Dünyanın en ünlü bestecileri. 5 bestecinin en ünlü klasik müzik eserleri ve eserleri

Müzik olmasaydı hayatımız nasıl olurdu? Yıllardır insanlar kendilerine bu soruyu sordular ve müziğin güzel sesleri olmasaydı dünyanın çok farklı bir yer olacağı sonucuna vardılar. Müzik neşeyi daha iyi hissetmemize, iç dünyamızı bulmamıza ve zorluklarla baş etmemize yardımcı olur. Eserleri üzerinde çalışan besteciler çeşitli şeylerden ilham aldılar: aşk, doğa, savaş, mutluluk, üzüntü ve çok daha fazlası. Yarattıklarından bazıları müzik besteleri sonsuza kadar insanların kalplerinde ve anılarında kalacak. İşte tüm zamanların en büyük ve en yetenekli on bestecisinin listesi. Her bestecinin altında onun en ünlü eserlerinden birinin bağlantısını bulacaksınız.

10 FOTOĞRAF (VİDEO)

Franz Peter Schubert, yalnızca 32 yıl yaşamış Avusturyalı bir besteciydi ama müziği çok uzun bir süre yaşayacak. Schubert dokuz senfoni ve yaklaşık 600 vokal bestesi yazdı. büyük sayı oda ve solo piyano müziği.

"Akşam Serenatı"

Alman besteci ve piyanist, iki serenat, dört senfoninin yanı sıra keman, piyano ve çello için konçertoların yazarı. On yaşından beri konserler veriyor, ilk kez sahneye çıkıyor solo konser 14 yaşında. Yaşamı boyunca öncelikle yazdığı valsler ve Macar dansları sayesinde popülerlik kazandı.

"Macar Dansı No. 5".

George Frideric Handel, Barok döneminin Alman ve İngiliz bestecisidir, yaklaşık 40 opera yazmıştır. org konserleri ve ayrıca oda müziği. Handel'in müziği 973'ten bu yana İngiliz krallarının taç giyme törenlerinde çalınıyor, kraliyet düğün törenlerinde de duyuluyor ve hatta (küçük bir düzenlemeyle) UEFA Şampiyonlar Ligi'nin marşı olarak kullanılıyor.

"Suda müzik"

Joseph Haydn- Klasik çağın ünlü ve üretken Avusturyalı bestecisi, senfoninin gelişimine önemli katkılarda bulunduğu için senfoninin babası olarak anılıyor. müzik türü. Joseph Haydn 104 senfoninin, 50 piyano sonatının, 24 operanın ve 36 konçertonun yazarıdır.

"Senfoni No. 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 10 opera, 3 bale ve 7 senfoni dahil 80'den fazla eserin yazarı olan en ünlü Rus bestecidir. Hayatı boyunca çok popülerdi ve besteci olarak tanındı, Rusya'da ve yurtdışında şef olarak sahne aldı.

"Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi".

Frédéric François Chopin, aynı zamanda tüm zamanların en iyi piyanistlerinden biri olarak kabul edilen Polonyalı bir bestecidir. Piyano için 3 sonat ve 17 vals dahil olmak üzere pek çok müzik eseri yazdı.

"Yağmur Valsi"

Venedikli besteci ve virtüöz kemancı Antonio Lucio Vivaldi, 500'den fazla konçerto ve 90 operanın yazarıdır. İtalyan ve dünya keman sanatının gelişiminde büyük etkisi oldu.

"Elf Şarkısı".

Wolfgang Amadeus Mozart, yeteneğiyle dünyayı kendine hayran bırakan Avusturyalı bir bestecidir. erken çocukluk. Zaten beş yaşındayken Mozart kısa oyunlar besteliyordu. Toplamda 50 senfoni ve 55 konçerto olmak üzere 626 eser yazdı. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach, çokseslilik ustası olarak bilinen, Barok döneminin Alman bestecisi ve orgcusuydu. Neredeyse her şeyi içeren 1000'den fazla eserin yazarıdır. önemli türler o zamanın.

"Müzikal şaka"

Herkes kendi tarihini ve onu yapanları bilmelidir. Örneğin bu yazımızda okuyucuyu sadece ülkemizde değil yurt dışında da saygı duyulan ve sevilen ünlü Rus bestecilerini hatırlamaya davet ediyoruz.

Rus ve dünya klasik müziğine benzeri görülmemiş bir katkı sağlayan insanlar

İÇİNDE eski zamanlar klasik müzik çok popülerdi. Önde gelen bestecileri görsel olarak çok iyi tanıyorlardı ve hatta bir büyük klasiğin eserlerini diğerinden nasıl ayırt edeceklerini bile biliyorlardı. Artık zamanlar ahlak ve zevkler önemli ölçüde değişti. Artık çoğu ertesi gün unutulan monoton melodileri veya ritmik anlatımları daha sık dinliyoruz. Ancak birkaç yıl önce bilim adamları klasiklerin insan vücudu üzerinde faydalı bir etkiye sahip olduğunu kanıtladılar. Çocukluğundan beri klasik müzik dinleyen çocukların gelişim açısından akranlarından çok daha ileri olduğuna dair doğrulanmış bir hipotez bile var. Bu yüzden küçük yaşlardan itibaren zarif ve heyecan verici melodilere alışmak gerekiyor.

Ancak çocuklukta böyle bir hobi bir çocuğa modası geçmiş göründüyse veya zevkini değiştirmeyi düşünmediyse, durum her an düzeltilebilir. Ve başlamak için en iyi yer, ünlü ve sevilen Rus bestecilerle tanışmaktır. Örneğin:

• Mihail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Aleksandr Borodin (1833-1887).
• Mütevazı Mussorgsky (1839-1881).
• Pyotr Çaykovski (1840-1893).
• Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergei Rahmaninov (1872-1915).
• Aram Khaçaturyan (1903-1978).
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Hayatlarının hikayeleri karmaşık ve birçoğunun kaderi oldukça trajik. Bu insanlar hakkında durmadan konuşabilirsiniz, ancak biz yalnızca en çok bahsetmeye çalışacağız. önemli gerçekler okuyucuya büyük Rus bestecilerin neye benzediğine dair bir fikir verecek biyografiler.

Mihail Glinka

Mihail İvanoviç Glinka 20 Mayıs 1804'te doğdu. Ailesi büyük ve zengindi, o zamandan beri Smolensk eyaletinin topraklarında yaşıyordu. Polonyalı asilzade ailenin temelini atan, Rusya'yı ülkesine tercih etti. Geleceğin bestecilerinin ebeveynleri birbirlerinin ikinci kuzenleriydi. Belki de bu yüzden büyükanne bebeğin yetiştirilmesini üstlendi. Bu onun ölümüne kadar devam etti. Genç yeteneğin müzik tutkusu on yaşında ortaya çıktı. Kısa süre sonra St. Petersburg'a okumaya gönderildi. Orada Puşkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky ve diğerleriyle tanıştı. ünlü kişilikler o zamanlar. Ve müziği kaderim haline getirmek istediğimi fark ettim.

Bundan sonra Mikhail Glinka ilk romanlarını yazdı ancak sonuçtan tam olarak memnun kalmadı. Kendi müziği ona yerli görünüyordu; sınırlarını genişletmeye çalıştı. Ve sonra kendi üzerinde çalışan Mihail İvanoviç Glinka İtalya'ya ve ardından Almanya'ya gitti. Orada Donizetti ve Bellini gibi isimlerle tanıştı ve bunun sonucunda müziğinin tarzını tamamen değiştirdi.

Besteci Rusya'ya vardığında operalarını tekrar ülkeye sundu. Ancak bunlardan bazıları ağır eleştirilere maruz kaldı ve Glinka ülkeyi terk etmeye karar verdi. Ve yıllar sonra geri döndü, şarkı söyleme öğretmeni oldu ve formasyonu aktif olarak etkiledi. klasik müzik.

Mihail İvanoviç 15 Şubat 1857'de Berlin'de öldü. Külleri, bestecinin bugüne kadar dinlendiği St. Petersburg'a getirildi.

Alexander Dargomyzhsky

Yaşamı boyunca tanınmayan ve artık neredeyse unutulan bu müzik figürü, 2 Şubat 1813'te Tula eyaletinde doğdu. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'nin müzik tutkusu yedi yaşında ortaya çıktı. Ve işte o zaman piyano çalma sanatında mükemmelliğe ulaştı. Ve henüz on yaşındayken ilk oyunlarını ve aşk romanlarını yazdı. Daha sonra geleceğin bestecisi hizmete girdi ve Mikhail Glinka ile tanıştıktan sonra becerilerini önemli ölçüde geliştirdi.

Alexander Sergeevich notaları kitap gibi okudu ve eserlerini müziğin sanatçıların seslerini gölgelemeyeceği şekilde yapmaya çalıştı. Hayatının belli bir döneminde profesyonel olmayan şarkıcılara tamamen ücretsiz olarak şan dersleri vermiş, sonrasında Rus müzik camiasının danışmanlarından biri olmuştur. Onun en büyük opera"Rusalka", St. Petersburg Opera Binası'nda çıkan yangında neredeyse yanıyordu. Ancak şimdi bile oldukça nadiren icra ediliyor, bu nedenle Alexander Sergeevich Dargomyzhsky'yi yalnızca klasik müziğin gerçek uzmanları biliyor. Bu çok üzücü çünkü bestecinin alışılmadık bir operası daha: “ Taş Misafir“, alışılagelmiş uzun aryalardan değil, Puşkin'in şiirinin ritmine tam olarak karşılık gelen anlatımlardan oluşuyor.

Besteciyi diğerlerinden ayıran şey budur. İtalya ve Fransa'nın etkisine boyun eğmedi, halkın zevklerine boyun eğmedi ve yeni bir şeyler denemekten korkmadı. Kendi zevkine göre kendi yoluna gitti. Ve ayrılmaz bir şekilde bağlantılı ses ve kelime.

Alexander Borodin

Alexander Porfirievich, 12 Kasım 1933'te Gürcü bir prens ile askeri bir adamın kızı arasındaki evlilik dışı ilişki sonucu doğdu. Ebeveynler arasındaki yaş farkı kırkın biraz üzerindeydi. Bu nedenle yenidoğan, uşağın soyadıyla kayıt altına alındı. Ama anne yine de bebeğine büyük ilgi gösterdi ve onun için seçim yaptı. en iyi öğretmenler ve öğretmenler.

Geleceğin bestecisi, erken yaşlardan itibaren müzikten etkilendi. Ve bir süre sonra, yayınlanmasını annesinin üstlendiği ilk oyunlarını yazdı. O zaman ülke şunu öğrendi genç yetenek- on altı yaşında bir besteci. Bu arada, Alexander Porfiryevich de genç (o zaman) kimyadan etkilendi. Kendi odasında özel bir ilgiyle çeşitli deneyler gerçekleştirdi ve bu bazen annesini tarif edilemez bir dehşete sürükledi. Ve sonra Borodin Tıp-Cerrahi Akademisine girdi. Bir zamanlar İskender'in müziği unutması gerektiğine inanan Mendeleev ile tanıştı. Ancak geleceğin ünlü Rus bestecisi ikinci hobisinden vazgeçmedi, onu öyle bir seviyeye getirdi ki Borodin'in çalışmaları sadece ülkede değil yurt dışında da tanındı.

Alexander Porfirievich beklenmedik bir şekilde öldü. Ritmik danstan sonra kalbi dayanamadı ve sonsuza kadar durdu. Bu 27 Şubat 1887'de oldu.

Mütevazı Mussorgsky

Bir sonraki en büyük besteci 9 Mart 1839'da Pskov eyaletinin topraklarında doğdu. İlk yıllarına dair bilinen tek şey, on yaşına kadar evde eğitim aldığı ve piyanoda ustalaştığıdır. Daha sonra ilgilenmeye başladığı St. Petersburg'a gitti. kilise müziği, yazmayı denedi. Kısa süre sonra eserleri St. Petersburg ve Moskova'da yapılmaya başlandı.

Rus besteci Mütevazı Petrovich Mussorgsky gerçek bir dahi, yenilikçi ve tüm dünyada en çok icra edilen üçüncü kişidir. Çalışmaları pek çok kişiye tanıdık geliyor, özellikle de "Boris Godunov" operasının müziği. Ancak son derece yalnız bir adamdı, bu yüzden belli bir an ilgisizliğe gömüldü ve şişeye bağımlı hale geldi. Sonuç olarak Mütevazı Petrovich hezeyan titremeleri yaşamaya başladı. İlk ciddi saldırı durduruldu ancak besteci hastalığından kurtulamadı. Ve 16 Mart 1881'de en büyük dahi öldü.

Pyotr Çaykovski

Belki de bu bestecinin eseri sadece yetişkinler arasında değil aynı zamanda çocuklar arasında da en tanınabilir olanıdır. Sonuçta ünlü “Küçük Kuğuların Dansı”nı kim bilmez? Ve bunu yazan da Pyotr İlyiç Çaykovski'ydi.

Geleceğin dehası, Nisan 1840'ta Votkins (Udmurtia) şehrinde doğdu ve beş yaşındayken nota okuma ve piyano çalma konusunda mükemmeldi. Gençliğinde ziyaret etmeye başladı opera binasıÖzellikle Glinka ve Mozart'ın eserlerinden etkilendiğim St. Petersburg. Adalet Bakanlığı çalışanı olduğundan akrabalarının deyimiyle “boru” uğruna her şeyden vazgeçmişti. Ancak Pyotr İlyiç'in Rus ve dünya klasik müziğine yaptığı katkı o kadar büyük ki, Pyotr İlyiç Çaykovski'nin kararını tamamen haklı çıkarıyor.

Büyük dahi 25 Mart 1893'te aniden öldü. İle resmi versiyon nedeni koleraydı. Ancak zehirlendiğine dair bir hipotez de var. Üstelik birçok kişi bestecinin bunu kendi başına yaptığına ve intihar etmeye karar verdiğine inanıyor. Ancak bu kesin olarak bilinmediğinden halk ilk seçeneğe bağlı kalmayı tercih ediyor.

Nikolai Rimsky-Korsakov

Enstrüman olmadan müzik yazabilen en popüler Rus besteci, 18 Mart 1844'te Tikhvin'de (St. Petersburg yakınında) doğdu. Çocuk çok erken yaşta müzik öğrenmeye başladı ama bu onu pek etkilemedi. Nikolai Andreevich denizden etkilendi ve on iki yaşında Morskaya'ya girdi. harbiyeli birlikleri ama müzik yapmaktan vazgeçmedi. Biraz sonra tanışır hayat yolu Mütevazı Petrovich Mussorgsky ve Alexander Porfirievich Borodin gibi harika insanlar. Daha sonra bir gemiye binerek donanmada görev yapar, müzik bestelemeye devam eder ve Rus topraklarının doğasından ilham alır. Rus masalları, destanlar, şarkılar ve sözler. Daha sonra St. Petersburg'da şu anda kendi adını taşıyan konservatuarda öğretmen oldu.

Bununla birlikte, erdemlerine rağmen, Nikolai Andreevich kendisini çok eleştiriyor ve operalarından yalnızca ikisini - "Çarın Gelini" ve "Kar Kızı"nı vurguluyor.

Büyük Rus besteci Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, kalp hastalığının alevlenmesi nedeniyle 8 Haziran 1908'de öldü.

Sergei Rahmaninov

Büyük müzikal figür, 20 Mart 1873'te Novgorod eyaletinde doğdu. Neredeyse bebekliğinden beri müzikle ilgileniyordu, beş yaşında zaten piyano çalıyordu ve dokuz yaşında konservatuara girdi. On üç yaşındayken genç Rachmaninoff'un akıl hocası olan Çaykovski ile tanıştı. Genç dahi, büyük bir başarıya imza atan eserlerini yazıyor. Ancak bir çalışma hala Rimsky-Korsakov tarafından olumsuz değerlendiriliyor. Bu, Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un üç yıl boyunca eser yazmamasının bir sonucu olarak uzun süren depresyonunun nedeni haline geliyor. Başlangıçtan hemen sonra Ekim Devrimi besteci memleketini terk ederek Avrupa şehirlerini gezmeye çıkar.

Rus dehasının yaşamının son yılları Amerika'da geçiyor. 28 Mart 1943'te, o sırada Beverly Hills şehrinde yaşayan Sergei Vasilyevich Rachmaninov öldü.

Aram Khaçaturyan

24 Mayıs 1903'te basit bir Ermeni aileden gelen bir müzik dehası doğdu. İÇİNDE ilk yıllar Aram Ilyich'in geleceği, çocuğu bir biyolog olarak gören babası tarafından belirleniyor. Ancak 1921'de geleceğin bestecisinin başkente gidip kardeşiyle birlikte yaşamaya başlamasıyla her şey değişir. ünlü yönetmen. Onu tanıştırıyor yaratıcı dünya. Bu, Aram İlyiç Khaçaturyan'ın bilincini altüst eder. Gnessin Teknik Okulu'na girer ve ardından müzik uğruna biyolojiden vazgeçer. Besteci yerli ve yabancı izleyiciler tarafından büyük beğeniyle karşılanan birçok eser yazmaktadır.

Rus dehasının hayatının son yılları çok zordur. Kanserle zorlu bir mücadele veriyor. Pek çok ameliyat geçirir ancak karısının ani ölümü onu büyük ölçüde zayıflatır. Ve 1 Mayıs 1978'de Aram İlyiç Haçaturyan öldü.

Dmitri Şostakoviç

Okuyucuya anlatmak istediğimiz son büyük Rus besteci, 25 Eylül 1906'da St. Petersburg'da doğdu. müzikal aile. Bu nedenle Dmitry Dmitrievich'in kaderinin bir dereceye kadar önceden belirlenmiş olması şaşırtıcı değil. İlk eserini dokuz yaşında yazdı ve on üç yaşında konservatuvara girdi.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich'in müzikle yaşadığını söylemek abartı olmayacaktır. Becerilerini sürekli geliştirerek dinleyiciyi sesler ve duygularla sarmayı başardı. Buna ek olarak, o bir doğaçlamacıydı ve hareket halindeyken tam anlamıyla müzik başyapıtları ortaya çıkardı.

Ölü müzik dehası doktorların uzun süredir teşhis koyamadığı bir tümör nedeniyle. Ve nihayet başarıya ulaştıklarında artık çok geçti. 9 Ağustos 1975'te Dmitry Dmitrievich Shostakovich vefat etti.

Adı geçen bestecilerin ünlü eserleri

Klasik müziğin insan vücudu üzerinde olumlu etkisi olduğunu, beyin aktivitesini iyileştirdiğini, bilime duyarlılığı arttırdığını, sakinleştirici ve huzur hissi verdiğini daha önce belirtmiştik. Bu nedenle aşağıda okuyucuya en iyi ve en popüler olanı sunacağız. müzik eserleri Yukarıda tanımladığımız Rus besteciler.

Sırayla başlayalım:

• Mikhail Glinka - “Pathetique Trio”, “Waltz-Fantasia”, operalar “Ivan Susanin”, “Ruslan ve Lyudmila”, “Kamarinskaya”.
• Alexander Dargomyzhsky - “Esmeralda”, “Bacchus'un Zaferi”, “Rusalka”, “Taş Misafir” operaları.
• Alexander Borodin - operalar “Kahramanlar”, “Mlada”, libretto “Prens Igor”.
• Mütevazı Mussorgsky - “Evlilik”, “Boris Godunov”, “Khovanshchina”, “Sorochinskaya Fuarı” operaları.
• En ünlü eserlerini herkesin bildiği Rus besteci Pyotr Çaykovski: “Slav Marşı”, “ Kuğu Gölü", "Eugene Onegin", "Uyuyan Güzel", " Maça Kızı", "Fındıkkıran".
• Nikolai Rimsky-Korsakov - “Altın Horoz”, “Çar Saltan'ın Hikayesi”, “Kar Bakiresi”, “Şeherazade”, “Sadko”, “operaları Çar'ın Gelini", "Mozart ve Salieri".
• Sergei Rachmaninov - “Aleko”, “ Cimri Şövalye", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - “Mutluluk”, “Gayane”, “Spartacus” baleleri.
• Dmitri Shostakovich - “Burun”, “Büyük Yıldırım”, “Lady Macbeth” Mtsensk bölgesi", "Katerina Izmailova", "Oyuncular", "Moskova, Cheryomushki".

Bunlar her vatandaşın özel ilgi göstermesi gereken ünlü Rus bestecilerdir.

Klasik müzik, 17. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar “altın çağ”ındaki kadar popüler olmasa da, hâlâ birçok kişiyi etkilemekte ve ilham kaynağı olmaya devam etmektedir. Ünlü müzik bestecileri Bu harika eserleri yaratan insanlar yüzlerce yıl önce yaşamış olabilir ama onların şaheserleri günümüze kadar rakipsiz kalmıştır.

Ünlü Alman besteciler

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven klasik müzik tarihinin en önemli isimlerinden biridir. Senfoni, sonat, konçerto ve dörtlünün kapsamını genişleten, vokal ve enstrümanları yeni yöntemlerle birleştiren, döneminin yenilikçilerinden biriydi. vokal türü o kadar da ilgilenmiyordu. Halk onun yenilikçi fikirlerini hemen kabul etmedi, ancak şöhretin gelmesi çok uzun sürmedi, dolayısıyla Beethoven'ın yaşamı boyunca bile çalışmaları takdir edildi.

Beethoven'ın tüm hayatı sağlıklı işitme mücadelesiyle geçti, ancak sağırlık hâlâ onu ele geçiriyordu: bazıları en önemli eserler Büyük besteci, artık duyamadığı hayatının son on yılında yaratıldı. En çok biri ünlü eserler Beethoven " Ayışığı Sonatı"(No. 14), "Fur Elise", senfoni No. 9, senfoni No. 5'i çal.

Johann Sebastián Bach

Dünyaca ünlü bir diğer Alman besteci ise 19. yüzyıldaki eserleri ciddi klasik müzikle ilgilenmeyenlerin bile ilgisini çeken parlak yazar Johann Sebastian Bach'tır. Org müziği, vokal-enstrümantal müzik ve diğer enstrümanlar ve enstrümantal topluluklar için müzik yazdı, ancak yine de opera türünü atlamayı başardı. Çoğu zaman kantatalar, fügler, prelüdler ve oratoryoların yanı sıra koral düzenlemeleri yazmakla meşguldü. Bach, George Frideric Handel'le birlikteydi. en yeni besteciler Barok dönem.

Hayatı boyunca binden fazla müzik eseri yarattı. Bach'ın en ünlü eserleri: Re minör Toccata ve Füg BWV 565, Pastoral BWV 590, Brandenburg Konçertosu, Köylü ve Kahve Kantatları, Aziz Matthew Tutkusu Ayini.

Richard Wagner

Wagner, yalnızca tüm dünyadaki en etkili bestecilerden biri değil, aynı zamanda Yahudi karşıtı dünya görüşü nedeniyle en tartışmalı bestecilerden biriydi. O bir destekçiydi yeni biçim"Müzikal drama" adını verdiği opera - içinde tüm müzikal ve dramatik unsurlar bir araya geldi. Bu amaçla orkestranın aynı güçlü müziği çaldığı bir kompozisyon stili geliştirdi. dramatik rol ve ayrıca şarkıcı-sanatçılar.

Wagner, "şiir" adını verdiği librettolarını kendisi yazdı. Wagner'in konularının çoğu Avrupa mitlerine ve efsanelerine dayanıyordu. Kendisi en çok Nibelung'un Yüzüğü adlı dört bölümden oluşan on sekiz saatlik epik operaları, Tristan ve Isolde operası ve müzikal draması Parsifal ile tanınır.

Ünlü Rus besteciler

Mihail İvanoviç Glinka

Glinka'dan genellikle Rus dilinin kurucusu olarak söz edilir. ulusal gelenek Ancak müzikte Rus operaları Batı müziği ile Rus melodilerinin bir sentezini sunuyordu. Glinka'nın ilk operası, 1836'da ilk sahnelendiğinde iyi karşılanan "Çar İçin Bir Hayat" idi, ancak Puşkin tarafından yazılan bir libretto ile ikinci opera "Ruslan ve Lyudmila" o kadar popüler değildi. Ancak kendini gösterdi yeni tip dramaturji - kahramanca-tarihsel opera veya destan.

Glinka, dünya çapında tanınan ilk Rus besteci oldu. En çok ünlü eserler Mikhail Ivanovich: “Ivan Susanin” operası, vals fantezisi senfoni orkestrası ve dairesel bir Rus teması üzerine bir uvertür-senfonisi.

Pyotr İlyiç Çaykovski

Çaykovski tüm dünyadaki en popüler ve ünlü bestecilerden biridir. Birçokları için o aynı zamanda en sevilen Rus bestecidir. Ancak Çaykovski'nin çalışmaları, hem Rus halk melodilerini kullanması hem de Alman ve Avusturyalı bestecilerin mirasından yola çıkması nedeniyle çağdaşlarının diğer bestecilerinin yazdığı eserlerden çok daha Batılı bir nitelik taşıyor. Çaykovski'nin kendisi sadece bir besteci değil, aynı zamanda bir orkestra şefi, müzik öğretmeni ve eleştirmendi.

Başkaları yok ünlü besteciler Rusya belki de yaratmakla ünlü değil bale gösterileri tıpkı Çaykovski'nin meşhur olduğu gibi. En çok ünlü baleÇaykovski'nin eserleri şunlardır: "Fındıkkıran", "Kuğu Gölü" ve "Uyuyan Güzel". Ayrıca operalar da yazdı; en ünlüleri “Maça Kızı”, “Eugene Onegin”.

Sergey Vasilyeviç Rachmaninov

Sergei Vasilyevich'in çalışmaları, post-romantizm geleneklerini özümsemiş ve dünyadaki hiçbir şeye benzemeyen, 20. yüzyılın müzik kültüründe benzersiz bir üslupla şekillenmiştir. Her zaman büyüklere yöneldi müzik formları. Temelde eserleri kaygı, dram, güç ve isyanla doludur; sıklıkla halk destanlarının resimlerini tasvir ediyorlardı.

Rachmaninov sadece besteci olarak değil aynı zamanda piyanist olarak da biliniyordu, bu nedenle çalışmalarında önemli bir yer tutuyor. piyano eserleri. Dört yaşında piyano notalarını öğrenmeye başladı. Rachmaninov'un belirleyici türü piyano konçertosuydu. Rachmaninov'un en ünlü eserleri Paganini'nin Bir Teması Üzerine Rapsodi ve piyano ve orkestra için dört konçertodur.

Dünyanın ünlü bestecileri

Giuseppe Francesco Verdi

19. yüzyılı İtalyan klasiklerinden Giuseppe Verdi'nin müziği olmadan hayal etmek zor. müzik kültürü. Verdi'nin en çok getirmeye çalıştığı şey opera prodüksiyonu müzikal gerçekçilik, her zaman doğrudan şarkıcılar ve librettistler ile çalıştı, orkestra şeflerinin çalışmalarına müdahale etti ve sahte performanslara tolerans göstermedi. Sanatta güzel olan her şeyi beğendiğini söyledi.

Pek çok besteci gibi Verdi de en büyük popülaritesini operalar yaratarak kazandı. Bunların arasında en ünlüsü “Othello”, “Aida”, “Rigoletto” operalarıdır.

Frederic Chopin

En ünlü Polonyalı besteci Frederic Chopin her zaman eserinin güzelliğini ön plana çıkardı. yerli toprak ve gelecekteki büyüklüğüne inandı. Onun adı Polonya halkının gururudur. Chopin, klasik müzik alanında diğerlerinden ziyade sadece piyanoda icra edilmek üzere eserler yazmasıyla öne çıkıyor. ünlü besteciler senfoni ve opera çeşitleriyle; Artık Chopin'in çalışmaları günümüz piyanistlerinin çalışmalarının temelini oluşturdu.

Chopin piyano eserleri, noktürnler, mazurkalar, etütler, valsler, polonezler ve diğer formlar yazmakla meşguldü ve bunların arasında en ünlüleri “Sonbahar Valsi”, Do diyez minörde Nokturne, Bahar Rapsodisi, Do diyez minörde doğaçlama Fantasia'dır. .

Edvard Grieg

Ünlü Norveçli besteci ve müzik figürü Edvard Grieg, oda vokali ve piyano müziği konusunda uzmanlaştı. Grieg'in çalışmaları Alman romantizminin mirasından önemli ölçüde etkilenmiştir. Grieg'in parlak ve tanınabilir tarzı, müzikal empresyonizm gibi bir hareketle karakterize edilebilir.

Grieg eserlerini yaratırken genellikle halk masallarından, melodilerden ve efsanelerden ilham aldı. Çalışmalarının genel olarak Norveç müzik kültürü ve sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Bestecinin en ünlü eserleri, 1868'de piyano ve orkestra için bir konser olan "Sonbaharda" uvertürü, "Peer Gynt" oyununun müziği ve "From the Times of Holberg" süitidir.

Wolfgang Amadeus Mozart

Ve elbette tüm zamanların en ünlü bestecileri de klasik müzikten uzak insanların bile bildiği bu isim olmadan yapamazlar. Avusturyalı besteci Usta bir icracı olan Mozart, klasik müziği büyük ölçüde etkileyen ve şekillendiren çok sayıda opera, konçerto, sonat ve senfoni yarattı.

Dahi bir çocuk olarak büyüdü: üç yaşında piyano çalmayı öğrendi ve beş yaşındayken küçük müzik parçaları yaratmaya başladı. İlk senfonisini sekiz yaşında, ilk operasını ise on iki yaşında yazdı. Mozart'ın olağanüstü bir müzik kulağı ve pek çok müziği çalma konusunda inanılmaz bir yeteneği vardı. müzik aletleri ve doğaçlama.

Mozart hayatı boyunca altı yüzden fazla müzik eseri yaratmıştır; bunlardan en ünlüleri “Figaro'nun Düğünü” operası, 41 numaralı senfoni “Jüpiter”, 11 numaralı sonatın 3. kısmı “Türk Marşı”, orkestra ile flüt ve arp konseri ve Re minör "Requiem", K.626.

Dinlemek en iyi işler Bu videoda dünya klasik müziği:

Kendiniz için alın ve arkadaşlarınıza söyleyin!

Web sitemizde de okuyun:

Daha fazlasını göster

Hiç bir yerde duydun mu? iyi şarkı ve şöyle düşündü: "Onu oynamak ne kadar harika olurdu!" Aslında müzik notasyonunun temellerini bilmek, sonsuz müzikal olasılıkların kapısını aralayabilir. Makalemizde notları nasıl öğreneceğinizi öğrenin.

Bu melodiler arasında her ruh haline uygun bir melodi vardır: romantik, olumlu ya da üzgün, rahatlamak ve hiçbir şey düşünmemek ya da tam tersine düşüncelerinizi toplamak için.

twitter.com/ludovicoeinaud

İtalyan besteci ve piyanist minimalizm yönünde çalışır, genellikle ambiyansa döner ve klasikleri diğerleriyle ustaca birleştirir müzik tarzları. Geniş bir çevreye film müziklerine dönüşen atmosferik besteleriyle tanınıyor. Örneğin, Einaudi'nin yazdığı “1 + 1” adlı Fransız filminin müziğini muhtemelen tanıyorsunuzdur.

themagger.net

Cam, göklere kadar övülen ya da dokuza kadar eleştirilen, modern klasikler dünyasının en tartışmalı kişiliklerinden biridir. Yarım asırdır oynuyor kendi grubu Philip Glass Ensemble ve aralarında The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life ve Fantastic Four'un da bulunduğu 50'den fazla filmin müziklerini yazdı. Amerikalı minimalist bestecinin melodileri, klasik ve popüler müzik arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor.

latimes.com

Çok sayıda film müziğinin yazarı, Avrupa Film Akademisi'ne göre 2008'in en iyi film bestecisi ve post-minimalist. Richter'in müziğinin şiir okumalarının üzerine eklendiği ve sonraki albümlerin de kullanıldığı ilk Memoryhouse albümüyle eleştirmenlerin beğenisini kazandı. kurgu. Kendi ambient bestelerini yazmanın yanı sıra klasiklerin aranjmanlarını da yapıyor: Vivaldi'nin "Dört Mevsim" adlı aranjmanı iTunes klasik müzik listelerinde zirveye yerleşti.

Bu yaratıcı enstrümantal müzikİtalya'dan sansasyonel sinemayla ilişkili değil, ancak zaten bir besteci, virtüöz ve deneyimli bir piyano öğretmeni olarak tanınıyor. Marradi'nin müziğini iki kelimeyle anlatırsanız “şehvetli” ve “büyülü” olurdu. Kreasyonları ve kapakları retro klasikleri sevenlere hitap edecek: Motiflerde geçen yüzyılın notaları açıkça görülüyor.

twitter.com/coslive

Ünlü film bestecisi yarattı müzik eşliği“Gladyatör”, “Pearl Harbor”, “Başlangıç”, “Sherlock Holmes”, “Interstellar”, “Madagaskar”, “Aslan Kral” gibi birçok gişe filmi ve çizgi film için. Yıldızı Hollywood Walk of Fame'de ve rafında Oscar'lar, Grammy'ler ve Altın Küreler var. Zimmer'ın müziği de bu filmler kadar çeşitli ama tonu ne olursa olsun yüreklere dokunuyor.

müzikaludi.fr

Hisaishi, dört Japon Akademi Film Ödülü almış en ünlü Japon bestecilerden biridir. en iyi müzik filme. Hayao Miyazaki'nin animesi Nausicaä of the Valley of the Wind'in müziklerini bestelemesiyle ünlendi. Studio Ghibli'nin eserlerinin veya Takeshi Kitano'nun filmlerinin hayranıysanız, muhtemelen Hisaishi'nin müziğine hayran kalacaksınız. Çoğunlukla hafif ve hafiftir.

twitter.com/theipaper

Bu İzlandalı multi-enstrümantalist, listelenen ustalarla karşılaştırıldığında sadece bir çocuktur, ancak 30 yaşına geldiğinde tanınmış bir neoklasikçi haline gelmişti. Bir balenin eşliğini kaydetti, İngiliz televizyon dizisi “Murder on the Beach”in müziğiyle BAFTA ödülü aldı ve 10 albüm yayınladı. stüdyo albümleri. Arnalds'ın müziği ıssız bir sahildeki sert rüzgarı anımsatıyor.

yiruma.manifo.com

Lee Ru Ma'nın en ünlü eserleri Yağmuru Öp ve Nehir Senden Akıyor. Kore Yeni Çağ bestecisi ve piyanisti yazıyor popüler klasikler, herhangi bir kıtadaki, her türlü müzik zevkine ve eğitime sahip dinleyiciler için anlaşılabilir. Onun hafif ve şehvetli melodileri birçokları için piyano müziğine olan sevginin başlangıcı oldu.

Dustin O'Halloran

kırıkdair.com

Amerikalı besteci ilginç çünkü müzik eğitimi ama aynı zamanda en hoş ve oldukça popüler müzikleri de yazıyor. O'Halloran'ın melodileri kullanıldı En İyi Vites ve birkaç film. Belki de en başarılı film müziği albümü "Like Crazy" adlı melodram içindi. Bu besteci ve piyanist, orkestra şefliği sanatı ve nasıl yaratılacağı hakkında çok şey biliyor. elektronik müzik. Ama asıl alanı modern klasikler. Cacciapaglia çok sayıda albüm kaydetti; bunların üçü Royal'dendi. Filarmoni Orkestrası. Müziği su gibi akıyor, onunla rahatlamanın harika bir yolu.

Başka hangi çağdaş besteciler dinlemeye değer?

Destanı seviyorsanız Zimmer ile Pirates üzerinde çalışan Klaus Badelt'i çalma listenize ekleyin Karayip Denizi" Ayrıca Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore ve John Williams'ı da gözden kaçıramazsınız; onların tüm eserlerini, başarılarını ve ödüllerini listelemek için ayrı bir makale yazmanız gerekir.

Daha lezzetli neoklasik müzik için Nils Frahm ve Sylvain Chauveau'ya göz atın.

Yeterince alamıyorsanız, "Amelie" filminin müziğinin yaratıcısı Yann Tiersen'i hatırlayın veya Japon besteci Temmon'u keşfedin: havadar, peri masalı melodileri yazıyor.

Hangi bestecilerin müziklerini seviyorsunuz, hangilerini sevmiyorsunuz? Bu listeye başka kimleri eklersiniz?

Her birinin, şimdiye kadar yaşamış en büyük besteci olduğu kesin olarak söylenebilir, ancak aslında birkaç yüzyıl boyunca yazılan müzikleri karşılaştırmak imkansızdır ve aslında imkansızdır. Ancak bu bestecilerin tamamı çağdaşları arasında müzik besteleyen besteciler olarak öne çıkmaktadır. en yüksek seviye klasik müziğin sınırlarını yeni sınırlara taşımaya çalıştı. Listede önem veya kişisel tercih gibi herhangi bir sıralama yer almamaktadır. Bilmeniz gereken sadece 10 harika besteci.

1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Dünya klasik müziğinin en önemli figürü. Dünyanın en çok icra edilen ve saygı duyulan bestecilerinden biri. Opera, bale, müzik dahil olmak üzere kendi döneminde var olan tüm türlerde yaratımlar yaptı. dramatik performanslar, koro çalışmaları. Mirasının en önemlileri enstrümantal eserler olarak kabul edilir: piyano, keman ve çello sonatları, piyano konçertoları, keman, dörtlüler, uvertürler, senfoniler. Kurucu romantik dönem klasik müzikte.

İlginç gerçek: Beethoven ilk olarak üçüncü senfonisini (1804) Napolyon'a adamak istedi. Besteci, saltanatının başlangıcında birçok kişiye gerçek bir kahraman gibi görünen bu adamdan etkilenmişti. Ancak Napolyon kendisini imparator ilan ettiğinde Beethoven, Napolyon'a olan bağlılığının üzerini çizerek çizdi: başlık sayfası ve yalnızca tek bir kelime yazdı: “Kahramanca”.

Beethoven'ın Ayışığı Sonatı:

2.Johann Sebastian Bach (1685-1750) Alman besteci ve orgcu, Barok döneminin temsilcisi. Bir tanesi en büyük besteciler müzik tarihinde. Bach hayatı boyunca 1000'den fazla eser yazdı. Eserleri opera dışında o zamanın tüm önemli türlerini temsil ediyor; başarıları özetledi müzik sanatı Barok dönem. En ünlü müzik hanedanının kurucusu.

İlginç gerçek: Bach, yaşamı boyunca o kadar az önemsendi ki, bir düzineden az eseri yayımlandı.

J. S. Bach'ın Re Minör Toccata ve Füg'ü:

3. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Büyük Avusturyalı besteci, enstrümantalist ve orkestra şefi, Viyana'nın temsilcisi klasik okul virtüöz kemancı, klavsenci, orgcu, orkestra şefi, olağanüstü bir yeteneği vardı. müzik kulağı, hafıza ve doğaçlama yeteneği. Her türde başarılı olan bir besteci olarak, haklı olarak klasik müzik tarihinin en büyük bestecilerinden biri olarak kabul edilmektedir.

İlginç gerçek: Mozart, henüz çocukken İtalyan Gregorio Allegri'nin Miserere'sini (Davut'un 50. Mezmurunun metnine dayanan Katolik ilahisi) ezberledi ve kaydetti ve onu yalnızca bir kez dinledi.

Mozart'ın küçük gece serenatı:

4.Richard Wagner (1813-1883) Alman besteci, orkestra şefi, oyun yazarı, filozof. Üzerinde önemli bir etkisi oldu Avrupa kültürü XIX-XX yüzyılların başlangıcı, özellikle modernizm. Wagner'in operaları görkemli ölçekleri ve ebedi insani değerleri açısından baş döndürücüdür.

İlginç gerçek: Wagner, Almanya'daki 1848-1849'daki başarısız devrime katıldı ve Franz Liszt tarafından tutuklanmaktan kaçmak zorunda kaldı.

Wagner'in "Die Walküre" operasından "Valkyrielerin Yolculuğu":

5. Pyotr İlyiç Çaykovski (1840-1893) Rus besteci, en iyi melodistlerden biri, orkestra şefi, öğretmen, müzik eleştirmeni. Çalışmaları katkıda bulundu paha biçilmez katkı dünya müzik kültürüne Klasik müzikseverler arasında en sevilen bestecilerden biri olan Çaykovski'nin kendine özgü üslubu, Beethoven ve Schumann'ın Batı senfonik mirasını Mikhail Glinka'dan miras kalan Rus gelenekleriyle başarıyla birleştiriyor.

İlginç gerçek: Çaykovski'nin gençliğinden beri çeşitli alanlardaki bilgiye karşı karşı konulamaz bir susuzluğu vardı. Böylece çağdaşları arasında, 19. yüzyılın büyük bir geleceğe yönelik yeni bir icadıyla tanışan ilk kişilerden biriydi. Ses kaydı çağını başlatan, Edison'un fonografıydı.

Çaykovski'nin "Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi":

6. Giuseppe Verdi (1813-1901)İtalyan besteci, merkezi figürİtalyan opera okulu. Verdi'nin sahne duygusu, mizacı ve kusursuz yeteneği vardı. Opera geleneklerini (Wagner'in aksine) inkar etmedi, aksine onları geliştirdi (İtalyan operasının geleneklerini), İtalyan operası, onu gerçekçilikle doldurdu, ona bütünün birliğini verdi.

İlginç gerçek: Verdi bir İtalyan milliyetçisiydi ve İtalya'nın Avusturya'dan bağımsızlığını ilan etmesinin ardından 1860 yılında ilk İtalyan parlamentosuna seçildi.

Verdi'nin La Traviata operasına uvertürü:

7. İgor Fedoroviç Stravinsky (1882-1971) Rus (Amerikalı - göçten sonra) besteci, orkestra şefi, piyanist. En çok biri önemli besteciler yirminci yüzyıl. Stravinsky'nin çalışmaları tüm kariyeri boyunca tutarlıdır. farklı dönemler Eserlerinin üslubu farklıydı, ancak tüm eserlerinde açıkça görülen temel ve Rus kökleri korunmuştu; yirminci yüzyılın önde gelen yenilikçilerinden biri olarak kabul ediliyor. Ritim ve armoniyi yenilikçi kullanımı, sadece klasik müzikte değil, birçok müzisyene ilham kaynağı oldu ve olmaya da devam ediyor.

İlginç gerçek: Birinci Dünya Savaşı sırasında Romalı gümrük memurları, besteci İtalya'dan ayrılırken Pablo Picasso'nun Stravinsky portresine el koydu. Portre fütüristik bir şekilde boyanmıştı ve gümrük memurları bu daireleri ve çizgileri bir tür şifreli gizli materyal zannetti.

Stravinsky'nin "Firebird" balesinden süit:

8.Johann Strauss (1825-1899) Avusturyalı hafif müzik bestecisi, orkestra şefi ve kemancı. “Valsların Kralı” - dans müziği ve operet türünde yarattı. Müzik mirası 500'den fazla vals, polka, kadril ve diğer dans müziği türlerinin yanı sıra çeşitli operet ve baleleri içermektedir. Onun sayesinde vals 19. yüzyılda Viyana'da son derece popüler hale geldi.

İlginç gerçek: Johann Strauss'un babası da Johann'dır ve aynı zamanda ünlü müzisyen ve bu nedenle "Vals Kralı" en küçüğü veya oğlu olarak anılır, kardeşleri Joseph ve Eduard da ünlü bestecilerdi.

Strauss'un "Güzel Mavi Tuna Üzerinde" Valsi:

9. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943) Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi, en büyük temsilciler Rus ve dünya müzik kültürü XIX sonu- 20. yüzyılın ilk yarısı. Rachmaninov'un tarzı ortaya çıktı geç romantizm, post-Romantik geleneğin çok ötesine geçiyor ve aynı zamanda 20. yüzyılın müzikal avangardının stilistik hareketlerinden hiçbirine ait değil. Rachmaninov'un çalışmaları 20. yüzyılın dünya müziğinde öne çıkıyor; tarzı benzersiz bir şekilde bireysel ve orijinal kaldı ve dünya sanatında hiçbir benzeri yoktu.

İlginç gerçek: Rachmaninoff'un Birinci Senfonisinin prömiyeri, hem düşük kaliteli performans hem de müziğin zamanının çok ilerisinde olan yenilikçi doğası nedeniyle tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. Bu olay ciddi bir sinir hastalığına neden oldu.

Rahmaninov Piyano Konseri Konçerto 4 – Hareket 1:

10. Franz Peter Schubert (1797-1828) Avusturyalı besteci, Viyana klasik müziğinin seçkin temsilcilerinden biri müzik okulu müzikte romantizmin kurucularından biridir. benim için kısa hayat Schubert orkestra, oda ve müzik müziklerine önemli katkılarda bulundu. piyano müziği Bütün bir nesil besteciyi etkiledi. Ancak onun en çarpıcı katkısı, 600'den fazlasını yarattığı Alman aşk romanlarının gelişimine olmuştur.

İlginç gerçek: Schubert'in arkadaşları ve müzisyen arkadaşları bir araya gelip Schubert'in müziğini icra edeceklerdi. Bu toplantılara "Schubertiad'lar" adı verildi. İlk hayran kulübü!

Ave Maria Schubert: