Keman çok büyük. Yaylı müzik aletleri. Modern kemanların bileşenleri ve çeşitleri

Temel bilgiler, yapı Viyola veya keman viyola, kemanla aynı yapıya sahip, ancak biraz daha büyük boyutlu, telli, yaylı bir müzik aletidir, bu yüzden daha düşük bir perdede ses çıkarır. Diğer dillerdeki viyola isimleri: viyola (İtalyanca); viyola (İngilizce); alto (Fransızca); bratsche (Almanca); alttoviulu (Fince). Viyola telleri, keman tellerinin beşte bir altına ve çello tellerinin bir oktav üstüne ayarlanmıştır.

Temel bilgiler, kökeni Apkhyartsa veya Apkhyartsa, Abhaz-Adige halklarının başlıca halk müzik aletlerinden biri olan telli bir müzik aletidir. Kökeninde "apkh'artsa" adı halkın askeri yaşamıyla ilişkilidir ve Rusçaya çevrildiğinde "kişinin ilerlemeye teşvik edildiği şey" anlamına gelen "apkh'artsaga" kelimesine kadar uzanır. Abhazlar apkhartsa eşliğinde şarkı söylemeyi şifalı bir çare olarak kullanıyorlar. Altında

Temel bilgiler Arpeggione (İtalyanca arpeggione) veya gitar-çello, aşk gitarı, yaylı yaylı bir müzik aletidir. Boyut ve ses üretim yöntemi bakımından çelloya yakındır, ancak gitar gibi, sapında altı teli ve perdesi vardır. Arpejinin Almanca adı Liebes-Guitarre, Fransızca adı Guitarre d'amour'dur. Kökeni, geçmişi Arpeggione, 1823 yılında Viyanalı usta Johann Georg Stauffer tarafından tasarlandı; biraz

Temel bilgiler, kökeni Banhu, bir tür huqin olan Çin telli bir müzik aletidir. Geleneksel banhu, öncelikle kuzey Çin müzikal dramasında, kuzey ve güney Çin operalarında veya solo bir enstrüman olarak ve topluluklarda eşlik eden bir enstrüman olarak kullanıldı. 20. yüzyılda banhu orkestra enstrümanı olarak kullanılmaya başlandı. Üç tür banhu vardır: yüksek, orta ve

Temel bilgiler, tarihçesi, keman çeşitleri Viyola (İtalyan viyola), çeşitli türlerde eski bir telli müzik aletidir. Viyoller, klavye üzerinde perdeleri bulunan eski yaylı yaylı müzik aletleri ailesini oluşturur. Viyolalar İspanyol vihuela'sından geliştirildi. Viyoller kilisede, sarayda ve halk müziğinde yaygın olarak kullanıldı. 16.-18. yüzyıllarda tenor enstrümanı özellikle solo, topluluk ve orkestra enstrümanı olarak yaygınlaştı.

Temel bilgiler Viola d'amore (İtalyan viola d'amore - aşk viyolası), keman ailesinden eski bir telli müzik enstrümanıdır. Viola d'amore, 17. yüzyılın sonlarından 19. yüzyılın başlarına kadar yaygın olarak kullanılmış, daha sonra yerini viyola ve çelloya bırakmıştır. Viola d'amore'a olan ilgi 20. yüzyılın başında yeniden canlandı. En eski modellerde enstrümanın altı veya yedi teli vardır.

Temel bilgiler Viola da gamba (İtalyanca viola da gamba - ayak viol), boyut ve menzil olarak modern çelloya yakın, keman ailesinden eski bir telli müzik enstrümanıdır. Viola da gamba oturarak, enstrümanı bacakların arasında tutarak veya yan olarak uyluğa dayayarak çalınırdı; adı da buradan gelir. Tüm viyola ailesinden viola da gamba, tüm enstrümanlar arasında en uzun olanıdır.

Temel bilgiler, yapı, çalış Çello, 16. yüzyılın ilk yarısından beri bilinen, bas ve tenor seslerinden oluşan telli bir müzik aletidir. Çello yaygın olarak solo bir enstrüman olarak kullanılır, yaylı çalgılar ve senfoni orkestralarında bir grup çello kullanılır, çello en düşük sese sahip enstrüman olduğu yaylı çalgılar dörtlüsünde zorunlu bir katılımcıdır ve aynı zamanda diğer bestelerde de sıklıkla kullanılır.

Temel bilgiler Gadulka, danslara veya şarkılara eşlik etmek için kullanılan ve özel yumuşak armonik sese sahip, Bulgar halk telli bir müzik aletidir. Kökeni, tarih Gadulka'nın kökeni, Farsça kamancha, Arap rebabı ve ortaçağ Avrupa rebekiyle ilişkilidir. Gadulka'nın gövde şekli ve ses delikleri armudi kemençeye (Konstantinopolis liri olarak da bilinir) çok benzer.

Temel bilgiler Gidzhak (gydzhak), Orta Asya halklarının (Kazaklar, Özbekler, Tacikler, Türkmenler) telli bir müzik aletidir. Gijak küresel bir gövdeye sahiptir ve kabak, iri ceviz, tahta veya diğer malzemelerden yapılır. Deri kaplı. Gijak dizelerinin sayısı değişkendir, çoğunlukla üçtür. Üç telli bir gijak'ın akordu dördüncüdür, genellikle es1, as1, des2 (E-bemol, birinci oktavın A-bemol, ikinci oktavın D-bemol).

Temel bilgiler Gudok yaylı telli bir müzik aletidir. En yaygın düdük 17-19. yüzyıllarda soytarılar arasındaydı. Kornanın içi boş, genellikle oval veya armut şeklinde bir ahşap gövdesi ve ses delikleri olan düz bir ses tahtası vardır. Zil sesinin boynu, 3 veya 4 teli tutan perdesiz kısa bir boyuna sahiptir. Zil sesini yükleyerek çalabilirsiniz

Temel bilgiler Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) eski bir Fin telli müzik enstrümanıdır. 4 telli Estonya hiyukannel'ine benzer. Jouhikko'nun, tekne şeklinde veya başka bir şekle sahip, rezonatör delikleri olan bir ladin veya çam ses tahtasıyla kaplanmış, içi boş bir huş ağacı gövdesi ve sapı oluşturan bir yan kesik vardır. Genellikle 2-4 dize vardır. Kural olarak, teller saç veya bağırsaktır. Jouhikko'nun yapısı çeyrek veya çeyrek beştedir. Sırasında

Temel bilgiler Kemençe, Arap rebabına, ortaçağ Avrupa rebec'ine, Fransız poşetine ve Bulgar gadulka'sına benzeyen telli bir halk müzik aletidir. Telaffuz seçenekleri ve eş anlamlılar: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Görüntülü + sesli kemençe Bu videolar sayesinde enstrümanı tanıyabilir, üzerinde gerçek bir oyun izleyebilir, dinleyebilirsiniz.

Temel bilgiler Kobyz, Kazak ulusal telli bir müzik enstrümanıdır. Kobyz'in üst paneli yoktur ve içi boş, baloncukla kaplı bir yarım küreden oluşur; üstte ona tutturulmuş bir sap ve altta standı sabitlemek için bir çıkış bulunur. Kobyze bağlanan iki adet ip at kılından dokunmaktadır. Kobyz'i dizlerinin arasına sıkıştırarak (çello gibi) çalıyorlar,

Temel bilgiler Kontrbas, keman ailesi ile keman ailesinin özelliklerini birleştiren en büyük telli müzik enstrümanıdır. Modern kontrbasın dört teli vardır, ancak 17. ve 18. yüzyıl kontrbaslarının üç teli olabilir. Kontrbasın kalın, boğuk ama biraz donuk bir tınısı vardır, bu yüzden solo enstrüman olarak nadiren kullanılır. Başlıca uygulama alanı senfoni orkestrasıdır.

Temel bilgiler Morin khuur, Moğol kökenli telli bir müzik enstrümanıdır. Morin khuur Moğolistan'da, bölgesel olarak kuzey Çin'de (öncelikle İç Moğolistan bölgesi) ve Rusya'da (Buryatia, Tuva, Irkutsk bölgesi ve Trans-Baykal Bölgesi'nde) yaygındır. Çin'de morin khuur'a "at başlı çalgı" anlamına gelen matouqin adı verilir. Kökeni, tarihi Moğol efsanelerinden birinin özellikleri

Temel Bilgiler Nyckelharpa, 600 yıldan fazla bir süre boyunca geliştiği için çeşitli modifikasyonlara sahip geleneksel bir İsveç yaylı yaylı çalgıdır. İsveççe'de "nyckel" anahtar anlamına gelir. "Harpa" kelimesi genellikle gitar veya keman gibi telli çalgıları ifade eder. Nyckelharpa'ya bazen "İsveç klavye kemanı" denir. Nykelharpa'nın kullanımına dair ilk kanıtın, bu enstrümanı çalan iki müzisyenin görüntüsü olduğu düşünülüyor.

Temel bilgiler, yapı Rabanastre, Çin erhu'su ile uzaktan akraba olan ve Moğol morin khuur'u ile akraba olan Hint telli bir müzik enstrümanıdır. Rabanastre'nin deri bir ses tahtası (çoğunlukla yılan derisinden yapılmış) ile kaplanmış küçük silindirik bir ahşap gövdesi vardır. Gövdenin içinden tahta çubuk şeklinde uzun bir boyun geçer ve bunun üst ucuna yakın yerlere mandallar takılır. Rabanastrum'un iki teli vardır. Genellikle teller ipektir

Temel bilgiler Rebab, Arap kökenli telli bir müzik aletidir. Arapça'da "rebab" kelimesi, kısa seslerin uzun bir ses halinde birleştirilmesi anlamına gelir. Rebabın gövdesi ahşap, düz veya dışbükey, trapez veya kalp şeklinde olup, yanlarında küçük çentikler vardır. Kenarlar ahşap veya hindistan cevizinden, ses tahtaları ise deriden (mandanın bağırsaklarından veya diğer hayvanların mesanesinden) yapılmıştır. Boyun uzun,

Temel bilgiler, yapı, kökeni Rebek, eski bir telli müzik aletidir. Rebek armut biçimli bir ahşap gövdeden (kabuksuz) oluşur. Vücudun üst kısmı doğrudan boyuna geçer. Ses tablasında 2 adet rezonatör deliği bulunmaktadır. Rebec'in beşte ayarlanan 3 teli vardır. Rebec, 12. yüzyıl civarında Batı Avrupa ülkelerinde ortaya çıktı. 3. çeyreğe kadar uygulandı

Temel bilgiler Keman yüksek sese sahip yaylı bir müzik enstrümanıdır. Modern bir senfoni orkestrasının en önemli parçası olan yaylı yaylılar arasında kemanlar önde gelen bir yere sahiptir. Belki de başka hiçbir enstrümanda bu kadar güzellik, sesin ifade gücü ve teknik çeviklik kombinasyonu yoktur. Bir orkestrada keman çeşitli ve çok yönlü işlevleri yerine getirir. Olağanüstü melodiklikleri nedeniyle kemanlar sıklıkla kullanılır.

Keman- müzik dünyasında bir eser, gerçek bir sihirli değnek. Kemanı herkes bilir. Hatırlayınca kimse diğer yaylılar gibi tartışmaya girmiyor: “Peki çello, o kadar büyük mü? Yoksa daha büyük bir kontrbas mı? O zaman ne tür bir keman?”

Herkes kemanın ne olduğunu ve neye benzediğini bilir. Ancak bu yalnızca üzerinde oynamayacaksanız geçerlidir. Ama gidecekseniz bu konuda daha fazlasını öğrenmeniz gerekecek çünkü kemanlar çok ama çok farklıdır.

Yani keman, öncelikle solo bölümler için tasarlandığı düşünülen, yüksek kayıtlı yaylı yaylı bir çalgıdır. Çok eski bir tarihe sahip olup modern görünümünü 16. yüzyılda almıştır. Kemanlar her zaman keman yapımcıları tarafından yapılmıştır; bugün Stradivarius ve Guarneri'nin eserleri oldukça değerlidir.

Enstrümanın beşte g, d1, a1, e2'de dört teli vardır (beş tel vardır, c - küçük oktavın "ila" arası). Enstrümanın tınısı alçak perdede kalın, ortada yumuşak ve üst perdede parlaktır.

Modern kemanların bileşenleri ve çeşitleri

Vücudun kesinlikle matematiksel olarak hesaplanan armut biçimli bir şekli vardır.

Gövde güverteleri– üst ve alt kabuklarla birbirine bağlanır. Kemanın kemerlerini oluştururlar, kalınlıkları ve şekilleri sesin gücü ve tınısı açısından önemlidir. Sert ağaç kabukları ne kadar yüksek olursa ses o kadar donuk ve yumuşak olur; üst notalar ne kadar alçaksa o kadar delici ve ağırlıksızdır.

Yayı konumlandırmak için kabuklardaki köşelere ihtiyaç vardır. Gövdede, titreşimleri sehpadan üst ses tahtasına geçerek alttaki ses tahtasına ileten, kemanın sesinin kalın ve net olmasını sağlayan bir sönümleyici bulunur.

Arka kısım bir bütün parçadan veya iki özdeş sert ağaç yarısından yapılmıştır. Üst yarısı ladin ağacından yapılmıştır ve rezonatör deliklerine (f delikleri) sahiptir. Ses tahtasının ortasına teller için bir stand sabitlenmiştir; altına bir yay, bir çubuk takılmıştır, bu sayede üst ses tahtası daha iyi yankılanır.

Güç ve ses, büyük ölçüde malzemeye bağlıdır ve enstrümanın vernik bileşimine daha az bağlıdır. Vernik, enstrümanın dış ortamdan korunmasında büyük rol oynar ve ona altından ceviz rengine kadar renkler verir.

Boyun altı telleri tutan, daha önce maun veya abanozdan yapılmıştı, şimdi ise çoğunlukla plastik veya alaşımlardan yapılıyor. Boyunda bir ilmek ve ipler için dört ilmek vardır. Günümüzde, deliğe genellikle ayarlamayı kolaylaştıran kaldıraçlı vida mekanizmaları monte edilmektedir.

Keman ayrıca kalın ip veya telden yapılmış bir halka ve saplamanın üst kısmında, boynu tutan ve yaklaşık 24 kg'lık bir yüke dayanabilen bir düğme içerir.

Stand, tellere destek sağlar ve tellerden ses tahtalarına titreşimleri iletir, böylece konumu sesi belirler; sapa yakınsa ses daha donuk, uzaktaysa daha parlak olur.

AkbabaÇalarken yay diğer telleri yakalamayacak şekilde kavisli, sert ahşaptan (siyah abanoz veya gül ağacı) oluşan bir raftan oluşur.

Eşik- içine tellerin yerleştirildiği ahşap bir plaka.

Boyun- icracının kemanı tuttuğu yarım daire şeklindeki kısım. Akort kutusu, telleri akort eden iki çift akort mandalının bulunduğu sap kısmıdır.

Alıştırma macunu ile yağlanmalıdırlar. Kıvrılma, ustanın “markası” olan kemanın dekorasyonudur.

Teller: İkinci oktavın 1. - E'si, çınlayan ve parlak sesler, ilk oktavın 2. - A'sı, yumuşak ses, ilk oktavın 3. - D'si, yumuşak mat tını, küçük oktavın 4. - G'si, kalın ses.

Aksesuarlar

Bir yay, bloklu tahta bir baston ve pullu at kuyruğu kılı. Çene desteği kemanı tutmaya yarayan bir cihazdır. Köprü - kemanı köprücük kemiği üzerinde tutmak için kullanılan bir plaka.

Keman ayrıca, kemanın zar zor ses çıkardığı - icracı tarafından duyulabilen ve başkaları tarafından duyulamayan (çalışmak için) ve ayrıca bir makine - kemanın boyutuna bağlı olarak akort için bir araç olan bir "karıştırıcı" ile birlikte gelir. .

Keman türleri

Kemanlar şunlardır:

• Akustik. Yani gövdesi ve özellikleri sayesinde ses çıkaran sıradan bir ahşap kemandır.

  Akustik keman orkestrada veya soloda çalınmak üzere tasarlanmıştır.

  Bu, keman çalmayı öğrenmek için en iyi seçenektir, çünkü sesleri tam olarak üretmeyi yalnızca doğal bir enstrümanda öğrenebilirsiniz; diğer keman türlerinde bu imkansızdır.

  Ancak akustik keman çalma konusunda tam eğitim aldıktan sonra diğer enstrümanları çalabilirsiniz.

• Elektrik keman . Sesi malzeme bakımından farklılık gösterir - çelik, ferromıknatıs, elektromıknatıs ve ayrıca piezoelektrik veya manyetik alıcılar.

  Elektronik keman geleneksel kemana çok benzer ancak sesi daha keskin ve sentetike daha yakındır, bunu Vanessa May veya Lindsey Stirling dinleyerek anlamak kolaydır.

  Bir kemanın en fazla 10 teli ve rezonans yapan veya çerçeveli bir gövdesi olabilir. Keman ne yazık ki orkestraya uygun değil; ses açısından ön plana çıkacak ve saf ve benzersiz bir ses sağlayamayacaktır.

• Yarı akustik keman – kabin sesini ve manyetikleri birleştiriyor.

Ayrıca usta, fabrika veya fabrika kemanları da vardır.

Zanaatkar olanlar çok pahalıdır ve belirli bir müzisyen için yapılmıştır, fabrika olanlar eskidir, 20. yüzyıldan önce küçük fabrikaların ustaları tarafından elle yapılmıştır ve fabrika olanlar herhangi bir müzisyen için temel seçenektir - orijinal olanlardan daha kötü ses çıkaramazlar. ama maddi değeri yok.

Keman - ana boyutlar

Kemanların boyutu, oyuncunun elinin uzunluğuna bağlıdır. Yani kemanın ana boyutları:

• 4/4 - dört çeyrek (tam) - en yaşlı okul öğrencileri ve yetişkinler için tasarlanmış en büyük keman. Kişinev'de 4/4'lük bir keman, esas olarak enstrümanın güvenle çalınması için satın alınır.
• 1/2 – yarım (yarım) – 9-10 yaş arası çocuklar için ve ayrıca daha küçük ama uzun boylu olanlar için.
• 3/4 - dörtte üç (üç çeyrek) - (1/2) ile (4/4) arasında bir değer, yaklaşık 12-15 yaş arası çocuklar için, ancak bu isteğe bağlı bir seçenektir, yarımdan (4/4)'e geçebilirsiniz. bir kerede bütün bir keman.
• 1/4 – dörtte biri (çeyrek) – 4 ile 9 yaş arası için.
• 1/8 ve 1/16 (sekizinci ve on altıncı) - küçükler için. Moldova'da 1/8 çocuk kemanı sürekli olarak yüksek talep görmektedir; bu boyut esas olarak henüz öğrenme aşamasında olan çocuklar için satın alınmaktadır.
• 7/8 - dörtte üçten biraz fazla, genellikle ünlü ustalar Amati ve Stradivari'nin kemanları bu büyüklükteydi.

Küçük bir kemandan yüksek kaliteli ses çıkarmak imkansızdır çünkü bunlar çalışma amaçlıdır. Bir müzisyenin hangi boyutta kemana ihtiyacı olduğunu anlamak için, kaydırmanın alt kısmından ses tahtasına kadar olan uzunluğu ölçmeniz gerekir (boynun takılı olduğu "düğme" hariç).

Tablo verilerine bakalım:

Bu tabloyu kullanarak aletin yaklaşık boyutunu seçebilirsiniz.

Aşağıdaki parametreleri kullanarak bir keman yayını seçebilirsiniz:

Çoğunlukla tüm yetişkinler tam boyutlu keman çalarlar. Seçim yaparken en önemli şey, dördüncü parmağın tonlamaya rahatça uyması için enstrümanı rahatça çaldığınızdan emin olmaktır.

Keman karakteri, duyguları ve ruhu olan canlı bir varlıktır. Sesi ruhumuzun tellerinde çalabiliyor ve onları inceltebiliyor, içlerinde yeni, önceden bilinmeyen derinlikler açıyor. Bu harika araçları web sitemizden satın alabilirsiniz.

Mağazamızda küçükler için eğitici bir enstrüman da dahil olmak üzere farklı boyutlarda kemanlarımız mevcuttur. Mağazamızda Moldova'daki kemanların fiyatı tamamen beyan edilen yüksek kaliteye tekabül ediyor!

Çevrimiçi mağazamızda yapabilirsiniz. Kişinev'de en düşük keman fiyatlarına sahibiz. Akustik kemanlar 1/2, 1/4, 1/8, 3/4, 4/4 mevcuttur. Teslimat ülke genelinde yapılmaktadır.

Çocuğunu müzik okuluna göndermeyi planlayan ebeveynlerin yanı sıra tüm sanatseverlerin de çaldıkları enstrümanların çeşitli türlere ayrıldığını bilmeleri gerekiyor. Sentezleyici gibi elektrikli cihazlar birbirinden ayrı durur. Nefesli çalgılar içi boş bir tüp içindeki havanın salınımıyla ses çıkarır. Klavyeyi çalarken tellere çarpan çekici etkinleştirmeniz gerekir. Bu genellikle parmak basıncı kullanılarak yapılır.

Keman ve çeşitleri

İki tür yaylı çalgı vardır:

• eğildi;
• koparılmış

Müzik severler arasında çok popülerler. Yaylı çalgılar genellikle orkestra parçalarında ve senfonilerde ana melodileri çalar. Modern görünümlerine oldukça geç kavuştular. Keman ancak 17. yüzyılda antik kemanın yerini aldı. Eğimli tellerin geri kalanı daha sonra oluşturuldu. Klasik kemanın yanı sıra bu enstrümanın başka çeşitleri de bulunmaktadır. Örneğin barok. Bach'ın eserleri sıklıkla üzerinde gerçekleştirilir. Ayrıca ulusal bir Hint kemanı da var. Üzerinde halk müziği çalınıyor. Birçok etnik grubun folklorunda kemana benzeyen ses veren bir nesne vardır.

Senfoni orkestrasının ana grubu

Yaylı çalgılar tüm dünyada çok popüler. Onların isimleri:

• keman;
• alto;
• çello;
• kontrbas

Bu çalgılar bir senfoni orkestrasının yaylı çalgılar bölümünü oluşturur. Bunlardan en popüler olanı kemandır. Müzik öğrenmek isteyen birçok çocuğu cezbeden odur. Bu mantıklı çünkü orkestrada diğer enstrümanlardan daha fazla keman var. Bu nedenle sanatın uygun profildeki uzmanlara ihtiyacı vardır.

Burada isimleri sayılan yaylı çalgılar paralel olarak oluşmuştur. İki yönde geliştiler.

1. Görünüm ve fiziksel ve akustik özellikler.
2. Müzikal yetenekler: melodi veya bas performansı, teknik çeviklik.

Antonio Stradivari

Her iki durumda da keman “meslektaşlarının” önündeydi. Bu enstrümanın en parlak dönemi 17. ve 18. yüzyıllardı. Bu sırada büyük usta Antonio Stradivari çalıştı. Nicolo Amati'nin öğrencisiydi. Stradivari mesleği öğrenmeye başladığında kemanın şekli ve bileşenleri çoktan oluşmuştu. Enstrümanın boyutu da müzisyene uygun olacak şekilde belirlendi. Stradivarius sanatın gelişimine katkıda bulundu. Vücudun yapıldığı malzemeye ve onu kaplayan kompozisyona odaklandı. Usta müzik aletlerini elle yaptı. O zamanlar keman özel bir eşyaydı. Sadece saray müzisyenleri çalıyordu. Çoğunlukla bireysel siparişler veriyorlardı. Stradivari tüm önde gelen kemancıların gereksinimlerini ve tercihlerini biliyordu. Usta, enstrümanı yaptığı malzemeye çok dikkat etti. Sık sık kullanılmış ahşap kullanıyordu. Stradivari'nin yürürken bastonla çitlere vurduğuna dair bir efsane var. Sesi beğendiyse, Signor Antonio'nun emrindeki öğrenciler uygun tahtaları kırdılar.

Ustanın sırları

Yaylı çalgılar özel bir vernikle kaplanmıştır. Stradivari, sır olarak sakladığı özel bir kompozisyon geliştirdi. Rakiplerden korkuyordu. Araştırmacılar, ustanın cesedi, o zamanın ressamları tarafından kullanılan ahşap tahtaları astarlamak için yağla kapladığını tespit etti. Stradivari ayrıca bileşime çeşitli doğal boyalar da ekledi. Enstrümana sadece orijinal bir renk vermekle kalmadı, aynı zamanda güzel bir ses de verdiler. Bugün kemanlar alkol vernikleriyle kaplanıyor.

Yaylı çalgılar çok yoğun bir şekilde gelişti. 17. ve 18. yüzyıllarda virtüöz kemancılar aristokrat saraylarda çalışıyordu. Enstrümanları için müzik bestelediler. Böyle bir virtüöz Antonio Vivaldi'ydi. Keman solo bir enstrüman olarak gelişti. Eşi benzeri görülmemiş teknik yetenekler elde etti. Keman güzel melodiler, muhteşem pasajlar ve hatta çok sesli akorlar çalabiliyordu.

Ses özellikleri

Yaylı çalgılar orkestra eserlerinde sıklıkla kullanıldı. Besteciler kemanların ses sürekliliği gibi bir özelliğini kullandılar. Yayı teller boyunca hareket ettirerek notalar arasında yumuşak bir geçiş yapmak mümkündür. Keman sesi, piyano sesinden farklı olarak solmaz. Yay basıncı ayarlanarak güçlendirilebilir veya zayıflatılabilir. Bu nedenle teller, uzun sesli melodileri farklı ses seviyelerinde çalacak şekilde atandı.

Bu grubun müzik aletleri yaklaşık olarak aynı özelliklere sahiptir. Viyola, çello ve kontrbas kemana çok benzer. Boyut, tını ve kayıt bakımından farklılık gösterirler.

Viyola kemandan daha büyüktür. Çalgıyı çene omuza gelecek şekilde bastırarak yay ile çalınır. Viyola telleri kemanın tellerinden daha kalın olduğundan farklı bir aralığa sahiptir. Enstrüman düşük sesleri çıkarma yeteneğine sahiptir. Sık sık eşlik eden melodileri ve arka notaları çalar. Büyük boyut viyolanın hareket kabiliyetini engeller. Hızlı virtüöz pasajlarda ustalaşamaz.

Yay devleri

Mevcut müzik

Harrison bir elektro gitar virtüözüydü. Bu enstrümanın içi boş bir rezonatör gövdesi yoktur. Metal tellerin titreşimleri elektrik akımına, bu akım da kulak tarafından algılanan ses dalgalarına dönüştürülür. Sanatçı, enstrümanının tınısını özel cihazlar kullanarak değiştirebilir.

Yaygın olarak popüler olan başka bir elektro gitar türü daha var. Yalnızca düşük aralıkta ses çıkarır. Bu bir bas gitar. Dört kalın teli vardır. Bir enstrümanın bir topluluktaki işlevi güçlü bir bas desteğini desteklemektir.

Bir senfoni orkestrasının müzik enstrümanlarına kısa bir genel bakışa hoş geldiniz.

Klasik müzikle yeni tanışmaya başlıyorsanız, belki senfoni orkestrasının üyelerinin hangi müzik enstrümanlarını çaldığını henüz bilmiyorsunuzdur. Bu makale size yardımcı olacaktır. Orkestranın ana müzik enstrümanlarının açıklamaları, görüntüleri ve ses örnekleri, sizi orkestranın ürettiği çok çeşitli seslerle tanıştıracaktır.

Önsöz

Müzikal senfonik hikaye "Peter ve Kurt" 1936'da yeni Moskova Merkez Çocuk Tiyatrosu (şimdi Rusya Akademik Gençlik Tiyatrosu) için yazıldı. Bu, cesaret ve yaratıcılık sergileyen, arkadaşlarını kurtaran ve kurdu yakalayan öncü Pete'in hikayesidir. Eser, yaratıldığı andan günümüze kadar dünya çapında hem genç nesil hem de deneyimli klasik müzik severler arasında azalmayan bir popülariteye sahip oldu. Bu oyun farklı enstrümanları tanımlamamıza yardımcı olacak çünkü... içindeki her karakter belirli bir enstrüman ve ayrı bir motif ile temsil edilir: örneğin, Petya - yaylı çalgılar (çoğunlukla keman), Birdie - yüksek sicilde flüt, Ördek - obua, Büyükbaba - fagot, Kedi - klarnet, Kurt - korna . Sunulan enstrümanlara alıştıktan sonra bu parçayı tekrar dinleyin ve her enstrümanın nasıl ses çıkardığını hatırlamaya çalışın.

Sergei Prokofiev: "Peter ve Kurt"

Yaylı yaylı çalgılar.

Tüm yaylı çalgılar, rezonans yapan ahşap bir gövde (ses tahtası) üzerine gerilmiş titreşen tellerden oluşur. Ses üretmek için, telleri klavye üzerinde farklı konumlarda sıkıştırarak farklı perdelerde sesler üreten at kılından bir yay kullanılır. Yaylı yaylı çalgılar ailesi, aynı müziği çalan müzisyenlerden oluşan büyük bir bölüm halinde gruplandırılmış, serinin en büyüğüdür.

Ailesinin en yüksek sese sahip, orkestranın en önemli çalgısı olan 4 telli yaylı çalgı. Keman, belki de başka hiçbir enstrümanda olmayan bir güzellik ve ses ifadesi kombinasyonuna sahiptir. Ancak kemancılar genellikle gergin ve skandal insanlar olarak tanınırlar.

Felix Mendelssohn Keman Konçertosu

Alto - görünüşte bir kemanın kopyasıdır, sadece biraz daha büyüktür, bu yüzden daha düşük bir perdede ses çıkarır ve çalması kemandan biraz daha zordur. Yerleşik geleneğe göre, viyolanın orkestrada yardımcı bir rolü vardır. Violistler genellikle müzik camiasında şakaların ve anekdotların hedefidir. Ailenin üç oğlu vardı - ikisi akıllı, üçüncüsü viyolacıydı... Not: Bazı insanlar viyolanın kemanın geliştirilmiş bir versiyonu olduğuna inanıyor.

Robert Schumann viyola ve piyano için "Peri Masalları"

Çello- Otururken, enstrümanı dizlerin arasında tutarak ve sivri ucunu yere dayayarak çalınan büyük bir keman. Çello zengin bir alçak sese, geniş ifade yeteneğine ve ayrıntılı bir icra tekniğine sahiptir. Çellonun performans özellikleri çok sayıda hayranın kalbini kazandı.

Dmitri Şostakoviç'in Çello ve Piyano Sonatı

Kontrbas- Yaylı yaylı çalgılar ailesi arasında ses açısından en düşük ve boyut olarak (2 metreye kadar) en büyük olanıdır. Kontrbasçıların enstrümanın tepesine ulaşabilmesi için yüksek bir taburede ayakta durması veya oturması gerekir. Kontrbas kalın, boğuk ve biraz donuk bir tınıya sahiptir ve tüm orkestranın bas temelini oluşturur.

Dmitri Shostakovich Sonatı çello ve piyano için (bkz. Çello)

Nefesli çalgılar.

Mutlaka ahşaptan yapılmayan, çeşitli enstrümanlardan oluşan geniş bir aile. Ses, enstrümanın içinden geçen havanın titreşimi ile üretilir. Tuşlara basmak hava sütununu kısaltır/uzatır ve sesin perdesini değiştirir. Her enstrümanın genellikle kendi solo şarkısı vardır, ancak birkaç müzisyen tarafından icra edilebilir.

Nefesli çalgılar ailesinin ana çalgıları.

- modern flütler çok nadiren ahşaptan, daha çok metalden (değerli metaller dahil), bazen plastikten ve camdan yapılır. Flüt yatay olarak tutulur. Flüt orkestranın en yüksek sese sahip enstrümanlarından biridir. Rüzgar ailesinin en virtüöz ve teknik açıdan en çevik enstrümanı, bu avantajları sayesinde kendisine sıklıkla orkestra soloları atanıyor.

Wolfgang Amadeus Mozart Flüt Konçertosu No. 1

Obua- Flütten daha düşük ses aralığına sahip melodik bir enstrüman. Şekli biraz konik olan obua, melodik fakat biraz nazal bir tınıya sahiptir ve hatta üst perdede keskindir. Öncelikle orkestra solo enstrümanı olarak kullanılır. Obuacılar çalarken yüzlerini buruşturmak zorunda kaldıkları için bazen anormal insanlar olarak algılanırlar.

Vincenzo Bellini Konçertosu obua ve orkestra için

Klarnet- Gerekli adıma bağlı olarak çeşitli boyutlarda gelir. Klarnet yalnızca bir kamış (kamış) kullanır ve flüt veya fagot gibi iki kat kullanılmaz. Klarnetin geniş bir aralığı, sıcak ve yumuşak bir tınısı vardır ve icracıya geniş ifade olanakları sağlar.
Kendinize bakın: Karl, Clara'dan mercan çaldı ve Clara, Karl'dan klarnet çaldı.

Carl Maria von Weber Klarnet Konçertosu No. 1

Hem bas hattı hem de alternatif melodi enstrümanı olarak kullanılan, en düşük sesli nefesli çalgı. Bir orkestrada genellikle üç veya dört fagot bulunur. Boyutu nedeniyle fagotun çalınması bu ailedeki diğer enstrümanlara göre daha zordur.

Wolfgang Amadeus Mozart Fagot Konçertosu

Pirinç aletler.

Bir senfoni orkestrasındaki en gürültülü enstrüman grubu olan ses üretme prensibi, nefesli çalgılarla aynıdır - "bas ve üfle". Her enstrüman kendi solo şarkısını çalıyor; çok fazla materyal var. Senfoni orkestrası, tarihinin farklı dönemlerinde kompozisyonunda enstrüman gruplarını değiştirmiş, 20. yüzyılda romantizm döneminde nefesli çalgılara olan ilgide bir miktar azalma olmuş, nefesli çalgılara yönelik yeni icra olanakları açılmış ve repertuvarı genişlemiştir. önemli ölçüde.

Boynuz (boynuz)- Orijinal olarak av boynuzundan türetilen boynuz, yumuşak ve etkileyici veya sert ve gıcırtılı olabilir. Tipik olarak bir orkestra, parçaya bağlı olarak 2 ila 8 korna kullanır.

Nikolai Rimsky-Korsakov Şehrazat

Yüksek net sese sahip, tantana için çok uygun bir enstrüman. Klarnet gibi trompet de her biri kendi tınısına sahip farklı boyutlarda olabilir. Büyük teknik çevikliğiyle öne çıkan trompet, orkestradaki rolünü mükemmel bir şekilde yerine getiriyor; geniş, parlak tınıları ve uzun melodik cümleleri seslendirebiliyor.

Trompet için Joseph Haydn Konçertosu

Melodik bir dizeden çok bir bas çizgisini icra eder. Müzisyenin enstrümanın sesini ileri geri hareket ettirerek değiştirdiği özel bir hareketli U şeklinde tüpün (sahne arkası) varlığıyla diğer pirinç enstrümanlardan farklıdır.

Nikolai Rimsky-Korsakov Trombon Konçertosu

Vurmalı müzik aletleri.

Müzik enstrümanı grupları arasında en eski ve en çok sayıda olanıdır. Çoğu zaman davullara sevgiyle orkestranın "mutfağı" adı verilir ve sanatçılara "her işin ustası" denir. Müzisyenler vurmalı çalgılara oldukça sert davranıyorlar: Sopalarla vuruyorlar, birbirlerine vuruyorlar, sallıyorlar - ve bunların hepsi orkestranın ritmini ayarlamak, müziğe renk ve özgünlük kazandırmak için. Bazen davullara bir araba kornası veya rüzgar sesini taklit eden bir cihaz (aeolifon) eklenir. Sadece iki vurmalı çalgıyı ele alalım:

- deri bir zarla kaplı yarım küre şeklinde bir metal gövde, timpani çok yüksek ses çıkarabilir veya tersine, uzak bir gök gürültüsü gibi yumuşak bir ses çıkarabilir; farklı malzemelerden yapılmış kafaları olan çubuklar, farklı sesler üretmek için kullanılır: ahşap, keçe, deri. Bir orkestrada genellikle iki ila beş timpani oyuncusu bulunur ve timpani oyuncularını çalarken izlemek çok ilginçtir.

Johann Sabastian Bach Toccata ve Füg

Plakalar (çiftler)- farklı boyutlarda ve belirsiz adımlı dışbükey yuvarlak metal diskler. Belirtildiği gibi, bir senfoni doksan dakika sürebilir ve zillere yalnızca bir kez basmanız yeterlidir; kesin sonucun sorumluluğunu hayal edin.

Müzik aleti: Keman

Keman, insan sesine çok benzeyen büyüleyici melodik tınısına sahip, ancak aynı zamanda çok etkileyici ve virtüöz olan en rafine ve sofistike müzik enstrümanlarından biridir. Kemana “rolünün verilmesi tesadüf değil” orkestra kraliçeleri».

Kemanın sesi insan sesine benzer; onu tanımlamak için sıklıkla “şarkı söylüyor” ve “ağlıyor” fiilleri kullanılır. Sevinç ve üzüntü gözyaşlarına neden olabilir. Kemancı, güçlü asistanının telleri aracılığıyla hareket ederek dinleyicilerinin ruhunun telleriyle çalıyor. Keman seslerinin zamanı durdurup insanı başka bir boyuta götürdüğüne dair bir inanış var.

Tarih kemanlar ve sayfamızda bu müzik enstrümanı hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Ses

Kemanın etkileyici şekilde söylenmesi, bestecinin düşüncelerini ve karakterlerin duygularını aktarabilir operalar Ve bale diğer tüm araçlardan daha doğru ve eksiksizdir. Sulu, duygulu, zarif ve aynı zamanda iddialı olan kemanın sesi, bu enstrümanlardan en az birinin kullanıldığı her eserin temelini oluşturur.

Sesin tınısı enstrümanın kalitesine, icracının becerisine ve tel seçimine göre belirlenir. Bas olanlar kalın, zengin, biraz katı ve sert bir sesle ayırt edilir. Orta tellerin sanki kadifemsi, matmış gibi yumuşak, duygulu bir sesi var. Üst kayıt parlak, güneşli ve çınlıyor gibi geliyor. Müzik enstrümanı ve icracı bu sesleri değiştirme, çeşitlilik ekleme ve ek bir palet ekleme yeteneğine sahiptir.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Hindistan'dan Athira Krishna, 2003 yılında Trivandrum festivali kapsamında 32 saat aralıksız keman çalarak Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi.
• Keman çalmak saatte yaklaşık 170 kalori yakar.
• Patenlerin mucidi Joseph Merlin, Belçikalı müzik enstrümanları üreticisi. Yeni bir ürün olan metal tekerlekli patenleri tanıtmak için 1760 yılında Londra'da keman çalarken bir kostüm balosuna girdi. Seyirciler, güzel bir enstrüman eşliğinde parke üzerinde zarif bir şekilde süzülmeyi coşkuyla karşıladılar. Başarıdan ilham alan 25 yaşındaki mucit, daha hızlı dönmeye başladı ve tam hızda pahalı bir aynaya çarparak onu parçalara ayırdı, bir kemanı ve kendisini ciddi şekilde yaraladı. O zamanlar patenlerinde fren yoktu.

• Ocak 2007'de Amerika Birleşik Devletleri, en parlak keman müziği sanatçılarından biri olan Joshua Bell'in yer aldığı bir deney yapmaya karar verdi. Virtüöz metroya indi ve sıradan bir sokak müzisyeni gibi 45 dakika boyunca Stradivarius kemanını çaldı. Ne yazık ki, yoldan geçenlerin kemancının harika çalışıyla pek ilgilenmediğini itiraf etmek zorunda kaldım; herkes büyük şehrin gürültüsünden etkilenmişti. Bu süre zarfında yoldan geçen bin kişiden sadece yedisi ünlü müzisyene dikkat etti ve 20'si de para attı.Bu süre zarfında toplamda 32$ kazanıldı. Joshua Bell'in konserlerinin biletleri genellikle 100$ ortalama bilet fiyatıyla tükeniyor.
• Genç kemancıların en büyük topluluğu 2011 yılında Changhua'daki (Tayvan) stadyumda toplandı ve yaşları 7 ila 15 arasında 4.645 okul öğrencisinden oluşuyordu.
• 1750 yılına kadar keman telleri koyun bağırsağından yapılıyordu. Yöntem ilk olarak İtalyanlar tarafından önerildi.
• Keman için ilk eser 1620'nin sonunda besteci Marini tarafından yaratıldı. Buna "Romanesca per violino solo e basso" adı verildi.
• Kemancılar ve keman yapımcıları sıklıkla küçük enstrümanlar yaratmaya çalışırlar. Böylece Çin'in güneyindeki Guangzhou şehrinde sadece 1 cm uzunluğunda bir mini keman yapıldı. Ustanın bu yaratımı tamamlaması 7 yıl sürdü. Ulusal orkestrada çalan İskoçyalı David Edwards, 1,5 cm uzunluğunda bir keman yaptı. 1973 yılında Eric Meisner, 4,1 cm uzunluğunda melodik sese sahip bir enstrüman yarattı.

• Dünyada ses açısından ahşap muadillerinden daha aşağı olmayan taş kemanlar yapan ustalar var. İsveç'te heykeltıraş Lars Wiedenfalk, bir binanın cephesini diyabaz bloklarla süslerken aklına bu taştan keman yapma fikri geldi, çünkü keski ve çekicin altından şaşırtıcı derecede melodik sesler çıkıyordu. Taş kemanına "Karatavuk" adını verdi. Ürünün şaşırtıcı bir şekilde mücevher olduğu ortaya çıktı - rezonatör kutusunun duvarlarının kalınlığı 2,5 mm'yi geçmiyor, kemanın ağırlığı 2 kg. Çek Cumhuriyeti'nde Jan Roerich mermerden aletler yaptı.
• Ünlü “Mona Lisa”yı yazarken Leonardo da Vinci, müzisyenleri keman da dahil olmak üzere yaylı çalgılar çalmaya davet etti. Aynı zamanda müziğin karakteri ve tınısı farklıydı. Pek çok kişi Gioconda'nın gülümsemesindeki belirsizliğin ("bir meleğin mi yoksa şeytanın gülümsemesi") müzik eşliğinin çeşitliliğinin bir sonucu olduğunu düşünüyor.
• Keman beyni uyarır. Bu gerçek, keman çalmayı bilen ve çalmayı seven ünlü bilim adamları tarafından defalarca doğrulanmıştır. Örneğin Einstein bu enstrümanı altı yaşından itibaren ustalıkla çalıyordu. Ünlü Sherlock Holmes (toplu imaj) bile karmaşık bir problem hakkında düşünürken her zaman bu sesleri kullanırdı.

• Kaprisler icrası en zor parçalardan biri olarak kabul edilir. Nicolo Paganini ve diğer eserleri, konserleri Brahms , Çaykovski , Sibelius . Ve aynı zamanda en mistik eser - “ Şeytanın Sonatı "(1713) Kendisi de virtüöz bir kemancı olan G. Tartini,
• Guarneri ve Stradivarius kemanları parasal açıdan en değerli kemanlar olarak kabul edilir. En yüksek fiyat 2010 yılında Guarneri kemanı "Vieutang" için ödendi. Chicago'daki açık artırmada 18.000.000 dolara satıldı. En pahalı Stradivarius kemanı “Lady Blunt” olarak kabul ediliyor ve 2011 yılında neredeyse 16 milyon dolara satılmıştı.
• Dünyanın en büyük kemanı Almanya'da yaratıldı. Uzunluğu 4,2 metre, genişliği 1,4 metre, yay uzunluğu 5,2 metredir. Üç kişi tarafından oynanır. Bu eşsiz yaratım Vogtlandlı ustalar tarafından yaratıldı. Bu müzik aleti, on sekizinci yüzyılın sonunda yapılan Johann Georg II Schonfelder'in kemanının ölçekli bir kopyasıdır.
• Bir keman yayında genellikle at kılından veya naylondan yapılabilen 150-200 kıl bulunur.
• Müzayedelerde bazı yayların fiyatı onbinlerce dolara ulaşıyor. En pahalı yayın, yaklaşık 200.000 dolar değerinde olduğu tahmin edilen usta François Xavier Tourte'nin eseri olduğu kabul ediliyor.
• Vanessa Mae, kayıt yapan en genç kemancı olarak tanınıyor Çaykovski'nin keman konçertoları Ve Beethoven 13 yaşındayken. Vanessa-Mae, 1989 yılında 10 yaşındayken Londra Filarmoni Orkestrası ile ilk kez sahneye çıktı. 11 yaşındayken Royal College of Music'in en genç öğrencisi oldu.

• Operadan bölüm " Çar Saltan'ın Hikayesi » Rimsky-Korsakov "Flight of the Bumblebee"nin gerçekleştirilmesi teknik olarak zordur ve yüksek hızda oynanır. Dünyanın her yerindeki kemancılar bu eseri ne kadar hızlı seslendirebileceklerini görmek için yarışmalar düzenliyorlar. Böylece 2007'de D. Garrett, bunu 1 dakika 6,56 saniyede gerçekleştirerek Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi. O zamandan beri birçok sanatçı onu sollamaya ve "dünyanın en hızlı kemancısı" unvanını almaya çalışıyor. Bazıları bu parçayı daha hızlı icra edebildi ama aynı zamanda kalitesinden de büyük kayıplar yaşadı. Örneğin Discovery Channel, "Flight of the Bumblebee"yi 58.51 saniyede seslendiren İngiliz Ben Lee'yi yalnızca en hızlı kemancı değil, aynı zamanda dünyanın en hızlı insanı olarak görüyor.

Keman için popüler eserler

Camille Saint-Saëns - Giriş ve Rondo Capriccioso (dinle)

Antonio Vivaldi: "Mevsimler" - Yaz Fırtınası (dinle)

Antonio Bazzini - "Cücelerin Yuvarlak Dansı" (dinle)

P.I. Çaykovski - "Vals-Scherzo" (dinle)

Jules Masne - "Meditasyon" (dinle)

Maurice Ravel - "Çingene" (dinle)

DIR-DİR. Bach - Partita d minörden "Chaconne" (dinle)

Keman uygulaması ve repertuvarı

Keman, çeşitli tınısı sayesinde farklı ruh hallerini ve karakterleri aktarmak için kullanılır. Modern bir senfoni orkestrasında bu enstrümanlar kompozisyonun neredeyse üçte birini kaplar. Orkestradaki kemanlar 2 gruba ayrılır: Biri üst sesi veya melodiyi çalar, diğeri alt sesi veya eşlik eder. Bunlara birinci ve ikinci keman denir.

Bu müzik enstrümanı hem oda topluluklarında hem de solo performansta harika ses çıkarıyor. Keman nefesli çalgılar, piyano ve diğer yaylı çalgılarla kolaylıkla uyum sağlar. Toplulukların en yaygın olanı, 2 kemandan oluşan yaylı çalgılar dörtlüsüdür. çello Ve alto . Dörtlü için farklı dönem ve tarzlardan çok sayıda eser yazıldı.

Neredeyse tüm parlak besteciler kemana ilgi gösterdiler; keman ve orkestra için konçertolar bestelediler. Mozart'ın , Vivaldi, Çaykovski Brahms, Dvorak , Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ve diğerleri. Kemana ayrıca çeşitli enstrümanlar için konserlerde solo parçalarda da güvenildi. Örneğin, Bach keman, obua ve yaylı çalgılar topluluğu için bir konçertodur ve Beethoven keman, çello, piyano ve orkestra için üçlü bir konçerto yazmıştır.

20. yüzyılda keman çeşitli modern müzik tarzlarında kullanılmaya başlandı. Kemanın cazda solo enstrüman olarak kullanıldığına dair ilk sözler 20. yüzyılın ilk on yıllarında belgelenmiştir. İlk caz kemancılarından biri ünlü gitarist Eddie Lang ile birlikte sahne alan Joe Venuti'ydi.

Keman 70'den fazla farklı ahşap parçadan bir araya getirilmektedir, ancak üretimdeki asıl zorluk ahşabın bükülmesi ve işlenmesinde yatmaktadır. Tek parça 6'ya kadar farklı ahşap türü içerebilir ve ustalar kavak, armut, akasya, ceviz gibi yeni seçenekleri kullanarak sürekli deneyler yaptı. En iyi malzemenin sıcaklık ve nem değişimlerine karşı dayanıklılığı nedeniyle dağlarda yetişen ahşap olduğu düşünülmektedir. Teller damarlardan, ipekten veya metalden yapılır. Çoğu zaman usta şunları yapar:

1. Rezonans ladin üst kısım.
2. Boyun, sırt, akçaağaçtan yapılmış kaydırma.
3. İğne yapraklı, kızılağaç, ıhlamur, maundan yapılmış halkalar.
4. İğne yapraklı yamalar.
5. Abanoz boyun.
6. Çenelik, mandallar, düğme, arkalık şimşir, abanoz veya gül ağacından yapılmıştır.

Bazen usta başka ahşap türlerini kullanır veya yukarıda sunulan seçenekleri kendi takdirine bağlı olarak değiştirir. Klasik orkestra kemanının 4 teli vardır: "bask"tan (küçük oktavın G'si) "beşinci"ye (ikinci oktavın E'si) kadar. Bazı modellerde beşinci bir alto dizisi eklenebilir.

Farklı zanaatkar okulları klotz, çember ve buklelerle tanımlanır. Kıvrılma özellikle göze çarpıyor. Mecazi anlamda "yazarın tablosu" olarak adlandırılabilir.

Ahşap parçaların kaplandığı vernik oldukça önemlidir. Ürüne, kırmızımsı veya kahverengi bir renk tonu ile altından çok koyuya kadar değişen bir renk tonu verir. Vernik, enstrümanın ne kadar süre "yaşayacağını" ve sesinin değişmeden kalıp kalmayacağını belirler.

Kemanın birçok efsane ve efsaneyle örtüldüğünü biliyor musunuz? Müzik okulunda bile çocuklara Cremonlu usta ve büyücü hakkında eski bir efsane anlatılır. Uzun süre ünlü İtalyan ustaların enstrümanlarının sesinin sırrını çözmeye çalıştılar. Cevabın özel bir kaplamada yattığına inanılıyor - bunu kanıtlamak için Stradivarius kemanından bile yıkanmış, ancak hepsi boşuna.

Keman, telin çekilmesiyle gerçekleştirilen pizzicato dışında genellikle yay ile çalınır. Yay, ahşap bir tabana sahiptir ve üzerine sıkıca gerilmiş at kılı, oynamadan önce reçine ile ovulur. Genellikle 75 cm uzunluğunda ve 60 gram ağırlığındadır.

Şu anda, bu enstrümanın çeşitli türlerini bulabilirsiniz - ahşap (akustik) ve sesini özel bir amplifikatör sayesinde duyduğumuz elektrikli keman. Değişmeyen bir şey var; güzelliği ve melodisiyle bu müzik enstrümanının inanılmaz derecede yumuşak, melodik ve büyüleyici sesi.

Boyutlar

Standart tam boyutlu tam kemana (4/4) ek olarak, çocukların öğrenebileceği daha küçük enstrümanlar da mevcuttur. Keman öğrenciyle birlikte “büyür”. Uzunluğu 32-43 cm olan en küçük kemanlarla (1/32, 1/16, 1/8) eğitime başlarlar.

Tam bir kemanın boyutları: uzunluk - 60 cm, gövde uzunluğu - 35,5 cm, ağırlık yaklaşık 300 - 400 gram.

Keman çalma teknikleri

Zengin bir ses dalgasıyla dinleyicilerin ruhuna nüfuz eden keman titreşimi meşhurdur. Müzisyen sesleri yalnızca hafifçe yükseltip alçaltabilir, bu da müzik aralığına ses paletinin daha fazla çeşitliliğini ve genişliğini katar. Glissando tekniği de bilinmektedir; bu çalma tarzı klavyede perde bulunmamasının kullanılmasına olanak sağlar.

Kemancı, tele çok fazla bastırmadan, sadece dokunarak flüt sesini (flajolet) anımsatan orijinal soğuk, ıslık sesleri üretir. İcracının birbirinden dördüncü veya beşinci sırada yer alan 2 parmağını içeren harmonikler vardır; bunların gerçekleştirilmesi özellikle zordur. En yüksek beceri kategorisi, harmoniklerin hızlı bir şekilde icra edilmesi olarak kabul edilir.

Kemancılar ayrıca aşağıdaki ilginç çalma tekniklerini de kullanırlar:

• Col Legno - tellere bastonla yay ile vurmak. Bu teknik şu alanlarda kullanılır: Saint-Saëns'in "Ölümün Dansı" dans eden iskeletlerin sesini simüle etmek için.
• Sul ponticello - bir stand üzerinde yay ile oynamak, olumsuz karakterlere özgü uğursuz, tıslama sesi verir.
• Sul tasto - klavyede yay ile çalmak. Nazik, ruhani bir ses üretir.
• Ricochet - yayın serbest bir ribaund ile ipin üzerine fırlatılmasıyla gerçekleştirilir.

Diğer bir teknik ise sessiz kullanmaktır. Bu, telin titreşimini azaltan ahşap veya metalden yapılmış bir taraktır. Mute özelliği sayesinde keman yumuşak, boğuk sesler üretir. Benzer bir teknik genellikle lirik, duygusal anları gerçekleştirmek için kullanılır.

Keman üzerinde çift notalar, akorlar çalabilir ve çok sesli çalışmalar gerçekleştirebilirsiniz, ancak çoğu zaman çok yönlü sesi solo parçalar için kullanılır, çünkü çok çeşitli sesler ve tonları ana avantajıdır.

Kemanın tarihi

Yakın zamana kadar kemanın atası olduğu genel olarak kabul ediliyordu. viyola ancak bunların tamamen farklı iki araç olduğu kanıtlanmıştır. XIV-XV. yüzyıllardaki gelişmeleri paralel olarak ilerledi. Viyola aristokrat sınıfa aitse, keman halktan geliyordu. Çoğunlukla köylüler, gezici sanatçılar ve ozanlar tarafından çalınırdı.

Bu alışılmadık derecede çeşitli sondaj enstrümanına öncülleri denilebilir: Hint liri, Polonya kemanı (rebeka), Rus kemanı, Arap rebabı, İngiliz köstebeği, Kazak kobyz ve İspanyol fidel. Bu enstrümanların tümü kemanın atası olabilir, çünkü her biri yaylı çalgılar ailesinin kökeni olarak hizmet etmiş ve onlara kendi erdemlerini kazandırmıştır.

Kemanın sosyeteye girişi ve aristokrat bir enstrüman olarak yer alması, 1560 yılında IX. Charles'ın saray müzisyenleri için yaylı çalgı yapımcısı Amati'den 24 keman sipariş etmesiyle başladı. Bunlardan biri bugüne kadar hayatta kaldı. Bu dünyanın en eski kemanıdır, adı “Charles IX”.

Kemanların şu anda gördüğümüz formda yaratılması iki ev tarafından tartışılıyor: Andrea Amati ve Gasparo de Solo. Bazı kaynaklar, palmiye ağacının, müzik enstrümanları daha sonra Amati'nin evi tarafından mükemmelleştirilen Gasparo Bertolotti'ye (Amati'nin öğretmeni) verilmesi gerektiğini iddia ediyor. Kesin olarak bilinen tek şey, bunun 16. yüzyılda İtalya'da gerçekleştiğidir. Bir süre sonra onların halefleri, keman gövdesinin boyutunu biraz artıran ve enstrümanın daha güçlü bir sesi için daha büyük delikler (f delikleri) yapan Guarneri ve Stradivari'ydi.

17. yüzyılın sonlarında İngilizler kemanın tasarımına perdeler eklemeye çalıştılar ve benzer bir enstrümanın nasıl çalınacağını öğretmek için bir okul kurdular. Ancak sesteki önemli kayıp nedeniyle bu fikirden hızla vazgeçildi. Temiz bir klavyeyle çalmanın serbest tarzının en ateşli destekçileri virtüöz kemancılardı: Paganini, Lolli, Tartini ve bestecilerin çoğu, özellikle Vivaldi.

Keman