Erimiş saat. S. Dali'nin en ünlü ve en çok tartışılan tablosu “Belleğin Azmi”dir. Sanatçının eserinin izlenimi

"Hafızanın Kalıcılığı" tablosu 1931.

Ressamlar arasında Salvador Dali'nin en ünlü ve en çok tartışılan tablosu Müzede bulunmaktadır. çağdaş sanat V New York 1934'ten beri.

Bu tablo, insanın zaman ve hafıza deneyiminin sembolü olarak bir saati tasvir ediyor. Burada, anılarımız bazen olduğu gibi, büyük çarpıtmalarla gösteriliyor. Dali kendini unutmamış, diğer resimlerinde de görülen uyuyan kafa formunda da karşımıza çıkıyor. Bu dönemde Dali sürekli olarak görüntüyü sergiliyordu. ıssız kıyı bununla kendi içindeki boşluğu ifade etti.

Bu boşluk bir parça Camember peynirini görünce doldu. “...Bir saat yazmaya karar verdiğimde onu yumuşak bir şekilde boyadım.

Bir akşamdı, yorgundum, migrenim vardı; benim için çok nadir görülen bir rahatsızlıktı. Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama son anda evde kalmaya karar verdim.

Gala onlarla gidecek, ben de erken yatacağım. Çok yedik lezzetli peynir, sonra dirseklerimi masaya dayayarak işlenmiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşünerek yalnız kaldım.

Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için atölyeye gittim. Yapacağım resim, Lligat Limanı'nın eteklerindeki manzarayı, kayaları, sanki loş akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi temsil ediyordu.

Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının kesilmiş gövdesini çizdim. Bu manzara bir fikir içeren bir tuvalin temelini oluşturuyor ama ne? Harika bir görsele ihtiyacım vardı ama bulamadım.

Işığı kapatmaya gittim ve dışarı çıktığımda kelimenin tam anlamıyla çözümü “gördüm”: Biri zeytin dalına acınacak şekilde sallanan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum.

İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlü filmlerden biri olacak film bitti.

Resim, zamanın göreliliğine ilişkin modern kavramın bir sembolü haline geldi. Tablo, Paris'teki Pierre Colet Galerisi'ndeki sergisinden bir yıl sonra New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Resimde sanatçı zamanın göreliliğini dile getirmiş ve vurgulamıştır. muhteşem mülkçok uzun geçmişte kalan günlere yeniden taşınmamızı sağlayan insan hafızası.

GİZLİ SEMBOLLER

Masanın üzerinde yumuşak saat

Rastgele akan ve alanı eşitsiz bir şekilde dolduran doğrusal olmayan, öznel zamanın sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecektir.

Kirpikli bulanık nesne.

Bu Dali'nin uyurken çekilmiş bir otoportresi. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki açıktır" diye yazdı. "Rüya ölümdür, ya da en azından gerçeklikten bir istisnadır, ya da daha iyisi, aşk eylemi sırasında aynı şekilde ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası bir deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır.

Kadran aşağı bakacak şekilde solda sağlam bir saat yatıyor. Nesnel zamanın sembolü.

Karıncalar çürümenin ve ayrışmanın sembolüdür. Profesör Nina Getashvili'ye göre Rus Akademisi resim, heykel ve mimaride “çocukların izlenimi” yarasa Karıncaların istila ettiği yaralı hayvan.
Uçmak. Nina Getashvili'ye göre “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri adını verdi. Dali, "Bir Dahi'nin Günlüğü"nde şunları yazdı: "Hayatlarını güneşin altında, sineklerle kaplı olarak geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Zeytin.
Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş olan eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu yüzden ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

Creus Burnu.
Katalan kıyısındaki bu pelerin Akdeniz Dali'nin doğduğu Figueres şehrinin yakınında. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazdı, "paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir sanrısal görüntünün diğerine akışı. - Ed.) kayalık granitte somutlaşıyor... Bunlar donmuş bulutlardır, bir patlamayla yükselirler. onların sayısız kılıkları, her zaman yeni ve yeni olanları – sadece bakış açınızı biraz değiştirmeniz gerekiyor.”

Dali için deniz ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı burayı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine uygun olarak aktığı, seyahat için ideal bir alan olarak değerlendirdi.

Yumurta.
Nina Getashvili'ye göre Dali'nin eserindeki Dünya Yumurtası yaşamı simgelemektedir. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orfik mitolojiye göre insanı yaratan ilk biseksüel tanrı Phanes, Dünya Yumurtasından doğmuş, kabuğunun iki yarısından da gök ve yer oluşmuştur.

Ayna solda yatay olarak yatıyor. Bu, hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan, değişkenlik ve geçiciliğin sembolüdür.

Salvador Dali haklı olarak en büyük sürrealist olarak adlandırılabilir. Bilinç akışları, hayaller ve gerçeklik tüm eserlerine yansıdı. “Hafızanın Kalıcılığı” en küçük (24x33 cm) ama en çok tartışılan resimlerden biridir. Bu tuval öne çıkıyor derin alt metin ve birçok şifrelenmiş karakter. Aynı zamanda sanatçının en çok kopyalanan eseridir.

Salvador Dali, tablodaki kadranları iki saat içinde yarattığını kendisi söyledi. Eşi Gala arkadaşlarıyla sinemaya giderken sanatçı baş ağrısı nedeniyle evde kaldı. Yalnız, odanın etrafına baktı. Daha sonra Gala ile birlikte yakın zamanda yedikleri Camembert peyniri Dali'nin dikkatini çekti. Güneşte yavaş yavaş eridi.

Aniden ustanın aklına bir fikir geldi ve Port Ligat'ın eteklerinin manzarasının zaten tuval üzerine boyandığı atölyesine gitti. Salvador Dali paletini yaydı ve yaratmaya başladı. Eşim eve geldiğinde tablo hazırdı.

Küçük tuvalin üzerinde pek çok ima ve metafor saklıdır. Sanat tarihçileri "Belleğin Kalıcılığı"nın tüm gizemlerini çözmekten mutluluk duyuyor.

Üç saat bugünü, geçmişi ve geleceği temsil ediyor. Onların "eriyen" formu, alanı eşit olmayan bir şekilde dolduran öznel zamanın bir simgesidir. Üzerinde karıncaların gezindiği başka bir saat, kendi kendini tüketen doğrusal zamandır. Salvador Dali ondan etkilendiğini defalarca itiraf etti. güçlü izlenimölü bir yarasanın üzerinde kaynaşan karıncaların görüntüsü.

Kirpikli belli bir nesne Dali'nin otoportresidir. Sanatçı ıssız kıyıyı yalnızlıkla, kurumuş ağacı ise kadim bilgelikle ilişkilendirmiştir. Resimde sol tarafta ayna yüzeyini görebilirsiniz. Hem gerçeği hem de hayal dünyasını yansıtabilir.

20 yıl sonra Dali'nin dünyaya bakışı değişti. “Hafıza Kalıcılığının Parçalanması” adlı bir tablo yarattı. Konsept olarak “Belleğin Kalıcılığı” ile ortak bir yanı vardı, ancak yeni dönem teknolojik ilerleme yazarın dünya görüşüne damgasını vurdu. Kadranlar yavaş yavaş parçalanıyor ve alan düzenli bloklara bölünerek suyla doluyor.

Salvador Dali'nin anısının kalıcılığı ya da yaygın olarak kabul edildiği gibi, yumuşak izle- bu belki de ustanın en popüler resmidir. Bunu duymayanlar ise kanalizasyon sistemi olmayan bazı köylerde bilgi boşluğu yaşayanlardır.

Peki, "bir tablonun hikayemize" belki de su aygırı hayranları tarafından çok sevilen tanımıyla başlayalım. Ne demek istediğimi anlamayanlar için su aygırları hakkındaki sohbetler çok eğlencelidir, özellikle de bir sanat eleştirmeniyle en az bir kez iletişim kurmuş olanlar için. YouTube'da var, Google yardımcı olabilir. Ama Salvadorlu koyunlarımıza dönelim.

Aynı tablonun “Hafızanın Kalıcılığı”, bir diğer adı da “Yumuşak Saatler”. Resmin türü gerçeküstücülüktür, apaçıklık kaptanınız her zaman hizmete hazırdır. New York Modern Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır. Yağ. Yaratılış yılı 1931. Boyut - 100 x 330 cm.

Salvadorich ve resimleri hakkında daha fazla bilgi

Salvador Dali'nin anısının kalıcılığı, tablonun anlatımı.

Resim, Salvador'un hayatının önemli bir bölümünü geçirdiği kötü şöhretli Port Lligat'ın cansız manzarasını tasvir ediyor. Açık ön plan sol köşede sert bir şeyin parçası var, üzerinde aslında bir çift yumuşak saat var. Yumuşak saatlerden biri sert bir şeyden (ya bir kayadan, ya sertleşmiş topraktan, ya da Allah bilir ne) damlamaktadır, bir diğeri ise koynunda çoktan ölmüş bir zeytin ağacının cesedinin dalında yer almaktadır. Sol köşedeki o tuhaf kırmızı şey, karıncalar tarafından yenen sağlam bir cep saati.

Kompozisyonun ortasında kirpikli şekilsiz bir kütle görülebiliyor, ancak burada Salvador Dali'nin otoportresini de rahatlıkla görebiliyoruz. Benzer resim Salvadorich'in tablolarının çoğunda mevcut olduğundan onu tanımamak oldukça zordur (örneğin) Yumuşak Dali Battaniye gibi yumuşak bir saate sarılmış ve görünüşe göre uyuyor ve tatlı rüyalar görüyor.

Arka planda deniz, kıyı kayaları ve yine sert, mavi, bilinmeyen bir çöp parçası yer alıyordu.

Salvador Dali Belleğin kalıcılığı, resimlerin analizi ve görüntülerin anlamı.

Benim kişisel görüşüm, tablonun tam olarak başlığında belirtilen şeyi sembolize ettiği yönünde: hafızanın değişmezliği, zamanın gelip geçici olduğu ve yumuşak bir saat gibi hızla "eridiği" ve "aşağı aktığı" ya da sert bir saat gibi yutulduğu. Dedikleri gibi bazen bir muz sadece bir muzdur.

Bir dereceye kadar kesin olarak söylenebilecek tek şey, Gala'nın eğlenmek için sinemaya gittiği sırada Salvador'un resmi yaptığı ve kendisinin migren krizi nedeniyle evde kaldığıdır. Resim yapma fikri, yumuşak Camembert peynirini yedikten ve onun "süper yumuşaklığını" düşündükten bir süre sonra aklına geldi. Bütün bunlar Dali'nin sözlerindendir ve dolayısıyla gerçeğe en yakın olanıdır. Her ne kadar usta hâlâ konuşkan ve sahtekar olsa da, sözlerinin ince, ince bir elekten süzülmesi gerekiyordu.

Daha derin anlam sendromunu arayın

Bunların hepsi aşağıda - İnternetten karanlık dahilerin yaratılması ve bu konuda ne düşüneceğimi bilmiyorum. Bu konuyla ilgili El Salvador'dan herhangi bir belgesel kanıt veya açıklama bulamadım, bu yüzden bunu göründüğü gibi algılamayın. Ancak bazı varsayımlar güzeldir ve olması gereken bir yeri vardır.

Salvador tabloyu oluştururken Herakleitos'a atfedilen "Her şey akar, her şey değişir" sözünden ilham almış olabilir. Dali, antik düşünürün felsefesine ilk elden aşina olduğundan, bir dereceye kadar özgünlük iddiasında bulunuyor. Salvadorich'in Herakleitos çeşmesi adında bir dekorasyonu (yanılmıyorsam bir kolye) bile var.

Resimdeki üç saatin geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek olduğu yönünde bir görüş var. El Salvador'un gerçekten amaçladığı şeyin bu olması pek mümkün değil ama fikir çok güzel.

Sert saat belki de fiziksel anlamda zamandır, yumuşak saat ise algıladığımız öznel zamandır. Daha çok gerçeğe benziyor.

Ölü zeytinin, unutulmaya yüz tutmuş kadim bilgeliğin sembolü olduğu sanılıyor. Bu elbette ilginç, ancak Dali'nin başlangıçta sadece bir manzara çizdiği ve tüm bu gerçeküstü görüntüleri dahil etme fikrinin ona çok sonra geldiği göz önüne alındığında, bu oldukça şüpheli görünüyor.

Resimdeki deniz güya ölümsüzlüğün ve sonsuzluğun sembolüdür. Aynı zamanda güzel, ama bundan şüpheliyim, çünkü manzara daha önce boyanmıştı ve hiçbir derin ve gerçeküstü fikir içermiyordu.

Derin anlam arayışını sevenler arasında, Belleğin Kalıcılığı tablosunun Albert Amca'nın görelilik teorisi hakkındaki fikirlerin etkisi altında yaratıldığı varsayımı vardı. Buna yanıt olarak Dali, bir röportajında ​​aslında görelilik teorisinden değil, "Camembert peynirinin güneşte erimesinin gerçeküstü hissinden" ilham aldığını söyledi. Böyle şeyler.

Bu arada Camembert, narin dokusu ve hafif mantar tadıyla çok güzel bir yum. Her ne kadar Dorblu çok daha lezzetli olsa da bence.

Dürüst olmak gerekirse, ortada bir saate sarılmış uyuyan Dali'nin kendisi ne anlama geliyor? Zamanla, hafızayla birliğini mi göstermek istedin? Yoksa zamanın uyku ve ölümle bağlantısı mı? Tarihin karanlığına büründü.

S. Dali, Hafızanın Kalıcılığı, 1931.

Salvador Dali'nin sanatçılar arasında en ünlü ve en çok tartışılan tablosu, tablo 1934'ten beri New York Modern Sanat Müzesi'nde bulunuyor.

Bu tablo, insanın zaman ve hafıza deneyiminin sembolü olarak bir saati tasvir ediyor. Burada, anılarımız bazen olduğu gibi, büyük çarpıtmalarla gösteriliyor. Dali kendini unutmamış, diğer resimlerinde de görülen uyuyan kafa formunda da karşımıza çıkıyor. Bu dönemde Dali sürekli olarak ıssız bir kıyı imgesini resmederek kendi içindeki boşluğu ifade etmiştir.

Bu boşluk bir parça Camember peynirini görünce doldu. "... Saatleri yazmaya karar verdikten sonra onları yumuşak bir şekilde boyadım. Bir akşamdı, yorgundum, migrenim vardı - çok nadir görülen bir rahatsızlık. Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama saat 14:00'teydi. son anda evde kalmaya karar verdim.

Gala onlarla gidecek, ben de erken yatacağım. Çok lezzetli bir peynir yedik, sonra dirseklerimi masaya dayayıp işlenmiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşünerek yalnız kaldım.

Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için atölyeye gittim. Yapacağım resim, Lligat Limanı'nın eteklerindeki manzarayı, kayaları, sanki loş akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi temsil ediyordu.

Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının kesilmiş gövdesini çizdim. Bu manzara bir fikir içeren bir tuvalin temelini oluşturuyor ama ne? Harika bir görsele ihtiyacım vardı ama bulamadım.
Işığı kapatmaya gittim ve dışarı çıktığımda kelimenin tam anlamıyla çözümü “gördüm”: Biri zeytin dalına acınacak şekilde sallanan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum.

İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlü filmlerden biri olacak film bitti.

Resim, zamanın göreliliğine ilişkin modern kavramın bir sembolü haline geldi. Tablo, Paris'teki Pierre Colet Galerisi'ndeki sergisinden bir yıl sonra New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Tabloda zamanın göreliliğini dile getiren sanatçı, insan hafızasının, çoktan geçmişte kalmış o günlere yeniden taşınmamızı sağlayan şaşırtıcı özelliğine vurgu yaptı.

GİZLİ SEMBOLLER

Masanın üzerinde yumuşak saat

Rastgele akan ve alanı eşitsiz bir şekilde dolduran, doğrusal olmayan, öznel zamanın sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecektir.

Kirpikli bulanık nesne.

Bu Dali'nin uyurken çekilmiş bir otoportresi. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki açıktır" diye yazdı. "Rüya ölümdür, ya da en azından gerçekliğin bir istisnasıdır, ya da daha iyisi, aşk eylemi sırasında aynı şekilde ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası bir yumuşakça gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır.

Kadran aşağı bakacak şekilde solda sağlam bir saat yatıyor. Nesnel zamanın sembolü.

Karıncalar çürümenin ve çürümenin sembolüdür. Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde profesör olan Nina Getashvili'ye göre, “karıncaların istila ettiği yaralı bir yarasanın çocuk izlenimi.
Uçmak. Nina Getashvili'ye göre “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri adını verdi. Dali, "Bir Dahi'nin Günlüğü"nde şunları yazdı: "Hayatlarını güneşin altında, sineklerle kaplı olarak geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Zeytin.
Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş olan eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu yüzden ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

Creus Burnu.
Bu burun, Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres şehrinin yakınındadır. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazdı, "paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir sanrısal görüntünün diğerine akışı. - Ed.) kayalık granitte somutlaşıyor... Bunlar donmuş bulutlardır, bir patlamayla yükselirler. sayısız biçimleri, her zaman yeni ve yenileri - sadece bakış açınızı biraz değiştirmeniz gerekiyor.

Dali için deniz ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı burayı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine uygun olarak aktığı, seyahat için ideal bir alan olarak değerlendirdi.

Yumurta.
Nina Getashvili'ye göre Dali'nin eserindeki Dünya Yumurtası yaşamı simgelemektedir. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orfik mitolojiye göre insanı yaratan ilk biseksüel tanrı Phanes, Dünya Yumurtasından doğmuş, kabuğunun iki yarısından da gök ve yer oluşmuştur.

Ayna solda yatay olarak yatıyor. Bu, hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan, değişkenlik ve geçiciliğin sembolüdür.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Yorumlar

Salvador Dali'nin resim yapmadığına, sadece nesneleri fotoğrafa benzeyecek şekilde boyadığına üzülmeliyiz, her ne kadar bunu neden yaptığını "Bir Dahi'nin Günlüğü"nde açıklasa da, bu iş Başarılı sayılması pek mümkün değildir; bunun maliyeti, üzerinde harcanan zihinsel çaba kadardır. Geniş, karanlık, sade boyalı bir alan, istenmeyen bir boş kalma etkisi yaratır ve uzanmış bir kafa bile fikrin özünü kavramak için bir ivme vermez. Onun yaptığı gibi, çalışmalarınızda rüyaları kullanmak iyi bir şeydir, ancak her zaman mükemmel sonuçlara yol açmaz.

Yaratıcılığa karşı belirsiz bir tutumum var. Bir zamanlar İspanya'nın Figueres şehrinde memleketini ziyaret ettim. Orada kendi yarattığı, birçok eserinin yer aldığı büyük bir müze var. Daha sonra onun biyografisini okudum, eserlerini inceledim ve eserleri hakkında çeşitli yazılar yazdım.
Bu tür resimler pek hoşuma gitmiyor ama ilginç. Bu yüzden onun çalışmalarını resim alanında özel bir fenomen olarak görüyorum.

Her sanatçı gibi onun da olduğunu varsaymalıyız. çeşitli işler: Amiral gemisi ve sıradan olanlar. İlkine göre ustalığın zirvesine karar verirsek, o zaman diğerleri aslında rutin işlerdir ve onsuz yapamazsınız. Gerçeküstücülük kategorisinde dünyanın en iyi on eseri arasında yer alabilecek muhtemelen Dali'nin bir düzine eseri vardır. Birçokları için o, bu yönde bir örnek ve ilham kaynağıdır.

Eserlerinde beni şaşırtan şey yeteneği değil, hayal gücü. Bazı resimler çok itici ama ne söylemek istediğini anlamak ilginç. Müzede tiyatro sahnesine benzeyen dudaklı bir kompozisyon var. Ayrıca bu linkten müzeye ve bazı çalışmalara bakabilirsiniz. Bu arada kendisi de bu müzeye gömüldü.

Komplo

Dali, gerçek bir sürrealist gibi, resimleriyle bizi hayal dünyasına sürüklüyor. Telaşlı, kaotik, mistik ve aynı zamanda anlaşılır ve gerçek gibi görünüyor.

Bir yanda tanıdık bir saat, deniz, kayalık bir manzara, kurumuş bir ağaç. Öte yandan, görünüşleri ve tanımlanamayan diğer nesnelere yakınlıkları insanı şaşkına çeviriyor.

Resimde üç saat var: geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek. Sanatçı, zamanın düşünce akışıyla ölçüldüğüne inanan Herakleitos'un fikirlerini takip etti. Yumuşak saat, keyfi olarak akan ve alanı eşitsiz bir şekilde dolduran, doğrusal olmayan, öznel zamanın bir simgesidir.

Dali Camembert'i düşünürken aklına erimiş saat geldi.

Karıncaların istila ettiği sağlam bir saat, kendi kendini yiyen doğrusal zamandır. Çürümenin ve çürümenin sembolü olarak böceklerin görüntüsü, Dali'yi çocukluğundan beri, bir yarasanın leşinde böceklerin kaynadığını gördüğünden beri rahatsız ediyordu.

Ancak Dali, sinekleri Akdeniz'in perileri olarak adlandırdı: "Hayatlarını güneş altında, sineklerle kaplı olarak geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Sanatçı kendisini kirpikli, bulanık bir nesne şeklinde uyurken tasvir etti. "Rüya ölümdür, ya da en azından gerçeklikten bir istisnadır, ya da daha iyisi, aşk eylemi sırasında aynı şekilde ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür."

salvador dali

Ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir çünkü Dali'nin inandığı gibi eski bilgelik (bu ağaç onun simgesidir) unutulmaya yüz tutmuştu.

Issız kıyı, bu görüntü aracılığıyla boşluğunu, yalnızlığını ve melankolisini dile getiren sanatçının ruhunun çığlığıdır. "Burada (Katalonya'daki Creus Burnu'nda - editörün notu)," diye yazmıştı, "paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi kayalık granitte vücut buluyor... Bunlar sayısız kılıktaki bir patlamayla yükselen donmuş bulutlar. , giderek daha yeni; yalnızca bakış açınızı biraz değiştirin."

Üstelik deniz ölümsüzlüğün ve sonsuzluğun simgesidir. Dali'ye göre deniz, zamanın bilincin iç ritimlerine göre aktığı seyahat için idealdir.

Dali, yaşamın sembolü olan yumurta imgesini eski mistiklerden almıştır. İkincisi, insanları yaratan ilk biseksüel tanrı Phanes'in Dünya Yumurtasından doğduğuna ve kabuğunun iki yarısından cennet ve yeryüzünün oluştuğuna inanıyordu.

Sol tarafta yatay olarak uzanan bir ayna var. İstediğiniz her şeyi yansıtır: hem gerçek dünyayı hem de hayalleri. Dali'ye göre ayna geçiciliğin sembolüdür.

Bağlam

Dali'nin bizzat icat ettiği efsaneye göre akan saat imajını sadece iki saatte yarattı: “Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama son anda evde kalmaya karar verdim. Gala onlarla gidecek, ben de erken yatacağım. Çok lezzetli bir peynir yedik, sonra dirseklerimi masaya dayayıp işlenmiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşünerek yalnız kaldım. Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için atölyeye gittim. Yapacağım resim, Lligat Limanı'nın eteklerindeki manzarayı, kayaları, sanki loş akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi temsil ediyordu. Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının kesilmiş gövdesini çizdim. Bu manzara bir fikir içeren bir tuvalin temelini oluşturuyor, ama ne? Harika bir görsele ihtiyacım vardı ama bulamadım. Işığı kapatmaya gittim ve dışarı çıktığımda kelimenin tam anlamıyla çözümü “gördüm”: biri zeytin dalına acınacak şekilde sallanan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum. İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlü filmlerden biri olacak film bitti.”

Gala: Hiç kimse bu yumuşak saati en az bir kez gördükten sonra unutamayacak

20 yıl sonra resim yeni bir konsepte entegre edildi: "Hafızanın Kalıcılığının Parçalanması." İkonik görüntü nükleer mistisizmle çevrilidir. Yumuşak kadranlar sessizce parçalanıyor, dünya net bloklara bölünmüş, uzay sular altında. 1950'ler, savaş sonrası yansımalar ve teknolojik ilerlemeyle birlikte, Dali'yi açıkça zorladı.

"Hafızanın Kalıcılığının Parçalanması"

Dali, herkesin mezarının üzerinden geçebileceği şekilde gömüldü

Tüm bu çeşitliliği yaratan Dali, bıyıklarından histerik davranışlarına kadar kendini de icat etti. Ne kadar olduğunu gördü yetenekli insanlar, fark edilmedi. Bu nedenle sanatçı mümkün olan en eksantrik biçimde düzenli olarak kendine kendisini hatırlatıyordu.

Dali İspanya'daki evinin çatısında

Dali ölümünü bir performansa bile dönüştürdü: Vasiyetine göre, insanlar mezarın üzerinde yürüyebilsin diye gömülecekti. Bu 1989'daki ölümünden sonra yapıldı. Bugün Dali'nin cesedi Figueres'teki evinin odalarından birinde yerde duvarlarla çevrili durumda.