Semenyaka balerinin kişisel hayatı. Harika bir kariyer ve kırık bir kalp. Lyudmila Semenyaka'nın hayat hikayesi. En iyi performans

Sovyet ve Rus balerin, SSCB Halk Sanatçısı Lyudmila Ivanovna Semenyaka, Leningrad'da (şimdi St. Petersburg).

Dans yetenekleri ve sanatı ilk olarak Zhdanov Öncüler Sarayı'nın koreografi çemberinde ortaya çıktı. 10 yaşındayken Agrippina Vaganova'nın (şu anda Vaganova Rus Bale Akademisi) adını taşıyan Leningrad Koreografi Okulu'na girdi ve 12 yaşında Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde ilk kez sahneye çıktı (şimdi Bale Tiyatrosu). Mariinsky Tiyatrosu) "Fındıkkıran" balesinde küçük Marie'nin solo rolünde.

1969'da Lyudmila Semenyaka, Galina Ulanova ve Yuri Grigorovich tarafından fark edildiği Moskova'daki 1. Uluslararası Bale Yarışması'nın ödülü sahibi oldu.

1970 yılında Agrippina Vaganova'nın öğrencisi Nina Belikova'nın sınıfından üniversiteden mezun oldu ve Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu'na davet edildi ve burada Bronz Süvari'de Columbine, Don Kişot'ta Aşk Tanrısı ve Aşk Tanrısı'nın solo rollerini canlandırdı. Uyuyan Güzel'de Prenses Florina, "Kuğu Gölü"nde pas de trois.

1972'de Semenyaka'nın gümüş madalya kazandığı Moskova'daki Tüm Birlik Koreograflar ve Bale Sanatçıları Yarışması'nın ardından Yuri Grigorovich onu Bolşoy Tiyatrosu'na davet etti. Orada hemen baş şarkıcı oldu: Merkezi roller ve tüm klasik repertuar ona emanet edildi.

Rolleri arasında Odette-Odile ("Kuğu Gölü"), Giselle ("Giselle"), Aurora ve Prenses Florine ("Uyuyan Güzel"), Kitri ("Don Kişot"), Nikia ("La Bayadère"), Raymonda, La Sylphide ("Chopiniana"), Balerin ("Petrushka"), Katerina ("Taş Çiçek"), Shirin ("Aşk Efsanesi"), Marie ("Fındıkkıran"), Frigya ("Spartacus"), Juliet (" Romeo ve Juliet""), Anastasia ("Korkunç İvan"), Rita ("Altın Çağ"), Lady Macbeth ("Macbeth"), Kahraman ve Beatrice'in ("Aşka Aşk") Shakespeare görüntüleri.

Lyudmila Semenyaka'nın akıl hocası, balerinin çalışmaları üzerinde önemli etkisi olan efsanevi Galina Ulanova'ydı.

Lyudmila Semenyaka'nın tarzına bel canto balesi adı verildi: en ustaca koreografik pasajları sanki kendisi için özel olarak sahnelenmiş gibi kolayca ve net bir şekilde gerçekleştirdi. Balerinin kusursuz fiziğine hayran olan eleştirmenler, özellikle dansındaki görgü kurallarının doğallığını, dansta doğal yeteneklerini ve tekniğini kullanma özgürlüğünü ve kusursuz St. Petersburg akademisyenliğinin Moskova'nın parlak duygusal tavrıyla organik birleşimini takdir ettiler. verim.

Balerin, Bolşoy Tiyatrosu'nun yanı sıra konuk solist olarak Avrupa, Güney Amerika, ABD ve Japonya'nın birçok ülkesinde turneye çıktı. New York Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT), İsveç Kraliyet Balesi, Arjantin Teatro Colon, İngiliz Ulusal Balesi, İskoç Ulusal Balesi ve diğer topluluklarla dans etti.
Lyudmila Semenyaka'nın ortakları arasında seçkin dünya bale ustaları vardı: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Bujones, Julio Bocca, Per Arthur Segerström.

İngiliz eleştirmen Clement Crisp (Semenyaka özellikle İngiltere ve Arjantin'de popülerdi) onun hakkında şunları yazdı: “Bu, tüm ihtişamı ve saflığıyla klasik danstır, rafine tekniği olağanüstü ifadeyle birleştirir, sanatı kusursuz bir kökene sahiptir ve yaşamın bir parçasıdır. 19. yüzyılın ünlü St. Petersburg balerinleriyle başlayan bir gelenek."
Lyudmila Semenyaka kariyerini 1997 yılında balerin olarak tamamladı.

1999 yılında koreograf olarak ilk çıkışını yaptı ve P.I. Konser Salonu'nda solo performansına hazırlandı. Çaykovski'nin koreografik numarası "Rolden role" Mozart'ın müziğine.

“Bahçesaray Çeşmesi” (aynı zamanda orijinal koreografi ve kostüm tasarımının da yazarıdır), “Giselle” (aynı zamanda kostüm tasarımının da yazarıdır), “Kuğu Gölü” (aynı zamanda kostüm tasarımının da yazarıdır) oyunlarını sahneledi. senaryonun yeni versiyonu ve orijinal koreografi).
Lyudmila Semenyaka, 2002'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nda öğretmen-öğretmen olarak çalışıyor. Svetlana Zakharova, Elena Andrienko, Anastasia Goryacheva, Anastasia Meskova, Victoria Osipova ve diğer sanatçılar onun liderliğinde prova yapıyor.

Lyudmila Semenyaka da dramatik bir oyuncu olarak kendini kanıtladı. Moskova "Modern Oyun Okulu" tiyatrosunda Semenyaka, Anton Çehov'un "Martı" filminde Polina Andreevna rolünü ve Semyon Zlotnikov'un oyununa dayanan "Melankoli İçin Harika Bir Tedavi" oyununda Lera rolünü oynadı (her iki performans da) tiyatronun sanat yönetmeni Joseph Raikhelgauz tarafından sahnelendi, ikincisi - özellikle onun için) .

Katılımıyla “Lyudmila Semenyaka Dans Ediyor”, “Bolşoy Balerin”, “Balerin Monologu”, “Lyudmila Semenyaka Davet Ediyor”, “Raymonda”, “Spartacus”, “Taş Çiçek”, “Fındıkkıran” film baleleri , “Ulanova Dünyası” çekildi " ve diğerleri.

Lyudmila Semenyaka, SSCB Halk Sanatçısı, Andrei Eshpai'nin (Alexander Arbuzov'un "Irkutsk Hikayesi" adlı oyununa dayanan) "Angara" filmindeki Valentina rolüyle SSCB Devlet Ödülü sahibi. Ödülleri arasında Tokyo'daki 1. Uluslararası Bale Yarışması'nda 1.lik ödülü ve altın madalya ile Paris Dans Akademisi'nde Anna Pavlova Ödülü yer alıyor.

Lyudmila Semenyaka, balet, SSCB Halk Sanatçısı Mikhail Lavrovsky ile evli ve Ivan adında bir oğlu var.

Materyal RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgilere dayanılarak hazırlandı.

O, SSCB Halk Sanatçısı'dır, ancak onu nadiren televizyonda görürsünüz. Yetenekli ve aynı zamanda çok mütevazı.

16 Ocak 1952'de Leningrad'da doğdu. Baba - Semenyaka Ivan Yakovlevich, Pravda yayınevinde gravürcü olarak çalıştı. Anne - Semenyaka Maria Mitrofanovna, kimya laboratuvarının operatörü. Oğlu Ivan, Natalia Nesterova Akademisi'nde öğrenciydi.

Lyudmila'nın dans yetenekleri ve sanatı ilk olarak Zhdanov Öncü Sarayı'nın koreografi çemberinde ortaya çıktı. 10 yaşındayken Agrippina Vaganova'nın adını taşıyan Leningrad Koreografi Okulu'na girdi ve 12 yaşındayken Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu (şimdi Mariinsky Tiyatrosu) sahnesinde küçük Marie'nin solo rolüyle ilk kez sahneye çıktı. Fındıkkıran balesinde (Vasily Vainonen tarafından sahnelendi).

1969'da Lyudmila Semenyaka, Galina Ulanova ve Yuri Grigorovich tarafından fark edildiği Moskova'daki 1. Uluslararası Bale Yarışması'nın ödülü sahibi oldu.

1970 yılında Agrippina Vaganova'nın öğrencisi Nina Belikova'nın sınıfından üniversiteden mezun oldu ve Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu'na davet edildi ve burada Bronz Süvari'de Columbine, Don Kişot'ta Aşk Tanrısı ve Aşk Tanrısı'nın solo rollerini canlandırdı. Uyuyan Güzel'de Prenses Florina, "Kuğu Gölü"nde pas de trois ve Irina Kolpakova'nın rehberliğinde çalıştı.

Galina Ulanova ile

1972'de Lyudmila'nın gümüş madalya kazandığı Moskova'daki Tüm Birlik Koreograflar ve Bale Dansçıları Yarışması'ndan sonra Yuri Grigorovich onu Bolşoy Tiyatrosu'na davet etti. Sanatçı, 1972'de Bolşoy Tiyatrosu'nda Kremlin Kongre Sarayı sahnesinde Odette - Odile rolüyle "Kuğu Gölü" oyununa başarıyla giriş yaptı. Akıl hocası, balerinin çalışmaları üzerinde en önemli etkiye sahip olan efsanevi Galina Ulanova'ydı.

Semenyaka'nın sanatsal yükselişi hızlı ve başarılı. Yuri Grigorovich, tüm klasik repertuvarı ve tüm balelerindeki merkezi rolleri ona emanet etti. Rolleri arasında Odette - Odile ("Kuğu Gölü"), Giselle ("Giselle"), Aurora ve Prenses Florine ("Uyuyan Güzel"), Kitri ("Don Kişot"), Nikia ("La Bayadère"), Raymonda, La Sylphide ("Chopiniana"), Balerin ("Petrushka"), Katerina ("Taş Çiçek"), Shirin ("Aşk Efsanesi"), Marie ("Fındıkkıran"), Frigya ("Spartacus"), Juliet (" Romeo ve Juliet""), Anastasia ("Korkunç İvan"), Rita ("Altın Çağ"), Lady Macbeth'in Shakespeare görüntüleri (Vladimir Vasiliev'den "Macbeth"), Kahraman ve Beatrice ("Vera'dan Aşka Aşk") Boccadoro, "Much Ado About Nothing" adlı komediden uyarlanmıştır. A. Eshpai'nin (Alexander Arbuzov'un “Irkutsk Hikayesi” oyununa dayanan) “Hangar” filmindeki çağdaş Valentina rolü için L. Semenyaka, SSCB Devlet Ödülü'ne (1976) layık görüldü.

Balerin dünyanın en iyi sahnelerinde başarıyla tur atıyor. Performansları Paris, Londra, Stockholm, Tokyo, New York, Prag, Budapeşte ve diğer birçok şehirde etkinliklere dönüşüyor. Aynı 1976'da Tokyo'daki 1. Uluslararası Bale Yarışması'nda 1.lik ödülü ve altın madalya kazandı ve Paris'te Serge Lifar ona Paris Dans Akademisi Anna Pavlova Ödülü'nü verdi.

Semenyaka aynı zamanda memleketindeki sanatsal hayata da aktif olarak katılmaktadır. 1975 yılında gençlerin en iyi başarılarını ödüllendiren Lenin Komsomol Ödülü'ne layık görüldü. Balerin, yaratıcı tören raporlarının, himaye konserlerinin ve halka açık etkinliklerin hoş karşılanan konuğu ve katılımcısı olur. Barış Komitesi'nin bir üyesi oldu, Ulusal Yaratıcılık Akademisi'ne davet edildi ve Rus bale sanatının destekçisi olarak ülke çapında turlara gönderildi. Balerin, Petrozavodsk'tan Krasnoyarsk'a kadar seyirciler arasında popülerlik kazanıyor. 1986 yılında SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı. Aynı yıl Lyudmila Semenyaka, koreografik sanat alanındaki en iyi başarılar için Londra'da prestijli English Evening Standard ödülünü aldı.

Kader onu seçkin bale ustaları Marina Semenova, Asaf Messerer, Alicia Markova ile bir araya getirir. Lyudmila Semenyaka'nın ortakları arasında dünya balesinin seçkin ustaları da dahil olmak üzere yaklaşık 100 dansçı vardı: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Bujones, Julio Bocca, Per Artur Segerström. Lyudmila Semenyaka, Roland Petit'in "Cyrano de Bergerac" balesinde Roxanne rolünü M. Constant'ın müziğine aktaran, 1989 yılında Bolşoy Tiyatrosu sahnesine aktarılan ve balede Sonya Marmeladova'nın rolünü üstlenen ilk sanatçıdır. Aarvo Pärt'ın müziği üzerine "Suç ve Ceza", 1990 yılında Estonya Tiyatrosu'nda (Tallinn) koreograf Mai Murdmaa tarafından balerinler için sahnelendi.

Adı dünya balesinin ilkleri arasındadır ve "Rus klasik dans okulu" kavramıyla eş anlamlıdır. Dünyanın önde gelen bale eleştirmenleri ve dans tarihçileri Mary Clark, Clive Barnes, Anna Kisselgoff ve diğerlerinin düzinelerce makalesi balerin yorumlarına ayrılmıştır. Ünlü İngiliz eleştirmen Clement Crisp, Semenyaka hakkında şunları yazdı: “Bu, ihtişamı ve saflığıyla klasik danstır, olağanüstü ifade gücüyle birleştirilmiş enfes tekniktir. Sanatı kusursuz bir soyağacına sahiptir, ünlü St. Petersburg ile doğrudan bağlantılı yaşayan bir geleneğin parçasıdır. 19. yüzyılın balerinleri Lyudmila Semenyaka, dans tarzıyla ve her jestine nüfuz eden aristokrasisiyle bu geleneği onurlu bir şekilde sürdürüyor.

1970'lerde, rollerin katı bir şekilde farklılaştığı bir dönemde Semenyaka, farklı roller üstlenen ilk balerinlerden biri oldu. 1990'ların başında sanatçılar arasında herhangi bir rolü üstlenmek bir alışkanlık haline geldiğinde ve icra tarzları dengelendiğinde, yine ilklerden biri olarak stilizasyona yöneldi. Balerin, modern dans tekniği ve estetiğinden vazgeçmeden, antik tarzda bir imaj yaratmanın yollarını buluyor.

Balerin yaratıcı olgunluk dönemi, Semenyaka'ya perestroyka'nın bale sembolü olarak sahne alma hakkını veren Mikhail Gorbaçov döneminde meydana geldi: 1987'de Washington Kennedy Merkezi sahnesinde, önceki bir gala konserinde sahne aldı. CPSU Genel Sekreteri'nin ABD Başkanı Ronald Reagan ile tarihi buluşması.

1999 yılında Lyudmila Semenyaka koreograf olarak ilk kez sahneye çıktı ve Mozart'ın müziğine "Rolden Role" numaralı solo performansına hazırlandı.

Büyük balerin hayatında önemli bir yer, birçok sanatsal fikrin kaynağını bulduğu doğayla iletişimdir.

Yakın zamanda Bolşoy Tiyatrosu'nun prima'sı oldu ve öyle fouetler sergiledi ki seyircilerin nefesi kesildi. Bütün dünya onu alkışladı. Balerinin kendi itirafına göre kader ona cömertçe bir şey hediye etti hayatının ilk yarısında. Önce Mariinsky Tiyatrosu'nun en iyi ustalarıyla, ardından Bolşoy'da Semenova ve Ulanova ile çalıştı. Lavrovsky ve Liepa Jr. ile evliydi.

Lyudmila ve ilk kocası Mikhail Lavrovsky

Ancak Liepa'yla hayat yürümedi.

Lyudmila Georgievna'nın anılarına göre:

"Andris ideal bir dansçıydı. Öyle değil mi? Ve Tanrı onu korusun. En çok pişman olduğum şey, kaybettiğim zamandır, çünkü iyi bir adamla evlenebilir, normal bir aile kurabilirdim. Bir kadın olarak kaybettim.

Sonunda Allah beni de ödüllendirdi. Otuz altı yaşında Vanya adında bir oğul doğurduğum harika bir adamla tanıştım. Bolşoy Tiyatrosu'nun turne yaptığı Yunanistan'da çocuk beklediğimi öğrendim. Sokakta nasıl yürüdüğümü ve güneşin yaprakların arasından göz kamaştırıcı sıçramalarla üzerime sıçradığını sonsuza kadar hatırlayacağım. Ruhum mutluluk beklentisiyle dondu: Bir bebeğim olacak! Çocuğumun babasıyla birlikte yaşayamazdık ama bu hiçbir anlam ifade etmiyordu. Büyükbabam savaşa gidip öldüğünde büyükannem otuz altı yaşındaydı ve onu dört çocuğuyla bıraktı. Birini halledemez miyim?

İnsanlar bana sık sık oğlumun bana benzediğini söylüyor ve ben de karşılık olarak gülümsüyorum. Çünkü küçük Vanechka ilk kez güldüğünde annem ve ben şaşkınlıktan şaşkına döndük: Aslında görmediği babasının tonlamasını ve tavrını aynen tekrarladı. Elbette Vanya babasının kim olduğunu biliyor. Bize her zaman yardım ediyor. Sadece uzakta yaşıyor.

Çocuğun benim en iyi performansım olduğuna inanıyorum. Hatta koreografi okulunda okuyan on yaşındaki oğlumun kompozisyonunda küçük bir rol bile buldum: Sahneden ayrılıyorum ve o, gençliği kişileştirerek geliyor. Vanya'nın sanatsal bir kariyer yapacağını hayal ettim. Çocukken her şeye ilgi duymasına rağmen ilk başta aldırış etmedi: kaya tırmanışı, okçuluk... Koreografi okulundan sonra Natalia Nesterova Akademisi'nde öğrenci oldu ve Elena Tsyplakova'nın oyunculuk ve yönetmenlik kursunda okudu. Oğlum Joseph Raikhelgauz'un "Modern Oyun Okulu" tiyatrosuna girme fırsatı buldu. Yakın zamana kadar her şey yolundaydı, keskin bir dönüş oldu. Vanya şunları söyledi: yönetmenlik, oyunculuk onun değil uçmak istiyor. Ve uçuş görevlisi okuluna girdi. İtiraz etmeye çalıştım ama ısrar etti.

Oğlumun gelişiyle hayatım daha neşeli ve daha parlak hale geldi. Vanya’nın arkadaşları gelsin diye evin kapılarını açtım. Bu güne kadar ben de oldukça tenha bir yaşam tarzı sürdürüyorum. Evime arayabileceğim iki veya üç kişi var. Bunların arasında Vanin'in vaftiz babası olan Mikhail Leonidovich Lavrovsky de var."

Birisi şu soruyu soracaktır: "Kaderini bozan bir insanı nasıl vaftiz babası yapabilirsin?" Ama Misha benim için her zaman bir türbe olmuştur. Gladyatör filminde Russell Crowe'un karakteri dua edilecek küçük figürleri düzenliyor. Bir kişinin bu tür rakamları yoksa, hayatta hiçbir şey kazanmamış demektir. Sıradan bir kadın olsaydım, uçmasaydım cennetle yeryüzü arasında olsaydı, Misha'yı mahkum eder, onu atar ve unuturdu. Ama ilişkimizi başka bir boyuta taşıdım. Ve Misha'dan Vanya'nın vaftiz babası olmasını isteme kararı, kalbimde ayrılmaz olan geçmişi ve bugünü birbirine bağlama arzusu tarafından belirlendi. Oğlumun beni iyi hisseden, beni iyi tanıyan birini seçmesi önemliydi. Seni reddeden kişi seni hissetmiyor mu? Yakın olan insanlar arasında görünmez bir bağlantı kalır. Sanırım Misha da endişeliydi."

Lyudmila Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor ve genç öğrencilere bale sanatı öğretiyor.

“Semenyaka harika bir klasik balerin. Ama sadece bu değil. onun özel, benzersiz çekiciliği, zihinsel hareketlerinin, dürtülerinin, tutkularının tüm çeşitliliğiyle yaşayan bir insanın imajını sahnede yaratma yeteneğinde ve yeteneğinde yatmaktadır. Bu kalite oldukça nadir ve değerlidir.”
Yönetmen ve eleştirmen Boris Lvov-Anokhin

16 Ocak 1952'de Leningrad'da doğdu ve oradaki koreografi okulundan mezun oldu (şu anda A. Ya. Vaganova'nın adını taşıyan St. Petersburg Rus Bale Akademisi). 1970 yılında S. M. Kirov'un (şimdi Mariinsky) adını taşıyan Leningrad Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun bale grubuna kabul edildi ve burada Irina Kolpakova yönetiminde prova yaptı ve hızla ilerleme kaydetti.

Bolşoy Tiyatrosu'nda kariyer.

Semenyaka, St. Petersburg bale okulunun yerlisinin Moskova okuluna nasıl "adapte olabileceğinin" harika bir örneğini gösterdi ve dansında birincinin "hattalığını" ve ikincinin cesaretini birleştirdi.
Gerçek kariyeri 1972'de taşındığı Bolşoy'da şekillendi. Büyük Semenyaka öğretmen-öğretmen oldu. Daha sonra aynı zamanda yönetmenliğinde prova yaptı.
Repertuarında, o dönemde tiyatroda sahnelenen tüm klasik balelerde ve Grigorovich'in tüm balelerinde merkezi roller birbiri ardına ortaya çıkmaya başladı:

Odette-Odile(“Kuğu Gölü”, P. Tchaikovsky, koreografi: A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972)
Marie(“Fındıkkıran”, P. Tchaikovsky, koreografi Yu. Grigorovich, 1972)
Prenses Aurora(“Uyuyan Güzel”, P. Tchaikovsky, koreografisi M. Petipa, revize edilmiş Yu. Grigorovich, 1973)
Giselle(“A. Adam'ın Giselle”, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisi, L. Lavrovsky tarafından revize edilmiştir, 1974 ve ardından Y. Grigorovich tarafından revize edilen oyunda)
Odette-Odile, Macar Gelin(“Kuğu Gölü”, Düzenleyen: Yu. Grigorovich, 1976)
Kitri(“Don Kişot”, L. Minkus, koreografi A. Gorsky, 1977)
Nikiya(Resim “Gölgeler”, “La Bayadère”, L. Minkus, koreografi: M. Petipa, 1977)
Prenses Florina("Uyuyan Güzel", 1981)
solist(“Chopiniana”nın müziği F. Chopin'e, koreografisi M. Fokine'ye, 1982)
Raymonda(“Raymonda”, A. Glazunov, koreografisi M. Petipa, revize edilmiş Yu. Grigorovich, 1984)
Balerin(“Petrushka”, I. Stravinsky, koreografi, M. Fokine, 1984)
Şirin(“Aşk Efsanesi”, A. Melikov, 1974)
Frigya(“Spartak”, A. Khachaturyan, 1975)
Valentina(“A. Eshpai'nin Angara”sı, A. Arbuzov'un “Irkutsk Tarihi” oyununa dayanmaktadır, 1976)
Anastasya(“Korkunç İvan”, S. Prokofiev'in müziğine, 1977)
Katerina(“Taş Çiçek”, S. Prokofiev, 1979)
Juliet(“Romeo ve Juliet”, S. Prokofiev, 1984)
Rita(“Altın Çağ”, D. Shostakovich, 1987)
(tüm koreografisi Yu. Grigorovich tarafından yapılmıştır)

Ayrıca baledeki ana roller:
Leydi Macbeth(“Macbeth”, K. Molchanov, koreografi, V. Vasiliev, 1981)
Gero(“Love for Love”, T. Khrennikov, koreografisi V. Boccadoro, “Much Ado About Nothing” komedisinden uyarlanmıştır, 1978)
Roksana(“Cyrano de Bergerac”, M. Constant, koreografi, R. Petit, 1988) - Bolşoy Tiyatrosu'nun ilk sanatçısı
Beatrice(“Aşka aşk”, 1985)
Fanny Cerito(“Pas de quadre” müziği C. Pugni'ye, koreografisi J. Perrot'a, revize edilmiş A. Dolin, 1993)
Kalbin hanımı(“Casanova Teması Üzerine Fantezi”, W. A. ​​​​Mozart'ın müziğine, M. Lavrovsky tarafından sahnelendi, 1994)

2008 yılında, A. Ratmansky'nin sahnelediği (V. Vainonen'in koreografisini kullanarak) B. Asafiev'in “Paris'in Alevleri” balesinde Marie Antoinette rolünün ilk sanatçısı oldu.

Bolşoy Tiyatrosu dışında, 1990 yılında Mai Murdmaa tarafından Estonya Tiyatrosu'nda (Tallinn) sahnelenen A. Pärt'ın müziğiyle "Suç ve Ceza" balesinde Sonya Marmeladova'nın rolü yaratıldı.

M. P. Mussorgsky'nin adını taşıyan St. Petersburg Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nda defalarca sahne aldı; burada repertuarında H. Levenschell'in La Sylphide balesinde (koreografi A. Bournonville, E.-M. von Rosen).

Eski Sovyetler Birliği'nin neredeyse tüm bale sahnelerinde dans etti ve yurtdışında Bolşoy Tiyatrosu'nda pek çok performans sergiledi; konuk solist olarak; topluluğun bir üyesi olarak. New York Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT), Paris Operası (Büyük Opera sahnesinde), İsveç Kraliyet Balesi, Arjantin Kolon Tiyatrosu, İngiliz Ulusal Balesi, İskoç Ulusal Balesi ve diğer topluluklarla dans etti.

Ünlü İngiliz eleştirmen Clement Crisp (Semenyaka özellikle İngiltere ve Arjantin'de popülerdi) onun hakkında şunları yazdı: “Bu, tüm ihtişamı ve saflığıyla klasik danstır, rafine tekniği olağanüstü ifadeyle birleştirir. Sanatının, 19. yüzyılın ünlü St. Petersburg balerinleri tarafından başlatılan yaşayan bir geleneğin parçası olan kusursuz bir soyağacı var.”

Yıllar geçtikçe Semenyaka'nın repertuvarı diğer bale ve minyatürleri de içeriyordu:
"Bir Gülün Vizyonu" müzikleri K. M. von Webern'e (koreografisi M. Fokine'ye)
"Serenat" Ve "Varyasyonlarla Tema" Müzik: P. Tchaikovsky (koreografi: J. Balanchine)
"Ölmekte olan Kuğu" Müziği C. Saint-Saëns'e (koreografisi M. Fokine'ye)

1997 yılında balerin olarak kariyerine son verdi.

2002 yılında Bolşoy Tiyatrosu ile öğretmen-öğretmen olarak işbirliğine devam etti. Svetlana Zakharova, Daria Khokhlova, Anastasia Meskova, Victoria Yakusheva ve diğer sanatçılar onun liderliğinde prova yapıyor.

Moskova "Modern Oyun Okulu" tiyatrosunda A. Çehov'un "Martı" filminde Polina Andreevna rolünü ve S. Zlotnikov'un oyununa dayanan "Melankoli İçin Harika Bir Tedavi" oyununda Lera rolünü oynadı ( her iki performans da tiyatronun sanat yönetmeni Joseph Raikhelgauz tarafından sahnelendi, ikincisi özellikle onun için) .

Tekrar tekrar ustalık dersleri verdi, uluslararası bale yarışmalarının jürisinin çalışmalarında yer aldı: Ljubljana'da (1998), Kırım'da (Grigorovich'in adını taşıyan “Fouette Artek”, 1998, 1999), Serge Lifar'ın adını aldı (Kiev, 1999). ), Nagoya'da (Japonya, 2000'den beri her yıl), uluslararası program “Benois de la danse” (Stuttgart, 2000), Moskova'daki Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreografları Yarışması (2005, 2009), Uluslararası Bale Sanatçıları Yarışması Astana (Kazakistan, 2010).

1999 yılında Koreograf olarak ilk çıkışını yaptı ve Konser Salonu'ndaki solo performansına hazırlandı. P.I. Çaykovski'nin koreografik numarası “Rolden role” V.A.'nın müziğine. Mozart.

Şu gösterileri sahneledi: B. Asafiev'in “Bahçesaray Çeşmesi” (2008, Astrakhan Devlet Müzik Tiyatrosu, kendi koreografisi; aynı zamanda orijinal koreografi ve kostüm tasarımının da yazarı), “Giselle” (2009, Yekaterinburg Opera ve Balesi) Tiyatro, L. M. Lavrovsky baskısı; aynı zamanda kostüm tasarımının da yazarıydı), “Swan Lake” (2010, senaryonun ve orijinal koreografinin yeni bir versiyonunun yazarıydı; L. Ivanov, M'nin koreografik parçalarını kullanıyordu) Petipa, A. Gorsky), “Giselle” (2015, Teatro San Carlo, Napoli, kendi baskısı).

Yazdır