Keman: tarih, video, ilginç gerçekler, dinleyin. Bütçe ve pahalı kemanlar Sese göre keman türleri

Bir müzik okulundaki bir çocuğun dersleri, her zaman bir müzik aleti seçiminde anlayışlı ebeveynler gerektirir. Onun için alışverişe gitme zamanı geldiğinde, ebeveynlerin sorduğu ilk soru şudur: keman mı?"

Tabii ki, bir kazan-kazan seçeneği, bir öğretmenle bir enstrüman seçmektir. Kemanı her açıdan değerlendirebilecek ve vitrinde sunulanlardan en iyisini seçebilecek, çünkü vasat fabrika enstrümanları bile birbirinden çok farklı olabilir. Ancak, böyle bir fırsat her zaman olmaz ve o zaman ebeveynler teorik kısımda biraz hazırlık yapmalıdır, çünkü aslında her şey göründüğü kadar zor değildir.

terminoloji

Bir kemanın santimetre cinsinden boyutu üreticiler arasında değişebilir, bu hem fabrika hem de zanaat aletleri için geçerlidir, ancak küresel standartlar vardır, bu yüzden burada kendinizi bir cetvel veya santimetre ile donatmanız gerekir. Ama önce "yarım", "çeyrek", "bütün" vb. kavramlara bakalım. Bir bütüne 4/4 keman (dört çeyrek) denir, bu bir yetişkin kemanıdır. Daha küçük enstrümanlar, örneğin "yarım" (yani bütünün yarısı veya 1/2), "çeyrek" - 1/4, "sekizinci" - 1/8 olarak adlandırılır. Bu alışılmış isimler sırasıyla tam, yarım, çeyrek ve sekizinci notalardan geldi, ancak ara boyutlar bu tür takma adlar almadı.

Bir kemanın boyutu nasıl belirlenir

Bir kemanın boyutunu bulmak için onu iki parametreyle ölçmeniz gerekir:

1. Kıvrımdan (kafa) güvertenin dibine kadar olan uzunluk (boynun takılı olduğu kısım olan düğme hariç).
2. Omuzdan (kemanın arkasında boynun bittiği kısım) gövdenin altına kadar olan uzunluk (boynun gövdeyle birleştiği yerde arkadan dışarı çıkan "topuğun" uzunluğu hariç).

Bu ölçümler kemanın boyutunu belirlemeye yardımcı olacaktır:

• 60cm/35cm oranı kemanın tamamına karşılık gelir;
• 57,2 cm / 34,4 cm - 7/8 beden;
• 53,3 cm / 33 cm - boyut 3/4;
• 52 cm / 31,7 cm - 1/2 beden;
• 48,25 cm / 28 cm - boyut 1/4;
• 43 cm / 25 cm - 1/8 beden;
• 40,6 cm / 22,9 cm - boyut 1/10;
• 36,8 cm / 20,3 cm - boyut 1/16;
• 32 cm /19 cm - 1/32 beden.

Bununla birlikte, bazı üreticiler veya farklı modeller için tüm kemanların boyutundaki farkın bazen iki santimetreye ulaşabileceği unutulmamalıdır. Ancak ses tablasının genişliği önemli değildir ve genellikle sadece farklı ustalar arasında değil, aynı zamanda Stradivari veya Guarneri gibi bazı iyi bilinen usta kemanların oranlarını sıklıkla tekrarlayan farklı modellerin fabrika enstrümanları arasında da farklılık gösterir.

Yaşa göre keman boyutları

Öğrencinin bireysel verileri, kemanın gerekli boyutunu hem yukarı hem de aşağı etkileyebilir. Bazen bir yetişkin bile fiziksel özellikleri nedeniyle 7/8 keman çalabilir, ancak kural olarak bir çocuğun kemanı her 2 yılda bir değiştirilmelidir.

Beden/Yaş Uygunluk Tablosu

Size, belirli boyutlardaki kemanların hangi yaşa karşılık geldiğini kabaca belirleyebileceğiniz bir tablo sunuyoruz:

• 1/32 - 1 yıldan 3 yıla kadar.
• 1/16 - 3 ila 5 yıl.
• 1/10 - 4-5 yıl.
• 1/8 - 4-6 yıl.
• 1/4 - 5-7 yıl.
• 1/2 - 7-9 yıl.
• 3/4 - 9-12 yaşında.
• 7/8 - 11 yaşında ve küçük elleri olan yetişkinler.
• 4/4 - 11-12 yaş ve yetişkinler.

Bu oranların değişebileceği akılda tutulmalıdır.

Cetvel yoksa, ama bir çocuk varsa

Ancak bir çocuk için doğru keman boyutunu seçmek için doğru ölçümler yapmak gerekli değildir, çok daha kolay bir yolu vardır. Genç müzisyenin sol kolunu zorlamadan hafifçe yana uzatması, ardından kemanı sol omzuna koyması gerekiyor. Kemanın boyutu uyuyorsa, başı (kıvrımı) tam olarak avucunun ortasında olacak ve parmaklar kıvrılmadan kıvrılmayı saracaktır.

Bu, satın almadan önce öğretmene danışamazsanız veya çocuğun bazı özellikleri varsa (örneğin, yaşına göre oldukça uzun veya küçükse) yapılmalıdır.

Takım değişikliği

Peki, bir çocuğun kemanından büyüdüğünü nasıl anlarsınız? Her yıl yukarıda verilen basit bir manipülasyon yapmak yeterlidir. Kemanın başı avucun başlangıcına veya hatta fırçanın kendisine dayanıyorsa, daha büyük bir boyuta geçmenin zamanı gelmiştir.

Genellikle öğretmenler, öğrencileri arasında çok karlı olan enstrümanları değiştirir ve satarlar. Ayrıca bazı atölyelerde, onlardan satın alınan bir kemanın b için ek bir ödeme ile değiştirildiğinde böyle bir uygulama vardır. hakkında fazladan bir tane de çok uygun, bu yüzden bir çocuğa telleri çalmayı öğretmenin ciddi masraflarla ilişkili olduğunu varsaymamalısınız. Piyasa şu anda çok iyi olmasa da ucuz olan çok sayıda Çin enstrümanıyla dolup taşıyor.

Bir nüans daha var: bazen kemanı gereğinden biraz daha fazla alabilirsiniz. Bu, ara bedenler, özellikle 7/8 beden için geçerlidir, çünkü çocuğun büyüme hızına bağlı olarak, bu alet 3-9 ay sonra bir değişiklik gerektirecektir.

Ancak ikinci bir uyarı daha var: daha küçük bir keman çalmak daha kolaydır, bu nedenle iki veya üç beden daha büyük bir keman almamalısınız. Bu, el kıskaçlarına ve kaçınılmaz kas gerilmesine yol açar. Çocuk nadiren veya evde çalışmıyorsa, bu hala bir şekilde haklı olabilir. Bu nedenle, bir enstrümanı “büyümek için” satın alarak tasarruf ederseniz, büyük olasılıkla çocuğunuzdaki sınıflardan tam bir isteksizliğe neden olacağınız gerçeğine hazır olun, çünkü bunlar yalnızca sürekli rahatsızlıkla değil, hatta acıyla da ilişkilendirileceklerdir. (uzun süre oynarken). Müzik aletleri için piyasada çok çeşitli bütçe modelleri olduğunda tasarruf etmeye değer olup olmadığını düşünün, keman atölyelerinde de seçenekler arayabilirsiniz.

Daha küçük bir kemanın bir bütünden daha kötü ve daha sessiz geldiğine dair bir görüş var. Çoğu durumda bu doğrudur, ancak yalnızca fabrika araçları için geçerlidir. Pek çok atölye, 7/8 boyutunda, hiçbir şekilde bütün olanlardan daha düşük olmayan iyi kemanlar yapar, bu nedenle küçük elleriniz varsa, bütün bir kemanla “mücadele” etmenize gerek kalmaz, şimdi bir konser seçmek mümkün ara boyutun versiyonu.

yaylar hakkında sorular

Yay seçimi ikinci, ancak daha az önemli bir görev değil. Çok kısa bir yay, kaçınılmaz olarak, sağ elin psikolojik olarak sıkılmasına ve şiddetli yorgunluğuna yol açacaktır (öğrenci, yayın kısa olduğunu bilerek içgüdüsel olarak hareketi kısıtlayacaktır). Aşırı uzun bir yay da iyi değildir, ancak doğru boyutu almak mümkün değilse, “büyüme” seçeneği en iyisi olacaktır, ancak bu aşırı bir durumdur ve her şey öğretmenle kararlaştırılmalıdır. Ayrıca öğrencinin yayı çok ağır olmamalıdır. Yanlış seçim sadece ellerin duruşunu değil, öğrencinin sağlığını da etkileyebilir.

Kesin olarak bir yay nasıl seçilir

Keman yaylarının boyutları, enstrümanın boyutlarıyla aynı kuralları takip eder.

Cetvel yine seçimde yardımcı olacak, ancak şimdi öğrencinin ölçümlerinin sırası geldi. Kolun omuzdan ele uzunluğu bu konuda kesin bir rehberdir, ancak bunun sadece çocuklar için geçerli olduğunu unutmayın, yetişkinler 4/4 yay ile oynar:

• 1/32 - 35,5 cm'den az;
• 1/16 - 35,5 cm;
• 1/10 - 38 cm;
• 1/8 - 42 cm;
• 1/4 - 45.7-47 cm;
• 1/2 - 50,8 cm;
• 3/4 - 54,6-56 cm;
• küçük ellerle 7/8 - 56 cm;
• 4/4 - 58 cm ve üzeri.

Ek olarak, pratikte uygun boyutu daha az doğru bir şekilde belirleyemezsiniz. Yayı üst ucu ile ipin üzerine koymak gerekirken, dirsek gerilmeden bükülmelidir. Boyut küçükse, sağ el sonuna kadar bükülmez ve büyükse, sağ el yayı sona getirmeden arkadan sarılır.

Doğru boyutu seçmek neden önemlidir?

Bir şey küçük veya büyükse, özensiz görünüyor, ama başka bir şey değil. Ancak kemanın doğru boyutu, zor sanatta ustalaşmanın ilk adımıdır, çünkü olması gerekenden daha fazla veya daha az olduğu ortaya çıkarsa, öğrencinin sadece ellerin doğru pozisyonunu koruması zor olacaktır, ama aynı zamanda anlamak için.

Oyun sırasındaki tüm eylemler otomatizme getirilmeli ve aynı zamanda yanlış enstrümanla imkansız olan rahatsızlığa neden olmamalıdır.

İnsani gelişme ve toplumsal ilişkilerin ortaya çıkma sürecinde sanatsal, estetik ve kültürel değerlerin kavranması, her türlü sanat dalında akımların yaratılması ihtiyacı vardır.
Avrupa'da yaylı çalgıların asırlık gelişim süreci oldukça karmaşık bir iç yapıya sahiptir ve müzikal ve sanatsal performans ve beste etkinlikleri kompleksi içinde düşünülmelidir.
Toplumun sanatsal beğenilerinin gelişmesi, uygun müzik literatürünün oluşturulmasını, yeni müzik yapım biçimlerinin oluşturulmasını ve icra tekniklerinin geliştirilmesini zorunlu kılmaktadır.
"Şarkı söyleyen" yaylı çalgılar yaratma arzusu, insan sesinin doğasında bulunan çeşitli müzikal ifade biçimleri, duygusallık ve sıcaklık arayışını teşvik etti ve müzik kültürünün evriminin yönünü belirledi.
Kemanın doğuşu hala araştırma, tartışma ve spekülasyon konusudur. Kuşkusuz kemanın yeniden inşası ve iyileştirilmesi tarihinde hiç kimseye hurma verilemez. Keman fikri, birçok farklı türde müzik aletinin yüzyıllarca süren keşif ve iyileştirme sürecinin kanıtladığı gibi, yüzyıllardır kurulmuştur. Yaylı çalgıların oluşum süreci, gitar benzeri bir fidel ve mandolin şeklinde bir rebec'in 13. yüzyılın müzik pratiğinde ortaya çıkması ve kullanılmasıyla başlar.
Kemanın son şeklini almadan önce her türlü deneye tabi tutulduğuna şüphe yoktur. Aletler mandolin gibi dışbükey yapılmış, yüksek, alçak, düz, vücudun farklı yerlerinde bir daire, düz bir şerit, bir kılıç şeklinde delikler açılmıştır. Kıvrılma yerine farklı figürler yapılmıştır (aslan ve insan kafası vb.).
Kemanın oluşumu, Avrupa'nın farklı ülkelerinde - İtalya, Almanya, Polonya, Fransa - paralel olarak gerçekleşti. Orkestra keman ailesi, 16. yüzyılın sonunda İtalya'da nihai, klasik enkarnasyonunu aldı ve öncekilerin yerini almaya başladı.
Yaylı çalgıların sesinin evriminin iki yönde gerçekleştiğine dikkat edilmelidir. Bir yandan enstrümanlar güçlü, katı, düşük tınılı ve esnek olmayan bir sesle yapılırken, diğer yandan yumuşak, net, yüksek tınılı, ancak yeterince güçlü değil.
İlk yönün önde gelen temsilcileri, Brescia (İtalya) Gasparo de Salo (1542 - 1609) ve Paolo Magini (1580 - 1632) ustalarının yanı sıra bu süre zarfında Krakow'da çalışan yaşlı Polonyalı usta Marcin Groblich'dir. . Brescian ustalarının kemanlarının tınısı keman sesini andırıyordu; yani, büyük bir güçle, karakter olarak, olduğu gibi, tamamen örtülüydü.
Cremonese ustalar okulunun (İtalya) kurucusu Andrea Amati'yi (1535 - 1611) - büyük keman reformcularından biri - başka bir yönün kurucusu olarak görmek hoş.
Cremonese ustası, enstrümanın tasarımını değiştirerek, Brescian'lara kıyasla boyutunu küçülterek, farklı bir kontur karakteri ekleyerek, yanları indirerek ve güverte tonozlarını artırarak, kemanlarının sesine yakın bir tını vermeyi başardı. insan sesi. Andrea Amati, olgun eserlerinde nihayet kemanın klasik formunun bütünlüğünü geliştirir.
Bu tür enstrümanın geniş popülaritesi ve sonoritesi, Avrupa'da 18. yüzyılın son on yıllarına kadar müziğin esas olarak sınırlı bir dinleyici çevresi için küçük odalarda yapılması ve Amati kemanının büyük salonları insanlarla doldurmasıyla açıklanmaktadır. onun sesi.
Zamanla, müzikal performans, bilenlerin kapalı çemberini terk eder ve devasa hale gelir. Konserler, oldukça kalabalık bir seyirci kitlesiyle dolu geniş salonlarda yapılmaya başlar. Enstrümanlardan - keman, viyola, çello ve kontrbas - burada solist, çeşitli topluluklar ve ilk küçük orkestralar için yaratılan eserlerin icra edildiği konser salonlarını doldurabilecek güçlü, parlak bir sese ihtiyacınız var.
Yeni görevlerle bağlantılı olarak, ustalar, tınıların yumuşaklığını ve güzelliğini korurken, yaylı enstrümanların sesini daha fazla yoğunluk ve ölçek vermek için sürekli çabalıyorlar.
Parlak İtalyan ustalar Antonio Stradivari (1644 - 1737) ve Joseph Guarneri del Gesu (1687 - 1745) eserlerinde elastikiyet, hassasiyet ve yoğun ses yoğunluğunun birleşimi mükemmelliğe ulaşır.
17. yüzyılda müzikal Barok tarzının seçkin kemancıları ve bestecilerinden oluşan bir galaksinin ortaya çıkmasıyla - İtalyanlar Arcangelo Corelli (1653 - 1719), Antonio Vivaldi (1678 - 1744), Giuseppe Tartini (1692 -1749), Pietro Locatelli (1653 - 1764), Alman Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ve Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) yaylı yay ailesinin enstrümanlarının tasarımını daha da geliştirmeye ihtiyaç var.
Daha yüksek pozisyonlarda oynamak için pratik gereklilikler göz önüne alındığında, boyun uzunluğunu artırarak sabit bir ölçek boyutu oluşturma süreci devam etmektedir ("ölçek" terimi, telin titreyen, ses çıkaran kısmının uzunluğu anlamına gelir) ve enstrümanın boynu; klasik, akustik olarak haklı bir şekil ve boyut yay elde edin, sevgilim, stand; İpler yapmak için yeni malzemeler kullanılıyor.

18. yüzyılın ikinci yarısı, müzik sanatının gelişimine yeni bir ivme kazandırıyor. En parlak temsilcileri İtalya'da virtüöz kemancılar ve besteciler Giovanni Viotti (1755 - 1824) ve Nicolo Paganini (1782 - 1840), Almanya'da Ludwig Spohr (1784 - 1859) olan müzikte virtüöz-romantik bir eğilim ortaya çıkıyor. keman repertuarının önemli ölçüde genişlemesine, enstrümanın gelişimine önemli katkılarda bulundular. L. Spohr bir çene desteği icat eder ve G. Viotti, Fransız usta F. Turt'un yeni bir yay türü yaratmasına yardım eder.
François Tourte (1747 - 1835), yayın düz kamışını içbükey olanla değiştirdi, üretim için en iyi malzemenin fernambuco ağacı olduğunu belirledi, saç düzenlemesini daha önce olduğu gibi bir demet halinde değil, formda uyguladı. bir kurdele, yayın optimal boyutunu ve ağırlığını belirledi: keman için - 730-740mm;55-60g; viyola - 60 - 65 gr; çello - 710 mm; 70 - 78 gr; kontrbas - 700 mm; 135 - 150
F. Turt tarafından tasarlanan yayın kullanımı, yaylı çalgılar çalma tekniğinin gelişmesinde büyük rol oynadı, performansın ifade olanaklarını genişletmeyi mümkün kıldı ve çeşitli uçan ve zıplama vuruşlarının yaygın olarak kullanılmasına katkıda bulundu. . F. Turt'un klasik olarak mükemmel yay tasarımı, zamanımıza kadar aşağıdaki ustaların robotlarının temelini oluşturdu.
Viyana dönemi müzik klasiklerinin zirvesi Joseph Haydn (1732 - 1890), Wolfgang Mozart (1756 - 1791) ve Ludwig van Beethoven'ın (1770 - 1827) eseridir.
Klasisizmin gerekliliklerinden biri, orkestranın nicel kompozisyonunda bir artışa ve aynı zamanda orkestra tipi yaylı enstrümanların ortaya çıkmasına (19. yüzyılın ortalarında) yol açan orkestra sesini güçlendirme arzusuydu. güçlü, kaba-keskin, "tonsuz" bir ses.
Keman ailesinin enstrümanlarına olan talebin artmasıyla bağlantılı olarak, fabrika ve fabrika üretimi büyük bir gelişme gösteriyor, birçok ustanın çalışmalarının teknik ve sanatsal yönü düşüyor, konser üretimi gibi hassas bir sürecin yaratıcı temeli. solo performans için yaylı çalgılar kayboluyor.
Son yüzyılda yaylı yaylı çalgılar yapma tarihi, teorisi ve pratiği üzerine çok sayıda literatürün ortaya çıkması, Avrupa ülkelerinde keman çalgıları yapma sanatının yeniden canlandığının başlangıcını doğrulamaktadır. Akustik, kimyasal analiz, çeşitli araştırmalar ve teorik varsayımlar alanındaki bilimsel araştırmalarda çok sayıda materyal yayınlanıyor, 17. ve 18. yüzyılın İtalyan ustaları tarafından kayıp bilgileri oluşturmak, alet yapma sanatının sırlarını ortaya çıkarmak amacıyla yürütülüyor. yüzyıllar. Bu tür çalışmalar halen yürütülmektedir.
20. yüzyılda birçok ülkede keman yapımcıları dernekleri ortaya çıktı. Yaylı çalgı yarışmaları, hem uluslararası kemancılar, çellistler, yaylı topluluklar ve diğerleri festivallerinin bir parçası olarak hem de ayrı olarak, en yetkilisi Cremona'da (İtalya) - Moskova'da (Rusya) Antonio Stradivari'nin adını taşıyan yaratıcı yarışmalardır - Çaykovski ve Poznan'da (Polonya) adını aldı - Heinrich Wieniawski'nin adını aldı.
Ukrayna da dahil olmak üzere Doğu Avrupa topraklarında, eski zamanlardan beri yaylı enstrümanlar var olmuştur. Slav halkları arasında kemanın öncüleri, Kiev Rus yaşamında yaygın olan bip sesi ve sözde “Polonya kemanı” dır. Bunun kanıtı, bir dizi araştırmacıya göre 11. yüzyıla atıfta bulunan Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nin freskinde yay şeklinde bir yaylı çalgıya sahip bir müzisyenin görüntüsüdür.

Eğik enstrümanların büyük popülaritesi, büyük ölçüde Slav halklarının özel zihniyetinden, doğal müzik yeteneklerinden kaynaklanmaktadır, bunun temeli, karakteristik özelliği samimiyet ve eşsiz melodi olan eşsiz solo ve koro şarkı söyleme kültürüdür. mutlaka yaylı enstrümanları içeren farklı müzik toplulukları türleri, onları çalmanın Ukrayna yaşamının, ritüellerinin ve tatillerinin ayrılmaz bir parçası haline gelmesine yol açar.
18. ve 19. yüzyıllarda Batı Avrupa'da müzik kültürünün gelişim süreci çok hızlı ilerledi. Yeni müzik sanatı türleri ortaya çıkıyor: opera, senfonik ve oda müziği; performans tekniği geliştirildi. Avrupa'nın doğusundaki yabancı sanatçıların ve tüm tiyatro gruplarının turlarını yürütmek, Slav halklarının müzik yaşamını zenginleştirmeyi mümkün kılıyor, bu da çok sayıda amatör ve daha sonra profesyonel müzik gruplarının - senfoni ve oda orkestralarının ortaya çıkmasını teşvik ediyor.
Doğu Avrupa'da profesyonel müzik sanatının gelişmesinde önemli bir rol, yabancı müzisyenleri ve ustaları hizmet etmeye davet etme pratiği tarafından oynandı.
Böylece, önde gelen keman virtüözleri ve bestecileri Henri Vietain (1820 - 1881), Heinrich Venyavsky (1835 - 1880), Rus keman okulu Leopold Auer'in (1848 - 1930) kurucusu uzun süre Rusya'da çalıştı.
St. Petersburg ve Moskova'da çalışan yaylı çalgı ustaları arasında Almanya'dan bilinen insanlar var: Franz Steininger (1778 - 1852), Ludwig Otto (1821 - 1887); Fransa'dan - Ernest Salzar (1842 - 1897), Edouard Arnoux ve Auguste Didelot - ünlü J. B. Willom'un öğrencisi. Ukrayna'da çalıştı: Fransız Bastien Marizot, Pole Ovruchkevich - Kharkov'da; Kiev'de - Varşova'dan gelen Pavel Khilinsky; Çek Frantisek Shpidlen (1880 - 1916) ve yeğeni Evgeny Vitachek (1880 - 1946); daha sonra, güvertelerin armonik akortlarına dayanan yaylı yaylı enstrümanlar oluşturmak için uyumlu bir sistem yaratan Sovyet keman yapımcıları okulunun kurucusu oldu.
Yabancı uzmanların faaliyetleri, yaylı yaylı çalgılar ustalarının ulusal okullarının ortaya çıkmasına ve gelişmesine katkıda bulundu.
Dünyaca ün ve tanınma elde edenler arasında şunlar belirtilmelidir: Uzun süredir Kont Sheremetyev'in serfi olan Ivan Andreevich Batov (1767 - 1841); yayları şimdi bile eşsiz kabul edilen Nikolai Fedorovich Kittel (1806 - 1868); Anatoly Ivanovich Leman (1859 - 1913) - kapsamlı eğitimli bir kişi, sağlam bilimsel bilgiye sahip yetenekli bir usta. Yaylı çalgıların yapımındaki teorik ve pratik gelişmeleri, müzisyenlerin eski İtalyan çalgılarıyla rekabet edebilecek yeni çalgılara olan ilgilerinin gelişmesinde ve uyanmalarında özel bir rol oynadı.
Yaylı yaylı çalgıların yaratılması ve geliştirilmesi tarihinde özel bir yer, kemanın akustik yeteneklerini geliştirme yöntemi nedeniyle Batı Avrupa'da popüler olan Lev Vladimirovich Dobryansky'ye (1862 - 1941?) aittir.

Bir usta, sanatçı, kuyumcu, şair, çeşitli yeteneklere sahip bir adam, St. Petersburg'daki Çar Nicholas II keman koleksiyonunun koruyucusu L. Dobryansky, uzun süre Odessa'da yaşadı ve çalıştı, burada orijinal bir keman modeli geliştirdi köşeler olmadan. L. Dobryansky'nin öğrencileri arasında, antik ve eski enstrümanlar alanında yetkili bir uzman olan, keman ve yaylı çalgıların iyi bilinen Kiev restoratörü Ivan Leontyevich Bitus (1917 - 2003) bulunmaktadır.
Ukrayna'da yaylı çalgılar yaratma sanatının daha da geliştirilmesi, Kiev ustaları F. Drapia, S. Koval, O. Pekhenko ve G. Veytishyn (Lviv), O. Voitseshko (Kharkov) faaliyetleri ile bağlantılıdır. ve diğerleri.
Bugünlerde Ukrayna'da 1991'de kurulan "Ulusal Tüm Ukrayna Müzik Topluluğunun Yaylı Enstrüman Ustaları-Sanatçıları Derneği" var - profesyonel yaylı çalgı ustaları, usta-restoratörlerin yanı sıra müzikologlar, bilim adamlarının gönüllü yaratıcı derneği Bu sanat alanında çalışan ve özyönetim, karşılıklı yardımlaşma ve işbirliği ilkelerine göre hareket eden kişilerdir. Şu anda Dernek, çoğu ödüllü, diploma sahibi ve uluslararası festival ve yarışmalara katılan yaklaşık 70 üyeyi bir araya getiriyor.

Modern profesyonel kemana gelince, yüzyıllar boyunca, birçok usta neslin yaratıcı arayışıyla, sanatsal olarak mükemmel bir formu ve teknolojik olarak kusursuz akustik tasarımı birleştiren bir keman modelinin yaratıldığını vurgulamak gerekir. Bu, icracının karakteristik dinamikleri ve duygusal zenginliği ile şarkı söylemeye benzer bir insan sesine ulaşmasını sağlar.
Keman ailesinin tüm müzik aletleri - keman, viyola, çello ve kontrbas - esas olarak, yalnızca boyut olarak farklılık gösteren tek bir yapıya bağlı özdeş parçalardan oluşur. Kemanda bu tür yaklaşık yüz parça var.
Kemanın ana parçaları.
Gövde veya kartuş, mermilerle birbirine bağlanan bir üst ve alt güverteden oluşur. Güverteler, aralarında oyukların yapıldığı bir üst ve alt ovalden oluşur - esy. Gövdenin boyutu, uzun alt ses tablası tarafından üst ovalin kenarından topuksuz olarak alt olanın kenarına kadar belirlenir. Standart boyut 355-360 mm'dir.
Üst güverte, tek bir ladin parçasından yapılır veya bir parça ladin iki yarısından yapıştırılır. Üst güvertede 76-78 mm uzunluğunda ses delikleri-efektler bulunmaktadır. Güvertenin iç kısmında, bas telinin altına, belirli bir gerilim ve şekle sahip bir yay (veya bas kirişi) takılır - ladinden yapılmış: 27 mm uzunluğunda, 12 mm yüksekliğinde ve 5-6 mm genişliğinde.
Alt güverte, üst güverte gibi sağlam olabilir veya iki parçadan oluşabilir (beyaz akçaağaç olarak da adlandırılan çınar).
Kabuklar, güverte şeklinde kavisli altı plakadır (akçaağaç), boyun tabanının yakınında 28-30 mm yüksekliğinde ve düğmenin yanında 29-31 mm. Kabukların kalınlığı 1-1.5 mm'dir. Kabuklar, klot adı verilen altı adet ladin veya kızılağaç yapıştırılarak birbirine bağlanır. Dışbükey bir şekle sahip, hem üst hem de alt köşelerde bulunan dört yan pıhtı. Üst düğümde boynu takmak için bir oluk yapılır ve altta düğme için bir delik vardır.
Çemberler. Dar kızılağaç şeritleri, güverte ile daha güçlü bir bağlantı için veya 2-3 mm genişliğinde ve 5-6 mm yüksekliğinde ise çember veya karşı kabuk olarak adlandırılan kabukların kenarlarına içeriden yapıştırılır.
Biz. Yanlarda birbirine bağlı iki ince abanoz şeridi ve ortada bir akçaağaç şeridi, 2-2,5 mm derinliğe yapıştırılmış bıyık olarak adlandırılır, bu sadece bir süs değil, aynı zamanda keman yapısının güçlendirilmesidir.
Boyun tek parça akçaağaçtan yapılmıştır ve çalarken enstrümanı tutmaya ve boynu üzerine yapıştırmaya yarar. Boyun, bir yandan bir mandal kutusu ve bir parşömenden oluşan başa, diğer yandan keman gövdesinin üst kısmına bağlı olan topuğa düzgün bir şekilde geçer. Destenin üst kenarından somuna kadar olan boyun uzunluğu 130-132 mm'dir. Topuğun güverte üzerindeki yüksekliği 4-6 mm'dir. 4-5 mm'lik bir klotsa kesiminde derinleşme.
Boyun, 270 mm uzunluğunda ve 4-5 mm kalınlığında, üst kısmı dışbükey bir şekle sahip abanoz bir levhadır. Çalınırken tellerin klavyeye değmemesi için hafif içbükey yapılmıştır. Sapma 1-1.5 mm olabilir. Somunun yanındaki boynun genişliği 23-24 mm ve diğer ucunda - 42-43 mm'dir. Gövdenin doğru gerginliğini ve icracı için çalma rahatlığını sağlayan boyun yapıştırılmış boynun eğim açısı, klavyenin üst noktasının ses tahtasının üzerindeki yüksekliği ile belirlenir (19-21). mm) ve somunun üst kısmı, kabukların kenarlarının düzleminin çıkıntısının altında olmalıdır.
Somun ve somun abanozdan yapılmıştır.
Somun, telleri klavye ve mandalların üzerinden geçirmek için kullanılır. Alt pozisyonlarda oynamanın rahatlığı için, somun mutlaka boyun konfigürasyonunu tekrarlamalı, 23-24 mm genişliğe sahip olmalı ve 1-1,5 mm'den fazla yükselmemelidir. Somun üzerindeki teller arasındaki rasyonel mesafe 5-6 mm'dir ve dışbükey bir yatağa sahip olan onlar için olukların derinliği tel çapının yarısını geçmemelidir.
Eyer, körüklerin sabitlenmesinin içinden yumuşak bir bükülmeye hizmet eder. Somunun güverte üzerindeki yüksekliği 4-4.5 mm olmalıdır.
Ayar mandalları ip gerginliği için mevcuttur ve abanoz veya gül ağacından yapılmıştır. Keman kafasının kuyusundaki mandallar ve delikler aynı konikliğe sahip olmalı ve mandalından somuna geçen ipin yakalanmaması ve bitişik mandallara uzanmaması için yerleştirilmelidir. İnce ayar için kesinlikle gerekli olan oluklardaki mandalların düzgün, düzgün bir şekilde dönmesini sağlamak için, temas noktalarını dönüşümlü olarak kuru sabun ve tebeşir veya özel peg gresi ile ovalayabilirsiniz.
Klavye veya ip tutucu sert ahşaptan yapılmıştır ve özel bir düğme için damar veya sentetik halka ile sabitlenmiştir. Klavyedeki teller için olukların mesafesinin, ayaklıktaki teller arasındaki mesafeye yaklaşık olarak karşılık gelmesi ve ilmenin alt kenarının, eyerden 3-4 mm'den daha fazla olmaması arzu edilir. gerekli tel gerginliği ve enstrümanın sesini olumlu yönde etkiler.
Düğme boyun askısını sabitlemek için kullanılır ve alt parçada açılan deliğe yerleştirilir. Düğmenin daralması, deliğin daralmasıyla eşleşmeli ve düğümün kalınlığıyla aynı uzunlukta olmalıdır.
Köprü, telleri desteklemeye ve titreşimlerini kemanın gövdesine iletmeye yarayan, figürlü kesiklere sahip kama şeklinde bir akçaağaç levhadır. Enstrümanın sesinin gücü, düzgünlüğü ve tınısı büyük ölçüde ahşabın kalitesine, standın şekline ve kalınlığına bağlıdır.
Stand, iyi gelişmiş çekirdek kirişleri ile radyal olarak kesilmiş, yaşlı düz damarlı akçaağaçtan yapılmıştır; ayrıca, yıllık katmanların çizgileri, genişliğine kesinlikle paralel olmalıdır.
Standın yüksekliği, her şeyden önce, mi ipi için 2,5-3 mm, la ve re için 3,5-4 mm, için 4,5-5 mm olması gereken boyun ucundaki iplerin yüksekliğine bağlıdır. tuz.
Böylece standın yüksekliği 30-32 mm'dir.
Standın genişliği, ffs'nin üst noktaları arasındaki mesafeyi geçmemeli ve sol bacağın merkezi yayın tam olarak üzerinde olmalıdır.
Stanttaki teller arasındaki mesafenin, aşırı olanlar ile tuz arasındaki mesafenin 34-36 mm olacağı esasına göre yapılması gelenekseldir. Bu durumda, icracı teller arasında uygun bir mesafe seçmelidir: mi ve la 10-11 mm; la ve yeniden 11-11, 5 mm; yeniden ve tuz 11.5-12mm.
Standın kalınlığı ahşabın kalitesine bağlıdır: ahşap ne kadar sertse, o kadar incedir. Aşağıdaki kalınlıklar optimal kabul edilir: üstte 1.5-2 mm, altta 4-4.5 mm.
Standın kesiklerine (pencerelerine) gelince, şekilleri ve boyutları, her usta için farklıdır ve bir şekilde veya başka bir şekilde değişiklik, enstrümanın sesinin doğasını değiştirerek ayarı etkiler.

Sehpa, ses tablasının orta çizgisi sehpanın tam ortasının altından geçecek, ffs'nin iç çentikleri arasında yer alacak ve klavyeye 3-5 derecelik bir eğime sahip olacak şekilde keman üzerine yerleştirilir.
Stand, profesyonel bir keman yapımcısının davet edildiği ses tablasına dikkatlice yerleştirilmelidir.
Darling, kemanın yapımında büyük akustik öneme sahiptir. İşlevi, kemanın gövdesinin tellerin basıncına karşı direncini dengelemek, titreşimin üst güverteden dibe iletilmesini sağlamaktır.
Dushka, yıllık katmanları 1-1.5 mm ve çapı 5-6 mm olan, tecrübeli ladin ağacından yapılmış silindirik bir çubuktur. Kemanın gövdesinin ortasında, sehpanın sağ ayağının arkasında bulunur. Jikleden standa olan mesafe, büyük ölçüde enstrümanın döşemelerinin kalınlığına bağlıdır ve 1 ila 4 mm arasında değişebilir.
Darling'in gerçek montajı ve montajı, büyük hassasiyet ve profesyonel beceriler gerektiren karmaşık, özenli bir iştir.
Keman çalmanın rahatlığı için büyük önem taşıyan, seçimi her sanatçı için fizyolojik özelliklerine göre ayrı ayrı gerçekleşen çene desteğidir. Çeneliğin yapıldığı malzeme ve kemanın gövdesine bağlanma yeri enstrümanın sesini önemli ölçüde etkiler.
Köprü, keman çalmanın rahatlığı açısından da önemlidir. Çoğu modern kemancı, çok sayıda fabrika tarafından yapılan çeşitli türlerde köprüler kullanır.
Bir köprü seçerken, tasarımının aşağıdaki gereksinimleri karşılaması gerekir:
İlk olarak, oyun sırasında enstrümanı tutarken briç rahat olmalı, icracının hareketlerini engellememelidir. Oyuncunun antropolojik verilerini dikkate alarak, köprünün yüksekliğini ayarlamak ve sabitleme yerini kemanın gövdesine seçmek gerekir;
ikinci olarak, köprü, alt güverteyi titreşimini sınırlayacak kadar sıkıştırmamalı, böylece enstrümanın sesini olumsuz yönde etkilemeli;
üçüncü olarak, köprünün sabitlenmesi enstrümanın gövdesine zarar vermemelidir.
Keman bakımı, profesyonel keman müzik performansının ayrılmaz bir parçasıdır. Kemanınızı sevmek ve ona iyi bakmak, ona iyi bakmak gerçek bir müzisyenin hayatının ayrılmaz bir parçasıdır.
Ustanın zihninden ve ruhundan doğan, özenli, özverili çalışmanın yarattığı keman, icracıya yakışır, onun ayrılmaz bir parçası, sadık bir yoldaş, en gizli düşünce ve duyguları ifade edebilen bir ses olur.
Son derece rafine bir akustik cihaz olan keman, ortamdaki her türlü değişikliğe duyarlıdır. Ukrayna'nın iklim bölgesinin, kışın dondan yazın sıcağa kadar önemli sıcaklık dalgalanmaları ile karakterize edildiğine dikkat edilmelidir.
Bu gibi durumlarda, cihazın korunması büyük ölçüde kasanın kalitesine ve dahili donanımına bağlıdır. Enstrümanın rahat bir şekilde saklanması için, ısıya en dayanıklı niteliklere sahip geniş bir kasa seçilmiştir.
Keman, uygun bir mikro iklim yaratan ince, yoğun kumaştan yapılmış özel bir çantada olmalıdır.
Kemanın arkasında, yumuşak kumaştan yapılmış birkaç (farklı kullanımlar için) peçeteniz olmalıdır: ses tablası, klavye ve tellerdeki reçine tozunu temizlemek için; boyun ve yanlardaki kiri ve teri çıkarmak için; enstrümanın gövdesini silmek, enstrümanın temizliğini ve asil parlaklığını korumak için. Rosin, verniğe sıkıca yapışan, çıkarılmasını büyük ölçüde zorlaştıran güverteye yapışmasına izin verilmemelidir.
Kemanın içini şu şekilde temizlemeniz önerilir: Bir bardak ısıtılmış yulaf veya yıkanmış ve kurutulmuş pirinç gövdesinde, tahılı her yöne kuvvetlice sallayın ve ardından ffs'den çıkarın. Bazı ustalar, bu tür temizlik için taze siyah ekmek hamurunun kırıntılarını kullanmanızı tavsiye eder.
Zamanımızda, fabrika yapımı keman kozmetikleri çok popüler - vernikler, peg yağlayıcılar, özel temizleme sıvıları. Bu aletleri kullanırken dikkatli olunmalıdır: Alete zarar vermemek için talimatları çok dikkatli bir şekilde okumalı ve kesinlikle takip etmelisiniz.

Estetik açıdan çekici, uyumlu, güzel ve güvenilir armatürlerin seçimi ve montajı, sahibinin enstrümanına karşı tutumunun bir göstergesidir.
Kemanınızı sevin, o da sizi sevecektir!

Senfoni orkestralarında genellikle keman, ana müzik temasını yürütmek için kullanılır. Bu rol bir veya daha fazla keman tarafından oynanabilir. Solo keman birinci kemancıya aittir. Bu arada, keman çalmayı dört yaşında öğrenmeye başlamak daha iyidir.

Şu anda müzik pazarında birkaç ana keman boyutu var. Örneğin, en küçük müzisyenler için 1/16 keman uygundur. En popüler boyutlar 1/8, 1/4, 1/2, ¾ olarak kabul edilir. Tipik olarak, bu tür müzik aletleri, zaten bir müzik okulunda okuyan veya yakın zamanda çalışmaya başlayan çocuklar için seçilir. Ortalama bir yetişkin için 4/4 keman en iyi enstrüman olacaktır. 1/1 ve 7/8 orta boy kemanlar da oluşturulabilir. Ancak, en az talep görenlerdir.

Ayrıca üç ana keman kategorisi vardır - zanaatkar, fabrika ve fabrika. Ustalara el yapımı müzik aletleri denir. Genellikle ısmarlama yapılırlar ve nesilden nesile aktarılabilirler. Çoğunlukla esnaf kemanları tam boydur.

Fabrikada üretilen kemanlar, geçen yüzyılın başındaki enstrümanlardır. Doğru, aralarında dövülmüş ve sonra restore edilmiş araçlar bulabilirsiniz. Bu nedenle, böyle bir kemanı bir profesyonelden satın almak daha iyidir.

Fabrika kemanlarına genellikle çeşitli fabrikalarda yapılan modern müzik aletleri denir. Doğru, bu seviyedeki kemanlar temel ve bütçe seçeneğidir. İkincil piyasada bunların hiçbir değeri olmayacaktır.

Doğru keman nasıl seçilir

Kemanı kendiniz almak için sol omzunuza koymanız ve sol elinizi önünüzde uzatmanız gerekir. Bu durumda kemanın başı müzisyenin avucunun ortasında olacaktır. Parmaklar başı tamamen çevrelemelidir. Modern tüketiciler kendileri için klasik veya elektrikli bir keman seçebilirler.

Bazı müzisyenler sadece klasik kemanları tercih ederler çünkü enstrümanın elektrikli versiyonu aynı net sesi üretemez. Ayrıca, bir senfoni orkestrasında elektrikli keman çalmak kesinlikle imkansızdır. Tını ve tonalite açısından klasik versiyondan çok farklıdır. Keman alırken karşınıza ilk çıkan enstrümanı seçmemelisiniz.

Moskova'daki kemancıların hizmetlerini web sitesinde sipariş edebilirsiniz. Hizmetlerini sunan yudu sanatçıları, konser vermek için belirttiğiniz herhangi bir adrese gitmeye hazırdır. Yuda'da kemancıların hizmetlerini ucuza sipariş edebilirsiniz:

• evlilik töreni
• ciddi olay
• yıl dönümü
• romantik toplantı

Yudu sanatçılarının hizmet fiyatları

Web sitesinde yayınlanan fiyat listesinde, Moskova'daki müzisyenlerin hizmetleri için yaklaşık fiyatları bulabilirsiniz. Yudu sanatçıları, uzmanlaşmış firmalara göre yaklaşık %20-40 daha ucuza müzik eşliğinde sunarlar. Bir kemancıya ihtiyacınız varsa, hizmetlerinin fiyatı konser programının süresine bağlı olacaktır.

Yudu sanatçılarından müzik eşliğinde sipariş etmenin tam olarak ne kadara mal olduğunu öğrenmek için bir istek bırakın ve içinde belirtin:

• etkinliğin yapılacağı yer: evde, restoranda, sokakta
• konser programı için özel dilekler
• müzisyenlerin hizmetlerinin gerekli olduğu tarih

Yudu sanatçıları tarafından hizmet sunumunun özellikleri

Deneyimli sanatçılar, seyahat konserleri sunan kemancıların da bulunduğu YouDo web sitesinde kayıtlıdır. Hizmetlerini kullanarak, beğeninize göre bağımsız olarak bir konser programı oluşturma fırsatına sahip olacaksınız. Yudu sanatçıları, her siparişe ve hizmete yüksek profesyonel düzeyde bireysel bir yaklaşımı garanti eder.