok) içerir.

Günümüzde kayıt cihazları sadece ahşaptan değil aynı zamanda plastikten de yapılmaktadır. Yüksek kaliteli plastik enstrümanlar iyi müzik yeteneklerine sahiptir. Bu tür aletlerin avantajı aynı zamanda düşük maliyetleri, dayanıklılıklarıdır - ahşap kadar çatlamaya karşı hassas değildirler, sıcak presleme yöntemi kullanılarak hassas üretim yapılır ve ardından yüksek hassasiyetle ince ayar yapılır, hijyen (nemden korkmazlar ve tolere edilirler " banyo yapmak” iyi).

Ancak çoğu sanatçıya göre tahta flütler en iyi sesi verir. Geleneksel olarak üretim için şimşir veya meyve ağaçları (armut, erik) kullanılır; bütçe modelleri için kural olarak akçaağaç kullanılır ve genellikle maundan profesyonel aletler yapılır.

Kaydedici tam bir kromatik ölçeğe sahiptir. Bu, farklı tuşlarda müzik çalmanıza olanak tanır. Kayıt cihazı genellikle çalınabilecek en düşük ses olan F veya C ayarındadır. Perde açısından en yaygın kayıt cihazı türleri şunlardır: sopranino, soprano, alto, tenor, bas. Sopranino F akortundadır, soprano C akortundadır, alto sesi sopraninodan bir oktav daha düşüktür, tenor sopranodan bir oktav daha düşüktür ve bas altodan bir oktav daha düşüktür.

Kayıt cihazları ayrıca parmaklama sistemlerine göre de sınıflandırılır. Kayıt cihazları için iki tür parmak izi sistemi vardır: “Germen” ve “Barok” (veya “İngilizce”). "Germen" parmak sistemi, ilk ustalık için biraz daha kolaydır, ancak gerçekten iyi profesyonel enstrümanların çoğu, "Barok" parmak sistemiyle yapılmıştır.

Kayıt cihazı Avrupa'da Orta Çağ'da popülerdi, ancak 18. yüzyılda. Enine flüt gibi daha geniş bir aralığa ve daha yüksek sese sahip orkestra nefesli çalgılar tercih edilmeye başlandıkça popülaritesi azaldı. Kaydedici, klasik ve romantik dönemlerin müziğinde hak ettiği yeri alamadı.

Kayıt cihazının azalan öneminin farkına varmak için, Flauto isminin - 1750'ye kadar "flüt" kayıt cihazına atıfta bulunduğunu da hatırlıyoruz; enine flüte Flauto Traverso veya kısaca Traversa adı verildi. 1750'den sonra günümüze kadar "flüt" (Flauto) ismi enine flüt anlamına gelmektedir.

Yirminci yüzyılın başında kayıt cihazı o kadar nadirdi ki, Stravinsky kayıt cihazını ilk kez gördüğünde onu bir tür klarnet sanmıştı. Kayıt cihazının öncelikle okulda ve evde müzik çalmaya yönelik bir enstrüman olarak yeniden keşfedilmesi 20. yüzyıla kadar gerçekleşmedi. Kayıt cihazı aynı zamanda antik müziğin özgün bir şekilde çoğaltılması için de kullanılır.

Kayıt cihazıyla ilgili literatür listesi 20. yüzyılda muazzam boyutlara ulaştı ve çok sayıda yeni beste sayesinde 21. yüzyılda da sürekli büyümeye devam ediyor. Kaydedici bazen popüler müzikte kullanılır. Kaydedici halk müziğinde de belli bir yere sahiptir.

Orkestra flütleri arasında 4 ana flüt türü vardır: uygun flüt (veya büyük flüt), küçük flüt (pikolo flüt), alto flüt ve bas flüt.

Ayrıca mevcut olan, ancak çok daha az kullanılan, büyük E-düz flüt (Küba müziği, Latin Amerika caz), ahtapot flüt (modern müzik ve flüt orkestrası) ve hiperbas flüttür. Daha düşük aralıklardaki kanallar da prototip olarak mevcuttur.

Büyük flüt (veya basitçe flüt) soprano sicilinin bir enstrümanıdır. Flüt üzerindeki sesin perdesi, üflemeyle (dudaklarla harmonik ünsüzlerin çıkarılması) ve ayrıca deliklerin valflerle açılıp kapanmasıyla değişir.

Modern flütler genellikle metalden (nikel, gümüş, altın, platin) yapılır. Flüt, birinci oktavdan dördüncü oktava kadar olan bir aralıkla karakterize edilir; alt perde yumuşak ve donuktur, en yüksek sesler tam tersine tiz ve ıslıktır ve orta ve kısmen üst perdeler yumuşak ve melodik olarak tanımlanan bir tınıya sahiptir.

Pikolo flüt nefesli çalgılar arasında en yüksek sese sahip çalgıdır. Parlak, güçlendirilmiş, tiz ve ıslık çalan bir tınıya sahiptir. Küçük flüt, sıradan bir flütün yarısı kadar uzunluktadır ve bir oktav daha yüksek ses çıkarır ve üzerinde çok sayıda düşük sesin üretilmesi imkansızdır.

Piccolo aralığı - D?önce c5(İkinci oktavın D'si - beşinci oktava kadar), alma yeteneğine sahip enstrümanlar da vardır. C? Ve cis?. Okumayı kolaylaştırmak için notalar bir oktav daha alçak yazılır. Mekanik olarak, küçük flüt normal flütle aynı şekilde yapılmıştır (ilk oktavın "D-bemol" ve "C" olmaması dışında) ve bu nedenle genel olarak aynı performans özellikleriyle karakterize edilir.

Başlangıçta orkestra içinde (18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren) küçük flütün büyük flütün aşırı oktavlarını güçlendirmesi ve yukarı doğru uzatması amaçlanmış ve senfoni yerine opera veya balede kullanılması tavsiye edilmiştir. İşler. Bunun nedeni, varlığının ilk aşamalarında, yetersiz gelişme nedeniyle, küçük flütün oldukça sert ve biraz kaba bir sesin yanı sıra düşük derecede esneklikle karakterize edilmesiydi.

Şunu da belirtmek gerekir ki bu tip flüt, çınlayan vurmalı çalgılar ve davullarla oldukça iyi uyum sağlar; Buna ek olarak, küçük flüt obua ile bir oktav halinde birleştirilebilir, bu da etkileyici bir sese yol açar

Alto flüt, yapı ve çalma tekniği açısından normal flüte benzer, ancak daha uzun ve daha geniş bir boruya ve biraz farklı bir valf sistemine sahiptir.

Alto flüt üzerinde nefes almak daha hızlı tükenir. En sık kullanılan G'de(ayarda sol), daha az sıklıkla F'de(F ayarında). Menzil? itibaren G(küçük oktav sol) ila D? (D üçüncü oktav). Teorik olarak daha yüksek sesler çıkarmak mümkündür ancak pratikte neredeyse hiç kullanılmazlar.

Alt perdedeki enstrümanın sesi parlaktır, büyük bir flütün sesinden daha kalındır, ancak yalnızca mezzo forte'den daha güçlü olmayan dinamiklerde elde edilebilir. Orta kayıt mı? nüans bakımından esnek, tam sesli; üst? Flüte göre daha sert ve daha az tını rengine sahip olduğundan, en yüksek seslerin piyanoda üretilmesi zordur. Birkaç notada karşımıza çıkıyor, ancak Stravinsky'nin Daphnis ve Chloe ve The Rite of Spring gibi eserlerinde belli bir ağırlık ve önem kazanıyor.

Bas flütünün kavisli bir dirseği vardır, bu sayede enstrümanın boyutlarını önemli ölçüde değiştirmeden hava sütununun uzunluğunu arttırmak mümkündür. Ana enstrümandan bir oktav daha düşük ses çıkarır, ancak çok daha büyük miktarda hava (nefes alma) gerektirir.

Halk (veya etnik) flüt türlerine gelince, çok çeşitlidir.

Kabaca boyuna, enine, düdük (geliştirilmiş bir uzunlamasına flüt türü), Pan flüt, damar şekilli, yay ve bileşik flütlere ayrılabilirler.

İLE ena - Latin Amerika'nın And bölgesinin müziğinde kullanılır. Genellikle kamıştan yapılır. Genellikle G ayarında yapılan altı üst ve bir alt parmak deliği vardır.

Islık(İngilizceden teneke düdük, kelimenin tam anlamıyla “teneke düdük, boru” olarak çevrilmiştir, telaffuz seçenekleri (Rusça): ıslık çalmak, ıslık çalmak, ilki daha yaygındır), İrlanda, İskoçya, İngiltere ve diğer bazı ülkelerin halk müziğinde yaygın olarak kullanılan, ön tarafında altı delik bulunan uzunlamasına bir halk flütüdür.

Boru- Rus nefesli çalgısı, bir tür uzunlamasına flüt. Bazen çift namlulu olabilir; namlulardan biri genellikle 300-350 mm, ikincisi 450-470 mm uzunluğa sahiptir. Namlunun üst ucunda bir düdük cihazı, alt kısmında ise sesin perdesini değiştirmek için 3 adet yan delik bulunmaktadır. Sandıklar dördüncüye ayarlanmıştır ve genellikle yedincinin hacminde diyatonik bir ölçek verir.

Pyzhatka-- Rusya'nın Kursk bölgesi için geleneksel olan Rus halk müzik aleti, tahta flüt. 15-25 mm çapında ve 40-70 cm uzunluğunda ahşap bir tüp olup, bir ucuna eğik kesimli ahşap bir tapanın (“tampon”) yerleştirildiği, üflenen havayı sivri kenara yönlendiren ahşap bir borudur. küçük kare bir deliğin (“ıslık”).

"Pyzhatka" terimi aynı zamanda kavramın eşanlamlısı olarak da düşünülebilir. burnunu çekmek- Doğu Slavlar arasında kullanılanların en eskisi olan, aynı zamanda geleneksel bir Rus halk nefesli çalgısı olan bir tür uzunlamasına düdük flüt.

Bu çeşitlilik, diyatonik bir ölçek ve iki oktava kadar bir aralık ile karakterize edildi; hava akışının gücü değiştirilerek ve özel parmaklar kullanılarak kromatik bir skala da elde edilebildi. Amatör gruplar tarafından hem solo hem de topluluk enstrümanı olarak aktif olarak kullanılmaktadır.

Di- eski bir Çin nefesli çalgısı, 6 çalma deliği olan enine bir flüt. Çoğu durumda, di'nin gövdesi bambu veya kamıştan yapılır, ancak diğer ahşap türlerinden ve hatta taştan, çoğunlukla yeşimden yapılmış di'ler de vardır.

Di, Çin'deki en yaygın nefesli çalgılardan biridir. Hava enjekte etme deliği namlunun kapalı ucunun yakınında bulunur; ikincisinin hemen yakınında ince bir kamış veya kamış filmi ile kaplanmış başka bir delik vardır.

Bansuri-- Hint nefesli müzik aleti, bir tür enine flüt. Özellikle Kuzey Hindistan'da yaygındır. Bansuri, altı veya yedi delikli tek bir içi boş bambu sapından yapılır. İki tür alet vardır: enine ve boyuna. Uzunlamasına halk müziğinde yaygın olarak kullanılır ve dudaklarla ıslık gibi çalınır. Enine çeşitlilik en çok Hint klasik müziğinde kullanılır.

Pan flüt- çeşitli uzunluklarda birkaç (2 veya daha fazla) içi boş tüpten oluşan çok namlulu bir flüt. Tüplerin alt uçları kapalı, üst uçları açıktır. Bu isim, antik çağda bu tür flütün icadının mitolojik olarak ormanların ve tarlaların tanrısı Pan'a atfedilmesinden kaynaklanmaktadır. Müzisyen çalarken, tüplerin bir ucundan diğer ucuna hava akışını yönlendirir, bunun sonucunda içeride bulunan hava sütunları salınmaya başlar ve enstrüman belirli bir yükseklikte bir ıslık sesi çıkarır; Her tüp, akustik özellikleri uzunluğuna ve çapına bağlı olan bir temel ses üretir. Buna göre tüplerin sayısı ve boyutu panflute aralığını belirler. Aletin hareketli veya sabit bir fişi olabilir; Buna bağlı olarak çeşitli ince ayar yöntemleri kullanılır.

Ocarina... Eski bir nefesli müzik aleti, kap şeklinde bir kil düdük flütü. Dört ila on üç parmak arasında değişen deliklere sahip, yumurta şeklinde küçük bir odadır. Çok odacıklı okarinalar daha fazla açıklığa sahip olabilir (odacık sayısına bağlı olarak).

Genellikle seramikten yapılır, ancak bazen plastik, ahşap, cam veya metalden de yapılır.

İÇİNDE burun flüt ses burun deliğinden gelen hava akımıyla üretilir. Havanın burundan ağızdan daha az kuvvetle çıkması gerçeğine rağmen, Pasifik bölgesindeki birçok ilkel halk, burun nefesine belli bir özel enerji kazandırdıkları için bu şekilde oynamayı tercih ediyor. Bu tür flütler özellikle ulusal bir enstrüman haline geldikleri Polinezya'da yaygındır. En yaygın olanı enine burun flütleridir, ancak Borneo'nun yerlileri uzunlamasına flüt çalmaktadır.

Bileşik flütler birbirine bağlı birkaç basit flütten oluşur. Bu durumda, düdük delikleri her namlu için farklı olabilir, daha sonra basit bir farklı flüt seti elde edilir veya tek bir ortak ağızlığa bağlanabilirler, bu durumda tüm bu flütler aynı anda ses çıkarır ve harmonik aralıklar ve hatta akorlar oluşturulabilir. üzerlerinde oynadı.

Yukarıdaki flüt türlerinin tümü, büyük flüt ailesinin yalnızca küçük bir kısmıdır. Hepsi görünüm, tını ve boyut bakımından büyük farklılıklar gösterir. Ses üretme yöntemiyle birleştirilirler - diğer nefesli çalgılardan farklı olarak flüt, kamış kullanmak yerine hava akışını kenara doğru kesmesi sonucunda ses üretir. Flüt, kökeni en eski müzik enstrümanlarından biridir.

Sihirli Flüt: müziğin gerçek nefesi

Öncelikle kavramları anlayalım.

Flüt nedir? Vikipedi size bunun "bir dizi nefesli çalgının ortak adı" olduğunu söyleyebilir. Ve Latince'de Flatus "rüzgar, esme" anlamına geliyor.

Bu tanımlardan başlayarak bir adım daha ileri gidelim ve önce biraz tarihe dalalım.

Flütün tarihi

Bu enstrüman çok uzun zamandır biliniyor, çünkü flütler zaten beş bin yıldan daha eski (en azından) ve enine olanı boyuna olandan daha sonra tanındı. Elbette o zaman şimdiki gibi görünmüyorlardı; daha çok uzun düdüklere benziyorlardı. Yavaş yavaş, zamanın ve birçok ustanın elinin etkisi altında, parmaklar için delikler ıslık şeklinde kesildi. 17. yüzyılın sonunda J. M. Otteter flütü üç parçaya ayırdı (ondan önce iki parçadan oluşuyordu). Daha sonra deliklere vanalar eklendi - kural olarak dörtten altıya kadar, ancak on dörde kadar olabilir. Ancak tasarımdaki en temel değişiklikler, 1851'de bugün hala mevcut olan flütün tipi ve yapısının patentini alan T. Boehm tarafından yapıldı.

Ondan önce çok sayıda flüt sistemi vardı ve bunlar mümkün olan her şeyde farklıydı: uzunluk, kalınlık, akort ve parmak deliklerinin konumu. Boehm şu sonuca vardı: parmak deliklerini müzisyenin işine uygun değil, enstrümanın akustiğinin gerektirdiği şekilde konumlandırdı, flütün başına parabolik bir şekil verdi, delikleri valfler ve halkalarla donattı. ve son olarak enstrümanı ilk kez metalden yaptı. Daha önce flütler yalnızca ahşaptı ve daha az sıklıkla cam veya fildişinden yapılıyordu.

Boehm, üretim haklarını farklı ülkelerdeki şirketlere satarak flütü "kitlelere" "tanıttı". Sisteminin enstrümanı anatomik olarak o kadar kullanışlıydı ki, hareketlilik, ses uyumu, aralık, ses seviyesi ve sonorite açısından öncekilerden üstündü ve orkestra ve profesyonel uygulamadaki diğer sistemlerin hem kayıt cihazının hem de enine flütlerinin yerini hızla aldı. Elbette bu hemen olmadı çünkü yeni sisteme geçiş yapabilmek için müzisyenlerin parmaklarını tamamen yeniden öğrenmeleri gerekiyordu.

Bu arada kısa bir süre sonra obua, klarnet ve fagotta Boehm sistemi uygulandı.

Ne tür flütler var?

Flütler boyuna ve enine olarak ikiye ayrılır. Kabaca konuşursak, müzisyen uzunlamasına flütü yüzünün önünde, enine flütü ise yanında tutar.

Enine (solda) ve boyuna kanal örnekleri

Dahası, "flüt" kelimesini duyduğumuzda, enine flütlü bir kişiyi hayal ederiz: enstrümanın bir ucu dudaklara bastırılır, flütün "gövdesi" yüzün sağındadır, eller orada parmaklar valflerin üzerinde "koşarak" ses üretir.

Ve temel olarak "flüt" adı tam olarak Boehm sisteminin enstrümanı anlamına gelir. Müzik okullarında, konservatuarlarda bunu öğretiyorlar.

Boyuna flütün birçok çeşidi vardır, ancak asıl ve en ünlüsü kaydedicidir.

Enine flüt

Boehm sisteminin flütleri esas olarak dört türe ayrılır: büyük (veya basitçe flüt), küçük (aksi takdirde pikolo flüt olarak da bilinir), alto, bas. Elbette ahtapot flüt gibi daha egzotik türler de var. Ancak pikolo flüt ile aynı seviyeye getirilebilecek kadar yaygın değildir.

Flütte ses oluşumu, bir kişinin yönlendirdiği havanın (yani onun yönlendirilmiş nefesinin) enstrümanın kenarı tarafından kesilmesiyle meydana gelir. Bir müzisyen hava akış hızını zayıflatırsa veya tersine arttırırsa, yönünü değiştirirse, böylece sesin perdesinde bir değişiklik elde eder.

Enstrüman üç bölümden oluşur: baş, gövde ve dirsek.

Flütün bileşenleri yukarıdan aşağıya: baş, gövde, diz

Kafa konik-parabolik bir şekle sahiptir (Boehm'in iyileştirmelerine göre) ve ayrıca şu şekilde olabilir:

• hem düz hem de kavisli - tutmayı kolaylaştırmak için çocuk flütleri dahil;
• nikel, gümüş, altın, ahşap ve bunların alaşımlarından (kombinasyonlarından).

Flüt gövdesi, içinden delikler açılmış bir silindirdir. Enstrümanın özelliklerinden biri, valflerin üzerine nasıl yerleştirildiğidir: valflerden biri (G notu) diğerlerinden hafifçe yana doğru çıkıntı yaptığında, bir çizgi veya ofset halinde.

Valfler açık veya kapalı olabilir (başka bir deyişle rezonatörlü veya rezonatörsüz). İlk tip daha yaygındır, çünkü açık valfler sesin rezonansını parmaklarınızla hissetmenize ve performansın tonlamasını ayarlamanıza olanak tanır.

İki tür flüt dizi vardır: C (daha düşük ses çıkarma sesiyle - ilk oktava kadar) veya B (sırasıyla küçük oktavın B'si). İkinci çeşit biraz daha ağırdır.

Birçok flütün bir özelliği E-mekaniğidir. Üçüncü oktavın E notalarını çalmayı kolaylaştırmak için oluşturuldu. Profesyoneller böyle bir cihaz olmadan ses üretimiyle kolayca başa çıkabileceğinden, çoğunlukla yeni başlayan müzisyenler buna ihtiyaç duyar.

İyi flütler hiç de ucuz değildir. Mağazalarda sunulan en bütçe seçenekleri 200 ve 300 serisi, James Trevor (Prelude), Jüpiter, F.Stepanov'dur. Çoğu şey öğretmeninizin tercihlerine bağlıdır, ancak temel olarak bunlar öğrencilere önerilen çapraz çubuklardır. Ve mekanik ve ses kalitesindeki sorunlardan dolayı Çinli Maxtone ve Brahner'ı hiç önermiyorlar.

Öğretmenlerin tavsiyelerine uyacaksanız enstrüman için en az 15.000 ruble ödemeye hazır olun. Prensip olarak, bu bir bütçe fiyatıdır, çünkü aynı Yamaha veya Muramatzu'nun profesyonel modelleri yaklaşık 300.000 rubleye mal olabilir - ve bu sınır değil!

Yamaha YFL 211 (üstte) ve açılır kafalı Trevor James 3031-CDE

Boyuna flüt

Kaydedici en yaygın uzunlamasına flüttür. Elbette pipo, düdük ve diğerleri var ama artık seri üretilen bir enstrümandan bahsettiğimiz için kayıt cihazı üzerinde detaylı olarak duracağız.

Kayıt cihazı, yedi parmak için ve oktav valfinin yerini alan başparmak için başka bir deliğe sahip olmasıyla akrabalarından farklıdır.

Ses, içine bir mantarın yerleştirildiği kayıt cihazının ağızlığında doğar ve müzisyenin nefes alması için yalnızca dar bir boşluk kalır.

Boehm'in değişikliklerinden önce kayıt cihazının enine flütten daha yaygın olduğunu belirtmekte fayda var. Kayıt cihazı ancak 19. yüzyılın ortalarında müzik dünyasındaki konumunu büyük ölçüde kaybetti - sonuçta Boehm sisteminin enstrümanı daha fazla ifade, ses tonu ve daha geniş nota yelpazesiyle ayırt edildi.

Sesin perdesine bağlı olarak beş ana enstrüman türü (azalan sırayla) vardır: sopranino, soprano, alto, tenor ve bas.

Ek olarak, enstrümanlar parmak sistemine (gerekli notaları doğru bir şekilde çıkarmak için gerekli parmak yöntemi) göre Barok ve Germen olarak da bölünmüştür. Alman sistemine hakim olmanın daha kolay olduğu düşünülüyor. Görünüşe göre profesyonel kayıt cihazlarının barok tipte daha sık bulunmasının nedeni budur.

Üretim malzemesi ahşap veya plastik olabilir. Üstelik plastik ürünler mutlaka ahşap olanlardan daha kötü değildir. Çoğu zaman, aynı fiyata sahip iki kayıt cihazından yüksek kaliteli bir plastik kayıt cihazı, doğal malzemelerden yapılmış olandan çok daha hoş ve parlak ses çıkarır. Bu tür aletlerin bakımı daha kolaydır, hava koşullarına o kadar kaprisli değildir ve onları bir sırt çantasına atabildiğiniz ve sürekli güvenliklerini düşünmediğiniz zaman yürüyüş için oldukça uygundur. Plastik ayrıca yağmur veya kazara nehre düşme gibi beklenmedik "su prosedürlerine" karşı da tamamen kayıtsızdır. Üretimleri kolay olduğundan ucuzdurlar.

Tamamen farklı bir konu, hala varsayılan olarak kalite açısından çok daha yüksek olduğu düşünülen ahşap bir alettir. Çoğu zaman onlar için kullanılan malzemeler armut, maun ve şimşirdir. Daha basit modeller için - akçaağaç.

Kalite kalitedir ve ahşap bir kayıt cihazının kullanımı plastik muadilinden çok daha zordur. Hatta yeni bir flütünüzü ilk başta günde en fazla 15 dakika çalabilmeniz yeterlidir, aksi takdirde enstrümana zarar verebilirsiniz ve hiçbir zaman olması gerektiği gibi ses çıkarmayacaktır. Son zamanlarda alışılmadık bir durum olan sıradan ısı nedeniyle yağmur, kar veya sadece yüksek nem hakkında ne söyleyebiliriz? Hala ahşap olduğundan, kayıt cihazı düşme, dikkatsiz kullanım ve diğer sorunlardan dolayı çatlayabilir. Ahşap nemi mükemmel bir şekilde emer ve bu da ses kalitesi açısından öldürücüdür. Bu nedenle her provadan sonra iç kısımları özel bir fırçayla (genellikle kitte bulunur) silmeniz gerekir.

Hohner kayıt cihazları - yukarıdan aşağıya modeller 9555, 9517 ve 9532

Bir müzik mağazasında en yaygın iki kayıt cihazı türünü bulmanın en kolay yolu soprano ve alto'dur ve soprano hala satışlarda ilk sırada yer almaktadır. Ortalama olarak 250-300 ruble'den başlayan bir alet bulabilirsiniz. En çeşitli - demokratik Alman Hohner, Japon Yamaha, plastik ve ahşaptan yapılmış, barok veya Alman parmaklarıyla. Flüt tipine, malzemesine ve üreticisine bağlı olarak fiyat oldukça değişebilir. Soprano en kolay şekilde alındığı için fiyatı fahiş değildir ve 1000-1500 rubleye iyi bir plastik enstrüman bulunabilir. Özel bir şekilde hazırlanmış ve el yapımı ahşap elbette buna göre fiyatlandırılıyor ve benzer bir aletin maliyeti 6.000 ruble. - kesinlikle sınır değil.

Ve sopranino, tenor veya bas (belki de en pahalısı) gibi daha nadir şeylerden bahsediyorsak, buradaki maliyet 6.000 ruble'den başlıyor. Daha yeni başlıyor ve çoğu durumda açıkça 10.000 rublenin ötesine geçiyor. Örneğin, Mollenhauer'in ahşap bir enstrümanı - bas kaydedici Canta 2546k - yaklaşık 44.000 rubleye satılıyor.

Mollenhauer Kantası 2546K

Bir sonuç yerine

Bir flüt almaya karar verdiyseniz, kendiniz için bir takım ana noktalara dikkat etmelisiniz.

Her şey, enine flüt mü yoksa uzunlamasına flüt (yani kaydedici) çalmayı mı öğreneceğinize bağlıdır.

Enine flüt durumunda öncelikle öğreneceğiniz öğretmenin tavsiyelerine güvenin. Ve tabii ki kendi bütçenizle. Ancak, aşağı yukarı iyi bir enstrüman satın almak istiyorsanız, en az 15.000 rubleye güvenin.

Çok önemli bir nokta mağazadaki seçimdir. Deneyimsiz bir kişi (yani acemi bir müzisyen) kendi başına bir enstrüman satın almamalıdır, çünkü yalnızca bir profesyonel sesteki eksiklikleri duyabilir veya üretimdeki kusurları bulabilir. Orada nasıl olması gerektiğini bilmiyorsun, değil mi? O zaman bunu anlayan birine güvenmek daha iyidir.

Seçiminiz kayıt cihazına düştüyse ve bir öğretmenin yardımı olmadan öğrenmek istiyorsanız, orta seviye uzunlamasına flütü kendiniz seçebilirsiniz. Önemli olan, barok veya Alman parmaklı, soprano veya altolu ahşap bir enstrümana mı yoksa plastik bir enstrümana mı ihtiyacınız olduğuna önceden karar vermektir. Her ikisinin de özellikleri yukarıda açıklanmıştır.

Pek çok şey iyi seçilmiş bir araca bağlıdır, ancak her şey değil. Ve asıl önemli olan sabır, azim ve sadece dinleyicilerin değil, müzisyenin kendisinin de nefesini kesecek şekilde çalmayı öğrenme arzusudur.