Rus Balesi III Denis Zakharov. Tüm Rusya sanatçıları ve koreografları turnuvası sona erdi. — Sen de sakin bir insan mısın?

Ufa'da doğdu. 2010-14'te adını taşıyan Başkurt Koreografi Koleji'nde okudu. Rudolf Nureyev. 2014 yılında Moskova Devlet Koreografi Akademisi'ne (MGAC) transfer oldu. 2018 yılında Moskova Devlet Sanat Akademisi'nden (öğretmen Denis Medvedev) mezun oldu ve Bolşoy Tiyatrosu'nun bale grubuna kabul edildi. Akademide öğrenci olarak Bolşoy Tiyatrosu performansında yer aldı - P. Tchaikovsky'nin “Uyuyan Güzel” balesinden Mavi Kuş rolünü oynadı (koreografi M. Petipa, Yu. Grigorovich tarafından revize edildi). Denis Medvedev yönetimi altında prova yapıyor.

Akademide okurken P. Hertel'in (Yu. Grigorovich tarafından sahnelenen) “Boşuna Önlem” balesinde Colin rolünü oynadı; A. Adam'ın “Corsair” balesinden (M. Petipa'nın koreografisi, Yu. Burlaki'nin prodüksiyonu ve yeni koreografik versiyonu) “Live Garden” süitinde Conrad'ın rolü (L. Delibes, R. Drigo'nun müziği), ikinci P. Tchaikovsky'nin müziğiyle “Bir Tema Üzerine Çeşitlemeler” Rokoko” balesinde düet (A. Miroshnichenko'nun koreografisi). Konser repertuarında ayrıca “Corsair” balesinden bir pas de deux ve varyasyonları da yer alıyor: K. Khachaturian'ın “Cipollino” balesinden Count Cherry (koreografisi G. Mayorov'un), A. Glazunov (M. Petipa'nın koreografisi) vb.

Repertuvar

2018
prömiyerler(“Etudes” müziği K. Czerny'ye, koreografisi H. Lander'a aittir)
"Zümrütler" de pas de trois(“Jewels” balesinin I. Bölümü), müziği G. Fauré'ye (koreografisi G. Balanchine'e)
Altın Tanrı(“La Bayadère”, L. Minkus, koreografisi M. Petipa, revizesi Yu. Grigorovich)
dört beyefendi varyasyonu(“Raymonda”, A. Glazunov, koreografi M. Petipa, revize edilen Yu. Grigorovich)
Fransız bebeği, Harlequin(“Fındıkkıran”, P. Tchaikovsky, koreografi Yu. Grigorovich)

2019
başlık kısmı(Petrushka, I. Stravinsky, prodüksiyon: E. Klug)
Balıkçı(“Firavun'un Kızı”, Ts. Puni, M. Petipa'dan sonra P. Lacotte tarafından sahnelendi)
Franz(“Coppelia” L. Delibes tarafından, koreografi M. Petipa ve E. Cecchetti tarafından, prodüksiyon ve yeni koreografi versiyonu S. Vikharev tarafından)
James(“La Sylphide”, H. S. Levenskold, koreografi A. Bournonville, revize edilmiş J. Kobborg)
bölüm I'de bölüm ("iki çift"), bölüm IV'te solist, bölüm I'de solist(J. Bizet'in “C Senfonisi”, J. Balanchine'in koreografisi)
Beranger("Raymonda")
"Zümrütler"de başrol

Yazdır

Camilla Mazzi ve Mark Chino. Moskova Devlet Sanat Akademisi'nin resmi web sitesinden Mikhail Logvinov'un fotoğrafı

Mezunları için final konseri için bir program hazırlamak, Moskova Koreografi Akademisi rektörü Marina Leonova için kolay bir yıllık görev değil. Geleceğin bale yıldızlarının yeteneklerini ve öğretmenlerin çalışmalarının sonuçlarını göstermesi ve yeni sahne çalışmalarıyla izleyiciyi memnun etmesi onun için önemli. Ve bir konuyu sunduktan sonra bir sonraki sayıya hazırlanmanız gerekiyor.
Bu mezuniyet töreninin de gösterdiği gibi, Akademi son derece profesyonel bir eğitim kurumu olma statüsünden ödün vermedi ve tiyatro seyircisine ilginç ve muhteşem bir bale konseri sunmayı başardı! Marina Leonova'nın kendisi tarafından yenilenen tek perdelik “” tarafından açıldı. Ünlü romantik bale (solistler: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solist: Mark Chino) şüphesiz klasik repertuarda aktif olarak ustalaşmanın önemli olduğu genç mezunlar için isabetli oldu. Doğru, tiyatrodaki inceliklerini ve üslup nüanslarını tam olarak anlamaları gerekecek.

Denis Zakharov. Fotoğraf: Mikhail Logvinov, Moskova Devlet Sanat Akademisi Resmi Web Sitesinden

Klasik dansa yeni izlenimler getiren hoş bir keşif, koreografisini Alexei Miroshnichenko'nun yaptığı "Rokoko Teması Üzerine Çeşitlemeler" oldu. Perm Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale grubunu yöneten bu koreografın yeteneği giderek daha fazla ortaya çıkıyor! Tiyatro hayatına yeni giren acemi sanatçıların yeteneklerini kullanarak, geleneklere uygun, yeni ve modern bir bale göstermeyi başardı. Balenin grafiksel olarak net kompozisyonu ve yaratıcı kombinasyonları sadece genç sanatçılar tarafından dikkatlice yeniden üretilmekle kalmadı, aynı zamanda oldukça yüksek bir seviyede icra edildi! Alexandra Trikoz ve Valery Argunov (ilk pas de deux), Ekaterina Fateeva ve Denis Zakharov (ikinci pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasyeva ve Mark Chino (pas de trois) burada kendilerini gösterdiler.
Bale repertuarından klasik ve karakteristik şarkıların yer aldığı konserin üçüncü bölümü, konser başarısının zirvesine ulaştı. Kelimenin tam anlamıyla her sanatçının performansı seyircilerden büyük alkış aldı! Zaten daha önceki bölümlerde pek çok sanatçı sahneye çıkıp oldukça rahatlamış olduğundan ve onlara katılan yeni gelenler de yaratıcı gerilim atmosferine katıldığından, başka türlüsü olamazdı.
Adagio'da "" ikinci perdeden (koreografi L. Ivanov), Tatyana Osipova'nın saygılı ve plastik Odette'ini yoğun bir şekilde destekleyen Denis Pestryakov'un görkemli Siegfried'ini hatırlıyorum. Elizaveta Kokoreva ve Denis Zakharov “” (A. Gorsky'nin koreografisi) pas de deux'unu kesinlikle harika bir şekilde dans ettiler. Sanatçılar, her ikisinin de erdemlerinin görülebildiği, iyi koordine edilmiş bir düet oluşturdular. Kokoreva teknik kolaylığından etkilendi ve Zakharov onun parlak kişiliğinden ve mükemmel yeteneklerinden etkilendi: yumuşak katlama, yüksek atlama, serbest adım ve sanat.
“The Phantom Ball”dan Stanislav Postnov ve Anatoly Soya'nın müziğe (koreografisi D. Bryantsev) kadar Adagio çok güzel ve ilham verici bir şekilde icra edildi. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov, Danse des Forbans'da “” (M. Petipa'nın koreografisi) huysuz ve ateşli bir şekilde ortaya çıktı. Sanatçıların korsan dansında duygusal sunum ve yetkin teknik performans görüldü.

Zarif ve büyüleyici Camilla Mazzi, Mark Chino ile birlikte, akademik bale geleneklerinde, koreografisini M. Petipa'nın yaptığı P. I. Tchaikovsky'nin "" balesinden bir pas de deux olarak onurlu bir performans sergiledi. "" Balesinden L. Minkus'un "Bolero" filminde Daria Kanshina ve Pyotr Gusev etkileyici bir şekilde ortaya çıktı. Igor Pugachev, ortağının çalışkan Valeria Shikina olduğu “Paris'in Alevleri” (koreografisi V. Vainonen'in) pas de deux'unda olağanüstü atlama tekniğini gösterdi. Ve konser, koreografisini N. Anisimova'nın yaptığı “” balesinden biraz unutulmuş ama yine de büyüleyici Dans Süiti ile sona erdi. Rus balesindeki orijinal halk karakteristikli eserlerin yalnızca M. Petipa, A. Gorsky ve M. Fokine zamanlarında değil, aynı zamanda Sovyet döneminde de yaratıldığını ikna edici bir şekilde gösterdi.

Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nin mezuniyet konseri gerçekleşti! Ve başarısının ana nedeni, tek perdelik bale ve sayılardan oluşan başarıyla derlenmiş programdır. Ve performanslarının kalitesi ancak hem sanatçıların hem de harika öğretmenlerinin hak ettiği olumlu bir değerlendirme ile değerlendirilebilir!

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır.

Bolşoy Tiyatrosu bale prömiyeri Denis Rodkin, RIA Novosti ile yaptığı röportajda yaklaşan Japonya turnesini, öğretmenlerini, koreograflarını, seçkin balerin Svetlana Zakharova ile olan ortaklığını, mesleğini ve zorluklarını anlattı. Natalia Kurova ile röportaj.

— Denis, birkaç gün sonra Bolşoy Tiyatrosu'nun "Rus Sezonları"nın açılışını yapacağı Japonya'ya gidiyorsun. Japon halkına ne göstereceksin?

— Bolşoy Tiyatrosu Japonya'ya üç bale getiriyor; bunlardan ikisi - seçkin koreografımız Yuri Nikolaevich Grigorovich'in yaratımları olan "Giselle" ve "Kuğu Gölü" ile koreografisini Alexei Ratmansky'nin yaptığı "Flames of Paris". Her şey 4 Haziran'da Svetlana Zakharova ile dans ettiğim "Giselle" oyunuyla başlıyor ve ardından 8 Haziran'da "Kuğu Gölü"nde birlikte sahne alıyoruz.

Japonya'ya gelmek her zaman büyük bir sorumluluktur. Buradaki izleyici kelimenin tam anlamıyla çok bilgili ve şımarık. Bu izleyici, en iyi bale topluluklarının, dünya yıldızlarının ve çeşitli özel şirketlerin burada performans sergilediğini gördü. Japon halkının bale sanatımız hakkındaki farkındalığı oldukça yüksektir. Ve bu nedenle, en ufak bir sahtelik veya dans eksikliği varsa, Japon seyirci bunu hemen hissedecektir. Japonya'ya gittiğinizde her seferinde ve her performansınızda Rus balesinin dünyanın en iyisi olduğunu kanıtlamanız gerekiyor. Genel olarak şahsen benim için balenin bu kadar önemli iki ülkesi var - İngiltere ve Japonya.

— Bu Japonya'da ilk konseriniz değil mi?

— Hayır, bu ülkeye dördüncü ziyaretim olacak. Burada dört kez de farklı bir statüde konuşmam ilginç. İlk kez - bir bale dansçısı olarak, ikincisi - solist olarak, üçüncüsü - önde gelen solist olarak ve şimdi - Bolşoy Tiyatrosu'nun prömiyeri olarak. Dolayısıyla bu turlar benim için özellikle zor ve sorumlu - yüksek unvanı boşuna almadığımı kamuoyuna kanıtlamam gerekecek.

- Japon halkı Rus balesinin özellikle neyi seviyor?

“Kuğu Gölü” Bolşoy Tiyatrosu'nun ve genel olarak Rus balesinin markası olması nedeniyle her yerde kabul görüyor. Bu bale her ülkede başarıya mahkumdur çünkü "Kuğu" bir Rus klasik balesidir. Japon halkı balemizi çok seviyor ve performansın duygusallığına ve Rus dansçıların oyunculuk becerilerine her zaman özellikle dikkat ediyor. Rus balesini farklı kılan da bu ve bana öyle geliyor ki bu yönde ilerlememiz gerekiyor.

Teknolojiye gelince, birçoğu zaten ilerledi ve bugün teknik açıdan şaşırtmak çok zor. Oyunculuğa, ruhla dans etmeye gelince, burada ulaşılamaz durumdayız. Ancak elbette tekniği de unutmamalıyız. Sonuçta Rus okulu, yüksek teknoloji ve oyunculuğun birleşimiyle ünlüdür.

— Seçkin balerin Svetlana Zakharova ile ortaksınız. Bu sizin için ne kadar önemli ve sorumlu?

“Hayatta bana şanslı bir bilet verildi: Svetlana'nın ortağı olmam için ve ona layık olabilmek için tüm gücümle çabalamalıyım. Balerini iyi tutmam gerektiği kadar solo çalışmalarımda da dengede olmam gerekiyor. Svetlana'nın mükemmel dans etmesi, tüm rollerinin mükemmel olması ve ben de ona eşlik etmem mümkün olmamalı. Ben de ideal için çabalamalıyım.

Svetlana ve ben sadece birlikte tiyatro turnesine çıkmıyoruz, aynı zamanda ayrı ayrı performanslar sergiliyoruz veya başka ülkelerdeki tiyatrolarda dans etmeye çıkıyoruz. "Francesca da Rimini" performansını sergilediğimiz "AMORE" adlı solo projesine katıldım, Temmuz ayında "Giselle" dansı için İtalya'ya, gelecek yıl ise Bulgaristan'a gideceğiz. Ortaklığımızın gelişip büyümesi de çok sevindirici. Yerimizde durmuyoruz ve bugünkü performansımız her zaman bir öncekinden daha ilginç. Tabii ki bu benim için büyük bir şans ve Svetlana sayesinde.

— Denis, muhtemelen Bolşoy Tiyatrosu'na gelen ve hatta Bolşoy Tiyatrosu'nun ana personel tedarikçisi olan Moskova Bale Akademisi'nde değil, Gzhel Tiyatrosu'ndaki dans okulundan sonra prömiyer yapan tek kişi sensin?

- Evet bu anlamda çok özel, ilginç bir kaderim var. Elbette Bolşoy'da başbakan olacağımı düşünmüyordum ama oldu. Bolşoy'da başrol oynayabileceğim gerçeğine gözlerimi açan ilk öğretmenim Nikolai Tsiskaridze oldu. Beni fark etti ve hatta yavaş yavaş provaya başladık. Ve sonra Yuri Nikolaevich Grigorovich, "Korkunç İvan" balesinde Kurbsky'yi dans etmeme izin verdi. Bu oyun profesyonel kariyerimde ciddi bir ivme kazandı

Sen doğuştan bir prenssin - hem profesyonel nitelikler hem de görünüş olarak. Ve muhtemelen Bolşoy sahnesinde bütün prensleri dans ettirdiler. Bir prens rolünü oynamak ne kadar zor?

— Bence dans eden prensler en zor şey. Hem “Uyuyan Güzel”de hem de “Kuğu”da hepsi birbirine benziyor. Hepsi çok olumlu. Olumsuz kısımlar çok daha ilginç ve gerçekleştirilmesi daha kolay; yakalanacak bir şeyler var. Prensi dans ederken asıl önemli olan bu görüntüyü ve pozitif enerjisini izleyiciye aktarmaktır. Ama aynı zamanda klasik dansın kusursuzluğunu bir an bile unutmayın çünkü prens her zaman saf bir klasiktir.

- Ama şanslıydın - zaten Grigorovich'in balelerinde Spartacus ve Kurbsky'ydin, Posokhov'un "Zamanımızın Kahramanı" balesinde Pechorin'din.

— Evet, benim için büyük bir sürpriz olan bu kısımları dans ettim. Bolşoy Tiyatrosu'na ilk geldiğimde gördüğüm ilk şey Spartaküs'ün provasıydı. Patlayıcı müzik, Grigorovich'in prodüksiyonunun ölçeği - Gördüklerimden çok etkilendim. Ve sonra, itiraf etmeliyim ki, ne yazık ki hiçbir zaman Spartacus'le dans edemeyeceğimi düşündüm. Belki Crassus...

Ama öyle oldu ki Yuri Nikolaevich'in Spartak'a ihtiyacı vardı ve bana şöyle dedi: "Hadi hazırlan." Ve şimdi Spartacus'u sadece Bolşoy'da değil, aynı zamanda Yunanistan'da ve en son Anvers'te de sahneledim. Grigorovich teşvik ediyor: "Aferin, gelişiyorsun, sende yanılmadım." Üstadın övgüsü çok değerlidir. Bu da böyle bir kişinin güvenini haklı çıkarmak için çalışmanız ve çalışmanız gerektiği anlamına gelir.

İçten içe Spartak ve Kurbsky gibi kahramanlara daha çok sempati duyuyorum ama dışarıdan bakınca burada ve burada da biraz yarım kaldığımı anlıyorum. Ve prenslerle dans ettiğimde her şey daha inandırıcı oluyor, her şey klasiklere uygun. Evet ve Spartak'ın çok lirik ve kahramanca olduğu ortaya çıktı.

— Bolşoy Tiyatrosu'nun yeni sezon için planları arasında Ratmansky, Kilian ve Neumeier'in baleleri yer alıyor. Yerli ve yabancı önde gelen koreograflardan hangileriyle işbirliği yaptınız?

— "The Lady of the Camellias" ile tanıştığımda seçkin koreograf John Neumeier ile çalıştım. O zaman onu görmeye gittim ve bunlar çok ilginç provalardı. Şimdi Armand'la dans ediyorum ve bu benim en sevdiğim kısımlardan biri. Gelecek sezon için planlanan Neumeier'in “Anna Karenina” balesinde de dans edeceğimi hayal ediyorum. Bunu gerçekten istiyorum.

John Cranko'nun Onegin balesini seviyorum. Belki de bu imajı yaratmak için hala "Eugene Onegin" romanına güvenmemize rağmen Puşkin'in yaptığı tam olarak bu değildi, ancak koreografın çalışması çok ilginç. Onegin'de dans etmekten her zaman keyif alıyorum ve bu bale seyirciler arasında başarılı oluyor.

Jiri Kylian'la tanışma fırsatım olmadı ama hâlâ tiyatronun repertuarında yer alan “Mezmurlar Senfonisi” adlı oyunda asistanıyla birlikte çalıştım.

— Bir balerin mesleğinin sadece alkış ve çiçeklerle sınırlı olmadığı, aynı zamanda daha sıkı, günlük, bitmek bilmeyen bir çalışma olduğu iyi bilinmektedir.

“Karmaşıklık açısından mesleğimizi kiminle karşılaştıracağımı bile bilmiyorum.” Belki sporcularla. Ancak başka bir şeyleri daha var; başarılarını bir kez göstermek için birkaç yıl hazırlanıyorlar, ancak aynı zamanda birkaç denemeleri de var. Ancak ikinci bir girişimimiz yok; bugün ve şimdi her şeyi mükemmel bir şekilde göstermemiz gerekiyor.

Ayrıca, bir balerin sıklıkla bazı küçük yaralanmalar yaşar ve bununla yaşamayı öğrenmesi gerekir. Sahneye çıktığınızda bir şeyin acıdığını gösteremezsiniz. Bu odadaki hiç kimsenin umurunda değil. Seyirciler performansı görmeye ve mükemmel performansın tadını çıkarmaya geldi. Ve onların beklentilerini aldatmaya hakkımız yok.

Bir bale dansçısının her gün yeniden başlaması gerekir. En önemli şey sabahları vücudunuzu doğru şekilde hazırlayıp ısıtarak provaya hazır hale getirmektir. Üstelik diyelim ki bugün Spartak, yarın Kuğu dansı yapıyorsunuz ve bunlar zaten farklı kaslar ve her şeyin yeniden inşa edilmesi gerekiyor. Benim için en zor şey sabahları kendimi hazırlamaktır. Hazır olduğumda sahneye çıkıp dans etmek benim için kolaydır. Ancak güne başlamak ve kendinizi doğru şekilde ayarlamak bir sorundur. Ama çabalıyorum, doğru yolları arıyorum.

— Mesleğinizin neredeyse tüm zamanınızı aldığı açık. Ama yine de bir pencere olursa neyi seviyorsunuz, neye tutkulusunuz?

— Son zamanlarda operaya aşık oldum. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'nda Mussorgsky'nin Khovanshchina'sıyla başladım, ardından Romeo ve Juliet ve Gounod'un Faust'uyla başladım. Bu konuyla ilgileniyorum ve gelişimime yardımcı olacağını anlıyorum. Müziği farklı hissetmeye başladım, performansım daha duygusal ve müzikal hale geldi.

Romeo ve Juliet performansıyla beni hayrete düşüren Yuri Khatuevich Temirkanov da dahil olmak üzere harika şeflerin sahne aldığı Filarmoni Orkestrası'na gitmeyi seviyorum. O gerçekten harika bir orkestra şefidir.

Bazen sinemaya giderim. Geçenlerde Valery Todorovsky'nin "Bolşoy" filmini izledim. Baleden uzak olan ve hiç prova salonuna gitmemiş bir kişi açısından bu muhtemelen ilginç olabilir. Ama farklı görünüyordum ve itiraf ediyorum, bazı şeyler benim için komikti, bazıları ise gerçekte var olamazdı. Ama bence yönetmenin görevi insanlara asla umutsuzluğa kapılmamaları gerektiğini, her zaman bir şansın olduğunu ve hayallerinizi gerçekleştirmek için çabalamanız gerektiğini göstermekti.

— Acil planlarınız hakkında biraz. Japonya'dan sonra nereye gideceksiniz?

— Japonya'daki gösterinin ardından Bolşoy Tiyatrosu'nda düzenlenecek Uluslararası Bale Yarışması'nın açılışı için Moskova'ya geleceğiz. Ve Svetlana Zakharova ile birlikte bir gala konserine katılacağız - “Don Kişot” balesinden bir pas de deux gerçekleştireceğiz. 24 Haziran'da "Kamelyaların Hanımı" balemiz var. Neyse şimdilik daha fazla tahmin yürütmeyelim.

Yazmaya zamanım yok ama gördüklerimin izlenimlerini her zaman kafamda yeniden canlandırıyorum, muhtemelen yine de onu dışarı çıkarmam gerekiyor. Geçtiğimiz şok haftasında BT'deki “Giselle”, Stasik'teki La Bayadère ve Rock'taki Uyuyan Güzel dahil olmak üzere Zakharova ve Polunin'in katılımıyla üçüncü performansımdı. Ancak bu üçüncü performans gerçek bir tanrılaştırmaya dönüştü. Performans mükemmel değildi. Ama alışılmadık derecede ilham verici ve şehvetliydi. Muhteşem. Elbette Svetlana, Sergei ve tüm Bolşoy Tiyatrosu grubunun en yüksek becerisi gurur ve inanılmaz zevktir. Her şey kabul edildi ve organik görünüyordu.

Zakharova ve Polunin benzersiz yetenekleri, bireysel dans tarzları ve lüks çizgileri olan virtüözlerdir. İnanılmaz derecede güzel eller, benzersiz bir kol ve kusura bakmayın, şimdiye kadar gördüğüm en iyi ayaklar, tek sahnede - tam da benim kişisel baletomanik cennetim.

Daha önce Zakharova'nın gerçekleştirdiği 1. Perde tercihlerimden biri değildi; "aristokratın saf bir ahmaklığı özenle tasvir etmesi" etkisi kafamı karıştırmıştı. Ve 11 Ekim'deki bu performansta dokunaklı, aşık bir kızı görebildim. Polunin ile düet muhteşemdi. Yorumu beğendim - Kont'un samimi hissi.

Albert Polunin için bu sefer Giselle ile tanışmak soğukkanlı bir flört değil. Son derece tutkulu ve dürtülere teslim oluyor, inanılmaz bir hassasiyet yaşıyor. Ve gerçekten aşık olur. Giselle mutlulukla parlıyor, utanıyor, endişeleniyor ve seviniyor. Ancak zaten ilk perdede trajedinin kaçınılmazlığını önceden belirleyen bir parça var. Giselle, annesiyle yaptığı bir konuşma sırasında dans etmenin tehlikelerinden bahsederken durur ve bir süreliğine bir cip görünümüne bürünür. Ölüme mahkum. Daha sonra, trajedi anında, Albert şok olmuş, Hans'ı suçlamış, aceleyle Giselle'in arkadaşlarına koşuyor ve çaresizce neden kimsenin onun ölümcül hasta olduğunu, ölebileceğini söylemediğini soruyor. Albert şok olmuş, kaybolmuş ve mahkum bir halde mezara gelir, diz çöker, başını eğer ve ellerini kavuşturarak bağışlanma ya da yeniden bir araya gelme talebinde bulunur. Sevgilisinin varlığını hissederek, deniyor ama ona dokunamıyor, koşuşturuyor. Bundan önce bile onu düşüncelerinde bir vizyonla bırakmamıştı ama şimdi tutkuyla heyecanlanıyor, gerçekliğin sınırlarını anlamıyor, Hayalet'i takip ediyor ve sonra duruyor, bunun imkansız olduğunu anlıyor, ancak aramayı bırakmadan sevdiğinin gözlerindeki görüntüsü. Bu sefer Albert'in kurtuluşu için dans etmediğini, yakınlarda olduğu için dans ettiğini gördüm. Ve ONU hissederken savaşacak, ONUNLA kalmaya çalışacak. Ve Myrta ile olan tüm bu mücadele, ayrılık anını en azından bir anlığına ertelemek için duyulan delici bir arzudan kaynaklanıyor. Bu hikayede Albert kurtarılmış ve aydınlanmış bir dünyaya gitmiyor. Giselle'in son hediyesi olan elinde bir zambak ve mezarın üzerinde bırakılan bir pelerinle orada, yanında kalır.

Kahramanların görüntüleri telkari ve üç boyutlu olarak oluşturulmuştur. Bulunan ifade araçlarının yelpazesi sonsuzdur. Pek çok nüans, yerleştirilmiş vurgular, en küçük ayrıntılar - dokunuşlar, bakışlar, tam olarak belirlenmiş jestler, hava öpücükleri, tempo değişiklikleri, donma.
Yani 1. perdede her iki kahramanın da yüzünde bir gülümseme var ve dansta, harekette ve yüz ifadelerinde onları ele geçiren duygunun huşu ve hazzı var.
Albert'in ilhamı ve sevgisi de özel esneklikle desteklendi. Ve girişin aşırı genliği ve keskinliği, ardından arabesk bir iniş. Üstelik Giselle'den uzaklaşma hareketine rağmen vücudu ona doğru uzanıyor. Ve Sergei'nin imza tekniği, tempoda bir kontrast, hareket etmeden önce bir saniyeliğine duraklıyor ve ardından daha yüksek bir hızda bir sıçramaya giriyor veya tam tersine, dürtüsel bir şekilde başladıktan sonra yavaşlıyor. Bu, duygunun gücünü dile getirmek, coşku ve coşku etkisi yaratmak için mükemmel bir boyadır.
Albert Polunina bu sefer özellikle nazik ve ateşliydi. Giselle'in elini yakaladığı sahnede Giselle şakacı bir şekilde uzaklaşıyor ama Giselle hâlâ ona sarılıyor; Giselle onu yakalıyor ve Giselle mutlu ve utanmış bir halde donup kalıyor. Ve Svetlana'nın çağrıya doğru çapraz olarak hızlı, havadar dönüşleri Albert'i çekiyor.

Albert ve Giselle'in dansı sahnesinde, kalp ağrısından önce, Kont Polunina alışılmadık derecede ciddiyetle, genç bir coşkuyla yuvarlak dansın kasırgasına girmeye çabalıyor - duygular, ancak aniden durur, utanır ve kızın hastalığı hakkında içtenlikle endişelenir. Seni dizine oturtuyor ve yanağını sakinleştirici bir şekilde okşuyor.

Albert'in Berthe ile "tartıştığı" ve Giselle'i elinden almaya çalıştığı harika bir an. Sergei'nin performansı gülümsetti. O kadar içten ve şefkatli bir şekilde kızı annesinin arkasından çekiyor ve Bertha'nın bakışları ona baktığı anda saygılı ama muzip bir şekilde eğiliyor.

Son Giselle'lerimin BT'de olmadığını, çoğunlukla sahada olduklarını fark ettim, bu yüzden Bathilda'nın diğer basımlarda olduğu gibi çılgınlık sahnesinde Giselle ile çarpışma sırasında ayrılmadığını unuttum. Ve Bathilda'nın rolü biraz tuhaf yazılmış olsa da, maiyetinden birinin elini tutarak, statik olarak donmuş bir halde sonu bekliyor. Ancak genel olarak bu, Albert'in çizgisinin yorumlanması lehine çalışır. Gelinin varlığına rağmen, "yaralı" sevgilisinin yanına koşar ve sadece beyefendinin değil, aynı zamanda maiyetinin birkaç beyefendisinin de "kordonu" tarafından zaptedilir. Diğer baskılarda, sayım sıklıkla huzursuz görünüyor ve mezarlığa daha sonraki ziyaretleri biraz mantıksız görünüyor.

Ve bu kez delilik sahnesi karşısında hayrete düştüm. Svetlana'nın gözlerinde korku, kayıp ve gözyaşları. Delici bir şekilde, boğazda bir yumru oluşturacak kadar. Ve Albert, cansız kızı öpücüklere boğuyor, çaresizlik içinde oradan oraya koşuyor, elbisesinin eteğini elinde tutsa bile onu bırakmamaya çalışıyordu.

Bana göre köylü trafik kurallarını uygulayanların seçimi ideal değil, ancak Igor ve Daria çok uğraştılar ve başardılar. Dasha ellerini, yumuşaklığını ve yumuşaklığını seviyor. Varyasyonunun ikinci kısmı harika bir şekilde ortaya çıktı. İç standardıma yakın: “elf”. Aniden, özellikle parlak bir şekilde yürütülen lezzetli pantomim sahnelerinin dağıldığını fark ettim. Alexei Loparevich'in canlandırdığı Dük bu performansın bir başka mücevheri.

İkinci perde kusursuz kordon dansıyla beni büyüledi. Ve Angelina Karpova ve Anna Turazashvili'nin muhteşem cipleri. Harika hatları, hareketleri ve sıçramaları olan kızlar. Onları başrollerde görmeyi canı gönülden umuyorum ama bu hayal yeni değil...

Myrta Ekaterina Shipulina soğuk kokuyordu. Bir dakika içinde, görkemli ve uhrevi bir şekilde giriş yapması ümit vericiydi. Ancak uygulamada hafiflikten ve ilerlemeyle ilgili bir sıçramadan yoksundum. Ve en hafif tabirle seyircilerin inişleri zor görünüyordu.

Hans rolündeki Denis Savin, ayrıntılı ve etkileyici, parlak, rustik bir köylü imajı yarattı. Ve teknik olarak bölüm gereğinden fazla gerçekleştirildi. Ancak ikinci perdede jestler bana fazla aktif, kasıtlı olarak grotesk ve dolayısıyla inorganik göründü. Biraz fazla abarttığımı söyleyebilirim.

İkinci perdede Giselle Zakharova dünyaüstü, cisimsiz ve gerçekten bir ruhtur. Polunin ile yaptıkları düetler, Giselle'in cipinin hayaletliğine dair tam bir yanılsama yaratıyor. Desteklerin bu hafifliği, uçuşu, mutlak zahmetsizliği, hareketlerin bir dirsekten, sünekliğinden, akışkanlığından daha fazlasıdır. Adagio'nun fevkalade güzel pozu ve inanılmaz pürüzsüzlüğü ve yumuşaklığı. Düetin dans performansı muhteşem. Ve Sergei elbette harika bir ortak. Partnerine karşı inanılmaz derecede hassastır ve onu gerçekten yüzen, kırılgan ve paha biçilemez bir hayalet olarak sunar. Ancak görüntüyle doğru orantılı olarak gerçekleştirilen Albert'in varyasyonu, olağanüstü antreman, uzun cabrio'lar, kusursuz inişlerle hava turları ve "sanki ağır çekimdeymiş gibi" havada asılı bir Poluninsky atlayışı da vardı.

Böyle bir baleyi en iyi sahnede izleme fırsatı verdikleri için Bolşoy Tiyatrosu'na, kayıt şirketine ve tüm sanatçılara son derece minnettarım. Perde kapandıktan sonra komşum şöyle dedi: "BT seviyesi hakkında başka bir şey söylemeye cesaret eden var mı..."

Seyirciden hissettiklerim bunlardı. Kaydı ancak dün akşam izleyebildim. Çok üzüldüm. BÖYLE bir performansı filme almak gerekiyordu. Çirkin açı. Bu "açıdan" sıçramanın genliği ve yüksekliği görünmez. Kesinlikle. Tekrar ediyorum, salondaki tezgahların 3. sırasından yakından izledim. Kayıtta Sveta'nın hiç bir sıçraması yok, ancak gerçekte sadece süzülüyor ve evden çıktıktan sonra bir peri gibi sahnede uçuyor. Sergei'nin uzun, en yumuşak atlayışı da inanılmaz derecede "düzleştirilmiş" ve yakın açılardan yere sağlam basıyor. Svetlana'nın talihsiz düşüşünün ardından bir an yavaşlayan, ancak her şeyin yolunda olduğunu anlayan Polunin son derece yükseğe uçtu, güldük, adrenalinle BT çatısı altında uçtuğunu söyledik, ancak bu görüntüde görülmeye yakın bile değil. kayıt. Ve nedeni açık. Bu, önden bir atlamayı filme almak için nadir görülen profesyonel bir buluş. Albert'in ikinci perdeye girişi, küçük, yalnız bir figürün devasa bir sahnenin devasa alanında hareket ettiği uzak bir açıdan yayınlanmalıdır; ancak bu, yakın çekimler için potansiyel olarak en önemli anlardan biri ve aynı zamanda "harika" bir karardır.

Elbette, Giselle varyasyonu sırasında ve çılgınlık sahnesinde, balerini filme almak mantıklıdır, ancak kızın dansına hayranlık duyan Albert'in ve daha da önemlisi çaresizlik içindeki Kont'un birkaç yakın çekimini çekmek mantıklıdır. ölmekte olan Sevgili'nin yanına koşuyor (salonda izleyenler için Albert'in seçimini yaptığı açıktı) Yine de bana göre mantıklı. En azından performansın anlamsal taslağının net olması için.

1. perdenin finalinde, en delici baskın sahnede, Albert'in ölen kızın cesedini öpücüklere boğduğu sahnede yakın çekimin olmaması genel olarak bir insanlık suçudur.

Neden Mirta Shipulina'nın terle baş etmeye çalışan, çaresizce taklit eden yüzünü gösteriyor - hayal bile edemiyorum. Sanki klasik performansları kaydetme konusunda uzmanlaşmış dünyanın önde gelen ekibi değil de, havayı kötü niyetle anti-estetik görüntülerle dolduran “skandallar, entrikalar, soruşturmalar” programından bir ekip çalışıyordu.

Ancak belki de bu geçici bir hayal kırıklığı ve kızgınlıktır, ancak anılar tazedir ve salonda görülenlerle ekranda görülenler arasında gözle görülür bir boşluk vardır. Yine de profesyonel bir videonun sahibi olma fırsatı için katılan herkese minnettarım. Ve daha da fazlası, çünkü Rostov, Krasnodar, Novosibirsk, St. Petersburg, Milano, Roma, Londra ve New York'taki bale arkadaşlarım Bolşoy sahnesinde Zakharova ve Polunin'in eşsiz düetini görmenin mutluluğunu paylaşabildiler.

30 Ekim - 4 Kasım 2016 tarihleri ​​\u200b\u200barasında Moskova'da Tüm Rusya Bale Dansçıları ve Koreografları Yarışması düzenlendi.

2013 yılında, Tüm Birlik Bale Dansçıları ve Koreografları Yarışması her zaman Konser Salonu'nda düzenlendi. P.I. Çaykovski, ünlü Moskova yarışmasının arifesinde. Artık Tüm Rusya yarışmasının sahnesi, adını taşıyan Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nun sahnesi haline geldi. N.I. Sats ve yarışmanın kendisi, iki yıllık aralıklarla dikkatleri ya klasik sanatçılara, ya karakter dansına ya da koreografların sanatına odaklıyor. Bu kez sıra akademik dansçılara geldi ve “Bale Dansçıları” adaylığı ön plana çıktı. Bu, Haziran 2017'de gerçekleşecek olan XIII Moskova Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreografları Yarışması'na hazırlık niteliğinde bir eleme aşamasıdır.

Ekim ayında, Tüm Rusya yarışmasının ilk turu video kayıtları kullanılarak gerçekleşti. II. ve III. turların canlı gösterimleri Yuri Grigorovich başkanlığındaki bir jüri tarafından değerlendirildi. Kompozisyonda Krasnoyarsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nun sanat yönetmenleri - Sergey Bobrov, Rus Bale tiyatroları - Vyacheslav Gordeev, Kremlin Balesi - Andrey Petrov, Tatar Opera ve Bale Tiyatrosu - Vladimir Yakovlev, Mari Opera ve Bale Tiyatrosu - Konstantin Ivanov yer alıyor. , öğretmenler - Bolşoy Tiyatrosu Yuri Vasyuchenko ve Lyudmila Semenyaka'nın provaları, Moskova Devlet Koreografi Akademisi Marina Leonova ve Rus Bale Akademisi rektörleri. A.Ya. Moskova Devlet İdari Sanat Akademisi'nin baş koreografları Vaganova Nikolai Tsiskaridze adını aldı. N.I. Sats - Vladimir Kirillov, Astrakhan Opera ve Bale Tiyatrosu - Konstantin Uralsky. Jürinin genel sekreteri Uluslararası Bale Yarışmaları Federasyonu Genel Müdürü Sergei Usanov'dur.

Yuri Grigorovich başkanlığındaki yarışma jürisi

Genç yaş kategorisinde 29, büyük yaş kategorisinde ise 35 yarışmacı, çok sayıda ve yetkili jüri üyesinin karşısına çıkmayı planlıyordu. Ne yazık ki bunlardan bazıları, tam olarak dördü, perde arkasında kaldı.

Genç gruptaki katılımcılar mesleki standartlara ulaşamadılar. Angelina Sivtseva (Yakutsk), “Uyuyan Güzel” balesinden Aurora varyasyonunun finalinde kayboldu; Perm'den Anna Grigorieva'nın, hareketleri Perm'den Aurora varyasyonunun müzikal temposuna sığdıracak zamanı yoktu. Cesedi serbest bırakma çalışmaları, iyi dönüşünü sergileyen Grigory Ikonnikov (Moskova) tarafından sürdürülmeli. Muskovit İlya Vladimirov, gerekli baş pozisyonlarını düşünmeden, tasarımı da ideal olmaktan uzak olan "Şeytanilla" balesinin varyasyonunda jete en turnuvayı tamamlamadı. Denis Belyaev (Voronej), Peter'ın varyasyonunun üçüncü bölümünün ("Süvari Dinlenme Yeri") garip bir baskısıyla şaşırttı. Ancak bunlar genç sanatçıya değil, öğretmene yönelik sitemlerdir. Fokine'nin "Karnavalı"nın "Kelebek" varyasyonunu zarif bir şekilde sergileyen Muskovit Irina Zakharova ve Konstantin Sergeev tarafından revize edilen "Raymonda" varyasyonuna dönen Voronezh'den Marina Korotchenkova iyi bir izlenim bıraktı.

“Yaşlılar” (yaş aralığı 18 ile 26 arasında) daha yüksek bir rekabet çıtası belirliyor ancak burada da profesyonel rekabet yoğunlaşmadı.

Denis Zakharov (1.lik ödülü). Fotoğraf: Igor Zakharkin

St.Petersburg'dan Irina Tochilshchikova, Kitri varyasyonuyla ("Don Kişot balesi") zar zor başa çıktı, Muskovit Liliya Zhernilskaya, Esmeralda'nın (koro N. Berezova) ritmik seviyesi testinde başarısız oldu. Victoria Gorbacheva (Moskova) finalde "Korsan"ın Odalık varyasyonunu seslendirdi, mütevazi bir şekilde dönerek müziğe ayak uyduramadı; "Don Kişot"un Lady of the Dryads varyasyonunda başrolü bile mükemmelleştiremedi. Elizaveta Nazimova (Moskova), "Genzano'daki Çiçek Festivali" balesinin varyasyonlarındaki açı oyununa dikkat etmedi.

Başarısızlık deneyimli rakiplerin başına geldi - Franz varyasyonunun (“Coppelia”) rotasyonlarında hata yapan Moskovalı Marat Nafikov ve Solor varyasyonunda (“La Bayadère”) tökezleyen Saryal Afanasyev. "Küçük Nükleer Santral" Nikita Ksenofontov, Philip'in ("Paris Alevleri") imajında ​​\u200b\u200btutkuları yırttı ve gereksiz yere "yüzünü karıştırdı".

Pek çok ilginç çalışmaya rağmen, modern koreografi bir bütün olarak çok acınası bir izlenim bıraktı ve jüriyi "mevcut" olanlardan seçim yapma sorunuyla karşı karşıya bıraktı.

Küçükler kategorisinde 17, büyükler kategorisinde ise 18 katılımcı üçüncü tura yükseldi.

Yarışmada dansçıların romantik prensler rolünde yarıştığını görmek sevindirici. Büyükler grubunda performans sergileyenler arasında uzun boylu, görkemli Astrahan sakini Artem Pugachev ve güzel bacaklara ve esnek, düzgün ayaklara sahip uzun boylu Muskovit Ivan Titov vardı.

Ancak belki de Denis Zakharov en büyük olumlu duyguları ve umutları uyandırdı. Moskova Koreografi Akademisi öğrencisi ve öğretmen Denis Medvedev tarafından ustalıkla yetiştirilen sanatçı, Jean de Brienne ve Count Cherry varyasyonlarında ve "On the Way Home" sayısında (müzikler: A. Schnittke, koro: R. Kotin ) – ikna edici oyunculuk. Repertuar seçimine yönelik ustaca bir yaklaşımın, öğrenci ve mentor tarafından geliştirilmesi ve uygulanması konusunda düşünceli çalışmanın bir örneği var.

Yarışma bir kez daha yazarlık konusunda kafa karışıklığına yol açtı. Bariz bir olay, Çaykovski'ye atfedilen La Bayadère'deki Gölge'nin varyasyonudur. Ancak atıftaki kusurlar, örneğin Arthur Saint-Leon değil Marius Petipa tarafından bestelenen Suların Kraliçesi'nin Pugni değil Minkus'un müziğine varyasyonunun sunumunda ortaya çıktı. Franz'ın varyasyonunun müziği Leo Delibes'e değil E. Guiraud'a aittir ve seyirci Swanilda'nın varyasyonunu Saint-Leon'un değil Gorsky'nin koreografisinde gördü. Pekala, adalet, Petipa'ya ve onun eğlencesi "Paquita"ya olan saygımla, Armida's Confidant'ın (N. Tcherepnin'in yazdığı "Armida's Pavilion") varyasyonunun yazarı olarak Mikhail Fokin'in adını vermeyi gerektirir.

Yuri Kudryavtsev (II. Ödül) ve Ekaterina Bulgutova (Ortaklık Ödülü). Fotoğraf: Igor Zakharkin

Üçüncü turda katılımcıların performanslarının sonuçlarına göre jüri aşağıdaki ödülleri verdi:

Genç grup:

Kızlar:

1.lik ödülü:

Osipyuk Arina (Moskova)

2.lik ödülü:

Egorova Diana (Voronej)

Klyavlina Ekaterina (Moskova)

III.Ödül:

Grigorieva Anna (Perma)

Lazareva Alesya (Moskova)

Diplomalar:

Platonova Anastasia (Yakutsk)

Gracheva Galina (Voronej)

Zakharova Irina (Voronej)

Finallere katılım sertifikaları:

Borisova Alina (Moskova)

Korotchenkova Yat Limanı (Voronej)

Erkekler:

1.lik ödülü:

Zakharov Denis (Moskova)

2.lik ödülü:

Vladimirov Ilya (Moskova)

III.Ödül

İkonnikov Grigory (Moskova)

Diplomalar:

Efimov Aital (Moskova)

Belyaev Denis (Voronej)

Rogov Nikita (Yakutsk)

Kıdemli grup:

Kadınlar:

1.lik ödülü:

Khabinets Ksenia (Moskova)

Markova Anna (Moskova)

2.lik ödülü:

Kaicheva Alina (Moskova)

Serova Varvara (Moskova)

III.Ödül:

Bek Maria (Moskova)

Baybaeva Ekaterina (Yoshkar-Ola)

Diplomalar:

Fedotova Venera (Yakutsk)

Mulukina Vita (Rostov-na-Donu)

Nazimova Elizaveta (Moskova)

Erkekler:

1.lik ödülü:

Ksenofontov Nikita (Novosibirsk)

Afanasyev Saryal (Moskova)

2.lik ödülü:

Kudryavtsev Yuri (Krasnoyarsk)

Titov Ivan (Moskova)

III.Ödül:

Nafikov Marat (Moskova)

Pugaçev Artem (Astrahan)

Diplomalar:

Khomushku Subudai (Moskova)

Kalmıkov Sergey (Krasnodar)

Arefiev Mstislav (Moskova)

Özel ödüller:

“Yarışma katılımcısının başarılı bir şekilde hazırlanması için”

Medvedev Denis (Moskova) – genç grup

Bogoroditskaya Zhanna (Moskova) – kıdemli grup

“Ortaklık için” – Ekaterina Bulgutova (Krasnoyarsk)

“En iyi koreografi için” – Nikita Ivanov (Moskova), Vyacheslav Pegarev (Moskova), Nina Madan (Moskova)