Sahnelerin gizemli karanlığı, heyecan verici beklenti ve buluşma... heyecan verici, bazen delicesine itici, bazen de delicesine çekici karakterlerle. Tiyatro ve tiyatro yaşamı büyüleyici ve heyecan vericidir, yeni duygu ve deneyimlere yol açar. Tiyatronun hayatımızdaki yeri paha biçilmezdir.

Ancak tiyatronun insan yaşamındaki rolüne ilişkin duygularımızı herkes paylaşmıyor. Tiyatro ve onunla bağlantılı her şey yalnızca iki vektörün sahiplerini kendine çekiyor. Bunları hemen isimlendirmeyelim, özüne biraz daha derine inelim.
Yani tiyatronun bize kazandırdığı ilk şey yeni görsel deneyimlerdir. Güzel iç mekanlar bizi ya geçen yüzyıla ya da geleceğin dünyasına taşıyor; peki ya sahnede spot ışıklarının altında tek başına duran ve etkileyici bir monolog okuyan oyuncuya ne dersiniz? Göz için pek çok yeni izlenim. Boyalar, renkler, ışık, duygu dolu güzel yüzler...

İkincisi elbette oyunun kendisidir. Şu veya bu üretim nasıl değerlendiriliyor? Tabii burada da bazı akıncılar kaç kişinin katıldığını, hangi kostümlerin satın alındığını, hangi sahnenin kullanıldığını bulmaya çalışıyor. Ancak bir tiyatro yapımını ambalaj kağıdı kullanarak satmak pek başarılı değildir. Tiyatro izleyicisi için tiyatronun en önemli rolü, performansın uyandırdığı duyguların ve derin deneyimlerin kabarmasıdır. Gösteriden sonra hiçbir duygu, deneyim, yeni düşünce yok - ona gitmek bile istemeyeceksiniz.

Tiyatronun kültürdeki gerçek rolü dramatiktir, çünkü çoğu zaman gerçek görsel katarsis, gözyaşlarına yol açar. Yuri Burlan'ın sistem-vektör psikolojisinin dediği gibi, gözyaşları, temizleyici gözyaşları ortaya çıkar ve kendinize inanılmaz derecede üzüldüğünüzde bu, herhangi bir (dikkat) görsel kişi için - yani sahibi için en yararlı eylemlerden biridir. görsel bir vektör.

Ağladığımızda hallerimiz değişir. Görsel bir kişi için gözyaşları bir hal değişikliğidir. Tiyatro yardımcı olabilir.

Tiyatronun çocukları, özellikle de genç nesil seyircileri eğitmedeki rolü küçümsenemez. İyi tiyatro gösterileri, duyguların ve ahlakın en iyi eğitimidir. İyi performanslar ahlak ve yaşamın değeriyle ilgili soruları gündeme getirir.

Ancak bunların hepsi tiyatro işinde değil. En iyi performanslar yalnızca evrensel sorular sormakla kalmaz, aynı zamanda insan yaşamının anlamı sorusunu da gündeme getirir. Bu tür tiyatro prodüksiyonları öncelikle görsel-işitsel insanlar (aynı anda hem görsel hem de ses vektörlerinin sahipleri) için yaratılır ve aynı zamanda ses izleyicileri tarafından da yaratılır.

Bu tür performanslardan sonra sadece katarsisle değil, aynı zamanda çok önemli bir şeyle temas halinde olma hissiyle de ayrılıyorsunuz. İçinizdeki arayış uyanıyor ve bir an için bu hayattaki her şeyin boşuna olmadığı, bir sebepten dolayı yaratıldığına dair o muhteşem duyguyu bile hissedebiliyorsunuz. En azından bu kadar harika yapımlar yapan harika insanlar olduğu için.

Tahmin edebileceğiniz gibi tiyatronun insan hayatındaki rolünü artıran en iyi oyuncular aynı zamanda görsel vektöre ve vektörlerin ses-görsel birleşimine sahip olanlardır. Gelişmiş vizyona sahip bir oyuncu aptal değildir, sahnede parlak boyalı ve pek akıllı bir kuş değildir, her zaman başkalarına gerçek duyguları aktarabilen, en parlakları uyandırabilen ve insan doğasındaki en kötüyü gösterebilen bir kişidir.

Görsel-işitsel aktör de sestir. Böyle bir oyuncu nispeten basit roller oynayabilir, ancak sesin varlığı onları anlamlı kılacak ve içeriklerini derinleştirecektir. En iyi aktörler ses seyircileridir. Oleg Menshikov, Marlon Brando, Oleg Basilashvili ve daha birçokları gibi.

Tiyatronun kültürdeki rolü günümüzde görsel-işitsel insanların boşluklarını tamamen doldurabilir mi? Yeni nesile gelince elbette hayır. Tiyatro tek başına bunu yapamaz. Toplumdaki özelliklerimizin farkına varmalı, görsel şefkat ve sağlam bir anlam arayışı içinde kendimizi vermeliyiz.

Tiyatronun hayatımızdaki rolü bize yol boyunca ek ilham vermektir. Yeni düşünceler ve duygularla doldurun ki, bunlar yeni eylemlere dönüşsün. Tiyatronun insan yaşamındaki rolü, görsel ve işitsel-görsel çocuklarımızın, geçmişin ve günümüzün dramatik klasiklerinin en iyi derslerinde hissedilen ve anlaşılan bilinçli yeni bir düzeyden arayışlarına başlamaları için gelişmelerine yardımcı olmaktır. Tiyatronun kültürdeki rolü hayatımızın en karanlık gününde bize bir parça mutluluk vermektir.

Makale materyaller kullanılarak yazılmıştır.

Tiyatro haklı olarak insan kültürünün en eski kalelerinden biri olarak kabul edilebilir. Öyle ya da böyle, ırk, din, etnik ve diğer aidiyetlere bakılmaksızın dünyadaki her halkın kültürel geleneğinde yerini almayı başardı. Tiyatronun insan ve toplum hayatındaki rolü zamana (döneme) ve tiyatro emekçilerinin izlediği hedeflere bağlı olarak değişiklik göstermiştir. Örneğin antik Yunan'da tiyatronun görevi, seyircinin kahramanlarla empati kurarak (antik dramada baskın tür trajediydi) ruhsal gelişimi ve ahlaki arınmasının yanı sıra en önemli tarihi olayların yansıtılmasıydı.

İnsan hayatında tiyatro

Tiyatronun ana işlevi eğlendiriciydi ve hâlâ da öyle; diğer işlevleri (tiyatronun farklı yıllara ve tarihi dönüm noktalarına ilişkin eğitim, öğretim, propaganda ve diğer işlevleri) ancak eğlendirici bir şekilde var olabilir. Bundan, antik çağlardan beri tiyatronun insanın doğal gösteri ihtiyacını karşıladığı sonucu çıkmaktadır.

Tiyatro hayattan gelir, bu da her tiyatro prodüksiyonunun bize her zaman kendimizden bahsettiği anlamına gelir.

Tiyatronun insan hayatındaki ikinci en önemli rolü gelişimseldir. Tiyatro uygulaması, kişisel gelişimin yanı sıra yararlı aktif rekreasyon ve sadece keyifli bir eğlencenin popüler bir yoludur. Oyunculuk pratiği bir kişide gelişir:

• estetik duygu;
• içsel özgürlük hissi;
• ritim duygusu ve vücut kontrolü;
• empati kurma ve kendini başka birinin yerine koyma yeteneği;
• düşüncelerinizi doğru bir şekilde ifade etme ve aktarma, ayrıca kelimelerin yardımı olmadan ifade etme yeteneği;
• insanları ve yaşam durumlarını anlama yeteneği;
• edebiyat sevgisi ve anlamlı ve faydalı okuma yeteneği.

Çocuk yetiştirmede tiyatronun önemi

Görünüşe göre tiyatronun çocuk yetiştirmedeki rolü açık ama herkes için değil. Açıklayayım. Amatör çocuk tiyatrolarının ve tiyatro kulüplerinin popülaritesi üç ana faktör tarafından belirlenmektedir:

1. Oyun öğrenme imkanı. Tiyatronun temeli, çocukların okuyarak özümsemesi çok zor olan ve sahnedeki aksiyon yoluyla çok basit olan dünya klasik edebiyatıdır.
2. Bir oyunu sahnelemek bir takım çalışmasıdır, bir ortakla sürekli çalışmadır, diğer insanlar ve ortak amaç için sorumluluk alma yeteneğidir.
3. Tiyatro bir genci büyüleyebilir, onun hobisi haline gelebilir ve onu kötü alışkanlıkların ve işlevsiz şirketlerin zararlı etkisine girmekten koruyabilir.

Ayrıca tiyatronun bir çocuğun kişiliğini şekillendirmedeki rolü, çocuk psikologları tarafından her yaştan çocuklarda kendinden şüphe duymanın üstesinden gelmenin, önemli iletişim becerilerini geliştirmenin ve sağlıklı bir öz saygı geliştirmenin kesin bir yolu olduğu doğrulanmıştır.

Modern toplumda tiyatronun değişen rolü

Tiyatronun modern insanın hayatındaki önemi, sinema sanatının ortaya çıkması ve hatta film çekme ve gösterme teknolojisinin gelişmesi sonucunda gözle görülür şekilde azalmaya başladı.

Ev televizyonlarının gelişiyle tiyatro seyircinin önemli bir bölümünü kaybetti ve gelecekte tüm nesiller sahnede değil "mavi ekranda" büyüdü.

Bu durum tiyatronun kitlelere ana “gösteri” sağlayıcısı olma rolünü kaybetmesine ve tiyatroya olan ilginin önemli ölçüde azalmasına neden oldu. Ancak günümüzde, film arşivinin tamamının herhangi bir mobil cihazda izlenebilen bir santimetrelik plastik parçasına sığdığı dijital çağda, tiyatronun toplumdaki rolü değişiyor. Tekrar popülerlik kazanıyor ve ikinci bir rüzgar kazanıyor. Bunun birkaç nedeni var.

• Tokluk. Bir zamanlar sinemanın popülaritesindeki çılgın artış, bu olgunun özellikle geleneksel tiyatroyla karşılaştırıldığında yeni olmasından kaynaklanıyordu. Günümüzde sinema o kadar sıradan ve yaygın bir olgu ki, tiyatro arka planına karşı neredeyse egzotik görünüyor ve hızla modaya dönüyor.
• Düşük kaliteli seri ürün. Bir filmin yüksek gişe hasılatını garantilemek için özel efektlere ve iyi bir fragmanla reklama yatırım yapmak yeterlidir, çünkü izleyici her şeyden önce parlak bir resme gider. Sonuç, değeri yalnızca yaratıcıları tarafından bilinen, düşük kaliteli, yüksek bütçeli bir dizi efemeradır. Ve modern izleyicinin ortaya çıkan entelektüel açlığı, ancak pek fazla olmayan "akıllı" sinema ve tabii ki tiyatro ile tatmin edilebilir.

Topluluk önünde konuşma yapan bir okulda iş iletişimini öğretmek, iletişim becerilerini geliştirmeyi ve müzakere deneyimlerini tıpkı sizin gibi öğrencilerle paylaşmayı içerir. Öğretmeninizle birlikte müzakerelerdeki en zor anları analiz edecek ve bunların üstesinden gelmeyi öğreneceksiniz.

Birçoğumuz için modern gerçeklikler pek çok hayal kırıklığı ve üzüntü getirir, bu yüzden onların "tam akışının" bazen tiyatroya gitmek gibi neşeli, olumlu ve parlak olaylarla durdurulması gerekir. Modern insan için, ataları için olduğu gibi, tiyatro sadece heyecan verici bir sanat biçimi değildir, tiyatro güçlü bir antidepresandır ve ruhta iyi bir ruh hali, hafiflik ve inanılmaz neşe yaratan büyük miktarda olumlu duygu verir.

En azından bazen tiyatro gösterilerine katılarak depresyondan kolayca kurtulabilirsiniz. Öyleyse büyük tiyatroya ve diğer irili ufaklı Melpomene tapınaklarına biletlerin neden insan vücudunda güçlü antidepresanlar gibi etki ettiğini anlayalım.

İşin sırrı, tiyatroda bir performans sırasında kişinin pek çok olumlu duygu almasıdır, bu da kandaki stres hormonu seviyesinde bir azalmaya neden olur ve iyi bir ruh halinden sorumlu olan bir maddenin üretimini arttırır. - serotonin. Bu madde insan vücuduna pozitiflik, neşe ve doğal mutluluk hissi veren bir tür ilaçtır. Vücutta yetersiz miktarda serotonin üretildiğinde veya üretimi tamamen durduğunda kişi depresif bir duruma düşer.

Kural olarak, depresyon sırasında insanlar, muayeneden sonra, asıl görevinin vücutta sevinç hormonlarının görünümünü uyarmak olduğu düşünülen birçok ilacı reçete eden tıbbi uzmanlara başvururlar. Ancak istisnasız tüm antidepresan ilaçlar, diğer tüm farmakolojik ilaçlarla aynı şekilde hareket eder; bir organı olumlu yönde etkiler ve diğerlerini olumsuz etkiler. Peki tiyatroya düzenli bir ziyaretle depresyondan kurtulmak varken, çeşitli hapların yardımıyla vücut üzerinde olumsuz bir etki yaratmaya değer mi? Tiyatro gösterisi herhangi bir yan etki yaratmaz ve tiyatroya bilet, doktor tarafından reçete edilen ilaçlardan daha ucuzdur. Aynı zamanda, sanat tapınağına yapılan düzenli geziler, bir kişi olarak gelişme, zihne yiyecek sağlama, yeni ve bilinmeyen bir şeyin bilgisini teşvik etme fırsatı verir. Yani tiyatro ruhsal gelişim için en güçlü platformdur.

İstatistiklere göre tiyatroya gitmek son zamanlarda modern gençler arasında giderek daha popüler hale geldi. Bu, bir sanat olarak tiyatronun hiçbir zaman yok olmayacağına inanmak için nedenlerin olduğu anlamına geliyor. Hatta tam tersine, teknolojik ilerlemenin yeni adımları tiyatro endüstrisine yeni fırsatlar sunuyor, dolayısıyla bunları geçmişin kalıntısı olarak gören insanlar bile tiyatro galalarına katılmaya başlıyor.

Hem psikoterapistler hem de tiyatro temsilcileri uzun zamandır tiyatronun insanların fiziksel ve ahlaki sağlığını nasıl etkilediğini merak ediyorlardı. Bu bağlamda son zamanlarda tedavi ve rehabilitasyon uygulamalarında yeni bir kavram ortaya çıkmıştır: transdrama terapisi. Tiyatronun izleyicinin ruhu üzerindeki derin etkisinden bahsediyor. Gösteriden sonra insanlar sanki yenilenmiş ve arınmış gibi biraz farklı çıkıyorlar. Daha önce hiç tiyatroya gitmediyseniz ziyaret etmenizi tavsiye ederiz - bu www.sim-sim.ru, düzenlenen konserler hakkında ayrıntılı bilgi almanıza yardımcı olacaktır. Bu arada bu tiyatro aynı zamanda yetenekli çocukların eğitim gördüğü bir konservatuar.

Stanislavsky sistemi

Hemen hemen hepimiz Stanislavsky'nin sistemini biliyor veya en azından duymuşuzdur. Ancak çok az kişi tiyatro çalışanının yönetmenlerin ve oyuncuların uygulamalarına yönelik bir rehber oluştururken tıbbi bilgiyi kullandığını biliyor. Stanislavsky'nin sisteminde, bir kişinin bir role organik dönüşüme dayalı bilinçaltı yaratıcı potansiyeline bilinçli hakimiyetiyle ilgili sorunlar ilk kez ele alındı.

Sistemi tiyatro çevrelerinde geliştirmek için Stanislavsky, ünlü bilim adamları Pavlov ve Sechenov'un insanın daha yüksek sinirsel aktivitesine adanmış çalışmalarına yöneldi. Fiziksel eylemlerin yöntemi olarak adlandırılan kendi çalışma yöntemini somutlaştırdı. Ayrıntılı bir çalışmanın ardından tiyatro dehası, psikotekniğe ilişkin yasaları yeniden birleştirdi ve ardından bunları teatral uygulamalar için kullandı.

Tiyatronun İnsanlığa Olumlu Etkisi

Oyuncunun düşünce ve eylemlerine duyulan şefkatin, kişinin birçok sorun ve deneyimden kurtulmasını sağladığına inanan Aristoteles'ten bu yana, tiyatro sanatının insanlık üzerindeki olumlu etkisinden söz edilmiştir. Örneğin, tiyatroya bilet satın alan her izleyici, performans sırasında ana olumlu etkiyi elde edebilir ve etmelidir - bireyin yaratıcı özünü ve potansiyelini ortaya çıkarmak. Bunun sebeplerinden biri de herkesin özünde biraz oyuncu olmasıdır.

Seyirci herhangi bir tiyatroya girdiğinde istemsizce kendisini sahnedeki karakterlerin yerine koyar. Her kişi konuyu kendi içinden geçirir, kendi eksikliklerini ve davranışının avantajlarını hisseder. Ana amaç, teatral eylemler yoluyla çevredeki dünya ve kişinin farkındalığıdır. Ancak burada kendinizi unutmamak ve rolleri sık sık denememek, hatta daha da önemlisi sonsuza kadar karaktere girmemek çok önemlidir.

Tiyatro keyfi

Düzenli olarak tiyatroyu ziyaret ederek depresyondan, tembellikten ve ilgisizlikten kurtulmanın mümkün olduğunu söylüyorlar. Tiyatronun sırrı, oyunculuk performansının insan vücudundaki stres hormonlarını azaltan ve bize neşe ve keyif veren serotonin üretimini önemli ölçüde artıran olumlu duygu ve düşünceler vermesidir.

Bir kişinin genellikle gerçek duygulardan, değerli ve olaylı yaşam olaylarından yoksun olduğu modern sanayi sonrası toplumda. Tiyatro tam olarak bunun için yaratıldı. Bir oyuncu sahnede rutinin ve can sıkıntısının arkasına saklanamaz. Tiyatroları ziyaret ederken unutulmaz bir zevk alabilir, asilleşebilir, bir dereceye kadar ruhunuzu iyileştirebilir, düşüncelerinizi düzene koyabilirsiniz ve bu çok değerlidir.

sim-sim.ru şirketinin iletişim bilgileri
telefon: +7 495 77-228-77

RUSYA FEDERASYONU EĞİTİM VE BİLİM BAKANLIĞI

Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu

yüksek ve mesleki eğitim

"S.A.'nın adını taşıyan Ryazan Devlet Üniversitesi Yesenin"

Sosyoloji ve Yönetim Fakültesi

Sosyoloji Bölümü

Uzmanlık 040100 - “Sosyoloji”

Bir eğitim aracı olarak tiyatro

4.sınıf öğrencisinin ders çalışması,

grup 9910 Goryacheva T.G.

Bilimsel danışman: Ph.D.

psikol. Bilimler Tenyaeva O.V.

________________________

"____"____________________2013

Ryazan2013

giriiş

Bölüm 1. Teatral yaratıcılık sürecinin bireyin eğitimine etkisi

Kişiliği etkileme aracı olarak tiyatro…………………………4

Bir meslek ve sosyo-psikolojik olgu olarak “Oyunculuk”.....8

Seyircilerin teatral yöntemlerle eğitimi……………………10

Bölüm 2. Tiyatro gruplarında eğitim süreci

2.1. Tiyatro gruplarında eğitim sorunları……………………20

2.2. Provaların eğitim sürecindeki rolü……………………………28

Çözüm

Kullanılmış literatür listesi

Başvuru

giriiş

Ders çalışmasının konusunun önemi, insan gelişiminin ilk aşamalarında, insan davranışının teatral ilkelerinin bize yakın dönemlere göre çok daha büyük bir rol oynamasında yatmaktadır. Kapitalizm öncesi toplumsal ilişkilerde kültüre teatrallik sızmıştı.

Bu durumda teatral davranışlar sıklıkla sahnede ve dramada tasvirin en önemli konusu olarak karşımıza çıkar. Pek çok eserin merkezinde, geniş bir yelpazedeki insanların aktif katılımıyla aksiyonun gerçekleştiği bölümler yer alır.

Bu, başlangıcının ilk aşamalarında bir eğitim aracı olarak bu kadar büyük önem verilmeyen, günümüzde hem psikologların, öğretmenlerin hem de tiyatronun çok sayıda teorik çalışmasının yapıldığı tiyatro sanatı gibi bir yaratıcılık türünün ortaya çıkmasına katkıda bulundu. eleştirmenler sadıktır.

Ders çalışmasının amacı tiyatro ve tiyatro sanatının eğitim sürecindeki olanaklarını ortaya koymaktır.

Ders çalışmasının amaçları aşağıdaki gibidir:

Kendini ifade etme sanatı olarak teatralliğin anlamını ortaya çıkarmak

Bir tiyatro grubundaki eğitim sürecini düşünün

Bir eğitim aracı olarak tiyatronun rolünü keşfedin

Bölüm 1. Teatral yaratıcılık sürecinin bireyin eğitimine etkisi

1.1. Kişiliği etkilemenin bir yolu olarak tiyatro

Tiyatro sanatının bireyin ahlaki, estetik ve yurttaşlık eğitiminde ana ve neredeyse tek faktör olduğu bildirilmektedir. Aynı zamanda, etkisi genellikle yapay olarak bir kişinin içinde hareket ettiği genel manevi atmosferden çıkarılır ve bireyin manevi ve zaten yaratıcı potansiyelinin oluşumunda iş faaliyetinin ve sosyal ilişkilerin belirleyici rolü göz ardı edilir. . Kişiliğin oluşumu sürecinde sanatın rolü, iş ve çevre koşullarının ahlaki, estetik ve yaratıcı etkisini düzeltici, zenginleştirici, arttırıcı olarak tanımlanabilir. Sanat, belirli bir anlamda ve belirli koşullar altında, yaratıcı kişiliğin gelişim sürecinde ortaya çıkan çelişkilerin çözümüne katkıda bulunur, uyumsuzluk faktörlerini ortadan kaldırır ve belirli bir sanatsal arka plan oluşturur. Tiyatro grubunun özgün sanat eserlerinin yaratıcısı veya yorumlayıcısı olarak rolü göreceli bir değere sahiptir; pedagojik yönelimi ve sosyo-pedagojik bir işlevi yerine getirmesi sorunu ön plana çıkmaktadır. Bir eğitim konusu, bireyin kapsamlı ve uyumlu gelişiminin bir aracı olarak tiyatronun özelliği nedir? Öncelikle şunu vurgulamak gerekir ki, kişiliği şekillendiren tek toplumsal bilinç biçimi sanat değildir. Eğitim yükü bilim, politika, ideoloji, ahlak ve hukuk tarafından yürütülür. Ancak bu toplumsal bilinç biçimlerinin her birinin etkisi yereldir. Ahlak, ahlaki eğitimi, hukuku - hukuku, ideolojiyi, siyaseti - ideolojik ve dünya görüşünü belirler. Tiyatro, bir kişinin bilincini, manevi ve duygusal dünyasını etkiler (böylece bütünsel görünümünü şekillendirir; manevi büyümeyi aktif olarak teşvik eder, ideolojik ve ahlaki inançları teşvik eder, sosyal açıdan dönüştürücü faaliyetleri teşvik eder, siyasi kültürü, işi ve günlük yaşamı geliştirir. Estetik oyun, eğlence fark edilmeden aktarılır) Sanatın ahlaki içeriğinin zenginliği kişisel mülkiyete dönüşür, kişinin dünyaya karşı bütünsel tutumu oluşur, yaşamının ve faaliyetinin tüm yönlerine, ilişkilere, yaşamın amacına ve anlamına dair anlayış üzerinde bir iz kalır. zihni ahlaki açıdan yüceltir, ufku genişletir. " - sanatın “temizleyici” etkisi elbette karmaşık ve belirsizdir. Bireyin manevi dünyası olan psişede meydana gelen fenomenlerle derin köklerle bağlantılıdır; Sürecin etkinliğini hem artırabilen hem de azaltabilen sosyal yaşam faktörlerinden doğrudan veya dolaylı olarak etkilenir.

Başta L. Vygotsky, S. Rubinstein, B. Teplov, L. Yakobson olmak üzere Sovyet psikologları, tiyatronun kişilik gelişimi üzerindeki etkisini oldukça kapsamlı ve derinlemesine analiz etti ve deneysel olarak doğruladı: zihinsel, ahlaki, estetik; sanatsal yeteneklerin doğası ve insanın bir faaliyet biçimi olarak tiyatro sanatına yatkınlığı ortaya çıkar. Sanatın insanla etkileşiminin temel özelliği, bu sürecin derin duygusal, duyusal temelidir. Ancak farklı aktivitelerin duygusal yoğunluğu aynı değildir. Bilimsel bilişte duygular ikincil, arka plan niteliğindedir. Burada düşünce ve bilinç ön plandadır. Sanat ve sanatsal pratikte duygular, duygusal ve duyusal deneyimler baskın bir rol oynar. Bunların temelinde sanatın içeriğine ilişkin bilinçli, ideolojik ve mecazi bir vizyon ve anlayış ortaya çıkar. Sanatla temasın bir sonucu olarak ortaya çıkan duygusal düşünme veya duygularla düşünme, insan eylemlerine, bunların anlamsal ve duygusal içeriğine doğrudan erişime sahiptir. Duygular ve hisler bilindiği gibi zihinsel aktivitenin nihai ürünü değildir. Tiyatro sanatının etkisinin çok somut bir sonucu olarak (terimin belli bir geleneğiyle) ortaya çıkıyorlar, belirli eylemler şeklinde veya bu eylemlere uygun bir renk vererek ortaya çıkıyorlar. Eylemleri, davranış güdülerini etkileyerek duygular görünür ana hatlar ve tezahür biçimleri kazanır. Bireyin tiyatro sanatını algılama sürecindeki duygusal ve psikolojik aktivitesinin bu özelliği, aynı zamanda onun sanatsal, estetik ve ahlaki zenginleşmesinin yoğunluğunu, sanatsal ve yaratıcı becerilerin gelişme sürecini de belirler.

Bir tiyatro grubundaki yaratıcılığın sonuçlarının özgünlüğü hem sanatsal-estetik hem de kişisel-öznel açıdan, yani hem sanatçı hem de kişi olarak kişiye ne kazandırdığı açısından değerlendirilebilir. Bir tiyatro grubunda sahne almak, estetik ve manevi değerlerin yaratılması süreciyle ilişkilidir. Bunlardan biri derin ahlaki sosyalleşme, kişinin ahlaki gelişimidir. Bu aktivite, çeşitli sanatsal ve yaratıcı problemleri bağımsız olarak çözmeyi veya çözmenin yollarını bulmayı içerebilir. Aktif bir kişilik yaratımı, tüm yönlerinin gelişimi ve manevi ve yaratıcı potansiyel vardır. Üstelik bu potansiyel yalnızca sanatsal pratik alanında değil, aynı zamanda insanın başkalarıyla olan tüm ilişkiler sisteminde de hayata geçiriliyor. Ortaya çıkan sorunları çözmeye yönelik yaratıcı bir yaklaşım onun doğal alışkanlığı, temel bir özelliği haline gelir. Yaratıcı aktivitenin etkinliği, onun yardımıyla yaratıcı bir kişilik tipinin oluşmasıyla belirlenebilir. Bu kriter teatral yaratıcılık için belirleyicidir çünkü bu görev, onun fonksiyonlarının en önemlisidir.

Her sanat gibi tiyatronun da ancak teatral yaratıcı bir grupta uygulanabilecek eğitimsel işlevleri vardır. Düzgün organize edilmiş pedagojik çalışma, katılımcıların verilen görevleri daha verimli bir şekilde çözmelerine ve istenen sonuca ulaşmalarına olanak tanır. Tiyatro ve tiyatro gösteri sanatları birdenbire ortaya çıkamaz. Tiyatronun ve bu sanat türünün gelişmesindeki ilk aşama, teatralliğin hem kişinin kendisinde, hem de icra ettiği eserlerde, kendisi için varoluş ve hayatta kalmanın temel kriteri olarak tanımladığı yaşam biçiminde ortaya çıkmasıdır. zor zamanlarda. Şu anda tiyatro, hem repertuar oluşturmada hem de kendi izleyicisini yaratmada geniş deneyime sahip olan, teatral veya sahne yaratıcılığı yaratmaya yönelik ilk girişimlerden birçok yönden farklı olan bağımsız bir birimdir. Tiyatronun eğitimsel etkisi eski zamanlarda fark edilmişti, ancak bu sorun bugün ilgisini bulduğu ve artık kültür ve sanat alanındaki uzmanlar tarafından kapsamlı bir şekilde ele alındığı için buna özel bir renk verilmedi.

1.2. Bir meslek ve sosyo-psikolojik olgu olarak “Oyuncu”

Oyuncu, tiyatro, opera, bale, sirk ve sahnede çeşitli roller üstlenen profesyonel bir sanatçıdır. Bazen "aktör" kelimesi, anlamı biraz daha geniş olmasına rağmen bir sanatçıyla ilişkilendirilir. Bir sanatçı genellikle tiyatro veya diğer gösteri sanatlarıyla ilgili olmayan bazı etkinliklerde belirli bir beceri düzeyine ulaşmış kişidir.

Elbette her birimiz hayatımızda en az bir kez oyuncu olmayı düşünmüşüzdür. Bazı insanlar başarılı olur ama bazıları için bu bir hayal olarak kalır.

Günümüzde aktörlük mesleği her insanın kültürel yaşamında büyük rol oynamaktadır. Hepimiz film izlemeyi ve tiyatroları ziyaret etmeyi seviyoruz. Herkes oyuncu olamaz, bu nedenle profesyonel oyunculara büyük talep var ve iyi ücretler alıyorlar. Profesyonel bir oyuncu hem bağımsız hem de takım halinde çalışabilmeli, yaptığı işten sorumlu olabilmeli ve aynı zamanda yönetmenin neyi amaçladığını anlayabilmelidir.

Oyuncu olabilmek için sanatsal becerilere sahip olmanız, yaratıcı olmanız ve ayrıca sahnede başarılı olmanız gerekir. Profesyonel oyuncular tiyatro sahnelerinde ve film setlerinde büyük talep görüyor. Çoğu zaman günlük ücretler bir çekim günü için 25 ila 100 bin ruble arasında değişmektedir.

Oyunculuk mesleği çok ilginç ama aynı zamanda zor ve sorumlu. Bu nedenle dublörlük mesleği çoğu zaman hayati tehlikeyle ilişkilendirilir ve bu nedenle sette veya tiyatro sahnesinde maksimum dikkat ve konsantrasyon gerektirir.

Bugün ülkemizde oyunculuk sanatı uzmanlaşmış eğitim kurumlarında öğretilmektedir. İlk olarak, bir şiirden bir pasaj okumanızın ya da bir şarkıyı seslendirmenizin istenebileceği bir ön seçmeyi geçmeniz gerekecek. Mükemmelliğinizin bir sınırı olmadığı için oyunculuğu sonsuza kadar öğrenebilirsiniz.

"Oyunculuk Sanatı" uzmanlığının tek bir niteliği vardır - "drama tiyatrosu ve sinema sanatçısı." Ne kadar “tiyatro” olacağı, ne kadar “sinema” olacağı üniversiteye bağlıdır.

Sinema oyuncularını yetiştiren tek devlet üniversitesi, adını taşıyan Tüm Rusya Devlet Sinematografi Enstitüsü'dür. S.A. Gerasimova (VGIK). Amacınız tiyatro sahnesi ise üniversite seçenekleriniz daha geniştir. Moskova'da tiyatro oyuncuları dört devlet üniversitesinde eğitim görüyor. Ancak son on yılda ticari üniversiteler tiyatro ve sinema oyuncularının eğitimine aktif olarak başladı.

Oyunculuk bölümüne girmek çok zor, bütçe bölümüne girmek ise neredeyse imkansızdır. Geleceğin aktörleri ülkenin her yerinden Moskova'ya geliyor. Kabul için ortalama rekabet, yer başına 20 kişidir.

1.3. Seyircilerin teatral yöntemlerle eğitimi

Özel etki araçlarına sahip olan her sanat, okul çocuklarının genel estetik eğitim sistemine katkıda bulunabilir ve bulunmalıdır. Tiyatro, başka hiçbir sanat formuna benzemeyen en büyük “kapasiteye” sahiptir. Edebiyatın, hayatı dış ve iç tezahürlerinde kelimelerle yeniden yaratma yeteneğini özümser, ancak bu kelime bir anlatı değil, kulağa canlı gelen, doğrudan etkilidir. Üstelik tiyatro, edebiyatın aksine, gerçekliği okuyucunun zihninde değil, mekanda yer alan nesnel olarak var olan yaşam (performans) resimleri olarak yeniden yaratır. Ve bu bakımdan tiyatro resme yaklaşmaktadır. Ancak tiyatro performansı sürekli hareket halindedir, zamanla gelişir ve bu bakımdan müziğe yakındır. İzleyicinin deneyimlerinin dünyasına dalmak, kendi öznel ses algısı dünyasına dalmış bir müzik dinleyicisinin deneyimlediği duruma benzer.

Elbette tiyatro hiçbir şekilde diğer sanat türlerinin yerini alamaz. Tiyatronun özelliği, edebiyatın, resmin ve müziğin “özelliklerini” yaşayan, oyunculuk yapan bir insan imajı üzerinden taşımasıdır. Diğer sanat türleri için bu doğrudan insan malzemesi, yaratıcılığın yalnızca başlangıç ​​noktasıdır. Tiyatro için “doğa” yalnızca malzeme olarak hizmet etmez, aynı zamanda anlık canlılığıyla da korunur. Filozof G. G. Shpet'in belirttiği gibi: “Bir oyuncu iki anlamda kendinden yaratır: 1) herhangi bir sanatçı gibi, yaratıcı hayal gücünden; ve 2) özellikle sanatsal imajın yaratıldığı malzemeyi kişinin kendisinde bulundurmak” (1).

Tiyatro sanatının hayatla bütünleşme konusunda inanılmaz bir yeteneği var. Sahne performansı sahnenin diğer tarafında gerçekleşse de gerilimin en yüksek olduğu anlarda sanat ile yaşam arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor ve seyirci tarafından gerçekliğin kendisi olarak algılanıyor. Tiyatronun çekici gücü, “sahnedeki yaşamın” izleyicinin hayal gücünde özgürce ortaya çıkmasında yatmaktadır.

Bu psikolojik dönüş, tiyatronun yalnızca gerçekliğin özelliklerini taşımadığı, aynı zamanda sanatsal olarak yaratılmış bir gerçekliği kendi içinde ortaya çıkardığı için ortaya çıkar. Gerçeklik izlenimi yaratan teatral gerçekliğin kendine özgü yasaları vardır. Tiyatronun gerçekliği, gerçek hayattaki gerçeğe benzerlik kriterleriyle ölçülemez. Bir kişi, bir dramanın kahramanının hayatta üstlendiği psikolojik yükü kaldıramaz çünkü tiyatroda tüm olay döngülerinin aşırı yoğunlaşması vardır. Oyunun kahramanı genellikle iç yaşamını bir tutku pıhtısı ve yüksek bir düşünce yoğunluğu olarak yaşar. Ve tüm bunlar seyirci tarafından kabul ediliyor. Nesnel gerçeklik standartlarına göre "inanılmaz", sanatta hiç de güvenilmezliğin bir işareti değildir. Tiyatroda “doğruluk” ve “gerçeklik” farklı kriterlere sahiptir ve yaratıcı düşünme yasasıyla belirlenir. “Sanat, zihinsel “mekanizmalarımızın” doluluğu içinde gerçeklik olarak deneyimlenir, ama aynı zamanda kendi özgül niteliği içinde el yapımı ve şakacı bir “gerçek değil”, çocukların deyimiyle gerçekliğin yanıltıcı bir şekilde ikiye katlanması olarak değerlendirilir. (2).

Bir tiyatro ziyaretçisi, sahne eyleminin bu ikili yönünü algıladığında, yalnızca önünde hayati önem taşıyan somut bir eylemi görmekle kalmayıp, aynı zamanda bu eylemin içsel anlamını da anladığında, tiyatro izleyicisi haline gelir. Sahnede olup bitenler hem hayatın gerçeği hem de onun mecazi yeniden yaratımı olarak hissedilir. Aynı zamanda izleyicinin gerçeklik duygusunu kaybetmeden tiyatro dünyasında yaşamaya başladığını da belirtmekte fayda var. Gerçek ve teatral gerçeklik arasındaki ilişki oldukça karmaşıktır. Bu süreçte üç aşama ayırt edilebilir: 1. Nesnel olarak gösterilen gerçekliğin, oyun yazarının hayal gücüyle dramatik bir esere dönüştürülmesi. 2. Tiyatronun (yönetmen, oyuncular) hayata geçirdiği dramatik bir çalışma - bir performans. 3. Seyirci tarafından algılanan ve deneyimlerinin bir parçası haline gelen sahne yaşamı, izleyicinin yaşamıyla bütünleşerek yeniden gerçeğe dönüş.

Ancak bu “dönüş” asıl kaynağa benzemiyor; artık manevi ve estetik açıdan zenginleşiyor. “Bir sanat eseri yaşamak için yaratılmıştır - kelimenin tam anlamıyla yaşamak için, yani. gerçek hayatta yaşanan olaylar gibi her insanın ve tüm insanlığın manevi deneyimine girmiştir” (3).

İki tür aktif hayal gücünün (oyuncunun ve seyircininki) kesişmesi, "tiyatronun büyüsü" olarak adlandırılan şeye yol açar. Teatral sanatın avantajı, hayali sahnede ortaya çıkan canlı bir aksiyonda açık ve somut bir şekilde somutlaştırmasıdır. Diğer sanatlarda ise hayal dünyası ya edebiyat ve müzikte olduğu gibi insanın hayal gücünde ortaya çıkar ya da heykel ya da resimde olduğu gibi taş ya da tuval üzerinde yakalanır. Tiyatroda izleyici hayali görür. “Her performans, her izleyicinin erişebileceği belirli fiziksel ve nesnel unsurları içerir” (4).

Sanat icra etmek doğası gereği izleyicinin pasif değil aktif katılımını gerektirir, çünkü başka hiçbir sanatta yaratıcı sürecin tiyatrodaki gibi algıya bu kadar bağımlılığı yoktur. G.D. Gachev'in izleyici kitlesi “göksel varlıklar gibi, bin gözlü Argus gibi”<...>sahnedeki aksiyonu aydınlatın<...>çünkü sahnenin dünyası kendi içinde ortaya çıkıyor, ortaya çıkıyor ama aynı ölçüde izleyicinin eseridir” (5).

Tiyatronun temel yasası - seyircinin sahnede gerçekleşen olaylara içsel katılımı - her seyircide hayal gücünün, bağımsız, içsel yaratıcılığın uyarılmasını gerektirir. Aksiyondaki bu esaret, izleyiciyi tiyatro salonlarında da bulunan kayıtsız gözlemciden ayırıyor. Seyirci, aktif sanatçı olan aktörden farklı olarak düşünceli bir sanatçıdır.

İzleyicilerin aktif hayal gücü, seçilmiş sanatseverlerin özel bir manevi özelliği değildir. Elbette gelişmiş sanatsal zevk büyük önem taşıyor ama bu, her insanın doğasında bulunan duygusal ilkelerin gelişimi meselesidir. “Sanatsal beğeni, okuyucuya, dinleyiciye ve izleyiciye eserin dışsal biçiminden içe, oradan da içeriğine giden yolu açar. Bu yolun başarılı bir şekilde tamamlanması için, hayal gücünün ve hafızanın, ruhun duygusal ve entelektüel güçlerinin, irade ve dikkatin ve son olarak inanç ve sevginin katılımı, yani bunu gerçekleştiren zihinsel güçlerin aynı bütünsel zihinsel kompleksi gereklidir. yaratıcı eylem” (6).

Algılama sürecinde sanatsal gerçekliğin bilinci daha derindir, izleyici deneyim alanına ne kadar çok daldırılırsa, sanat o kadar çok katmanlı insan ruhuna girer. Hayal gücü, iki alanın - bilinçsiz deneyim ve bilinçli sanat algısının - bu kavşağında var olur. Başlangıçta insan ruhunun doğasında var, organik olarak her insan tarafından erişilebilir ve estetik deneyim birikimi sırasında önemli ölçüde geliştirilebilir.

Estetik algı izleyicinin yaratıcılığıdır ve büyük yoğunluğa ulaşabilir. İzleyicinin doğası ne kadar zenginse, estetik duygusu da o kadar gelişmiş, sanatsal deneyimi o kadar eksiksiz, hayal gücü o kadar aktif ve teatral izlenimleri o kadar zengin olur.

Algı estetiği büyük ölçüde ideal izleyiciye odaklanmaktadır. Gerçekte, bir tiyatro kültürünün bilinçli olarak geliştirilmesi süreci muhtemelen izleyiciyi sanat hakkında bilgi edinmeye ve belirli algısal becerilerde uzmanlaşmaya doğru ilerletecektir. Eğitimli bir seyirci şunları yapabilir: - Tiyatroyu kendi yasalarına göre tanıyabilir; - Tiyatroyu modern süreçleriyle tanımak; -Tiyatroyu tarihsel gelişimi içinde tanır.

Aynı zamanda izleyicinin kafasında mekanik olarak depolanan bilginin tam algının garantisi olmadığının da farkında olmak gerekir. Seyirci kültürü oluşturma süreci, bir dereceye kadar, niceliksel yönlerin her zaman belirli niteliksel olgulara doğrudan katılmadığı bir “kara kutu” özelliğine sahiptir. Tiyatro muhteşem bir sanattır. Keşke geçen yüzyılda kaçınılmaz ölümü birkaç kez tahmin edilmiş olsaydı. Konuşmayı başaran Büyük Sessiz tarafından tehdit edildi - sesli sinemanın tüm izleyicileri tiyatrodan uzaklaştıracağı görülüyordu. Daha sonra gösteri doğrudan evin içine girdiğinde tehdit televizyondan geldi ve daha sonra video ve internetin güçlü yayılmasından korkmaya başladılar.

Bununla birlikte, dünyada tiyatro sanatının varlığına ilişkin genel eğilimlere odaklanırsak, 21. yüzyılın başında tiyatronun yalnızca kendisini korumakla kalmayıp, kitlesel olmayanı açıkça vurgulamaya başlaması şaşırtıcı değildir. bir anlamda sanatının “seçkinliği”dir. Ama aynı anlamda, popüler sanatçıların topladığı milyonlarca izleyici kitlesini konservatuardaki sınırlı sayıda izleyiciyle karşılaştırırsak, güzel sanatların veya klasik müziğin seçkinciliğinden de söz edebiliriz.

Modern zamanların sentetik tiyatrosunda, hakim ilkeler - hakikat ve kurgu - arasındaki geleneksel ilişki, bir tür çözülmez birlik halinde ortaya çıkar. Bu sentez hem bir deneyim edimi (hayatın hakikatinin algılanması) hem de bir estetik haz edimi (tiyatronun şiirinin algılanması) olarak ortaya çıkar. O zaman izleyici sadece aksiyonun psikolojik bir katılımcısı, yani kahramanın kaderini "özümseyen" ve kendisini ruhsal olarak zenginleştiren bir kişi değil, aynı zamanda olup bitenlerle eş zamanlı olarak hayal gücünde yaratıcı bir eylem gerçekleştiren bir yaratıcı olur. Sahnede. Bu son nokta son derece önemlidir ve izleyicinin estetik eğitiminde merkezi bir yer tutar.

Elbette her izleyicinin ideal performans konusunda kendi fikri olabilir. Ancak her durumda, sanatın belirli bir gereksinimler “programına” dayanmaktadır. Bu tür bir “bilgi”, izleyici kültürünün belirli bir olgunluğa sahip olmasını gerektirir.

Seyirci kültürü büyük ölçüde izleyiciye sunulan sanatın niteliğine bağlıdır. Ona verilen görev ne kadar karmaşıksa - estetik, etik, felsefi - düşünce o kadar yoğun, duygular o kadar keskin, izleyicinin zevkinin tezahürü o kadar incelikli. Çünkü okuyucunun, dinleyicinin, izleyicinin kültürü dediğimiz şey, kişinin kişiliğinin gelişimiyle doğrudan ilişkilidir, onun ruhsal gelişimine bağlıdır ve onun daha sonraki ruhsal gelişimini etkiler.

Tiyatronun izleyiciye psikolojik açıdan yüklediği görevin önemi, tüm karmaşıklığı ve tutarsızlığıyla verilen sanatsal imgenin izleyici tarafından önce gerçek, nesnel olarak var olan bir karakter, sonra da bir karakter olarak algılanmasıdır. görüntüye alışır ve onun üzerine eylemleri yansıtır, onun içsel özünü, genel anlamını (sanki bağımsız olarak) ortaya çıkarır.

Estetik açıdan görevin karmaşıklığı, izleyicinin sahne imgesini yalnızca doğruluk kriterlerine göre algılaması değil, aynı zamanda onun şiirsel metaforik anlamını nasıl çözeceğini de bilmesi (öğrenmesi) gerçeğinde yatmaktadır. Yani tiyatro sanatının özgüllüğü, doğrudan deneyimleyen bir kahraman ve doğrudan yaratan bir sanatçı olarak yaşayan bir insandır ve tiyatronun en önemli yasası izleyici üzerinde doğrudan etkidir. "Tiyatronun etkisi", netliği yalnızca yaratıcılığın saygınlığıyla değil, aynı zamanda oditoryumun saygınlığı ve estetik kültürüyle de belirlenir. Tiyatro uygulayıcıları (yönetmenler ve aktörler) çoğunlukla izleyicinin performansın zorunlu ortak yaratıcısı olduğu hakkında yazar ve konuşur: “İzleyicinin katılımı olmadan tiyatro gösterisi yoktur ve oyunun başarı şansı yalnızca izleyicinin olması durumunda vardır. kendisi oyunu “kaybeder”, yani oyunun kurallarını kabul eder ve empatik ya da kendini ortadan kaldıran bir kişi rolünü oynar” (7).

Ancak izleyicide sanatçının uyanışı, ancak izleyicinin performansın doğasında olan içeriği bütünüyle algılayabilmesi, estetik yelpazesini genişletebilmesi ve sanatta yeni bir şey görmeyi öğrenmesi durumunda gerçekleşir. En sevdiği sanatsal üsluba sadık kalarak, klasik bir eserin yeni bir yorumunu görebiliyorsa ve yönetmenin planını oyuncular tarafından uygulanmasından ayırabiliyorsa, sağır ve diğer yaratıcı yönlere dönüşmez. .. Adlandırılabilecek daha birçok "eğer" var. Sonuç olarak tiyatromuzun gelinen aşamada izleyicinin yaratıcılığa dahil olması, sanatçının onda uyanması için izleyicinin sanat kültürünün genel olarak artmasına ihtiyaç vardır.

Modern pedagoji aynı zamanda tiyatronun olanaklarını okul çocukları için gerçek bir sanatsal eğitim aracı olarak da değerlendirmektedir. Tiyatro her zaman yetenekli seyircilerin okulu olmuştur. Günümüzde gelişen elektronik kültür, medyanın genişlemesi, "eğlenceli tüketim malları" (Z. Ya. Korogodsky) bağlamında, bu sürece direnmeye yardımcı olacak araçları aramak gerekiyor. Elbette multimilyon dolarlık bir video izleyicisi ile mütevazı bir tiyatro izleyicisi niceliksel olarak kıyaslanamaz, ancak psikologların, sosyologların ve sanat eleştirmenlerinin söylediği gibi en eğitimli ve yetenekli olan, canlı sanatla iletişim kurarak büyüyen tiyatro izleyicisidir.

Şunu da belirtelim ki, modern tiyatronun sanatsal arayışı, doğal olarak, tiyatroya bilinmeyen bir olay örgüsüne aşina olmaktan veya boş zamanlarını keyifli bir şekilde geçirme fırsatından daha fazlasıyla ilgi duyan okuryazar bir izleyicinin varlığını varsayar. Seyircilerin bireysel "uzmanlar" ve kitlesel "kullanılabilir" izleyici olarak farklılaşması, tiyatro sanatının kendisinde, orijinal bir sanatsal dilde yaratılan performanslar ve her izleyicinin erişebileceği kitlesel gösteri gösterileri şeklinde ortaya çıkan bölünmenin içinde yatmaktadır. Modern tiyatro, pratikte görüldüğü gibi, kendi kendine yeten yaratıcı bir organizma haline geliyor; bu, kültür tarihinde "sanat için sanat" olarak adlandırılan olgunun bir parçası. Bu süreçte, "performansın üçüncü yaratıcısından" (K.S. Stanislavsky) izleyici, genellikle tiyatronun ilgi odağında yer alan ikincil bir bileşene dönüşür. Dolayısıyla, bugün tiyatro, yaratıcı faaliyetlerinde eğitim işlevini fiilen terk etmişse, o zaman modern okul, sanata olan ilgiyi geliştirme ve maneviyat ve kitle kültürü eksikliğine karşı çıkma sorumluluğunu üstlenmiştir.

Tiyatroyu çok çeşitli eğitimsel ve ders dışı etkinliklere dahil etmeye başlayan okuldu. Yalnızca insani veya estetik yönelimli uzmanlaşmış okullar (spor salonları ve liseler) değil, aynı zamanda normal ortaokullar da programlarına yalnızca tiyatro kulüpleri ve seçmeli dersler değil, aynı zamanda tiyatro dersleri de (bir tiyatro dersinin ne olduğuna dair tüm karmaşık fikirlerle birlikte) sunmaya başladı. okul). Çoğunlukla profesyonel tiyatro eğitiminin uyarlanmış bir versiyonunda okul çocuklarını tiyatro sanatıyla tanıştırmayı düşünen, başta orijinal olanlar olmak üzere çok sayıda program ortaya çıktı.

Bir çocuğun kişiliğini geliştirmenin bir aracı olarak hem tiyatro derslerinin, seçmeli derslerin hem de teatralleştirmenin ayrılmaz bir parçası, bu çalışmaya katılan öğretmenlere göre çoğunlukla okul çocuklarını bir sanat formu olarak tiyatroyla tanıştırmaktan oluşan tiyatro kültürünün bir bileşeni haline geldi. yerli ve yabancı tiyatronun tarihini incelemek, oyunculuk unsurlarına hakim olmak ve çocukların oynadığı performansları sahnelemek.

Sinema ve televizyonun getirdiği çok sayıda muhteşem izlenimin çocukların bilincini çok erken yaşlardan itibaren aktif olarak işgal etmesi, iz bırakmadan geçemez. Günümüzde tiyatro elbette televizyon kuşağı genç izleyicilere hitap ediyor. Televizyon izleyicisinin özellikleri, izleyicinin tiyatro salonundaki varlığını etkilemektedir. Evde izlerken bir programı veya filmi yarıda kesme, durdurma, izlemeden "çıkış" ve istediğiniz zaman tekrar "girme" yeteneği, tiyatroda ciddi testlere tabi tutulan bir tür ayrık algı oluşturur. Sanatla bütünsel iletişim sürecine uzun vadeli dalma ihtiyacı, genç izleyicilerin bu iletişimde yavaş yavaş var olamamasıyla çatışıyor. Süreç, birçok çağdaş yönetmenin, bazen tek bir arayla, dört veya beş saat süren anıtsal çalışmalar yaratma konusundaki kararlılığı nedeniyle daha da karmaşık hale geliyor. Bu tür performanslar, izleyicinin tiyatro sanatına olan ilgisinin “gücünü” tam anlamıyla test ediyor. Modern gençlik izleyicisi büyük ölçüde kitle kültürü tarafından yetiştiriliyor ve ona yöneliyor. Teatral bir tabirle gençlerin sanata “katılımlarının” genel olarak bu “kitlesel” eğitimden geldiğini söyleyebiliriz. Dolayısıyla tiyatroyu belirli bir ritüel olarak ziyaret etme, belirli kurallara ve geleneklere uyma yönünde bir tutum geliştirmek bile belirli zorluklarla karşı karşıyadır. Bir gençlik tiyatrosu gösterisindeki genç izleyiciler, stadyumdaki rock konserinin "sendromunu" sergiliyor: Salondaki ışıklar söner sönmez, genç seyirciler ıslık çalıyor, kükrüyor ve ayaklarını yere vuruyor. Çoğu zaman, yönetmenin planına göre, birçok performans sessizce başlar ve gençlik salonu, tiyatro oyununun koşullarını anlamadan veya kabul etmeden, bir konserde olduğu gibi, hemen kendini ilan eder ve diyalog ve geri bildirim sunar.

Aynı zamanda tiyatro tarihinde, tiyatronun izleyiciyi bilinçli olarak kendisi için gerekli olan yöne yani tiyatroya doğru eğittiğinin birçok örneğini bulmak mümkündür. Örneğin Moskova Sanat Tiyatrosu, salondaki kadın şapkalarıyla boğuşmakla kalmadı, aynı zamanda seyirciyi aksiyonun ortasında oyuncular çıktığında alkışlardan, arada da müzikten uzaklaştırdı.

Elbette mesele sadece dış kültürü geliştirmek değil (gösterinin başlangıcına geç kalmamak veya gösterinin bitiminden önce ayrılmamak). Medyayla, bilgisayarlarla çevrelenmiş, “çizgi roman bilincine” bulaşmış modern genç izleyiciye, klasik değerler çerçevesinde sanatla rahat bir iletişim olanağı sunulmasında bir çelişki yok mu? Diyalog, iletişim dilinin kabul edilmesini, kabul edilmesini ve anlaşılmasını gerektirir. Anlamada yavaş yavaş var olmak, okumak, anlamları deşifre etmek (senaryoda, mizansende, alt metinde) ve elbette bu süreçten keyif almak önemlidir. Modern tiyatro, sanatsal ve ifade araçlarının sadeliğine ve netliğine değil, bir sanatçının, bir yaratıcının belirli bir dereceye kadar niteliklerine sahip bir izleyiciyi gerektiren anlamlılığa, çok katmanlı gösteriye yöneliyor.