Salvador Dali ve gerçeküstü tabloları. Salvador Dali Belleğin değişmezliği (yumuşak saat): açıklama, anlam, yaratılış tarihi Yumuşak bir saatle zamanın erimesi

Salvador Dali, Einstein'ın görelilik teorisinden esinlenerek dünyaca ünlü bu erime saatini resmetti. Bize varoluşumuzun geçiciliğini hatırlatır ve bazen derin düşüncelere yol açarlar. “Belleğin Kalıcılığı” tablosunun yaratıcı çevrelerde hâlâ aktif olarak tartışılması boşuna değil.

Modern tasarımcılar bu fikri hayata geçirdiler ve biz de size iç mekan için orijinal bir unsur olan Salvador Dali'nin eriyen unsurlarını sunmaktan mutluluk duyuyoruz. Bu fikirden yola çıkarak saat şeklinde bir eritme şişesi de yaratıldı. Bizimle herhangi bir modeli seçebilirsiniz (seçim seçeneği fiyatın üzerindeki alanda mevcuttur).

Salvador Dali'nin saati sıradışı şekil. Görünüşe göre yüzeye yayılıyorlar. Ayrıca saatin şekli en uygun yere yerleştirilmesine olanak sağlar. beklenmedik yer- yüzeyin kenarında. Bu onları daha da gerçekçi kılıyor.

Bu dekoratif çözüm, tüm sanat hayranları ve Dali'nin eserlerinin uzmanları için mutlaka sahip olunması gereken bir çözümdür. Ayrıca eriyen bir saat, bir doğum günü veya başka bir unutulmaz etkinlik için mükemmel bir hediye olacaktır.

Orijinal tasarım kusursuz bir şekilde uyum sağlar modern teknolojiler. Bir saatin kuvars mekanizması, dayanıklılığının anahtarıdır. Bu saatle önemli bir toplantıya asla geç kalmayacaksınız.

Eriyen bir saat yatak odanızı tamamlayabilir veya şeref yeri ofiste. Onları nereye koyarsanız koyun, kesinlikle dikkat çekecek ve başkalarını memnun edeceklerdir.

Özellikler

• Mükemmel bir şekilde dengelenmiş ve herhangi bir mobilya parçasının köşesinde tutulmuş;
• Kuvars hareketi;
• Salvador Dali'nin çalışmalarına dayanarak oluşturuldu.

Özellikler

• Güç: 1 AAA pil (dahil değildir);
• Saat boyutları: 18 x 13 cm;
• Malzeme: PVC.

"Hafızanın Kalıcılığı" tablosu 1931.

Ressamlar arasında Salvador Dali'nin en ünlü ve en çok tartışılan tablosu Müzede bulunmaktadır. çağdaş sanat V New York 1934'ten beri.

Bu tablo, insanın zaman ve hafıza deneyiminin sembolü olarak bir saati tasvir ediyor. Burada, anılarımız bazen olduğu gibi, büyük çarpıtmalarla gösteriliyor. Dali kendini unutmamış, diğer resimlerinde de görülen uyuyan kafa formunda da karşımıza çıkıyor. Bu dönemde Dali sürekli olarak görüntüyü sergiliyordu. ıssız kıyı bununla kendi içindeki boşluğu ifade etti.

Bu boşluk bir parça Camember peynirini görünce doldu. “...Bir saat yazmaya karar verdiğimde onu yumuşak bir şekilde boyadım.

Bir akşamdı, yorgundum, migrenim vardı; benim için çok nadir görülen bir rahatsızlıktı. Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama son anda evde kalmaya karar verdim.

Gala onlarla gidecek, ben de erken yatacağım. Çok yedik lezzetli peynir, sonra dirseklerimi masaya dayayarak işlenmiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşünerek yalnız kaldım.

Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için atölyeye gittim. Yapacağım resim, Lligat Limanı'nın eteklerindeki manzarayı, kayaları, sanki loş akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi temsil ediyordu.

Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının kesilmiş gövdesini çizdim. Bu manzara bir fikir içeren bir tuvalin temelini oluşturuyor ama ne? Harika bir görsele ihtiyacım vardı ama bulamadım.

Işığı kapatmaya gittim ve dışarı çıktığımda kelimenin tam anlamıyla çözümü “gördüm”: Biri zeytin dalına acınacak şekilde sallanan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum.

İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlü filmlerden biri olacak film tamamlandı.

Resim, modern zamanın göreliliği kavramının bir sembolü haline geldi. Tablo, Paris'teki Pierre Colet Galerisi'ndeki sergisinden bir yıl sonra New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Resimde sanatçı zamanın göreliliğini dile getirmiş ve vurgulamıştır. muhteşem mülkÇoktan geçmişte kalmış o günlere yeniden taşınmamızı sağlayan insan hafızası.

GİZLİ SEMBOLLER

Masanın üzerinde yumuşak saat

Rastgele akan ve alanı eşitsiz bir şekilde dolduran doğrusal olmayan, öznel zamanın sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecektir.

Kirpikli bulanık nesne.

Bu Dali'nin uyurken çekilmiş bir otoportresi. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki açıktır" diye yazdı. "Rüya ölümdür, ya da en azından gerçeklikten bir istisnadır, ya da daha iyisi, aşk eylemi sırasında aynı şekilde ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası bir deniz tarağı gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır.

Kadran aşağı bakacak şekilde solda sağlam bir saat yatıyor. Nesnel zamanın sembolü.

Karıncalar çürümenin ve ayrışmanın sembolüdür. Profesör Nina Getashvili'ye göre Rus Akademisi resim, heykel ve mimaride “çocukların izlenimi” yarasa Karıncaların istila ettiği yaralı hayvan.
Uçmak. Nina Getashvili'ye göre “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri adını verdi. Dali, "Bir Dahi'nin Günlüğü"nde şunları yazdı: "Hayatlarını güneşin altında, sineklerle kaplı olarak geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Zeytin.
Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş olan eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu yüzden ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

Creus Burnu.
Katalan kıyısındaki bu pelerin Akdeniz Dali'nin doğduğu Figueres şehrinin yakınında. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazdı, "paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir sanrısal görüntünün diğerine akışı. - Ed.) kayalık granitte somutlaşıyor... Bunlar donmuş bulutlardır, bir patlamayla yükselirler. onların sayısız kılıkları, her zaman yeni ve yeni olanları – sadece bakış açınızı biraz değiştirmeniz gerekiyor.”

Dali için deniz ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı burayı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine uygun olarak aktığı, seyahat için ideal bir alan olarak değerlendirdi.

Yumurta.
Nina Getashvili'ye göre Dali'nin eserindeki Dünya Yumurtası yaşamı simgelemektedir. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orfik mitolojiye göre insanı yaratan ilk biseksüel tanrı Phanes, Dünya Yumurtasından doğmuş, kabuğunun iki yarısından da gök ve yer oluşmuştur.

Ayna solda yatay olarak yatıyor. Bu, hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan, değişkenlik ve geçiciliğin sembolüdür.

Salvador Dali - Hafızanın Kalıcılığı (İspanyolca: La persistencia de la memoria).

Yaratılış yılı: 1931

Kanvas, el yapımı goblen.

Orijinal boyut: 24 × 33 cm

Modern Sanat Müzesi, New York

« Hafızanın kalıcılığı"(İspanyolca: La persistencia de la memoria, 1931) - en çok bilinenlerden biri ünlü tablolar sanatçı Salvador Dali. 1934'ten beri New York Modern Sanat Müzesi'nde bulunuyor.

" olarak da bilinir Yumuşak saat», « Bellek sertliği" veya " Bellek dayanıklılığı».

Bu küçük resim(24x33 cm) - muhtemelen en ünlü eser Dali. Asılı ve damlayan saatin yumuşaklığı, “bilinçdışı alemine uzanıyor, evrensel insani zaman ve hafıza deneyimini canlandırıyor” diye tanımlanabilecek bir görüntü. Dali'nin kendisi burada "Yas Oyunu" ve diğer resimlerde de görülen uyuyan bir kafa şeklinde mevcut. Sanatçı, kendi yöntemine uygun olarak, Camembert peynirinin doğasını yansıtarak olay örgüsünün kökenini açıklamış; Port Ligat'ın manzarası zaten hazırdı, bu yüzden resmin boyanması iki saat meselesiydi. O akşam gittiği sinemadan dönen Gala, The Persistence of Memory'yi izleyen kimsenin onu unutmayacağını tahmin etmekte oldukça haklıydı. Tablo, Dali'nin işlenmiş peynir görüntüsüyle kurduğu çağrışımların bir sonucu olarak, kendi alıntısından da anlaşılacağı üzere yapılmıştır.

Salvador Dali'nin “Hafızanın Kalıcılığı” tablosunun açıklaması

Resimde gerçeküstücülüğün en büyük temsilcisi Salvador Dali, gizemi ve kanıtları gerçekten ustaca birleştirdi. Bu muhteşem İspanyol sanatçı, resimlerini kendine özgü bir şekilde, keskin bir şekilde gerçekleştirdi. hayat soruları gerçek ve fantastik olanın özgün ve zıt bir kombinasyonu aracılığıyla.

Bir tanesi en ünlü tablolarÇeşitli isimlerle bilinen, en yaygın olanı “Hafıza Kalıcılığı”dır ancak aynı zamanda “Yumuşak Saat”, “Hafıza Sertliği” veya “Hafıza Kalıcılığı” olarak da bilinir.

Bu, keyfi ve düzensiz bir şekilde uzayı dolduran zamanın çok küçük bir resmidir. Sanatçının kendisi, işlenmiş peynirin doğası düşünüldüğünde bu olay örgüsünün ortaya çıkmasının çağrışımlarla bağlantılı olduğunu açıkladı.

Her şey bir manzarayla başlar; tuvalde çok az yer kaplar. Uzakta çöl ve deniz kıyısı görülebiliyor, belki de bu sanatçının içindeki boşluğun bir yansımasıdır. Resimde de üç saat var ama akıyorlar. Burası hayatın akışının aktığı geçici bir alandır ama değişebilir.

Sanatçının resimlerinin çoğu, fikirleri, içerikleri, alt metinleri Salvador Dali'nin günlüklerindeki notlardan biliniyordu. Ancak sanatçının bu tabloyla ilgili kendi düşüncesinin ne olduğu tek bir satır bile ortaya çıkmadı. Sanatçının bize aktarmak istediklerine dair pek çok görüş var. Ayrıca o kadar tartışmalı saatler var ki, bu sarkık saatler Dali'nin korkularını, belki de bazı erkek problemlerini anlatıyor. Ancak tüm bu varsayımlara rağmen, sürrealist akımın özgünlüğü nedeniyle resim son derece popülerdir.

Çoğu zaman sürrealizm denildiğinde Dali kastedilir ve onun “Hafızanın Kalıcılığı” adlı tablosu akla gelir. Şimdi bu eser New York'ta, Modern Sanat Müzesi'nde görebilirsiniz.

Bu çalışma fikri Dali'nin aklına sıcak bir yaz gününde geldi. Baş ağrısıyla evde yatıyordu ve Gala alışverişe gitti. Dali yemek yedikten sonra peynirin sıcaktan eridiğini ve akışkan hale geldiğini fark etti. Bu bir şekilde Dali'nin ruhunda olanla örtüşüyordu. Sanatçının, eriyen bir saatin olduğu bir manzara çizme arzusu vardı. O sırada üzerinde çalıştığı, arka planda dağların olduğu bir platform üzerinde bir ağacı tasvir eden bitmemiş tabloya geri döndü. İki veya üç saat Salvador Dali, tablonun bugünkü haline gelmesini sağlayan erimiş bir cep saatini tabloya astı.

salvador dali
Hafızanın Kalıcılığı 1931

Yaratılış tarihi

Dali, 1931 yazında Paris'te kişisel bir sergiye hazırlanıyordu. Dali anılarında Gala'yı arkadaşlarıyla sinemada gördükten sonra masaya döndüm (akşam yemeğini mükemmel Camembert ile bitirdik) ve yayılan posa hakkında düşüncelere daldım diye yazıyor. Aklımda peynir belirdi. Kalktım ve her zamanki gibi yatmadan önce çizdiğim resme bakmak için stüdyoya gittim. Şeffaf, hüzünlü gün batımı ışığında Port Lligat'ın manzarasıydı. Ön planda dalı kırık bir zeytin ağacının çıplak leşi görülüyor.

Bu fotoğrafta bazılarıyla uyumlu bir atmosfer yaratmayı başardığımı hissettim. önemli resim- ama hangisi? En ufak bir fikrim bile yok. Harika bir görsele ihtiyacım vardı ama bulamadım. Işığı kapatmaya gittim ve dışarı çıktığımda kelimenin tam anlamıyla çözümü gördüm: iki çift yumuşak saat, acınası bir şekilde zeytin dalına asılı duruyorlar. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum. İki saat sonra Gala geri döndüğünde resimlerimin en ünlüsü tamamlanmıştı.”

1931'de bir resim yaptı "Zamanın Sabitliği" , genellikle basitçe "Saat" olarak kısaltılır. Resim, bu sanatçının tüm eserleri gibi alışılmadık, tuhaf, tuhaf bir olay örgüsüne sahiptir ve gerçekten Salvador Dali'nin eserinin bir başyapıtıdır. Sanatçı “Zamanın Sabitliği”ne ne anlam yüklemişti ve resimde tasvir edilen bütün bu eriyen saatler ne anlama gelebilirdi?

Sürrealist sanatçı Salvador Dali'nin "Zamanın Sabitliği" tablosunun anlamını anlamak kolay değil. Resim, çöl manzarasının önünde belirgin bir şekilde konumlandırılmış dört saati tasvir ediyor. Her ne kadar biraz tuhaf gelse de saatler, görmeye alışık olduğumuz alışılmış şekillere sahip değil. Burada düz değiller, üzerinde bulundukları nesnelerin şekline göre bükülüyorlar. Sanki eriyormuş gibi bir birliktelik ortaya çıkıyor. Bunun klasik gerçeküstücülük tarzında yapılmış, izleyicide “saatler neden eriyor”, “çölde saatler neden var” ve “nerede” gibi soruları gündeme getiren bir tablo olduğu anlaşılıyor. bütün insanlar mı?

İzleyiciye en iyi sanatsal sunumla sunulan gerçeküstü türdeki resimler, sanatçının hayallerini izleyiciye aktarmayı amaçlamaktadır. Bu türün herhangi bir resmine bakıldığında, yerlerin, insanların, nesnelerin, manzaraların mantığa meydan okuyan kombinasyonlar ve kombinasyonlarla iç içe geçtiği, uyumsuz olanı kendisinde birleştiren bir şizofreni yazarı olduğu görünebilir. “Zamanın Değişmezliği” tablosunun anlamını düşünürken akla gelen ilk şey Dali'nin rüyasını bu tabloya resmettiğidir.

Eğer “Zamanın Sabitliği” bir rüyayı tasvir ediyorsa, o zaman şeklini kaybetmiş, eriyen saat, rüyada geçirilen zamanın anlaşılmazlığını ifade eder. Sonuçta uyandığımızda akşam yatağa gittiğimize ve çoktan sabah olduğuna şaşırmıyoruz ve artık akşam olmamasına da şaşırmıyoruz. Uyanık olduğumuzda zamanın geçişini hissederiz, uyuduğumuzda ise bu zamanı başka bir gerçekliğe bağlarız. “Hafızanın Kalıcılığı” tablosunun birçok yorumu var. Sanata bir rüyanın prizmasından bakarsak, çarpık saatlerin hayal dünyasında hiçbir gücü yoktur, bu yüzden erir.

Yazar, “Zamanın Sabitliği” tablosunda uyku halindeki zaman algımızın ne kadar işe yaramaz, anlamsız ve keyfi olduğunu anlatmak istiyor. Uyanıkken sürekli endişeliyiz, gerginiz, acelemiz var, telaş içindeyiz, mümkün olduğunca çok şey yapmaya çalışıyoruz. Pek çok sanat tarihçisi bunun ne tür bir saat olduğunu tartışıyor: 20'li ve 30'lu yıllarda çok moda bir aksesuar olan duvar mı yoksa cep mi, gerçeküstücülük dönemi, yaratıcılıklarının zirvesi. Sürrealistler, temsilcilerinin onlara çok fazla önem verdiği ve onları çok ciddiye aldığı orta sınıfa ait birçok nesneyle alay ettiler. Bizim durumumuzda bu bir saat; basitçe saatin kaç olduğunu gösteren bir şey.

Pek çok sanat tarihçisi, Dali'nin bu tabloyu, 30'lu yıllarda hararetle ve heyecanla tartışılan Albert Einstein'ın olasılık teorisi konusu üzerine yaptığına inanıyor. Einstein, zamanın değişmez bir nicelik olduğu inancını sarsacak bir teori ortaya attı. Dali, eriyen bu saatle bize hem duvar hem de cep saatlerinin ilkel, modası geçmiş ve eksik kaldığını gösteriyor. büyük önem taşıyan artık bir özellik.

Her halükarda “Zamanın Değişmezliği” tablosu bunlardan biridir. ünlü eserler Aslında yirminci yüzyılın gerçeküstücülüğünün simgesi haline gelen Salvador Dali'nin sanatı. Yazarın kendisinin bu resme ne gibi anlamlar yükleyebileceğini tahmin ediyor, yorumluyor, analiz ediyor, hayal ediyoruz? Her basit izleyicinin veya profesyonel sanat eleştirmeninin bu tabloya ilişkin kendi algısı vardır. O kadar çok varsayım var ki. Gerçek anlam“Zamanın Değişmezliği” tablosu artık bizim için tanınmıyor. Dali, resimlerinin çeşitli anlamsal temalar taşıdığını söyledi: sosyal, sanatsal, tarihi ve otobiyografik. "Zamanın Değişmezliği"nin bunların birleşimi olduğu düşünülebilir.

S. Dali, Hafızanın Kalıcılığı, 1931.

Sanatçılar arasında en ünlü ve en çok tartışılan tablo Salvador Dali'dir. Tablo 1934'ten beri New York Modern Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır.

Bu tablo, insanın zaman ve hafıza deneyiminin sembolü olarak bir saati tasvir ediyor. Burada, anılarımız bazen olduğu gibi, büyük çarpıtmalarla gösteriliyor. Dali kendini unutmamış, diğer resimlerinde de görülen uyuyan kafa formunda da karşımıza çıkıyor. Bu dönemde Dali sürekli olarak ıssız bir kıyı imgesini resmederek kendi içindeki boşluğu ifade etmiştir.

Bu boşluk bir parça Camember peynirini görünce doldu. "... Saatleri yazmaya karar verdikten sonra onları yumuşak bir şekilde boyadım. Bir akşamdı, yorgundum, migrenim vardı - çok nadir görülen bir rahatsızlık. Arkadaşlarla sinemaya gidecektik ama saat 19:00'daydı. son anda evde kalmaya karar verdim.

Gala onlarla gidecek, ben de erken yatacağım. Çok lezzetli bir peynir yedik, sonra dirseklerimi masaya dayayıp işlenmiş peynirin ne kadar "süper yumuşak" olduğunu düşünerek yalnız kaldım.

Kalktım ve her zamanki gibi işime bir göz atmak için atölyeye gittim. Yapacağım resim, Lligat Limanı'nın eteklerindeki manzarayı, kayaları, sanki loş akşam ışığıyla aydınlatılmış gibi temsil ediyordu.

Ön planda yapraksız bir zeytin ağacının kesilmiş gövdesini çizdim. Bu manzara bir fikir içeren bir tuvalin temelini oluşturuyor ama ne? Harika bir görsele ihtiyacım vardı ama bulamadım.
Işığı kapatmaya gittim ve dışarı çıktığımda kelimenin tam anlamıyla çözümü “gördüm”: Biri zeytin dalına acınacak şekilde sallanan iki çift yumuşak saat. Migrene rağmen paletimi hazırladım ve işe koyuldum.

İki saat sonra Gala sinemadan döndüğünde en ünlü filmlerden biri olacak film tamamlandı.

Resim, modern zamanın göreliliği kavramının bir sembolü haline geldi. Tablo, Paris'teki Pierre Colet Galerisi'ndeki sergisinden bir yıl sonra New York Modern Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

Tabloda zamanın göreliliğini dile getiren sanatçı, insan hafızasının, çok uzun geçmişteki günlere yeniden taşınmamızı sağlayan şaşırtıcı özelliğine vurgu yaptı.

GİZLİ SEMBOLLER

Masanın üzerinde yumuşak saat

Rastgele akan ve alanı eşitsiz bir şekilde dolduran doğrusal olmayan, öznel zamanın sembolü. Resimdeki üç saat geçmiş, şimdi ve gelecektir.

Kirpikli bulanık nesne.

Bu Dali'nin uyurken çekilmiş bir otoportresi. Resimdeki dünya onun rüyasıdır, nesnel dünyanın ölümü, bilinçdışının zaferidir. Sanatçı otobiyografisinde "Uyku, aşk ve ölüm arasındaki ilişki açıktır" diye yazdı. "Rüya ölümdür, ya da en azından gerçeklikten bir istisnadır, ya da daha iyisi, aşk eylemi sırasında aynı şekilde ölen gerçekliğin kendisinin ölümüdür." Dali'ye göre uyku bilinçaltını serbest bırakır, bu nedenle sanatçının kafası bir yumuşakça gibi bulanıklaşır - bu onun savunmasızlığının kanıtıdır.

Kadran aşağı bakacak şekilde solda sağlam bir saat yatıyor. Nesnel zamanın sembolü.

Karıncalar çürümenin ve çürümenin sembolüdür. Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde profesör olan Nina Getashvili'ye göre, “karıncaların istila ettiği yaralı bir yarasanın çocuk izlenimi.
Uçmak. Nina Getashvili'ye göre “sanatçı onlara Akdeniz'in perileri adını verdi. Dali, "Bir Dahi'nin Günlüğü"nde şunları yazdı: "Hayatlarını güneşin altında, sineklerle kaplı olarak geçiren Yunan filozoflarına ilham verdiler."

Zeytin.
Sanatçı için bu, ne yazık ki çoktan unutulmaya yüz tutmuş olan eski bilgeliğin bir sembolüdür (bu yüzden ağaç kuru olarak tasvir edilmiştir).

Creus Burnu.
Bu burun, Akdeniz'in Katalan kıyısında, Dali'nin doğduğu Figueres şehrinin yakınındadır. Sanatçı onu sık sık resimlerde tasvir etti. "Burada," diye yazdı, "paranoid metamorfoz teorimin en önemli ilkesi (bir sanrısal görüntünün diğerine akışı. - Ed.) kayalık granitte somutlaşıyor... Bunlar donmuş bulutlardır, bir patlamayla yükselirler. sayısız biçimleri, her zaman yeni ve yenileri - sadece bakış açınızı biraz değiştirmeniz gerekiyor.

Dali için deniz ölümsüzlüğü ve sonsuzluğu simgeliyordu. Sanatçı burayı, zamanın nesnel bir hızda değil, gezginin bilincinin iç ritimlerine uygun olarak aktığı, seyahat için ideal bir alan olarak değerlendirdi.

Yumurta.
Nina Getashvili'ye göre Dali'nin eserindeki Dünya Yumurtası yaşamı simgelemektedir. Sanatçı, imajını eski Yunan mistikleri olan Orphics'ten ödünç aldı. Orfik mitolojiye göre insanı yaratan ilk biseksüel tanrı Phanes, Dünya Yumurtasından doğmuş, kabuğunun iki yarısından da gök ve yer oluşmuştur.

Ayna solda yatay olarak yatıyor. Bu, hem öznel hem de nesnel dünyayı itaatkar bir şekilde yansıtan, değişkenlik ve geçiciliğin sembolüdür.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Yorumlar

Salvador Dali'nin resim yapmadığına, sadece nesneleri fotoğrafa benzeyecek şekilde boyadığına üzülmeliyiz, her ne kadar bunu neden yaptığını "Bir Dahi'nin Günlüğü"nde açıklasa da, bu iş Başarılı sayılması pek mümkün değildir; bunun maliyeti, üzerinde harcanan zihinsel çaba kadardır. Geniş, karanlık, sade boyalı bir alan, istenmeyen bir boş kalma etkisi yaratır ve uzanmış bir kafa bile fikrin özünü kavramak için bir ivme vermez. Onun yaptığı gibi, çalışmalarınızda rüyaları kullanmak iyi bir şeydir, ancak her zaman mükemmel sonuçlara yol açmaz.

Yaratıcılığa karşı belirsiz bir tutumum var. Bir zamanlar İspanya'nın Figueres şehrinde memleketini ziyaret ettim. Orada kendisinin yarattığı büyük bir müze var, birçok eseri beni etkiledi. Daha sonra biyografisini okudum, eserlerini inceledim ve eserleri hakkında çeşitli yazılar yazdım.
Bu tür resimler pek hoşuma gitmiyor ama ilginç. Bu yüzden onun çalışmalarını resim alanında özel bir fenomen olarak görüyorum.

Her sanatçı gibi onun da olduğunu varsaymalıyız. çeşitli işler: Amiral gemisi ve sıradan olanlar. İlkine göre ustalığın zirvesine karar verirsek, o zaman diğerleri aslında rutin işlerdir ve onsuz yapamazsınız. Gerçeküstücülük kategorisinde dünyanın en iyi on eseri arasında yer alabilecek muhtemelen Dali'nin bir düzine eseri vardır. Birçokları için o, bu yönde bir örnek ve ilham kaynağıdır.

Eserlerinde beni şaşırtan şey yeteneği değil, hayal gücü. Bazı resimler çok itici ama ne söylemek istediğini anlamak ilginç. Müzede tiyatro sahnesine benzeyen dudaklı bir kompozisyon var. Ayrıca bu linkten müzeye ve bazı çalışmalara bakabilirsiniz. Bu arada bu müzeye gömüldü.