Marshak bagaj boyama sayfası. Kitap illüstrasyonu. Marshak'ın diğer şiirleri

Samuil Yakovlevich Marshak'ın "Bagaj" şiiri, taşıyıcıların bagaj taşıma konusunda fazlasıyla ihmalkar olduğu bugün bile alaka düzeyini kaybetmedi... Pekala, pekala. Şiir çocuklar içindir, ancak yetişkinler onu zevkle okuyup yeniden okurlar. Şiirin resimlerini okuyup inceliyoruz. V. Ginukov tarafından çizilmiştir.

S.Ya. Marshak

bagaj

Bayan bagajını kontrol etti:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
resim,
araba,
Karton
Ve küçük bir köpek.

İstasyondaki bayana verdim
Dört yeşil makbuz
Alınan bagaj hakkında:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
Tablo,
Sepet,
Karton
Ve küçük bir köpek.

Eşyalar platforma taşınıyor.
Açık bir arabaya atılırlar.
Hazır. Bagajın saklanması:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
Tablo,
Sepet,
Karton
Ve küçük bir köpek.

Ama zil çaldı
Arabadan bir köpek yavrusu kaçtı.
Dno istasyonunda yakaladık:
Bir yer kaybedildi.
Korkuyla bagajlarını sayıyorlar:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
Tablo,
Sepet,
Karton...
- Yoldaşlar!
Küçük köpek nerede?

Aniden şunu görüyorlar: tekerleklerin yanında durmak
Kocaman, darmadağınık bir köpek.
Onu bagajda yakaladılar.
Çantanın yattığı yere,
Tablo,
Sepet,
Karton,
Küçük köpek daha önce neredeydi?

Zhitomir şehrine vardık.
On beş numaralı kapıcı
Bagajın arabada taşınması:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
resim,
araba,
Karton,
Ve arkadan bir köpeği götürüyorlar.

Köpek hırlamaya başlıyor.
Ve bayan çığlık atacak:
- Soyguncular! Hırsızlar! Ucubeler!
Köpek yanlış cins!

Bavulu fırlattı
Ayağımla kanepeyi ittim.
resim,
araba,
Karton...
- Küçük köpeğimi bana geri ver!

Affedersin anne! İstasyonda
Bagaj makbuzuna göre,
Sizden bagaj aldık:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
resim,
araba,
Karton
Ve küçük bir köpek.
Fakat
Yolculuk sırasında
Köpek
Büyüyebilirdim!

Görünen sadeliğe ve okuma kolaylığına rağmen, Samuil Yakovlevich Marshak "Bagaj" şiirini birkaç kez yazdı ve yeniden yazdı. 1926'da "Sovyet Adamlar" koleksiyonunda ve aynı yıl "Gökkuşağı" kitabında yayınlandı. Sonra "Zhitomir şehrine vardık..." yerine şu yazıyordu:

Tver'e varır varmaz,
Bagaj kapısını açtı
Ve onu arabaya taşımaya başladılar
Gelen bayanın bagajı...

Bayanın adresi biraz farklıydı:

Affedersiniz vatandaş, istasyonda,
Bagaj makbuzuna göre,
Bagajınız sizden alındı...

Samuel Marshak, "Bagaj" şiiri üzerindeki çalışmanın ancak en sonunda son dörtlüğün aklına geldiğini yazdı:

Fakat
Yolculuk sırasında
Köpek
Büyüyebilirdim!

Ve şimdi bu cümle herkese tanıdık geliyor ve bir Rus atasözü haline geldi!

• 28.11.2019 Sanatçının Stüdyosuna yapılacak bir ziyaret, Stüdyonun sahibi ve misafiri olarak hayatı değiştirme potansiyeli olan bir etkinliktir. Tamamen bir iş toplantısı olmasa da kesinlikle sıradan bir dost ziyareti de değildir. bu durumda sıkışıp kalmak
• 26.11.2019 Akademisyen I. E. Grabar'ın adını taşıyan GRC'nin önerisi üzerine dördüncü kez, Merkezin uzmanları tarafından yayınlandığı iddia edilen sahte bir uzman görüşünü yayınlıyoruz. Dikkat!
• 19.11.2019 AI, 25-27 Kasım 2019 tarihleri ​​arasında "Rusya'nın teklifi" ile ilgili kura mücadelesinin sonucuna ilişkin görüş ve tahminleri yayınlıyor. Christie's, Sotheby's ve Bonhams'da Rus sanatına ilişkin özel müzayedeler
• 28.10.2019 Sanat, sanat piyasası, kültür ekonomisi, ünlü kişilerin röportajlarından alıntılar ve yayınların parçaları yankı uyandırıyor
• 21.10.2019 17 Ekim 2019'da üç metrelik "Parc des Princes Stadyumu" ("Büyük Oyuncular") tablosu Christie's'de 22.248.000 dolara satıldı. Bu sonuçla Nicholas de Stael, en iyi Rus sanatçılar arasında 6. sıraya yükseldi. Soutine ve Jawlensky

• 17.12.2019 19 Aralık'ta 25 yaşındaki Petrovka'daki ana Müze binasında açılacak olan sergi, Müzenin kapsamlı Ukrayna sanat koleksiyonuna yeni bir bakış açısı getirme girişiminde bulunuyor: Projenin küratörleri çeşitli profesyonel alanlardan 20 tanınmış isimden oluşuyordu.
• 12.12.2019 6 Nisan 2020, Rönesans'ın en büyük sanatçılarından birinin ölümünün üzerinden 500 yıl geçti. Gelecek yıl düzenlenecek etkinliklerin arifesinde, Berlin sanat galerisi Raphael Santi'nin Meryem Anaları sergisini açıyor
• 11.12.2019 Sergi, sanatçının 100. yıldönümünü kutlamak için 11 Aralık 2019 ile 9 Mart 2020 tarihleri ​​arasında gerçekleştirilecek. Soulages'e ek olarak, Louvre'da yıldönümünü kutlamak için retrospektif olarak son yüz yılda böyle bir onur sergilendi. yalnızca iki sanatçıya verildi: Pablo Picasso ve Marc Chagall
• 29.11.2019 Gelecek Salı, 3 Aralık, Puşkin Müzesi'nde on sekizinci yüzyılın en iyi İngiliz sanatçılarından birinin sergisi açılıyor
• 29.11.2019 5 Aralık 2019, Vakfın katılımıyla "Velllum" galerisi. Korovin "birlikte tasarruf edelim" ve "Daev 33" galerisi, büyük Rus sanatçı Konstantin Korovin'in doğum gününe adanan geleneksel serginin açılışını yapıyor

Bayan bagajı kontrol ediyordu
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
resim,
araba,
Karton
Ve küçük bir köpek.

İstasyondaki bayana verdim
Dört yeşil makbuz
Alınan bagaj hakkında:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
Tablo,
Sepet,
Karton
Ve küçük bir köpek.

Eşyalar platforma taşınıyor.
Açık bir arabaya atılırlar.
Hazır. Bagajın saklanması:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
Tablo,
Sepet,
Karton
Ve küçük bir köpek.

Ama zil çaldı
Arabadan bir köpek yavrusu kaçtı.
Dno istasyonunda yakaladık:
Bir yer kaybedildi.
Korkuyla bagajlarını sayıyorlar:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
Tablo,
Sepet,
Karton…
- Yoldaşlar! Küçük köpek nerede?

Aniden şunu görüyorlar: tekerleklerin yanında durmak
Kocaman, darmadağınık bir köpek.
Onu bagajda yakaladılar.
Çantanın yattığı yere,
Tablo,
Sepet,
Karton,
Küçük köpek daha önce neredeydi?

Zhitomir şehrine vardık.
On beş numaralı kapıcı
Bagajın arabada taşınması:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
resim,
araba,
Karton,
Ve arkadan bir köpeği götürüyorlar.

Köpek hırlamaya başlar,
Ve bayan çığlık atacak:
- Soyguncular! Hırsızlar! Ucubeler!
Köpek yanlış cins!
Bavulu fırlattı
Ayağımla kanepeyi ittim.
resim,
araba,
Karton...
- Köpeğimi bana geri ver!

- Affedersin anne! İstasyonda
Bagaj makbuzuna göre,
Sizden bagaj aldık:
Divan,
Bavul,
Seyahat çantası,
resim,
araba,
Karton
Ve küçük bir köpek.
Fakat
Yolculuk sırasında
Köpek
Büyüyebilirdim!

Marshak'ın "Kanepeye, Bavula, Bagaj Olarak Seyahat Çantasına Eklenen Kadın..." şiirinin analizi

Neredeyse bir asır önce yazılan S. Ya. Marshak'ın "Bagaj" şiiri hem yetişkinler hem de çocuklar tarafından hala zevkle okunuyor. Bir eseri ezbere alıntılayamayan insanlar nadiren vardır; canlı görüntüler, canlı ama özlü bir anlatım hafızaya kolayca kazınır.

İdeal ritmi yakalama arayışında yazar, eserin konusunu değiştirmekten çekinmedi - bayan Zhitomir'e değil Tver'e gitmeden önce:

“Zhitomir şehrine vardık.
On beş numaralı kapıcı..." ve
“Tver'e varır varmaz,
Bagaj kapısı açıldı..."

Samuil Yakovlevich'in anılarına göre, belirli bir fikir olmadan çalışmaya başladı, yalnızca ritim ve kelimelerle oynamakla ilgileniyordu. Ayetin ritmik düzeni de öyledir ki, ilk satırlar 3 ila 6 kelimeden oluşur ve bunları tek kelimelik satırlar takip eder. Her seferinde dörtlük küçük bir köpekle ilgili bir cümleyle bitiyor.

İyi seçilmiş bir üslup figürü, işin başarısının anahtarı haline geldi - çocuklar müzik cümlelerini kolayca öğrenirler ve oyunlarda kabartmalı merdiven sözcüklerini tekerlemeler olarak kullanırlar. Bu, kafiye ve tekrarlanan bir nakaratla tek bir zincir halinde birbirine bağlanan seyahat eden nesnelerin pıtırtı tekrarının amacıydı.

Görüntülemeye gelince, bir çocuğun hayal gücü, büyük bir kanepeyi bagaj olarak kontrol eden narin bir kadının resmini kolaylıkla hayal edebilir. Peki ya diğer her şey? - sadece düşün! - bir bavul, bir seyahat çantası, bir tablo, bir sepet, bir karton kutu (bu arada, içi kabarık şapkalarla dolu) ve bir miktar minik terrier.

Durum kuşkusuz komiktir. Son satırlarda, yetim kadın ile demiryolu işçileri arasında doruğa ulaşan bir yüzleşme var ve küçük bir köpeğin yerini alan tüylü bir melez imajı, hikayenin komik bir sonu haline geldi (“Ancak, yolculuk sırasında köpek büyüyebildi) yukarı!"). Yazar, bu satırların kendiliğinden doğduğunu kaydetti.

Yetişkin okuyucular ayrıca bürokratik formalitelere yönelik alaycı imalara ("İstasyondaki bayana dört yeşil makbuz verdiler"), diğer insanların eşyalarına karşı küçümseyici tavırlara ("Eşyalar platforma götürülüyor, üstü açık bir arabaya atılıyor") gülecekler. veya istasyonun adındaki ironiyi görün - “Alt "

Neşeli ayet Sovyet eleştirmenleri tarafından olumsuz karşılandı. Ancak zamanla hayatta kaldığı için bugün okuyucuları memnun etmeye devam ediyor.

L.-M., Gökkuşağı. 1926. 8 s. hastayla. Tiraj 30.000 kopya. Renkli yayıncının taşbaskılı kapağı. 19x14,7 cm Nadir ilk baskı!

Sovyet devletinin var olduğu yıllar boyunca, çocuklara yönelik resimli kitaplar uzun ve zorlu bir gelişim yolundan geçmiş, bazen zor dönemlerden geçmiş, daha sıklıkla güzel sanatlarda önemli yüksekliklere yükselmiştir. Çocuk kitaplarında çalışan birçok ressam ve grafik sanatçısı, yalnızca genç nesilleri eğitme görevini yerine getirmekle kalmamış, aynı zamanda kitabın kendisini düzenlemek için değişiklik yapmış ve yeni ilkeler bulmuştur. Üstelik çocuk kitapları alanında genel olarak görsel dil açısından önemli olan resimsel ve plastik sorunları sıklıkla çözmüşlerdir. Bunun pek çok örneğine zamanımızda rastlamak mümkün, ama özellikle de çoğu 1920'lerde, yani Sovyet çocuk kitaplarının ortaya çıktığı dönemde. Çocuklar için çalışan ve çalışmakta olan sanatçılar arasında Sovyet sanatının gelişiminde önemli rol oynayan ustalar vardı ve olmaya da devam ediyor. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrokhin, ardından V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, A. N. Yakobson, E. I. Charushin, V. I. Kurdov - listenin devamı kolaydır, ancak listelenen birkaç sanatçı da etkileyici bir Areopagus oluşturmaktadır. Yaratıcı özleri büyük ölçüde çocuklara yönelik çalışmalarına yansıdı. Ancak bu ustaların kitaplarının çoğu çoktan bibliyografik nadir eserler haline geldi. "RSFSR Sanatçısı" yayınevi, örneğin A. N. Samokhvalov'un "Dalış Üssü" veya S. Ya. Marshak'ın "İşte Nasıl Absent-Minded" adlı kitabını V. V. Lebedev'in çizimleriyle yayınlayarak bir deney yaptı. Başarıları, bir veya daha fazla sanatçının çizimlerinin yer aldığı çocuk kitabı koleksiyonlarının yayınlanmaya başlamasını mümkün kıldı. Belki de bu tür bir dizi koleksiyon, çocuklara yönelik Sovyet resimli kitaplarının tarihi üzerine bir tür antoloji oluşturacaktır. Bu koleksiyon serinin başlangıcıdır ve bu tesadüf değildir: V.V. Lebedev, çocuk kitaplarının en önemli sanatçılarından ve reformcularından biridir. Koleksiyonda yer alan kitapların hemen hemen tamamının metninin yazarı S.Ya. Çok sayıda yeniden baskıda şair, sonuçta orijinal versiyondan önemli ölçüde farklı olan şiirlerini sık sık değiştirdi. Bu durum S. Ya. Marshak'ın son baskısını kullanmamıza izin vermedi çünkü V. Lebedev'in çizimleri metinden uzak ve hatta onunla hiçbir bağlantısı yoktu. Böylece, R. Kipling'in "Küçük Fil" masalı dışındaki tüm kitaplar, kapaklardaki ve sanatsal veya başka bir öneme sahip "arka kısımlardaki" tüm yazılar korunarak ilk baskıya göre basılmaktadır.

İçinde bulunduğumuz yüzyılın yirmili yıllarında resimli çocuk kitapları, sanatsal niteliklerde olağanüstü bir büyüme ve büyüme dönemi yaşadı. Uluslararası sergilerde Rus çocuk kitabı ustalarının eserleri dünya sanat camiasının yakından ilgisini çekti ve genç Sovyet görsel kültürünün yadsınamaz başarıları çemberine girdi. Önde gelen sanatçıların uygulamalarında, çocuk kitaplarının tutarlı ve uyumlu bir tasarım ve illüstrasyon sistemi geliştirildi; eleştirmenlerin makalelerinde ve konuşmalarında teorik gerekçeler aldı. Yirmili yıllarda çocuk kitaplarının en parlak döneminde beklenmedik pek çok şey vardı ama hiçbir şey tesadüfi değildi. Beklentileri aşan bir başarı, yalnızca kitap grafiği sanatının kendiliğinden gelişmesinin bir sonucu olarak ortaya çıkamazdı. Başarının anahtarı yalnızca yaratıcı yaratıcılık ve olağanüstü yeteneklere sahip sanatçıların çocuklar için çalışmaya başlaması değildi. Çocuk kitapları, çok sayıda kültürel figürün, sanatçının, yazarın, eleştirmenin ve yayın yöneticisinin katıldığı bilinçli ve amaçlı kolektif çalışmalar sonucunda yeni, eşi benzeri görülmemiş bir düzeye yükseldi. Çocuk kitaplarının genç nesillerin ideolojik, ahlaki ve estetik eğitimi açısından taşıdığı büyük önem yirmili yıllarda özellikle keskin bir şekilde anlaşıldı. Çocuk kitabı yeni bir gerçeklik anlayışını ifade etmeli, Ekim Devrimi'nin yarattığı yeni, bütünsel ve katı bir şekilde düşünülmüş sosyo-politik fikir sistemini mecazi biçimde somutlaştırmalıydı. “Çocuklara yönelik edebiyatı tercüme etmek kolay değildi. En az bir yüzyıl boyunca, büyük sorunların eşiğinde olan soylu ve burjuva çocuk yurtları, yetişkinlerin yaşamlarının kapılarını çocuklara açıyor, onlara sadece hedefleri değil, hedefleri de gösteriyor. ama aynı zamanda işimizin tüm zorlukları, mücadelemizin tüm tehlikeleri. Her zamanki rahat fısıltıdan milyonların anlayabileceği bir sese, iç mekandaki "yürekten bir sözden" SSCB'nin en ücra köşeleri için tasarlanmış bir yayına geçmek kolay olmadı." Yeni çocuk kitabını yaratan yaratıcı hareketin liderlerinden S. Ya. Marshak daha sonra bu görevi böyle tanımladı. Edebiyat ortamı daha sonra bir grup seçkin şair ve düzyazı yazarını öne çıkardı. S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov'un isimleri haklı olarak Sovyet çocuk edebiyatı tarihine girdi. Çocuk kitaplarının sanatçıları, tasarımcıları ve illüstratörleri, henüz okuma ve yazmayı bilmeyen çocuklar için kitapların yaratıcıları - hikayenin yalnızca çizim yoluyla anlatıldığı resimli kitaplar - daha az aktif değildi.

Leningrad'da sanatçılar, olağanüstü bir resim, şövale çizimi ve kitap grafikleri ustası Vladimir Vasilyevich Lebedev (1891-1967) başkanlığında büyük bir grup oluşturdu. Çocuk kitapları için yeni bir sanatsal tasarım ve illüstrasyon sisteminin geliştirilmesinde öncü rol oynayan kişi Lebedev'di. 1924'ün sonunda Leningrad'da Devlet Yayınevi Çocuk Bölümü kurulduğunda Lebedev, sanat yayın kuruluna başkanlık etti. Lebedev'in benzer düşünen insanları yeni yayın kuruluşu etrafında birleşti; Bunlar kısmen kendi kuşağına ait ustalar, kısmen de onun öğrencisi olan sanat gençliğinin temsilcileriydi. Yirmili yıllarda Lebedev'in tasarlayıp resimlediği çocuk kitapları, o dönemin grafik sanatının en iyi ve en karakteristik başarıları arasındadır. Yeni bir Sovyet kitabı ve grafik geleneğinin temelini attılar. Bu, ülkemizde kitap sanatının gelişimini etkilemeye devam eden bir Sovyet klasiğidir. Lebedev'in çizimlerini içeren çocuk kitapları uzun zamandır bibliyografik bir nadirlik haline geldi. Bu arada, sanatçının çizimleri izleyiciler üzerinde doğrudan estetik etkinin gücünü tamamen korudu ve doğasında olan pedagojik niteliklerin hiçbirini kaybetmedi. Yetişkinler ve çocuklar için eşit derecede ilgi çekicidirler. Ancak gerçek sanatın değişmeyen kaderi budur: Hiçbir zaman modası geçmez. Lebedev'in 1923 ile 1930 yılları arasında tasarlayıp resimlediği çocuk kitapları, sanatçının faaliyetinin en parlak dönemine ait olup, görsel üslubunun gelişimini ve yaratıcı arayışının doğasını yansıtmaktadır. Lebedev, devrim öncesi zamanlarda çocuklar için çalışmaya başladı. Yirmi yaşındayken çocuk resimli dergisi "Galchonok"a düzenli olarak katkıda bulunmaya başladı. Daha sonra 1918'de A. N. Benois ve K. I. Chukovsky tarafından derlenen, M. Gorky'nin editörlüğünü yaptığı “Yolka” çocuk almanakının illüstrasyonuna katıldı. Genç sanatçının bu performansı daha sonra sanat eleştirmenleri tarafından büyük beğeni topladı. E.Ya.Danko'nun haklı açıklamasına göre "Yolka" almanağı, "çocuk kitabının geçmişinin kalıntılarını ve gelecekteki gelişim yolunun başlangıcını mekanik olarak birbirine bağladı. A. Benois'in başlık resminde soluk desenli bir Noel ağacı ve çevresinde güzel kanatlı elfler var, ardından güller, şifalı bitkiler ve S. Chekhonin'in kemiksiz, yüzü olmayan bebeği var. Daha sonra - Yu.Annenkov'un, insanlaştırılmış semaverlerin, kremacıların, bardakların kırık çizgiler ve dantel dokunuşlarından oluşan bir karmaşadan yüz buruşturduğu K. Chukovsky'nin masalına resimleri - ve aniden, oldukça beklenmedik bir şekilde, bir çocuk kitabındaki ilk gerçek görüntü. uzun yıllar - beyaz dişli ve kara yüzlü "Baca Temizleyicisi" " IN. Lebedeva. Hayati derecede neşeli, basit güçlü çizgilerle inşa edilmiş, kolunun altında bir süpürge, güzel çizilmiş bir elinde bir çörek bulunan bu kitap, diğer sayfaların ince desenleri arasında somutluğuyla neredeyse baş döndürücü.” Eleştirmenin incelemesi, Lebedev'i karakterize eden ve onu o zamanın diğer kitap grafik ustalarından, stilistlerden ve dekoratif sanatçılardan keskin bir şekilde ayıran ana yaratıcı özelliğe ince bir şekilde dikkat çekti. Görüntünün somutluğu, gerçeğe yakın özgünlüğü, Lebedev'in bir çocuk kitabının illüstrasyonuna katmaya çalıştığı temelde yeni nitelikti ve onu stilizasyondan gerçek doğanın canlı ve doğrudan gözlemine dönüştürdü. Lebedev, gerçekçi bir sanatçı, çevredeki gerçekliği dikkatli ve sistematik bir şekilde inceleyen keskin ve çoğu zaman ironik bir gözlemci olarak engin, uzun süredir biriktirdiği tüm deneyimini çizimlerine aktardı. Sanatçı derin ve çeşitli mesleki bilgiye sahipti. İnsan figürünün esnekliğini, hareketlerinin tüm çeşitliliğinde mükemmel bir şekilde inceledi. Spor, bale ve sirk ve son olarak kendine özgü ritimleriyle insanın emek süreçleri, dikkatli ve tutkuyla ilgili gözlemlerinin daimi nesnesiydi. Lebedev birçok zanaatta uzmanlaştı ve belki de hiçbir şeye mesleki beceri kadar değer vermedi. Lebedev, Detgiz'de çalışmaya başladığında, bilgisinin yaratıcı yorumlanmasında, gözlemleri genelleştirme ve bunları çeşitli grafik tekniklerini kullanarak ustaca ifade etme konusunda zaten önemli bir deneyime sahipti. Zaten suluboya ve şövale çizimi, dergi grafikleri ve siyasi posterler konusunda tanınmış bir ustaydı. New Satyricon ve diğer dergilerde yayınlanan yüzlerce karikatür, üstünkörü eskizler ve özenle tamamlanmış tür kompozisyonlarının yanı sıra çıplakları tasvir eden kapsamlı kalem ve fırça çalışmaları döngülerine yer verdi; 1920-1921'de “Çamaşırcı Kadınlar” genel başlığı altında oluşturulan bir dizi şövale çizimi sanat eleştirmenlerinin yakından ilgisini çekti; nihayet, aynı 1920-1921 yıllarında, Sovyet posterlerinin geliştirilmesinde büyük rol oynayan yaklaşık altı yüz "BÜYÜME Penceresi" poster sayfası hazırladı. Aynı dönemde Lebedev çocuk kitaplarında sürekli ve sistematik çalışmaya yöneldi.

1921'de, metni bizzat sanatçının yazdığı "Chuch-lo'nun Maceraları" adlı deneysel, renkli taşbaskılı bir kitap yaptı. Bu küçük kitabın görünümünü ve içeriğini “çocukların özellikleri” arayışı belirledi. Metni sanki bir çocuğun bakış açısıyla yazılmış ve bir çocuğun konuşmasındaki tonlamayı yeniden yaratıyor. Sanatçı, bir çocuğun el yazısının düzensizliğini ve dikkatsizliğini taklit ederek kitabın tamamını litografik taş üzerine tamamladı; Pek çok illüstrasyon çocukların çizim tekniklerini taklit ediyor. Lebedev burada daha sonra kınadığı yanlış yola girdi. Kendi açıklamasına göre, "Eğer bir sanatçı kasıtlı olarak bir çocuk gibi düşünürse, o zaman başarılı olamayacak ve çiziminin sanatsal açıdan yanlış ve pedolojik eğilimli olduğu kolaylıkla ortaya çıkacaktır." Ancak bu kitap, başarısızlığına rağmen, daha sonra Lebedev'in grafiklerinde verimli bir şekilde geliştirilen nitelikleri içeriyordu. Resimlerin en iyileri kasıtlı “çocukça” değildir ve renkli otolitografi tekniğinin doğasında var olan estetik olanakların bilinçli ve amaçlı olarak kullanıldığı, keskin ve etkileyici bir resimsel çizimin örnek bir örneği olarak hizmet edebilir. "Chuchlo'nun Maceraları"nın başarısızlığı, sanatçıyı bu kitapta özetlenen arayıştan caydırmadı.

1923-1924'te Mysl yayınevi, Lebedev tarafından tasarlanan Rus halk masallarından oluşan dört kitabı birbiri ardına yayınladı: “Ayı”, “Üç Keçi”, “Altın Yumurta” ve “Tavşan, Horoz ve Fox”, renkli taşbaskılı kapaklarda ve taşbaskılı resimlerle, ilk iki kitapta siyah ve sonuncusunda renkli. Bunlardan üçü bu yayında çoğaltılmıştır. Bu masalların tasarımı, Lebedev'in kitap sanatı alanındaki yenilikçi arayışının sonucunu temsil ediyor. Sanatçı, chiaroscuro ile modellediği hacimsel formlarıyla klasik çizgisel kontur çiziminin tüm temel ilkelerini kararlı bir şekilde yeniden yapılandırmaya tabi tuttu. Sanatçı, 20. yüzyılın ilk yirmi yılında Rus kitap grafiklerinin karakteristik özelliği olan dekoratif düzlemsel siluet çizimi tekniklerini daha az derinlemesine yeniden işlemedi. Formun silüetini kapatan kontur çizgisi, Lebedev'in grafiklerinde yalnızca ikincil öneme sahiptir. Ana yapısal rol çizgiyle değil, ışık-uzaysal ortamda bulanıklaşan, anlaşılması zor ana hatları olan bir renk noktasıyla oynanır; Doğrusal ilişkiler yerine resimsel kütle ve tonalite ilişkileri vardır ve form modellenmemiştir, adeta ışıkla kaplanmıştır. Renk, duygusal ve figüratif ifadenin en önemli aracı haline gelir. Ancak 20. yüzyılın başında Rus kitap illüstrasyonu uygulamasında alışılmadık olmayan boyalı resimlerin aksine, Lebedev'in çizimlerindeki renk, bitmiş formun üzerine bindirilmez, ancak onunla çözülmez bir sanatsal birlik içinde birleşir. "Çocukların özgüllüğü" ve masal görüntüleri arayışı artık "Chuch-lo'nun Maceraları" ndan tamamen farklı bir şekilde yönlendiriliyor. Sanatçı, çocukların yaratıcılık tekniklerini taklit etmeyi reddediyor. Folklor konusuna dönersek, arayışına halk masallarıyla ortak kökenleri ve ortak temel ilkeleri olan görsel folklor geleneklerinde destek arıyor. Kısa ve uygun form genellemeleri, masal karakterlerinin karakteristik parlak çok renkli ve etkileyici özellikleriyle Rus popüler baskıları onun modeli haline geliyor. Ancak Lebedev’in resimlerinde herhangi bir taklit veya stilizasyon yoktur. Halkın popüler baskı teknikleri çizimlerde zar zor algılanıyor ve sanatçı tarafından tamamen bağımsız ve yaratıcı bir şekilde işleniyor. 1921'de "Chuch-lo'nun Maceraları" ile eş zamanlı olarak Lebedev, R. Kipling'in "Küçük Fil" adlı peri masalı için çizimler yaptı; sanatçının diğer yaratıcı arayışları. Lebedev'in yeni kitabının ve grafik sisteminin özellikleri en açık şekilde bu çalışmada oluşturuldu. Sanatçı, “Bebek Fil”in tasarımında “BÜYÜME Pencereleri” poster sayfalarındaki çalışma deneyiminden yararlandı. Grafiklerinin dili son derece kısa ve özdür; yalnızca olayların temel bağlantılarını aktarır. Form, hiçbir yerde yanıltıcı derinlik motifleriyle bozulmayan bir düzlemde ortaya çıkıyor. Hiçbir nesnenin arka planı, hiçbir manzara, hiçbir süsleme yoktur; beyaz bir kitap sayfası, Kipling'in masalındaki karakterlerin yaşadığı ve hareket ettiği ortam haline gelir. Kontur çizgisini reddeden sanatçı, gri ve siyah düzlemlerin birleşimi ve kontrastı üzerine, tasvir edilen doğanın şeklini ve plastisitesini özetleyen bir çizim oluşturuyor. "Küçük Fil" tasarımında geliştirilen teknikler, Lebedev'in "Sirk", "Dondurma", "Dün ve Bugün", "Uçak Nasıl Uçak Yaptı" gibi geniş bir kitap grubuyla tamamlanıyor. Bütün bu kitaplar Raduga yayınevi tarafından, ilk üçü 1925'te, sonuncusu ise iki yıl sonra basıldı. Bu dönemde Lebedev ile Marshak arasında yakınlaşma başladı ve bu daha sonra yakın ve uzun vadeli bir yaratıcı ortaklığa dönüştü. Yaratıcı mizaçlardaki farklılıklar ekip çalışmasına müdahale etmedi. Marshak'ın yumuşak lirizmiyle Lebedev'in keskin ironisi birbirini mükemmel bir şekilde tamamlıyordu. Yukarıda sıralanan kitapların tümünün metinleri Marshak tarafından yazılmıştır.

SSCB Vladimir Lebedev sanat işçileri sendikasının üyelik kartı

Bunlardan ilki - "Sirk" - Marshakov'dan çok Lebedev'e aitti. Şair, sanatçının bitmiş suluboyalarına yalnızca şiirsel başlıklar yazdı. Bu, Lebedev'in en eğlenceli ve yaratıcı bir şekilde oluşturulmuş renkli kitaplarından biridir. “Sirk”in karakterlerini (atletler, ip cambazları, palyaçolar ve eğitimli hayvanlar) tasvir etmenin yolu, poster tekniklerine kadar uzanan zıt, parlak renkli düzlemlerin yan yana getirilmesidir. Her zaman yerel, yoğun ve saf olan renkleri, kitapta uyumlu, ince düşünülmüş bir dekoratif uyum oluşturuyor. Sanatçı, çocuk çizim tekniklerini taklit etmek bir yana, çocukların algılama ve düşünme özelliklerini aktarmayı başardı. İnsan ve hayvan figürleri neredeyse diyagramın kenarına kadar genelleştirilmiştir; ancak diyagram asıl şeyi, hareketin hızlılığını ve tuhaflığını yakalıyor. “Dondurma” için bir dizi renkli illüstrasyon benzer ilkelere dayanmaktadır. Resimlerde olay örgüsü yoktur, karakterlere bireysel özellikler verilmemiştir. Sanatçı, Marshak'ın şiirsel öyküsündeki yaşlı sakallı bir dondurmacının, neşeli bir patencinin, atılgan bir kayakçının ve diğer karakterlerin imgelerini değil, daha ziyade genelleştirilmiş temsillerini yaratıyor; Ana karakter olan "şişman adam", bir palyaço ile karikatürize edilmiş bir nepman'ın özelliklerini birleştiriyor. Sanatçının burada elde ettiği tipleştirme gücü sayesinde çizimleri küçük izleyici için anlaşılır ve heyecan verici derecede ilgi çekici hale geliyor. Bu gruptaki en iyi çalışma “Dün ve Bugün” kitabının tasarımıdır. Çocuk kitabı sanatının zirvelerinden biri demek pek abartı olmaz. Lebedev'in yarattığı sanatsal sistem, içindeki tüm olasılıkları ortaya çıkarıyor. Marshak ve Lebedev'in kitabında şiirsel ve aynı zamanda hicivsel bir diyalog geliştiriliyor. Bir elektrik ampulü, bir stearin mumu ve bir gazyağı lambasıyla, bir daktiloyla bir kalem ve mürekkep hokkasıyla, bir nargileyle bir külbütör ve bir kovayla rekabet eder. Şair ve sanatçı fikri, bir bakıma yirmili yılların çocuk edebiyatı için programatik olarak adlandırılabilir. En küçük çocukların bile erişebileceği bir masal biçiminde, ülkede yaşanan en önemli süreçler, yaşam biçimindeki değişiklikler, eski yaşam biçiminin yeniyle mücadelesi ve kaçınılmaz olan anlatılıyor. yeninin zaferi. Lebedev, tükenmez bir buluşla bulunan ve kullanılan tüm sanatsal ifade araçlarını bu plana tabi kıldı. Eski ile yeni arasındaki karşıtlık sadece temada değil, aynı zamanda çizimin dilinde, renk, ritim ve tasvir tekniklerinde de verilmektedir. “Dün” ile “bugün”ün karşılaştırılması kapakla başlıyor. Büyük siyah “Dün” yazısının altında, geçmişin kambur silüetleri siyah ve gri bulanık noktalarla özetlenmiştir; Elinde gaz lambası olan şapkalı ve şallı yaşlı bir kadın, sakallı bir su taşıyıcısı ve fraklı, kalem ve mürekkep hokkası taşıyan pejmürde bir din görevlisi. Ve aşağıda, "Bugün" yazısının kırmızı harfleri boyunca, bir elektrikçinin, bir tesisatçının ve daktilolu bir kızın net, parlak renkli figürleri güçlü bir şekilde yürüyor. Kapak renk ve ritim açısından ROSTA posterlerini anımsatıyor; ve bir sonraki sayfa, "eski dünya" nesnelerinin tasviri ve kasıtlı olarak sıradan el yazısıyla yazılmış yazı tipiyle, tabela sanatı geleneğini hatırlatıyor. Eski ile yeni arasındaki tartışma kitabın tamamına yayılıyor. Sanatçı, olay örgüsü eylemiyle (resimlerde yoktur) değil, grafik kompozisyon, renk ve çizim tarzıyla ifade edilen tuhaf "nesne psikolojisini" yaratıcı bir şekilde ortaya koyuyor. Yanmış stearin mumu kırılmış ve bükülmüş, gaz lambası yaşlı bir kadın gibi eğilmiş, abajuru ve çürük camı soluk tonlarda boyanmış. Sanatçı, bir ampulü tasvir ederken rengi yoğunlaştırmış ve kırmızı, beyaz ve siyahın kontrastlarını o kadar ustaca kullanmış ki tüm sayfa parlıyormuş gibi görünüyor. Tasarımın görsel ve dekoratif unsurları, tüm heterojen ve kasıtlı olarak farklı üslup motifleri - tür hicivli bir resimden çizim diyagramına, dikkatle yeniden oluşturulmuş "el yazısı" bir sayfadan parlak renkli ve poster benzeri basitleştirilmiş köy kızları görüntüsüne kadar. Kapaktan son resme kadar sallanan kollar, birleştirici bir ritimle birbirine bağlanır ve uyumlu bir bütün oluşturur. Lebedev, kitabın tüm grafik öğelerinin karşılıklı bağımlılığını sağlamayı ve yarattığı sistemin ana hedefi ve en iyi başarısı olarak gördüğü arkitektonik netliğe ulaşmayı başardı. “Bir Uçak Nasıl Bir Uçak Yaptı” kitabının görsel tasarımı da ideolojik içerik açısından daha az programlı değil ve aynı derecede derin ve katı bir şekilde düşünülmüş. Buradaki metin ve grafikler ayrılmaz bir bütünlük içinde birleşiyor; kitapta bir kişinin görüntüsü yok. Sofistike bir natürmort ustası olan Lebedev, izleyiciye yalnızca şeyleri gösteriyor, ancak o zamana kadar kitap grafiklerinde benzeri olmayan bir önemlilik ve somutluk izlenimi elde ediyor. Lebedev'in çizimleri dokuyu aktarıyor - ahşap bir düzlemin pürüzsüz yüzeyi, çelik testerenin esnekliği ve parlaklığı, planlanmamış bir ağaç gövdesinin ağırlığı ve yoğunluğu. Kitabın teması emeğin şiiri, çalışma araçlarının ruhsallaştırılmasıdır. Çalışmalarının yol gösterici ilkelerini bir çocuk kitabında ortaya koyan Lebedev şunları yazdı: “Çocuğun ilgi alanlarına gerçek anlamda yaklaşmaya çalışmak, bir şekilde onun isteklerine alışmak, çocukluktaki kendini hatırlamak bir sanatçının en önemli görevlerinden biridir. .. Bilinçli ve tükenmeyen bir enerjiyle, tüm kitap boyunca belli bir ritmi koruyun, yumuşak geçişlerle bazen hızlanıp bazen yavaşlayın - bu da belki de ana koşul... Sayfa tüm dikkati çekmelidir. Ayrıntılar ancak genel kavram anlaşıldıktan sonra okunur... Çizim ve metin olabildiğince yoğun bir şekilde çözülmelidir... Kitap neşeli bir duygu uyandırmalı, oyun dürtüsünü çocuğun aktivitesine ve daha fazla öğrenme arzusuna yönlendirmelidir.. .” Biraz önce Lebedev şunları söyledi: “Elbette çizim Çizim çocuklar için anlaşılır olmalı. Ama yine de çizim, çocuğun sanatçının eserine girebileceği, yani çizimin omurgasının ne olduğunu, yapımının nasıl ilerlediğini anlayabileceği şekilde olmalı.” Lebedev tarafından formüle edilen ve çocuk kitaplarının tasarımında geliştirdiği - abartmadan klasik olarak adlandırılabilecek bu ilkeler ve sanatsal teknikler, yalnızca Lebedev'in değil, aynı zamanda büyük bir grup yaratıcı faaliyetin temelini oluşturdu. öğrencileri ve takipçileri. Yirmili ve otuzlu yılların genç Leningrad grafik sanatçıları, öğretmenlerinin fikirlerini ve ilkelerini geliştirip benzersiz bir şekilde yeniden işlediler ve çocuklara yönelik Sovyet resimli kitaplarının hızla geliştiğini fark ettiler. Makalenin yazarı: V. Petrov.

Evgeny Schwartz

Baskı alanı

G 1927 yılında, Devlet Yayınevi Çocuk Dairesi'nde işler tekdüze hale geldiğinde, bir derginin veya başka bir kitabın mizanpajını yapmak için sık sık Matbaa matbaasına giderdik. O günlerde özellikle yakın arkadaşlarımdan ve ev hayatımdan çok rahatsız olurdum, rahatsız olurdum ama bu gezileri sanki içinde mum bulunan karton kutular gibi parlıyormuş gibi hatırlıyorum. Hayali oyuncak mutluluklarıyla parlıyorlar. Bu tür gezilerin olduğu günlerde bir oyuncağın, kırılgan ve şüphesiz özgürlüğün tadını çıkardım.Ölümcül, sanki sözlü hareketsizlikten dolayı, bu kolay yola girme konusunda bile isteksizdim. Geziyi son dakikaya erteledim. Ve Geslerovsky Lane'de, Petrograd yakasının yabancı sokakları arasında, birdenbire ev işlerinden ve yazı işlerinden kurtulma duygusuyla sarsıldım; ne kadar ağır olduğunu bilmem ama yine de omuzlarımı sızlatıyordu. Ve neden saklandığımı, tatilden saklandığımı anlayamadım. Bana neyi hatırlatan bir ara sokakta yürüyorum - ne olduğunu tahmin etmek istemiyorum. Bu şekilde daha özgür. İlk çocukluğumdaki Ekaterinodar gibi. Yakından bakmıyorum. İşte Matbaa'nın tuğla çitleri ve tuğla duvarları. Ve Donbass zamanlarından beri en sevdiğim, "All-Union Stoker" dan matbaanın cazibesi, somut, görünür iş beni kucaklıyor. Malzemeyi mizanpaj için gönderdikten sonra sayfa yöneticisi ve dizgicilerle konuşarak Matbaa'nın tüm binasını dolaşmaya gittim; aynı özgürlük duygusuna teslim olmak. Ofset Almanya'dan yeni getirildi, ustalaşmaya başlıyorlar, harekete geçiyor. Bakıyorum, bakıyorum ama onun sayısız kaldıracının hareketlerinin tekrarını, mekanik doğasını yakalayamıyorum. Ve aniden, nikel kaplamalı parçaların, köprülerin ve merdivenlerin parlaklığında, güçlü ama kısa bir süre için, uzun zaman önce yaşadığım şenlikli bir şeyi hatırladım. Ne? Açık bir günde, güvertenin titrediğini hissederek, gemideki makine dairesinin camdan parlayan ambar kapağına baktım ve...

Ve korku beni ele geçiriyor. Sevinç dolu bir anıyı korkutup kaçırmaktan korkuyorum, özgürlük duygumu kaybetmekten korkuyorum. Bir zamanlar yaşadıklarımı yeniden canlandırmaya, ayırt etmeye cesaret edemiyorum, erteledim. Daha sonra! Ve ben kaçtım.

Litografinin girişinde, bir makine sağır edici bir şekilde gürleyerek litografi taşlarını yıkıyor. Ağır kare oluk sarsılıp sarsılıyor, cam toplar taşların üzerinde yuvarlanıyor. Taş baskının aydınlık ve ferah odalarına giriyorum. Burada ziyaretlerimde mutlaka Vladimir Vasilyevich Lebedev'in muhafızlarından biriyle tanışıyorum. O dönemde Detgiz'in sanat bölümünün başındaydı. Ve genç sanatçıları sıkı bir şekilde tuttu. Litografik taşlar üzerine kendi çizimlerini yapmak ve kitaplarının basımını denetlemek zorunda kaldılar. O günlerde Vladimir Vasilyevich Lebedev, en iyi Sovyet grafik sanatçısı olarak kabul ediliyordu. Sanatçılardan biri şunları söyledi: "Lebedev diğerlerinin o kadar ilerisinde ki, sıradakinin kim olduğunu söylemek zor." Her gün hiç aksatmadan, hiç aksatmadan çalıştı. Sabah model ona geldi. Daha sonra kitap illüstrasyonları üzerinde çalıştı. Daha sonra yazı işleri bürosuna gitti ve burada öğrencilerin resimlerini dikkatle, dikkatle, titizlikle inceledi. Ve aynı derecede dikkatli ve mantıklı bir şekilde boks yaptı. Devrimden önce bazı ağırlıklarda şampiyon bile olmuştu. Ve yirmili yıllarda yarışmalarda jüri üyeleriyle birlikte ringin hemen yanında yer aldı. Ve evinde, yatağının yanında eğitim için asılı bir torba kum vardı. Ve diğerlerinin dua ettiği kadar hararetle çalıştı. Ancak iyi figürüne rağmen eğitimli bir adama, formda bir atlete benzemiyordu. Muhtemelen en büyük engel, başın tamamen kel olması ve biraz sarkık bir yüz ile sarkık bir ciltti. Kalın, fırçalanmış kaşlar ve kel noktanın etrafındaki kalın saçlar, düzensizlik hissini arttırıyordu. Düzensiz. Sportmenliğe aykırı. Ve dikkatli, bilinçli, kendinden emin giyiniyordu ama bu gözlerini rahatsız ediyordu ve iyi giyimli bir adam gibi onu memnun etmiyordu. Ve sonra yüzünde olduğu gibi pek de doğru olmayan bir şey hissedildi. Fransız askeri şapkası gibi vizörlü kareli bir kumaş başlık, kareli kısa bir ceket, benzeri görülmemiş diz boyu bağcıklı yarı askeri botlar - hayır, göz ona dayanmadı ama yoruldu. Lebedev'in yeteneği şüphe götürmezdi, çünkü Tanrı'nın ruhu şeytani ve şeytani ruhlarda bile istediği yere esiyor. Ancak bu durumda bu söz konusu bile olamazdı. Lebedev'in ruhu hem Tanrı'dan hem de şeytandan arınmıştı. Tanrı'nın Ruhu, herhangi bir inancı utanç verici bulan bir züppenin ruhuna üfledi. Biri hariç. Shklovsky gibi, Mayakovsky gibi o da zamanın her zaman doğru olduğuna inanıyordu. Ve bu bazen diğer şeylerin yanı sıra züppenin, züppenin de işaretidir. Zamana göre giyiniyordu... Lebedev bugüne inanıyordu, o günün güçlü olanını seviyordu ve her türlü zayıflığı ve başarısızlığı, iyi toplumda kabul edilmeyen bir şey olarak görüyordu. Güçlü olanı içtenlikle sevdi ve bu gücü temsil eden insanlar, onlara ringdeki iyi bir boksör gibi hayran kaldı. Ve onları tanıdı ve sanki karşılık gelen diplomalara veya unvanlara sahipmiş gibi onları rütbeye göre öyle bir doğrulukla dağıttı ki. Böyle insanlardan daha çok tek bir şeyi seviyordu; şeyleri. Her türlü şeye tutkusu vardı. Özellikle deri olanlar için. Yatağının altında bir sürü bot, ayakkabı, çizme duruyordu. Ayrıca deri kemerler de topladı. Kemerler. Geniş atölyesi hiç de bir koleksiyoncu odasına benzemiyordu. Bu nasıl mümkün olaiblir! Ama büyük dolaplarda saklı harika şeyler vardı. Ve Kirov'da zamanında. Savaş Lebedev, halktan çok kuşatma altındaki Leningrad'da ölenlere üzüldüğünü ifade ederek beni şok etti. Bir insanın yapabileceği en iyi şey şeylerdir. Ve Leningrad'daki apartman dairesinde kalan hazineleri çizdiği bir albüm başlattı. Ne harika bir kepçe. Tencere. Ayakkabı. Koridordaki gardırop. Mutfak dolabı. Bütün bunlar onun duaları sayesinde atlatıldı; bomba onun evine isabet etmedi. Böyle bir ruh, pişmanlıktan, akşamdan kalmalıktan ve günahtan ne kadar da temiz ve arınmış olmalı! Lebedev doğaya, botlara, valizlere, kepçelere, eski popüler baskılara, kadınlara, gardıroplara ne kadar sakin, ne kadar tam, tam bir zevkle sahip olmalıydı! Bu arada yakınları onun kadınlığından ve kaprisli karakterinden şikayetçiydi. Bu, kendi türünden cesur, güçlü insanların başına gelir. Arzularını kendi şeylerinden daha az severler. Ve kendilerini şımartıyorlar. Kendi kaprislerini çok fazla dinlerler, yorulurlar, kendilerini aşırı zorlarlar. O günlerde Lebedev sık sık şöyle derdi: "Benim böyle bir malım var." Sanki bir mucizeye şaşırmışçasına, dindarca bile saygıyla konuşuyordu. "Bu özelliğe sahibim; salata sosundan nefret ediyorum." "Benim böyle bir özelliğim var; ringa balığı yemiyorum." Fakat öğrencileri buna çok güldüler. Bu tabir bir zamanlar atasözü olarak kullanılıyordu. “Bende bu özellik var…” Evet, evet, züppe izolasyonuna ve mesafeyi koruma yeteneğine rağmen, öğrenciler onu baştan sona tanıyordu ve öğretmenin eksikliklerinden, komik taraflarından bahsetmeyi seviyorlardı. Faydaları tartışılmadı. Evet, Lebedev harika bir sanatçıydı ama bu uzun zamandır herkes tarafından biliniyordu. Konuşacak ne var? Ancak Lebedev'in cimriliği yorulmadan tartışıldı. Ve kostümleri. Ve onun romanları. Ve onun karakteri. Ve eğer ondan bir sanatçı olarak bahsediyorlarsa, başarısızlıklardan bahsetmeyi tercih ediyorlardı. Mesela şövale boyamada iyi değil. Ancak Pyotr İvanoviç Sokolov hiçbir şekilde Lebedev'in öğrencisi değildi - çizimlerini de kınadı.

Bir kalemle kuş tüyünün yumuşaklığını ve öyle bir pürüzlülüğü aktarabilirsiniz ki, ahşabın pürüzlülüğü ile taşın pürüzlülüğü hiçbir işe yaramaz. Ancak Lebedev kuş tüyünün yumuşaklığının daha hoş olduğunu biliyor ve kullandığı tek şey bu.

Lebedev, öğrencilerinin onun hakkında ne söylediğini biliyor muydu, bilmiyor muydu? Tabii ki, genellikle olduğu gibi hayal bile etmedim. Ama aynı zamanda öfkeli bir el altında, hatta birdenbire, acımasız bir öfkeyle sevdiklerinden bahsetti. Kıskanç bir insandan daha kötü. İnsanlar, tıpkı oda arkadaşları gibi, varlıklarının gerçeğinden onu rahatsız ediyor, utandırıyordu.

Böylece o, iman ve küfürden uzak, iktidara ve onu taşıyanlara saygı duyarak, kendini düşünceli ve saygılı bir şekilde dinleyerek, kaprisli ve aptal olarak kendi yolunda yürüyen, muhteşem bir sanatçı olarak yürüdü.

Bu yüzden, litografide kesinlikle Vladimir Vasilyevich Lebedev'in muhafızlarından grafik sanatçılarıyla tanıştım.

Bu resimli kitabın altın çağıydı. Sanatçının adı, teknik editörün adı ile birlikte künye arasında gizlenmedi, ancak kapakta yazarın adının yanında yer aldı.

Çoğu zaman olduğu gibi, Lebedev grubunun yükselişine hoşgörüsüzlük ve önceki okulun keskin bir şekilde reddedilmesi eşlik etti. En saldırgan, yıkıcı lanet “dünyevi sanat”tı. Bakst tiksintiyle yüzünü buruşturdu; nasıl resim yapacağını bilmiyordu. Somov - aşağılayıcı bir sırıtış. Ancak Golovin, tüm tiyatro sanatçıları gibi bir “dekoratör”dü. Zamirailo biçimi vb. anlamadı. Hepsi epigon, stilist ve yazardı. Sanatçıya yönelik en ciddi suçlama edebiyatçılıktı. Sanatıyla kendini ifade etmek zorunda kaldı. Lebedev bu yasayı ihlal edenlere karşı özellikle katıydı. Güzel sanatların dışında bile. Charushin'i de öykü yazdığı için affedemedi. Bu, eğer komşu alana çekilirse kendi alanında yeterince yetenekli olmadığı anlamına gelir. Bu gereksinimin sağlıklı olduğunu anladım. Edebiyat yıkıcıdır. sanatçı için. Ama bazen bana kitap resimleyen insanlar için belli miktarda edebiyat zorunlu gibi geldi. Sanatçılar bazen yazarın metnine kibirli bir şekilde davrandılar. Örneğin Marshak'ın, balıkların yaşadığı yerde bir adamın blokları patlattığını söyleyen dizelerini resimleyen Lebedev, bu dizelerin edebi olay örgüsünden kaçınmış, bir patlamayı değil, iki ya da üç balığın sakince ve metne aldırış etmeden yüzdüğünü tasvir etmiştir. Lebedev'in öğrencilerinden istediği ikinci katı şart, materyal bilgisiydi. Kimin atı, kimin denizi, kimin çocukları bildiği ve çekebildiği kesin olarak biliniyordu. Tom Sawyer eski Amerikan illüstrasyonlarıyla piyasaya sürüldü. Lebedev, oldukça kötü olduklarını ancak malzeme, çevre ve zaman hakkında gerçek bilgilere sahip olduklarını söyledi. Üçüncü gereklilik ise konunun teknik yönünün anlaşılmasıydı. Çiziminizden hangi klişeyi yaratacaklar; ton mu, çizgi mi? Resimli kitabınız kaç renk için tasarlandı? Ve çiziminizi litografik taşa kendiniz aktarın. Yazarın eli hissedilmeli. Böylece taşbaskıda yürüyorum, sanatçıları selamlıyorum ve onların somut, görünür, farklı eserlerine kıskançlıkla bakıyorum. İşte Kurdov, Türk savaşı sırasında esir alınan ve kuzeye, Vyatka'ya ya da Perm'e sürgün edilen bir Kürt'ün soyundan gelen. İşten isteyerek ayrılır ve siyah, geniş göğüslü, alnında bir perçem ve bir soyguncunun pençeleriyle güler. İşte Vasnetsov, saf, kırmızı yüzlü, şişkin açık renk gözlerle. Görünüşe göre öfkesini kaybetmiş ve öyle kalmış. İşte Charushin, iyi yapılı, zarif ve o kadar açık ki, sanki size boğazını gösteriyor, "a-a-a" diyor... Eh, her şey, tamamen açık - ve aynı zamanda hepsinin en karanlık ruhu. İşte Lebedev'in öğrencilerinin en olgun, kararlı ve yetenekli olanı Alexey Fedorovich Pakhomov. İşine bir köylü gibi, dikkatli davranırsanız şüphesiz hasat edip satabileceğiniz bir hasat gibi sakin bir şekilde bakıyor. Ve başardı. İşte o yıllarda deniz uzmanı, sessiz, sessiz, kekeme, al yanaklı ve zayıf Tambi. Adını bile bilmediğim birçok kişi var ama onları kardeş gibi selamlıyorum. Tıpkı gerçek okulda yaptığımız gibi hepimiz birbirimizi tanıyoruz. Ve onların somut, görünür çalışmalarına kıskançlıkla bakıyorum ama bir şey beni rahatsız ediyor. Kıskanmanızı sonuna kadar engeller. Tam olarak ne olduğunu düşünmek istemiyorum. Sonra, çünkü Ve sonra, yıllar sonra, farklı karakterlerine rağmen hem yetenekleri hem de kaderleri neredeyse tüm genç sanatçılarda hissettiğimi fark ettim. Onların yerinde olmak istemezdim. Evet işlerini yaptılar, açıkça yaptılar, zanaatkarlığın ne olduğunu anlayarak yaptılar. Ancak muhafız birimleri de aynı şekilde ve kelimenin tam anlamıyla olmayan bir şekilde yürüyordu ve süvariler, tüm karmaşık hayatlarıyla sivilleri küçümseyerek sokaklarda da aynı derecede atılgan bir şekilde yürüyorlardı. Muhafızlar. Grafik olmasa da grafikler. Aristokratiklik ve en yüksek alanlara katılımın yerini burada edebi sanattan tamamen yoksun daha yüksek bir sanata katılım aldı. Ve güvenlik dikkatsizliktir. Eski nesil - Tyrsa, Lapshin ve Lebedev, ne kadar gizlerse gizlesin - gerçekten eğitimli insanlardı. Tyrsa'nın Tynyanov'la nasıl tartıştığını, Botkin'i savunduğunu, "İspanya'dan Mektuplar" a gerçek bir edebiyat anlayışıyla hayran kaldığını hatırlıyorum. “Sanat Dünyası” öğrencileri gibi bilgileriyle gösteriş yapmıyorlardı, gerektiğinde ondan besleniyorlardı. Ve gençler, Lebedev'in bugüne olan inancı olmasa bile, bagajsız yola çıktılar. İnanç, inançsızlık, bilgi - kendilerini haklı çıkarmadı. Bagajdan kurtulma konusunda yalnız da değillerdi. Yeni deneyim yeni bilgi gerektiriyordu. Birisi, devrimden öncesine kadar Rus aydınlarının kayıp binaların etrafına ormanlar inşa ettiğini yazmıştı. Aslında. Sanki insanlar ölümü ve yaşamı, sömürüyü, ihaneti ilk kez görmüş, çocuklukları, gençlikleri tarih olmuştu. Konuşmayı öğrendikleri zaman tarihle geçti. Lebedev, Lapshin, Tyrsa eski bilgilerle yaşamanın imkansız olduğunu anladılar ama gerektiğinde ondan beslendiler. Ve genç yazarlar, sanatçılar, müzisyenlerin hepsi güldü. Hayır, taşbaskı taşlarındaki sanatçıları tam olarak kıskanamadım. Son zamanlarda Marshak'ın yardımıyla bir nevi yola çıktım, neye inandığımı, nereye ve neden gittiğimi hissettim. Peki neden bu kadar az çalışıyorum? Arkadaşlarım neden kendilerine yer bulamıyormuş gibi çürüyor ve ortalıkta dolaşıyor? Daha sonra, daha sonra, bunu daha sonra anlayacağım ama şimdi “Kirpi” dizgicisine döneceğim. Onun için işler iyi gidiyor. Ve genel olarak düzen hakkında konuşmaya başlıyoruz. Moskova'daki o günlerde, Lefovitler ve onların sayısız öğrencileri kendilerini bu alandaki tüm tipografik geleneklerden kurtardılar ve bu, onun değerini bilen yaşlı muhatabımı derinden rahatsız etti.

Ne zamandan beri Moskova dizgicileri St. Petersburg dizgicilerine işaret ediyor? Moskova'da bir dizgici kışın yazı yazıyor, yazın da çiftliğinde marangozluk ve bahçe işleri yapmaya gidiyor. Moskovalı bir dizgicinin kemerinde bir dizgi aleti, kemerinde ise bir balta olduğu söylenirdi. Ve St. Petersburglu adamın ayaklarında destekler ve kafasında melon şapka var. Evini umursamıyor!

Ve muhatabım, Afinogen Maksimovich adlı ve Fatagen Kerosinovich lakaplı bir dizicinin efsanevi istismarlarından bahsediyor. Karısının kendisini aç bıraktığını iddia ederek haftalardır eve gelmemişti. Sosisleri ağırlığına göre değil kulaçına göre satın aldı ve ona göre içti. Ama nasıl çalıştı? "Yeni Zaman"da seçilebilecek çok şey var gibi görünüyordu. Orada o kadar iyi para veriyorlardı ki, matbaa en iyi dizgicileri işe alıyordu. Ancak yine de Suvorin, Afinogen Maksimovich'i özellikle takdir etti. Onun için her şey affedildi. Suvorin'in yıldönümünde ona frak giydirdiler ve onu bir ziyafete davet ettiler. Ve Fatagen Kerosinich, ha-ha, ne adam, sarhoş oldu ve Suvorin'e tüm gerçeği anlattı:

"Senden nasıl avans istediğimi ve sen reddettiğini hatırlıyor musun?"

Ha ha! İşte bir adam! Ama bu bile affedildi çünkü o bir ustaydı! Sadece güldük. Ve sadece bir tane Fatagen Maksimovich var mı? Herkes içmeyi ve çalışmayı biliyordu. Cumartesi dizgiciler tarafından "konser" olarak adlandırıldı. İçtiler ve ödediler. Pazar: "Giyinmeyle vodvil." Herkes kendinden içti. Ve Pazartesi: "ruhsal açıdan fakir." Ayaklarında destekler, başlarında melon şapkayla matbaaya geldiler. Ve şimdi görüyorsunuz, Moskova düzeni başladı! Alandaki sütun numarası. Yazı tipi oyunu! Peki buna kimin ihtiyacı var? Yürüyorum ve pencerede sergilenen bir kitap görüyorum: "Küçük Olanın Yüz Yılı." Ne oldu? Hangi küçük adam yüz yaşında? Görünüşe göre Maly Tiyatrosu. Yazı tipi oyunu öyle bir duruma geldi ki “tiyatro” kelimesini göremiyorsunuz. Yazı tipi oyunu! Nasıl çalışacaklarını bilmiyorlar ve daha tuhaf fikirler bulmaya çalışıyorlar. Oyunu bitirdik! Önce onlara göstermeliydim! Ve Afinogen Maksimovich'in ona tipografiyi öğretirken ne kadar katı davrandığını anlatıyor. İlk maaş çekimin tamamı boyunca kendimi nasıl kendime davranmaya zorladım. Sabah içki içtikten sonra matbaaya giderken bir öğrenci, öğretmenini meyhanenin kapısında tamamen fakir bir ruh halinde gördü.

"Afinogen Maksimovich! Bana akşamdan kalmalık getir!"

Ve cevap veriyor:

"Ben paçavralarla konuşmam."

Ha-ha| Ve oldukça düzgün giyinmiştim, üç parçalı bir elbiseyle. Haha. Burada bir adam vardı. Peki ya işin sırrı buysa diye düşünüyorum, klişelerin saklandığı çinkoografi bölümüne gitmek. Çalışın ve tam özgürlük. Haftalardır eve gelmiyor. Jimnastik yapıyorum, sigarayı bırakıyorum, kendimi soğuk suyla ıslatıyorum ve çalışmak için, yalnızca tek bir yasa tanındığında - ustalık yasaları - sorumluluklardan bu sanatsal özgürlüğe ihtiyacım olabilir. Maykop'tan entelektüel-çileci ruhu, doğallığa saygıyı, ölçülülüğü aldım. Peki ya ahlaksızlığın içinde gerçek varsa? Kötü niyetli bir kişi bir alanda dürüsttür ve bu onun tüm hayatı boyunca pek çok şeyi belirler. Benim tutuculuğum sadece çekingenlik, soğukluk, mizaç eksikliği değil mi? Ancak bu düşünceler günümüzün oyuncak özgürlüğünü ihlal etmektedir. Daha sonra! Ve çinkoografiye giriyorum. Sessizlik burada hüküm sürüyor. Klişeler asit banyosunda olgunlaştırılır. Keskin kimyasal koku nefes almayı zorlaştırır. Buradaki çalışmalar gözle görülmeyecek şekilde devam ediyor, zamanı gelecek, süreç tamamlanacak. Belki bizde de öyledir, diye hayal ediyorum merdivenlerden inip, benim tasarladığım hazır klişelere bakarken. Belki bir gün gelecek ve masaya olan nefret ortadan kalkacak? Peki gençliğimin ilk yıllarında, fosil canavarlara benzeyen çirkin şiirlerimi yazarken beni çok mutlu eden o akıntı geri dönecek mi? Elbette geri dönecek. Ve kendimi birçok ayrıntıda yeni bir kapasitede görüyor ve deneyimliyorum. Ben yorulmak bilmez bir işçiyim! Çirkinliğimin sonsuz dehşeti olmadan yaşıyorum! Artık sağır ve dilsiz değilim! Duyuyorum ve konuşuyorum! Dayatılan değil, organik olarak bulunan bir bakış açım var. Derginin ilk sayfalarının baskısını almak için manuel baskı makinesine gidiyoruz. Arabaların yanında katı ve konsantre ustalar var. Konsültasyondaki doktorlar gibi, klişeleri renklendirmekle meşguller. Artık onların somut, görünür çalışmalarına imrenmiyorum; kendimi çok net çalışırken görüyorum. Bu o kadar açık ki, cilthanede dolaşırken olağanüstü bir rahatlıkla kitaplarımın masaların yanında dağ gibi yığılmış olduğunu hayal ediyorum. Ve bu beni bugüne kadar unutamadığım karton oyuncak mutluluğuyla dolduruyor. Karton dünyamda daha uzun yaşamak için evime yürüyerek dönüyorum. Sarhoşum, nazik ve mutluyum. Lebedev'i hatırlıyorum ve kendimi çok talepkar olmakla suçluyorum. Bir yarış atı koşarken güzeldir; ona tribünlerden bakın. Ve onu akşam yemeğine çağırırsanız şüphesiz hayal kırıklığına uğrayacaksınız. Öğretmen Lebedev ve sanatçı Lebedev muhteşemdir. Neden onu masaya sürüklüyor ve salata yememe ve ringa balığı yememe hakkını inkar ediyorsunuz? Peki neden kendime bu kadar sert davranıyorum? Hayalimdeki iş tam olarak nedir? Neden grafik sanatçılarına ve dizgicilere bu kadar imrendim? Bu benim yaptığım türden bir iş. Bir düşünün, bazen sizin için hoş olmayan bir başkasının metnini resimlemek ve ardından kendi nakışınızı tabiri caizse taşa aktarmak bir başarıdır. Daha iyi dizgi makineleri nelerdir? Evet, meşhur bir şekilde başkalarının sözlerini daktiloyla yazıyorlar. Bu bizim hayal ettiğimiz türden bir çalışma değil. O zamanki favori tanımımıza göre “gerçeğe tekabül eden” bir şey anlatmak istiyoruz. Bazı arkadaşlarının iki kelimeyi bilen bir papağanı vardı: "Sevincim!" Hem acıdan hem de açlıktan bu tek sözlerini tekrarladı. Kedi tüyleri dehşetle diken diken olarak ona doğru sürünüyor ve tek bir şey haykırıyor: "Sevincim!" - Sözleri hiçbir şekilde gerçekliğe uymuyor. Bu talihsiz adam gibi olmayın. Bütün bunlar doğrudur. Ancak tam güçle çalışmamak utanç vericidir. Ve korkutucu. Tamamen kısırlıktansa kötü bir iş daha iyidir. Bugün çalışmaya başlamamız gerekmiyor mu? Sadece bugün yazabilir misin? Ama sabahtan beri yaşadıklarımı toparlamaya başladığımda, tüm izlenimler sanki korkmuş gibi kaçıyor, bulanıklaşıyor, karışıyor. Bunları aktarma girişimleri - çekingen ve ihtiyatlı - karton dünyasında müstehcen ve kaba görünüyor. "Daha sonra!" - Kendime sipariş veriyorum. Matbaada geçirdiğim bir günün ardından yorulmaya başlıyorum. Düşünceler tutarlılığını ve rahatlığını kaybeder. Giderek daha sık düşüncelerim kopuyor ve hiçbir şey düşünmüyorum, yavaş yavaş içine düştüğüm ruh hali kadar uyumsuz ve anlamsız şiir parçalarını tekrarlıyorum. Yolum, üzerinde bir tabela bulunan küçük, sıkışık bir pazarın önünden geçiyor:

"Deryabkinsky pazarı tüm gün açık."

Yüzlerce saçmanın gölgesinde saklandım,
Deryabkinsky pazarı tüm gün açık -

Yarı bilinçli, yarı uykulu bir şekilde mırıldanıyorum.

Tembellik beni yüzlerce fotoğrafa yönlendiriyor,

Hava çoktan kararıyor, gün bitiyor, yakında çarşı kapanacak. Ev hanımları kafes kapısından girerler.

Sepetlerin gıcırdaması teyzelerde migren ağrısına neden oluyor,
Deryabkinsky pazarı tüm gün açıktır.

Ve bu derenin arasına, hareketsiz ve kibirli, çitlere yaslanmış ya da yere oturmuş, iç ya da Alman savaşının engelli insanları yerleşti. Vicdanları açıktır. Tüm sorumluluklar kader tarafından ortadan kaldırıldı. Akşam öyle ya da böyle herkes sarhoş olmayı başardı. Bazıları tutkuyla felsefe yapıyor, bazıları şarkı söylüyor, kimse birbirini dinlemiyor ve hepsi üzüntü içinde artık akşamları hayatın tadını çıkarıyor, bir bakış açısına sahip, her şeyi anlıyor.

Teneke incikten yapılmış çizme daha yüksekte,
Deryabkinsky pazarı tüm gün açıktır.

Engelliler mutlu. Ancak sepetli kadınlar mutluluğu hayal etmezler ve şişmiş şanslıları fark etmezler. Orada ne mutluluk var! Çocuklardan, evde kalan yaşlılardan onlar sorumludur. Kocalar için. Bana öyle geliyor ki, telaşlı olmalarına rağmen buradaki tek yetişkin onlar.Ve korkmaya başladım. Ayılma aşamasındayım. Ne kadar baştan çıkarıcı olursa olsun şiirsel, şişkin canavarlar gibi görünmek istemiyorum. Ama yetişkinlerle de anlaşamıyorum.Ve bugün mutlaka işe başlayayım diye tramvaya biniyorum. Yazmaya başlayın. Ancak bugün yoruldum. Pazartesi başlayacağım. Hayır, Pazartesi zor bir gün. Ama en başından itibaren, mutlaka, ne olursa olsun, yeni bir hayata başlayacağım. Ve sana her şeyi anlatacağım.