Ostrovsky'nin ilk oyunları. Drama lehine seçim. Kişisel hayat hikayesi

31 Mart (12 Nisan) 1823'te Moskova'da doğdu, tüccar bir ortamda büyüdü. Annesi o 8 yaşındayken öldü. Ve baba yeniden evlendi. Ailede dört çocuk vardı.

Ostrovsky evde eğitim gördü. Babası vardı büyük bir kütüphane Küçük İskender'in ilk kez Rus edebiyatını okumaya başladığı yer. Ancak baba, oğluna hukuk eğitimi vermek istiyordu. 1835 yılında Ostrovsky spor salonunda eğitimine başladı ve ardından Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. Tiyatro ve edebiyata olan ilgisinden dolayı üniversite eğitimini hiç tamamlamadı (1843), daha sonra babasının ısrarı üzerine sarayda kâtiplik yaptı. Ostrovsky 1851'e kadar mahkemelerde görev yaptı.

Ostrovsky'nin yaratıcılığı

1849'da Ostrovsky'nin ona edebi ün kazandıran "Halkımız - Numaralandırılalım!" adlı eseri yazıldı; Nikolai Gogol ve Ivan Goncharov tarafından büyük beğeni topladı. Daha sonra sansüre rağmen birçok oyunu ve kitabı yayımlandı. Ostrovsky'ye göre yazılar halkın yaşamını doğru bir şekilde tasvir etmenin bir yoludur. “Fırtına”, “Çeyiz”, “Orman” oyunları onun en önemli eserleri arasındadır. Ostrovsky'nin "Çeyiz" adlı oyunu, diğer psikolojik dramalar gibi, karakterleri standart olmayan bir şekilde anlatıyor, iç dünya, kahramanların azabı.

Yazar, 1856'dan beri Sovremennik dergisinin yayınına katılıyor.

Ostrovsky Tiyatrosu

Alexander Ostrovsky'nin biyografisinde şeref yeri tiyatro işiyle meşgul.
Ostrovsky, 1866'da Sanat Çevresi'ni kurdu. yetenekli insanlar tiyatro çemberinde.

Sanat Çevresi ile birlikte Rus tiyatrosunu önemli ölçüde yeniden düzenledi ve geliştirdi.

Ostrovsky'nin evi sık sık ziyaret edildi ünlü insanlar, aralarında I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, Ivan Turgenev, A. F. Pisemsky, Fyodor Dostoevsky, P. M. Sadovsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Pyotr Tchaikovsky, M. N. Ermolova ve diğerleri.

Ostrovsky'nin kısa bir biyografisinde, Ostrovsky'nin başkanlığını yaptığı Rus Dramatik Yazarlar ve Opera Bestecileri Derneği'nin 1874'te ortaya çıkışından bahsetmeye değer. Yaptığı yeniliklerle tiyatro oyuncularının hayatlarında iyileşme sağladı. Ostrovsky, 1885'ten beri tiyatro okuluna başkanlık etti ve Moskova tiyatrolarının repertuarının başındaydı.

Yazarın kişisel hayatı

Ostrovsky'nin kişisel yaşamının başarılı olduğu söylenemez. Oyun yazarı, basit bir aileden gelen, eğitimi olmayan ancak eserlerini ilk okuyan Agafya adlı bir kadınla yaşıyordu. Onu her konuda destekledi. Bütün çocukları öldü Erken yaş. Ostrovsky yaklaşık yirmi yıl onunla yaşadı. Ve 1869'da kendisine altı çocuk veren sanatçı Maria Vasilyevna Bakhmetyeva ile evlendi.

hayatın son yılları

Ostrovsky, hayatının sonuna kadar maddi sıkıntılar yaşadı. Yoğun çalışma vücudu büyük ölçüde tüketti ve yazarın sağlığı giderek bozuldu. Ostrovsky, profesyonel oyunculuğun öğretilebileceği bir tiyatro okulunu yeniden canlandırmayı hayal etti, ancak yazarın ölümü, uzun süredir tasarladığı planların uygulanmasını engelledi.

Ostrovsky 2 (14) Haziran 1886'da mülkünde öldü. Yazar, Kostroma eyaletinin Nikolo-Berezhki köyünde babasının yanına gömüldü.

Kronolojik tablo

Diğer biyografi seçenekleri

• Ostrovsky çocukluğundan beri Yunanca, Almanca ve Fransızca biliyordu ve daha sonraki yaşlarda İngilizce, İspanyolca ve İtalyanca da öğrendi. Hayatı boyunca oyunları tercüme etti farklı diller Böylece bilgi ve becerisini arttırdı.
• Yazarın yaratıcı yolu 40 yıla yayılıyor başarılı çalışma edebi ve dramatik eserler üzerinde. Faaliyetleri Rusya'daki bütün bir tiyatro dönemini etkiledi. Yazar, eserleri nedeniyle 1863'te Uvarov Ödülü'ne layık görüldü.
• Ostrovsky modernliğin kurucusudur. tiyatro sanatları kimin takipçileri böyleydi Tanınmış figürler Konstantin Stanislavsky ve Mikhail Bulgakov gibi.
• hepsini gör

Alexa ́ doktor Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(31 Mart ( 12 Nisan) 1823 - Haziran 2 (14) 1886 ) - seçkin Rus oyun yazarı, ilgili üye St.Petersburg Bilimler Akademisi .

Menşei

Geleceğin oyun yazarının babası, Moskova mezunu teolojik seminer, Moskova Şehir Mahkemesinde görev yaptı. Din adamlarından oluşan bir aileden gelen annesi, İskender yedi yaşındayken doğum sırasında öldü.

Küçük kardeş - devlet adamı M. N. Ostrovsky .

Çocukluk ve gençlik

Yazarın çocukluğu ve gençliği geçti Zamoskvorechye. Baba, kocasının ilk evliliğinden olan çocukların yetiştirilmesiyle pek ilgilenmeyen Ruslaşmış İsveçli bir baronun kızıyla ikinci kez evlendi. Ostrovsky kendi haline bırakıldı ve çocukken okumaya bağımlı hale geldi.

Başlangıç edebi etkinlik: drama lehine seçim

İÇİNDE 1840 liseden mezun olduktan sonra kaydoldu yasal Fakülte Moskova Üniversitesi, ama içinde 1843 Sınava tekrar girmek istemediğim için ayrıldım. Aynı zamanda Moskova Vicdan Mahkemesi'nin ofisine girdi ve daha sonra Ticaret Mahkemesinde görev yaptı ( 1845 -1851 ). Bu deneyim Ostrovsky'nin çalışmalarında önemli bir rol oynadı.

1840'lı yılların ikinci yarısında edebiyat alanına girdi. takipçi olarak Gogol geleneği yaratıcı ilkelere yönelik doğal okul. Bu sırada Ostrovsky bir düzyazı makalesi yarattı " Bir Zamoskvoretsky sakininin notları", Birinci komedi(oynamak " Aile fotoğrafı"yazar tarafından 14 Şubat'ta okundu 1847 profesörün çevresinde S. P. Shevyreva ve onun tarafından onaylandı).

Hiciv komedisi “İflas” oyun yazarına geniş bir ün kazandırdı (“ Halkımız - hadi numaralandırılalım », 1849 ). Olay örgüsüne dayanarak (bir tüccarın sahte iflası) Bolşova, aile üyelerinin - kızı Lipochka ve katip ve ardından yaşlı babasını borç deliğinden satın almayan damadı Podkhalyuzin'in - Bolşov'un daha sonraki içgörüsü) aldatma ve duyarsızlığı, Ostrovsky'nin analiz hakkındaki gözlemlerine dayanıyordu. Vicdani mahkemede görev yaptığı sırada elde edilen aile davası. Ostrovsky'nin güçlendirilmiş ustalığı, Rus sahnesinde yeni bir kelime olarak duyuldu, özellikle olağanüstü bir şekilde gelişen kombinasyonuna yansıdı. entrika ve canlı gündelik tanımlayıcı ekler (çöpçatan konuşması, anne ve kız arasındaki kavgalar), aksiyonu yavaşlatıyor, ama aynı zamanda tüccar ortamının yaşamının ve geleneklerini hissetmeyi mümkün kılıyor. Özel rol burada benzersiz, aynı zamanda sınıfsal ve bireysel bir psikolojik renklenme rol oynadı karakter konuşmaları .

Ostrovsky - "şüphesiz ilk dramatik yazar"

"Zamoskvorechye'li Kolomb"

Zaten " İflas etti» ortaya çıktı kesişen tema Ostrovsky'nin dramatik yaratıcılığı: tüccarda korunduğu şekliyle ataerkil, geleneksel yaşam ve burjuva ortamı ve bunun kademeli yozlaşması ve çöküşünün yanı sıra, kişinin giderek değişen yaşam tarzıyla içine girdiği karmaşık ilişkiler. Kırk yılda yaratılmış edebi eser Rus halk repertuarının temeli haline gelen elli oyun (bazıları ortak yazarlı), demokratik tiyatro Ostrovsky yaratıcı yolunun farklı aşamalarında hayal etti Ana konu yaratıcılığınızın. Yani, içeri girdikten sonra 1850 işiyle tanınan çalışan pochvennicheskie derginin yönü " Moskovalı"(editör M. P. Pogodin, çalışanlar A. A. Grigoriev , T. I. Filippov vb.), sözde "genç editör kadrosunun" bir parçası olan Ostrovsky, dergiye yeni bir yön vermeye - fikirlere odaklanmaya çalıştı. Ulusal kimlik Ve kimlik ama köylülük değil (“eski”nin aksine) Slavofiller), A ataerkil tüccarlar .

Daha sonraki oyunlarında" Kendi kızağınıza binmeyin », « Yoksulluk bir kötülük değildir », « İstediğiniz gibi yaşamayın » ( 1852 -1855 ) oyun yazarı şiiri yansıtmaya çalıştı halk hayatı: “İnsanları kırmadan düzeltme hakkına sahip olmak için, onların iyi yanlarını bildiğinizi onlara göstermelisiniz; Şu anda yaptığım şey bu, yüceliği çizgi romanla birleştirmek," diye yazdı "Muskovit" döneminde. Aynı zamanda oyun yazarı, babasıyla ilişkilerin kopmasına yol açan kız Agafya Ivanovna (kendisinden dört çocuğu olan) ile ilişki kurdu. Görgü tanıklarının ifadesine göre o, Ostrovsky'nin Moskova hayatı hakkındaki bilgilerinin çoğunu borçlu olduğu nazik, sıcak kalpli bir kadındı.

İçin "Moskovalılar" oyunlar ünlülerle karakterize edilir ütopyacılık nesiller arasındaki çatışmaların çözümünde (komedide " Yoksulluk bir kötülük değildir », 1854 Mutlu bir kaza, zalim babanın dayattığı ve kızın nefret ettiği evliliği altüst eder, zengin bir gelinin evliliğini ayarlar - Lyubov Gordeevna- zavallı katip Mitya ile). Ancak Ostrovsky'nin "Muskovit" dramaturjisinin bu özelliği, bu çevrenin eserlerinin gerçekçi niteliğini ortadan kaldırmaz. Görüntünün karmaşık olduğu ve görünüşte zıt nitelikleri diyalektik olarak birbirine bağladığı ortaya çıkıyor. Lyubima Tortsova Zalim bir tüccarın sarhoş kardeşi Gordeya Tortsovaçok daha sonra yazılan oyunda “ Sıcak kalp » ( 1868 ). Lyubim, kendi kibri ve sahte değerlere olan tutkusu nedeniyle hayata karşı ayık bakış açısını kaybeden Gordey'in ışığı görmesini sağlar. Oyun ilk kez sahnelendi 15 Ocak 1869 V Maly Tiyatrosu yararına Provo Mihayloviç Sadovski .

İÇİNDE 1855 oyun yazarı, konumundan memnun değil " Muskovit"(sürekli çatışmalar ve yetersiz ücretler), dergiden ayrıldı ve St. Petersburg'un editörleriyle yakınlaştı " Modern » ( N. A. Nekrasov Ostrovsky'yi "şüphesiz ilk dramatik yazar" olarak görüyordu. İÇİNDE 1859 Oyun yazarının ilk toplu eserleri yayınlandı ve bu ona hem şöhret hem de insan sevinci getirdi.

"Fırtına"

Daha sonra, geleneksel yaşam biçimini aydınlatmadaki iki eğilim - eleştirel, suçlayıcı ve şiirsel - tam olarak kendini gösterdi ve Ostrovsky'nin trajedisinde birleştirildi " Fırtına » ( 1859 ). Tür çerçevesinde yazılmış bir eser sosyal drama, aynı zamanda çatışmanın trajik derinliğine ve tarihsel önemine sahiptir. İkilinin çarpışması kadın karakterler - Katerina Kabanova ve kayınvalidesi Marfa Ignatievna ( Kabaniha) - ölçek olarak Ostrovsky tiyatrosu için geleneksel olan nesiller arasındaki çatışmayı çok aşıyor. Ana karakterin karakteri (adlandırılmış N. A. Dobrolyubov"içinde bir ışık ışını karanlık krallık") birkaç baskın şeyden oluşur: sevme yeteneği, özgürlük arzusu, hassas, savunmasız bir vicdan. Katerina'nın doğallığını ve iç özgürlüğünü gösteren oyun yazarı, aynı zamanda onun etten kemikten olduğunu da vurguluyor. ataerkil yaşam tarzı .

Yaşamak Geleneksel değerler Kocasını aldatan, Boris'e olan aşkına teslim olan Katerina, bu değerlerden kopma yoluna gider ve bunun bilincindedir. Kendini herkese teşhir eden ve intihar eden Katerina'nın dramı, giderek yok olan ve geçmişte kalan bütün bir tarihi yapının trajedisinin özelliklerini taşıyor. Fok eskatoloji Son hissi aynı zamanda Katerina'nın baş düşmanı Marfa Kabanova'nın tavrına da işaret ediyor. Aynı zamanda, Ostrovsky'nin oyunu derinden "halk yaşamının şiiri" deneyimiyle doludur ( Apollon Grigoriev), şarkı-folklor unsuru, duygu doğal güzellik(Manzara özellikleri sahne yönlerinde mevcuttur ve karakterlerin sözlerinde görünür).

Yaratıcılığın son aşaması

Yeni kahramanlar

Sonraki uzun dönem oyun yazarının yaratıcılığı ( 1861 -1886 ) Ostrovsky'nin arayışının çağdaş Rus romanının gelişim yollarına yakınlığını ortaya koyuyor - " Sayın Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrinaönce psikolojik romanlar L. N. Tolstoy Ve F. M. Dostoyevski. Yoksul soyluların temsilcilerinin "çılgın para", açgözlülük, utanmaz kariyerciliği teması zenginlikle birleştiğinde "reform sonrası" yılların komedilerinde güçlü geliyor psikolojik özellikler oyun yazarının sürekli artan olay örgüsü oluşturma becerisine sahip karakterler. Böylece oyunun “anti-kahramanı” Sadelik her bilgeye yeter » ( 1868 ) Yegor Glumov biraz anımsatan Griboyedovski Molchalina. Ama bu Molchalin yeni Çağ: Glumov'un yaratıcı zekası ve şüpheciliği, yeni başlayan baş döndürücü kariyerine şimdilik katkıda bulunuyor. Oyun yazarı, komedinin finalinde de aynı niteliklerin Glumov'un ortaya çıktıktan sonra bile ortadan kaybolmasına izin vermeyeceğini ima ediyor. Yaşam mallarının yeniden dağıtımı teması, yeni bir sosyal ve psikolojik tip- işadamı (“ Deli para », 1869 , Vasilkov) ve hatta soylulardan yağmacı bir işadamı (“ Kurtlar ve koyunlar », 1875 , Berkutov) Ostrovsky'nin çalışmalarında yazarlık kariyerinin sonuna kadar varlığını sürdürdü. İÇİNDE 1869 Ostrovsky ölümünden sonra yeni bir evliliğe girdi Agafya İvanovna itibaren tüberküloz. Yazarın ikinci evliliğinden beş çocuğu oldu.

"Orman"

Tür ve kompozisyon açısından karmaşık, edebi imalarla dolu, Rus ve yabancı edebiyattan gizli ve doğrudan alıntılar. klasik edebiyat (Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedi " Orman » ( 1870 ) ilkini özetliyor reform sonrası on yıl. Oyun Rusların geliştirdiği temalara değiniyor. psikolojik düzyazı, - "asil yuvaların" kademeli olarak yıkılması, sahiplerinin manevi gerilemesi, ikinci sınıfın tabakalaşması ve insanların kendilerini yeni tarihsel ve sosyal koşullar içinde buldukları ahlaki çatışmalar. Bu sosyal, günlük ve ahlaki kaosta, insanlığın ve asaletin taşıyıcısının bir sanat adamı olduğu ortaya çıkıyor - sınıftan çıkmış bir asilzade ve taşralı aktör Neschastlivtsev.

Dram türünde

“Ulusal trajediye” ek olarak (“ Fırtına »), hiciv komedisi (« Orman"), Ostrovsky, yaratıcılığının sonraki bir aşamasında, psikolojik drama türünde örnek eserler yaratır (" Çeyizsiz », 1878 , « Yetenekler ve hayranlar », 1881 , « Suçluluk duymadan suçlu », 1884 ). Bu oyunlarda yazar, sahne karakterlerini genişletir ve psikolojik olarak zenginleştirir. Geleneksel sahne rolleri ve yaygın olarak kullanılan dramatik hareketlerle ilişkili olarak karakterler ve durumlar öngörülemeyen bir şekilde değişme yeteneğine sahiptir, böylece kişinin iç yaşamının belirsizliğini, tutarsızlığını ve her günkü durumun öngörülemezliğini ortaya koyar. Paratov- bu sadece "ölümcül bir adam" değil, ölümcül bir aşık Larisa Ogudalova, ama aynı zamanda basit, kaba günlük hesaplamaları olan bir adam; Karandyshev- yalnızca alaycı "hayatın efendilerine" tahammül eden "küçük bir adam" değil, aynı zamanda muazzam, acı verici bir gurura sahip bir kişi; Larisa, yalnızca çevresinden ideal olarak farklı, aynı zamanda sahte ideallerin etkisi altında olan, aşk acısı çeken bir kadın kahramandır (" Çeyizsiz"). Oyun yazarının karakteri de psikolojik açıdan aynı derecede belirsizdir. Negina (« Yetenekler ve hayranlar"): Genç oyuncu sadece sanata hizmet etme yolunu seçmekle kalmıyor, onu aşka ve kişisel mutluluğa tercih ediyor, aynı zamanda tutulan bir kadının kaderini de kabul ediyor, yani seçimini "pratik olarak güçlendiriyor". Ünlü bir sanatçının kaderinde Kruchinina (« Suçluluk duymadan suçlu") ve teatral Olympus'a yükseliş ile korkunç bir kişisel drama iç içe geçmiş durumda. Böylece Ostrovsky, çağdaşının yollarıyla karşılaştırılabilecek bir yol izliyor. Rus gerçekçi nesir, - Bireyin iç yaşamının karmaşıklığı, yaptığı seçimlerin paradoksal doğası hakkında giderek daha derin bir farkındalık yaratmanın yolları.

Ostrovsky Tiyatrosu

Moskova'daki Maly Tiyatrosu'ndaki Ostrovsky Anıtı

Rus tiyatrosunun modern anlayışı Ostrovsky ile başlıyor: yazar bir tiyatro okulu ve tiyatroda bütünsel bir oyunculuk kavramı yarattı.

Ostrovsky tiyatrosunun özü, aşırı durumların yokluğunda ve oyuncunun içgüdüsüne muhalefette yatmaktadır. Alexander Nikolaevich'in oyunları, dramaları günlük hayata ve insan psikolojisine giren sıradan insanlarla sıradan durumları tasvir ediyor.

Tiyatro reformunun ana fikirleri:

• tiyatronun gelenekler üzerine inşa edilmesi gerekiyor (seyirciyi oyunculardan ayıran 4. bir duvar var);
• dile karşı tutumun değişmezliği: ustalık konuşma özellikleri kahramanlar hakkında hemen hemen her şeyi ifade eden;
• Bahis tek bir oyuncuya değil, tüm gruba yöneliktir;
• "İnsanlar oyunun kendisini değil, oyunu izlemeye gidiyor; okuyabilirsiniz."

Ostrovsky'nin tiyatrosu yeni bir sahne estetiğine, yeni oyunculara ihtiyaç duyuyordu. Buna uygun olarak Ostrovsky, aşağıdaki gibi aktörleri içeren bir oyunculuk topluluğu yaratıyor: Martinov , Sergey Vasilyev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovski .

Doğal olarak yenilikler rakiplerle karşılaştı. Mesela o, Şepkin. Ostrovsky'nin dramaturjisi, oyuncunun kendisini kişiliğinden ayırmasını gerektiriyordu ki M. S. Shchepkin bunu yapmadı. Mesela “Fırtına”nın kostümlü provasını, oyunun yazarından pek memnun kalmayarak bıraktı.

Ostrovsky'nin fikirleri mantıksal sonuçlarına getirildi Stanislavski .

Halk mitleri Ve ulusal tarih Ostrovsky'nin dramaturjisinde

"Bahar masalı" Ostrovsky'nin mirasında özel bir yere sahiptir. Kar bakiresi » ( 1873 ). 1873'ün başında Maly Tiyatrosu tadilat nedeniyle kapatıldı. İmparatorluk Moskova tiyatrolarının üç grubunun, drama, opera ve balenin sahnede sahne alması gerekiyordu Bolşoy Tiyatrosu ve üç grubun da dahil olabileceği performanslara ihtiyaç vardı. Müdürlük, ilgili bir oyun yazma teklifiyle Ostrovsky'ye yaklaştı. Oyun yazarının kişisel isteği üzerine 33 yaşındaki oyuncu için müzik sipariş edildi P.I. Çaykovski Moskova Konservatuarı'nda genç bir profesör, halihazırda iki olağanüstü senfoni ve üç operanın yazarıydı. "Snow Maiden" onun üzerinde duruyordu yaratıcı yolİlk bestecinin deneylerinden ve parlak içgörülerinden " kuğu Gölü", "Eugene Onegin'e". "Snow Maiden" da Ostrovsky'nin insanlar arasında uyumlu ilişkilerin olasılığı hakkındaki şiirsel ve ütopik görüşleri, görüntülerin Görüntüler Slav mitolojisi . İÇİNDE 1881 yıl sahnede Mariinsky Tiyatrosu operanın prömiyeri başarıyla yapıldı N. A. Rimsky-Korsakov "Kar bakiresi" Bestecinin en iyi eseri dediği. A. N. Ostrovsky yaratılışı kendisi takdir etti Rimsky-Korsakov: "Müzik benim için" Kar bakiresi"şaşırtıcı, ona bundan daha uygun bir şey asla hayal edemezdim ve Rus pagan kültünün tüm şiirini ve masalın bu ilk kar soğuğu ve sonra kontrol edilemeyecek kadar tutkulu kadın kahramanını bu kadar canlı bir şekilde ifade ediyordu."

Oyun yazarı ayrıca şunları da söylüyor: tarihi türler - kronikler , trajediler , komediler konularda yazılmış Rus tarihi : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2. Baskı 1866 ), « Voyvoda » ( 1864 , 2. Baskı 1885 ), « Sahtekar Dmitry ve Vasily Shuisky » ( 1866 ) vb. Ulusal tarih, Ostrovsky'ye dramada kahramanlık ilkesinin yaygın kullanımı için büyük, enerjik karakterler yaratmaya yönelik materyal sağlar.

ölüm

Ostrovsky, hayatının sonunda nihayet maddi zenginliğe ulaştı (ömür boyu 3 bin ruble emekli maaşı aldı) ve ayrıca 1884 Moskova tiyatrolarının repertuar bölümünün başkanlığını üstlendi (oyun yazarı tüm hayatı boyunca tiyatroya hizmet etmeyi hayal ediyordu). Ancak sağlığı zayıfladı, gücü tükendi. Kendi mülkünde öldü Shchelykovo kalıtsal bir hastalıktan - anjina pektoris .

Belediye eğitim kurumu "Lyceum" Yöneticiler Okulu"

"A.N. Ostrovsky'nin Hayatı ve Çalışması"

9B sınıfı öğrencileri

Poltorykhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 47 orijinal oyunun yazarı olan büyük bir Rus oyun yazarıdır. Ayrıca 20'den fazla tercüme yaptı. Edebi çalışmalar: Latince, İtalyanca, İspanyolca, Fransızca, İngilizce'den.

Alexander Nikolaevich, Moskova'da Zamoskvorechye'de yaşayan sıradan bir memurun ailesinde doğdu. Malaya Ordynka. Burası tüccarların uzun zamandır yerleştiği bir bölgeydi. Kör çitleri, günlük yaşamın resimleri ve tüccar dünyasının kendine özgü gelenekleri ile tüccar konakları, erken çocukluktan itibaren geleceğin oyun yazarının ruhuna gömüldü.

Liseden mezun olduktan sonra Ostrovsky, babasının tavsiyesi üzerine 1840 yılında Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Ancak hukuk bilimleri onun mesleği değildi. 1843'te öğrenimini tamamlamadan üniversiteden ayrıldı ve kendisini tamamen edebiyat faaliyetine adamaya karar verdi.

Tek bir oyun yazarı, devrim öncesi yaşamı A. N. Ostrovsky kadar bütünlükle göstermedi. Çeşitli sınıfların temsilcileri, insanlar farklı meslekler, kökeni, yetiştirilme tarzı, komedilerinin, dramalarının, hayattan sahnelerin, tarihi kroniklerin sanatsal açıdan gerçekçi görüntülerinde önümüzden geçiyor. A. N. Ostrovsky, kasaba halkının, soyluların, memurların ve esas olarak tüccarların - "çok önemli beylerden", zengin bar ve iş adamlarından en önemsiz ve fakirlere kadar - hayatı, gelenekleri, karakterleri inanılmaz bir genişlikle yansıtılıyor.

Oyunlar, günlük yaşamın kayıtsız bir yazarı tarafından değil, bir kişinin kâr uğruna her şeyi yapabileceği, yaşlıların gençlere hükmettiği, "karanlık krallık" dünyasının öfkeli bir suçlayıcısı tarafından yazılmıştır. fakirin üzerinde zengin, nerede devlet Kilise ve toplum, yüzyıllar boyunca gelişen zalim ahlakı mümkün olan her şekilde desteklemektedir.

Ostrovsky'nin çalışmaları halkın öz farkındalığının gelişmesine katkıda bulundu. Devrimci etkileri Dobrolyubov tarafından mükemmel bir şekilde tanımlandı; şöyle yazdı: "Bize tüm sonuçlarıyla birlikte sahte ilişkilerin canlı bir resmini çizerek, daha iyi bir yapı gerektiren özlemlerin yankısı olarak hizmet ediyor." Mevcut sistemin savunucularının Ostrovsky'nin oyunlarının sahnede oynanmasını engellemek için ellerinden geleni yapmaları sebepsiz değildi. İlk tek perdelik “Aile Mutluluğunun Resmi” (1847) tiyatro sansürüyle hemen yasaklandı ve bu oyun yalnızca 8 yıl sonra ortaya çıktı. İlk büyük dört perdelik komedi “Halkımız - Haydi Numaralayalım” (1850), I. Nicholas tarafından sahneye çıkmasına izin verilmedi ve bir karar dayattı: “Boşuna basıldı, her halükarda oynamak yasaktır.” Ve sansürün isteği üzerine büyük ölçüde değiştirilen oyun ancak 1861'de sahnelendi. Çar, Ostrovsky'nin yaşam tarzı ve düşünceleri hakkında bilgi istedi ve raporu aldıktan sonra "Gözetim altında tutun" emrini verdi. Moskova Genel Valisinin gizli bürosu “Yazar Ostrovsky Davası”nı açtı ve onun üzerinde gizli jandarma gözetimi kuruldu. O zamanlar Moskova Ticaret Mahkemesinde görev yapan oyun yazarının bariz "güvenilmezliği" üstlerini o kadar endişelendirdi ki Ostrovsky istifa etmek zorunda kaldı.

Sahneye çıkmasına izin verilmeyen “Halkımız Numaralandırılalım” komedisi yazara geniş bir üne kavuştu. Oyunun bu kadar büyük başarısının nedenlerini açıklamak zor değil. Zalim sahibi Bolşov'un, karşılıksız, aptalca itaatkar karısının, absürt bir eğitimle çarpıtılmış kızı Lipochka'nın ve haydut katip Podkhalyuzin'in yüzleri sanki canlı gibi karşımıza çıkıyor. Büyük Rus eleştirmen N.A. Dobrolyubov, despotizme, cehalete, aldatmacaya ve keyfiliğe dayalı bu köhne, kaba yaşamı "Karanlık Krallık" olarak tanımladı. Ostrovsky, Moskova Maly Tiyatrosu oyuncuları Prov Sadovsky ve büyük Mikhail Shchepkin ile birlikte çeşitli çevrelerde komedi okudu.

N. A. Dobrolyubov'un deyimiyle "Ostrovsky'nin en parlak ve en tutarlı eserlerinden" olan ve "görüntünün gerçekliği ve doğru gerçeklik duygusu" ile büyülenen oyunun muazzam başarısı, mevcut sistemin koruyucularını yaptı. dikkatli. Neredeyse herkes yeni oyun Ostrovsky sansür nedeniyle yasaklandı veya tiyatro yetkilileri tarafından performansı onaylanmadı.

The Thunderstorm (1859) gibi harika bir drama bile gerici soylular ve basın tarafından düşmanlıkla karşılandı. Ancak demokratik kampın temsilcileri "Fırtına" da feodal-serf sistemine karşı sert bir protesto gördü ve bunu tamamen takdir etti. Görüntülerin sanatsal bütünlüğü, derinliği ideolojik içerik ve "Fırtına" nın suçlayıcı gücü, onu Rus dramasının en mükemmel eserlerinden biri olarak tanımayı mümkün kılıyor.

Ostrovsky sadece oyun yazarı olarak değil, aynı zamanda Rus tiyatrosunun yaratıcısı olarak da büyük önem taşıyor. “Bir kütüphanenin tamamını edebiyata bağışladınız. Sanat Eserleri I. A. Goncharov, Ostrovsky'ye "sahne için kendi özel dünyalarını yarattılar" diye yazdı. Temeli Fonvizin, Griboyedov, Gogol'ün temel taşlarının attığı binayı tek başınıza tamamladınız. Ancak ancak sizden sonra biz Ruslar gururla şunu söyleyebiliriz: Kendi Rus ulusal tiyatromuz var.” Ostrovsky'nin çalışmaları tiyatromuzun tarihinde bütün bir dönemi oluşturdu. Ostrovsky'nin adı özellikle Moskova Maly Tiyatrosu'nun tarihiyle güçlü bir şekilde bağlantılı. Ostrovsky'nin yaşamı boyunca neredeyse tüm oyunları bu tiyatroda sahnelendi. Rus sahnesinin harika ustalarına dönüşen birkaç nesil sanatçıyı yetiştirdiler. Ostrovsky'nin oyunları Maly Tiyatrosu tarihinde öyle bir rol oynadı ki, kendisine gururla Ostrovsky Evi adını veriyor.

Yeni roller oynamak için, tıpkı Rus yaşamını bilen Ostrovsky'nin yanı sıra, yeni aktörlerden oluşan bir galaksinin ortaya çıkması ve ortaya çıkması gerekiyordu. Ulusal Rus gerçekçi oyunculuk okulu Ostrovsky'nin oyunları üzerine kurulmuş ve geliştirildi. Moskova'da Prov Sadovsky ve St. Petersburg'da Alexander Martynov'dan başlayarak, birkaç nesildir büyükşehir ve taşra aktörleri, günümüze kadar Ostrovsky'nin oyunlarında roller oynayarak büyüdüler. Dobrolyubov, Ostrovsky'nin eserleri hakkında "Gerçekliğe, hayatın gerçeğine bağlılık", ulusal gösteri sanatlarımızın temel özelliklerinden biri haline geldi.

Dobrolyubov, Ostrovsky’nin dramaturjisinin başka bir özelliğine dikkat çekti: “doğruluk ve sadakat yerel dil" Gorki'nin Ostrovsky'yi "dil büyücüsü" olarak adlandırmasına şaşmamalı. Ostrovsky'nin her karakteri kendi sınıfına, mesleğine ve yetiştirilme tarzına özgü bir dilde konuşuyor. Ve şu ya da bu görüntüyü yaratan aktörün gerekli tonlamayı, telaffuzu ve diğer konuşma araçlarını kullanabilmesi gerekiyordu. Ostrovsky, oyuncuya insanların hayatta nasıl konuştuğunu dinlemeyi ve duymayı öğretti.

Büyük Rus oyun yazarının eserleri yalnızca çağdaş yaşamını yeniden yaratmakla kalmıyor. Ayrıca 17. yüzyılın başındaki Polonya müdahale yıllarını da tasvir ediyorlar. (“Kozma Minin”, “Takipçi Dmitry ve Vasily Shuisky”) ve efsanevi zamanlar eski Rus'(bahar masalı “Kar Kızlığı”).

Devrim öncesi yıllarda burjuva seyirciler, Ostrovsky'nin tiyatrosunun modası geçmiş olduğunu düşünerek yavaş yavaş ilgilerini kaybetmeye başladı. Sovyet sahnesinde Ostrovsky'nin dramaturjisi yeniden canlandırıldı. yeni güç. Oyunları yabancı sahnelerde de sahneleniyor.

L. N. Tolstoy, 1886'da oyun yazarına şunları yazdı: “Eserlerinizin halk tarafından nasıl okunduğunu, dinlendiğini ve hatırlandığını deneyimlerimden biliyorum ve bu nedenle, şimdi hızlı bir şekilde gerçekte olduğunuz gibi, şüphesiz ulusal bir yazar olmanıza yardımcı olmak istiyorum. - en geniş anlamda."

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra A. N. Ostrovsky'nin çalışmaları ulusal hale geldi.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky 12 Nisan 1823, Moskova'da Malaya Ordynka'da. Babası Nikolai Fedorovich bir rahibin oğluydu, kendisi de Kostroma Semineri'nden, ardından Moskova İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu, ancak mülkiyet ve ticari meselelerle uğraşarak avukat olarak çalışmaya başladı; üniversite değerlendiricisi rütbesine yükseldi ve 1839'da asaleti aldı. Bir zangoç ve bir ekmek yapımcısının kızı olan annesi Lyubov Ivanovna Savvina, İskender henüz dokuz yaşındayken öldü. Ailenin dört çocuğu vardı (dördü daha bebeklik döneminde öldü). Küçük erkek kardeş devlet adamı M. N. Ostrovsky'dir. Nikolai Fedorovich'in konumu sayesinde aile refah içinde yaşadı ve evde eğitim alan çocukların eğitimine büyük önem verildi. İskender'in annesinin ölümünden beş yıl sonra babası, İsveçli bir asilzadenin kızı Barones Emilie Andreevna von Tessin ile evlendi. Çocuklar üvey anneleri konusunda şanslıydı: Onları özenle çevreledi ve eğitmeye devam etti.

Ostrovsky çocukluğunu ve gençliğinin bir kısmını Zamoskvorechye'nin merkezinde geçirdi. Babasının geniş kütüphanesi sayesinde Rus edebiyatıyla erken tanıştı ve yazmaya yöneldi ancak babası onu avukat yapmak istedi. 1835'te Ostrovsky, 1. Moskova İl Spor Salonu'nun üçüncü sınıfına girdi ve ardından 1840'ta Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde öğrenci oldu. Üniversite kursunu tamamlayamadı: Ostrovsky, Roma hukuku sınavını geçemeden bir istifa mektubu yazdı (1843'e kadar okudu). Ostrovsky, babasının isteği üzerine Vicdan Mahkemesi'nde katip olarak göreve başladı ve 1850 yılına kadar Moskova mahkemelerinde görev yaptı; ilk maaşı ayda 4 rubleydi, bir süre sonra 16 rubleye çıktı (1845'te Ticaret Mahkemesine devredildi).

1846'ya gelindiğinde Ostrovsky zaten bir tüccarın hayatından birçok sahne yazmıştı ve "İflas Edemeyen Borçlu" komedisini tasarlamıştı (daha sonra - "Halkımız - Numaralandırılacağız!"). İlk yayın küçük bir oyundu “Resim aile hayatı"ve "Zamoskvoretsky Sakininin Notları" makalesi - 1847'de "Moskova Şehir Listesi" sayılarından birinde yayınlandı. Moskova Üniversitesi Profesörü S.P. Shevyrev, Ostrovsky'nin 14 Şubat 1847'de evinde oyunu okuduktan sonra, "Rus edebiyatında yeni bir dramatik aydınlığın ortaya çıkışı" nedeniyle toplananları ciddiyetle tebrik etti.

A. N. Ostrovsky.

Ostrovsky'nin edebi şöhreti, 1850'de üniversite profesörü M.P. Pogodin'in "Moskvityanin" dergisinde yayınlanan "Halkımız - Numaralandıralım!" Komedisi sayesinde sağlandı. Metnin altında şöyle yazıyordu: “A. HAKKINDA." (Alexander Ostrovsky) ve “D. G.". İkinci baş harflerin altında Ostrovsky'ye işbirliği teklif eden eyalet aktörü Dmitry Gorev-Tarasenkov vardı. Bu işbirliği tek bir sahnenin ötesine geçmedi ve daha sonra Ostrovsky için büyük bir sorun kaynağı oldu, çünkü kötü niyetli kişilere onu intihalle suçlamak için bir neden verdi (1856). Ancak oyun, N. V. Gogol ve I. A. Goncharov'un onaylayıcı yanıtlarını uyandırdı. Sınıflarından rahatsız olan etkili Moskova tüccarları "patron" a şikayette bulundu; Sonuç olarak, komedinin yapımı yasaklandı ve yazar I. Nicholas'ın kişisel emriyle görevden alındı ​​​​ve polis gözetimi altına alındı. Alexander II'nin katılımından sonra denetim kaldırıldı ve oyunun yalnızca sahnelenmesine izin verildi. 1861.

Ostrovsky'nin başarılı olan ilk oyunu tiyatro sahnesi 1852'de yazılan ve ilk kez 14 Ocak 1853'te Moskova'da Maly Tiyatrosu sahnesinde sahnelenen "Kendi Kızağına Binme" idi.

Otuz yılı aşkın bir süredir, 1853'ten başlayarak, Moskova Maly ve St. Petersburg Alexandrinsky tiyatrolarında neredeyse her sezon Ostrovsky'nin yeni oyunları ortaya çıktı. Ostrovsky, 1856'dan beri Sovremennik dergisine sürekli katkıda bulunuyor. Aynı yıl, Büyük Dük Konstantin Nikolaevich'in istekleri doğrultusunda, seçkin yazarlardan oluşan bir iş gezisi, Rusya'nın endüstriyel ve endüstriyel alanda çeşitli alanlarını incelemek ve anlatmak için düzenlendi. gündelik ilişkiler. Ostrovsky, Volga'yı yukarı kesimlerden başlayarak incelemeyi üstlendi. Nijniy Novgorod.

A. N. Ostrovsky, 1856

1859'da Kont G. A. Kushelev-Bezborodko'nun yardımıyla Ostrovsky'nin ilk toplu eserleri iki cilt halinde yayınlandı. Bu yayın sayesinde Ostrovsky, N. A. Dobrolyubov'dan "karanlık krallığın" sanatçısı olarak ününü güvence altına alan mükemmel bir değerlendirme aldı. 1860 yılında, Dobrolyubov'un "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesini adadığı "Fırtına" basıldı. 1860'ların ikinci yarısından itibaren Ostrovsky, Sorunlar Zamanının tarihini ele aldı ve Kostomarov ile yazışmalara başladı. Çalışmanın meyvesi beş "ayetteki tarihi kronik" oldu: "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentyeva", "Takipçi Dmitry ve Vasily Shuisky" vb.

1863'te Ostrovsky, Uvarov Ödülü'ne (“Fırtına” oyunu için) layık görüldü ve St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin ilgili üyesi seçildi. 1866'da (diğer kaynaklara göre - 1865'te) Ostrovsky, daha sonra Moskova sahnesine birçok yetenekli şahsiyet kazandıran Sanat Çevresi'ni kurdu. I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoyevski, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P., Ostrovsky’nin evini ziyaret etti. va.

1874'te, Ostrovsky'nin ölümüne kadar daimi başkanı olarak kaldığı Rus Dramatik Yazarlar ve Opera Bestecileri Derneği kuruldu. 1881 yılında İmparatorluk Tiyatroları'nın müdürlüğünde kurulan "Tiyatro yönetiminin tüm yönlerine ilişkin düzenlemeleri revize etmek" komisyonunda çalışarak sanatçıların durumunu önemli ölçüde iyileştiren birçok değişiklik gerçekleştirdi. 1885 yılında Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuar bölümünün başına ve tiyatro okulunun başına atandı.

Oyunlarının gişede başarılı olmasına ve 1883'te İmparator'un İskender III ona yıllık 3 bin ruble emekli maaşı verdi, mali sorunlar Ostrovsky'yi ta ki Son günler Onun hayatı. Sağlığı kendisi için belirlediği planlara uymadı. Yoğun çalışma vücudu yordu.

2 (14) Haziran 1886'da Ruhani Gün'de Ostrovsky, Kostroma'daki Shchelykovo malikanesinde öldü. Son çalışması, Alexander Nikolaevich'in en sevdiği oyun yazarı William Shakespeare'in "Antony ve Kleopatra" adlı eserinin çevirisiydi. Yazar, Kostroma eyaletinin Nikolo-Berezhki köyündeki Wonderworker Aziz Nicholas Kilisesi yakınındaki kilise mezarlığına babasının yanına gömüldü. Alexander III cenaze için kabine fonundan 3.000 ruble bağışladı; dul kadına iki çocuğuyla birlikte 3.000 ruble emekli maaşı ve üç oğlu ve bir kızını büyütmesi için yılda 2.400 ruble verildi. Daha sonra Maly Tiyatrosu oyuncusu yazar M. V. Ostrovskaya'nın dul eşi ve M. A. Chatelain'in kızı aile nekropolüne gömüldü.

Oyun yazarının ölümünden sonra Moskova Duması, Moskova'da A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan bir okuma odası kurdu.

Aile

• Küçük erkek kardeş devlet adamı M. N. Ostrovsky'dir.

Alexander Nikolaevich'in oyuncu Lyubov Kositskaya'ya karşı derin bir tutkusu vardı ama her ikisinin de bir ailesi vardı. Bununla birlikte, 1862'de dul kaldıktan sonra bile Kositskaya, Ostrovsky'nin duygularını reddetmeye devam etti ve kısa süre sonra zengin bir tüccarın oğluyla yakın bir ilişkiye başladı ve sonunda tüm servetini çarçur etti; Ostrovsky'ye şunları yazdı: "...Aşkını kimsenin elinden almak istemiyorum."

Oyun yazarı, sıradan Agafya Ivanovna ile birlikte yaşadı, ancak bütün çocukları erken yaşta öldü. Hiçbir eğitimi olmamasına rağmen, incelikli, kolayca savunmasız bir ruha sahip, zeki bir kadın olarak oyun yazarını anladı ve eserlerinin ilk okuyucusu ve eleştirmeni oldu. Ostrovsky, Agafya Ivanovna ile yaklaşık yirmi yıl yaşadı ve 1869'da, onun ölümünden iki yıl sonra, kendisine dört oğlu ve iki kızı olan aktris Maria Vasilievna Bakhmetyeva ile evlendi.

Yaratılış

"Zamoskvorechye'li Kolomb"

“Yoksulluk bir ahlaksızlık değildir” (1853) oyunu ilk kez 15 Ocak 1869'da Maly Tiyatrosu'nda Prov Mihayloviç Sadovski'nin bir yardım performansı için sahnelendi.

Ostrovsky Tiyatrosu

Modern anlamda Rus tiyatrosu A. N. Ostrovsky ile başlar: oyun yazarı bir tiyatro okulu ve bütünsel bir tiyatro prodüksiyonu konsepti yarattı.

Ostrovsky tiyatrosunun özü, aşırı durumların yokluğunda ve oyuncunun içgüdüsüne muhalefette yatmaktadır. Alexander Nikolaevich'in oyunları, dramaları günlük hayata ve insan psikolojisine giren sıradan insanlarla sıradan durumları tasvir ediyor.

Tiyatro reformunun ana fikirleri:

• tiyatronun gelenekler üzerine inşa edilmesi gerekiyor (seyirciyi oyunculardan ayıran 4. bir duvar var);
• Dile karşı tutumun tutarlılığı: karakterlerle ilgili hemen hemen her şeyi ifade eden konuşma özelliklerine hakimiyet;
• Bahis tek bir aktör üzerine değildir;

“İyi bir oyun seyirciyi memnun eder ve başarılı olur, ancak kötü oynanırsa repertuarda uzun süre kalmaz: halk izlemek için tiyatroya gider. iyi performans iyi oyunlar, oyunun kendisi değil; oyunu okuyabilirsiniz. "Othello" şüphesiz iyi oyun; ancak Charsky Othello rolünü oynadığında halk onu izlemek istemedi. Bir performansın ilgisi karmaşık bir konudur: hem oyunu hem de performansı eşit derecede içerir. Her ikisi de iyi olduğunda performans ilgi çekicidir; Bir şey kötü olduğunda performans ilgisini kaybediyor.”

- ““Dramatik eserler için imparatorluk tiyatrolarının ödüllerine ilişkin kurallar” taslağına ilişkin not”

Ostrovsky'nin tiyatrosu yeni bir sahne estetiğine, yeni oyunculara ihtiyaç duyuyordu. Buna uygun olarak Ostrovsky, Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeniy Samoilov, Prov Sadovsky gibi aktörlerin yer aldığı bir oyunculuk topluluğu yaratıyor.

Doğal olarak yenilikler rakiplerle karşılaştı. Mesela Shchepkin'di. Ostrovsky'nin dramaturjisi, oyuncunun kendisini kişiliğinden ayırmasını gerektiriyordu ki M. S. Shchepkin bunu yapmadı. Örneğin, oyunun yazarından pek memnun kalmadığı için "Fırtına"nın kostümlü provasından ayrıldı.

Ostrovsky'nin fikirleri mantıksal sonuçlarına K. S. Stanislavsky ve M. A. Bulgakov tarafından getirildi.

Ostrovsky'nin dramaturjisinde halk mitleri ve ulusal tarih

1881'de N. A. Rimsky-Korsakov'un "The Snow Maiden" operasının başarılı prömiyeri, bestecinin en iyi eseri olarak adlandırdığı Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. A. N. Ostrovsky, Rimsky-Korsakov'un yaratılışını kendisi takdir etti:

“Snow Maiden'ımın müziği harika, ona bundan daha uygun bir şey hayal edemezdim ve Rus pagan kültünün tüm şiirini ve masalın bu ilk kar soğuğu ve ardından kontrol edilemeyen tutkulu kadın kahramanını bu kadar canlı bir şekilde ifade ediyordu. ”

Ostrovsky'nin Rus şiirinin masallarına, şarkılarına ve ritüel şarkılarına dayanarak yarattığı şiirsel oyunu "The Snow Maiden"ın ortaya çıkışı tesadüfi bir durumdan kaynaklandı. 1873 yılında Maly Tiyatrosu kapatıldı. büyük yenileme ve grubu Bolşoy Tiyatrosu binasına taşındı. Moskova İmparatorluk Tiyatroları'nın yönetim komisyonu, üç grubun da katılacağı olağanüstü bir performans sergilemeye karar verdi: drama, opera ve bale. A. N. Ostrovsky'ye böyle bir oyunu çok kısa sürede yazma teklifi geldi, o da bunu hemen kabul etti ve olay örgüsünü kullanmaya karar verdi. Halk Hikayesi"Kız-Kar Bakire". Ostrovsky'nin isteği üzerine oyunun müziği genç P. I. Çaykovski'ye sipariş edildi. Hem oyun yazarı hem de besteci oyun üzerinde büyük bir tutkuyla, çok hızlı ve yakın yaratıcı temas içinde çalıştılar. 31 Mart'ta ellinci doğum gününde Ostrovsky The Snow Maiden'ı bitirdi. İlk gösteri 11 Mayıs 1873'te Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.

Ostrovsky "The Snow Maiden" üzerinde çalışırken şiirlerin boyutlarını dikkatlice araştırdı, tarihçilere, arkeologlara, antik yaşam uzmanlarına danıştı ve Büyük bir sayı"İgor'un Seferinin Hikayesi" de dahil olmak üzere tarihi ve folklor materyalleri. Kendisi bu oyununa çok değer veriyordu ve şöyle yazmıştı: “Ben<…>bu işte gidiyorum yeni yol"; Çaykovski'nin müziği hakkında büyük bir keyifle konuştu: "Çaykovski'nin The Snow Maiden için yaptığı müzik büyüleyici." I. S. Turgenev "Snow Maiden'ın dilinin güzelliğinden ve hafifliğinden büyülendi." P. I. Çaykovski, “The Snow Maiden” üzerinde çalışırken şunları yazdı: “Yaklaşık bir aydır işyerinde kalkmadan oturuyorum; Ostrovsky'nin büyülü oyunu "The Snow Maiden" için müzik yazıyorum dramatik çalışma Ostrovsky'nin eserlerini bir inci olarak değerlendirdi ve onun için yaptığı müzik hakkında şunları söyledi: “Bu benim en sevdiğim eserlerden biri. Harika bir bahardı, kendimi iyi hissettim... Ostrovsky’nin oyununu beğendim ve üç hafta içinde hiç çaba harcamadan müziği yazdım.”

Daha sonra 1880'de N.A. Rimsky-Korsakov aynı olay örgüsü üzerine bir opera yazdı. M. M. Ippolitov-Ivanov anılarında şöyle yazıyor: “Alexander Nikolaevich, Çaykovski'nin The Snow Maiden müziğinden özel bir sıcaklıkla bahsetti ve bu, onu Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden'ına hayran olmaktan büyük ölçüde alıkoydu. Kuşkusuz... Çaykovski'nin samimi müziği... Ostrovsky'nin ruhuna daha yakındı ve bir popülist olarak bunun kendisi için daha değerli olduğu gerçeğini saklamadı.”

K. S. Stanislavsky "Snow Maiden" hakkında şöyle konuştu: "The Snow Maiden", Ostrovsky'nin muhteşem sesli dizeleriyle yazılmış ve anlatılan bir peri masalı, bir rüya, ulusal bir efsanedir. Sözde gerçekçi ve gündelik yazar olarak adlandırılan bu oyun yazarının harika şiir dışında hiçbir şey yazmadığı ve saf şiir ve romantizm dışında başka hiçbir şeyle ilgilenmediği düşünülebilir.

Eleştiri

Ostrovsky'nin çalışmaları hem 19. hem de 20. yüzyıldaki eleştirmenler arasında şiddetli tartışmalara konu oldu. 19. yüzyılda Dobrolyubov (“Karanlık Krallık” ve “Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını” makaleleri) ve Apollo Grigoriev onun hakkında zıt konumlardan yazdılar. 20. yüzyılda - Mikhail Lobanov (“ZhZL” serisinde yayınlanan “Ostrovsky” kitabında), M. A. Bulgakov ve V. Ya.

Hafıza

• A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Merkez Kütüphane (Rzhev, Tver bölgesi).
• Moskova bölgesel Drama Tiyatrosu A. N. Ostrovsky'nin adını almıştır.
• A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Kostroma Devlet Drama Tiyatrosu.
• A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Ural Bölge Drama Tiyatrosu.
• A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Irbit Drama Tiyatrosu (Irbit, Sverdlovsk bölgesi).
• A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Kineshma Drama Tiyatrosu (Ivanovo bölgesi).
• A. N. Ostrovsky'nin adını taşıyan Taşkent Devlet Tiyatrosu ve Sanat Enstitüsü.
• Eski SSCB'nin bazı şehirlerindeki sokaklar.
• 27 Mayıs 1929'da Maly Tiyatrosu'nun önünde Ostrovsky'ye ait bir anıt açıldı (heykeltıraş N. A. Andreev, mimar I. P. Mashkov) (jüri, A. S. Golubkina'nın yarışmaya sunduğu Ostrovsky anıtına tercih etti. büyük oyun yazarı şu anda izleyiciyi büyüleyen yaratıcı bir dürtü).
• 1984 yılında Zamoskvorechye'de, büyük oyun yazarının doğduğu evde - 19. yüzyılın 20'li yıllarının başlarına ait kültürel bir anıt, Tiyatro Müzesi'nin adını taşıyan bir şubesi. A. A. Bakhrushin - A. N. Ostrovsky Ev Müzesi.
• Günümüzde Shchelykovo'da (Kostroma bölgesi), oyun yazarının bir anıtı ve doğa müzesi rezervi bulunmaktadır.
• 1973'ten bu yana her beş yılda bir, Kültür Bakanlığı tarafından denetlenen Tüm Rusya tiyatro festivali "Kostroma'da Ostrovsky Günleri" sahneyi aydınlatıyor Rusya Federasyonu ve Rusya Federasyonu Tiyatro Çalışanları Birliği (Tüm Rusya Tiyatro Topluluğu).
• Tver'deki Sovetskaya Caddesi'ndeki (eski adıyla Millionnaya) 7 numaralı binadaki bir anıt plaket, oyun yazarının Yukarı Volga bölgesine yaptığı gezi sırasında 1856 ilkbahar ve yazında Barsukov'un otelindeki bu evde yaşadığını bildiriyor.
• Maly Tiyatrosu, 1993'ten beri her iki yılda bir, Rusya'nın her yerinden tiyatroların oyun yazarının oyunlarına dayanan performanslarını Moskova'ya getirdiği “Ostrovsky Evinde Ostrovsky” festivaline ev sahipliği yapıyor.
• Ostrovsky'nin oyunları sahneden asla ayrılmıyor. Eserlerinin birçoğu filme alınmış veya film ve televizyon senaryolarının oluşturulmasına temel teşkil etmiştir.
• Rusya'da en popüler film uyarlamaları arasında Konstantin Voinov'un komedisi “Balzaminov'un Evliliği” (1964, G. Vitsin'in başrol oynadığı) yer alıyor.
• Film " Zalim romantizm", Eldar Ryazanov tarafından "Çeyiz" (1984) temel alınarak çekildi.
• 2005 yılında yönetmen Evgeny Ginzburg ana ödülü aldı ( Büyük Ödül" Garnet bilezik» ) onbirinci Rus festivali"Edebiyat ve Sinema" (Gatchina) " inanılmaz derecede muhteşem bir yorum için harika oyun A. N. Ostrovsky “Anna” filminde “Suçsuz Suçlu”"(2005, senaryosu G. Danelia ve Rustam Ibragimbekov'a aittir; başrolde - Opera şarkıcısı Lyubov Kazarnovskaya).

Filateli'de

SSCB'nin posta pulları

A. N. Ostrovsky'nin portresi - SSCB posta pulu. 1948

V. Perov'un bir tablosuna dayanan A. N. Ostrovsky'nin portresi (1871, Tretyakov Galerisi) Posta pulu SSCB. 1948

SSCB posta pulu, 1959.

Oyun yazarı A. N. Ostrovsky (1823-1886), aktörler M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) ve P. M. Sadovsky (1818-1872). SSCB posta pulu 1949.

Oynatmalar

• "Aile Resmi" (1847)
• “Halkımız - numaralandırılacağız” (1849)
• "Beklenmeyen Bir Vaka" (1850)
• "Sabah genç adam"(1850)
• "Zavallı Gelin" (1851)
• “Kendi kızağınıza binmeyin” (1852)
• "Yoksulluk ahlaksızlık değildir" (1853)
• “İstediğin gibi yaşama” (1854)
• “Başkasının ziyafetinde akşamdan kalmalık vardır” (1856) metni. Oyun ilk olarak 9 Ocak 1856'da Maly Tiyatrosu'nda Prov Mihayloviç Sadovski'nin yardım amaçlı performansı için tiyatro sahnesinde sahnelendi ve ardından 18 Ocak'ta St. Petersburg'da Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde bir yardım performansı için sahnelendi. Vladimirova.
• « Erik"(1856) metin Oyun ilk kez 27 Eylül 1863'te Levkeeva'nın yardım performansı sırasında Alexandrinsky Tiyatrosu'nda tiyatro sahnesinde sahnelendi. İlk kez aynı yılın 14 Ekim'inde Maly Tiyatrosu'nda E. N. Vasilyeva'nın yardım performansıyla sahnelendi.
• "Akşam Yemeği Öncesi Şenlikli Bir Uyku" (1857)
• "Anlaşamadık!" (1858)
• "Hemşire" (1859)
• "Fırtına" (1859)
• "Eski bir arkadaş, iki yeni arkadaştan daha iyidir" (1860)
• “Kendi köpekleriniz kavga eder, başkasınınkini rahatsız etmeyin” (1861)
• "Balzaminov'un Evliliği" (1861)
• “Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk” (1861, 2. baskı 1866)
• "Zor Günler" (1863)
• “Günah ve talihsizlik kimsenin üzerinde yaşamaz” (1863)
• "Voevoda" (1864; 2. baskı 1885)
• "Joker" (1864)
• "Canlı Bir Yerde" (1865)
• "Derin" (1866)
• "Takipçi Dmitry ve Vasily Shuisky" (1866)
• "Tuşino" (1866)
• “Vasilisa Melentyeva” (S.A. Gedeonov ile birlikte yazılmıştır) (1867)
• “Sadelik her bilgeye yeter” (1868)
• "Sıcak Kalp" (1869)
• "Deli Para" (1870)
• "Orman" (1870)
• “Kedi için hepsi Maslenitsa değil” (1871)
• “Bir kuruş yoktu ama birdenbire Altyn oldu” (1872) metni 10 Aralık 1872'de komedinin ilk gösterimi Musil'in yardım gösterisi sırasında Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
• "Komedyen XVII yüzyıl"(1873)
• “Kar Kızlığı” (1873) metni. 1881'de N. A. Rimsky-Korsakov operasının galası Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti.
• “Geç Aşk” (1874) metni 22 Kasım 1874'te komedinin ilk gösterimi Musil'in yardım gösterisi sırasında Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
• “Emek Ekmeği” (1874) metni 28 Kasım 1874’te komedinin ilk gösterimi Musil’in yardım gösterisi sırasında Maly Tiyatrosu’nda gerçekleşti.
• "Kurtlar ve Koyunlar" (1875)
• “Zengin Gelinler” (1876) metni 30 Kasım 1876'da komedinin ilk gösterimi Musil'in yardım gösterisi sırasında Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
• “Gerçek iyidir ama mutluluk daha iyidir” (1877) metni 18 Kasım 1877'de komedinin ilk gösterimi Musil'in yardım gösterisi sırasında Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
• “Belugin'in Evliliği” (1877), Nikolai Solovyov ile birlikte
• “Son Kurban” (1878) metni 8 Kasım 1878'de komedinin ilk gösterimi Musil'in yardım gösterisi sırasında Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
• “Çeyiz” (1878) metni 10 Kasım 1878'de Musil'in yardım gösterisi sırasında oyunun ilk gösterimi Maly Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
• "İyi Usta" (1879)
• “Vahşi” (1879), Nikolai Solovyov ile birlikte
• "Kalp Taş Değildir" (1880)
• "Köle Kızlar" (1881)
• Nikolai ile birlikte “Parlıyor ama ısınmıyor” (1881) Solovyov metni. Prömiyeri 14 Kasım 1881'de St. Petersburg'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nda F. A. Burdin'in yardım performansıyla yapıldı.
• “Suçsuz Suçlu” (1881-1883)
• "Yetenekler ve Hayranlar" (1882)
• "Yakışıklı Adam" (1883)
• "Bu dünyadan değil" (1885)

Eserlerin film uyarlamaları

• 1911 - Vasilisa Melentyeva
• 1911 - Kalabalık Bir Yerde (Sinema Filmi, 1911)
• 1916 - Suçsuz suçlu
• 1916 - Kalabalık Bir Yerde (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - Canlı Bir Yerde (film, 1916, Sabinsky) (Başka bir başlık) Yüksek yolda)
• 1933 - Fırtına
• 1936 - Çeyizsiz
• 1945 - Suçsuz suçlu
• 1951 - Gerçek iyidir ama mutluluk daha iyidir (Sinema Filmi)
• 1952 - Kurtlar ve Koyun (televizyon oyunu)
• 1952 - Sadelik her bilgeye yeter (televizyon oyunu)
• 1952 - Kar Kızlığı (çizgi film)
• 1953 - Sıcak Kalp (Sinema Filmi)
• 1955 - Kalabalık Bir Yerde (Sinema Filmi)
• 1955 - Yetenekler ve Hayranlar (film oyunu)
• 1958 - Uçurum (televizyon filmi, Leningradsky’nin oyununun film uyarlaması) akademik tiyatro adını taşıyan dramalar A. S. Puşkin).
• 1964 - Balzaminov'un Evliliği
• 1968 - Kar Kızlığı
• 1971 - Sadelik her bilgeye yeter (Sinema Filmi)
• 1971 - Bahar Masalı(“The Snow Maiden” adlı oyundan uyarlanmıştır)
• 1972 - Parlıyor ama ısınmıyor (film oyunu)
• - Yetenekler ve hayranlar (televizyon oyunu)
• 1973 - Yetenekler ve hayranlar
• 1975 - Son Kurban
• 1978 - Yakışıklı Adam
• 1980 - Orman
• 1981 - Deli Para
• 1981 - Boşluk - Margarita Mikaelyan'ın yönettiği film (“Karlı Yer” oyununa dayanarak)
• 1982 - Mütevelli Heyeti (“Son Kurban” oyununa dayanan televizyon oyunu)
• 1983 - Geç Aşk
• 1984 - Zalim Romantizm (“Çeyiz” oyununa dayanarak)
• 1985 - Perşembe Yağmurdan Sonra (Masal Filmi)
• 1989 - Kalp Taş Değildir
• 1998 - Yoğun bir yerde
• 2001 - Vahşi
• 2005 - Anna (“Suçluluksuz Suçlu” oyununa dayanarak)
• 2006 - Snow Maiden (“The Snow Maiden” oyununa dayanan çizgi film)
• 2008 - Suçsuz suçlu
• 2008 - Rus parası (“Kurtlar ve Koyun” oyununa dayanarak)
• 2008 - Rüşvetler sorunsuzdur (“Karlı Yer” oyununa dayanmaktadır)
• 2009 - İflas (“Halkımız - Numaralandırılacağız” oyununa dayanarak)
• 2011 - Çeyiz

• Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 31 Mart (12 Nisan) 1823'te Moskova'da doğdu. Gelecekteki oyun yazarı çocukluğunu ve gençliğini Zamoskvorechye'de geçirdi.
• Ostrovsky'nin babası Nikolai Fedorovich bir zamanlar İlahiyat Akademisi'nde bir kursu tamamladı. Hizmet yılı Hukuk Odası, özel avukatlık yapıyordu. Hayatının sonunda kalıtsal asilzade rütbesini kazandı ve elde etti.
• Ostrovsky'nin annesi Lyubov Ivanovna, kızlık soyadı Savvina, bir rahibin kızıydı. Kocasına dördü hayatta kalan on bir çocuk doğurdu. 1831'de öldü. Çocuklar bir dadı olan Avdotya Ivanovna Kutuzova ve daha sonra Nikolai Fedorovich'in ikinci eşi tarafından büyütüldü.
• Ostrovsky'nin üvey annesi Barones Emilia Andreevna von Tesin, doğuştan İsveçliydi. Nikolai Fedorovich'in çocuklarını büyüttü ve onlara Avrupa sanatı sevgisini aşıladı. Büyük ölçüde onun sayesinde Ostrovsky ailesindeki çocuklar birkaç dil konuşuyordu. Özellikle İskender Yunanca, Fransızca, Almanca ve daha sonra İngilizce, İtalyanca ve İspanyolca biliyordu.
• 1835 - Alexander Ostrovsky 1. Moskova Spor Salonuna gönderildi.
• 1840 - Ostrovsky liseden mezun oldu ve Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi. Babası İskender'in avukat olmasını ister ancak edebi yaratıcılığa olan arzusu ve tiyatroya olan tutkusu daha da güçlenir.
• 1843 - Ostrovsky üniversitedeki eğitimine ara verdi (hukuka pek ilgi duymuyor), ancak babasının ısrarı üzerine Moskova Vicdan Mahkemesi'nde katip olarak göreve başladı. Bu çalışma Ostrovsky'ye bir yazar olarak büyük ölçüde yardımcı oldu ve gelecekteki yaratıcılık için zengin materyal sağladı, çünkü onun önünde hayal edilemeyecek hikayeler vardı. mahremiyet sıradan insanlar. Alexander Nikolaevich, tüccarların ve soyluların hayatındaki en dikkat çekici olayları yazdı.
• 1846 - Ostrovsky bir komedi yazmayı planlıyor. Çeşitli kaynaklara göre buna “İflas Eden Borçlu” veya “Aile Mutluluğunun Resmi” deniyordu. Ancak son versiyona "Halkımız - numaralandırılacağız!" adı verildi. ve daha sonra ortaya çıktı.
• 1847 - geleceğin komedisinin eskizleri ve "Zamoskvoretsky Sakininin Notları" makalesi "Moskova Şehir Listesi"nde yayınlandı. Ostrovsky, taşralı aktör Dmitry Gorev ile birlikte oyunun bir sahnesini yazdı ve bunun sonucunda ilk yayında yalnızca "A.O." değil, aynı zamanda "D.G." baş harfleri de yer aldı. Alexander Nikolaevich'in isteksizleri daha sonra bu durumdan yararlandı ve oyun yazarını intihalle suçlayan büyük bir kampanyayı körükledi.
• Bahar 1848 - Ostrovsky ailesi, Kostroma eyaletinin Kineshma bölgesindeki Shchelykovo malikanesine taşınır. Bu, yaşlılığında memleketine dönmeye karar veren Nikolai Fedorovich'in arzusuydu. Uzun süredir ailesinden ayrı yaşayan Alexander Nikolaevich yine de Shchelykovo'yu ziyaret ediyor. Orta Rusya'nın doğasından etkileniyor ve Volga silinmez bir izlenim bırakıyor. Daha sonra, büyük Rus nehrine duyulan hayranlık, oyun yazarının birçok eserine yansıyacaktır.
• 40'lı yılların sonu - Alexander Nikolaevich ve ilk eşi Moskova burjuvası Agafya Ivanovna medeni bir evlilik içinde yaşamaya başlar.
• 1849 - Ostrovsky ilk komedisi "Halkımız - Numaralandırılalım!" (ilk olarak "İflas" olarak adlandırıldı).
• 1850 - "Halkımız - numaralandırılacağız!" yayınlandı, ancak İmparator I. Nicholas'ın emriyle komedinin sahnelenmesi yasaklandı. Yazar görevden alındı ​​ve polis gözetimine verildi. Denetim ancak İskender II'nin katılımından sonra kaldırıldı. Ancak oyun I.A.'nın onayını aldı. Goncharova ve N.V. Gogol. Ostrovsky ünlü olur. “Moskovityanin” dergisi ile işbirliği yapmaya başlar ve yazarlar, sanatçılar ve diğer sanat emekçilerinden oluşan çevreye katılır. Bu yıl “Bir Gençin Sabahı” ve “Beklenmedik Bir Vaka” oyunları da yazıldı.
• 1851 - Zavallı Gelin yazıldı ve yayınlandı.
• 1855 - 1860 - bu dönemde Alexander Nikolaevich devrimci demokratlara yakınlaştı. karakteristik bu zamanın eserleri - "yöneticilerin" muhalefeti küçük adam" Ostrovsky, "Başkasının ziyafetinde akşamdan kalmalık vardır", "Kârlı bir yer", "Öğrenci" diye yazıyor.
• 1856 - Ostrovsky, Sovremennik dergisiyle işbirliği yapmaya başladı. Aynı yıl Büyük Dük Konstantin Nikolaevich şunu teklif etti: Rus yazarlar iş gezisi - ülkenin çeşitli bölgelerini evsel ve endüstriyel açıdan tanımlayın. Ostrovsky, nehrin üst kısımlarından Nizhny Novgorod'a kadar Volga'yı devraldı. Bir gemide seyahat ediyor ve yol boyunca çok sayıda not alıyor.
• 1857 - Ostrovsky "Karakterler aynı fikirde değildi" oyununu yazdı.
• 1859 – “Fırtına” yazıldı. Aynı yıl A.N Ostrovsky'nin eserlerinin iki cildi yayınlandı.
• 1860 - "Fırtına"yı çok takdir eden Dobrolyubov, "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" makalesini yazıyor.
• 1860'lar - Bu yaratıcılık döneminde Ostrovsky tarihi temalara yöneliyor. “Tushino”, “Takipçi Dmitry ve Vasily Shuisky”, psikolojik drama “Vasilisa Melentyeva” kroniklerini yazıyor.
• 1861 – “Halkımız Numaralanalım!” oyununun sahnelenmesine izin verildi.
• 1863 - Ostrovsky, Uvarov Ödülü'ne layık görüldü. St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin seçilmiş ilgili üyesi.
• Alexander Nikolaevich'in ikinci karısı Maly Tiyatrosu oyuncusu Maria Vasilievna Bakhmetyeva'ydı. Ostrovsky'den çok daha gençti.
• 1864 - Ostrovsky'lerin ilk çocukları oğulları Alexander doğdu. Toplamda, Alexander Nikolaevich'in altı çocuğu vardı: Mikhail adında bir oğlu 1866'da doğdu, 1867'de bir kızı Maria, 1869'da bir oğlu Sergei, 1874'te ikinci kızı Lyubov ve dördüncü oğlu Nikolai 1877'de.
• 1865 - 1866 - şu anda ( kesin tarih belirlenmemiş) Ostrovsky, Moskova'da birçok yetenekli tiyatro figürünün daha sonra Moskova sahnesinde göründüğü bir Sanat Çevresi yaratıyor. 1866'nın başından itibaren Alexander Nikolaevich, Moskova imparatorluk tiyatrolarının repertuar bölümünün başına atandı.
• 1870'ler dönemi - Ostrovsky eserlerinde soyluların yaşamına atıfta bulunur. “Sadelik Her Akıllıya Yeter”, “Deli Para”, “Orman”, “Kar Kızı” ve “Kurtlar ve Koyun” oyunları yayımlandı. On yılın ilk yarısında, Moskova'da Alexander Nikolaevich'in ölümüne kadar başkanlığını yaptığı Rus Dramatik Yazarlar ve Opera Bestecileri Derneği kuruldu.
• 1870 - 1880 - olarak bilinir son dönem Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin yaratıcılığı. Eserler, reform sonrası Rusya'da Rus kadınının kaderine bir çağrı ile karakterize ediliyor: "Son Kurban", "Çeyiz", "Kalp Taş Değildir", "Yetenekler ve Hayranlar" ve diğer oyunlar.
• 1881 - İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü bünyesinde "tiyatro yönetiminin tüm yönlerine ilişkin düzenlemeleri revize etmek" üzere bir Komisyon kuruldu. Ostrovsky en çok kabul ediyor canlı katılım Komisyonun çalışmalarında ve onun çabaları sayesinde, aktörlerin mali durumlarını önemli ölçüde iyileştiren birçok değişiklik kabul edildi.
• 1883 - İmparator III. Alexander, Ostrovsky'ye yılda 3.000 ruble tutarında emekli maaşı veriyor.
• 1885 - Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuar bölümünün başına ve aynı zamanda tiyatro okulunun başına atandı.
• 2 Haziran (14), 1886 - Alexander Nikolaevich Ostrovsky, Shchelykovo arazisinde öldü. Yerel mezarlığa gömüldü. Çeşitli kaynaklara göre toplam. Ostrovsky 47 veya 49 oyun yazdı.