Polyansky Senfoni Şapeli. Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli. Svyatoslav Richter Vakfı'nın kuruluş tarihi

Ruslan Rozyev

Ruslan Rozyev, Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin solistidir.

1984 yılında Chardzhou'da (Türkmenistan) doğdu. Belgorodsky piyano bölümünden mezun oldu müzik okulu adını S. A. Degtyarev'den almıştır (2002, öğretmen L. N. Girzhanova'nın sınıfı), Voronej Devlet Sanat Akademisi'nde solo şarkı söyleme bölümünde okudu (2002–2007, N. N. Amelin sınıfı), ardından eğitimine Galina Merkezi'nde devam etti. Opera Vishnevskaya'yı söylüyor. Merkez sahnesinde ilk çıkışını G. Verdi'nin “Rigoletto” operasında Monterone olarak yaptı. Şarkıcı ayrıca Cheryl Milnes'in ustalık sınıfında yer aldı (II. Ustalık Sınıfları Festivali “Maestro'ya Zafer” kapsamında) ve 2011'de Tampa Operası'nda (Florida, ABD) eğitim aldı.

Ruslan Rozyev, genç vokalistler “Orpheus”un bölgelerarası yarışmasında (Volgograd, 2006) ve Galina Vishnevskaya IV Uluslararası Opera Şarkıcıları Yarışmasında (Moskova, 2012) 2.lik ödülüne layık görüldü ve Galaya katılım diploması aldı. Rusya'daki müzik üniversitelerinden mezun olan vokalistlerin XXXV incelemesinin konseri (St. -Petersburg, 2007).

2010/11 sezonunda - Kraliyet Valon Operası (Liège, Belçika) ve Santander Uluslararası Festivali'nin (İspanya) konuk solisti, 2011/12 sezonunda - Lyon Operası (Fransa) ve Aix-en- Provence Opera Festivali (Fransa), 2012/13 sezonunda - Roma Operası'nda (İtalya) konuk solist.

Şarkıcının repertuarında G. Verdi'nin operalarındaki roller yer alıyor - Sparafucile ve Monterone (Rigoletto), Banco (Macbeth); Bartolo'nun bazı kısımları (W. A. ​​​​Mozart'ın Figaro'nun Düğünü); Mephistopheles (C. Gounod'un “Faust”u); Escamillo ve Zunigi (J. Bizet'in “Carmen”i); P. Çaykovski'nin operalarındaki roller - Kral René ve Bertrand (Iolanta), Gremin, Zaretsky ve Rotny (Eugene Onegin); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (“Çarın Gelini”), Peder Frost (“Kar Kızı”), Çar Saltan (“Çar Saltan'ın Hikayesi”); D. Shostakovich - Rahip (“Katerina Izmailova”), Shvokhnev (“Oyuncular”); Boris Godunov, Varlaam ve Pimen'in bazı bölümleri (M. Mussorgsky'nin yazdığı “Boris Godunov”); Aleko (S. Rachmaninov'dan “Aleko”); Engizisyoncu (S. Prokofiev'in Ateş Meleği); Bay Gobineau (D. Menotti'nin "Medium").

R. Rozyev, V. Polyansky yönetimindeki Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli ile A. Çaykovski'nin “Yelets Şehri, Meryem Ana ve Timurlenk Efsanesi” (2011) operasının ilk prodüksiyonunda yer aldı. Ayrıca şu rolleri üstlendi: G. Verdi'nin “Kaderin Gücü” filminde Marquis de Calatrava, S. Prokofiev'in “Savaş ve Barış” filminde Prens Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Bellard; A. Dvorak ve G. Verdi'nin Requiems'indeki bas bölümleri, L. van Beethoven'ın “Solemn Mass”ı.

Ruslan Rozyev Rusya, Fransa, Belçika, İspanya, Çek Cumhuriyeti, Macaristan, Litvanya, ABD ve Meksika'da başarıyla tur yapıyor.

Maxim Sazhin

Maxim Sazhin, Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin solistidir.

1978'de Kostroma'da doğdu. Moskova Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi'nin vokal bölümünden mezun oldu (2006, G. I. Mitsenko sınıfı).

Ödüllü III Tüm Rusya açık rekabet vokal müziği G.V. Sviridov'un adını almıştır (2007, 2.lik ödülü), II. Uluslararası Gençler Yarışması opera sanatçıları III. Tüm Rusya Açık Opera Sanatçıları Yarışması “St. Petersburg” (2007) ve Luciano Pavarotti (2008) anısına Uluslararası Tenor Yarışması diploması sahibi M. D. Mikhailov (2011) anısına.

Müzisyenin kariyeri başladı öğrenci yılları. Mari'nin solistiydi devlet tiyatrosu Adını E. Sapaev'den alan Opera ve Bale (2004–2008), Galina Vishnevskaya Opera Şan Merkezi (2007–2009), Perm Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun konuk solisti (2011–2012). 2008'den beri - N. Sats adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nun solisti, 2009'dan beri - Rus Opera Tiyatrosu'nun konuk solisti.

Maxim Sazhin, 2010 yılından bu yana Valery Polyansky yönetimindeki Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli ile işbirliği yapmaya başladı ve üç yıl sonra grubun solisti oldu. Şarkıcı, Capella'nın birçok konserinde ve opera gösterisinde yer aldı. dünya prömiyeri A. Çaykovski'nin Yelets şehrinde “Yelets Şehri, Meryem Ana ve Timurlenk Efsanesi”, S. Prokofiev'in “Savaş ve Barış”, P. Çaykovski'nin “Voevoda” operaları.

Konuk solist olarak yabancı tiyatroların (Kraliyet Valon Operası, Lyon Operası, Roma Operası) sahnelerinde sahne aldı ve Aix-en-Provence ve Santander'deki uluslararası festivallere katıldı.

Anastasia Privoznova

Anastasia Privoznova, Valery Polyansky yönetimindeki Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin solistidir. Şubat 2015'te Tarihi Sahnede P. I. Çaykovski'nin 175. yıl dönümüne ithaf edilen Capella programında sahne aldı. Bolşoy Tiyatrosu Rusya.

Anastasia Privoznova, M. P. Mussorgsky'nin adını taşıyan Ural Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu (2006, Profesör V. Yu. Pisarev'in sınıfı). 2003'ten 2006'ya kadar Nizhny Tagil Filarmoni Orkestrası'nın solistiydi. Orkestra E. Revinzon yönetimindeki senfoni orkestrasıyla işbirliği yaptı. halk aletleri O. Popov yönetimindeki "Rowanka", D. Davydov yönetimindeki oda orkestrası "Klasik", piyano üçlüsü Bon ton, Tiyatro eski romantizm E. Vernigor'un yönetimi altında.

Şarkıcı - IV ödüllü Bölgesel rekabet Urallar ve Sibirya Vokalistleri (Ekaterinburg, 1996), III Açık Tüm Rusya yarışması“Üç Yüzyıllık Klasik Romantizm” (St. Petersburg, 2006), II. Uluslararası Opera Şarkıcıları Yarışması G. Vishnevskaya (Moskova, 2008), I. Petrov'un adını taşıyan Vokal Yarışması (Moskova, 2009), IV. Uluslararası Grand Prix galibi Yıldızlara Vokal Yarışması “Putevka” (Moskova, 2011).

A. Privoznova, 2006'dan 2008'e kadar G. Vishnevskaya yönetimindeki Opera Şan Merkezi'nde okudu. Merkezin solisti olarak N. Rimsky-Korsakov'un (Marfa) “Çarın Gelini”, J. Bizet'in (Mikaela) “Carmen” operalarının yapımlarına ve fantazmagorik oyun “Evlilik ve Diğer Korkular” a katıldı. ” (Parasya). 2006 yılında St. Petersburg'daki Opera Şan Merkezi turuna katıldı, yıldönümüne adanmış Galina Vişnevskaya. Rusya, Bulgaristan, Meksika, Azerbaycan'da festivallere katıldı. 2010 yılında Liege'deki (Belçika) Kraliyet Valon Operası'nda ve Santander Uluslararası Festivali'nde (İspanya) “Boris Godunov” operasının yapımında sahne aldı. Uluslararası kutlamalara katıldı kadınlar günü Pyongyang'da (Kuzey Kore).

Rus Opera Tiyatrosu'nun konuk solisti olarak M. Mussorgsky'nin “Sorochinskaya Fuarı” (2010) operasında Parasi rolünü canlandırdı. Moskova Filarmoni Orkestrası'nın projelerine katılıyor.

Uluslararası Askeri-Yurtsever Şarkılar Festivali “Zaferin Mirasçıları” yarışmasının jüri üyesidir ve bu festival kapsamında yardım konserleri vermektedir.

Şarkıcının repertuvarı şunları içerir: Tatiana (P. Tchaikovsky'den Eugene Onegin), Iolanta (P. Tchaikovsky'den Iolanta), Francesca (S. Rachmaninov'dan Francesca da Rimini), Violetta (G. Verdi'den La Traviata), Mimi ( “La Bohème ” G. Puccini tarafından), Margarita (C. Gounod tarafından “Faust”); W. A. ​​Mozart'ın Requiem'indeki soprano bölümleri, G. B. Pergolesi'nin Stabat Mater'i, F. Poulenc'in Stabat Mater'i, aryalar, romantizmler ve Rusça ve şarkılar yabancı besteciler.

Vladimir Ovchinnikov

Daily Telegraph'tan bir açıklama şöyle: "En duyarlı ve etkileyici piyanist Vladimir Ovchinnikov'un performansını dinlemiş olan kişi, biçimin mükemmelliğini, parmaklarının ve zekasının ürettiği sesin saflığını ve gücünü fark eder." büyük ölçüdeünlü Neuhaus okulunun müzisyen-devam edeninin sanatının parlaklığını ve özgünlüğünü yansıtıyor.

Vladimir Ovchinnikov 1958'de Başkırtya'da doğdu. A. D. Artobolevskaya sınıfında Moskova Konservatuarı Merkezi Özel Müzik Okulu'ndan ve 1981 yılında Profesör A. A. Nasedkin'in (G. G. Neuhaus'un öğrencisi) sınıfında okuduğu Moskova Konservatuarı'ndan mezun oldu.

Montreal Uluslararası Piyano Yarışması (Kanada, 2.lik ödülü, 1980), Uluslararası Piyano Yarışması ödülü sahibidir. oda toplulukları Vercelli'de (İtalya, 1.lik ödülü, 1984). Bir müzisyenin zaferleri özellikle önemlidir. Uluslararası rekabet adını Moskova'da P.I. Çaykovski'den (1982) ve Leeds'deki Uluslararası Piyano Yarışmasında (İngiltere, 1987), ardından Ovchinnikov, Majesteleri Kraliçe Elizabeth'in önünde çalmak üzere özel olarak davet edildiği Londra'da muzaffer bir çıkış yaptı.

Piyanist, Royal Orkestra da dahil olmak üzere dünyanın en büyük orkestralarının birçoğuyla sahne alıyor. filarmoni orkestrası ve BBC Orkestrası (Büyük Britanya), Kraliyet İskoç Orkestrası, Chicago, Montreal, Zürih, Tokyo, Hong Kong senfoni orkestraları, Gewandhaus Orkestrası (Almanya), Polonya Radyosu Ulusal Orkestrası, Lahey Yerleşik Orkestrası, Fransız Radyo Orkestrası, St. Petersburg Filarmoni Orkestrası, Bolşoy Senfoni Orkestrası ve Rusya Devlet Akademik Senfoni Orkestrası.

V. Ovchinnikov'un yaratıcı ortakları çoktu ünlü şefler: V. Ashkenazi, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenshtein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreizberg, A Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Y. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti , M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Sanatçının geniş bir solo repertuvarı ve turneleri bulunmaktadır. en iyi salonlar barış. Bunlar arasında Moskova Konservatuarı Büyük Salonu ve St. Petersburg Filarmoni Büyük Salonu, New York'taki Carnegie Hall ve Lincoln Center, Londra'daki Albert Hall ve Royal Festival Hall, Almanya'daki Hercules Hall ve Gewandhaus, Viyana'daki Musikverein, Amsterdam'da Concertgebouw, Tokyo'da Suntory Hall, Paris'te Théâtre des Champs-Élysées ve Salle Pleyel.

Piyanist, düzenlenen ünlü uluslararası festivallere katıldı. farklı ülkeler dünyanın her yeri: Carnegie Hall, Hollywood Bowl ve Fort Worth'ta (ABD) Van Clyburn; Edinburgh, Cheltenham ve BBC Proms'ta (İngiltere); Schleswig-Holstein Festivali (Almanya); Sintra'da (Portekiz); Stresa'da (İtalya); Singapur Festivali'nde (Singapur).

İÇİNDE farklı zamanlar V. Ovchinnikov, Çaykovski, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber'ın çalışmalarını EMI, Collins Classics, Russian Seasons ve Chandos etiketleriyle yayınlanan CD'lere kaydetti. Kulübü", "Olimpiya".

Pedagoji bir sanatçının hayatında önemli bir yer tutar. V. Ovchinnikov birkaç yıl boyunca Birleşik Krallık'taki Kraliyet Kuzey Müzik Koleji'nde çalıştı. 1996'dan beri Moskova Konservatuarı'nda ders vermeye başlayan piyanist, 2001'den beri Japonya'daki Sakuya Üniversitesi'nde ve 2005'ten beri M.V. Lomonosov'un adını taşıyan Moskova Devlet Üniversitesi Sanat Fakültesi'nde misafir piyano profesörü olarak çalışıyor. Vladimir Ovchinnikov, 2011'den 2016'ya kadar Moskova Konservatuarı Merkez Müzik Okulu'na başkanlık etti.

V. Ovchinnikov uzun yıllardır Moskova Filarmoni Orkestrası'nın konserlerinde sahne alıyor. O da Halk Sanatçısı Rusya (2005), Moskova'daki Çaykovski yarışması, Lizbon'daki Viana da Motta yarışması, İtalya'daki Busoni yarışması, Lahey'deki Scheveningen, Tokyo'daki PETINA yarışması, A.D. Moskova'daki Artobolevskaya yarışması.

Valery Polyansky

Valery Polyansky çok yönlü yeteneğe sahip bir müzisyen. en yüksek kültür, derin bilgelik. Şeflik karizması hem koro sanatı alanında hem de bir senfoni orkestrasının yönetiminde eşit derecede belirgindir ve yaratıcı arayışları çeşitli türlerde parlak bir şekilde gerçekleştirilmektedir - ister operalar, ister cappella korosu için eserler, anıtsal kantata-oratoryo eserleri olsun. , senfoniler, çağdaş eserler.

Valery Polyansky 1949'da Moskova'da doğdu. Mesleği çok erken belirlendi: Müzik okulundan mezun olduktan sonra 13 yaşında zaten bir koro yönetiyordu. Bunu, V. Polyansky'nin üç yılda tamamladığı Moskova Konservatuarı okulunda E. Zvereva ile yıllarca eğitim izledi; Moskova Devlet Konservatuarı'nda genç müzisyen aynı anda iki fakültede okudu: şeflik ve koro (Profesör B. Kulikov'un sınıfı) ve opera ve senfoni şefliği (O. Dimitriadi'nin sınıfı).

Lisansüstü okulda kader, V.K. Polyansky'yi gelecek üzerinde büyük etkisi olan G.N. yaratıcı aktivite genç orkestra şefi.

Valery Polyansky'nin hayatındaki en önemli dönüm noktası, Moskova Konservatuarı öğrencilerinden oluşan Oda Korosunu düzenlediği ve aynı zamanda Moskova Operet Tiyatrosu'nun şefi olduğu 1971 yılıydı.

1975 yılında İtalya'da düzenlenen en büyük Uluslararası Yarışma "Guido d'Arezzo"da Valery Polyansky ve Oda Korosu tartışmasız kazananlar oldu. İlk kez Rusya'dan bir koro katıldı Altın madalya“Akademik şarkı söyleme” kategorisinde aynı zamanda yarışmanın en iyi korosunun sembolü olan “Altın Zil” ödülünü de aldı. Valery Polyansky, yarışmanın en iyi şefi olarak özel bir ödüle layık görüldü. İtalyanlar daha sonra müzisyen hakkında şunları yazdı: "Bu, son derece parlak ve esnek bir müzikaliteye sahip, gerçek bir koro şefliği Karajan."

1977'de V. Polyansky korodan ayrılmadan SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun şefi oldu ve burada diğer şeylerin yanı sıra G. Rozhdestvensky ile birlikte Shostakovich'in “Katerina Izmailova” operasının yapımına katıldı ve başka performanslar gerçekleştirdi.

Aynı yıllarda Besteciler Birliği ile işbirliği başladı: Valery Polyansky cesurca yeni notaların geliştirilmesini üstlendi ve festivalin düzenli katılımcısı oldu. modern müzik"Moskova Sonbaharı". En iyi Rus besteciler - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - bestelerini ona adadılar. “...Günümüzün eserlerinin çalınması gerekiyor. Çok çeşitli duygusal renkler, zihinsel ruh halleri, deneyimler ve çatışan tutkularla dolu bir dünyada yaşıyoruz. Bütün bunlar öyle ya da böyle dünya müziğinin en zengin hazinesine yansıyor, her şeyin modern konser sahnesinde sunulması gerekiyor. Destek çağdaş besteciler– bizim görevimiz” diyor kondüktör.

Valery Polyansky, Devlet Oda Korosu'na başkanlık ederken aynı zamanda Rusya'nın önde gelen senfoni gruplarıyla verimli bir işbirliği yaptı ve yabancı ülkeler Belarus, İzlanda, Finlandiya, Almanya, Hollanda, ABD, Tayvan ve Türkiye'de orkestralarla defalarca konserler verdi. Göteborg Müzik Tiyatrosu'nda (İsveç) Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasını sahneledi ve birkaç yıl Göteborg'daki "Opera Akşamları" festivalinin baş şefliğini yaptı.

1992'den beri Valery Polyansky - sanat yönetmeni Ve şef şef Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli.

Şef, hem Rusya'da hem de yurt dışında önde gelen kayıt şirketlerinde 100'den fazla kayıt yaptı. Bunlar arasında Çaykovski, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke'nin eserleri yer alıyor (İngiliz Chandos Records şirketi tarafından 2001 yılında piyasaya sürülen Schnittke'nin Sekizinci Senfonisi, yılın en iyi kaydı olarak kabul edildi) ). Harika Rus besteci D. Bortnyansky'nin tüm koro konserlerinin kaydedilmesinden ve A. Grechaninov'un Rusya'da neredeyse hiç icra edilmeyen müziğinin yeniden canlandırılmasından bahsetmek mümkün değil.

Şef aynı zamanda Rachmaninov'un mirasını en iyi yorumlayanlardan biridir; diskografisi bestecinin tüm senfonilerini, konser icrasındaki tüm operalarını, tümünü içermektedir. koro çalışmaları. Valery Polyansky, Rachmaninov Topluluğu'nun Başkanıdır ve Uluslararası Rachmaninoff Piyano Yarışması'na başkanlık etmektedir.

Şu anda şefin dikkati G. Mahler'e veriliyor: Rusya'da ilk kez Devlet Skapella, birkaç yıl sürecek olan benzersiz bir "Gustav Mahler ve Zamanı" döngüsü yürütüyor. Çaykovski'nin yıldönümünün geniş çapta kutlandığı 2015 yılında V. Polyansky ve Capella, medyada "eşi benzeri görülmemiş" olarak adlandırılan "Her Mevsim Müzik" festivalini düzenledi. Festival kapsamında bestecinin tüm senfonileri, Dokuz Manevi Koro, “St. John Chrysostom" ve opera " Maça Kızı"Konser performansında.

2000 yılından bu yana Devlet Skapelle'nin programları, konser performansında opera türüne doğru bir eğilim açıkça göstermektedir. V. Polyansky bugüne kadar yaklaşık 30 opera sahneledi. Bunlar Rus klasikleridir (Çaykovski, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) ve yabancı yazarlarözellikle de maestronun üst üste birkaç sezon boyunca özel abonelikler adadığı Verdi. Şapelde sunulan Verdi başyapıtları arasında “Louise Miller”, “Il Trovatore”, “Rigoletto”, “Force of Destiny”, “Falstaff”, “Macbeth” ve diğerleri operaları yer alıyor. Verdi'nin doğumunun 200. yılı anısına tarihi sahne Bolşoy Tiyatrosu'nda V. Polyansky ve Devlet Capella, 13 operadan alıntılar ve bestecinin "Requiem" adlı eserinden oluşan "Viva, Verdi" gala konseri düzenledi. Proje o kadar popüler oldu ki, Moskova Filarmoni Orkestrası'nın aboneliklerinde ve Amber Kolye festivalinin kapanışında (Kaliningrad, 2015) birkaç kez tekrarlandı.

Orkestra şefi sürekli olarak modern notaların görüş alanındadır; aralarında A. Schnittke'nin (2000) "Gesualdo" adlı eserinin de bulunduğu bir dizi Rusya ve dünya prömiyerini gerçekleştirdi. Son günler Puşkin" - A. Nikolaev (2007), "Yelets Şehri, Meryem Ana ve Timurlenk Efsanesi" - A. Tchaikovsky (2011), "Albert ve Giselle" - A. Zhurbin (2012), oratoryo "The Sovereign's" A. Çaykovski'nin İlişkisi" (2013) .

Valery Polyansky, operayı tarihsel olarak doğru bir yorumla sunmaya çalışıyor, orijinal yazarın baskılarını kullanıyor ve Devlet Capella müzisyenlerini ve ünlü sanatçıların önde gelen şarkıcılarını operaların konserde icrasına dahil ediyor. Rus tiyatroları. Capella ile yapılan işbirliği, birçok şarkıcının, tiyatrolarının oyun ilanlarında yer almayan operalarda kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmelerine ve böylece repertuarlarını genişletip zenginleştirmelerine olanak tanıdı. Polyansky, benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip toplamayı ve operanın konser performans biçimini yorumlarken kendi özgün tarzını geliştirmeyi başardı.

Orkestra şefinin katkısı müzik kültürüçok not edildi devlet ödülleri. Valery Polyansky - Rusya Halk Sanatçısı (1996), ödüllü Devlet ödülleri Rusya (1994, 2010), Anavatan Liyakat Nişanı sahibi, IV derecesi (2007).

Sergei Rahmaninov

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1 Nisan (20 Mart) 1873 - 28 Mart 1943) - Rus besteci, piyanist ve orkestra şefi.

Çalışmalarında St. Petersburg ve Moskova kompozisyon okullarının ilkelerini (aynı zamanda Batı Avrupa müziği geleneklerinin) sentezledi ve daha sonra 20. yüzyılın hem Rus hem de dünya müziğini etkileyen kendi özgün tarzını yarattı.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 1 Nisan 1873'te soylu bir ailede doğdu. Uzun bir süre doğum yeri, Novgorod'dan çok da uzak olmayan ebeveynleri Oneg'in mülkü olarak kabul edildi; Son yıllarda yapılan araştırmalar, Novgorod eyaletinin (Rusya) Starorussky bölgesindeki Semenovo mülkünü adlandırdı.

Bestecinin babası Vasily Arkadyevich (1841–1916), Tambov eyaletinin soylularından geliyordu. Rachmaninov ailesinin tarihi, Moldavya kralı Büyük Stephen'ın Rachmanin lakaplı torunu Vasily'ye kadar uzanıyor. Anne Lyubov Petrovna (kızlık soyadı Butakova), Harbiyeli Kolordu müdürü General P.I. Bestecinin baba tarafından dedesi Arkady Alexandrovich müzisyendi, J. Field'dan piyano eğitimi aldı ve Tambov, Moskova ve St. Petersburg'da konserler verdi. Romantikler ve piyano parçaları Dört el piyano için “1869 İçin Elveda Dörtnala” da dahil olmak üzere besteleri. Vasily Rachmaninov da müzik konusunda yetenekliydi, ancak yalnızca amatör olarak müzik çalıyordu.

S. V. Rachmaninov'un müziğe olan ilgisi ortaya çıktı erken çocukluk. İlk piyano derslerini annesi verdi, ardından müzik öğretmeni A.D. Ornatskaya'yı davet etti. Onun desteğiyle, 1882 sonbaharında Rachmaninov, V. V. Demyansky sınıfında St. Petersburg Konservatuarı'nın genç bölümüne girdi. Rachmaninov sık sık dersleri atladığı için St.Petersburg Konservatuarı'nda eğitim kötü gidiyordu, bu nedenle aile konseyinde çocuğun Moskova'ya nakledilmesine karar verildi ve 1885 sonbaharında ortaokulun üçüncü yılına kabul edildi. Profesör N. S. Zverev yönetimindeki Moskova Konservatuarı.

Rachmaninov, öğrencisi Alexander Nikolaevich Scriabin ve diğer birçok seçkin Rus müzisyenin (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman, vb.) de bulunduğu müzik öğretmeni Nikolai Zverev'in ünlü Moskova özel yatılı okulunda birkaç yıl geçirdi. ). Burada Rachmaninov, 13 yaşındayken, daha sonra genç müzisyenin kaderinde büyük rol oynayacak olan Pyotr İlyiç Çaykovski ile tanıştı.

1888'de Rachmaninov, Moskova Konservatuarı'nın kıdemli bölümünde sınıfta eğitimine devam etti. kuzen A.I. Ziloti ve bir yıl sonra S.I. Taneyev ve A.S. Arensky'nin rehberliğinde kompozisyon çalışmaya başladı.

Rachmaninov, 19 yaşındayken konservatuardan piyanist (A.I. Ziloti ile birlikte) ve besteci olarak büyük bir altın madalyayla mezun oldu. O zamana kadar ilk operası ortaya çıktı - “Aleko” ( tez) A. S. Puşkin'in “Çingeneler” adlı eserine dayanan ilk piyano konseri, bir dizi aşk romanı, piyano için parçalar, Do diyez minör bir prelüd de dahil, ki bu daha sonra en popüler eserlerden biri haline geldi. ünlü eserler Rahmaninov.

20 yaşında, parasızlık nedeniyle Moskova Mariinsky Kadın Okulu'nda öğretmen oldu ve 24 yaşında, bir sezon çalıştığı ancak yönettiği Moskova Rus Özel Savva Mamontov Operası'nda şef oldu. Rus operasının gelişimine önemli katkı sağlamak.

Rachmaninov, besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak erken ün kazandı. Ancak onun başarılı kariyer 15 Mart 1897'de Birinci Senfoni'nin (yönetmenliğini A.K. Glazunov'un yaptığı) başarısız prömiyeri ile kesintiye uğradı ve bu, hem düşük kaliteli performans hem de esas olarak müziğin yenilikçi doğası nedeniyle tamamen başarısızlıkla sonuçlandı. A. V. Ossovsky'ye göre Glazunov'un provalar sırasında orkestra lideri olarak deneyimsizliği belli bir rol oynadı. Bu olay ciddi sinir hastalığı. 1897-1901 yılları arasında Rachmaninov beste yapamadı ve yalnızca deneyimli psikiyatrist Dr. Nikolai Dahl'ın yardımıyla krizin üstesinden gelmesine yardımcı oldu.

1901'de, Rachmaninov'un krizden çıkışını ve aynı zamanda yaratıcılığın bir sonraki olgun dönemine girişini simgeleyen İkinci Piyano Konçertosu'nu tamamladı. Kısa süre sonra Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda şeflik görevini üstlenme davetini kabul etti. İki sezonun ardından İtalya gezisine çıktı (1906), ardından üç yıl boyunca kendisini tamamen kompozisyona adamak için Dresden'e yerleşti. 1909'da Rachmaninov, piyanist ve şef olarak sahne alarak Amerika ve Kanada'da büyük bir konser turu yaptı. 1911'de S. V. Rachmaninov, arkadaşı ve meslektaşı A. V. Ossovsky'nin isteği üzerine Kiev'deyken, yeteneğini tamamen takdir eden genç şarkıcı Ksenia Derzhinskaya'yı dinledi; ünlü şarkıcının opera kariyerinin gelişmesinde büyük rol oynadı.

1917 devriminden kısa bir süre sonra İsveç'ten gelen beklenmedik tekliften yararlanarak Stockholm'de bir konser verdi ve 1917'nin sonunda eşi Natalya Alexandrovna ve kızlarıyla birlikte Rusya'dan ayrıldı. Ocak 1918'in ortalarında Rachmaninov, Malmö üzerinden Kopenhag'a gitti. 15 Şubat'ta Kopenhag'da ilk kez sahneye çıktı ve burada şef Heeberg ile İkinci Konçertosunu çaldı. Sezonun bitiminden önce on bir senfonide sahne aldı ve oda konserleri Bu da ona borçlarını ödeme fırsatı verdi.

1 Kasım 1918'de kendisi ve ailesi Norveç'ten New York'a doğru yola çıktı. 1926 yılına kadar önemli eserler yazmadı; Yaratıcı kriz böylece yaklaşık 10 yıl sürdü. Sadece 1926-1927'de. yeni eserler ortaya çıkıyor: Dördüncü Konçerto ve Üç Rus Şarkısı. Rachmaninov, yurtdışındaki yaşamı boyunca (1918-1943) Rus ve dünya müziğinin zirvelerine ait yalnızca 6 eser yarattı.

Daimi ikamet yeri olarak ABD'yi seçti, Amerika ve Avrupa'yı birçok kez gezdi ve kısa sürede dünyanın önde gelenlerinden biri olarak tanındı. en büyük piyanistlerçağının en büyük orkestra şefi. 1941 yılında eğitimini tamamladı son parça Pek çok kişi tarafından onun en büyük eseri olarak kabul edilen Senfonik Danslardır. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Rachmaninov, Amerika Birleşik Devletleri'nde tüm gelirlerini Kızıl Ordu Fonu'na gönderdiği birkaç konser verdi. Konserlerinden birinden toplanan parayı şu sözlerle SSCB Savunma Fonu'na bağışladı: “Ruslardan birinden, düşmana karşı mücadelelerinde Rus halkına mümkün olan her türlü yardım. İnanmak istiyorum, tam zafere inanıyorum.”

Rahmaninov'un son yılları karanlıktı ölümcül hastalık(akciğer kanseri). Ancak buna rağmen ölümünden kısa bir süre önce durdurulan konser faaliyetlerine devam etti.

Besteci Rachmaninoff'un yaratıcı imajı genellikle "en Rus besteci" sözleriyle tanımlanır. Bu kısa ve eksik açıklama, hem Rachmaninov'un üslubunun nesnel niteliklerini hem de mirasının dünya müziğinin tarihsel perspektifindeki yerini ifade ediyor. Moskova (P. Çaykovski) ve St. Petersburg okullarının yaratıcı ilkelerini tek ve bütünsel bir Rus tarzında birleştiren ve birleştiren sentezleyici bir payda görevi gören Rachmaninov'un çalışmasıydı. Her türden ve türdeki Rus sanatı için genel olan "Rusya ve kaderi" teması, Rachmaninov'un çalışmalarında olağanüstü karakteristik ve eksiksiz bir düzenleme buldu. Bu bağlamda Rachmaninov, hem Mussorgsky'nin, Rimsky-Korsakov'un operaları hem de Çaykovski'nin senfonileri geleneğinin devamıydı ve ulusal geleneğin sürekli zincirinin bir bağlantı halkasıydı (bu tema S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke ve diğerleri). Özel rol Rachmaninov'un ulusal geleneğin gelişimindeki rolü, Rus devriminin çağdaşı olan Rachmaninov'un çalışmalarının tarihsel konumu ile açıklanmaktadır: Rus sanatına bir "felaket", "dünyanın sonu" olarak yansıyan devrimdi. “Rusya ve kaderi” temasının her zaman anlamsal baskınlığı olmuştur (bkz. N. Berdyaev, "Rus komünizminin kökenleri ve anlamı").

Rachmaninov'un çalışmaları kronolojik olarak Rus sanatının genellikle "olarak adlandırılan o dönemine aittir. gümüş çağı" Bu dönemin ana yaratıcı sanat yöntemi, özellikleri Rachmaninov'un çalışmalarında açıkça ortaya çıkan sembolizmdi. Rachmaninov'un eserleri, en önemlisi ortaçağ koral Dies Irae'nin motifi olan sembolik motiflerle ifade edilen karmaşık sembolizmle doludur. Bu motif, Rachmaninov'un bir felaket, "dünyanın sonu", "ceza" önsezisini simgeliyor.

Rachmaninov'un çalışmalarında Hıristiyan motifleri çok önemlidir: Son derece dindar bir adam olan Rachmaninov, yalnızca Rus kutsal müziğinin gelişimine olağanüstü bir katkı sağlamakla kalmadı (Aziz John Chrysostom Ayini, 1910, Tüm Gece Nöbeti, 1916), aynı zamanda somutlaşmıştır. diğer eserlerinde Hıristiyan fikirleri ve sembolizm

Rachmaninov'un çalışmaları geleneksel olarak üç veya dört döneme ayrılır: erken (1889-1897), olgun (bazen iki döneme ayrılır: 1900-1909 ve 1910-1917) ve geç (1918-1941).

Rachmaninov'un tarzı ortaya çıktı geç romantizm sonrasında önemli bir evrim geçirdi. Çağdaşları A. Scriabin ve I. Stravinsky gibi Rachmaninov da müziğinin tarzını en az iki kez kökten güncelledi (c. 1900 ve c. 1926). Rachmaninov'un olgun ve özellikle geç dönem tarzı, post-Romantik geleneğin sınırlarının çok ötesine geçiyor (bu geleneğin "üstesinden gelinmesi" 1900'lerde başladı). erken dönem) ve aynı zamanda 20. yüzyılın müzikal avangardının stilistik trendlerinden hiçbirine ait değil. Bu nedenle Rachmaninov'un çalışmaları, 20. yüzyılın dünya müziğinin evriminde ayrı bir yere sahiptir: empresyonizmin ve avangardın birçok başarısını özümsemiş olan Rachmaninov'un tarzı, dünya sanatında hiçbir benzerliği olmayan (taklitçiler ve avangardlar hariç) benzersiz bir şekilde bireysel ve orijinal kalmıştır. epigonlar). Modern müzikolojide L. van Beethoven ile bir paralellik sıklıkla kullanılır: Tıpkı Rachmaninov gibi Beethoven da çalışmalarında kendisini yetiştiren tarzın sınırlarının çok ötesine geçmiştir (bu durumda - Viyana klasisizm), romantiklere katılmadan ve romantik dünya görüşüne yabancı kalmadan.

İlk dönem - erken dönem - geç romantizmin işareti altında başladı ve esas olarak Çaykovski'nin (İlk Konçerto, ilk oyunlar) tarzıyla özümsendi. Bununla birlikte, Çaykovski'nin ölüm yılında yazılan ve onun anısına ithaf edilen Re minör Üçlü'de (1893) Rachmaninov, romantizm (Çaykovski), eski Rus "kuchkistler" geleneklerinin cesur ve yaratıcı sentezinin bir örneğini veriyor. kilise geleneği ve modern gündelik ve çingene müziği. Dünya müziğinde polistilistik yaklaşımın ilk örneklerinden biri olan bu eser, Çaykovski'den Rachmaninov'a kadar geleneğin sürekliliğini ve Rus müziğinin yeni bir gelişim aşamasına girişini sembolik olarak duyuruyor gibi görünüyor. Birinci Senfoni'de stilistik sentezin ilkeleri daha da cesurca geliştirildi, bu da prömiyerdeki başarısızlığın nedenlerinden biriydi.

Olgunluk dönemi, Znamenny ilahisinin tonlama bagajına, Rus şarkı yazımına ve geç dönem tarzına dayanan bireysel, olgun bir tarzın oluşumuyla işaretlenir. Avrupa romantizmi. Bu özellikler ünlü İkinci Konçerto ve İkinci Senfonide, piyano prelüdlerinde açıkça ifade edilmektedir. 23. Bununla birlikte, "Ölüler Adası" senfonik şiirinden başlayarak Rachmaninov'un üslubu daha karmaşık hale gelir; bu, bir yandan sembolizm ve modernite temalarına yönelme, diğer yandan da modern müziğin başarıları: izlenimcilik, neoklasizm, yeni orkestral, dokulu, armonik teknikler. Merkezi parça bu dönemin - K. Balmont (1913) tarafından çevrilen Edgar Allan Poe'nun sözlerine göre koro, solistler ve orkestra için görkemli şiir "Çanlar". Son derece yenilikçi, benzeri görülmemiş derecede yeni koro ve orkestra teknikleri açısından zengin olan bu çalışmanın, 20. yüzyılın koro ve senfonik müziği üzerinde büyük etkisi oldu. Bu çalışmanın teması, Rus sanatının ve Rachmaninov'un yaratıcılığının bu aşaması için sembolizm sanatının karakteristiğidir: sembolik olarak insan yaşamının kaçınılmaz ölüme giden çeşitli dönemlerini bünyesinde barındırır; Dünyanın Sonu fikrini taşıyan Çanların kıyamet sembolizmi, muhtemelen T. Mann'ın "Doktor Faustus" romanının "müzikal" sayfalarını etkilemiştir.

Yaratıcılığın geç yabancı dönemi olağanüstü özgünlükle dikkat çekiyor. Rachmaninov'un tarzı, çok çeşitli, bazen karşıt stilistik unsurların kusursuz bir birleşiminden oluşur: Rus müziği ve caz gelenekleri, eski Rus Znamenny ilahisi ve 1930'ların "restoran" sahnesi, 19. yüzyılın virtüöz tarzı. - ve avangardın sert hoşgörüsü. Üslup öncüllerinin çok heterojenliğinde yatıyor felsefi anlam- modern dünyada yaşamın saçmalığı, zulmü, manevi değerlerin kaybı. Bu dönemin eserleri gizemli sembolizm, anlamsal çokseslilik ve derin felsefi imalarla ayırt edilir.
Rachmaninov'un tüm bu özellikleri canlı bir şekilde somutlaştıran son eseri Senfonik Danslar (1941), birçok kişi tarafından M. Bulgakov'un aynı anda tamamlanan Usta ve Margarita romanıyla karşılaştırılıyor.

Rachmaninov'un kompozisyon yaratıcılığının önemi çok büyük: Rachmaninov, Rus sanatındaki çeşitli eğilimleri, çeşitli tematik ve üslup yönlerini sentezledi ve bunları tek bir paydada - Rus ulusal tarzı altında birleştirdi. Rachmaninov, Rus müziğini 20. yüzyıl sanatının başarılarıyla zenginleştirdi ve getirenlerden biriydi. ulusal gelenek yeni bir aşamaya. Rachmaninov, Eski Rus Znamenny ilahisinin tonlama bagajıyla Rus ve dünya müziğinin tonlama fonunu zenginleştirdi. Rachmaninov ilk kez (Skriyabin ile birlikte) Rus piyano müziğini dünya seviyesine getirdi, ilk Rus bestecilerden biri oldu. piyano eserleri dünyadaki tüm piyanistlerin repertuarında yer almaktadır. Rachmaninov, klasik gelenek ile cazın sentezini ilk gerçekleştirenlerden biriydi.

Rachmaninov'un icra yaratıcılığının önemi de daha az büyük değil: Piyanist Rachmaninoff, farklı ülke ve okullardan birçok nesil piyanist için standart haline geldi, Rus piyano okulunun küresel önceliğini oluşturdu, ayırt edici özellikler bunlar: 1) performansın derin içeriği; 2) müziğin tonlama zenginliğine dikkat; 3) “piyanoda şarkı söylemek” - vokal sesinin ve vokal tonlamasının piyano kullanılarak taklit edilmesi. Piyanist Rachmaninoff, birçok nesil müzisyenin üzerinde çalıştığı, dünya müziğinin birçok eserinin usta kayıtlarını bıraktı.

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli, 200'den fazla sanatçıdan oluşan eşsiz bir gruptur. Organik bir birlik içinde var olan, aynı zamanda belirli bir yaratıcı bağımsızlığı koruyan bir koroyu, orkestrayı ve solo vokalistleri birleştirir.

Devlet Şapeli, 1991 yılında Valery Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile Gennady Rozhdestvensky başkanlığındaki SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle kuruldu.

Her iki takım da harika bir performans sergiledi yaratıcı yol. Orkestra 1957'de kuruldu ve 1982'ye kadar Tüm Birlik Radyo ve Televizyonunun orkestrasıydı ve 1982'den beri SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrasıydı. Farklı zamanlarda S. Samosud, Y. Aranovich ve M. Shostakovich tarafından yönetildi. Oda korosu 1971 yılında V. Polyansky tarafından yaratıldı. 1980'den bu yana ekip, yeni durum ve SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Oda Korosu olarak tanındı.

Valery Polyansky, koroyla birlikte SSCB'nin tüm cumhuriyetlerini gezdi, Polotsk'ta Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko ve SSCB Bolşoy Tiyatrosu Solistleri Topluluğu'nun katıldığı bir festival başlattı... 1986'da, Svyatoslav Richter, Valery Polyansky ve korosunun daveti üzerine P. I. Çaykovski'nin “Aralık Akşamları” festivalinde ve 1994'te S. V. Rachmaninov'un “Tüm Gece Nöbeti” adlı çalışmalarından oluşan bir program sunuldu. Aynı zamanda Devlet Oda Korosu, Valery Polyansky ile birlikte Merano ve Spoleto'da (İtalya), İzmir'de (Türkiye), Naarden'de (Hollanda) düzenlenen "Wroclaw Şarkı Söylemek" (Polonya) festivallerinde muzaffer bir performans sergileyerek yurt dışında da adından söz ettirdi. ; Royal Albert Hall'daki (Büyük Britanya) ünlü “Promenade konserlerine” unutulmaz katılım, Fransa'daki tarihi katedrallerdeki performanslar - Bordeaux, Amiens, Albi.

Devlet Skapella'nın doğum günü 27 Aralık 1991'dir: daha sonra Antonin Dvorak'ın “Düğün Gömlekleri” kantatı Gennady Rozhdestvensky'nin şefliği altında Konservatuarın Büyük Salonunda seslendirildi. 1992 yılında Valery Polyansky, Rusya Devlet Konser Salonu'nun sanat yönetmeni ve baş şefi oldu. Capella'nın koro ve orkestrasının faaliyetleri hem ortak performanslarda hem de paralel olarak yürütülmektedir. Topluluk ve baş şefi, Moskova Filarmoni Orkestrası, Moskova Konservatuarı ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin düzenli üyeleri olarak Moskova'nın en iyi mekanlarında hoş geldiniz konukları olarak karşılanıyor ve uluslararası Çaykovski ve Rachmaninov yarışmalarının finalistleriyle birlikte sahne alıyor. Koro, ABD, İngiltere, İtalya, Almanya, Hollanda ve Güneydoğu Asya ülkelerini zaferle gezdi.

Topluluğun repertuarının temeli kantata-oratoryo türlerinden oluşur: kitleler, oratoryolar, tüm dönem ve tarzlardan talepler - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Şostakoviç, Schnittke, Eşpai. Valery Polyansky sürekli olarak Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler ve diğer büyük bestecilere adanmış monografik senfonik döngüler yürütüyor.

Birçok Rus ve yabancı sanatçılar. Ekibin, kişisel filarmoni aboneliğini her yıl Rusya Devlet Şapeli'ne sunan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ile özellikle yakın ve uzun vadeli yaratıcı bir dostluğu var.

İçin son yıllar Takım, sezonu organize etmek için kendi planını geliştirdi. Onun uç noktalar küçük kasabalardaki performanslara adanmıştır. Capella, 2009'dan bu yana Tarusa'da (Svyatoslav Richter Vakfı ile birlikte) senfonik ve başyapıtların tanıtıldığı Eylül Akşamları festivalini düzenliyor. koro müziği Torzhok, Tver, Kaluga sakinleri. 2011 yılında, yönetmen Georgy Isaakyan'ın sahnelediği Alexander Çaykovski'nin “Yelets Şehri, Meryem Ana ve Tamerlane Efsanesi” operasının dünya prömiyerinin muzaffer bir şekilde yapıldığı Yelets eklendi. V. Polyansky pozisyonunu şöyle formüle etti: "Vatanseverlik hakkında çok fazla söze gerek yok, gençlerin vatan sevgisine ilham veren bu müziği duyması yeterli. İnsanların canlı bir senfoni orkestrasını hiç duymadığı veya görmediği şehirlerin olması suçtur. opera prodüksiyonları. Bu haksızlığı gidermeye çalışıyoruz."

State Skapelle'nin repertuar politikası da şunu yansıtıyor: önemli tarihler dünya tarihi. 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferin 200. yıldönümünü kutlamak için Prokofiev'in “Savaş ve Barış” operasının bir konser performansı (Torzhok ve Kaluga'da) gerçekleştirildi; A. Çaykovski'nin “Egemenlik Meselesi” oratoryosunun dünya prömiyeri yapıldı. Romanov hanedanının 400. yıldönümüne (2013, Lipetsk, Moskova) denk gelecek şekilde zamanlandı ve Rusya Bolşoy Tiyatrosu Yeni Sahnesinde M. Glinka'nın “Çarın Hayatı” oyunu sahnelendi.

2014'ün dönüm noktası niteliğindeki bir olayı, Devlet Skapella'nın Prokofiev'in nadiren duyulan operası Semyon Kotko'nun Bolşoy Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi'nde ve Merkezi Akademik Tiyatro'da gerçekleştirdiği konser performansıydı. Rus ordusu ve Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesinin 100. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı. Ekip 70. yılını aynı mekanlarda kutladı. Büyük Zafer K. Molchanov’un “Şafaklar Burada Sessiz” operasının performansı.

State Capella'nın turne faaliyetleri yoğun. Orkestranın üstün performansı 2014 sonbahar turnesinde İngiliz halkı tarafından alkışlandı. “Çaykovski'nin Beşinci Senfonisini çok ünlü bulan ve sanki otomatik pilottaymış gibi icra eden şefler var ama Polyansky ve orkestrası tek kelimeyle muhteşemdi. Çaykovski'nin müziği elbette bu grubun etinden ve kanından bir parçası haline geldi; Polyansky bunu oynadı ölümsüz şaheserİngiliz eleştirmen ve besteci Robert Matthew-Walker, Çaykovski'nin kendisinin de bunu duymak isteyeceğinden eminim” dedi.

2015 yılında grubun konserleri ABD, Beyaz Rusya (kutsal müzik festivali “Mogutny Bozha”) ve Japonya'da başarıyla gerçekleştirildi; burada halk V. Polyansky'nin Çaykovski'nin son üç senfonisine ilişkin yorumlarını takdir etti.

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli– 200'den fazla sanatçıdan oluşan benzersiz bir grup. Organik bir birlik içinde var olan, aynı zamanda belirli bir yaratıcı bağımsızlığı koruyan bir koroyu, orkestrayı ve solo vokalistleri birleştirir.

Devlet Şapeli, 1991 yılında Valery Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile Gennady Rozhdestvensky başkanlığındaki SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle kuruldu.

Her iki takım da muhteşem bir yaratıcı yoldan geçti. Orkestra 1957'de kuruldu ve 1982'ye kadar Tüm Birlik Radyo ve Televizyonunun orkestrasıydı ve 1982'den beri SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrasıydı. Farklı zamanlarda S. Samosud, Y. Aranovich ve M. Shostakovich tarafından yönetildi. Oda korosu 1971 yılında V. Polyansky tarafından oluşturuldu. 1980'den beri grup yeni bir statü aldı ve SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Oda Korosu olarak tanındı.

Valery Polyansky, koroyla birlikte SSCB'nin tüm cumhuriyetlerini gezdi, Polotsk'ta Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko ve SSCB Bolşoy Tiyatrosu Solistleri Topluluğu'nun katıldığı bir festival başlattı... 1986'da, Svyatoslav Richter, Valery Polyansky ve korosunun daveti üzerine P. I. Çaykovski'nin “Aralık Akşamları” festivalinde ve 1994'te S. V. Rachmaninov'un “Tüm Gece Nöbeti” adlı çalışmalarından oluşan bir program sunuldu. Aynı zamanda Devlet Oda Korosu, Valery Polyansky ile birlikte Merano ve Spoleto'da (İtalya), İzmir'de (Türkiye), Naarden'de (Hollanda) düzenlenen "Wroclaw Şarkı Söylemek" (Polonya) festivallerinde muzaffer bir performans sergileyerek yurt dışında da adından söz ettirdi. ; Royal Albert Hall'daki (Büyük Britanya) ünlü “Promenade konserlerine” unutulmaz katılım, Fransa'daki tarihi katedrallerdeki performanslar - Bordeaux, Amiens, Albi.

Devlet Skapella'nın doğum günü 27 Aralık 1991'dir: daha sonra Antonin Dvorak'ın “Düğün Gömlekleri” kantatı Gennady Rozhdestvensky'nin şefliği altında Konservatuarın Büyük Salonunda seslendirildi. 1992 yılında Valery Polyansky, Rusya Devlet Konser Salonu'nun sanat yönetmeni ve baş şefi oldu. Capella'nın koro ve orkestrasının faaliyetleri hem ortak performanslarda hem de paralel olarak yürütülmektedir. Topluluk ve baş şefi, Moskova Filarmoni Orkestrası, Moskova Konservatuarı ve Moskova Uluslararası Müzik Evi'nin düzenli üyeleri olarak Moskova'nın en iyi mekanlarında hoş geldiniz konukları olarak karşılanıyor ve uluslararası Çaykovski ve Rachmaninov yarışmalarının finalistleriyle birlikte sahne alıyor. Koro, ABD, İngiltere, İtalya, Almanya, Hollanda ve Güneydoğu Asya ülkelerini zaferle gezdi.

Topluluğun repertuarının temeli kantata-oratoryo türlerinden oluşur: kitleler, oratoryolar, tüm dönem ve tarzlardan talepler - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Şostakoviç, Schnittke, Eşpai. Valery Polyansky sürekli olarak Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Mahler ve diğer büyük bestecilere adanmış monografik senfonik döngüler yürütüyor.

Birçok Rus ve yabancı sanatçı Capella ile işbirliği yapıyor. Ekibin, kişisel filarmoni aboneliğini her yıl Rusya Devlet Şapeli'ne sunan Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky ile özellikle yakın ve uzun vadeli yaratıcı bir dostluğu var.

Son yıllarda takım sezonu organize etmek için kendi planını geliştirdi. Aşırılıkları küçük kasabalardaki performanslara adanmıştır. Capella, 2009 yılından bu yana Tarusa'da (Svyatoslav Richter Vakfı ile birlikte) Eylül Akşamları festivalini düzenliyor ve Torzhok, Tver ve Kaluga sakinlerine senfonik ve koro müziğinin başyapıtlarını tanıtıyor. 2011 yılında, yönetmen Georgy Isaakyan'ın sahnelediği Alexander Çaykovski'nin “Yelets Şehri, Meryem Ana ve Tamerlane Efsanesi” operasının dünya prömiyerinin muzaffer bir şekilde yapıldığı Yelets eklendi. V. Polyansky pozisyonunu şöyle formüle etti: "Vatanseverlik hakkında çok fazla söze gerek yok, gençlerin vatan sevgisine ilham veren bu müziği duyması yeterli. İnsanların hiç canlı bir senfoni orkestrasını dinlemediği veya bir opera gösterisini izlemediği şehirlerin olması bir suçtur. Bu haksızlığı gidermeye çalışıyoruz."

Dünya tarihinin en önemli tarihleri ​​Devlet Şapeli'nin repertuvar politikasına da yansıyor. 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndaki zaferin 200. yıldönümünü kutlamak için Prokofiev'in “Savaş ve Barış” operasının bir konser performansı (Torzhok ve Kaluga'da) gerçekleştirildi; A. Çaykovski'nin “Egemenlik Meselesi” oratoryosunun dünya prömiyeri yapıldı. Romanov hanedanının 400. yıldönümüne (2013, Lipetsk, Moskova) denk gelecek şekilde zamanlandı ve Rusya Bolşoy Tiyatrosu Yeni Sahnesinde M. Glinka'nın “Çarın Hayatı” oyunu sahnelendi.

2014'ün dönüm noktası niteliğindeki bir olayı, Prokofiev'in nadiren duyulan operası "Semyon Kotko"nun Devlet Capella tarafından Bolşoy Tiyatrosu Yeni Sahnesi'nde ve Rus Ordusu Merkezi Akademik Tiyatrosu'nda gerçekleştirilen konser performansıydı. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcının 100'üncü yılına denk geliyor. Ekip, aynı mekanlarda Büyük Zafer'in 70. yılını K. Molchanov'un "Ve Şafaklar Burada Sessiz" operasının performansıyla kutladı.

State Capella'nın turne faaliyetleri yoğun. Orkestranın üstün performansı 2014 sonbahar turnesinde İngiliz halkı tarafından alkışlandı. “Çaykovski'nin Beşinci Senfonisini çok ünlü bulan ve sanki otomatik pilottaymış gibi icra eden şefler var ama Polyansky ve orkestrası tek kelimeyle muhteşemdi. Çaykovski'nin müziği elbette bu grubun etinden ve kanından bir parçası haline geldi; İngiliz eleştirmen ve besteci Robert Matthew-Walker, Polyansky'nin bu ölümsüz şaheseri, Çaykovski'nin duymak isteyeceğinden emin olduğum şekilde çaldığını belirtti.

2015 yılında grubun konserleri ABD, Beyaz Rusya (kutsal müzik festivali “Mogutny Bozha”) ve Japonya'da başarıyla gerçekleştirildi; burada halk V. Polyansky'nin Çaykovski'nin son üç senfonisine ilişkin yorumlarını takdir etti.

Valery Polyansky

Valery Polyansky– çok yönlü yeteneğe, en yüksek kültüre ve derin bilgiye sahip bir müzisyen. Şeflik karizması hem koro sanatı alanında hem de bir senfoni orkestrasının yönetiminde eşit derecede belirgindir ve yaratıcı arayışları çeşitli türlerde parlak bir şekilde gerçekleştirilmektedir - ister operalar, ister cappella korosu için eserler, anıtsal kantata-oratoryo eserleri olsun. , senfoniler, çağdaş eserler.

Valery Polyansky 1949'da Moskova'da doğdu. Mesleği çok erken belirlendi: Müzik okulundan mezun olduktan sonra 13 yaşında zaten bir koro yönetiyordu. Bunu, V. Polyansky'nin üç yılda tamamladığı Moskova Konservatuarı okulunda E. Zvereva ile yıllarca eğitim izledi; Moskova Devlet Konservatuarı'nda genç müzisyen aynı anda iki fakültede okudu: şeflik ve koro (Profesör B. Kulikov'un sınıfı) ve opera ve senfoni şefliği (O. Dimitriadi'nin sınıfı).

Lisansüstü okulda kader, V.K. Polyansky'yi genç şefin daha sonraki yaratıcı faaliyetleri üzerinde büyük etkisi olan G.N.

Valery Polyansky'nin hayatındaki en önemli dönüm noktası, Moskova Konservatuarı öğrencilerinden oluşan Oda Korosunu düzenlediği ve aynı zamanda Moskova Operet Tiyatrosu'nun şefi olduğu 1971 yılıydı.

1975 yılında İtalya'da düzenlenen en büyük Uluslararası Yarışma "Guido d'Arezzo"da Valery Polyansky ve Oda Korosu tartışmasız kazananlar oldu. Rusya'dan bir koro ilk kez "akademik şarkı söyleme" kategorisinde Altın madalyanın yanı sıra yarışmanın en iyi korosunun sembolü olan "Altın Zil" ödülünü de aldı. Valery Polyansky, yarışmanın en iyi şefi olarak özel bir ödüle layık görüldü. İtalyanlar daha sonra müzisyen hakkında şunları yazdı: "Bu, son derece parlak ve esnek bir müzikaliteye sahip, gerçek bir koro şefliği Karajan."

1977'de V. Polyansky korodan ayrılmadan SSCB Bolşoy Tiyatrosu'nun şefi oldu ve burada diğer şeylerin yanı sıra G. Rozhdestvensky ile birlikte Shostakovich'in “Katerina Izmailova” operasının yapımına katıldı ve başka performanslar gerçekleştirdi.

Aynı yıllarda Besteciler Birliği ile işbirliği başladı: Valery Polyansky cesurca yeni notalar aldı ve Moskova Sonbahar çağdaş müzik festivalinin düzenli katılımcısı oldu. En iyi Rus besteciler - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru - bestelerini ona adadılar. “...Günümüzün eserlerinin çalınması gerekiyor. Çok çeşitli duygusal renkler, zihinsel ruh halleri, deneyimler ve çatışan tutkularla dolu bir dünyada yaşıyoruz. Bütün bunlar öyle ya da böyle dünya müziğinin en zengin hazinesine yansıyor, her şeyin modern konser sahnesinde sunulması gerekiyor. Çağdaş bestecileri desteklemek bizim görevimizdir” diyor orkestra şefi.

Valery Polyansky, Devlet Oda Korosu'na başkanlık ederken aynı zamanda Rusya'nın ve yabancı ülkelerin önde gelen senfoni topluluklarıyla verimli bir şekilde işbirliği yaptı ve Belarus, İzlanda, Finlandiya, Almanya, Hollanda, ABD, Tayvan ve Türkiye'deki orkestralarla defalarca performans sergiledi. Göteborg Müzik Tiyatrosu'nda (İsveç) Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasını sahneledi ve birkaç yıl Göteborg'daki "Opera Akşamları" festivalinin baş şefliğini yaptı.

Valery Polyansky, 1992'den beri Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin sanat yönetmeni ve baş şefidir.

Şef, hem Rusya'da hem de yurt dışında önde gelen kayıt şirketlerinde 100'den fazla kayıt yaptı. Bunlar arasında Çaykovski, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke'nin eserleri yer alıyor (İngiliz Chandos Records şirketi tarafından 2001 yılında piyasaya sürülen Schnittke'nin Sekizinci Senfonisi, yılın en iyi kaydı olarak kabul edildi) ). Harika Rus besteci D. Bortnyansky'nin tüm koro konserlerinin kaydedilmesinden ve A. Grechaninov'un Rusya'da neredeyse hiç icra edilmeyen müziğinin yeniden canlandırılmasından bahsetmek mümkün değil.

Şef aynı zamanda Rachmaninov'un mirasını en iyi yorumlayanlardan biri; diskografisinde bestecinin tüm senfonileri, konser icrasındaki tüm operaları ve tüm koro eserleri yer alıyor. Valery Polyansky, Rachmaninov Topluluğu'nun Başkanıdır ve Uluslararası Rachmaninoff Piyano Yarışması'na başkanlık etmektedir.

Şu anda şefin dikkati G. Mahler'e veriliyor: Rusya'da ilk kez Devlet Skapella, birkaç yıl sürecek olan benzersiz bir "Gustav Mahler ve Zamanı" döngüsü yürütüyor. Çaykovski'nin yıldönümünün geniş çapta kutlandığı 2015 yılında V. Polyansky ve Capella, medyada "eşi benzeri görülmemiş" olarak adlandırılan "Her Mevsim Müzik" festivalini düzenledi. Festival kapsamında bestecinin tüm senfonileri, Dokuz Manevi Koro, “St. John Chrysostom" ve "Maça Kızı" operası konser performansında.

2000 yılından bu yana Devlet Skapelle'nin programları, konser performansında opera türüne doğru bir eğilim açıkça göstermektedir. V. Polyansky bugüne kadar yaklaşık 30 opera sahneledi. Bunlar arasında Rus klasikleri (Çaykovski, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) ve yabancı yazarlar, özellikle de maestronun üst üste birkaç sezon boyunca özel abonelikler ayırdığı Verdi yer alıyor. Şapelde sunulan Verdi başyapıtları arasında “Louise Miller”, “Il Trovatore”, “Rigoletto”, “Force of Destiny”, “Falstaff”, “Macbeth” ve diğerleri operaları yer alıyor. Verdi'nin doğumunun 200. yıldönümü münasebetiyle Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi sahnesinde V. Polyansky ve Devlet Capella, 13 operadan parçalar ve bestecinin "Requiem"inden oluşan "Viva, Verdi" gala konseri düzenledi. Proje o kadar popüler oldu ki, Moskova Filarmoni Orkestrası'nın aboneliklerinde ve Amber Kolye festivalinin kapanışında (Kaliningrad, 2015) birkaç kez tekrarlandı.

Şef sürekli olarak modern müziklerin görüş alanındadır; aralarında A. Schnittke'nin “Gesualdo” (2000), A. Nikolaev'in “Puşkin'in Son Günleri” (2007) dahil olmak üzere bir dizi Rusya ve dünya prömiyeri gerçekleştirdi. ), A. Tchaikovsky'nin "Yelets Şehri Efsanesi, Meryem Ana ve Timurlenk" (2011), A. Zhurbin'in "Albert ve Giselle" (2012), A. Tchaikovsky'nin "Egemenlik Meselesi" oratoryosu (2013) ).

Valery Polyansky, operayı tarihsel olarak doğru bir yorumla sunmaya çalışıyor, orijinal yazarın baskılarını kullanıyor ve Devlet Capella müzisyenlerini ve ünlü Rus tiyatrolarının önde gelen şarkıcılarını operaların konser performansında uygulanmasına dahil ediyor. Capella ile yapılan işbirliği, birçok şarkıcının, tiyatrolarının oyun ilanlarında yer almayan operalarda kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmelerine ve böylece repertuarlarını genişletip zenginleştirmelerine olanak tanıdı. Polyansky, benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip toplamayı ve operanın konser performans biçimini yorumlarken kendi özgün tarzını geliştirmeyi başardı.

Orkestra şefinin müzik kültürüne katkısı devlet ödülleriyle büyük beğeni topladı. Valery Polyansky, Rusya Halk Sanatçısı (1996), Rusya Devlet Ödülleri (1994, 2010) sahibi, Anavatan Liyakat Nişanı sahibi, IV derecesi (2007).

Filarmoni Korosu "Yaroslavya"

Filarmoni Korosu "Yaroslavya" 2003 sonbaharında ünlü Yaroslavl müzisyeni ve öğretmen S. M. Berezovsky tarafından yaratıldı. Bu ölçekte ve seviyede bir grubun Yaroslavl'da ortaya çıkışı önemli bir kültürel olay haline geldi. Capella'da profesyonel müzisyenler, Moskova, Nizhny Novgorod, Yaroslavl ve Kostroma'daki üniversitelerin mezunları vardı.

Şapel yoğun bir yaratıcı yaşam sürüyor. Performansları canlı teatralliği ve sanatıyla öne çıkıyor. Grup, organik olarak bir odaya ve büyük bir konser korosuna dönüşebiliyor, bu da ona çok çeşitli repertuvarı icra etme olanağı sağlıyor.

2008 yılında, ünlü şef ve öğretmen, Moskova Konservatuarı profesörü, L. V. Sobinov Ödülü sahibi Vladimir Kontarev, Yaroslavya Filarmoni Korosu'nun sanat yönetmeni ve baş şefi oldu. Müzisyenin yüksek otoritesi ve zengin sanatsal deneyimi, grubun uluslararası tanınırlık kazanmasına yardımcı oldu.

2011 baharında “Yaroslavya” Uluslararası Festival'de ödül sahibi unvanını aldı. kilise müziği Hajnowka'da (Polonya). Rus koro performans okulunun en iyi geleneklerini sürdüren Capella'nın becerisi büyük beğeni topladı uluslararası jüri, eleştiri ve müzik topluluğu.

Filarmoni Korosu “Yaroslavya” pek çok olağanüstü konsere katılıyor yaratıcı projeler. Böylece, Bolşoy Tiyatrosu solistleri ve dramatik sanatçılar Yuri Bashmet yönetimindeki Devlet Senfoni Orkestrası "Yeni Rusya" ile P. I. Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasının konser versiyonu seslendirildi; Valery Gergiev yönetimindeki Mariinsky Tiyatrosu Senfoni Orkestrası, korosu ve solistleriyle - S. V. Rachmaninov'un “Çanlar”. Capella ayrıca Rusya Bolşoy Tiyatrosu, K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Moskova Akademik Müzik Tiyatrosu ve Moskova Tiyatrosu'ndan sanatçılarla büyük projelere katıldı. Yeni Opera"adını E.V. Kolobov'dan, Rusya Halk Çalgıları Ulusal Akademik Orkestrası ile N.P. Osipov'dan, Yaroslavl Akademik Vali Senfoni Orkestrası, Pratum Integrum oda orkestraları, "Rus Camerata", "Hermitage" solistleri topluluğu. Bu tür sanatsal etkinlikler arasında G. Puccini'nin “Tosca”, “Madama Butterfly”, G. Verdi'nin “Othello”, G. Rossini'nin “Cinderella”, M. P. Mussorgsky'nin “Khovanshchina” operalarının konser performansları; kantata-oratoryo türünün eserleri - S. Prokofiev'in “Alexander Nevsky”, W. A. ​​​​Mozart'ın Do minör Requiem ve Büyük Kütlesi, J. Brahms'ın “Nenia”, C. Orff'un “Carmina Burana”, “Kursk Şarkıları” ”, “Acıklı Oratoryo” ", G. Sviridov'dan "Sergei Yesenin Anısına Şiir", A. Mikita'dan "Tanrı Hakkında Yedi Şarkı", A. Karamanov'dan "Requiem". Şapel ile konser veren ünlü şefler: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Yunanistan), Claudio Vandelli (İtalya), Johannes Wildner (Almanya), Terje Mikkelsen (Norveç), Andres Mustonen (Estonya) ve diğerleri.

Ekip sürekli olarak Valery Gergiev yönetimindeki Moskova Paskalya Festivali, Yaroslavl ve Soçi'deki Yuri Bashmet festivalleri, "Moskova Sonbaharı", Başkalaşım Sanat Festivali ve Leonid Roizman Uluslararası Org Müzik Festivali dahil olmak üzere büyük Rus ve yabancı festivallere katılıyor. Yaroslavl'da, Veliky Novgorod'da “ Beş Kremlin Festivali", Tver'de J. S. Bach Müzik Festivali, " Org akşamları Moskova'da Kuskovo'da", Donetsk'te (Ukrayna) Prokofiev Festivali, Ortodoks kutsal müziği Credo festivali (Estonya), Bialystok, Katowice, Rybnik (Polonya), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk ve diğer birçok şehirde müzik festivalleri.

Oksana Şekerina

Oksana Sekirina Yamalo-Nenets Özerk Okrugu'nun Novy Urengoy şehrinde doğdu. Gnessin Rus Müzik Akademisi'nin Khanty-Mansiysk şubesinden mezun oldu.

Şarkıcının konser faaliyetleri henüz okurken başladı. En dikkat çekici etkinlikler arasında, Oksana Sekerina'nın Rusya Ulusal Orkestrası eşliğinde performans sergilediği Moskova Konservatuarı Büyük Salonu'nda Metropolitan Hilarion'un yaratıcı faaliyetinin 30. yıldönümü programına katılım (2014); Metropolitan Hilarion'un (Alfeev) Londra'daki Cadogan Salonu'nda (yöneten Alexey Puzakov) oratoryosu "St. Matthew Passion"un İngiltere galasında Meryem Ana rolünün performansı, basından övgüler aldı. Eylül 2015'te Oksana Sekerina, Rusya Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde (yönetmen Valery Polyansky) Kirill Molchanov'un "Şafaklar Burada Sessiz" operasının konser prodüksiyonunda Lisa Brichkina rolünü üstlendi.

Rustam Yavaev

Astrahan yerlisi olan Rustam Yavaev, Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi'nden opera ve oda performansı sınıfında (öğretmen M.A. Ganeshina ve Profesör G.I. Urbanovich sınıfı) ve Devlet Klasik Akademisi'nde solo şarkı sınıfında yüksek lisans okulundan (2005) mezun oldu. adını almıştır. Maimonides (öğretmen Profesör G.I. Urbanovich'in sınıfı). Şarkıcı, 2006 yılında G.P. Vishnevskaya Opera Şan Merkezi'nde staj yaptı.

Yekaterinburg'daki Tüm Rusya öğrenci yarışmasının galibi (1.lik ödülü, 2000), Moskova'daki Be11a Vose yarışmasının galibi (2001), St. Petersburg'da 20. yüzyılın uluslararası müzik yarışmasının ödülü sahibi (2.lik ödülü, 2002), Kostroma'daki Tüm Rusya yarışmasının ödülü sahibi (1. ödül, 2004), Uluslararası İlham Şakirov Yarışması ödülü sahibi (Kazan, 2005), Kaliningrad'daki Uluslararası "Amber Bülbül" Yarışması ödülü sahibi (3. ödül, 2006), İtalya'daki Uluslararası Yarışma (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2.lik ödülü, 2009) .

Rustem Yavaev Yönetim Kuruluyla işbirliği yaptı erken müzik C. Monteverdi, I. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, C. V. Gluck, G. Pergolesi'nin katılımıyla F. Cavalli, J. Peri, D. Bortnyansky'nin opera ve oratoryolarının sahnelendiği Moskova Konservatuarı'nda . Şarkıcı, Moskova Besteciler Evi'ndeki Moskova Sonbahar festivaline defalarca katılarak çağdaş yerli ve yabancı bestecilerin müziklerini seslendirdi. 2011 yılında Rustam Yavaev, A. Vivaldi'nin "Stabat mater" kantatını seslendirmek üzere Rusya Bolşoy Tiyatrosu'na solist olarak davet edildi. bale performansı"Refleks". Şarkıcı, Rusya'da ve yurtdışında aktif konser faaliyetleri yürütüyor.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov Gnessin Rusya Müzik Akademisi'nden (profesör sınıfı, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı V.V. Gromova) ve P.I. Tchaikovsky Moskova Devlet Konservatuarı'nda (profesör sınıfı, Rusya Halk Sanatçısı P.I. Skusnichenko) mezun oldu. 2011 yılında D. Hvorostovsky'nin ustalık sınıfına katıldı.

Moskova Uluslararası Slav Müzik Festivali (2008) çerçevesindeki yarışmada 1.lik ödülü ve S. V. Rachmaninov Uluslararası Müzik Yarışması'nda (St. Petersburg, 2009) 2.lik ödülü.

2010 yılında Moskova Konseri ve Moskova Novaya Opera Tiyatrosu'nun solisti oldu. E. V. Kolobova. 2014'ten beri - B. A. Pokrovsky'nin adını taşıyan Moskova Devlet Akademik Oda Müzik Tiyatrosu'nun solisti. İsviçre, Macaristan, Kanada, Avustralya'yı gezdi.

Şarkıcının repertuvarı şunları içerir: Almaviva (W. A. ​​​​Mozart'tan Figaro'nun Düğünü), Belcore (G. Donizetti'den Aşk Elisir), Malatesta (G. Donizetti'den Don Pasquale), Count di Luna (G. Verdi'den Il Trovatore ) , Germont (G. Verdi tarafından “La Traviata”), Atanael (J. Massenet tarafından “Thais”), Tonio (R. Leoncavallo tarafından “Pagliacci”), Alfio (P. Mascagni tarafından “Onur Kırsal Ülke”), Michele ( G. Puccini'nin “Pelerin”i), Onegin (P. Çaykovski'nin “Eugene Onegin”i), Robert, Ebn-Hakia (P. Çaykovski'nin “Iolanta”), Yeletsky (P. Çaykovski'nin “Maça Kızı”) .

Rusya Devlet Şapeli'nin konuk solisti olarak Donizetti'nin "Aşk Elisir" operasının sahnedeki konser performansına katıldı. Konser salonu P.I.'nin adını almıştır.

20 Mart 2012'de, Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin konseri, sanat yönetmeni ve baş şef Valery Polyansky başkanlığında Moskova Konservatuarı Büyük Salonunda gerçekleşecek. Seyirciye Ludwig van Beethoven'ın Solemn Mass, opus 123 adlı eseri sunulacak.

Bir koro ile senfoni orkestrasını birleştirmenin benzersizliği, uyumlu bir başyapıt elde etmemizi sağlar. Yeteneği sayesinde Capella'nın sanat yönetmeni modernliğin ruhunu sanata taşıyor müzik parçası, birkaç yüzyıl önce yaratıldı.

“Svyatoslav Richter'e Saygı” projesi, anılara saygı duruşu olarak tasarlanan yıllık bir etkinliktir parlak bir piyanist. Birkaç yıldır bu konser Moskova'nın hayatında geleneksel bir olay haline geldi ve profesyonel ve amatörlerden oluşan geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekti. klasik müzik. “Halk buna gelmekten hoşlanıyor yıllık konser 20. yüzyılın en parlak müzisyenlerinden birine saygı duruşunda bulunuyoruz. Doğum gününde konser vermek Svyatoslav Teofilovich'in geleneğiydi ve biz de bunu sürdürüyoruz" diye belirtiyor Svyatoslav Richter Vakfı Genel Müdürü Svyatoslav Pisarenko.

İldeki müzisyen ve sanatçıların yeteneklerinin keşfedilmesi ve tanıtılması Vakfın ana faaliyetlerinden biridir. Gençlerin başarılarını gösterebilecekleri yaz festivallerinin başlangıcı, ünlü Svyatoslav Richter'in çeşitli tonlarını taşıyan bir ses olan Valery Polyansky liderliğindeki bir grup tarafından atıldı. Pek çok genç sanatçı bu projeye katılacak ve halka tanıtılma, yeteneklerini ve müzik sevgisini gösterme şansını yakalayacak kadar şanslıydı.

20 Mart'ta, büyük şefin doğum gününde, zaten sevgi ve saygı kazanmış ünlü müzisyenler Konservatuarın Büyük Salonunda sahne alacak ve performanslarını Svyatoslav Teofilovich'e ithaf edecekler. Konser saat 19.00'da başlıyor.

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli (GASK), Aralık 1991'de Valery Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Valery Polyansky, yeni topluluğun sanat yönetmeni ve baş şefi oldu.

Rusya GASK korosu ve orkestrasının V. Polyansky yönetimindeki faaliyetleri hem ortak performanslarda hem de ayrı ayrı yürütülmektedir. Bu özel nedeniyle benzersiz yapı Capella, solistlerin, koro ve orkestranın performansına yönelik klasik müziğin birçok harika örneğine (kütleler ve oratoryolar, talepler ve kantatlar) dönme fırsatına sahiptir.

Şefin olağanüstü çalışkanlığı ve azmi performansın kalitesine yansıyor. Kompozisyonun her detayı dikkatlice doğrulanıyor ve ardından tüm eserin yorumuna dahil ediliyor. Orkestra şefi özellikle anıtsal eserlerde başarılıdır: Mahler'in senfonileri, Berlioz'un "Romeo ve Julia" ve "İsa'nın Çocukluğu" oratoryoları, Rachmaninov, Shostakovich, Schnittke vb.'nin büyük formları.

Moskova Konservatuarı ve Uluslararası Müzik Evi'nin daimi üyesi olan grup, sıklıkla Uluslararası Çaykovski, Scriabin ve Rachmaninoff yarışmalarının finalistleriyle birlikte sahne alıyor ve ABD, İngiltere, İtalya (Spoletto), Almanya, İsviçre (Cenevre) turnelerinde yer alıyor. ) ve Güneydoğu Asya ülkeleri.

Rus şef, koro şefi, öğretmen; Uluslararası Yarışma Ödülü sahibi, Rusya Halk Sanatçısı, Rusya Devlet Ödülleri Ödülü sahibi, Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli'nin sanat yönetmeni ve baş şefi - Valery Polyansky'ye aittir. nadir sayı Rus müzik klasiklerinin gelişmesinin ilişkilendirildiği neslin müzisyenleri.

Valery Kuzmich, öğrencilik yıllarında birçok amatör koronun lideriydi. Daha sonra Moskova Devlet Konservatuarı'nda öğretmenlik yaparken Moskova Operet Tiyatrosu'nun, ardından Bolşoy Tiyatrosu'nun şefi oldu.

Polyansky bugüne kadar özverili hizmet ile geleneğe cesur yeniliği birleştiren az sayıdaki kişiden biridir. Sadece yaratıcı çalışma ama Maestro'nun yaşamı sanata hizmetin bir örneğidir. Geçmiş zamanların efsanevi müzisyenlerinin becerilerine gösterdikleri bağlılık. Çünkü yorumlama ünlü başyapıtlar Valery Polyansky ve başkanlığını yaptığı Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli tarafından gerçekleştirilen klasikler özellikle şık ve uyumlu geliyor.

Valery Polyansky, geçmişin mirasına olan ilgiyi ve yüksek kanonik modellere bağlılığı, sürekli yeni, cesur deneyler ve en sıra dışı deneyler arayışıyla benzersiz bir şekilde birleştiriyor. Gelenek ve yeniliğin bu birleşimi, maestro ve Şapeli'nin inancıdır. Ne de olsa, bir zamanlar Alfred Schnittke'nin 90'larda gerçek bir fenomen haline gelen ve bilinmeyen müzik dünyalarını açan oratoryo eserlerinin çoğunun ilk icracıları olan Polyansky ve ekibiydi.

Svyatoslav Richter Vakfı'nın kuruluş tarihi

Taşımak harika sanat illere gitmek ve genç yetenekli müzisyenlere ve sanatçılara yardım etmek - 1992'de Vakfı oluştururken Svyatoslav Richter'in ana fikri buydu. Vakıf, kendisi tarafından bir hayır kurumu olarak tasarlandı - o zamanlar, çabalarını Rus illerinde klasik müzik festivalleri düzenlemeye ve yaratıcılığı geliştirmeye adayan ülkedeki az sayıdaki kuruluştan biriydi.

Altmışlı yıllarda, büyük sanatçıların, yazarların ve müzisyenlerin isimleriyle ünlü küçük bir kasabanın yakınındaki "Oka'daki Ev" de, muhteşem Rus doğası arasında Svyatoslav Teofilovich çok ve verimli çalıştı. Buranın yaratıcılık için mükemmel bir yer olduğunu düşünüyordu. Richter, uçuş sezonu boyunca Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ilk turnesi için altı müzik programı hazırladı. Bu gezinin ardından müzik dünyası çağımızın büyük piyanistini tanıdı.

90'ların başında Richter'in aklına Tarusa'daki genç müzisyenler ve sanatçılar için, kendi zamanında yaptığı gibi verimli bir şekilde meşgul olabilecekleri bir Yaratıcılık Evi yaratma fikri geldi. Her yıl düzenlenen müzik ve sanat festivallerinden fon alarak, arkadaşlarının ve meslektaşlarının kişisel ve hayır amaçlı katkılarından gençlere yönelik aktif rekreasyon için mali destek gördü. Bu nedenle festival konserlerine aktif olarak katılmanın yanı sıra Yuri Bashmet, Natalya Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko ve kendisiyle birlikte Vakfın kurucuları olan diğerlerini de davet etmeyi planladı. Richter'in Vakfı kurma fikri desteklendi ve kendisi de Oka'nın yüksek kıyısında ormanın kenarında bulunan "Oka'daki Ev"in mülkiyetini Vakfa devretti.

Grieg'in çalışmalarına adanan Tarusa'daki ilk Müzik ve Sanat Festivali 1993 yazında gerçekleşti. Dekorasyon Programı bizzat Richter tarafından derlenen festival, Puşkin Müzesi koleksiyonundan İskandinav sanatçıların eserlerinin yer aldığı bir sergiydi. GİBİ. Puşkin. Konserler hem Tarusa'da hem de Moskova'da büyük başarı elde etti. Ne yazık ki Richter'in gençler için yaratıcı bir laboratuvar oluşturma fikrini hayata geçirecek zamanı yoktu.

Vakıf ustanın fikirlerini sürdürüyor. 2012 yazında Tarusa'da yirminci kez düzenlenecek olan geleneksel yaz müzik festivaline seçkin müzisyenlerin yanı sıra genç sanatçılar da katılacak. Her biri için bu davet profesyonel anlamda bir olaydır ve yaratıcı yaşam, büyük müzisyen adına kutsanan bir başlangıç.

Vakıf, 20 Mart'ta her yıl Svyatoslav Teofilovich'in doğum gününü Moskova Konservatuarı Büyük Salonunda "Svyatoslav Richter'e Bir Teklif" konseriyle kutluyor. Vakıf şu anda festival ve konser etkinliklerinin yanı sıra bir yaz yaratıcı programı da yürütüyor. müzik okulu. öğrenciler yaz kampları bir zamanlar yüzlerce seçkin müzisyen vardı.

Rusya Devlet Akademik Senfoni Şapeli, 200'den fazla sanatçıdan oluşan görkemli bir gruptur. Organik bir birlik içinde var olan, aynı zamanda belirli bir yaratıcı bağımsızlığı koruyan solo vokalistleri, koro ve orkestrayı birleştirir.

GASK, 1991 yılında V. Polyansky yönetimindeki SSCB Devlet Oda Korosu ile G. Rozhdestvensky başkanlığındaki SSCB Kültür Bakanlığı Devlet Senfoni Orkestrası'nın birleşmesiyle kuruldu. Her iki takım da muhteşem bir yaratıcı yoldan geçti. Orkestra 1957 yılında kuruldu ve kısa sürede ülkenin en iyi senfoni grupları arasında hak ettiği yeri aldı. 1982 yılına kadar Tüm Birlik Radyo ve Televizyonunun orkestrasıydı, farklı zamanlarda S. Samosud, Y. Aranovich ve M. Shostakovich tarafından yönetiliyordu: 1982'den beri - Kültür Bakanlığı Devlet Orkestrası. Oda korosu, 1971 yılında Moskova Devlet Konservatuarı öğrencileri arasından V. Polyansky tarafından oluşturuldu (daha sonra koronun kompozisyonu genişletildi). 1975 yılında İtalya'da düzenlenen, koronun altın ve bronz madalya aldığı Uluslararası Polifonik Korolar “Guido d'Arezzo” Yarışmasına katılarak kendisine gerçek bir zafer kazandırıldı ve V. Polyansky, yarışmanın en iyi şefi olarak tanındı ve özel ödüle layık görüldü. O günlerde İtalyan basını şöyle yazıyordu: "Bu, olağanüstü parlak ve esnek müzikaliteye sahip, gerçek bir koro şefliği Karajan." Bu başarının ardından ekip büyük konser sahnesine güvenle adım attı.

Bugün, GASK'ın hem korosu hem de orkestrası, oybirliğiyle en kaliteli ve yaratıcı açıdan ilgi çekici olanlardan biri olarak kabul edilmektedir. müzik grupları Rusya.

Capella'nın A. Dvořák'ın G. Rozhdestvensky yönetimindeki "Düğün Gömlekleri" kantatı performansıyla ilk performansı 27 Aralık 1991'de Moskova Konservatuarı Büyük Salonunda gerçekleşti ve olağanüstü bir başarıydı. grubun seviyesi ve yüksek profesyonel sınıfını belirledi.

1992'den beri Şapel Valery Polyansky tarafından yönetilmektedir.

Capella'nın repertuvarı gerçekten sınırsızdır. Grup, özel "evrensel" yapısı sayesinde sadece koro ve senfonik müziğin başyapıtlarını seslendirme olanağına sahip değil. farklı dönemler ve stilleri, ama aynı zamanda kantata-oratoryo türünün büyük katmanlarını da ifade eder. Bunlar Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski'nin kitleleri ve diğer eserleri; Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten'den talepler; Taneyev'in "John of Damascus"u, Rachmaninov'un "The Bells"i, Stravinsky'nin "Le Noces"i, Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich'in oratoryoları ve kantatları, Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky ve diğerlerinin vokal ve senfonik eserleri (bunların çoğu) performanslar dünya veya Rusya prömiyerleri haline geldi).

Son yıllarda V. Polyansky ve Capella operaların konser performanslarına özel önem verdiler. GASK tarafından hazırlanan ve birçoğu onlarca yıldır Rusya'da sahnelenmeyen operaların sayısı ve çeşitliliği şaşırtıcı: Çaykovski'nin “Cherevichki”, “Büyücü”, “Mazeppa” ve “Eugene Onegin”, “Nabucco”, “ Verdi'den "Il Trovatore" ve "Louise Miller", Stravinsky'den "Bülbül" ve "Oedipus Rex", Grechaninov'dan "Kardeş Beatrice", Rachmaninov'dan "Aleko", Leoncavallo'dan "La Boheme", Leoncavallo'dan "Hoffmann Masalları" Offenbach, Mussorgsky'nin “Sorochinsky Fuarı”, Rimsky-Korsakov'un “Noelden Önceki Gece”, “André Chénier "Giordano, Cui'nin Veba Zamanında Bir Ziyafeti, Prokofiev'in Savaş ve Barış'ı, Schnittke'nin Gesualdo'su...

Capella'nın repertuarının temellerinden biri 20. yüzyıl ve günümüz müziğidir. Grup, Uluslararası Çağdaş Müzik Festivali "Moskova Sonbaharı"nın düzenli katılımcısıdır. 2008 sonbaharında Vologda'daki Beşinci Uluslararası Gavrilin Müzik Festivali'ne katıldı.

Şapel, korosu ve orkestrası, Rusya'nın bazı bölgelerinde ve dünyanın birçok ülkesinde sık sık konuk olarak karşılanmaktadır. Grup son yıllarda İngiltere, Macaristan, Almanya, Hollanda, Yunanistan, İspanya, İtalya, Kanada, Çin, ABD, Fransa, Hırvatistan, Çek Cumhuriyeti, İsviçre, İsveç'te başarıyla turneye çıktı...

Birçok seçkin Rus ve yabancı sanatçı Capella ile işbirliği yapıyor. Ekibin, GASK'a kişisel filarmoni aboneliğini her yıl sunan G. N. Rozhdestvensky ile özellikle yakın ve uzun vadeli yaratıcı bir dostluğu var.

Capella'nın diskografisi son derece geniştir ve yaklaşık 100 kayıttan oluşur (çoğu Chandos için). D. Bortnyansky'nin tüm koro konserleri, S. Rachmaninov'un tüm senfonik ve koro eserleri, A. Grechaninov'un birçok eseri, Rusya'da neredeyse bilinmiyor. Shostakovich'in 4. senfonisinin kaydı yakın zamanda yayınlandı; Myaskovsky'nin 6. senfonisi, Prokofiev'in "Savaş ve Barış" ve Schnittke'nin "Gesualdo"su yayınlanmaya hazırlanıyor.