Halk oyunlarının kökeni. Rus halk dansları: kökeni, bölgesel özellikleri. Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Dans özel bir halk sanatı türüdür.

Rusya'da kaç farklı dansın var olduğunu ve hatta modern Rusya'da hala var olduğunu saymak imkansızdır. Çok çeşitli isimleri vardır: Bazen dans ettikleri şarkıya, bazen festivalin veya etkinliğin niteliğine veya icra edildikleri yere göre. Ancak tüm bu çok farklı danslarda ortak bir şey var, Rus halkının karakteristik özelliği, bu hareketin genişliği, cesaret ve güç, neşe ve yaramazlık, özel neşe, yumuşaklık, lirizm ve şiir, alçakgönüllülük ve sadeliğin birleşimidir. büyük bir asalet ve haysiyet duygusu.
Rus halk danslarının asırlık bir tarihi vardır. 5-7. yüzyıllarda doğanın koynunda “halk oyunları” şenliklerinde halk oyunları oynanırdı. Karakterleri dünyanın eski Vedik fikirlerinden etkilenmişti.

Örneğin, Moravya krallığıyla ilgili eski bir efsanede, guslar anlatıcı, gençlerin toplandığı ve "yuvarlak danslar yaptığı ve daire şeklinde oynadığı" göllerdeki sallardan bahseder. Eski Rusların bu dengesiz sallar üzerinde ne tür danslar yaptığını hayal etmek zor.
Temel olarak evrenin Vedik fikirleriyle ilişkilendirilen eski Aryanlar için dans, meditasyonun, doğayla birliğin, onun devamının, yüksek sevgi duygularının ve sonsuz güzelliğe duyulan arzunun ifadesidir.
Eski Rus ritüel danslarında, yargılanabildiği kadarıyla, dünyanın Vedik temsilinin karakteristik düşünme biçimleri ortaya çıktı. Doğanın canlılara benzetilerek ruhsallaştırılması, doğadaki her nesnenin arkasında belli bir ruhun saklı olduğu ve her nesnenin canlı olduğu düşüncesi. Doğanın gücünü etkileyebileceğiniz ve belirli sonuçlara neden olabileceğiniz kelimelerin, ritmin, plastik eylemin, vücut hareketinin gücüne olan inanç. Tüm doğal güçlerin uyumlaştırılması, birliğin anlaşılması ve tüm evrendeki her şeyin ortak nüfuzu.

Zamanımıza çok az şey ulaştı; bunlar zaten oldukça geç takvim ve bir zamanlar Rus halkının tüm yaratıcılığını doğal olarak etkileyen günlük ritüeller.
Takvim ritüellerinin amacı, doğal afetlerden korunma arzusunun çevredeki dünya, yeryüzü ve doğa güçleri üzerinde yarattığı büyülü bir etkiydi.
Aile ritüelleri, bireyin hayatındaki olaylarla ilişkilidir - doğum, olgunluğa giriş, aile oluşumu, ölüm.
Drevlyan-Rusların ne tür enerjik güçlere sahip olduklarını, nasıl düşündüklerini, ne hissettiklerini yargılamak zor. Açık olan bir şey var ki, onlar insanlığın o temel hastalığına maruz kalmadılar: para ve güç, güç ve para. Kişi yalnızca şu veya bu şeyi yargılayabilir, ancak Drevlyans dünyasının nasıl yapılandırıldığına dair bu temel varsayımları ve fikirleri analiz ederek, günümüzün halk dansları dünyasının önemli ölçüde çarpıtıldığını, değiştiğini ve eski kökenlerinden uzaklaştığını fark edebiliriz. yine de bazıları (temel kökenler), Rus kültürüne, onu dünyadaki birçok kültürden önemli ölçüde ayıran belirli bir yük getirdiler.

Harika Rus halk koreografisi

Halk koreografisi, toplumun yaşamı ve gelişmesiyle, ekonomik ve sosyal yapısıyla, inançla, çağın estetik gerekleriyle her zaman yakından bağlantılı olmuştur.
Her dönem bir ayna gibi halkın dans kültürüne yansır. Folklor, her insanın ruhunu halkının gururuyla doldurur, saygıyı, sevgiyi ve vatanseverlik duygusunu geliştirir.
Rus halk dansları sanatının çeşitliliği harikadır. Yuvarlak danslar, yeniden danslar, oyunlar ve diğer halk dansları, çeşitliliği ve hareket zenginliğiyle hayranlık uyandırıyor. Dansta insanlar karakterlerini ortaya koyar, düşüncelerini, ruh hallerini ve deneyimlerini aktarırlar.
Kuzey yuvarlak dansları ne kadar güzel ve görkemli, Don ve Kuban Kazaklarının dansları ne kadar hızlı ve ateşli! Peki ya ışıltılı, şımarık Ural kadrilleri? Rus dansı daha ne kadar içeriyor?
Hıristiyanlık öncesi Rusya'da, Vedik takvim tatillerine denk gelecek şekilde zamanlanan renkli halk oyunları yaygındı, örneğin: Yarilin günü - Güneşin tatili, Tausen - Yeni Yıl, Obzhinki (Ovsen) - hasat, Kolyada - bir kış tatili ve çeşitli diğerleri.
Rus halkının ortak karakter özelliklerinin çoğu - özgürlük sevgisi, iradenin yılmazlığı, barışçıllık, sanata tutkulu ilgi, güzellik arzusu, misafirperverlik, açıklık ve neşe - özellikle oyunlarda, danslarda ve yuvarlak danslarda dikkat çekiyordu.
Rus yazarların, şairlerin, müzisyenlerin, bilimsel araştırmacıların ve sadece kültürlü ve eğitimli insanların çoğunluğu, Rus dansına ve Rus halkının tüm yaratıcılığına içten bir saygı ve coşkuyla yaklaştı. Sadece halk sanatı hakkında daha derin bir bilgi edinmek için değil, aynı zamanda onu takdir etmek için de çabaladılar. Resmi “milliyete” karşı, yabancı geleneklerin zorla getirilmesine karşı yaprak stilizasyonuna karşı çıktılar. Ayrıca, ulusal Rus kültürel topraklarında etten ve kemikten yetişmiş olarak, Rus sanatını dikkatle incelediler, çoğalttılar ve yetenekli bir şekilde geliştirdiler ve geliştirdiler.
Derzhavin ve Zhukovsky, Puşkin ve Lermontov, Gogol ve Nekrasov, Turgenev ve Tolstoy, Çehov ve Dostoyevski, Çaykovski ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Rachmaninov, Gorki ve Tvardovsky ve... (hepsini listelemek imkansızdır), hepsi gitti Halk yaratıcılığına ve özellikle de en samimi, içten ve maneviyatın temsilcisi olarak Rus dansına adanmış birçok coşkulu dize.
“...Büyükanne dans etmiyordu ama sanki bir şeyler anlatıyor gibiydi. Burada sessizce, düşünceli, sallanarak, elinin altından etrafına bakarak yürüyor ve tüm büyük vücudu tereddütle sallanıyor, bacakları dikkatlice yolu hissediyor. Durdu, aniden bir şeyden korktu, yüzü titredi, kaşlarını çattı ve hemen nazik, hoş bir gülümsemeyle parladı. Yana yuvarlandı, birine yol verdi, birini eliyle uzaklaştırdı; başını eğdi, dondu, dinledi, giderek daha neşeli bir şekilde gülümsedi - ve birdenbire yerinden fırladı, bir kasırga gibi döndü, daha ince, daha uzun oldu ve gözlerinizi ondan ayırmak imkansızdı...”

Yüzyıllar süren trajik güzellikteki tarihi boyunca muhteşem destanlar, bilge peri masalları, harika dantel örgüleri, olağanüstü kil ürünleri, şaşırtıcı derecede ilginç ve çeşitli ahşap ve kemik oymaları, ahşap üzerine renkli resimler, güzel cilalar yaratan Rus halkı. minyatürler, mücevherlerin inanılmaz derecede güzel ve özgünlüğünün yanı sıra içerik açısından zengin ve ritmik olarak parlak lirik, kahramanlık, düğün, oyun, dans şarkıları, aynı zamanda güzellik ve duyguların açıklığı açısından şaşırtıcı, parlak halk koreografisi yarattı.
Alman Staehlin (1707-1785), Rus kültürünün birçok alanında ünlü bir araştırmacıydı ve müzik alanında haklı olarak ilk müzikolog araştırmacısı olarak kabul ediliyor. Eserleri Rusya'da 18. yüzyıl sanatının ana materyalini oluşturuyor ve şu cümleyi kullanıyor: "Avrupa'nın tüm dans sanatlarında Rus köy dansını geçebilecek bir dans bulamazsınız ve Rusya'da başka hiçbir ulusal dans yoktur." dünya çekiciliği açısından bu dansla kıyaslanabilir!”

Dans ve yuvarlak danslar

Atalarımız ister evde yaşasın, ister tarlada çalışsın, ister yerleşim yerlerinde (şehirlerde) çalışsın, boş zamanlarını daima oyun oynayarak, dans ederek, yuvarlak danslarla geçirirlerdi; İster “katliam”da olsunlar, destanlarında hep vatanlarını anlatırlardı. Rus halk şiirinin ilham kaynağı olan eski guslarlarımız hala şarkıcılarda, yuvarlak danslarda ve danslarda görülmektedir. Bize geçmişteki bir eylemi işaret eden insanlar var ama danslarımızın ve yuvarlak danslarımızın ne zaman başladığına dair gerçek bir gösterge yok. Tarih efsanelerde yatar ve tüm halk efsanelerimiz gün ve yıl belirtmeden, bugünden itibaren geçmişten bahseder. Büyük-büyükbabalarımızın ve büyük-büyük-büyükbabalarımızın yaptıklarını söylüyorlar, ancak ne olayın gerçekleştiği yerden ne de kişilerin kendisinden söz etmiyorlar.

Dansçılar
Dans doğaçlamaları

Doğaçlama danslar halk arasında çok popülerdi. Onlarda dansçılar belirli bir dans koreografik kompozisyonuyla kısıtlanmamıştı. Her sanatçıya kendini ifade etme ve neler yapabileceğini gösterme fırsatı verildi. Bu tür danslar seyirciler için ve hatta bazen sanatçılar için bile her zaman beklenmedik bir durumdu.

Günümüze kadar ulaşan ve meşhur olan, ancak birçok yönden zaten ticarileştirilmiş olan bu tür danslar arasında şunlar vardı: “Barynya”, “Veselukha”, “Topotukha”, “Pleskach”, “Monogramlar”, “Kazak Dansı”, “ Gorodets Kapısı”, “Balalaikas”, “Chebotukha”, “Sibirya eğlencesi”, “Glade”, “Turna”, “Gusachok”, “Timonya”, “Keçe çizmeler”, “Gevezeler”, “Bahçede mi”, “Dairesel dans”, “Matryoshka”, “Kuzey hileleri” ve diğerleri.
“Ivan harika dans etti, özellikle de “Balık”. Bir dans korosu patlayacak, adam çemberin ortasına çıkacak - ve yani dönecek, zıplayacak, ayaklarını yere vuracak ve sonra yer çatlayacak - ve bir balığın hareketlerini hayal edecek. sudan kuru karaya atıldı: bir o yana bir bu yana eğiliyor, hatta topuklarını başının arkasına kadar getiriyor..."

Dans oyunları

Bu halk danslarına oyun dansları veya oyun dansları denilebilir, çünkü bunlarda oyun ilkesi çok açık bir şekilde ifade edilmiştir. Dansçı, hareketlerinde yalnızca hayvanların veya kuşların alışkanlıklarını taklit etmekle kalmadı, onlara insani karakter özellikleri de vermeye çalıştı.
İmaj olmadan dans olmaz. Koreografik bir görüntü ortaya çıkmazsa, o zaman yalnızca bir dizi hareket kalır, en iyi ihtimalle olayın bir örneği. Rus halk danslarının tipik olarak yaşam olaylarına karşı anlamlı bir tutumu vardır. Elbette dansçılar yürüyüş, uçuş ve hayvan alışkanlıklarını taklit eden unsurları kullanırlar. Ancak bu sadece bir kuşun görüntüsü değil, aynı zamanda durumunun "yeniden dans etme" olduğu, görüntüdeki el becerisinin, buluşun ve becerinin zafer kazandığı bir dans oyunudur.
Tüm bileşenlerin dans imajının yaratılmasına tabi olması çok önemlidir: hareketler ve çizimler, yani koreografik figüratif esneklik, müzik, kostüm, renk. Aynı zamanda dansın ifade araçları kendi başlarına değil, düşüncenin mecazi bir ifadesi olarak mevcuttur.

Rus Kahramanlarının Dansı (Rus savaş sanatının dansları)

Eski Rus dövüş sistemleri (bugün yargılanabildiği kadarıyla sistemlerin her biri) kendine özel dövüş dansına sahipti. Bu dövüş danslarının eski güvenilir isimlerini bilmiyoruz; yıllar geçtikçe değiştiler ve dönüştüler. Ancak bu dansların hepsinde aynı tanım olan "çömelme" hareketleri vardı. Çömelme artı dansta kullanılan dövüş hareketlerinin toplamı, dövüş dansının temelini oluşturuyordu. "İyilik için doğmuş" olanlar (Rus savaşçılar) için savaş dansı, "iyiyi kötülükten korumak" için ışığın yoğunlaştığı bir yer gibiydi.
Çömelme dansı Rusya'nın her yerinde yaygındı. Orta Çağ'ın başlarında Rusların toplam sayısı bir milyonu geçmiyordu, dil tek tipti ve askeri sınıf içindeki iletişim dostaneydi. Ancak Slav klanı büyüdü, sayıları arttı, dil ve kültürde özellikler ortaya çıktı, savaş yöntemlerinde değişkenlik ortaya çıktı ve daha önce tekdüze dövüş dansları değişti.

Başlangıçta çömelme tekniği iki biçimde mevcuttu:

1. Bir savaş yöntemi olarak.
2. Savaş dansı gibi.

Atlılar arasında çömelerek dövüş yöntemleri yaygındı ve piyadeler tarafından süvarilerle çatışmalarda kullanılıyordu.

Çömelme savaşı dört ana seviyeyi içeriyordu:

1. Takla atma;
2. Kaydırıcılar (çömelme ve dört ayak üzerinde hareketler);
3. Ayaktayken yapılan vuruşlar ve hareketler;
4. Zıplamalar ve çember hareketleri.

Takla atmalar esas olarak taktiksel hareketler olarak ve düşerken kendi kendini sigortalama yöntemleri olarak kullanıldı.

Kaydırıcılar, alt seviyede vuruş yapabileceğiniz ve zıplayabileceğiniz özel bir hareket türüdür. Silahlı saldırılar bacaklarla yapılan saldırı ve süpürmelerle yoğunlaştı. Yere yerleştirilen eller ek destek sağlıyordu; içlerinde bir silah tutabiliyor ve onu yerden kaldırabiliyordunuz.

Eller kesici silahlar veya ateşli silahlarla meşgul olduğundan, ayaktaki darbeler çoğunlukla bacaklarla yapılıyordu. Bu nedenle squat dansında ayak hareketlerine daha fazla dikkat edilir.

Çömelme hareketleri, değişen dövüş seviyeleri, aşağı inme ve atlama, "büyüme" çalışma tekniğini tamamlar. Atlarken çoğunlukla tekme atıyorlar ve yakın dövüş silahları kullanıyorlardı. Biniciye saldırdılar, atın üzerine atlayıp yere atladılar. Ata bindiklerinde, atların sırtı boyunca nasıl koşacaklarını, kılıç darbeleri nasıl atacaklarını, atın arkasından ve karnının altından nasıl vurulacaklarını biliyorlardı; ata nasıl bineceklerini (tonoz) ve yanlardan nasıl saldıracaklarını (saldırı yaparken ve korurken silahı nasıl döndüreceklerini) biliyorlardı. yanlar).

Yaya savaşlarında, yere düşen, kendisini birçok rakibe karşı, dar alanlarda veya karanlıkta yalnız bulan bir savaşçı için çömelme savaşı önemliydi. Bu dövüş tarzı iyi bir fiziksel eğitim gerektiriyordu ve çok enerji yoğundu, bu nedenle ekonomik tekniklerle dönüşümlü olarak savaşın taktiksel bir unsuru olarak kullanıldı.

Erkekler, dans ve dövüş yarışmalarında sürekli pratik yaparak, özellikle dayanıklılık ve kondisyon olmak üzere bu dövüş tarzına özgü gerekli motor becerileri geliştirdiler.

Bir savaş dansına hazırlanırken, erkekler genellikle bazen birkaç gün boyunca evden ormanlara giderler ve rakiplerinin bilmediği yeni dans "halkaları" kombinasyonları icat ederek eğitim alırlar.
Dövüş dansındaki hareketlerin amacı hem doğrudan uygulamalı hem de şartlı olarak mücadeleciydi, el becerisi ve koordinasyonu geliştiriyordu. Dövüş dansı, dövüş sanatının bilgi taşıyıcısı ve uygulamalı hareketleri eğitmenin bir yolu olduğundan, en çok savaşçılar arasında yaygınlaştı: Kazaklar, askerler, denizciler, subaylar ve çok popülerdi.
Müzik ve dansla savaşa girdiler. Atalarımızın bu geleneği Polonyalılar tarafından o kadar iyi hatırlandı ki, bunu Sienkiewicz'in kitabından uyarlanan “Ateş ve Kılıçla” filminde filme aldılar. Ve nedense bunu unuttuk!
İç Savaş sırasında savaş dansı hem Kızıl hem de Beyaz birlikler arasında yaşamaya devam etti. Kızıl Ordu askerleri, kızıl bayrak altında Bolşeviklere karşı savaşan İzhevsk ve Vodkin fabrikalarının alaylarının saldırılarını çok iyi hatırlıyor. Omuzlarında tüfeklerle akordeon sesiyle savaşa giriyorlardı ve askerler oluşumun önünde dans ediyordu. İnanması zor ama Bolşevikler bu tür psikolojik dans saldırılarına dayanamadılar ve geri çekildiler.

Yuvarlak danslar

Rus yuvarlak danslarının halkımız için önemi o kadar büyük ki, örneğin belki Rus halk düğünleri dışında böyle bir şey bilmiyoruz. Yuvarlak danslar, Rus halkının hayatında üç yıllık dönemi kapsıyor: ilkbahar, yaz ve sonbahar. Yuvarlak danslarda halk şiirinin yaratıcı gücünü, asırlık yaratıkların özgünlüğünü keşfediyoruz. Ve ancak bu bakış açısıyla Rus kültürümüzün dünyada benzeri yoktur. Rus halkının lirizminden, romantizminden, güzellik arzusundan - şiirden uzaklaşın, neşeli açık ruhlarını yok edin, onları parlak, coşkulu oyunlardan mahrum bırakın ve halkımız yaratıcılıktan, yaşamdan mahrum kalacak. Rus yaşamını diğer tüm Slav nesillerinden ve bir bütün olarak dünyanın geri kalanından ayıran şey budur.
Rus yuvarlak dansının orijinal anlamı sonsuza kadar kaybolmuş gibi görünüyor. Rusya topraklarında ortaya çıktığı zamanı doğrudan gösteren herhangi bir kaynağımız yok ve bu nedenle tüm varsayımlar varsayım olarak kalıyor.
Nehirlerin ve göllerin yakınında, çayırlarda, korularda... hatta çorak arazilerde ve avlularda - bunlar halk danslarının yapıldığı, özel adlarını aldıkları ve çok eski zamanlardan beri bu haklarını korudukları yerlerdir.
Şenlikli yuvarlak danslar var ve her gün, her gün olanlar var. Şenlikli yuvarlak danslar en eski olanlardır: geçmişin anılarıyla, çok eski bir halk festivaliyle ilişkilendirilirler.

Rus yuvarlak dansları yılın zamanına, serbest yaşam günlerine ve sınıfa göre dağıtılmaktadır. İlkbahar ve sonbahar köylülerin en çok eğlendiği iki dönemdir. Yuvarlak dansların ilkbahar, yaz ve sonbahara bölünmesini kabul ederek, Rus yaşamının gerçek resmini görebilir ve halk geleneklerinin kademeli ilerlemesini daha doğru bir şekilde takip edebilirsiniz.

Rus yuvarlak dansının özgünlüğü, türlerin çeşitliliğinde, içeriğinin Rus gerçekliğiyle ayrılmaz bağlantısında, performansının ve varoluşunun doğasında, eski ritüellerle sürekliliğinde yatmaktadır.

Yuvarlak dans, tematik koreografi ile ritüellerle ilişkilendirilir. Halkın emek faaliyetini yansıtan bu yuvarlak danslar haklı olarak en eski danslar olarak kabul ediliyor. İşle, günlük yaşamla ve insanların ritüellere ve yuvarlak danslara olan ilgileri ile bağlantı bugüne kadar devam ediyor. Modern Rus yuvarlak dansı aynı zamanda teatrallik ile de karakterize edilir.
Zamanın ve insanların etkisiyle yuvarlak dansların türleri de değişmektedir. Rus halk danslarında, bireysel sanatçı veya solist gruplarının şarkının konusunu canlandırdığı eğlenceli yuvarlak dansların yanı sıra, yeni yuvarlak dans türleri de ortaya çıkıyor: "kurulum", "katlanabilir" veya "ayarlanabilir".
Yuvarlak dansların dönüşümünün tarihi günümüze kadar devam ediyor. Yoğunlaştırılmış muhteşem kostümler, teatralizasyon ve stilizasyon, modern ses, ışık ve video efektleri, bir yandan bu muhteşem bir gösteri, diğer yandan ise milliyetin, daha doğrusu Rus halk kökenlerinin iğdiş edilmesi var. Bu iyi mi kötü mü? Burada “iki ucu keskin bir kılıç” var.
Çözüm

En azından geriye kalanları koruyoruz. Ancak hiç kimse herkesin gömleklerini giymesi, ayakkabılarını veya botlarını giymesi gerektiğini söylemiyor, ancak şu veya bu malzemenin tarihsel bir sunumu var ve halk sanatının modern bir yorumu var (bugün dedikleri gibi - "remix") , ancak yalnızca müzikle değil aynı zamanda dansla da ilgilidir).
Şimdiki zamana farklı şekillerde davranabilirsiniz, ancak geçmişe küçümseyerek yaklaşamazsınız. Gelişmek gerekiyor, ancak yine de nasıl olduğunu bilmeniz gerekiyor ve yalnızca halkınızın kültürüne saygılı davranmamalı, aynı zamanda halk sanatının da bizim gibi olduğunu anlamalısınız. Bu yapışma katmanının altında neyin sıkıştığını ve içeride ne olduğunu anlamayı öğrenmemiz gerekiyor. Peki buna nasıl ulaşılır?
Rus kültürü değerli olduğunda, Rus tarihi değerli olduğunda, o zaman zaman harcamak, dönüp anlamak, gerçekte kim olduğumuzu hissetmek mantıklıdır.
Ama yine de Rus halk danslarının materyallerini incelemeye başladığınızda nerede doğrunun nerede yanlış olduğunu anlamak çok zor olacaktır. Binlerce resme, fotoğrafa ve başka şeylere bakıyorsunuz ve Rus halk koreografisinin kökenlerini size açıklayacak hiçbir şey bulamazsınız. Müzelere, kütüphanelerdeki eski kitaplara gidin ve Hıristiyan tarihi dediğimiz her şey olacak, ancak eski Rusların her şeyi zaten bu yapışkan ağa sıkıca sarılmış durumda.
Ama belki eski Rus masallarında, destanlarda hala bir şeyler bulabiliriz, ama orada bile zaten pek çok yüzeysel, çarpık şey var. Ama sonra bırakın kalp bize neyin gerçek, neyin uzaylı olduğunu söylesin.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek kolaydır. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

Yayınlandığı tarih http://www.allbest.ru/

Rus halk danslarının oluşum tarihi

Sanatsal kültürün birçok biçimi arasında koreografi sanatı özel bir yere sahiptir. Yaratıcı düşünceyi ve hayal gücünü geliştirir, aynı zamanda uyumlu ruhsal ve fiziksel gelişimi sağlar ve güzellik anlayışını teşvik eder. Her halkın ulusal kimliği doğrudan folklora bağlıdır. Sadece müziğe, halk masallarına, gelenek ve ritüellere değil aynı zamanda halk danslarına da büyük rol veriliyor.

Halk oyunları, insanların asırlık yaşam deneyim ve bilgilerini bir araya getiren kolektif sanatsal yaratıcılığıdır.

Halk oyunları, kişinin yaşamını çeşitli şekillerde yansıtır, onun ruhsal güzelliğini ve zenginliğini ortaya çıkarır. İçerdiği estetik ideallerin birçok nesil insan üzerinde olumlu etkisi olmuştur. Çeşitli ülkelerdeki etnik grupların yaşamı ve gelenekleri, kültürel mirasın gelişimi ile doğrudan bağlantılıdır ve dans kültürünün oluşmasında büyük etkiye sahiptir. Koreografi sanatı, her milletin etnik yapısından kaynaklanan, en yaygın ve en eski sanat türlerinden biridir. Antik çağlardan beri insanlar dansı duygularını, duygularını ve yaşam olgularına karşı tutumlarını aktarmak için kullanmışlardır.

Her halk oyunu halkın tarihidir. Sevinçleri ve üzüntüleri, bilgeliği, kahramanlığı, günlük yaşamı, ahlakı ve iyi bir başlangıca olan derin inancı yansıtır. Antik çağlardan beri dans, bir insana hayatı boyunca eşlik etmiştir. Sadece halkın yazdığı bu eserlerin niteliği değişti.

Ülkemizin koreografi sanatının oluşumu, Rus koreografi okulunun gelişiminden doğrudan etkilenmiştir. Bunun nedeni, her birimizi istemeden de olsa Rus halkının koreografik kültürüne aşina olmaya mahkum eden bölgesel, politik ve ekonomik faktörlerden kaynaklanıyordu. halk dansları koreografi kültürü

Rus halkının tarihi geçmişi, birçok nesil insanın büyüdüğü ve ulusal kültürün şekillendiği olağanüstü gelişmiş yaratıcı ortamına tanıklık ediyor.

Rus halk dansları, eski Slav kabilelerinin ritüellerinden ve oyunlarından doğmuştur. Eski Rus danslarının çoğunun tarım kültü, doğal döngü ve hayvan alışkanlıklarının taklidi ile yakın bir bağlantısı vardı. Rus ulusal ve dans kültürü araştırmacılarının çalışmaları incelendiğinde, savaş benzeri dans örnekleri bulunamadı.

Eski Rusya'nın ritüel danslarında, o zamanın insanının karakteristik düşünce ve tutum biçimleri ortaya çıktı. Bu animizm ve sihirdir. Animizm, doğanın ruhsallaştırılması, evrendeki her canlı ve cansız nesnenin arkasında görünmez bir ruhun saklandığı ve dolayısıyla onu yeniden canlandırdığı inancıdır. Animizm, dünyanın büyülü temsiliyle yakından ilgilidir - bir kişinin bir şekilde doğanın gücünü etkileyebileceği ve istenen sonuçlara neden olabileceği kelimelerin, ritmin, vücut hareketlerinin gücüne olan inanç: zengin bir hasat, iyi sağlık , avda iyi şanslar, çiftlik hayvanlarının yavruları. Ritüel danslar her zaman analoji ilkesine, yani bir nesnenin dış görünümüne hakim olarak onun üzerinde güç kazanma inancına dayanmıştır. Av danslarında asıl şey çevik bir hayvanın taklidiydi. Tarımsal dansların merkezi doğa olaylarının, kuşların ve hayvanların, emeğin ve toprak çalışmasının taklidiydi. Ve burada hayal gücüne teslim olan kişi onu gerçeğe aktardı. Maslenitsa Kostroma'nın heykelini yakarak veya gömerek, gömdüğünü ve bir yıl daha kışa veda ettiğini hayal etti. Kuş uçuşunu taklit ederek gerçek kuşların gelmesi çağrısında bulundu. Emek süreçlerini taklit ederek zengin bir hasat elde etmek istedi. Böylece ritüellerde ve ritüel danslarda kişi edindiği bilgi ve deneyimi pekiştirdi. Eylemlerinin sonucunu derinlemesine kavramadan, bunu iyi ya da kötü güçlerin etkisinin sonucu olarak görüyordu. Aynı eylemleri aynı ortamda, aynı sırayla yeniden üreterek tekrarlamaya çalıştı ve bu ona şans getirdi. Yani onun anlayışına göre bu, iyi güçleri memnun ediyordu. Ritüel danslar halk arasında bu şekilde yerleşmiş ve nesilden nesile aktarılmıştır.

Halk ritüellerinin estetik yönünün oluşumunun tarihi, insanlar tarafından yaratıcılıklarının en iyi eserlerinin sürekli seçilmesidir. Ritüele giren bu eserler değişmeden kalmadı; nesilden nesile cilalandı.

Zaman geçtikçe Rus halkının ritüelin büyülü gücüne olan inancı yavaş yavaş kayboluyor ve daha eğlenceli bir biçim alıyor. Rus halkının boş zamanlarında eğlence işlevi gören oyunlar, şarkılar ve yuvarlak danslar gibi ritüellerden yavaş yavaş bireysel türler ortaya çıktı.

Rus dansının günümüze kadar ulaşan en eski ve yaygın biçimi, türlere ve biçimlere göre birçok bölüme sahip olan yuvarlak danslardır. Yuvarlak danslar eğlenceli ve süslü olabilir, bir daire içinde doğrusal olarak gerçekleştirilir ve aynı zamanda çeşitli farklı geometrik desenler içerir, dansçıların kompozisyonunda karıştırılabilir veya yalnızca kadınlara yönelik olabilir.

Rus dansı şarkıyla yakın bağlantılı olarak ortaya çıktı ve gelişti, çünkü Rus yuvarlak dansının tüm biçimlerine rağmen dramatik başlangıç ​​\u200b\u200batılır ve müziğin ritmik düzeninden gelir. A. Klimov'un "Rus halk dansının temelleri" adlı eserini inceleyerek - "Her yeni çağ, yeni siyasi, ekonomik, idari ve dini koşullar, halk sanatı da dahil olmak üzere toplumsal bilinç biçimlerine yansıdı" sonucuna vardık. Rus halk danslarının gelişimi, Rus halkının tüm tarihi ile yakından bağlantılıdır. Artık Rus dansının günümüze kadar gelmiş halini tüm yaşam ve insan faktörlerinin etkisi altında görüyoruz. Yıldan yıla toplumdaki ilerlemenin etkisiyle dansın evrimi meydana gelir. Yavaş yavaş eski dans türleri dans sözlüğünden çıkıyor ve yeni dans türleri ortaya çıkıyor. Buna bağlı olarak Rus halk dansları da sürekli dışarıdan etki altında kalmakta, dolayısıyla sözcüksel olarak sürekli kendini geliştirmekte ve zenginleştirmektedir.

Allbest.ru'da yayınlandı

Benzer belgeler

Klasik, folklorik, karakteristik, tarihi, gündelik, balo salonu ve pop dansları. Modern Rus balesinin kökenleri. Rus halk danslarının profesyonelleşmesi. Rusya'da tiyatro dansının ortaya çıkışı. Rusya'da koreografi eğitiminin başlangıcı.

özet, 20.04.2015 eklendi


Rus halk dansları formlarının kökenleri. 18. yüzyılda Rusya'nın bale sanatı. Koreografik formların iyileştirilmesi. Koreografinin en yüksek biçimi olarak bale. Halk koreografisinin formlarının özellikleri. Rus halk danslarının temel unsurları. Kolların ve bacakların pozisyonları.

kurs çalışması, 21.04.2005 eklendi


Halk sahne dansının ayrı bir performans sanatı türü olarak ortaya çıkış tarihi. Igor Moiseev'in adını taşıyan Devlet Akademik Halk Dansları Topluluğu. 1948'de Nadezhdina tarafından oluşturulan Rus halk danslarının koreografik topluluğu.

kurs çalışması, eklendi 01/09/2014


S.P.'nin hayatından kısa biyografik bilgiler. Diaghilev, yıllarca süren çalışma. "Rus Mevsimleri", yurtdışında Rus sanatının propagandası. 1909'da ilk bale gösterisi. Diaghilev girişiminin dünya koreografi sanatının gelişimi üzerindeki etkisi.

özet, 07/13/2013 eklendi


Gürcü halk dansları topluluğunun yaratılış tarihi. Balenin ulusal karakteri olan Gürcü dansının gelişimi ve reformu. Gürcü halk dansları topluluğu şu anki aşamada. Halk şarkıları ve dans topluluğu "Erissini", Gürcü çok sesli melodileri.

özet, 07/12/2010 eklendi


Altay dansının ortaya çıkışının ön koşulu olarak şaman dansı, gelişim tarihi. Ulusal geleneklerin aktarımında folklor gruplarının rolü. Altay Cumhuriyeti'nin ilk profesyonel koreografi sanatı grubu olan "Altam" Dans Tiyatrosu.

kurs çalışması, eklendi 01/13/2018


Bütünleyici bir sanat ve eğitim sistemi olarak halk sahne dansı okulunun analizi. Halk danslarının bale sanatının derinliklerine nüfuzunun özellikleri. Grupların evriminin gözden geçirilmesi, sahne görevlerine bağlı kostüm kombinasyonları.

test, 29.01.2012 eklendi


Rus halk danslarının kökenlerinden günümüze gelişim tarihi. Yuvarlak dansların ve dansların koreografik yapısı. Eğitimin ilk aşamasında halk sahne danslarını öğretme yöntemleri. Halk egzersizi hareketlerini gerçekleştirme kuralları.

kurs çalışması, eklendi: 10/18/2011


Amatör dans gruplarının yaratılış tarihi. Klasik dans egzersizinin icra kültürünün oluşumuna etkisi. Dans gösteri kültürünün kavram ve ilkeleri. Halk oyunları topluluğunda repertuar oluşturma ilkesi.

tez, 24.09.2009 eklendi


Rönesans, dans sanatının ve dans müziğinin gelişmesi için verimli bir zamandır. Halk ve saray (asil-feodal) danslarının ayrılması. Farklı nitelikteki hareketlerde koreografik desen bölümlerinin hızlı değişimi.

A) 18. yüzyıla yeni bir devletin - Rus İmparatorluğu'nun - ortaya çıkışı damgasını vurdu. Bu dönem, zamanının parlak bir reformcusu olan Peter I'in adıyla ilişkilendirilir. Kültürde de ciddi değişiklikler yaşandı. Rus dansının gelenekleri her zaman canlı olmuştur. Sarayda dans edildi ve dans 20. yüzyıla kadar taşrada varlığını sürdürdü. Rus halk dansları sanatı giderek değişiyor. Dans daha laik bir karaktere bürünüyor. Avrupa dansları sarayda popüler hale geldi: Fransız kadril, menüet, polonez ve diğerleri. 18. yüzyılın ilk yarısında merkezi dans, Rus sanatçıların sarayına gelen menüetti, çünkü performans için tam olarak bir Rus kadınının doğasında olan özellikleri talep etti: esneklik ve onun doğal alçakgönüllülüğü, yumuşaklığı ve dansın ifadesi. Ve sadece halk arasında Rus dansı sadece korunmakla kalmadı, aynı zamanda yeni çeşitler geliştirildi ve benimsendi. Böylece, Batı salon danslarının etkisinin bir sonucu olarak, Rus yaşamında kare dans, polka vb. ortaya çıkıyor, köye vardıklarında kökten değişiyorlar, tipik Rus yerel özelliklerini, performans tarzını ve karakterini kazanıyorlar, sadece belli belirsiz onlara benziyorlar. Batılı meslektaşları. (26)

Aynı zamanda Rusya'da serf balesi ortaya çıktı. Toprak sahiplerinin mülklerinden doğan bu sanat, 18. yüzyılın sonlarında yüksek bir sanatsal düzeye ulaştı. İlde henüz tiyatro bulunmadığından serf toplulukları objektif olarak eğitim amaçlı hizmet ediyordu. Sonsuz toprakları miras alan, binlerce köylü ruhuna sahip olan zengin soylular minyatür bir devlet kurdular. Başkentleri taklit ederek serf tiyatrosu da ortaya çıktı.

Başlangıçta serfler efendileri için halk oyunları sergiliyorlardı. Dönemin anı yazarlarından biri, Pskov eyaletindeki bir toprak sahibinin mülkünü ziyaret ederken bu tür "köy danslarını" nasıl gördüğünü anlatıyor. Serf balesinin dansçıları, hatta gerçek "dansçılar" haline gelerek, ulusal dans geleneğini dikkatlice birbirlerine aktardılar. Bu büyük ölçüde yaşam koşullarına bağlıydı. İlk olarak, kendilerini bir toprak sahibinin "bale okulu" ortamında bularak, şarkıları ve danslarıyla kendi köyleriyle bağlarını sürdürdüler. İkincisi, diğer serflerle birlikte tarlada ve malikanede çalışarak çevrelerinden nadiren tamamen koptular. Üçüncüsü, serf bale oyuncularının yalnızca nadir durumlarda yabancı öğretmenleri ve yönetmenleri vardı. (33)

Rus ulusal teması, 18. yüzyılın serf bale tiyatrolarında yaygın olarak yerleşmişti. Oradaki performansın doğası, Moskova ve St. Petersburg'un mahkeme veya özel sahnelerinden daha orijinaldi. Çoğu zaman, Rus olay örgülerine dayanan operalara orijinal dans eserleri, bireysel sayılar veya ara bölümler dahil edildi.

Kontlar Şeremetyev'lerin bale topluluğu, serf baleleri arasında en profesyonel olanıydı. Oyuncuları çocukluktan beri eğitimlidir. Ebeveynlerinden alınıp katı bir rejim altında büyütüldüler, soyadları sahibinin isteğine göre değerli taşların ismine göre değiştirildi.

Bu grubun dansçıları arasında Mavra Uruzova-Biryuzova öne çıktı; figürler arasında Avdotya Ametistova, Matryona Zhemchugova, Anna Khrustaleva ve diğerleri yer aldı. Dansçılar arasında ilk rolleri Vasily Vorobyov, ikinci rolleri ise Kuzma Serdolikov, Nikolai Mramorov üstlendi. Bu grupta ilk sırada Tatyana Shlykova - Granatova'nın adı yer alıyor.

İlk adımlardan itibaren Rusya'nın bale sanatı profesyonel bir sanat olarak kendini ilan etti. Bale gösterilerinin soylu saray mensuplarının ve kral ailesinin tekelinde olduğu Fransa'da olduğu gibi amatör dönemi bilmiyor.

Rusya'da ilk gösteriler, tiyatro okullarında okuyan ve geçim kaynağı tiyatro performansı olan oyuncular tarafından gerçekleştirildi. Becerilerini geliştirip tarzlarını, sahne tarzlarını ortaya koydular.(8)

Gelecekteki Rus dans okulları, tiyatroyla ilgili olmayan genel eğitim kurumlarının derinliklerinde ortaya çıktı. 1731'de kurulan St. Petersburg soylu birliği, Rus genç erkeklerini askeri ve kamu hizmetine hazırlıyordu. Onlara dans da dahil olmak üzere birçok konu öğretildi. Haftada 4 gün, 4 saat boyunca koreografi çalıştılar. Burada 1734 yılında J. Landais dans ustası pozisyonuna davet edildi.(3)

B) 18. yüzyılda Rus halk dansları görüntüleri ve halk oyunları Rus sahnesinde korunmuştur.

Rus halk dansları sanatı ve sahnedeki anlatımı dramatik aktörler ve opera sanatçıları tarafından dikkatle korundu. Şarkı ve çizgi roman sayıları antik halk tiyatrosunun danslarıyla doğrudan bağlantılıydı.

Rus bale dansçıları da halk dansları yapma geleneklerini korumaya çalıştılar, ancak bu, imparatorluk saray tiyatrosundaki yabancı dans ustaları için çok zordu. Rus dansçı Timofey Bublikov yeteneğini erkenden gösterdi. Sahneden ayrıldıktan sonra "saray dansı ustası" unvanını aldı. P.I. grubundaki serf sanatçılarına ders verdi. Şeremetyev. Burada Rus halk danslarına dayalı baleler sahneledi. Rus temalı Lebedinskaya Fuarı balesini A.D.'nin müziğiyle sahneledi. Kopyeva. I.I. gibi Rus koreografların faaliyetleri üzerinde büyük bir etkiye sahip olacak kişi Bublikov'du. Walberkh, I.M. Ablets, A.P. Gluşkovski. (9)

Her yeni bale performansıyla Rus toplumunun koreografi sanatına ilgisi arttı. Bir okul yaratmanın gerekliliği ortaya çıktı. 1738'de Rusya'da koreografi eğitiminin başlangıcı atıldı. Okul Peter I'in eski sarayında bulunuyordu; koreograf J. Landais'ti. A.A. okulda değerli bir yer işgal etti. Nesterov, okul açılmadan önce Lande ile çalıştı ve ilk Rus bale öğretmeniydi.

1777'de St. Petersburg'da bir halk tiyatrosu açıldı. Rusya'da "Özgür Tiyatro" adı verilen ilk ticari halk tiyatrosuydu. Birkaç yıl sonra hazineye devredildi ve şehir olarak anılmaya başlandı.

Şehir tiyatrosunun repertuvarı geniş bir izleyici kitlesine yönelikti, ancak burjuva draması, komik ve ciddi baleler ve trajedilerden oluşuyordu. Tiyatro şehirdeki izleyiciler arasında çok popülerdi. Kısa süre sonra artık herkesi barındıramaz hale geldi ve 1783'te başka bir bina inşa edildi - yeni bir Taş Tiyatro açıldı. Şehir tiyatrosunun topluluğu sadece Rus sanatçılardan oluşuyor ve hatta prodüksiyonlar Rus koreograflar tarafından gerçekleştiriliyor. Bu, halk tiyatrosunu saray tiyatrosundan ayırıyordu.(27)

1806'da Petrovsky Tiyatrosu'ndaki okulun varlığı sona erdi ve Moskova İmparatorluk Tiyatro Okulu onun temelinde düzenlendi.

18. yüzyılın ikinci yarısında Rus koreografisi, yabancı balenin sahneleme eğilimleri ve pedagojik teknikleri konusunda uzmanlaştı. Hilferding, Angiolini, Canziani Rusya'da çalışıyor. Bu kez Rus kültüründeki güçlenen eğilimler dikkat çekiyor. Bunlar, ülke genelini kasıp kavuran köylü ayaklanmaları ve halk huzursuzluklarıyla ilişkilendiriliyor.

Pek çok yetenekli sanat ustası serflikten ortaya çıktı. İl tiyatrosunun gelişmesinde ve Rus sahne sanatlarının özgün özelliklerinin oluşmasında önemli rol oynadılar.

19. yüzyılın başında serf balesinin modası geçtiğinde, sanatçıların çoğu başkentin imparatorluk sahnesine çıktı.

18. yüzyılda oyunculuk sivil ve vatansever nitelikteydi. Bu, geniş acıklı tonlamaların sahne dansına dahil edilmesine katkıda bulundu. Halk danslarının görkemli ve şarkı söyleyen jestiyle organik olarak birleştiler.(20)

18. yüzyılda yerleşik bir Rus klasik dans okulundan bahsetmek hâlâ mümkün değil. Ancak oyunculuk tarzı yavaş yavaş gelişiyor ve halk danslarının bu süreçte büyük rolü var.

18. yüzyılın sonunda ilk büyük koreograf I.I. Rus tiyatrosuna geldi. Walberch. Koreografi tarihinde önemli bir dönem onun adıyla ilişkilendirilmiştir. Eserleri o zamanın sanatının karakteristik özelliklerini ifade ediyordu.(4)

Vatanseverlik Savaşı olayları yaklaştıkça, sosyal ve kültürel yaşamın çeşitli tezahürlerini kapsayan vatanseverlik duyguları dalgası büyüdü. Dramatik sahnedeki gösteriler milli ruhun yükselişini yansıtıyordu ve çoğu zaman oditoryumda gösterilere neden oluyordu. Aynı zamanda, halk temaları üzerine eğlence ve ara oyun türü olağanüstü bir popülerlik kazandı.

Bu karma tür sözlü diyalogu, şarkı söylemeyi ve dansı içeriyordu. Yönlendirme, ulusal bir bayram, inanç, tarihsel gerçeklik veya modern bir olayla ilgili basit bir olay örgüsüne dayanıyordu. Böyle bir olay örgüsü, çeşitli aryaları ve halk şarkılarını, bale danslarını ve "Rus halk şarkısının sesiyle yapılan dansları" eylem halinde birleştirmeyi mümkün kıldı ve en popülerleri bir eğlenceden diğerine hareket etti. Koreografi o kadar önemliydi ki koreograflar senaryo yazarları ve yönetmenlerdi.(1)

“Semik veya Maryina Roshcha'daki Festivaller” adlı eğlencenin yazarı dansçı ve koreograf I.M. Abletz. “Semik”, 19. yüzyılın başında korunan, doğanın baharda canlanmasına ilişkin antik töreni dramatize etti. Ivan Lobanov, Rus ve çingene dansları "Semika" ve diğer eğlencelerde eşsizdi. Glushkovsky ve Lobanov'un kendisi saptırmaları besteledi. Ayrıca Glushkovsky'nin çalışmalarında da lider pozisyonlarda yer aldılar. Sayıları 20'yi geçmemesine rağmen.(9)

Vatanseverlik Savaşı'nın arifesinde ortaya çıkan ve sonraki on yılda zirveye ulaşan bu gösteriler, 1820'lerin sonlarına doğru gerilemeye başladı. Verimli halk kökenlerinden uzaklaşarak karikatürize özellikler kazandılar ve folkloru çarpıttılar. Daha sonra tükenen eğlence, insanların hayatındaki acil sorunlardan uzaklaşan bir gösterinin sembolü haline geldi.

C) 19. yüzyılın başlarından itibaren karakter dansı kavramının anlamı değişmeye başlamıştır. Buna yarı-karakteristik denildi ve karakteristik tanımı halk danslarına aktarıldı. Terimin bu anlamı günümüze kadar gelmiştir. 19. yüzyılın karakteristik dansı, halk danslarından bağımsız değil, ikincil bir anlama sahip olmasıyla farklıydı. Yasaları orkestra, ardından senfonik müzik ve performansın tarzı tarafından belirlendi. Popüler hareketler belirli bir milliyetin belirli sayıdaki kesimiyle sınırlıydı. (15)

19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında “karakter dansı” kavramı, hem salonda hem de halkta karakterli teatral günlük dans anlamına geliyordu.

Halk danslarını belirli bir içeriğe tabi kılan karakteristik dans, onun en önemli özelliklerini seçmiş ve asıl konuyu genişletip değiştirerek önemsiz olanları atlamıştır. Bu seçim doğaldı. Dansta, tarihi dönemlerin ruhunu ve günün performansının belirli koşullarını, tüm halkın karakteristik özelliklerini, karakterin ayırt edici özelliklerini aktarmayı mümkün kıldı. Bu nedenle aynı halk dansına dayanarak birbirine pek benzemeyen birkaç karakteristik dans yaratabilirsiniz.

Balede karakter dansının yeri ve rolü, dönemin estetik gereksinimlerine göre ya genişlemiş ya da daralmıştır. Tüm performansın etkili temeli olabilir, yalnızca bir ekleme numarasının haklarını elinde tutarak eylemden çekilebilir.

Karakteristik dansı en başından beri kuşatan asıl tehlike, halk içeriğinin ve tarzının kaybıydı.(28)

En başından itibaren karakteristik dansta iki eğilim ortaya çıktı. Bunlardan biri, folklor kaynağına yaratıcı yakınlığa, onun anlamını ve sanatsal doğasını aktarma çabasına dayanır; diğeri dekoratiftir, stilize edicidir. Her iki eğilim de, devrim öncesi tarihi boyunca Rus karakter dansının kaderini etkiledi ve belirli bir zamanın bale repertuarının genel durumunu açıkça ortaya koydu.

19. yüzyılın ikinci yarısında bale gösterisindeki karakteristik dans arka plandaydı. Hem grupların tasarımında hem de hareketlerin yorumlanmasında önemli stilizasyona tabi tutulan ulusal halk dansına dayanıyordu. Klasik dansta olduğu gibi, karakteristik bale topluluğu da sahnenin her iki yanında eşit sayıda katılımcı olacak şekilde simetrik olarak konumlandırılmıştır. Ayrıca aynı hareketi eşzamanlı olarak çeşitlendirerek birçok katılımcıdan oluşan bir süsleme veya kompozisyon grubu oluşturdu. Çoğunlukla karakteristik bale topluluğu, bir, iki veya üç çift solist için arka plan görevi görüyor ve dansın karmaşık modelini daha basit hareketlerle yansıtıyordu.

Karakteristik dansın hareketleri klasiklerin ilkelerine göre stilize edildi. Ulusal danslara olan aidiyetlerini korurken yumuşadılar, yuvarlaklaştılar ve daha akıcı hale geldiler. Klasik dansçıların bacaklarının mutlak ters dönmesinin yerini burada göreceli ters çevirme aldı. Ayak parmakları klasik dansta olduğu gibi uzatılmış, klasik dans pozisyonlarında kollar açılıp kaldırılmıştır. En farklı milletlerin dansları aynı hareketlere dayanıyordu: pas de basque, battement developmentpe, battement jete.

(3)

Bazı durumlarda karakter dansları genellikle klasik varyasyonlar şeklini aldı. Koreograflar, Çin, Japon ve Hint adımlarını sahnelerken, kolların ve vücudun konumlandırılmasının farklılığını korurken, stilizasyonu klasik dansın atlama tekniğini ödünç alma noktasına getirdiler.

Bunlar, 19. yüzyılın ikinci yarısında Rus balesinin kuralları haline gelen koreografi biçimleriydi. (26)

Halk dansları en eski sanatlardan biridir. Bir kişinin duygusal durumunu bedeninin yardımıyla ifade etme ihtiyacı nedeniyle ortaya çıktı. Dans kişinin günlük yaşamını, iş rutinini yansıtır. Neşeli ve hüzünlü izlenimler de belli bir ritimdeki hareketlerle ve daha sonra müzikle ifade edildi.

Dansın, şarkının veya müziğin doğuşunun önceliği konusunda hala bir fikir birliği yok; tartışılmaz olan bir şey var: dansın ortaya çıkışı, belirli bir vücut hareket dizisine eşlik eden ritmin farkındalığıyla ilişkilidir. Bu ritmik vücut hareketleri farklı içerikler taşıyabilir ve bu, daha sonra dansın kökeni hakkında birçok teorinin yaratılmasına neden oldu (öncekilere oyunlar, büyülü veya dini ritüeller, erotik içgüdüler vb. deniyordu). Teorilerden herhangi birinin var olma hakkı vardır ve aynı zamanda tek doğru olarak kabul edilemez. Dikkatli çalışmaları şu sonucu doğruluyor: Dans her zaman insanın sosyal yaşamında, uyumlu, estetik ve fiziksel gelişiminde önemli olmuştur.

Zaten varlığının ilk aşamasında dans, gerçekliği sosyal bir biçimde yansıtmaya, en tipik özelliklerini seçmeye ve onlara belli bir imaj vermeye çalıştı. Dansçılar için ilk müzik davul sesleri, şıngırdayan bilezikler ve muskaların sesiydi, ilk makyaj kanı taklit eden yüz boyamaydı ve ilk ifade edici oyunculuk deneyimi çeşitli hayvanların taklidiydi.

Dans sanatının doğuşu

Antik çağın ilk dansları bugün bu kelimenin adlandırdığı şeyden çok uzaktı. Tamamen farklı bir anlamı vardı. Bir kişi, çeşitli hareket ve jestlerle, etrafındaki dünyaya dair izlenimlerini aktararak, ruh halini ve ruh halini onlara kattı. Bağırışlar, şarkı söyleme, pantomim oyunu dansla bağlantılıydı. Dansın kendisi her zaman insanların yaşamı ve yaşam tarzıyla yakından bağlantılı olmuştur. Bu nedenle her dans, ortaya çıktığı halkın karakterine ve ruhuna karşılık gelir. Toplumsal sistemin ve yaşam koşullarının değişmesiyle birlikte sanatın doğası ve teması değişti, dans da değişti. Kökleri halk sanatına derinden kök salmıştı.

Antik dünyanın halkları arasında dans etmek çok yaygındı. Dansçılar her hareketin, jestin ve yüz ifadesinin bir düşünceyi, eylemi veya eylemi ifade etmesini sağlamaya çalıştılar. Etkileyici danslar hem günlük yaşamda hem de kamusal yaşamda büyük önem taşıyordu. Çoğu zaman şenlikler başladı ve onlara danslar eşlik etti.

İlkel bir toplumda yaşayan bir insan için dans bir düşünme ve yaşama biçimidir. Hayvanların tasvir edildiği danslarda avlanma teknikleri uygulanıyor; Dans, kabilenin doğurganlık, yağmur ve diğer acil ihtiyaçları için duaları ifade eder. Aşk, iş ve ritüel dans hareketlerinde somutlaşır.

Aile kutlamaları, kişisel kutlamalar, şehir ve ulusal bayramlara sosyal ve gündelik danslar eşlik ediyordu. Farklı dans türleri vardı: ev, şehir ve kırsal. Tema ve kompozisyon tasarımı ve sanatçıların kompozisyonu bakımından çeşitlilik gösteriyorlardı. Sahne dansının ortaya çıkışında büyük etkisi olan sosyal danslardı.

Zamanla koreografi değişti, her etnik grubun kendine has özellikleri vardı. Eski Mısır'da dans sanatı öncelikle ritüel nitelikteydi. Antik çağda, savaştan önce askerlerin ruhunu yükseltmek için tasarlanan ritüel danslara paramiliter danslar da eklendi. Antik Yunan'da tiyatro sanatının gelişmesiyle birlikte sahne dansı da ortaya çıktı. Buna göre antik dönemde halk oyunları sahne, askeri, kutsal (dini, ritüel) ve sosyal olmak üzere ikiye ayrılabilir. Orta Çağ'da saray ve köy dansları arasında bir ayrım vardı. Bu ayrımın henüz net sınırları yoktur ve çoğu zaman hem sarayda hem de halk oyunlarında aynı hareketler mevcuttu.

17.-19. yüzyıllarda balo salonu dansı ve bale gelişti. Ancak saray ve sahne koreografisinin kökenleri hâlâ halk danslarında yatmaktadır. Günümüzde pek çok dans tarzı ve türü var ama hepsi müzik, ritim ve hareketlerin birliğiyle birleşiyor.

Hemen hemen tüm etnografik gruplar arasında var olan en eski halk dansı türü yuvarlak danstır. Hareketleri basittir ve müzik veya şarkı eşliğinde daire şeklinde yürümekten ibarettir. Daire şekli güneşi simgeliyor olabilir. Yuvarlak dans tüm Slav halkları arasında vardı ve hala var. Litvanya'da korogod, Moldova'da hora, Bulgaristan'da, Romanya'da horo, Hırvatlar, Bohemyalılar, Dalmaçyalılar arasında kolo denir.

En eski dans geleneklerinden biri Afrika kıtasınınkidir. Zenci dansının özelliği, ritmin müzikten daha önemli olmasıdır. Afrika kültürü birçok Latin Amerika dansının gelişimine malzeme sağladı: mambo, merengue, samba, cha-cha-cha, lambada ve diğerleri. Modern dans stilleri bile - caz dansı, popping, rock'n roll, hip-hop, breakdance, RnB ve diğerleri - dünyadaki siyah nüfusun halk sanatına dayanmaktadır.

Halk dansları balo salonu dansının temelini oluşturdu. Böylece, tanınmış ve sevilen vals, 18. ve 19. yüzyıllarda topun kraliçesi haline gelen eski halk dansları volta mazurka'dan - Polonya halk dansları mazur, kujawiak ve oberek'ten doğmuştur.

İtalya için tarantella, Rusya için “Kalinka”, “Barynya”, Ukrayna için Kazak, Hopak, Polonya için Krakowiak, Macaristan için Csardas gibi bazı halk oyunları bir ülkenin ayırt edici özelliğidir. Ve diğerleri, polka ve çingene dansları gibi farklı bölgelerin ulusal özelliklerini birleştirerek tüm dünyaya yayıldı. Halk danslarının sayısız tarzı ve türü vardır, ancak hepsinin ortak bir yanı vardır: halkın tarihinin kronolojisini, ruhunu ve karakterini yansıtırlar.

Halk dansları, insanların duygusal ve sanatsal imajlarını somutlaştıran renkli, canlı bir yaratımıdır. Halk dansları, ortaya çıktığı toplumun tüm asırlık ve çeşitli tarihini anlatabilir ve gösterebilir. Halk dansları insanların hayal gücünün ve duygularının derinliğinin kişileşmesidir. Belirli bir milletin karakteristik özelliği olan içerik, olay örgüsü, dramatik temel, mekansal desenler ve plastik hareketler açısından zengindir. Halk dansı gerçeği yansıtmanın en canlı ve spesifik biçimidir, çünkü davranış ve ilişki normlarını, etiği, ahlakı ve ayrıca sosyal, ekonomik ve politik alanlardaki değişiklikleri ortaya çıkarır. Her dönemin tüm bu yönleri, insanların sanatsal yaratıcılığına yansır.

Kökenler

Halk danslarının kökeninin tarihi çok derinlere dayanmaktadır. Eski insanlar hayvanların hareketlerini kopyaladılar, doğal olayları taklit ettiler - gerçek bir iletişim ve duyguların tezahürü yoluna dönüşen ilkel dans böyle doğdu. Bu tür dansların hareketleri, çevredeki dünyanın izleniminin bir nevi yansımasıydı. Bir tür olarak halk danslarının yaratılmasında önemli bir rol, sadece koreografiyle dolu olan ritüel gizemler, törensel, dini ve etnik törenler tarafından oynandı. Halk danslarının yaratılmasına ve evrimine birden fazla neslin deneyiminin, yeteneğinin ve hayal gücünün yatırıldığını belirtmekte fayda var. Halk koreografisinin dans biçimleri zamanla sanat olarak bilenmiş ve her dönemde sanatsal değer ve bütünlük kazanarak mükemmelliğe doğru ilerlemiştir.

Halk dansları başka hiçbir dans türüyle karıştırılamaz. İnanç ve milliyetten bağımsız olarak etnik ve genetik olarak nesilden nesile aktarılır. Bu nedenle ruhun halk danslarının melodileriyle dans etmeye başlaması şaşırtıcı değildir. Her milletin kendine has bir dansı vardır. Performans, teknik içerik, sunum, ruh hali, müzik ve kostüm tarzında farklılık gösterir. Tüm bu geleneksel işaretler yüzyıllar boyunca geliştirilmiş ve halkın asırlık tarihini yansıtmaktadır.

Halk danslarının benzersiz bir fenomen olarak ana özelliği, belirli bir yazarı olmaksızın, bu dansın her zaman nesilden nesile aktarılması ve her milletin en doğru ve en tanınabilir arama kartı olmasıdır. Halk danslarının ulusal karakterinin birçok özellikte kendini gösterdiğini belirtmekte fayda var: müzikal ve koreografik yapı, renkli detaylar, icra tarzı. Önemine rağmen, bu dans oldukça basit bir uygulama tekniği ve basit figürler ve adımlarla öne çıkıyor. Daha genelleştirilmiş bir karaktere sahiptirler ve etnik köken açısından zengindirler.