Gogol'ün eserlerinde fantezinin rolü kısadır. Gogol'un gerçekçi öyküsü "Portre"de fantezinin geleneksel doğası. Bilim kurgu nedir

“Portre”, “Sorochinskaya Fuarı” ve “Mayıs Gecesi…”ne benzer şekilde düzenlenmiş bir hikaye.
Hikayenin ikinci yarısının neredeyse tamamı (sanatçının oğlunun hikayesi) fantastik bir arka plan görevi görüyor. İçinde bazı fantastik olaylar söylentiler şeklinde bildiriliyor. Ancak fantezinin bir kısmı ve en önemlisi (bir tefecinin portreye dönüştürülmesiyle ilgili), mucizevi olayları sanki gerçekten olmuş gibi aktaran anlatıcının iç gözlemiyle örtülüyor: "Gördü" merhum Petromichali'nin harika görüntüsü portrenin çerçevesine nasıl girdi...”.
Sadece bu portre şimdiki zaman planına geçiyor ve kişileştirilmiş fantastik görüntüler eleniyor. Tüm tuhaf olaylar bir miktar belirsizlik tonuyla aktarılıyor. Portre odasında göründükten sonra Chertkov, portrenin adresini öğrenen sahibi tarafından gönderildiğinden emin olmaya başladı, ancak bu versiyon da anlatıcının şu sözleriyle baltalanıyor: “Kısacası, vermeye başladı olanların kesinlikle bizim düşündüğümüz gibi gerçekleşmesi için istediğimiz zaman kullandığımız tüm o düz açıklamalar” (ancak bunun Chertkov'un düşündüğü gibi “olmadığı kesinlikle bildirilmiyor).

Chertkov'un harika yaşlı adama dair vizyonu yarı rüya, yarı uyanıklık şeklinde veriliyor: "<…>Uykuya dalmadı ama bir tür yarı unutkanlığa, bir gözle yaklaşan rüyaları gördüğümüz, diğer gözümüzle çevredeki nesneleri belirsiz bir bulut içinde gördüğümüz o acı verici duruma düştü. Görünüşe göre bunun bir rüya olduğu gerçeği nihayet “Chertkov ikna oldu” ifadesiyle doğrulanıyor<…>bu onun hayal gücü<…>rüyasında ona kendi öfkeli düşüncelerinin yaratılışını sundu.” Ancak burada rüyanın somut bir "kalıntısı" keşfedilir - para ("Mayıs Gecesi ..." gibi - kadının mektubu), buna da gerçek hayattan bir motivasyon verilir ("kutuda bir kutu vardı). ince bir tahta ile kaplanmış çerçeve”). Rüyaların yanı sıra tesadüfler, bir karakterin (burada bir portre) diğeri üzerindeki hipnotize edici etkisi vb. gibi örtülü kurgu biçimleri de anlatıya cömertçe dahil ediliyor.
Örtülü kurgunun devreye girmesiyle eşzamanlı olarak sanatçı Chertkov'un gerçek-psikolojik planı ortaya çıkıyor. Yorgunluğu, muhtaçlığı, kötü eğilimleri, çabuk başarıya susamışlığı vb. not edilir. İmgenin fantastik ve gerçek-psikolojik kavramları arasında bir paralellik yaratılır. Olan her şey, hem portrenin sanatçı üzerindeki ölümcül etkisi olarak hem de onun sanata düşman güçlere karşı kişisel teslimiyeti olarak yorumlanabilir.
Daha eksiksiz bir resim için, "Nevsky Prospekt" in doğrudan kurgunun daha fazla "yer değiştirmesini" ortaya çıkardığını da eklemek gerekir, çünkü fantastik düzlem burada sözlü imgelerin biçimiyle sınırlıdır: karşılaştırmalar, metaforlar ve lakaplar.
"Portre"de Chertkov'un eylemlerine ve planlarına birkaç kez "cehennem gibi" sıfatı uygulandı "<…>insanın şimdiye kadar barındırdığı en cehennemi niyet ruhunda yeniden canlandı”; “Sanatçının kafasında cehennem gibi bir düşünce parladı…” Burada bu sıfat, gerçek dışı bir kötü gücün kişileştirilmiş bir görüntüsü olan Petromichali ile ilişkilendirildi ("Bu cehennem ruhunun sayısız kurbanı olacak", ikinci bölümde onun hakkında söyleniyor). Ancak Nevsky Prospekt'te böyle bir görüntü yok, ancak sözlü üslup yazışmaları devam ediyor. Güzel fahişe "cehennem ruhunun korkunç bir iradesiyle... kahkahalarla uçuruma atıldı"; geceleri Nevsky Prospekt'te "şeytanın kendisi, sırf gerçek biçiminde olmayan her şeyi göstermek için lambaları yakıyor" vb. Böylece Gogol, fantezi alanındaki arayışlarında fantastik ile gerçek arasındaki paralellik ilkesini geliştirir. Görünüşe göre bu, romantizmin sonundaki fantastik formların evriminin genel yasasıydı ve Gogol'ün çizgisi, birçok yönden Hoffmann'ınkine paralel olarak gelişiyordu.
Gogol'de fantastik imgeler (şeytan, cadılar vb. ve onlarla temasa geçen insanlar), yani kişileştirilmiş doğaüstü güçler modern zamansal düzleme girmez, yalnızca geçmişte girer. Bu durum onun eserinde iki tür fantastik eserin varlığını belirler. Gogol, bilim kurgu taşıyıcısının imajını geçmişe itiyor ve sonraki zamanlarda yalnızca etkisini bırakıyor.
“Portre”de (“Arabesk” baskısı) dindar ressam şöyle diyor: “<…>Deccal uzun zamandır doğmak istiyordu ama yapamıyor çünkü doğaüstü bir şekilde doğması gerekiyor; ve bizim dünyamızda her şey Yüce Allah tarafından öyle bir şekilde düzenlenmiştir ki, her şey doğal bir düzen içinde gerçekleşir...” Gogol'ün konseptindeki İlahi olan doğaldır, doğal olarak gelişen bir dünyadır. Tam tersine şeytani olan doğaüstüdür, dünya diz çöker. Gogol, özellikle 30'lu yaşların ortalarında, şeytani olanı genel olarak kötülük olarak değil, bir özür olarak, bir "doğa bozukluğu" olarak algılıyor.
Gogol, "şeytani saplantıyı" dünyevi prensip olarak değil (içindeki pagan dahil, şehvetli), ama tam olarak onun yıkımını - yaşamın doğal tam kanlı akışının, yasalarının yok edilmesi olarak görüyor. Bu açıdan bakıldığında tuhaf bir portrenin ortaya çıkışı hikayenin konseptiyle yakından bağlantılıdır. Hiçbir yüksek sanat eseri orijinalin yaşamını tuval üzerinde yakalayamaz. Bu ancak “doğa kanunlarının ötesinde” gerçekleşebilirdi. Ve portreyi düşünen Chertkov bir alternatif oluşturuyor. "Bu nedir... doğa yasalarını aşan bir sanat ya da doğaüstü büyü?"
"Portre" nin ikinci baskısında fantezi şiirinde bir takım değişiklikler yapıldı. İlk bölümün örtülü fantezisi güçlendi; deyim yerindeyse, daha örtülü hale getirildi (Chartkov'un odasında portrenin gizemli bir görünümü yok - sanatçı onu yanına alıyor; Chartkov'un rüyasındaki yaşlı adam ona bir öğüt konuşmasıyla hitap etmiyor, sadece parayı sayar vb.). Chartkov'un evriminin gerçek psikolojik planı güçlendi; Böylece daha portrenin feci etkisi ortaya çıkmadan önce profesörün sanatçıya uyarısı yapılıyor: "Dikkat edin, modaya uygun bir ressam olmamaya çalışın."
En karakteristik değişiklik: fantastik arka plan öyküsünün (II. Bölümde) doğrudan biçimden örtülü fantezi biçimine aktarılması. Tefecinin mucizevi eylemleriyle ilgili her şey, farklı yorumların ve paralelliklerin olasılığı vurgulanarak, kesinlikle söylentiler şeklinde verilmektedir (“En azından söylenti şöyle dedi… İnsan görüşü müydü, saçma sapan batıl söylentiler miydi?” veya kasıtlı olarak dedikodu yaymak - bu hala bilinmiyor"). Bir belirsizlik havasında, şeytanın tefeci kılığında doğrudan ortaya çıkışı da bildiriliyor. Gogol, "Portre"de fantezinin kişileştirilmiş taşıyıcısını ortadan kaldırmıyor, ancak "Burun"da yapılanlardan sonra hala haklarını önemli ölçüde ihlal ediyor.

Nikolai Vasilyevich Gogol, diğer kelime ustalarının aksine, tamamen benzersiz bir yazardır. Eserlerinde çarpıcı, hayranlık ve şaşkınlık uyandıran pek çok şey var: Komik olan trajik olanla, fantastik olan gerçekle iç içe. Gogol'ün çizgi romanının temelinin karnaval olduğu, yani kahramanların maske taktığı, alışılmadık özellikler sergilediği, yer değiştirdiği ve her şeyin karışık, karışık göründüğü bir durum olduğu uzun zamandır biliniyor. Bu temelde, halk kültürünün derinliklerine dayanan çok benzersiz bir Gogol fantezisi ortaya çıkıyor.

Gogol, "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" koleksiyonunun yazarı olarak Rus edebiyatına girdi. Hikayelerin malzemesi gerçekten tükenmez: bunlar sözlü hikayeler, efsaneler, hem modern hem de tarihi konulardaki hikayelerdir. Arıcı Rudy Panko, koleksiyonun ilk bölümünün önsözünde "Keşke dinleseler ve okusalardı" diyor, "ama ben, belki de, araştıramayacak kadar tembel olduğum için, bu türden on kitaba yetecek kadar elimde var."

“Akşamlar...”da geçmiş, muhteşemlik ve merak uyandıran bir atmosferde karşımıza çıkıyor. Yazar onda, kâr ruhundan, pragmatizmden ve zihinsel tembellikten etkilenmeyen, ahlaki açıdan sağlıklı insanların, iyi ve kötü güçlerin kendiliğinden bir oyununu gördü. Burada Gogol, Küçük Rus halkını, şenlikli, adil yaşamı tasvir ediyor.

Tatil, özgürlük ve eğlence atmosferi, beraberinde getirdiği inanç ve maceralarla insanı alışılagelmiş varoluş çerçevesinden çıkarıp imkansızı mümkün kılıyor. Daha önce imkansız olan evlilikler sonuçlandırılır ("Sorochinskaya Fuarı", "Mayıs Gecesi", "Noelden Önceki Gece"), her türlü kötü ruh aktif hale gelir: şeytanlar ve cadılar insanları baştan çıkararak onları engellemeye çalışır.

Gogol'ün hikayelerindeki tatil her türlü dönüşüm, kılık değiştirme, aldatmaca ve sırların açığa çıkmasıdır. Gogol'ün "Akşamlar..." filmindeki kahkahası, zengin halk mizahına dayanan gerçek bir eğlencedir. Hem tatil atmosferinde hem de sıradan günlük yaşamda çok sayıda olan komik çelişkileri ve tutarsızlıkları kelimelerle ifade edebiliyor.

Hikayelerin sanatsal dünyasının özgünlüğü, her şeyden önce folklor geleneklerinin yaygın kullanımıyla ilişkilidir: Gogol, eserleri için temaları ve olay örgüsünü halk masallarında, yarı pagan efsanelerinde ve geleneklerde buldu. Ivan Kupala'dan önceki gece bir eğrelti otunun çiçek açtığı inancını kullandı; gizemli hazineler, ruhun şeytana satılması, cadıların uçuşları ve dönüşümleri ve çok daha fazlası hakkında bir efsane. Hikayelerinin ve masallarının bir kısmında mitolojik karakterler vardır: büyücüler ve cadılar, kurt adamlar ve deniz kızları ve tabii ki popüler batıl inançların her türlü kötü eylemi hilelerine atfetmeye hazır olduğu şeytan.

“Akşamlar…” gerçekten fantastik olaylardan oluşan bir kitap. Gogol'e göre fantastik, insanların dünya görüşünün en önemli yönlerinden biridir. Gerçeklik ve fantezi, insanların geçmiş ve şimdiki zaman, iyi ve kötü hakkındaki fikirlerinde karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir. Yazar, efsanevi-fantastik düşünme eğiliminin insanların ruhsal sağlığının bir göstergesi olduğunu düşünüyordu.

“Akşamlar...”daki kurgu etnografik açıdan güvenilirdir. İnanılmaz hikayelerin kahramanları ve anlatıcıları, bilinmeyenin tüm bölgesinin kötülüklerle dolu olduğuna ve "şeytani" karakterlerin Gogol tarafından azaltılmış, gündelik bir kılıkla gösterildiğine inanıyor. Onlar da “Küçük Ruslar” ama kendi “bölgelerinde” yaşıyorlar, zaman zaman sıradan insanları kandırıyorlar, hayatlarına karışıyorlar, onlarla kutlama yapıyorlar ve onlarla oynuyorlar.

Örneğin, "Kayıp Mektup"taki cadılar aptalı oynuyor, anlatıcının büyükbabasını kendileriyle oynamaya ve eğer şanslıysa şapkasını geri vermeye davet ediyor. "Noelden Önceki Gece" hikayesindeki şeytan "üniformalı gerçek bir eyalet savcısına" benziyor. Ayı alır ve yanlışlıkla sıcak bir tavayı kapan bir adam gibi eline üfleyerek yanar. "Eşsiz Solokha"ya aşkını ilan eden şeytan, "bir rahibin değerlendiricisi gibi tuhaflıklarla onun elini öptü." Solokha'nın kendisi sadece bir cadı değil, aynı zamanda açgözlü ve hayranlarını seven bir köylüdür.

Halk kurgusu gerçeklikle iç içedir, insanlar arasındaki ilişkileri açıklığa kavuşturur, iyiyle kötüyü ayırır. Kural olarak, Gogol'un ilk koleksiyonundaki kahramanlar kötülüğü yener. İnsanın kötülüğe karşı zaferi bir folklor motifidir. Yazar onu yeni içerikle doldurdu: Doğaya hakim olan ve insanların hayatlarına müdahale eden karanlığı, kötü güçleri dizginleyebilen insan ruhunun gücünü ve gücünü doğruladı.

Gogol'un çalışmalarının ikinci dönemi bir tür "giriş" ile açıldı - "Arabesk" koleksiyonunda yer alan "St. Petersburg" hikayeleri "Nevsky Prospekt", "Bir Delinin Notları" ve "Portre". Yazar bu koleksiyonun başlığını şu şekilde açıkladı: “Karışıklık, karışım, yulaf lapası.” Aslında burada çok çeşitli materyaller yer alıyor: Romanlar ve kısa öykülerin yanı sıra çeşitli konularda makaleler ve denemeler de var.

Bu koleksiyonda yer alan “St. Petersburg” hikayelerinden ilk üçü, yazarın çalışmalarının farklı dönemlerini birbirine bağlıyor gibi görünüyor: “Arabesk” 1835'te yayınlandı ve son hikaye, “St. Petersburg” hikayelerinin döngüsünü tamamladı. "Palto" 1842'de yazılmıştı.

Konu, tema ve karakterler bakımından farklı olan tüm bu hikayeler, eylemin yeri olan St. Petersburg ile birleşiyor. Onunla birlikte yazarın eserinde büyük bir şehir ve içindeki insan hayatı teması yer alıyor. Ancak yazar için St. Petersburg sadece coğrafi bir alan değil. Şehrin hem gerçek hem de hayali, fantastik, canlı bir sembol imgesini yarattı. Kahramanların kaderlerinde, hayatlarının sıradan ve inanılmaz olaylarında, şehrin havasını doyuran söylentilerde, söylentilerde ve efsanelerde Gogol, St. Petersburg "fantazmagorisinin" ayna yansımasını bulur. St. Petersburg'da gerçeklik ve fantezi kolaylıkla yer değiştiriyor. Şehirde yaşayanların günlük yaşamı ve kaderleri inandırıcı ve mucizevi bir çizgidedir. İnanılmaz olan birdenbire o kadar gerçek olur ki insan buna dayanamaz; delirir, hastalanır ve hatta ölür.

Gogol'ün Petersburg'u inanılmaz olayların, hayaletimsi ve saçma yaşamın, fantastik olayların ve ideallerin şehridir. İçinde her türlü metamorfoz mümkündür. Yaşayanlar bir şeye, bir kuklaya dönüşüyor (işte aristokrat Nevsky Prospect'in sakinleri böyle). Bir şey, bir nesne veya vücudun bir kısmı bir “kişi”, önemli bir kişi haline gelir, hatta bazen yüksek rütbeye sahip olur (örneğin, üniversite değerlendiricisi Kovalev'in kaybolan burnu eyalet meclis üyesi rütbesine sahiptir). Şehir insanları kişiliksizleştiriyor, iyi niteliklerini çarpıtıyor, kötü niteliklerini öne çıkarıyor, görünüşlerini tanınmayacak kadar değiştiriyor.

"Burun" ve "Palto" hikayeleri, St. Petersburg yaşamının iki kutbunu tasvir ediyor: absürd fantazmagori ve gündelik gerçeklik. Ancak bu kutuplar birbirlerine ilk bakışta sanıldığı kadar uzak değiller. "Burun"un konusu tüm şehir "hikayelerinin" en fantastik olanına dayanmaktadır. Gogol'un bu çalışmadaki fantezisi, "Akşamlar..."daki halk şiiri fantezisinden temel olarak farklıdır. Burada fantastik bir kaynak yok: Burun, diğer dünya güçlerinin müdahalesi olmadan ortaya çıkan St. Petersburg mitolojisinin bir parçası. Bu özel bir mitolojidir - bürokratik, her şeye gücü yeten görünmez tarafından üretilen - rütbenin "elektriği".

Burun, eyalet meclis üyesi rütbesine sahip "önemli bir kişiye" yakışır: Kazan Katedrali'nde dua eder, Nevsky Prospect'te yürür, departmanı ziyaret eder, ziyaretler yapar ve başka birinin pasaportunu kullanarak Riga'ya gitmeyi planlıyor. Nereden geldiği yazar dahil hiç kimsenin ilgisini çekmiyor. Hatta onun "aydan düştüğü" bile varsayılabilir, çünkü "Bir Delinin Notları"ndaki deli Poprishchin'e göre "ay genellikle Hamburg'da yapılır" ve burunlarla doludur. En yanıltıcı varsayım bile hariç tutulmaz. Önemli olan farklı - burnun "iki yüzlülüğü". Bazı işaretlere göre bu kesinlikle Binbaşı Kovalev'in gerçek burnu. Ancak burnun ikinci "yüzü" sosyaldir, bu da sahibinden daha yüksektir çünkü rütbeyi görürler, kişiyi değil. Burundaki Fantezi hiçbir yerde bulunamayan ve her yerde olan bir gizemdir. Bu, herhangi bir yanıltıcı vizyonun gerçeklikten ayırt edilemediği St. Petersburg yaşamının tuhaf gerçeksizliğidir.

"Palto"da "küçük adam", "ebedi itibari danışman" Akaki Akakievich Bashmachkin, St. Petersburg mitolojisinin bir parçası, bir hayalet, "önemli kişileri" korkutan fantastik bir intikamcı haline geliyor. Görünüşe göre, yeni bir paltonun nasıl çalındığına dair tamamen sıradan, gündelik bir hikaye, yalnızca St. Petersburg yaşamının bürokratik sistemindeki "küçük bir adam" ile "önemli bir kişi" arasındaki ilişkiye dair canlı bir sosyal hikayeye dönüşmüyor. ”, ama aynı zamanda şu soruyu sorarak gizemli bir çalışmaya dönüşüyor: İnsan nedir, nasıl ve neden yaşar, çevresindeki dünyada nelerle karşılaşır?

Hikayenin fantastik sonu gibi bu soru da açık kalıyor. Sonunda “kendi” generalini bulan ve paltosunu yırttıktan sonra sonsuza dek ortadan kaybolan hayalet kim? Bu, yaşayan bir insana yapılan hakaretin intikamını alan ölü bir adam; Beyninde bundan rahatsız olan ve bunun sonucunda ölen bir kişinin imajını yaratan bir generalin hasta vicdanı mı? Ya da belki bu sadece sanatsal bir araç, Vladimir Nabokov'un "Akaki Akakievich'in paltosuz hayaletiyle karıştırılan adamın sonuçta paltosunu çalan adam olduğunu" savunarak inandığı gibi "tuhaf bir paradoks" mu?

Ne olursa olsun, bıyıklı hayaletle birlikte tüm fantastik grotesklikler şehrin karanlığında kaybolup kahkahalarla çözülüyor. Ancak geriye çok gerçek ve çok ciddi bir soru kalıyor: Bu saçma dünyada, özür dileme dünyasında, tuhaf karışıklıklarda, sıradan yaşamın çok gerçek durumları gibi görünen fantastik hikayelerde nasıl olur da bir insan bu dünyada gerçek kimliğini nasıl savunabilir, koruyabilir? yaşayan bir ruh mu? Gogol, hayatının geri kalanında bu sorunun cevabını tamamen farklı sanatsal yöntemler kullanarak arayacaktır.

Ancak Gogol'un kurgusu sonsuza kadar sadece Rus'un değil, aynı zamanda dünya edebiyatının da malı haline geldi ve altın fonuna girdi. Çağdaş sanat açıkça Gogol'ü akıl hocası olarak kabul ediyor. Kahkahanın kapasitesi ve yıkıcı gücü, eserlerinde çelişkili bir şekilde trajik şokla birleşiyor. Gogol trajik ve komik olanın ortak kökenini keşfetmiş görünüyordu. Gogol'ün sanattaki yankısı Bulgakov'un romanlarında, Mayakovski'nin oyunlarında ve Kafka'nın fantazmagorisinde duyulabilir. Yıllar geçecek ama Gogol'ün kahkahasının gizemi, okuyucularının ve takipçilerinin yeni nesillerinde kalacak.

Nikolai Vasilyevich Gogol, diğer kelime ustalarının aksine, tamamen benzersiz bir yazardır. Eserlerinde çarpıcı, hayranlık ve şaşkınlık uyandıran pek çok şey var: Komik olan trajik olanla, fantastik olan gerçekle iç içe. Gogol'ün çizgi romanının temelinin karnaval olduğu, yani kahramanların maske taktığı, alışılmadık özellikler sergilediği, yer değiştirdiği ve her şeyin karışık, karışık göründüğü bir durum olduğu uzun zamandır biliniyor. Bu temelde, halk kültürünün derinliklerine dayanan çok benzersiz bir Gogol fantezisi ortaya çıkıyor.

Gogol, "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" koleksiyonunun yazarı olarak Rus edebiyatına girdi. Hikayelerin malzemesi gerçekten tükenmez: bunlar sözlü hikayeler, efsaneler, hem modern hem de tarihi konulardaki hikayelerdir. Arıcı Rudy Panko, koleksiyonun ilk bölümünün önsözünde "Keşke dinleyip okusalardı" diyor, "ama ben, belki de, araştıramayacak kadar tembel olduğum için, bu tür on kitaptan yeterince alabilirim."

“Akşamlar...”da geçmiş, muhteşemlik ve merak uyandıran bir atmosferde karşımıza çıkıyor. Yazar onda, kâr ruhundan, pragmatizmden ve zihinsel tembellikten etkilenmeyen, ahlaki açıdan sağlıklı insanların, iyi ve kötü güçlerin kendiliğinden bir oyununu gördü. Burada Gogol, Küçük Rus halkını, şenlikli, adil yaşamı tasvir ediyor.

Tatil, özgürlük ve eğlence atmosferi, beraberinde getirdiği inanç ve maceralarla insanı alışılagelmiş varoluş çerçevesinden çıkarıp imkansızı mümkün kılıyor. Daha önce imkansız olan evlilikler sonuçlandırılır ("Sorochinskaya Fuarı", "Mayıs Gecesi", "Noelden Önceki Gece"), her türlü kötü ruh aktif hale gelir: şeytanlar ve cadılar insanları baştan çıkararak onları engellemeye çalışır.

Gogol'ün hikayelerindeki tatil her türlü dönüşüm, kılık değiştirme, aldatmaca ve sırların açığa çıkmasıdır. Gogol'un “Akşamlar...”daki kahkahası, zengin halk mizahına dayanan gerçek bir eğlencedir. Hem tatil atmosferinde hem de sıradan günlük yaşamda çok sayıda olan komik çelişkileri ve tutarsızlıkları kelimelerle ifade edebiliyor.

Hikayelerin sanatsal dünyasının özgünlüğü, her şeyden önce folklor geleneklerinin yaygın kullanımıyla ilişkilidir: Gogol, eserleri için temaları ve olay örgüsünü halk masallarında, yarı pagan efsanelerinde ve geleneklerde buldu. Ivan Kupala'dan önceki gece bir eğrelti otunun çiçek açtığı inancını kullandı; gizemli hazineler, ruhun şeytana satılması, cadıların uçuşları ve dönüşümleri ve çok daha fazlası hakkında bir efsane. Hikayelerinin ve masallarının bir kısmında mitolojik karakterler vardır: büyücüler ve cadılar, kurt adamlar ve deniz kızları ve tabii ki popüler batıl inançların her türlü kötü eylemi hilelerine atfetmeye hazır olduğu şeytan.

“Akşamlar…” gerçekten fantastik olaylardan oluşan bir kitap. Gogol'e göre fantastik, insanların dünya görüşünün en önemli yönlerinden biridir. Gerçeklik ve fantezi, insanların geçmiş ve şimdiki zaman, iyi ve kötü hakkındaki fikirlerinde karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir. Yazar, efsanevi-fantastik düşünme eğiliminin insanların ruhsal sağlığının bir göstergesi olduğunu düşünüyordu.

“Akşamlar...”daki kurgu etnografik açıdan güvenilirdir. İnanılmaz hikayelerin kahramanları ve anlatıcıları, bilinmeyenin tüm bölgesinin kötülüklerle dolu olduğuna ve "şeytani" karakterlerin Gogol tarafından azaltılmış, gündelik bir kılıkla gösterildiğine inanıyor. Onlar da “Küçük Ruslar” ama kendi “bölgelerinde” yaşıyorlar, zaman zaman sıradan insanları kandırıyorlar, hayatlarına karışıyorlar, onlarla kutlama yapıyorlar ve onlarla oynuyorlar.

Örneğin, "Kayıp Mektup"taki cadılar aptalı oynuyor, anlatıcının büyükbabasını kendileriyle oynamaya ve eğer şanslıysa şapkasını geri vermeye davet ediyor. "Noelden Önceki Gece" hikayesindeki şeytan "üniformalı gerçek bir eyalet savcısına" benziyor. Ayı alır ve yanlışlıkla sıcak bir tavayı kapan bir adam gibi eline üfleyerek yanar. "Eşsiz Solokha"ya aşkını ilan eden şeytan, "bir rahibin değerlendiricisi gibi tuhaflıklarla onun elini öptü." Solokha'nın kendisi sadece bir cadı değil, aynı zamanda açgözlü ve hayranlarını seven bir köylüdür.

Halk kurgusu gerçeklikle iç içedir, insanlar arasındaki ilişkileri açıklığa kavuşturur, iyiyle kötüyü ayırır. Kural olarak, Gogol'un ilk koleksiyonundaki kahramanlar kötülüğü yener. İnsanın kötülüğe karşı zaferi bir folklor motifidir. Yazar onu yeni içerikle doldurdu: Doğaya hakim olan ve insanların hayatlarına müdahale eden karanlığı, kötü güçleri dizginleyebilen insan ruhunun gücünü ve gücünü doğruladı.

Gogol'un çalışmalarının ikinci dönemi bir tür "giriş" ile açıldı - "Arabesk" koleksiyonunda yer alan "St. Petersburg" hikayeleri "Nevsky Prospekt", "Bir Delinin Notları" ve "Portre". Yazar bu koleksiyonun başlığını şu şekilde açıkladı: “Karışıklık, karışım, yulaf lapası.” Aslında burada çok çeşitli materyaller yer alıyor: Romanlar ve kısa öykülerin yanı sıra çeşitli konularda makaleler ve denemeler de var.

Bu koleksiyonda yer alan “St. Petersburg” hikayelerinden ilk üçü, yazarın çalışmalarının farklı dönemlerini birbirine bağlıyor gibi görünüyor: “Arabesk” 1835'te yayınlandı ve son hikaye, “St. Petersburg” hikayelerinin döngüsünü tamamladı. "Palto" 1842'de yazılmıştı.

Konu, tema ve karakterler bakımından farklı olan tüm bu hikayeler, eylemin yeri olan St. Petersburg ile birleşiyor. Onunla birlikte yazarın eserinde büyük bir şehir ve içindeki insan hayatı teması yer alıyor. Ancak yazar için St. Petersburg sadece coğrafi bir alan değil. Şehrin hem gerçek hem de hayali, fantastik, canlı bir sembol imgesini yarattı. Kahramanların kaderlerinde, hayatlarının sıradan ve inanılmaz olaylarında, şehrin havasını doyuran söylentilerde, söylentilerde ve efsanelerde Gogol, St. Petersburg "fantazmagorisinin" ayna yansımasını bulur. St. Petersburg'da gerçeklik ve fantezi kolaylıkla yer değiştiriyor. Şehirde yaşayanların günlük yaşamı ve kaderleri inandırıcı ve mucizevi bir çizgidedir. İnanılmaz olan birdenbire o kadar gerçek olur ki insan buna dayanamaz; delirir, hastalanır ve hatta ölür.

Gogol'ün Petersburg'u inanılmaz olayların, hayaletimsi ve saçma yaşamın, fantastik olayların ve ideallerin şehridir. İçinde her türlü metamorfoz mümkündür. Yaşayanlar bir şeye, bir kuklaya dönüşüyor (işte aristokrat Nevsky Prospect'in sakinleri böyle). Bir şey, bir nesne veya vücudun bir kısmı bir “kişi”, önemli bir kişi haline gelir, hatta bazen yüksek rütbeye sahip olur (örneğin, üniversite değerlendiricisi Kovalev'in kaybolan burnu eyalet meclis üyesi rütbesine sahiptir). Şehir insanları kişiliksizleştiriyor, iyi niteliklerini çarpıtıyor, kötü niteliklerini öne çıkarıyor, görünüşlerini tanınmayacak kadar değiştiriyor.

"Burun" ve "Palto" hikayeleri, St. Petersburg yaşamının iki kutbunu tasvir ediyor: absürd fantazmagori ve gündelik gerçeklik. Ancak bu kutuplar birbirlerine ilk bakışta sanıldığı kadar uzak değiller. "Burun"un konusu tüm şehir "hikayelerinin" en fantastik olanına dayanmaktadır. Gogol'un bu çalışmadaki fantezisi, "Akşamlar..."daki halk şiiri fantezisinden temel olarak farklıdır. Burada fantastik bir kaynak yok: Burun, diğer dünya güçlerinin müdahalesi olmadan ortaya çıkan St. Petersburg mitolojisinin bir parçası. Bu özel bir mitolojidir - bürokratik, her şeye gücü yeten görünmez tarafından üretilen - rütbenin "elektriği".

Burun, eyalet meclis üyesi rütbesine sahip "önemli bir kişiye" yakışır: Kazan Katedrali'nde dua eder, Nevsky Prospect'te yürür, departmanı ziyaret eder, ziyaretler yapar ve başka birinin pasaportunu kullanarak Riga'ya gitmeyi planlıyor. Nereden geldiği yazar dahil hiç kimsenin ilgisini çekmiyor. Hatta onun "aydan düştüğü" bile varsayılabilir, çünkü "Bir Delinin Notları"ndaki deli Poprishchin'e göre "ay genellikle Hamburg'da yapılır" ve burunlarda yaşar. En yanıltıcı varsayım bile hariç tutulmaz. Önemli olan başka bir şeydir; burnun “iki yüzlülüğü”. Bazı işaretlere göre bu kesinlikle Binbaşı Kovalev'in gerçek burnu. Ancak burnun ikinci "yüzü" sosyaldir, bu da sahibinden daha yüksektir çünkü rütbeyi görürler, kişiyi değil. Burundaki Fantezi hiçbir yerde bulunamayan ve her yerde olan bir gizemdir. Bu, herhangi bir yanıltıcı vizyonun gerçeklikten ayırt edilemediği St. Petersburg yaşamının tuhaf gerçeksizliğidir.

"Palto"da "küçük adam", "ebedi itibari danışman" Akaki Akakievich Bashmachkin, St. Petersburg mitolojisinin bir parçası, bir hayalet, "önemli kişileri" korkutan fantastik bir intikamcı haline geliyor. Görünüşe göre, yeni bir paltonun nasıl çalındığına dair tamamen sıradan, gündelik bir hikaye, yalnızca St. Petersburg yaşamının bürokratik sistemindeki "küçük bir adam" ile "önemli bir kişi" arasındaki ilişkiye dair canlı bir sosyal hikayeye dönüşmüyor. ”, ama aynı zamanda şu soruyu sorarak gizemli bir çalışmaya dönüşüyor: İnsan nedir, nasıl ve neden yaşar, çevresindeki dünyada nelerle karşılaşır?

Hikayenin fantastik sonu gibi bu soru da açık kalıyor. Sonunda “kendi” generalini bulan ve paltosunu yırttıktan sonra sonsuza dek ortadan kaybolan hayalet kim? Bu, yaşayan bir insana yapılan hakaretin intikamını alan ölü bir adam; Beyninde bundan rahatsız olan ve bunun sonucunda ölen bir kişinin imajını yaratan bir generalin hasta vicdanı mı? Ya da belki bu sadece sanatsal bir araç, Vladimir Nabokov'un "Akaki Akakievich'in paltosuz hayaletiyle karıştırılan adamın sonuçta paltosunu çalan adam olduğunu" savunarak inandığı gibi "tuhaf bir paradoks" mu?

Ne olursa olsun, bıyıklı hayaletle birlikte tüm fantastik grotesklikler şehrin karanlığında kaybolup kahkahalarla çözülüyor. Ancak geriye çok gerçek ve çok ciddi bir soru kalıyor: Bu saçma dünyada, özür dileme dünyasında, tuhaf karışıklıklarda, sıradan yaşamın çok gerçek durumları gibi görünen fantastik hikayelerde nasıl olur da bir insan bu dünyada gerçek kimliğini nasıl savunabilir, koruyabilir? yaşayan bir ruh mu? Gogol, hayatının geri kalanında bu sorunun cevabını tamamen farklı sanatsal yöntemler kullanarak arayacaktır.

Ancak Gogol'un kurgusu sonsuza kadar sadece Rus'un değil, aynı zamanda dünya edebiyatının da malı haline geldi ve altın fonuna girdi. Çağdaş sanat açıkça Gogol'ü akıl hocası olarak kabul ediyor. Kahkahanın kapasitesi ve yıkıcı gücü, eserlerinde çelişkili bir şekilde trajik şokla birleşiyor. Gogol trajik ve komik olanın ortak kökenini keşfetmiş görünüyordu. Gogol'ün sanattaki yankısı Bulgakov'un romanlarında, Mayakovski'nin oyunlarında ve Kafka'nın fantazmagorisinde duyulabilir. Yıllar geçecek ama Gogol'ün kahkahasının gizemi, okuyucularının ve takipçilerinin yeni nesillerinde kalacak.

• Öğrencilerin Gogol'ün çalışmalarına ilişkin anlayışlarını genişletmek, "Portre" öyküsünde gerçek ve fantastik dünyayı görmelerine yardımcı olmak.
• Araştırma becerilerinin oluşumu ve karşılaştırmalı analiz.
• Sanatın yüksek amacına olan inancınızı güçlendirin.

Ekipman: N.V. Gogol'un portresi, hikayenin iki versiyonu, hikaye için resimler.

Derse hazırlanıyorum. Önceden öğrencilere "Portre" hikayesini okuma görevi verilir: ilk grup - "Arabesk" seçeneği, ikinci grup - ikinci seçenek. Soruların cevaplarını hazırlayın:

1. Hikâyenin ideolojik içeriği nedir?
2. Kahraman portreyi nasıl elde etti?
3. Portrede kim gösteriliyor?
4. Sanatçı korkunç portreden nasıl kurtulmaya çalıştı?
5. Bir sanatçının manevi düşüşü nasıl gerçekleşir?
6. Portrenin gelecekteki kaderi nedir?

Ders ilerlemesi

Organizasyon kısmı. Dersin konusunu ve amacını belirtin.

Öğretmenin açılış konuşması.

N.V.’nin yaratıcılığının özelliklerinden biri. Gogol - fantezi yoluyla dünyanın vizyonu. Bir romantik olarak, halkın fantastik olay örgülerinden ve güçlü karakterlerinden etkilenmişti. Pek çok okuyucunun sevdiği “Noelden Önceki Gece”, “Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın”, “Viy”, “Korkunç İntikam”, “Büyülü Yer” hikayeleri bir peri masalına benziyor çünkü içlerinde dünya var. sıradan, gerçek ve sıradışı, “öte dünyaya ait” olarak ikiye ayrılmıştır. Eserlerinde gerçeklik, fantastik kurguyla karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir.

Gerçeklik ile fantezi arasında böyle bir bağlantıyı “Portre” hikayesinde görüyoruz. St. Petersburg döngüsünün en tartışmalı ve karmaşık hikayelerinden biri olarak kabul edilir; yalnızca yazarın estetik görüşlerinin benzersiz bir ifadesi olarak değil, aynı zamanda Gogol'ün dünya görüşünün çelişkilerinin yansıtıldığı bir eser olması açısından da ilgi çekicidir. Gogol'un St. Petersburg dünyası gerçektir, tanınabilir ve aynı zamanda fantastiktir, anlaşılmaktan kaçmaktadır. 1930'lu yıllarda sanat insanları, müzisyenler ve sanatçılarla ilgili hikayeler özellikle popülerdi. Bu eserlerin arka planında Gogol'un "Portre"si, ideolojik kavramının önemi ve yazarın genellemelerinin olgunluğuyla öne çıkıyordu.

Hikayenin tarihi hakkında konuşma.

Öğretmen. Lütfen hikayenin yayınlanma tarihine dikkat edin.

Hikayenin orijinal versiyonu 1835'te "Arabesk" koleksiyonunda yayınlandı. İkinci, revize edilmiş versiyon 1942'de Sovremennik dergisinde yayınlandı. Hem benzer hem de farklıdırlar.

Hikayenin orijinal baskısının eleştirmenlerden çok sayıda olumsuz eleştiriye neden olduğu ortaya çıktı. Büyük eleştirmen V.G. onun hakkında özellikle sert konuştu. Belinsky. "Rus hikayesi ve Bay Gogol'un hikayeleri üzerine" başlıklı makalesinde şöyle yazıyor: "Portre", Gogol'un fantastik türde başarısız bir girişimidir. Burada yeteneği azalıyor ama düşüşüne rağmen hala bir yetenek. Bu hikayenin ilk bölümünü büyülenmeden okumak mümkün değil; Aslında bu gizemli portrede korkunç, ölümcül, fantastik bir şey var, sizin için korkutucu olsa da sizi ona zorla bakmaya iten bir tür yenilmez çekicilik var. Buna Bay Gogol'ün zevkine uygun pek çok mizahi resim ve denemeyi ekleyin: Ama ikinci kısmı kesinlikle değersizdir; Bay Gogol bunda hiç görünmüyor. Bu, zihnin çalıştığı ve fantezinin hiçbir rol oynamadığı bariz bir eklemedir: Genel olarak fantastik olanın bir şekilde Bay Gogol'e tamamen verilmediğini söylemek gerekir.

Belinsky'nin eleştirilerinin etkisiyle Gogol, 1841-1842'de Roma'da kaldığı süre boyunca hikayeyi revize etti ve şu sözlerle birlikte yayınlanmak üzere Pletneva'ya gönderdi: “Arabesk dilinde yayınlandı ama bundan korkmayın. o: sadece bir tane kaldığını göreceksin.” Sadece önceki hikayenin taslağı, her şey ondan yeniden işlenmiş. Yorumlar St. Petersburg'da yapılmıştı,” diye yazdı Pletnev'e.

Çalışmanın karşılaştırmalı analizi.

Öğretmen. Bu hikaye neyle ilgili?

Yazar, güzellik, yetenek ve ilham dahil her şeyin satılık olduğu modern toplumdaki sanatçının trajik kaderine odaklanıyor. Sanat, güzellik ve gerçeklik ideallerinin çatışması hem birinci hem de ikinci baskının içeriğinin temelini oluşturuyor.

Yetenekli ama fakir bir genç sanatçı, son parasıyla eski bir portre satın aldı. Portrenin tuhaflığı, içinde tasvir edilen gizemli kişinin gözlerinde, delici bakışlarında yatıyor. “Portre henüz bitmemiş gibi görünüyordu; ama fırçanın gücü dikkat çekiciydi. En olağanüstü olanı gözlerdi: Görünüşe göre sanatçı, fırçanın tüm gücünü ve gözlerdeki tüm özenli özeni kullanmıştı. sadece baktı, hatta portrenin kendisinden bile baktı, sanki tuhaf canlılıklarıyla uyumunu bozuyormuş gibi... Canlılardı, insan gözleriydi! Hareketsizdiler, ama muhtemelen hareket etselerdi bu kadar korkunç olmazlardı. .” Genç sanatçı kabuslarla dolu bir gece geçirdi. Portrede resmedilen korkunç yaşlı adamın çerçevelerden nasıl atladığını rüyasında ya da gerçekte gördü: Bunun üzerine sanatçıya yaklaşmaya başladı, paketleri açmaya başladı ve içinde altın paralar vardı: “Tanrım, keşke bu paranın bir kısmı!” - sanatçı rüya gördü ve rüyası gerçekleşti. Ancak o günden sonra gencin ruhunda tuhaf değişiklikler yaşanmaya başladı. Zenginlikten gurur duyan, bir portrenin müdahalesi olmadan, yavaş yavaş gelecek vaat eden yetenekli bir sanatçıdan açgözlü, kıskanç bir zanaatkar haline geldi. “Kısa sürede onu mütevazı bir sanatçı olarak tanımak imkansız hale geldi: Şöhreti arttı, eserleri ve siparişleri arttı: Ancak eserlerinde en sıradan erdemler bile artık görünmüyordu ve yine de yalnızca gerçek uzmanlar ve sanatçılar olmasına rağmen yine de şöhretin tadını çıkarıyorlardı. omuzlarını silkti, son eserlerine baktı, altın onun tutkusu ve ideali oldu, korku ve zevk oldu, göğüslerinde deste banknot büyüdü.” Chartkov gittikçe battı, diğer ustaların yetenekli yaratımlarını yok etmeye başladığı noktaya ulaştı, çıldırdı ve sonunda öldü. Ölümünden sonra o portrenin de aralarında bulunduğu resimleri müzayedeye çıkarıldı. Ziyaretçilerden birinin tanıdığı gizemli portre, insanlar üzerindeki yıkıcı etkisini sürdürmek için ortadan kayboldu.

Öğretmen. Hikayenin iki versiyonunu karşılaştıralım. İki baskının hikayeleri arasında ne gibi farklar buluyorsunuz?

Kahraman portreyi nasıl elde etti?

Portrede kim gösteriliyor?

Sanatçı korkunç portreden nasıl kurtulmaya çalıştı?

Bir sanatçının manevi düşüşü nasıl gerçekleşir?

Portrenin gelecekteki kaderi nedir?

5. Sonunda portre gizemli bir şekilde ve iz bırakmadan tuvalden kayboldu. (Yine Mistisizm!)

İlk baskıda "Portre" gizemli şeytani güçlerin bir sanatçının eserine ve hayatına istilasını anlatan bir hikaye ise, ikinci baskıda sanata ihanet eden ve yaptığı için intikam alan bir sanatçının hikayesidir. yaratıcılığı karlı bir zanaat olarak görmeye başladı. İkinci hikayede Gogol, fantastik unsuru önemli ölçüde zayıflattı ve hikayenin psikolojik içeriğini derinleştirdi. Sanatçının ahlaki çöküşü hiç de tesadüfi değildi; bu, portrenin büyülü gücüyle değil, sanatçının "sabırsızlığını", "renklerin aşırı canlılığını" ve para sevgisini ortaya koyan eğilimleriyle açıklanıyordu. Böylece ikinci baskıdaki son gerçekçi bir anlam kazandı.

Öğretmen. Hikayede Gogol, yazar ve yeteneğinin satın alınmasıyla yaratıcılığın ticarileştirilmesini kınadı. Yazar, sanatçının yeteneğinin ölmesini nasıl önler?

Ressam Chartkov'un ölümü, profesörün sözleriyle hikayenin en başında önceden belirlenmiş: “Bak kardeşim, sen yeteneklisin; onu mahvedersen günah olur: Dikkat et: ışık şimdiden çekmeye başlıyor. siz: Bu çok cazip, para karşılığında modaya uygun resimler, portreler yapmaya başlayabilirsiniz ama bu noktada yetenek yok edilir, geliştirilmez:". Ancak genç adam, akıl hocasının uyarısını pek dikkate almadı.

Öğretmen. Sanat, insana yaşamın kutsallığını, gizemini ve onun haklılığını açıklamaya çağrılır. Gizemli portreyi yapan sanatçı, “Portre”de sanatın uzlaştırıcı misyonunu anlatıyor. Yıllar süren yalnızlık ve alçakgönüllülükle, farkında olmadan işlediği kötülüğün kefaretini öder. Yeni sanat anlayışını kendisi de sanatçı olan oğluna aktarır. Bu fikirler özellikle Gogol'e yakın ve değerlidir. Yaratıcılığın en karmaşık doğasını kavramaya çalışır; Bu nedenle hikaye üç sanatçının kaderini ilişkilendiriyor. Onlara isim verin.

Birincisi, Tanrı'nın bir kıvılcımıyla bahşedilen ve yeteneğini kaybeden Chartkov; ikincisi, İtalya'da uyumu ve sessizliğiyle herkesi kendine hayran bırakan bir tablo yaratan sanatçı; üçüncüsü, talihsiz portrenin yazarı.

Dersi özetlemek.

Öğretmen. Hikayede Gogol, yalnızca yeteneğinin değil aynı zamanda sanatçının da ölüm nedenini yavaş yavaş ortaya koyuyor. Zenginlik peşinde koşan Gogol'ün karakteri, ruhunun bütünlüğünü kaybeder ve artık ilhamdan yaratamaz. "Işığın" yok ettiği ruh, kurtuluşu maddi zenginlikte ve dünyevi şöhrette arar. Okuyucu mistik güçlerin de bu işin içinde olduğuna inanıyor. Böyle bir anlaşmanın sonucu ve Gogol bunu şeytanla yapılan bir anlaşma olarak görüyor, yeteneğin ölümü, sanatçının ölümü. Bu, hikayedeki fantastik ve gerçekçinin birleşimidir.

> Portre çalışması üzerine denemeler

Kurgunun rolü

N.V. Gogol'un eserlerinin temel özelliklerinden biri, dünyayı fantezi yoluyla vizyonudur. Fantezi unsurları ilk kez 1829-1830 yılları arasında yazdığı ünlü “Dikanka Yakınlarındaki Çiftlikte Akşamlar”da ortaya çıktı. "Portre" hikayesi birkaç yıl sonra yazıldı, hala aynı açıklanamaz mistisizm unsurlarıyla. Gogol, halktan insanların karakterlerini tasvir etmeyi ve kahramanlarını fantastik fenomenlerle yüzleşmeyi severdi. Eserlerinde gerçeklik kurguyla ilginç bir şekilde iç içe geçmişti.

“Portre” öyküsünün orijinal versiyonu 1835'te yayımlandı, ancak yazarın düzeltmeleri sonrasında 1842'de yeniden yayımlandı. Ana karakter, kötü yaşayan ve yaratıcılığında mükemmelliğe ulaşmak için elinden gelenin en iyisini yapmaya çalışan Chartkov adında genç, gelecek vaat eden bir sanatçıdır. St. Petersburg sanat mağazalarından birinde karşılaştığı alışılmadık bir portreyi satın aldıktan sonra her şey değişir. Portre o kadar canlı görünüyordu ki sanki bakıcı canlanıp konuşmaya başlayacakmış gibi görünüyordu. Genç Chartkov'u cezbeden, sanatçının yüksek becerisinin yanı sıra bu canlılıktı.

Hikayeye göre portre doğaüstü güçlere sahipti ve sahiplerinin hayatına sıkıntılar ve talihsizlikler getirdi. Delici, neredeyse "canlı" gözlere sahip, Asyalı görünümlü yaşlı bir adamı tasvir ediyordu. Satın almanın ertesi günü Chartkov, portre çerçevesinde bir çanta dolusu chervonet buldu ve bu sayede dairenin parasını ödeyebildi ve lüks daireleri kendisi için kiralayabildi. Burada, mutlu keşfin öncesinde tuhaf bir rüyanın gerçekleştiğini belirtmek gerekir. Önceki gece ona, portre canlanmış gibi geldi ve çerçeveden çıkan yaşlı adam, üzerinde "1000 chervonet" yazan bu çantayı elinde tutuyordu.

İkinci bölümde yazar bize bu mistik olayların sırrını ve tablonun kendisini açıklıyor. Anlaşıldığı üzere, bir zamanlar tapınakları boyayan yetenekli bir Kolomna ustası tarafından boyanmıştı. Bu portre üzerinde çalışmaya başlayan usta, tefeci komşunun kötülüğün gerçek temsilcisi olduğunu bilmiyordu ve öğrendiğinde tabloyu yarım bırakıp günahlarının kefareti için manastıra gitti. Gerçek şu ki, kötü tefeci, borç verdiği herkese dolaylı olarak talihsizlik getirdi. Bu insanlar ya delirdiler, ya korkunç kıskanç insanlar oldular, ya intihar ettiler ya da sevdiklerini kaybettiler.

Yakında öleceğini tahmin eden tefeci, portrede hayatta kalmayı diledi ve bu yüzden yan evde yaşayan, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıya başvurdu. Yazara göre, tamamlanmamış tablo artık elden ele dolaşıyor, yeni sahiplerine önce zenginlik, sonra da talihsizlik getiriyordu. İlk baskıda hikayenin sonunda tefecinin görünümü portreden kaybolarak etrafındakileri şaşkınlık içinde bıraktı. İkinci baskıda yazar, portrenin tamamen gözden kaybolmasına ve dünyayı dolaşmaya devam etmesine karar verdi.