Dünyanın en ünlü bale dansçıları. Rusya'dan dünya çapında tanınan bale dansçıları. Vasilyev Vladimir Viktoroviç

Bale denir ayrılmaz parçaülkemizin sanatı. Rus balesi, dünyadaki en yetkili standart olarak kabul edilir. Bu inceleme, bugün hâlâ örnek alınan beş büyük Rus balerinin başarı öykülerini içermektedir.

Anna Pavlova

Olağanüstü balerin Anna Pavlova sanattan uzak bir ailede doğdu. Kızın "Uyuyan Güzel" bale gösterisini izlemesinin ardından 8 yaşında dans etme arzusu gelişti. Anna Pavlova, 10 yaşındayken İmparatorluk Tiyatro Okulu'na kabul edildi ve mezun olduktan sonra Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi.

Merak edilen şey, gelecek vaat eden balerin baleye yerleştirilmemesi, ancak ona hemen yapımlarda sorumlu roller verilmeye başlanmasıdır. Anna Pavlova birkaç koreografın rehberliğinde dans etti, ancak performans tarzı üzerinde temel etkisi olan en başarılı ve verimli tandem Mikhail Fokin'le birlikteydi.

Anna Pavlova, koreografın cesur fikirlerini destekledi ve deneyleri hemen kabul etti. Daha sonra minyatür "Ölen Kuğu" kartvizit Rus balesi neredeyse doğaçlamaydı. Bu yapımda Fokine, balerine daha fazla özgürlük vererek "Kuğu" ruh halini bağımsız olarak hissetmesine ve doğaçlama yapmasına olanak tanıdı. İlk incelemelerden birinde eleştirmen gördüklerine hayran kaldı: "Eğer bir balerin sahnede en asil kuşların hareketlerini taklit edebiliyorsa, o zaman bu başarılmıştır:."

Galina Ulanova

Galina Ulanova'nın kaderi en başından beri önceden belirlenmişti. Kızın annesi bale öğretmeni olarak çalışıyordu, bu yüzden Galina gerçekten istese bile bale barını geçemedi. Yıllar süren zorlu eğitim Galina Ulanova'nın en çok tanınan sanatçı olmasına yol açtı Sovyetler Birliği.

1928 yılında koreografik teknik okuldan mezun olduktan sonra Ulanova, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale grubuna kabul edildi. Genç balerin, ilk gösterilerinden itibaren izleyicilerin ve eleştirmenlerin dikkatini çekti. Bir yıl sonra Ulanova, Kuğu Gölü'nde Odette-Odile'nin başrolünü üstlenmekle görevlendirildi. Giselle, balerinin muzaffer rollerinden biri olarak kabul ediliyor. Kahramanın çılgınlık sahnesini canlandıran Galina Ulanova bunu o kadar duygulu ve özverili bir şekilde yaptı ki seyirciler arasındaki erkekler bile gözyaşlarını tutamadı.

Galina Ulanova ulaşmış . Onu taklit ettiler, dünyanın önde gelen bale okullarının öğretmenleri öğrencilerinden “Ulanova gibi” adımlar atmalarını istedi. Ünlü balerin, yaşamı boyunca dünyada anıtların dikildiği tek balerindir.

Galina Ulanova 50 yaşına kadar sahnede dans etti. Her zaman katıydı ve kendinden talep ediyordu. Balerin yaşlılıkta bile her sabah derslere başladı ve 49 kg ağırlığındaydı.

Olga Lepeshinskaya

Tutkulu mizaç, ışıltılı teknik ve hareketlerin hassasiyeti için Olga Lepeshinskaya"Zıplayan Yusufçuk" lakaplı. Balerin bir mühendis ailesinde doğdu. İLE erken çocukluk kız tam anlamıyla dans etmekten övgüyle bahsetti, bu yüzden ebeveynlerinin onu Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bale okuluna göndermekten başka seçeneği yoktu.

Olga Lepeshinskaya her iki bale klasiğiyle de kolayca başa çıktı (“ Kuğu Gölü", "Uyuyan Güzel") ve ile modern yapımlar(“Kırmızı Gelincik”, “Paris Alevi”.) Büyük Savaş Sırasında Vatanseverlik Savaşı Lepeshinskaya korkusuzca cephede performans sergileyerek askerlerin moralini yükseltti.

Title="Olga Lepeshinskaya -
tutkulu bir mizaca sahip balerin. | Fotoğraf: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
tutkulu bir mizaca sahip balerin. | Fotoğraf: www.etoretro.ru.

Balerin Stalin'in favorisi olmasına ve birçok ödülü olmasına rağmen kendisinden çok talep ediyordu. Zaten ileri yaşta olan Olga Lepeshinskaya, koreografisinin olağanüstü olarak adlandırılamayacağını ancak "doğal tekniği ve ateşli mizacının" onu eşsiz kıldığını söyledi.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- Adı Rus bale tarihine altın harflerle yazılan bir başka seçkin balerin. Gelecekteki sanatçı 12 yaşındayken Shulamith Messerer Teyze tarafından evlat edinildi. Plisetskaya'nın babası vuruldu ve annesi ve küçük erkek kardeşi, Anavatan hainlerinin eşleri için Kazakistan'a bir kampa gönderildi.

Plisetskaya Teyze Bolşoy Tiyatrosu'nda balerindi, bu yüzden Maya da koreografi derslerine katılmaya başladı. Kız ulaştı büyük başarı Bu alanda üniversiteden mezun olduktan sonra Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi.

Plisetskaya'nın doğuştan gelen sanatı, ifade esnekliği ve olağanüstü sıçramaları onu baş balerin yaptı. Maya Plisetskaya tüm klasik yapımlarda başrol oynadı. Özellikle başarılıydı trajik görüntüler. Ayrıca balerin, modern koreografideki deneylerden korkmuyordu.

Balerin 1990 yılında Bolşoy Tiyatrosu'ndan kovulduktan sonra umutsuzluğa kapılmadı ve solo performanslar vermeye devam etti. Taşan enerji, Plisetskaya'nın 70. doğum gününde "Ave Maya" yapımında ilk kez sahneye çıkmasına izin verdi.

Lyudmila Semenyaka

Güzel balerin Lyudmila Semenyaka Henüz 12 yaşındayken Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. Yetenekli yetenek gözden kaçamazdı, bu yüzden bir süre sonra Lyudmila Semenyaka davet edildi. Bolşoy Tiyatrosu. Onun akıl hocası olan Galina Ulanova'nın balerin çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu.

Semenyaka herhangi bir parçayla o kadar doğal ve zahmetsizce başa çıktı ki, dışarıdan bakıldığında sanki hiç çaba harcamıyormuş, sadece dansın tadını çıkarıyormuş gibi görünüyordu. 1976'da Lyudmila Ivanovna, Paris Dans Akademisi'nden Anna Pavlova Ödülü'ne layık görüldü.

1990'ların sonunda Lyudmila Semenyaka, balerin olarak kariyerine son verdiğini duyurdu ancak öğretmen olarak faaliyetlerine devam etti. Lyudmila Ivanovna, 2002'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nda öğretmen olarak çalışmaktadır.

Ama Rusya'da bale sanatında ustalaştı ve çoğu hayat ABD'de gerçekleştirildi.

17 Mart'ta büyük Rus dansçı Rudolf Nureyev 78 yaşına girecekti. Bale klasiği Roland Petit, Nuriev'i tehlikeli olarak nitelendirdi, basın onu çılgın bir Tatar olarak nitelendirdi ve rock yıldızları ve kraliyet ailesi ona olan aşklarını itiraf etti.

VACLAV NIJINSKY

Sarah Bernhardt Nijinsky'ye inanıyordu en büyük aktör dünya, basın - dünyanın sekizinci harikasından daha az değil. Mariinsky Tiyatrosu'nda dansçı olan Kiev doğumlu Nijinsky, Paris'te ilk kez sahneye çıktı ve burada olağanüstü tekniği, esnekliği ve zevkiyle izleyicileri ve eleştirmenleri hayrete düşürdü. Ve en şaşırtıcı şey dansçı olarak kariyerinin sadece on yıl sürmesidir. 1917'de son kez sahneye çıktı ve 1950'deki ölümüne kadar psikiyatri klinikleri arasında gidip gelerek şizofreni ile mücadele etti. Nijinsky'nin dünya balesi üzerindeki etkisini abartmak zordur ve günlükleri hala uzmanlar tarafından farklı şekilde deşifre edilip yorumlanmaktadır.

RUDOLF NURIEV

Rus balesinin dünyadaki ana yıldızlarından biri olan Nureyev, parlak ve skandallarla dolu gerçek bir pop yıldızıydı. Zor, kavgacı bir karakter, kibir, fırtınalı kişisel yaşam ve şok etme eğilimi, asıl şeyi gizlemedi - bale geleneklerini ve şimdi dedikleri gibi güncel trendleri bir araya getirmeyi başaran Nuriev'in inanılmaz yeteneği. Rudolph'a küçümseyerek "balerin" diyen askeri babasının umutlarını karşılayamayan, uzun zamandır beklenen oğlu Ufa yerlisi, en ünlü atlayışını sahnede değil, Paris havaalanının kontrol bölgesinde yaptı. . 1961'de Sovyet dansçı Nureyev cebinde 30 frankla aniden yola çıktı ve siyasi sığınma talebinde bulundu. Böylece Nuriev'in dünya balesi Olympus'a yükselişi başladı. Şöhret, para, lüks, Studio 54'teki partiler, altın, brokar, Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John ile ilişki söylentileri - ve Londra Kraliyet Balesi'ndeki en iyi roller, Paris Büyük Operası bale grubunun direktörlüğü. Tamamen hasta bir Nuriev, hayatının son yüz gününü sevgili Paris'te geçirdi. Oraya gömüldü.

MIHAIL BARISHNIKOV

Güvenle pop yıldızı olarak adlandırılabilecek bir diğer ünlü bale temsilcisi olan Mikhail Baryshnikov, birçok yönden Nureyev'e benziyor: bir Sovyet eyaletinde çocukluk (Riga'yı bir eyalet olarak düşünürsek - hala Moskova veya Leningrad değil), tam bir yanlış anlama babasının bir parçası ve SSCB dışında gerçek bir sanatsal yükseliş. 1974'te Batı'da kalan Baryshnikov, hızla zirvede bir yer edindi: ilk başta efsanevi lider tarafından yönetiliyordu. New YorkŞehir Balesi daha sonra 1980'den 1989'a kadar dokuz yıl boyunca aynı derecede ünlü Amerikan Bale Tiyatrosu'nu yönetti. Ayrıca eşitsiz de olsa aktif ve oldukça başarılı bir şekilde filmlerde rol aldı, sosyetik oldu ve Hollywood güzellikleri Jessica Lange ve Liza Minnelli ile tanıştı. Ve yeni halk için, baleden uzak (ve bu arada, Baryshnikov'un gerçek bir dostluğu olduğu Joseph Brodsky'den), bu inanılmaz insan“Sex in” dizisindeki küçük ama göze çarpan rol sayesinde ünlendi büyük şehir" Sarah Jessica Parker onun en büyük hayranıdır. Mikhail Baryshnikov'u sert bir çocuk olarak nitelendirdi. Kim tartışabilir ki?

VLADİMİR VASİLİEV

Vladimir Vasiliev Bolşoy Tiyatrosu'nun ve her şeyin sembolüdür Rus balesi 20. yüzyılın ikinci yarısı. Vasiliev'in Sovyetler Birliği'nde yaşaması nedeniyle Batı'daki popülaritesi aynı Baryshnikov'un ihtişamından çok daha düşüktür, ancak sanat uzmanları elbette onu tanıyor ve takdir ediyor. Vasiliev esas olarak Avrupa'da çalıştı ve yavaş yavaş mesleğini koreograf olarak değiştirdi. Kazan ve Paris, Roma ve Perm, Vilnius ve Rio - Vasiliev'in yaratıcı hareketlerinin coğrafyası onun kozmopolitliğini doğruluyor ve doğruluyor.

ALEXANDER GODUNOV

Sarışın dev, Bolşoy yıldızı Godunov, Ağustos 1979'da Amerika turnesindeyken evine dönmemeye karar verdi. Sadece sanatçının kendisi ve eşi balerin Lyudmila Vlasova'nın değil, aynı zamanda Joseph Brodsky, FBI ve hatta Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği liderlerinin de dahil olduğu korkunç bir dram ortaya çıktı. Amerika'da kalan Godunov, ünlü Amerikalıların bir parçası oldu. bale tiyatrosu En sonunda en yakın arkadaşı Mikhail Baryshnikov ile yaşadığı tartışmanın ardından onu terk etti. Sonra içeride iş vardı kendi projesi"Godunov ve Arkadaşları", başarı, aktris Jacqueline Bisset ile romantizm ve meslekten aniden ayrılma. Bisset, Alexander'ı sinema kariyerine başlamaya ikna etti ve kısmen de başarılı oldu: Harrison Ford'la birlikte rol aldığı “The Witness” ve özellikle de “Die Hard” beş dakikada dünün baletini yaptı. Hollywood yıldızı. Ancak Godunov'un kendisi kenarda kalmaktan hoşlanmıyordu, her ne kadar baleyle hiç ilgilenmeyenler artık "bu Rus"u öğrenmiş olsa da.

İstisnasız herkesin kalbini fethedebilen, ruha nüfuz edebilen, içini neşeyle, empatiyle doldurabilen, sevindirebilen, ağlatabilen, bütünü yakalayan bir sanat varsa oditoryum- o zaman bu bale sanatıdır.
Klasik Rus balesinde sadece ünlü balerinler ve dansçılar değil, aynı zamanda Rus balesi için özel olarak yazan besteciler de bulunmaktadır. Bugüne kadar tüm dünyada Rus balerinleri en iyi, en ince, en dayanıklı ve en etkili balerinler olarak kabul ediliyor.

Ulyana Lopatkina - ünlü baş balerin Mariinsky Tiyatrosu. G. Ulanova ve M. Plisetskaya'nın çalışmalarından ilham alarak hayatını sonsuza kadar baleye bağladı ve koreografi okuluna girdi. Ancak kabul edildiğinde kendisine çok mütevazı bir değerlendirme yapıldı. Mezuniyet öncesi sınıfta kendini tamamen ortaya koydu. Herkes onun dansında sadece kusursuz teknik ustalığı değil, aynı zamanda karakteri, zarafeti ve lezzeti de gördü. Yetenek mi yoksa çok çalışmanın meyveleri mi? Daha sonra röportajlarından birinde şunu itiraf ediyor: "Yıldızlar doğmaz!" Bu da sonuçta sıkı çalışma anlamına gelir ve başarıyı belirler. Bu aslında doğrudur. Ulyana Lopatkina çok çalışkan bir öğrenci, ancak bu yetenek onun balede gerçek bir virtüöz olmasına izin verdi.

Ulyana Lopatkina, bireysel performans tarzına ve kahramana, izleyiciye ve kendisine karşı belirli bir tavrı olan görkemli bir balerindir. Belki de bu yüzden büyük Galina Ulanova'nın gözetiminde olan ve vasiyetine göre Ulyana Lopatkina'ya verilen Maria Taglioni madalyonu artık ondadır.

Maya Plisetskaya'nın güzelliği ve zarafeti hakkında çok şey söylendi ve yazıldı.

Bütün dünya Maya Plisetskaya'ya hayran. Esnek kollarının ve vücudunun hareketleri çoğu zaman yüzen bir kuğunun kanat çırpışına, bir kızın kuşa dönüşmesine benzetilir. Maya Plisetskaya'nın gerçekleştirdiği Odetta, sonunda bir dünya efsanesi haline geldi. Paris gazetesi Le Figaro'nun bir eleştirmeni, Kuğu Gölü'ndeki ellerinin "insani olmayan" şekilde hareket ettiğini ve "Plisetskaya ellerinin dalga benzeri hareketlerine başladığında, bunların el mi yoksa kanat mı olduğunu veya ellerinin mi olduğunu artık bilmediğinizi" garanti etti. kuğuların yüzdüğü dalgaların hareketine dönüşür.”

Vladimir Vasiliev haklı olarak Rus Balesinin bir efsanesi olarak kabul edilebilir. Paris Dans Akademisi tarafından "Dünyanın En İyi Dansçısı" unvanına layık görülen ve eleştirmenler tarafından "dansın tanrısı", "sanat mucizesi" ve "mükemmellik" ilan edilen tek balerin. Bir zamanlar tanıttı yeni teknoloji Bu, kendisine özgü performans özelliğinin derin sanatıyla birleştiğinde hâlâ erkek dansının standardı olarak kabul ediliyor.

Ekaterina Maksimova, çalışmaları bu sanatın başyapıtları arasında hak ettiği yeri almış ünlü bir Sovyet balerinidir. Fotoğraflarının inanılmaz bir kalitesi vardı: Çocuksu ilhamı, saflığı ve yetişkin kişiliğin eylemlerini birleştiriyorlardı. Bu özellik, tasarımı ışık ve neşe tonlarıyla karakterize edilen Maximova'nın koreografisinin olağanüstü hafifliği ve zarafeti sayesinde elde edildi. Her dansçının sahneye çıkışı lirizme ve gençliğe bir övgü niteliğindeydi. Koreografi okulunun öğretmeni E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova sadece dansın kusursuz performansına değil, aynı zamanda kahramanını heyecanlandıran tüm duyguları aktarmaya da odaklandı. İç dünya oluşturulan görüntüler özel yüz ifadeleri ve özel oyunculuk yeteneğiyle aktarıldı.

Natalya Bessmertnova yirminci yüzyılın en romantik balerinidir.
Bir lirizm ustası, otuz iki fouet'in teknik "çöküşü" ile değil, dansın atmosferi (şimdi diyecekler - aura) ile büyüledi. Onun sanatı en güçlü izlenimömür boyu. İzleyiciyi birkaç saatliğine hiçbir şeyin ölümlü olmadığı bir dünyaya götürme yeteneği, hayranlarının ve hayranlarının ona hayran olmasının nedeni tam da budur.

Lyudmila Semenyaka'nın dans yetenekleri ve sanatı ilk olarak Zhdanov Öncü Sarayı'nın koreografi çemberinde ortaya çıktı.

10 yaşındayken Leningrad Akademik Koreografi Okulu'na girdi. Vaganova, 12 yaşında, Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde "Fındıkkıran" balesinde küçük Marie'nin solo rolüyle ilk kez sahneye çıktı.
1969'da Moskova'da düzenlenen Birinci Uluslararası Bale Yarışmasında III. ödüle layık görüldü.
1970'den 1972'ye kadar Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalıştı. Irina Kolpakova'nın rehberliğinde çalışmaya devam etti.
1972'de Yuri Grigorovich onu Bolşoy Tiyatrosu'na davet etti. Aynı yıl sanatçı, Bolşoy Tiyatrosu'nun Kuğu Gölü oyununda başarıyla sahneye çıktı.
1976'da birincilik ödülünü kazandı ve altın madalya Tokyo'daki I Uluslararası Bale Yarışmasında ve Paris'te Serge Lifar, kendisine Paris Dans Akademisi Anna Pavlova Ödülü'nü takdim ediyor.

Svetlana Zakharova, 10 Haziran 1979'da Lutsk'ta doğdu. 1989'da Kiev Koreografi Okulu'na girdi. Orada altı yıl okuduktan sonra St. Petersburg'daki genç dansçılar için Vaganova-Prix yarışmasına katıldı. İkincilik ödülü ve geçiş teklifi aldı yüksek lisans kursu A.Ya.V.'nin adını taşıyan Rus Bale Akademisi'ne. 1996 yılında Zakharova akademiden mezun oldu ve eski Elena Evteeva'nın ilk mezunları arasında yer aldı. ünlü balerin Mariinsky Tiyatrosu. Aynı yıl Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi ve gelecek sezonda solistlik görevini üstlendi.

Nisan 2008'de Svetlana Zakharova, ünlü Milano tiyatrosu La Scala'nın yıldızı olarak tanındı.
Moskova, St. Petersburg, Londra, Berlin, Paris, Viyana, Milano, Madrid, Tokyo, Bakü, New York, Amsterdam vb. yerlerde sahne aldı.

M. V. Kondratieva Hakkında

“Terpsichore gerçekte var olsaydı, Marina Kondratieva onun vücut bulmuş hali olurdu. Yere düştüğünde bilemezsiniz ve yakalayamazsınız. Ya sadece gözlerini, sonra hafif zarif bacaklarını, sonra da sadece etkileyici ellerini görürsünüz. Birlikte ilgi çekici bir dille harika hikayeler anlatıyorlar. Ama sonra zar zor fark edilen bir omuz dönüşü - ve o gitti... ve sanki hiç orada değilmiş gibi görünüyor. O, erken pembe bir bulut gibi, gözlerimizin önünde beliriyor ve sonra eriyor.

Kasyan Goleizovsky, balerin, seçkin Rus koreograf

"Dansı bende Japon resmiyle, en ince ve en etkileyici vuruşlarla, şeffaf sulu boya darbeleriyle çağrışımları uyandırdı."

Lyudmila Semenyaka, SSCB Halk Sanatçısı

“Kondratieva'nın en yüksek profesyonelliği yalnızca solo performanslarında değil, aynı zamanda diğer solistlerle yaptığı düetlerde ve topluluklarda da takdir ediliyor. Güvenilir bir ortak olmak da bir sanattır. Ve bunun nasıl başarılacağı birçokları için bir sır olarak kalıyor.”

Maris Liepa, SSCB Halk Sanatçısı

“Saflık ve hafiflik sadece dansının değil, aynı zamanda ruhunun da doğasında vardı. Elbette bu gerçek Muse'du.

Yaroslav Sekh, Bolşoy Tiyatrosu dansçısı

Sanatta yeteneğin yanı sıra sıkı çalışma, çekicilik ve yetenekle de donatılmış özel, "yıldız" insanlar vardır. yaratıcı güç, ayrıca bir çeşit ışıkla uçuş. Maris Liepa hakkında: Sahnenin tüm alanı boyunca sanki uzun bir süre boyunca uçuyor, atlıyor. Düzeltilmiş bir yay gibi. Gösteri günü sabah yay gibi sıkıştırılmıştı ve bu halini kaybetmemek önemliydi, perde kalkınca yay devreye giriyordu.

On üç yaşındaki ciddi Riga çocuğu: Moskova'daki bir yarışmaya ilk katılım. Fındıkkıran'dan ilk pas de deux. İlk başarı. Ancak o andan itibaren balenin kaderi olduğuna karar verdi.
Tutkuluydu, her haliyle tutkuluydu. . Liepa, kalabalığın içindeki hafif, onlardan ayırt edilemeyen genç öğrencileriyle birlikte sınıfa atlıyor. Ve aynı zamanda kolayca ve tutkuyla öğretiyor, dizlerinin üzerine çöküyor, kendini aydınlatıyor ve övüyor, kontrolsüzce övüyor çünkü biliyor: bale devasa bir eserdir.
Hayatını bir meşale ya da bir yıldız gibi yaşadı; parladı ve söndü. Muhtemelen hayatta kalamayacak, ortadan kaybolamayacaktı. Nasıl olduğunu biliyordu ve sadece yaşamak istiyordu. "Kendimi bir yarış arabası sürücüsü gibi hissediyorum, uçuyorum ve uçuyorum ve duramıyorum." "Bolşoy'dan ayrıldığımda öleceğim." Bolşoy onun tek tiyatrosuydu. O bir maksimalistti, bir romantikti. Ve bale onun tek kaderiydi.

Elbette bunların hepsi Rus balesinin dünya çapında birçok sahnede parlayan ve parlayan yıldızları değil. Ancak tek bir mesajda hepsinden aynı anda bahsetmek imkansız. İlginiz için teşekkür ederiz.

"Bale" kelimesi kulağa büyülü geliyor. Gözlerinizi kapattığınızda, anında yanan ışıkları, tüyler ürpertici müziği, eteklerin hışırtısını ve sivri ayakkabıların parke üzerindeki hafif tıklamasını hayal edersiniz. Bu gösteri eşsiz derecede güzel, güzellik arayışında insanın büyük bir başarısı olarak güvenle adlandırılabilir.

Seyirci donup kalıyor, sahneye bakıyor. Bale divaları, görünüşe göre karmaşık adımları kolaylıkla gerçekleştirerek kolaylıkları ve esneklikleriyle şaşırtıyor.

Bu sanat formunun tarihi oldukça derindir. Balenin ortaya çıkmasının önkoşulları 16. yüzyılda ortaya çıktı. Ve 19. yüzyıldan itibaren insanlar bu sanatın gerçek şaheserlerini gördüler. Peki onu yücelten ünlü balerinler olmasaydı bale ne olurdu? Hikayemiz bu en ünlü dansçılar hakkında olacak.

Marie Ramberg (1888-1982). Gelecek yıldız Polonya'da Yahudi bir ailenin çocuğu olarak doğdu. Gerçek adı Sivia Rambam'dır ancak daha sonra siyasi nedenlerden dolayı değiştirilmiştir. Kız, küçük yaşlardan itibaren dansa aşık oldu ve kendini tutkusuna teslim etti. Marie, Paris operasındaki dansçılardan ders alır ve çok geçmeden Diaghilev onun yeteneğini fark eder. 1912-1913'te kız, ana yapımlarda yer alarak Rus Balesi'nde dans etti. 1914'ten beri Marie İngiltere'ye taşındı ve burada dans eğitimine devam etti. 1918'de Marie evlendi. Kendisi bunun daha çok eğlence için olduğunu yazdı. Ancak evlilik mutlu çıktı ve 41 yıl sürdü. Ramberg, Londra'da şehirdeki ilk bale okulunu açtığında sadece 22 yaşındaydı. Başarı o kadar şaşırtıcıydı ki, Maria önce kendi şirketini (1926) ve ardından Büyük Britanya'daki ilk kalıcı bale grubunu kurdu (1930). Performansları gerçek bir sansasyon haline geliyor çünkü Ramberg en yetenekli bestecileri, sanatçıları ve dansçıları çalışmalarına çekiyor. En çok balerin aldı aktif katılımİngiltere'de ulusal balenin yaratılmasında. Ve Marie Ramberg'in adı sonsuza dek sanat tarihine girdi.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna, St. Petersburg'da doğdu, babası demiryolu müteahhitiydi ve annesi basit bir çamaşırcı olarak çalışıyordu. Ancak kız tiyatro okuluna girmeyi başardı. Mezun olduktan sonra 1899'da Mariinsky Tiyatrosu'na girdi. Orada klasik yapımlarda rol aldı - “La Bayadère”, “Giselle”, “Fındıkkıran”. Pavlova'nın mükemmel doğal yetenekleri vardı ve becerilerini sürekli olarak geliştirdi. 1906'da zaten tiyatronun önde gelen baleriniydi, ancak gerçek şöhret 1907'de "Ölen Kuğu" minyatüründe parladığında Anna'ya geldi. Pavlova'nın sahne alması gerekiyordu yardım konseri ancak ortağı hastalandı. Koreograf Mikhail Fokin, kelimenin tam anlamıyla bir gecede, San-Saens'in müziğiyle balerin için yeni bir minyatür sahneledi. 1910'dan beri Pavlova turnelere başladı. Balerin, Paris'teki Rus sezonlarına katıldıktan sonra dünya çapında ün kazanıyor. 1913'te son kez Mariinsky Tiyatrosu'nda sahne aldı. Pavlova kendi grubunu toplar ve Londra'ya taşınır. Anna, görevleriyle birlikte Glazunov ve Çaykovski'nin klasik baleleriyle dünyayı dolaşıyor. Dansçı, Lahey'deki turne sırasında hayatını kaybettiği için yaşamı boyunca bir efsane haline geldi.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Polonyalı ismine rağmen balerin, St. Petersburg yakınlarında doğdu ve her zaman bir Rus dansçı olarak kabul edildi. Çocukluğundan itibaren dans etme arzusunu dile getirdi; ailedeki hiç kimse onu bu arzudan alıkoymayı düşünmedi. Matilda, İmparatorluk Tiyatro Okulu'ndan zekice mezun oldu ve Mariinsky Tiyatrosu'nun bale grubuna katıldı. Orada “Fındıkkıran”, “Mlada” ve diğer performanslardaki muhteşem performanslarıyla ünlendi. Kshesinskaya, İtalyan okulunun notlarının sıkıştırıldığı, kendine özgü Rus plastik sanatıyla ayırt edildi. “Kelebekler”, “Eros”, “Eunice” eserlerinde onu kullanan koreograf Fokine'nin favorisi Matilda idi. Esmeralda'nın 1899'daki aynı isimli balede oynadığı rol kıvılcım yarattı yeni yıldız Sahnede. Kshesinskaya 1904'ten beri Avrupa'yı geziyor. Rusya'nın ilk balerini olarak anılıyor ve "Rus balesinin Generalissimo'su" olarak onurlandırılıyor. Kshesinskaya'nın İmparator II. Nicholas'ın favorisi olduğunu söylüyorlar. Tarihçiler, balerin yeteneğinin yanı sıra demir bir karaktere ve güçlü bir konuma sahip olduğunu iddia ediyor. İmparatorluk Tiyatroları müdürü Prens Volkonsky'nin görevden alınmasıyla tanınan kişi odur. Devrimin balerin üzerinde sert bir etkisi oldu; 1920'de bitkin ülkeyi terk etti. Kshesinskaya Venedik'e taşındı ama sevdiği şeyi yapmaya devam etti. 64 yaşında hâlâ Londra'daki Covent Garden'da sahne alıyordu. Ve efsanevi balerin Paris'e gömüldü.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippina'nın babası Mariinsky Tiyatrosu'nda tiyatro şefiydi. Ancak üç kızından yalnızca en küçüğünü bale okuluna yazdırabildi. Yakında Yakov Vaganov öldü, ailenin yalnızca gelecekteki bir dansçı için umudu vardı. Agrippina okulda yaramazlık yaptığını gösterdi ve davranışlarından dolayı sürekli olarak kötü notlar aldı. Vaganova, eğitimini tamamladıktan sonra kariyerine balerin olarak başladı. Tiyatroda ona pek çok üçüncü sınıf rol verildi ama bunlar onu tatmin etmedi. Balerin solo bölümlerden kurtuldu ve görünüşü pek çekici değildi. Eleştirmenler onu kırılgan güzelliklerin rollerinde görmediklerini yazdı. Makyaj da işe yaramadı. Balerin bu konuda çok acı çekti. Ancak sıkı çalışma sayesinde Vaganova destekleyici roller üstlendi ve gazeteler ara sıra onun hakkında yazmaya başladı. Agrippina'nın kaderi daha sonra keskin bir dönüş yaptı. Evlendi ve doğum yaptı. Baleye döndüğünde üstlerinin gözünde yükselmiş gibiydi. Vaganova ikinci rolleri üstlenmeye devam etse de bu varyasyonlarda ustalık kazandı. Balerin, nesiller boyu önceki dansçılar tarafından silinmiş gibi görünen görüntüleri yeniden keşfetmeyi başardı. Vaganova ilk solo bölümünü ancak 1911'de aldı. Balerin 36 yaşında emekliliğe gönderildi. Hiçbir zaman ünlü olmadı ama verileri göz önüne alındığında çok şey başardı. 1921'de Vaganova'nın öğretmenlerden biri olarak davet edildiği Leningrad'da bir koreografi okulu açıldı. Bir koreografın mesleği, hayatının sonuna kadar onun ana mesleği haline geldi. 1934 yılında Vaganova “Temel Bilgiler” kitabını yayınladı. klasik dans"Balerin hayatının ikinci yarısını koreografi okuluna adadı. Bugünlerde onun onuruna verilen Dans Akademisi var. Agrippina Vaganova büyük bir balerin olmadı ama adı sonsuza kadar bu sanatın tarihine geçecek. .

Yvette Chauvire (1917 doğumlu). Bu balerin gerçekten sofistike bir Parisli. 10 yaşındayken Büyük Opera'da ciddi şekilde dans eğitimi almaya başladı. Yvette'in yeteneği ve performansı yönetmenler tarafından not edildi. 1941'de Opera Garnier'in başpiskoposu oldu. İlk performanslar ona gerçekten dünya çapında ün kazandırdı. Bundan sonra Chauvire, İtalyan La Scala da dahil olmak üzere çeşitli tiyatrolardan sahne almak için davetler almaya başladı. Balerin, Henri Sauguet'nin alegorisindeki Gölge rolüyle ünlendi; koreografisini Serge Lifar'ın yaptığı birçok rolü canlandırdı. Klasik performanslar arasında Chauvire için asıl rol olarak kabul edilen Giselle rolü öne çıkıyor. Yvette, kızsı şefkatini kaybetmeden sahnede gerçek dramayı sergiledi. Balerin, sahnede tüm duyguları ifade ederek, kahramanlarının her birinin hayatını tam anlamıyla yaşadı. Aynı zamanda Shovireh her küçük ayrıntıya çok dikkat ediyordu, prova yapıyordu ve tekrar prova yapıyordu. 1960'larda balerin, bir zamanlar okuduğu okulun başına geçti. Ve Yvette'in sahneye son çıkışı 1972'de gerçekleşti. Aynı zamanda onun adını taşıyan bir ödül de oluşturuldu. Balerin defalarca seyirciler tarafından sevildiği SSCB'ye turneye çıktı. ortağı, ülkemizden kaçtıktan sonra defalarca Rudolf Nureyev'in kendisiydi. Balerin'in ülkeye yaptığı hizmetler Legion of Honor Nişanı ile ödüllendirildi.

Galina Ulanova (1910-1998). Bu balerin de St. Petersburg'da doğdu. 9 yaşındayken koreografi okulunun öğrencisi oldu ve 1928'de mezun oldu. Mezuniyet gösterisinin hemen ardından Ulanova, Leningrad'daki Opera ve Bale Tiyatrosu grubuna katıldı. Genç balerinin ilk gösterileri bu sanatın uzmanlarının ilgisini çekti. Zaten 19 yaşındayken Ulanova, Kuğu Gölü'nde başrol oynadı. 1944'e kadar balerin Kirov Tiyatrosu'nda dans etti. Burada “Giselle”, “Fındıkkıran”, “Bahçesaray Çeşmesi” filmlerindeki rolleriyle ünlendi. Ancak Romeo ve Juliet'teki rolü en ünlüsü oldu. 1944'ten 1960'a kadar Ulanova, Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen baleriniydi. Yaratıcılığının zirvesinin Giselle'deki çılgınlık sahnesi olduğuna inanılıyor. Ulanova, 1956'da Bolşoy turu için Londra'yı ziyaret etti. Anna Pavlova'nın günlerinden beri böyle bir başarının yaşanmadığını söylediler. Ulanova'nın sahne faaliyeti resmi olarak 1962'de sona erdi. Ancak hayatının geri kalanında Galina, Bolşoy Tiyatrosu'nda koreograf olarak çalıştı. Çalışmalarından dolayı birçok ödül aldı - SSCB Halk Sanatçısı oldu, Lenin ve Stalin Ödüllerini aldı ve iki kez kahraman oldu Sosyalist Emek ve çok sayıda ödülün sahibi. Büyük balerin Moskova'da öldü ve Novodevichy mezarlığına gömüldü. dairesi müze haline getirildi ve Ulanova'nın memleketi St. Petersburg'da bir anıt dikildi.

Alicia Alonso (1920 doğumlu). Bu balerin Küba'nın Havana kentinde doğdu. 10 yaşında dans sanatını incelemeye başladı. O zamanlar adada Rus uzman Nikolai Yavorsky'nin başkanlığını yaptığı tek bir özel bale okulu vardı. Alicia daha sonra eğitimine ABD'de devam etti. İlk çıkış tarihi büyük sahne prömiyeri 1938'de Broadway'de yapıldı müzikal komediler. Alonso daha sonra New York'taki Bale Tiyatrosu'nda çalışıyor. Orada dünyanın önde gelen yönetmenlerinin koreografisiyle tanışır. Alicia ve ortağı Igor Yushkevich Küba'da baleyi geliştirmeye karar verdi. 1947'de Kuğu Gölü'nde ve Apollo Musagete'de dans etti. Ancak o dönemde Küba'da bale ya da sahne geleneği yoktu. Ve insanlar böyle bir sanatı anlamadılar. Bu nedenle ülkede Ulusal Bale'yi yaratma görevi çok zordu. 1948'de "Alicia Alonso Balesi" nin ilk performansı gerçekleşti. Kendi numaralarını sahneleyen meraklılar tarafından yönetiliyordu. İki yıl sonra balerin kendi bale okulunu açtı. 1959 devriminden sonra yetkililer dikkatlerini baleye çevirdi. Alicia'nın grubu arzu edilen bir grup haline geldi Ulusal Bale Küpler. Balerin tiyatrolarda ve hatta meydanlarda çok sahne aldı, turneye çıktı, televizyonda gösterildi. Alonso'nun en çarpıcı görüntülerinden biri, 1967'de aynı adlı baledeki Carmen rolüdür. Balerin bu rolü o kadar kıskanıyordu ki, bu baleyi diğer sanatçılarla sahnelemeyi bile yasakladı. Alonso tüm dünyayı dolaştı ve birçok ödül aldı. 1999 yılında ise dans sanatına yaptığı olağanüstü katkılardan dolayı UNESCO'dan Pablo Picasso Madalyası'nı aldı.

Maya Plisetskaya (1925 doğumlu). Onun en ünlü Rus balerin olduğu gerçeğini inkar etmek zor. Ve kariyerinin rekor uzunlukta olduğu ortaya çıktı. Maya bale sevgisini çocukluğunda edindi çünkü amcası ve teyzesi de ünlü dansçılar. Yetenekli kız 9 yaşındayken Moskova Koreografi Okulu'na girdi ve 1943'te genç mezun Bolşoy Tiyatrosu'na girdi. Orada ünlü Agrippina Vaganova onun öğretmeni oldu. Sadece birkaç yıl içinde Plisetskaya, bale topluluğundan solistliğe geçti. Onun için bir dönüm noktası, 1945'teki "Külkedisi" yapımı ve Sonbahar Perisi rolüydü. Daha sonra “Raymonda”, “Uyuyan Güzel”, “Don Kişot”, “Giselle”, “Küçük Kambur At” gibi klasik yapımlar vardı. Plisetskaya, ender yeteneğini sergileyebildiği "Bahçesaray Çeşmesi"nde parladı - kelimenin tam anlamıyla birkaç dakika zıplayarak asılı kaldı. Balerin, Khachaturian'ın Spartacus'unun üç yapımında Aegina ve Phrygia rollerini canlandırdı. 1959'da Plisetskaya, SSCB Halk Sanatçısı oldu. 60'lı yıllarda Maya'nın Bolşoy Tiyatrosu'nun ilk dansçısı olduğuna inanılıyordu. Balerinin yeterince rolü vardı, ancak yaratıcı tatminsizlik birikti. Çözüm, dansçının biyografisindeki ana dönüm noktalarından biri olan “Carmen Süiti” idi. 1971'de Plisetskaya, Anna Karenina'da oynayarak dramatik bir oyuncu olarak da kendini kanıtladı. İlk gösterimi 1972'de yapılan bu romandan yola çıkılarak bir bale yazıldı. Burada Maya kendini yeni bir rolde deniyor: yeni mesleği haline gelen koreograf. Plisetskaya 1983'ten beri Roma Operası'nda ve 1987'den beri İspanya'da çalışıyor. Orada topluluklara liderlik ediyor ve balelerini sahneliyor. Son performans Plisetskaya 1990 yılında gerçekleşti. Büyük balerin sadece memleketinde değil, İspanya, Fransa ve Litvanya'da da pek çok ödüle layık görüldü. 1994 yılında kendi adını verdiği uluslararası bir yarışma düzenledi. Artık “Maya” genç yeteneklere ilerleme fırsatı veriyor.

Ulyana Lopatkina (1973 doğumlu). Dünyaca ünlü balerin Kerç'te doğdu. Çocukken sadece dans etmekle kalmayıp jimnastikle de ilgilendi. Ulyana, 10 yaşındayken annesinin tavsiyesi üzerine Leningrad'daki Vaganova Rus Bale Akademisi'ne girdi. Orada Natalia Dudinskaya onun öğretmeni oldu. Lopatkina 17 yaşında kazandı Tüm Rusya yarışması Adını Vaganova'dan almıştır. 1991 yılında balerin akademiden mezun oldu ve Mariinsky Tiyatrosu'na kabul edildi. Ulyana kısa sürede kendisi için solo parçalar elde etti. Don Kişot, Uyuyan Güzel, Bahçesaray Çeşmesi ve Kuğu Gölü'nde dans etti. Yetenek o kadar açıktı ki 1995 yılında Lopatkina tiyatrosunun priması oldu. Onun her biri yeni rol Hem izleyicileri hem de eleştirmenleri memnun ediyor. Aynı zamanda balerin kendisi sadece klasik rollerle değil aynı zamanda modern repertuar. Böylece Ulyana'nın en sevdiği rollerden biri Yuri Grigorovich'in yönettiği “Aşk Efsanesi” ndeki Banu rolüdür. Balerin, gizemli kahramanların rollerinde en iyi sonucu verir. Ayırt edici özelliği, rafine hareketleri, doğasında olan drama ve yüksek atlamadır. Seyirci dansçıya inanıyor çünkü sahnede kesinlikle samimi. Lopatkina çok sayıda yerli ve yabancı ödülün sahibidir. uluslararası ödüller. Kendisi Rusya Halk Sanatçısıdır.

Anastasia Volochkova (1976 doğumlu). Balerin onu hatırlıyor gelecekteki meslek bunu 5 yaşındayken annesine anlattığını tespit etti. Volochkova ayrıca Vaganova Akademisi'nden mezun oldu. Natalia Dudinskaya da onun öğretmeni oldu. Zaten açık geçen sene Eğitimin ardından Volochkova, Mariinsky ve Bolşoy tiyatrolarında ilk kez sahneye çıktı. 1994'ten 1998'e kadar balerin repertuarında "Giselle", "Firebird", "Uyuyan Güzel", "Fındıkkıran", "Don Kişot", "La Bayadère" ve diğer performanslarda başroller yer aldı. Volochkova, Mariinsky grubuyla dünyanın yarısını dolaştı. Aynı zamanda balerin, tiyatroya paralel bir kariyer inşa ederek solo performans sergilemekten korkmuyor. 1998 yılında balerin Bolşoy Tiyatrosu'na davet aldı. Orada Kuğu Prensesi rolünü zekice yerine getiriyor. yeni üretim Vladimir Vasiliev "Kuğu Gölü". Ülkenin ana tiyatrosunda Anastasia, "La Bayadère", "Don Kişot", "Raymonda", "Giselle" filmlerinde ana rolleri alıyor. Koreograf Dean, özellikle onun için "Uyuyan Güzel"de peri Carabosse olarak yeni bir rol yaratıyor. Aynı zamanda Volochkova modern repertuvarı icra etmekten korkmuyor. Küçük Kambur At'taki Çar Kızı rolüne dikkat çekmeye değer. Volochkova 1998'den beri aktif olarak dünyayı geziyor. Avrupa'nın en yetenekli balerini olarak Altın Aslan ödülünü alır. Volochkova 2000'den beri Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrıldı. İngilizleri fethettiği Londra'da sahne almaya başlar. Volochkova kısa bir süre için Bolşoy'a döndü. Başarıya ve popülerliğe rağmen tiyatro yönetimi sözleşmeyi olağan yıl için yenilemeyi reddetti. Volochkova 2005'ten beri kendi başına sahne alıyor dans projeleri. adı sürekli duyuluyor, dedikodu köşelerinin kahramanı. Yetenekli balerin yakın zamanda şarkı söylemeye başladı ve Volochkova'nın çıplak fotoğraflarını yayınlamasının ardından popülaritesi daha da arttı.

Dans sanatı, herkesin anlayabileceği, evrensel bir beden dilini kullanan, kendine özgü bir ifade biçimidir. Baleden modern dans hip-hop'tan salsaya, oryantal danslardan flamenkoya - dansa kadar son zamanlarda bir nevi yeniden doğuş niteliğindeki bir zevk haline geldi.

Peki bireysel dansçılar söz konusu olduğunda en iyi hareketleri kim yapıyor? En iyi duruş, güç ve keskinlik? Aşağıda yirminci yüzyılın en büyük on dansçısı yer alıyor; şöhretlerine, popülerliklerine ve halk üzerindeki etkilerine göre seçilmişler. dünya sanatı dans.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky tarihteki en yetenekli bale dansçılarından biriydi, hatta belki de en iyisiydi. Ne yazık ki, hareket halindeki inanılmaz yeteneğinin net bir görüntüsü yok, bu da onun bu listede yalnızca onuncu sırada yer almasının ana nedeni.

Nijinsky, muhteşem sıçramalarıyla yerçekimine meydan okuma konusundaki inanılmaz yeteneğinin yanı sıra, oynadığı rolü tam anlamıyla yerine getirme yeteneğiyle de tanınıyordu. Aynı zamanda dansçılarda pek görülmeyen bir beceri olan sivri ayakkabılarla dans etmesiyle de tanınır. Nijinsky, efsanevi balerin Anna Pavlova ile birlikte başrollerde dans etti. Daha sonra Londra Kraliyet Dans Akademisi'nin kurucusu Tamara Karsavina onun ortağı oldu. Karsavina ile birlikte “o zamanın en örnek sanatçıları” olarak tanımlandılar.

Nijinsky, 1919'da nispeten genç bir yaşta, yirmi dokuz yaşında sahneden ayrıldı. Emekliliğinin sinir krizi nedeniyle gerçekleştiğine inanılıyor ve kendisine ayrıca şizofreni teşhisi konuldu. Nijinsky tutuldu son yıllar senin hayatın psikiyatri hastaneleri ve barınaklar. En son halk önünde dans ettiğinde son günlerİkinci Dünya Savaşı, karmaşık dans hareketleriyle bir grup Rus askerini etkiliyor. Nijinsky 8 Nisan 1950'de Londra'da öldü.

9. Martha Graham


Martha Graham, modern dansın annesi olarak kabul ediliyor. Modern dansın tamamen kodlanmış tek tekniğini yarattı, koreograf olarak yaşamı boyunca yüz elliden fazla eser üretti ve modern dansın tüm alanları üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Tekniğinin klasik baleden ayrılması ve kasılma, gevşeme ve spiraller gibi belirli vücut hareketlerini kullanması dünyayı derinden etkiledi. dans sanatı. Hatta Graham, insan bedeninin ifade yeteneklerine dayalı bir hareket “dili” yaratacak kadar ileri gitti.

Yetmiş yıldan fazla bir süre dans etti ve koreografi yaptı. Bu süre zarfında Beyaz Saray'da performans sergileyen ilk dansçı oldu; kültür elçisi olarak yurt dışına seyahat eden ilk dansçı ve en yüksek sivil onur olan Başkanlık Özgürlük Madalyası'nı alan ilk dansçı. Modern dansın annesi olarak inanılmaz duygusal performansları, benzersiz koreografisi ve özellikle kendi geliştirdiği dans tekniğiyle insanların hafızasında ölümsüzleşecek.

8. Josephine Baker


Josephine Baker'ın adı öncelikle Caz Çağı ile ilişkilendirilse de, ateşli danslar hala etkisi var dans dünyası, doğumundan neredeyse yüz on yıl sonra, tıpkı daha önce olduğu gibi.

Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears ve Jennifer Lopez'den onlarca yıl önce, Afrika kökenli dünyanın ilk ünlülerinden biri olan Josephine Baker vardı. Josephine, 1925'te La Revue Nègre'de dans etmek için Paris'e gitti. Egzotik çekicilik ve yeteneğin mükemmel birleşimiyle Fransız izleyiciler üzerinde kalıcı bir etki bıraktı.

Ertesi yıl Folies Bergère'de sahne aldı ve bu onun kariyerinin gerçek başlangıcıydı. Muz etekle göründü ve dans tarzıyla kalabalığı büyüledi. Daha sonra performanslarına şarkı söylemeyi de ekledi ve Fransa'da uzun yıllar popülerliğini korudu. Josephine Baker hayranlığa yanıt verdi FransızlarÇünkü kendisi de 1937'de Fransız vatandaşı oldu.

Fransa'da, o zamanlar Amerika Birleşik Devletleri'nde mevcut olan aynı düzeyde ırkçı önyargıyı hissetmiyordu. Josephine Baker, hayatının sonuna doğru Fransa'daki mülkünde bir "dünya köyü" yaratmayı umuyordu, ancak bu planlar mali zorluklar nedeniyle suya düştü. Para toplamak için sahneye geri döndü. Dönüşü kısa sürdü ama 1970'lerde Broadway'de bir zaferdi ve 1975'te Paris'te retrospektif bir sergi açtı. O yıl gösterinin açılışından bir hafta sonra beyin kanamasından öldü.

7. Gene Kelly


Gene Kelly, Hollywood'daki müzikallerin altın çağındaki en büyük yıldızlardan ve en büyük yenilikçilerden biriydi. Kelly, hareketlerini modern dans, bale ve taptan alarak kendi tarzının dansa farklı yaklaşımların bir karışımı olduğunu düşünüyordu.

Kelly, her santimini kullanarak tiyatrolara dansı getirdi. film seti, mümkün olan her yüzey ve filmin iki boyutlu sınırlarını aşmak için her geniş kamera açısı. Bunu yaparken de film yapımcılarının kameralara bakış açısını değiştirdi. Kelly sayesinde kamera yaşayan bir enstrüman haline geldi, hatta filme aldığı dansçı bile.

Kelly'nin mirası müzik video endüstrisine de nüfuz ediyor. Fotoğrafçı Mike Salisbury, Michael Jackson'ı "Off The Wall"un kapağı için film yıldızının alametifarikası haline gelen "beyaz çoraplar ve hafif deri Gene Kelly mokasenleri" giyerek fotoğrafladı. Bir süre sonra şarkıcının tanınabilir markası haline gelen bu görüntüydü.

Başlangıçta dansı ve koreografisiyle tanınan Paula Abdul, step dansıyla biten "Opposites Attract" adlı kitsch videosunda Kelly'nin Fare Jerry ile yaptığı ünlü dansa gönderme yaptı. Usher, Kelly'nin mirasına saygı duruşunda bulunan, çok satan bir sanatçıydı. Asla Kelly gibi bir dansçı olmayacak ve onun etkisi nesiller boyunca Amerikalı dansçılar arasında yankılanmaya devam ediyor.

6. Sylvie Guillem


Kırk sekiz yaşındaki Sylvie Guillem, bale ve yerçekimi kanunlarına meydan okumaya devam ediyor. Guillem onunla balenin çehresini değiştirdi doğaüstü yetenekler bunu her zaman zeka, dürüstlük ve hassasiyetle kullandı. Doğal merakı ve cesareti onu klasik balenin olağan sınırlarının ötesinde en cesur yollara götürdü.

Tüm kariyerini "güvenli" performanslara harcamak yerine, Paris Operası'nda "Raymonda" rolünü söyleme veya Forsythe In The Middle'ın çalışmalarına dayanan yenilikçi bir dans performansının parçası olma konusunda eşit derecede yetenekli olan cesur kararlar aldı. Yükseltilmiş bir şey. Neredeyse hiçbir dansçının bu kadar geniş bir aralığı yoktur, bu nedenle dünya çapındaki çoğu dansçı için standart haline gelmesi hiç de şaşırtıcı değil. Maria Callas gibi opera dünyası Guillem, balerinin popüler imajını değiştirmeyi başardı.

5.Michael Jackson


Michael Jackson, müzik videolarını trend haline getiren adamdı ve şüphesiz dansı modern pop müziğin önemli bir unsuru haline getiren adamdı. Jackson'ın hareketleri zaten pop ve hip-hop danslarında standart kelime haline geldi. Justin Bieber, Usher gibi günümüzün pop ikonlarının çoğu Justin Timberlake Michael Jackson'ın tarzının onlar üzerinde güçlü bir etkiye sahip olduğunu kabul edin.

Dans sanatına katkısı özgün ve sıradışıydı. Jackson, öncelikle kendi kendini yetiştirmiş, yeni ürünler tasarlayan bir yenilikçiydi. dans hareketleri hayal gücünün uçuşunu sınırlayan, resmi eğitimin sıklıkla karşılaşılan etkileri olmadan. Doğal zarafeti, esnekliği ve muhteşem ritmi "Jackson tarzının" yaratılmasına katkıda bulundu. Çalışanları ona "sünger" diyordu. Bu takma ad ona fikir ve teknikleri bulduğu her yerde özümseme yeteneği nedeniyle verildi.

Jackson'ın en büyük ilham kaynakları James Brown, Marcel Marceau ve Gene Kelly'ydi ve belki de bu birçok insanı ve çeşitli klasik bale dansçılarını şaşırtacaktır. Hayranlarının çoğunun bilmediği şey, onun başlangıçta "Baryshnikov gibi piruet" ve "Fred Astaire gibi step dansı" yapmayı denediği ancak fena halde başarısız olduğu. Ancak kendine özgü tarzına olan bağlılığı ona aradığı şöhreti getirdi ve bugün adı Elvis ve Beatles gibi popüler müziğin diğer devleriyle birlikte anılıyor ve tüm zamanların en büyük pop ikonlarından biri olarak kabul ediliyor.

4. Joaquin Cortes


Joaquin Cortez bu listedeki en genç dansçı, ancak hâlâ mirasını şekillendirme sürecinde olmasına rağmen, hem kadınlar hem de erkekler tarafından sevilen, olağanüstü seks sembolü olmayı başaran tarihteki birkaç dansçıdan biri. ve erkekler. Elle Macpherson bunu "yürüyen seks" olarak tanımladı; Madonna ve Jennifer Lopez ona olan hayranlıklarını açıkça dile getirirken, Naomi Campbell ve Mira Sorvino da kalplerini kırdığı (söylentilere göre) kadınlar arasında yer alıyor.

Cortez'in sadece onlardan biri olmadığını söylemek yanlış olmaz. en iyi dansçılar tarih boyunca flamenko değil, aynı zamanda tam olarak flamenko'nun popüler kültürdeki yerini sağlamlaştıran kişiler. Erkek hayranları arasında Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas ve Sting yer alıyor. Hayranlarının çoğu ona Flamenko Tanrısı ya da kısaca Seks Tanrısı diyor ve eğer onun gösterilerinden birini izleme şansınız olursa bunun nedenini anlayacaksınız. Ancak kırk dört yaşındaki Cortez hâlâ bekar ve "dans benim karım, tek kadınım" diyor.

3. Fred Astaire ve Ginger Rogers


Astaire ve Rogers elbette eşsiz bir dansçı çiftiydi. "Onun ona çekicilik kattığını ve kadının da ona cinsel çekicilik kazandırdığını" söylüyorlar. Oldukça iffetli bir dönemde dansı kitleler için çok daha çekici hale getirdiler. Bunun nedeni kısmen Rogers'ın onu kullanmasıydı. oyunculuk becerileri Astaire ile dans etmenin hayatının en mutlu anları olduğu izlenimini yarattı.

Dönem aynı zamanda popülerliklerinin artmasına da katkıda bulundu; Büyük Buhran sırasında birçok Amerikalı geçimini sağlamaya çalışıyordu ve bu iki dansçı, insanlara bir süreliğine iç karartıcı gerçekliği unutup eğlenme şansı verdi.

2. Mihail Barışnikov


Mikhail Baryshnikov, birçok eleştirmen tarafından en iyisi olarak kabul edilen, tüm zamanların en büyük bale dansçılarından biridir. Letonya'da doğan Baryshnikov, 1967'de Mariinsky Tiyatrosu'nda performans sergilemeye başlamadan önce St. Petersburg'daki (o zamanki adıyla Leningrad) Vaganova Rus Bale Akademisi'nde bale eğitimi aldı. O tarihten bu yana onlarca balede başrol oynadı. 1970'lerin sonu ve 80'lerin başında balenin popüler kültüre kazandırılmasında önemli bir rol oynadı ve yirmi yılı aşkın bir süre sanat formunun yüzü oldu. Baryshnikov belki de zamanımızın en etkili dansçısıdır.

1.Rudolf Nureyev


Baryshnikov eleştirmenlerin ve dansçı arkadaşlarının kalbini kazandı ve Rudolf Nureyev milyonları etkilemeyi başardı sıradan insanlar dünyanın her yerinde. Rusya doğumlu dansçı, 20 yaşında Mariinsky Tiyatrosu'nda solist oldu. 1961'de, kişisel hayatı onu yoğun bir inceleme konusu haline getirdiğinde Sovyet yetkilileri, Paris'te siyasi sığınma talebinde bulundu ve ardından Grand Ballet du Marquis de Cuevas ile turneye çıktı.

1970'li yıllarda sinema sektörüne adım attı. Çoğu eleştirmen onun teknik olarak Baryshnikov kadar iyi olmadığını iddia ediyor, ancak Nureyev yine de inanılmaz karizması ve duygusal performanslarıyla kalabalığı büyülemeyi başardı. Nureyev ve Fonteyn (Romeo ve Juliet) çiftinin balesi, bugüne kadar bale tarihindeki en güçlü ve duygusal düet performanslarından biri olmaya devam ediyor.

Ne yazık ki Nureyev, HIV enfeksiyonunun ilk kurbanlarından biriydi ve 1993 yılında AIDS'ten öldü. Yirmi yıl sonra geride bıraktığı inanılmaz mirası hala görebiliyoruz.

+
Donnie Burns


Donnie Burns İskoç profesyonel bir sanatçıdır. balo salonu dansı Latin dansları konusunda uzmanlaşmıştır. O ve eski dans partneri Gaynor Fairweather, on altı kez rekor kırarak Dünya Profesyonel Latin Dans Şampiyonu oldular. Açık şu anda Kendisi Dünya Dans Konseyi'nin Başkanıdır ve aynı zamanda Dancing with the Stars'ın on ikinci sezonunda da yer almıştır.

Tüm zamanların en iyi balo salonu dansçısı olarak kabul ediliyor ve partneriyle yaptığı şampiyonluk dansları artık klasik olarak kabul ediliyor. Ancak Burns için işler her zaman bu kadar iyi gitmedi. Daily Sun ile yaptığı bir röportajda şunu itiraf etti: "Hamilton'dan küçük bir çocuğun benim hayatımda yaşadıklarımın herhangi birini deneyimleyeceğini hiç düşünmemiştim. Okulda acımasızca alay ediliyordum ve sık sık kavgalara giriyordum çünkü "dans eden bir kraliçe" olmadığımı kanıtlamak istiyordum.

Donnie Burns şu anda "Dansın Kralı" olarak kabul edildiğinden, bugün böyle bir sıfata itiraz etmeyeceğini rahatlıkla söyleyebiliriz.