Elveda halüsinasyonlu filler. Walt Disney Animasyon Stüdyosu! Başyapıtlar nasıl yaratıldı

Arkadaşlar, ruhumuzu siteye koyduk. Bunun için teşekkür ederim
bu güzelliği keşfediyorsunuz. İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
Bize katılın Facebook Ve VKontakte

İyilik ve sihirle dolu, izleyiciye son derece olumlu duygular yaşatan eski güzel Disney çizgi filmlerini hangimiz sevmez ki? Ancak hepimiz izlerken en sevdiğimiz olay örgüsünün ve karakterlerimizin doğasında bulunan alışılmadık ayrıntıları fark etmiyoruz.

web sitesi sizi ünlü çizgi filmlere daha yakından bakmaya ve yaratıcıların en dikkatli izleyiciler için hazırladığı sürprizleri keşfetmeye davet ediyor.

1. Tüm prensesler arasında yalnızca Rapunzel'in yeşil gözleri vardır.

Çoğu Disney prensesinin mavi, mavi veya kahverengi gözler. Ve sadece Rapunzel açık yeşille çizilmişti.

2. "Güzel ve Çirkin" çizgi filmindeki canavar 7 farklı hayvanın özelliklerine sahiptir.

Sanatçılar Canavarın imajını yaratmak için çok uzun zaman harcadılar. Sonuç olarak onu ödüllendirmeye karar verildi. dış işaretler 7 farklı hayvan. Canavar, mavi gözlerini sonunda dönüştüğü prensten almıştır.

3. “Küçük Deniz Kızı” adlı çizgi filmdeki Ariel, oyuncu Alyssa Milano'dan kopyalandı.

“Küçük Deniz Kızı” adlı çizgi filmin ana karakteri, daha sonra “Charmed” adlı televizyon dizisindeki Phoebe rolüyle ünlenen 11 yaşındaki Alyssa Milano'ya dayanıyordu. Görünüşünün yanı sıra, oyuncudan bazı karakter özelliklerini ve tavrını da aldılar.

4. Transformers'tan Eeyore ve Optimus Prime aynı sesle konuşuyor.

Aktör Peter Cullen, hem Winnie the Pooh'daki peluş Eeyore'u, hem de gişe rekorları kıran Transformers filmindeki robot Optimus Prime'ı seslendirdi.

5. Jungle Book'taki akbabalar The Beatles'tan kopyalanmıştır.

Efsanevi dörtlünün menajeri bu karakterleri “The Jungle Book” adlı çizgi filmde seslendirmeyi kabul etti. Ancak John Lennon tüm grup adına sert bir ret cevabı verdi. Yine de boyunlar tıpkı ünlü Liverpool müzisyenleri gibi çıktı.

6. Aslan Kral'daki Simba aslan gibi kükremiyor.

Aslanın kükremesi çok sessiz olduğu için karikatürde aslan kükremesi yerine kaplan kükremesi kullanılmasına karar verildiği ortaya çıktı.

7. “Kahramanlar Şehri” adlı karikatürde “Karlar Ülkesi”nden Hans'ı görebilirsiniz.

“Frozen” adlı çizgi filmdeki baştan çıkarıcı kötü adam prensi hatırlıyor musunuz? Yakın zamanda vizyona giren Kahramanlar Şehri'nin yaratıcıları, kötü adama şaka yapmaya karar verdi ve fotoğrafını polis karakolundaki arananlar panosuna koydu.

8. "Ratatouille" adlı karikatürde "Yukarı" adlı karikatürdeki köpeğin gölgesini görebilirsiniz.

Sahnelerden birinde ana karakter Remy bir köpeğin gölgesine rastlıyor. Ratatouille filminin çekimleri sırasında Disney yalnızca Up adlı animasyon filminin yapımını planlıyordu. Doug köpeğinin gelecekteki karikatürden ortaya çıkışı bir tür şaka ve bir sonraki projeye dair bir ipucu.

9. Tarzan'daki bir sahnede profesörün çantasından düşen peluş oyuncak aslında Mulan'ın köpeği Küçük Kardeş'tir.

Disney çizgi filmlerinin yaratıcıları bazen şaka yapmaktan çekinmezler. En sevdiğim hilelerden biri çizgi filmlere geçmiş filmlerden öğeler eklemek. Bu tür göndermeleri yalnızca çok dikkatli bir izleyici fark edebilir.

Birkaç bilgisayar, "akıllı" program ve bir film şaheseri hazır mı? Hayır, modern animasyon filmleri yapmak çok daha zor. CHIP, Disney stüdyosunu ziyaret etti ve film yapımcılığı ile programlamanın birleşimi hakkında konuşmaya hazır.

Pamuk Prenses, Cinderella, Pocahontas, Bambi ve Mickey Mouse - hepsi stüdyoda yaratıldı; burada Disney hikayelerindeki diğer eşit derecede ünlü karakterlerle birlikte, çizgi film karakterleri dolaplardan, raflardan, duvarlardaki resimlerden bizi sevinçle karşılıyorlar. Modern teknoloji ve geleneksel pastoral resim sanatı - günümüz Disney'inin özü budur.

CHIP stüdyoyu ziyaret etti uzun tarih Animasyon filmlerinin nasıl doğduğunu öğrenmek için Burbank, Los Angeles County, Kaliforniya'da, Hollywood Tepeleri'nin eteğinde yer alan. 1923'te kurulan şirket, son iki yılda, hayal kırıklığına uğramış bir video oyunu kötü adamının kamuoyunun kabulünü aradığı 52. animasyon filmi Oyunbozan Ralph'in yapımcılığını üstleniyor.

Burada, Amerikan film endüstrisinin “Silikon Vadisi”nde, bu iki yılda 200 animatör, programcı ve sanatçının çabalarıyla 188 karakter ve 79 mekân doğdu. 10.000'den fazla bilgisayar sahne sahne işlendi. Aksiyon dört video oyunu dünyasında geçiyor. Her şey, atari salonu Donkey Kong'u anımsatan, sekiz bitlik pikselli Fix-It Felix Jr. oyunuyla başlıyor. Daha sonra ana karakter Ralph, gerçekçi nişancı Hero%u2019s Duty'ye gizlice girer ve ardından kendisini Alice Harikalar Diyarında ve Alice Harikalar Diyarında'nın bir karışımı olan yarış simülatörü Sugar Rush'ta bulur. Japon animesi. Bu oyunların giriş ve çıkışları dördüncü dünyada, Merkezi Oyun İstasyonunda bulunur. Her evrenin kendine has tasarımı, hareketleri, renkleri ve efektleri vardı. “Dört filmden birini yapmak gibiydi… çok karmaşık film", bunu neredeyse imkansız teknik ve mantık sorunu Renato Dos Anjos, animasyon ekibi lideri.

Slot makineleri ve jöle bankaları arasında

Sunulan dünyaların birbirinden belirgin şekilde farklı ama aynı zamanda uyumlu olması için karikatürün yapımına uzun bir çalışma ile başlandı. İzleyicilerin popüler animasyon dizisi "The Simpsons" ve "Futurama"dan aşina olduğu yönetmen Rich Moore, "Duygu veya nostalji uyandıran unsurlar arıyorduk" diyor. Barselona'daki yaratıcı ekip, Antoni Gaudi'nin mimarisinden ilham aldı. Geliştiriciler de ziyaret etti Uluslararası sergi Köln'deki şekerleme dükkanında go-kart pistine gitti ve çeşitli video oyunları oynadı. Moore, film ekibi tarafından geliştirilen Fix-It Felix oyununun yer aldığı stüdyodaki atari makineleriyle özellikle gurur duyuyor. 1980'lerden kalma olduğu sanılan bu çizik kutular, animatörleri, tasarımcıları ve programcıları molalar sırasında rekor sayılara ulaşmak için yarışırken gösteriyor.

2010 yılında titiz bir planlamanın ardından filmin prodüksiyonuna başlandı. Senaryo zaten hazırdı ve aralarında Oscar adayı John C. Reilly (Oyunbozan Ralph) ve Sarah Silverman'ın (Vanellope) da bulunduğu karakterleri seslendiren aktörler her sahneyi okumaya başladı. Çoğu zaman, animasyon filmleri için alışılmadık bir durum olan, aynı odada birlikte ses çalışması yaptılar. Bu, bazı ilginç doğaçlama diyaloglara yol açtı. Ayrıca oyuncular, animatörlerin yüz ifadelerini ve jestlerini yakalayabilmeleri için filme alındı; bu, sonraki çalışmalar için iyi bir yardımcıydı. Aynı zamanda, düzen uzmanları bilgisayar tarafından oluşturulan temel karakter modellerini sahne konumlarına yerleştirdi, kamera konumlarını belirledi ve ses kaydı için zamanlamayı ayarladı.

Fareye tıklayın - ve... kaldırılır!

Son olarak kaba ve hala çirkin olan sahneleri canlandırmaya başlamanın zamanı geldi. Yarım düzine bilgisayarla donatılmış karanlık bir mini stüdyoda yönetmen Rich Moore, animasyon ekibine belirli bir sahnedeki karakterlerin ne yaptığını, ne düşündüğünü ve hissettiğini açıklıyor. Çalışanlar seslendirme sanatçılarının videolarını izliyor, hatta bazıları sahneyi sahneleyip kendilerini kaydediyor. Bu size karakterin nasıl durduğunu, elini hareket ettirdiğinde veya göz kırptığında ve ayrıca belirli bir durumda nasıl davrandığına dair bir anlayış sağlar. Animasyon departmanı başkanı Renato Dos Anjos, "Animasyon yaratmak teknik bir görevden ziyade sanatsal bir yetenektir" diye açıklıyor. "Oyunbozan Ralph" üzerinde çalışan 67 animatörün tümü, hazırlık aşamasından itibaren bilgisayarlarının başına oturup hareketleri temel bir karakter modeline göre modelliyor ve kaba yüz animasyonu yaratıyor. Bu ilk modeller, fareyle kafaya veya eklemlere tıklanarak hareket eden iskelete sahip dijital bebeklerdir. Uygulama için her karakterin modelinde kontrol yapılarının olması gerekir. Animasyon programında tanımlanan bu tür diziler, karakterin iskeletinin kolun bükülmesinden tutun da hareket etmesine kadar olan tüm basit ve karmaşık hareketlerini dönüştürür. koreografik dans. Dos Anjos, "Bir hareketi uygulayamazsak, her zaman uygun bir kontrol yapısı yaratacak kadar akıllı biri vardır" diyor. Bu “kurtarıcılardan” biri de Karakterlerin Teknik Direktörü Jan Berger. Mesleğini Film Televizyon Enstitüsü'nde okudu ve 2012 yılı başından beri şu anda görev yapıyor. Disney. Ian, "teçhizat" adı verilen kontroller tasarlıyor ve bunları animatörlerin isteklerine uyacak şekilde özelleştiriyor. Berger, "Ana karakterler için bu süreç birkaç ay sürebilir, ikincil karakterlerde ise bunu birkaç gün veya haftada yapıyoruz" diyor. Ekip, Oyunbozan Ralph'deki hareketli modelleri yaratırken Disney geleneğinden biraz saparak daha çok video oyunlarına odaklandı. Bu en çok Fix-It Felix oyununun dünyasında fark edilir. Burada kahramanlar, klasik atari oyunlarında olduğu gibi yalnızca %90 B0 açıyla keskin dönüşlerle zıplayarak hareket ederler. pürüzsüz hareketler konutlar. Diğer dünyalar da taleplerini dile getiriyor. Oyunbozan Ralph'ın baş animatörü Zach Parrish, "Animasyon yaparken sürekli olarak çizgi film, gerçekçi, basit, duygusal ve komedi tarzları arasında geçiş yapmak zorunda kalıyoruz" diye açıklıyor. Çalışmanın ilk aşamasında, yalnızca 10 kare/sn hızında kaba, düzgün olmayan bir animasyon olan "Engelleme Geçişi" belirir. Rich Moore bu konuyu inceliyor ve hem kendi görüşünü hem de oyunculuğunu belirtiyor. film seti. Sadece onun yorumları dikkate alınarak değiştirilen sahne animatörler tarafından 24 kareye dönüştürülür - bu haliyle film beyazperdede gösterilecektir. Peki 67 kişiye ne gerek var? Yüzlerinde yorgun bir gülümsemeyle şöyle açıklıyorlar: Herkes haftada sadece 80 kare çekiyor, bu da üç saniyelik bir filme denk geliyor. 12 saniyelik bir sahnenin animasyonu ortalama bir ay sürüyor.

Simülasyon ve manuel optimizasyon

Animatörler çalışmalarını teknik animasyon departmanına teslim ederler. Ekibi, Ralph'ın Sugar Rush dünyasında yarış pistinde yarışırken saçlarının rüzgarda uçuşma şekline veya otururken kıyafetlerindeki kıvrımların yerleşimine odaklanıyor. Burada karakteristik Disney fiziğini hatırlıyorsunuz - gerçekçi değil ama aynı zamanda ikna edici görünmesi gereken karikatürize. Jan Berger aynı zamanda teknik animasyonla da ilgileniyor: "Benim deneyimim, en iyi sonuçların el animasyonu ve modelleme kombinasyonuyla elde edildiği yönünde." İkincisi, programın ilk önce nesnenin başlangıç ​​konumunu gösterdiği anlamına gelir. Daha sonra etkinleştirilir fiziksel güç yerçekimi veya rüzgar gibi ve maddenin yani saçın veya giysinin sertliğini belirler. Berger kısaca şöyle açıklıyor: "Artık ideal sonuca ulaşılana kadar ayarlamalar yapılması gerekiyor." Meslektaşlarının çoğu gibi o da bu amaçlar için en popüler 3D animasyon programını kullanıyor - hatta kendi eklentisini geliştirdiği Autodesk Maya.

Ralph ve diğer karakterler hayata uyanırken, etrafımızdaki dünya hâlâ ölü. Cesar Velasquez liderliğindeki efekt uzmanlarından oluşan bir ekip bunun üzerinde çalışacak. Karakterlerle ilgisi olmayan her şeyi canlandırıyorlar: ateş, su, duman, yıkım, patlamalar. Hatta bu efektler filmin her dünyasında farklı görünüyor. Örneğin Hero%u2019s Duty adlı nişancı oyununda Ralph'ın uzaylılara karşı mücadelesi olabildiğince gerçekçi bir şekilde tasvir ediliyor. Velazquez, "Bunu yapmak için birkaç efekt katmanı uyguluyoruz: önce duman, buhar ve sis, ardından parçacıklar ve küçük döküntüler ve son olarak da ışık, parlamalar ve kıvılcımlar" diyor. Oyunbozan Ralph'in ilk film olduğunu belirtmekte fayda var. Disney stüdyoları sözde efekt tasarımcısının katıldığı. Yaratıcılar aynı zamanda her dünyaya benzersiz bir stil verirken, tamamen bilgisayar grafiklerine dayanmadan, özel efektlerde bile Disney çizim geleneğini sürdürmek istediler. Velazquez ve ekibinin bazı efektleri analog modda test etmesi gerekiyordu. Sonuç, bilgisayarda oluşturulan ve elle çizilmiş efektlerin bir birleşimidir. Bu özellikle Ralph'ın çikolata nehrine düştüğü sahnede fark edilir. Bilgisayarda klasik şekilde sıvı gibi canlandırılan nehir gerçekçi görünüyor. Ancak Ralph'ın giysisindeki çikolata damlaları tipik Disney karikatür tarzında yapılmış; bunlar bir efekt tasarımcısı tarafından çizilmiş.

Efekt animasyonu, Ludwigsburg Film Akademisi'nde eğitimini tamamladıktan sonra Disney ekibine katılan Hendrik Panz tarafından gerçekleştiriliyor. Pants ile çalışan birkaç kişiden biri animasyon programı Houdini, karmaşık efektler için pazar lideri Autodesk yazılımından daha uygundur. Bu tür efektler aynı zamanda çok büyük bilgisayar gücü gerektirir, bu nedenle animasyon ekibi gerçek “canavarlar” üzerinde çalışır. Örneğin Panz'ın Linux çalıştıran iş istasyonu 48 GB RAM ve sekiz çekirdekli bir grafik işlemciyle donatılmıştır.

Bodruma da aydınlatma ekleyelim

Açık son aşama Adolph Lusinski'nin ışıklandırma ekibi sahneleri ve karakterleri aydınlatıyor, gölgeler ve yansımalar yaratıyor ve renklerin ön plana çıkmasını sağlıyor. Tüm çalışmalar analog modda başlıyor; konu için çeşitli aydınlatma şemalarının test edildiği bir Disney fotoğraf stüdyosunda. Bu bilgiyle donanmış uzmanlar, belirli bir sahneye iki aşamada ışık tutuyor. İlk olarak, gerçek zamanlı bir oluşturucu (Figaro adlı başka bir Disney şirket içi yapımı), kamera konumlarına göre ışık ve gölge şekilleri yaratıyor. Lusinski, "Yönetmen Rich Moore ile aydınlatmanın nasıl çalıştığı hakkında konuşuyoruz" diyor. "Aydınlatma teknisyenleri daha sonra son görselleştirmenin ayrıntıları üzerinde çalışıyor." Bunun için Disney filmi yeni bir piksel gölgelendirici geliştirdi. Bireysel piksellerin parametrelerini hesaplayarak belirli bir renk oluşturmanıza, ışık değerlerini değiştirmenize, gölgeleri, yarı saydamlığı, vurguları ve yansımaları görüntülemenize olanak tanır. Hareketlerin, efektlerin ve ışıkların animasyonu yapıldıktan sonra sahne stüdyonun bodrum katına gönderilir. Adolph Lusinski, "Burada yalnızca görüntüleri işleyen yaklaşık 10.000 bilgisayarımız var" diye açıklıyor. Ve bu güç bile bu kadar emek yoğun bir film için yeterli olmadığı için stüdyo Los Angeles'ta başka bir bilgisayar merkezi kiralamak zorunda kalıyor.

Ve artık iki yıllık prodüksiyon sona erdi: Bilgisayarlar görüntülemeyi tamamladı, bir nesil video oyunu tutkunu için Disney Noel filmi kurgulandı ve 2012'nin sonunda dünya çapında sinemalarda gösterime girdi.

Animasyon filmi oluşturmanın dört aşaması

Metin için illüstrasyonlar – stüdyonun yeni animasyon filmi “Çölün Gizemi” için çalışma materyaliTouchFX . Proje henüz hiçbir yerde duyurulmadığı için görüntüler özeldir.

Animasyon hakkında

Animasyon (kabaca söylemek gerekirse) değişen görüntülerden (örneğin saniyede 24 kare) görsel bir serinin oluşturulmasıdır. Görüntünün nasıl elde edildiğine bağlı olarak, animasyon elle çizilebilir (çerçeve elle çizilir), kukla animasyonu (bebeklerin bulunduğu çerçevenin fotoğrafı çekilir), bilgisayar animasyonu (görüntü kullanılarak oluşturulur) bilgisayar grafikleri).

Görsel geliştirme ve konsept sanatı

Bilgisayar animasyonu da raster, vektör, üç boyutlu olabilir (seçilen yazılıma ve çalışma yöntemine bağlı olarak). Üç boyutlu bilgisayar animasyonundan, yani üç boyutlu bilgisayar grafik programları kullanılarak animasyon filmlerin oluşturulmasından bahsedeceğiz. Ve hemen kavramları tanımlayalım. Animasyon bir film yaratma süreci olacak, animasyon ise filmdeki karakterleri ve nesneleri “harekete geçirme” süreci olacak. Ancak bunun hakkında daha fazlası aşağıda.

Karikatür nerede başlıyor? Bir fikirden. Yapımcı, gelecekteki filmin temasına ilişkin ön materyaller geliştirme görevini üstleniyor. Senarist hikaye üzerinde çalışmaya başlar. Görsel çözüm üzerinde sanatçı ve sanat yönetmeni.

Bitmiş paket süpervizöre (teknik direktör) gönderilir. Süpervizör proje tekliflerini nazik bir gülümsemeyle inceliyor ve sakin bir şekilde stüdyonun teknik ve insan kaynaklarının sınırlı olduğunu açıklıyor. Dolayısıyla filmde iki bin karakterin yer aldığı süper mega destansı bir savaş sahnesi olamaz. Ana karakter ile düşman arasındaki kavgayla yetinmek daha iyidir. Kırk yedi benzersiz konum da biraz fazla. Üç tanesi yeterli olacaktır. Romantikler ve pragmatistler arasındaki bağırışlar ve küfürler azaldığında, yeni aşama Karikatür yaratmak yapımcı, süpervizör, yönetmen ve sanat departmanı arasında fikir birliğine varma sürecidir.

Modelden render'a

Animasyon filmi, mevcut teknoloji ve kaynakların (finansal olanlar dahil) uyarlanmasının sonucudur. Klasik 2D elle çizilmiş animasyon bir istisna değildir. Orada da fikirleri hayata geçirmenin yollarını bulmada sorunlar vardı. Disney'in 101 Dalmaçyalı çizgi filmini hatırlıyor musunuz? Bu, stüdyoda yeni olan siyah beyaz fotokopi teknolojisinin kullanılmasının sonucuydu. Romantik değil ama çok etkili. 3D animasyonla aynı hikaye. Bir zamanlar bilgisayarda oluşturulan görüntüler yalnızca meraklılar için eğlence olarak görülüyordu. Ancak John Lasseter (Pixar'ın şu anki başkanı) bu teknolojide yaratıcı fikirlerini gerçekleştirme potansiyelini gördü. Klasik animasyon ilkeleri ile en son teknolojilerin sentezi sayesinde ilk uzun metrajlı bilgisayar animasyon filmi Oyuncak Hikayesi doğdu. Bu arada olay örgüsünün seçimi de tesadüfi değil. O zamanın teknolojileri, organik karakterler (insanlar ve hayvanlar) yaratma konusunda kötü bir iş çıkardı. Ama plastik oyuncak yapmak kolaydı. Ve onu canlandırmak bir insanı canlandırmaktan daha kolaydı. Sonra böcekler hakkında (görsel olarak aynı plastik) "Flick'in Maceraları" vardı. Ve yalnızca üretim kapasitesinin gelişmesi ve bütçelerin artması, çizgi filmlerde hayvanların ve insanların geniş çapta kullanılmasına başlanmasını mümkün kıldı.

Hadi stüdyomuza geri dönelim. Çok sayıda müzakere, tartışma, münazara, anlaşmazlık ve kavgadan sonra gelecekteki filmin konsepti onaylandı. “Yapım öncesi” aşaması başlıyor. Senaryo yazılır ve filmin görsel gelişimi başlar.

Ön üretim ve üretim

Bilgisayar animasyonunun temel özelliği, çerçevedeki her şeyin aslında üç boyutlu olarak var olması gerektiğidir. Bu, birisi tarafından icat edilmiş ve yaratılmış olması gerektiği anlamına gelir. Animasyon stüdyosu bir taşıma bandı gibidir. Üzerindeki ilk kişi sanatçıdır. Karakterleri, çevreyi, iç mekan öğelerini, bitkileri çiziyor.

Hazır konsept çalışmaları ve eskizler oluştuğunda direkt üretime geçilir. 3D animasyonda çizimlerin kendisi kullanılmaz. Bunlar, üç boyutlu modellerin oluşturulacağı ve görselleştirileceği bir tür “çizim” veya “şema” dır.

Üç boyutlu modelleme, nesnelerin noktalardan, çizgilerden ve çokgenlerden (çokgenler) oluşturulmasıdır. Kulağa sıkıcı geliyor, pratikte daha da sıkıcı görünüyor ama sonuç zaten sevindirici.

Üç boyutlu model “taşıyıcı” boyunca daha da ilerler. Teknik geliştirme departmanı gerekirse modele gerekli özellikleri ekler. Karakter için, onun canlandırılmasına, yüz ifadelerinin geliştirilmesine, saçların oluşturulmasına ve çok daha fazlasına olanak tanıyan sanal bir "dış iskelet" (teçhizat) yaratılır.

Çerçevedeki modelin gri bir çokgen kümesi gibi görünmemesi için dokulandırılması ve gölgelendirme yapılması gerekiyor. Esasen bu, modeli boyamak ve ona ışığı yansıtma özellikleri kazandırmaktır. Gördüğünüz herhangi bir nesne, ondan yansıyan ışığın gözünüze girmesi sonucudur. Nesnenin özelliklerine bağlı olarak ışık farklı şekilde yansıtılır. 3D grafiklerde de durum aynıdır. Gelen sanal ışık kaynağının yansıma ayarlarına bağlı olarak top modeli cam, taş veya demir olabilir. Malzeme ne kadar karmaşıksa elde edilmesi o kadar zor olur istenilen etki. Örneğin insan eti, üzerine düşen ışığı kısmen emer, kırar ve deri altına saçar. Göze hoş gelen bir resim elde etmek için tüm bu göstergelerin uygun şekilde ayarlanması gerekir (plastik karakterler hakkında yazılanları hatırlıyor musunuz?).

Hikaye şeridi

Karakter ve ortam modelleri hazır. Onları “canlandırmanın” zamanı geldi. Burada bir adım geriye gitmemiz gerekiyor. Yaratılırken 3 boyutlu dünya Senarist senaryoyu bitiriyordu ve storyboard sanatçısı yönetmenle birlikte filmi yönetiyordu. Hikaye taslağı bir tür çizgi romandır, gelecekteki bir filmin elle çizilmiş bir prototipidir. Filmdeki eylemlerin sırası, ana planlar belirlenir ve bir tür durumsal mizah icat edilir. Her birimiz okuduğumuz senaryoyu farklı yorumlayabiliriz. Bazıları için “masadaki meyveler” elma ve muz, bazıları için ise kivi ve kayısıdır. Hikaye taslağının görevi herkesin filmi yönetmenin gözünden görmesini sağlamaktır. Bitmiş "çizgi roman" sesin üzerine bindirilir ve gelecekteki karikatürün kaba bir düzenlemesinin bir benzeri - bir animasyon - yaratılır.

"Hikaye şeridi"

Animasyon

Dilsel cehennemin başladığı yer burasıdır. Animasyona dayanarak animatörler karakterleri canlandırıyor.

Animasyon, kelimenin tam anlamıyla Latince "anima" - ruhtan gelen "animasyon" anlamına gelir.

Animasyon nasıl çalışır? İçinde bir kukla hayal edin kukla tiyatrosu. Tamamen aynı, sadece “içeride” bilgisayar programı. Animatör, ihtiyaç duyduğu hareketi elde edecek şekilde karakterin dış iskeleti üzerindeki kontrolörlerin konumunu değiştirir. İş çok özenli. Günde birkaç saniyelik iyi bir animasyon yapabilirsiniz.

Animasyonda bu süreci hızlandırmak için hareket yakalama teknolojisi (mock-up) kullanılır. Kısacası çizgi filmdeki mocap, “Yüzüklerin Efendisi”nden “Avatar” ve Golum hakkında bildiğiniz, duyduğunuz ve gördüğünüz şeyin aynısı. Kullanılan teknoloji aynıdır. Oyuncu, her biri üç boyutlu bir karakter üzerindeki kontrolden sorumlu olan, yansıtıcı işaretlere sahip özel bir takım elbise giyiyor. Bir adam hareket eder, bir çizgi film karakteri hareket eder.

Ve yine konveyör. Nesneler, ortamlar ve animasyonlu karakterlerle üç boyutlu sahneye sanal aydınlatma, sanal kameralar ve sanal özel efektler eklenir. Tüm bu çalışmalar render'a, yani görselleştirmeye gidiyor.

Rendering üzerine eğitim programı

Okuldaki fizik derslerinden görmenin yansıyan ışığı algılama süreci olduğunu hatırlıyoruz. 3D sahnede de durum aynıdır. Sanal bir ışık kaynağından (örneğin bir ampul) gelen koşullu bir "ışın" nesneye çarpar. Işın bir nesneden yansıtılır (gölgeleme ayarları dikkate alınarak), başka bir nesneye çarpar, tekrar yansıtılır ve "göze" (sanal kamera merceği) çarpar. Yansımaların sayısı ve şekli, sahnenin karmaşıklığına, aydınlatmanın yoğunluğuna ve kaynağına ve diğer birçok faktöre bağlıdır. Rendering, bu ışık yansımasının sonuçlarının hesaplanması ve görselleştirilmesi işlemidir. Işık kaynaklarının parametreleri, ışın izleme miktarı ve bunların "göze" çarptığında okunmasına yönelik yöntemler fiziksel olarak ne kadar doğru verilirse, nihai görüntü o kadar fiziksel olarak doğru ve fotogerçekçi olacaktır. Rendering, teknolojik olarak 3D grafiklerdeki en karmaşık işlemlerden biridir. Anlamak için, bir karenin oluşturulması, karmaşıklığa ve eldeki göreve bağlı olarak birkaç dakikadan birkaç saate kadar sürebilir. Animasyonun bir saniyesi 25 karedir. 25 saat işlemci süresi. Ortalama olarak bir projenin hayata geçirilmesi yaklaşık üç ay sürer.

Walt Disney Animation Studio, kendi teknik geliştirmeleri ve programları sayesinde, günlük 1,1 milyon render saatindeki bilgi işlem gücü performansına ulaşmayı başardı. Karşılaştırma yapmak gerekirse, bu tür teknolojilerle “Oyunbozan Ralph” veya “Karlar Ülkesi” çizgi filmlerinin 10 günde render edilmesi gerekirdi (projelerin her biri için toplam ihtiyaç yaklaşık 11 milyon render saati idi).

Oluşturulan video dizisi daha sonra düzenlenir, özel efektler eklenir ve renk düzeltmesi gerçekleştirilir. Gerekiyorsa görüntü stereolaştırılarak filmin 3D görüntüleme formatında sunulması sağlanır. Bu arada, stereo bir görüntü elde etmek için, sağ ve sol gözler için yer değiştirmeyi hesaplayarak her kareyi iki kez oluşturmanız gerekir.

Düzenlenen ve işlenen video dizisi sesle (karakter sesi oyunculuğu ve gürültü arası) senkronize edilir. İşte bu, karikatür hazır. İzlemenin tadını çıkarın.

PS. Her aşamadan daha detaylı bahsedeceğim, evet. Ama biraz sonra. İlginiz için teşekkür ederiz.

Seninkini aç Naked Science'a katılın ve deneyiminizi sitenin milyonlarca güçlü izleyicisiyle paylaşın.

Animasyon tarihinde her zaman “Her şey bir fareyle başladı” demeyi severler. Ama aslında her şey öncü ve ileri görüşlü Walt Disney ile başladı. Walt Disney Animasyon Stüdyosu onun tarafından yaratıldı. O zamanlar Amerikalılar şirketlerini adları ve soyadlarıyla çağırmayı çok seviyorlardı ve Disney stüdyosu da bir istisna değildi.

Walt Disney'in mirası büyük koleksiyon tüm dünyayı şok eden çizgi filmler: “Pamuk Prenses”, “Donald Duck”, “Pinokyo”, “Alice”, “Bambi”, “Külkedisi” ve tabii ki “Mickey Mouse”.

Şimdi size bu çizgi filmlerin Walt Disney Animasyon Stüdyosu'nda nasıl yaratıldığını anlatacağız.

Animasyon yaratma süreci veya mucizelerin yaratıldığı yer!

1. Ön senaryo hazır olduğunda tüm yönetmenler ve animasyoncular bir araya gelerek storyboard'u yani storyboard'u tartıştılar. Film şeridinin kendisi hikayenin kendisini resimlerle temsil eder. ()

2. Hikaye hazır olduğunda ve karakterlerin diyalogları önceden kaydedildiğinde. Yani bu, animatörlerin karakterlerin ne söylediğini önceden bilmeleri için yapılır, böylece çizgi film karakterlerini canlandırmaları ve doğru imajını oluşturmaları daha kolay olur.

3. Tüm diyaloglar kaydedildiğinde animatörler eskizler çizer (Amerikalılar bunlara eskiz derler) ve sadece karakterler için. Animatörler genellikle özensizce ve renksiz, hatta arka plan olmadan çizim yaparlar. Bir karikatür için karakterlerin yer aldığı 50 bine kadar ayrı çizim çizilebilir!

En iyi animatörler, animasyonu oluşturmak için örneğin iki veya dört kareden sonra yalnızca birkaç çizim veya eskiz çizdi ve boş kareler bıraktı. Sonra bu boş çerçevelerin doldurulmasında doğrudan görev alan bir kişi vardı (ona arada kalan veya boş alanı dolduran da denir).

4. Karikatürün tamamı kağıda çizildiğinde animasyon çizimleri doğrudan mürekkep bölümüne gitti. Burada animasyon çizimleri (yani karakter ana hatları ve şekilleri), üzerine guajın kolaylıkla uygulanabileceği şeffaf bir filme aktarıldı.

5. Mürekkep departmanı konturları filme uygulamayı bitirdikten sonra onları boyama departmanına gönderdi. Sanatçılar oradaki şeffaf filmin üzerine boya sürüyorlardı ama uygulamadan önce karakterlerin ana hatlarını bulanıklaştırmamak ve karakterlerin farklı yerlerinin nerede olduğunu görebilmek için onları diğer tarafa çeviriyorlardı.

6. Bu animasyon çizimleri veya bir dizi çizim fotoğraflanmak üzere gönderilmeden önce bunlara bir arka plan eklenmesi gerekiyordu çünkü filmde henüz karakterler dışında başka hiçbir şey yok. Temel olarak arka plan su bazlı boyalar ve tempera ile boyanmıştır. Bazı Walt Disney filmlerinde arka planlar cam üzerine boyanmış ve hız ve aşırılık hissi vermek için ayrı ayrı boyanmış diğer arka planlarla birleştirilmiştir. Walt Disney Animation Studio bu tekniği Pamuk Prenses ve 7 Cüceler'de kullanmıştır.

7. Tüm unsurlar tek bir bütün halinde birleştirildiğinde fotoğraf çekmeye geçmek mümkün oldu. Ancak nihai ürünün kendisi bitmiş bir film değil, çerçeveye parlayan bir projektörün yardımıyla tam olarak yapılmış bir şeydir. Arka plan ve karakter birbirinden ayrı olarak sabitlendi. Böylece karakter yürüyebiliyor ve bu çerçeveyi terk edemiyor, yalnızca bu ortamda hareket edebiliyordu. Ve karakterin resimleri değiştirilip camın altına teker teker yerleştirildi ve her karenin filme kaydedilmesi için bir kamerayla fotoğraflandı.

8. Tüm kareler kamerayla çekildikten sonra karikatür gösterime hazır hale geldi. Elbette daha sonra müzik eklemeniz ve anları düzenlemeniz gerekecek. Ama bunlar önemsiz şeyler.

9. Walt Disney Animasyon Stüdyosu yüzlerce çizgi filmini bu şekilde oluşturup yayınladı.