Firsov'un “Genç Ressam” tablosuna dayanan bir makale. Ivan Firsov'un “Genç ressam Firsov, genç bir ressamın atölyesinde” tablosuna dayanan deneme

“Genç Ressam” tablosu, tür resminin popüler olmadığı ve Sanat Akademisi tarafından tanınmadığı on sekizinci yüzyılda yapılmıştır. Uzun yıllar boyunca resmin yazarı belirlenemedi. Ve bunun Rus sanatçı I.I.'nin eseri olduğu ancak yirminci yüzyılda kesin olarak anlaşıldı. İlk Rus operası "Büyücü, Aldatıcı ve Çöpçatan Değirmenci" ve soylular tarafından düzenlenen muhteşem şenlikler de dahil olmak üzere performansların tasarımında yer alan Firsov.

Resim basit ve karmaşık değildir. Resim basit ve karmaşık değildir. Genç bir yetenek, bir sanatçı, portre çiziyor. Aynı genç bayan onun modelliğini yapıyor. Kız hareketsiz oturmakta zorlanıyor. Gözleri haylazlık ve kurnazlıkla parlıyor. Atlayıp çocuğun şövalede ne yaptığını görmek istiyor. Ancak katı annesi parmağını sallayarak sabır ve azim çağrısında bulunuyor. Ve kız dürtüsünü dizginleyerek annesine sarıldı. Ve genç sanatçı işine o kadar tutkuyla bağlı ki, eserinden başka hiçbir şeyin farkına varmıyor.

Yanında yerde bir kutu boya var. Solunda bir heykel ve büst, duvarda ise resimler var. Oda, pencereden düşen güneş ışığıyla aydınlık bir şekilde aydınlanıyor. Parlak yeşil bir perde odanın dekorasyonunu tamamlıyor. Yanında yerde bir kutu boya var. Solunda bir heykel ve büst, duvarda ise resimler var. Oda, pencereden düşen güneş ışığıyla aydınlık bir şekilde aydınlanıyor. Parlak yeşil bir perde odanın dekorasyonunu tamamlıyor.

Firsov özgürce ve yumuşak bir şekilde yazıyor... Tuvalin ilk bölümünde hakim olan pembe, İsveç kirazı (kırmızı), beyaz ve soluk (sarı) renkler, soldaki çocuğun kaşkorsesinin yeşilimsi tonuyla yumuşak bir şekilde karışıyor. Bu renk perdenin derinliklerindeki daha donuk yeşil tonunda yankı bulur. Böylesine mütevazı, dikkatlice düşünülmüş, renkli bir aralık, resmin ölçülü şiirine ve içinde yayılan ahlaki bütünlük atmosferine katkıda bulunuyor. Firsov özgürce ve yumuşak bir şekilde yazıyor... Tuvalin ilk bölümünde hakim olan pembe, İsveç kirazı (kırmızı), beyaz ve soluk (sarı) renkler, soldaki çocuğun kaşkorsesinin yeşilimsi tonuyla yumuşak bir şekilde karışıyor. Bu renk perdenin derinliklerindeki daha donuk yeşil tonunda yankı bulur. Böylesine mütevazı, dikkatlice düşünülmüş, renkli bir aralık, resmin ölçülü şiirine ve içinde yayılan ahlaki bütünlük atmosferine katkıda bulunuyor.

I.I. Firsov, yaratımını inanılmaz bir beceriyle "dağınıklaştırıyor". Resimde neredeyse hiç boş alan yok. Ancak bu, tabloyu daha da kötüleştirmez. Tam tersine o dönemin insanının hayatını, özel hayatını gösterir. Parlak renkler resme tarif edilemez bir ifade ve şiir verir. I.I. Firsov, yaratımını inanılmaz bir beceriyle "dağınıklaştırıyor". Resimde neredeyse hiç boş alan yok. Ancak bu, tabloyu daha da kötüleştirmez. Tam tersine o dönemin insanının hayatını, özel hayatını gösterir. Parlak renkler resme tarif edilemez bir ifade ve şiir verir.

1. I.I. Firsova gündelik türün en iyi örneklerinden biridir. 1. I.I. Firsova gündelik türün en iyi örneklerinden biridir. 2. Resmin açıklaması. A) resmin konusu B) karakterlerin açıklaması C) sanat atölyesinin görüntüsü D) renk şeması 3. Sanatçının becerisi.

İç mekan - bir odanın iç mekanı İç mekan - bir odanın iç mekanı Manken - bir sanatçının insan pozlarını tasvir etmek için ahşap bir oyuncak bebek Şövale - bir sedye üzerinde tuval için bir stand Palet - boyaları karıştırmak için ince bir tahta Renk şeması - renk seçimi bir resim için boyalar

Tasvir edildi, yakalandı, gösterildi, anlatıldı, yaratıldı; Tasvir edildi, yakalandı, gösterildi, anlatıldı, yaratıldı; Resim, sanatsal tuval, sanat eseri, ev çizimi; Sanatçı, ressam, Ivan Firsov; Genç sanatçı, genç ressam; Bir kız, bir model, küçük bir yaramazlıkçı.

Çalışma "Edebiyat" konulu dersler ve raporlar için kullanılabilir.

Edebiyatla ilgili hazır sunumlar, şairlerin ve kahramanlarının görüntülerinin yanı sıra romanlar, şiirler ve diğer edebi eserler için illüstrasyonlar içeren renkli slaytlara sahiptir. Bir edebiyat öğretmeni, bir çocuğun ruhuna nüfuz etme, ona ahlakı öğretme göreviyle karşı karşıyadır. ve onda yaratıcı bir kişilik geliştirmek, bu nedenle edebiyattaki sunumların ilginç ve akılda kalıcı olması gerekir. Web sitemizin bu bölümünde 5,6,7,8,9,10,11.sınıf edebiyat derslerine yönelik hazır sunumları kayıtsız ve kayıtsız olarak indirebilirsiniz.

Rus ressamların tüm isimleri, özellikle de Rus güzel sanatının oluşumunun başlangıcından bu yana günümüze kadar ulaşamamıştır. 18. yüzyılın ortalarında bir sanatçı olan Ivan Ivanovich Firsov bir dereceye kadar şanslıydı. Bize ulaşan tek tablonun yazarının kendisi nihayet yirminci yüzyılın başında doğrulandı.

I. Firsov'un çizim yeteneği kalıtsaldı - büyükbabası ve babası resim yapıyordu, ağaç oymacılığı yapıyordu ve kuyumcuydu. Sanatsal zanaatta beceri sahibi olan Ivan Firsov Jr., şehri ve imparatorluk saraylarını dekore etme çalışmaları yapmak üzere Moskova'dan St. Petersburg'a gönderildi. Yeteneği fark edildi ve II. Catherine'in kişisel talimatı üzerine 1765'te Paris'e gitti ve burada Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi'nde becerilerini geliştirdi. Görünüşe göre, I. Firsov ile en uyumlu sanatçının, 18. yüzyılda Fransa'da tür sahnelerinin önde gelen ustası Chardin olduğu ortaya çıktı. I. Firsov'un Chardin tarzında yaptığı tablo, hiçbir şekilde sanatçının becerisini azaltmaz. Ondaki her şey son derece dengelidir ve her şey, hatta dedikleri gibi nesneler bile kullanımdadır.

Ivan Firsov'un "Genç Ressam" adlı tablosu, Rus gündelik türünün en eski ama zaten mükemmel örneklerinden biridir.
Bu resmin konusu basittir. Eşit ışıkla dolu geniş bir stüdyoda, bir erkek sanatçı bir şövalenin önünde oturuyor ve coşkuyla bir kızın portresini yapıyor. Yetişkin bir kadın, bir anne veya bir abla, küçük modeli sessizce oturmaya ve pozunu korumaya ikna eder. Sanatçının ayaklarının dibinde açık bir boya kutusu duruyor, masanın üzerinde bir resim atölyesinin olağan eşyaları var: mermer bir büst, birkaç kitap, bir insan figürünü tasvir eden kartonpiyer manken.

Firsov'un yazdığı sahne hayattan koparılmış gibi görünüyor. Sanatçı, pozların ve hareketlerin rahat doğallığını ustalıkla aktarıyor.
Gerçek bir gerçekçinin keskin gözlem özelliğiyle, annenin sakin ve sevecen sertliği, küçük modelin kurnazlığı ve sabırsızlığı, genç ressamın özverili tutkusu tasvir edilmiştir. Karakterlerin gerçek sadakati, tüm resme nüfuz eden o şiirsel çekicilik hissini yaratır.

Sanatsal beceri açısından Firsov'un tablosu, 18. yüzyıl Rus resminin en mükemmel eserlerinden biridir. Firsov'un resimsel anlatım araçlarına kusursuz bir hakimiyete sahip birinci sınıf bir sanatçı olduğu oldukça açık. Çizimi özgür ve kusursuzdur; Sahnenin ortaya çıktığı mekan kusursuz bir ustalıkla inşa edilmiş; kompozisyonda kasıtlı bir şema hissedilmiyor, doğal ve aynı zamanda ritmik. Resmin renklendirilmesi, Firsov'un karakterlerinin manevi atmosferini çok iyi aktaran pembe-gri, gümüş tonlarıyla özel şiirsel bir ifadeyle donatılmıştır.

“Genç Ressam”ın içerik, konsept ve görsel biçim açısından 18. yüzyıl Rus sanatında hiçbir benzeri yoktur.
18. yüzyılda tür resminin gelişimi yavaş ilerledi. Müşteriler arasında neredeyse hiç talebi yoktu ve Sanat Akademisi'nin himayesinden hoşlanmıyordu. Rus sanatçılar arasında portre, tarihi resim uzmanları vardı, dekoratörler vardı ve yüzyılın sonunda manzara ressamları ortaya çıktı, ancak kendisini tamamen gündelik türe adayacak tek bir usta yoktu.

Bu durum elbette tesadüfen ortaya çıkmadı. Gündelik konuları göz ardı etmek sarayın ve asil kültürün karakteristik özelliğidir. Louis XIV'in, Hollandalı türün büyük ressamlarının resimlerinin Versailles Sarayı'nın duvarlarından kaldırılmasını emrettiği ve onlara "canavarlar" adını verdiği biliniyor. 18. yüzyıl dünya sanatında gündelik türün başarıları, burjuva ideolojisinin gelişimi ve üçüncü sınıfın toplumsal ve politik rolünün yükselişiyle doğrudan ilişkilidir. Elizabeth ve Catherine zamanlarının Rus gerçekliğinde, tür resminin gelişmesi için hiçbir koşul yoktu, çünkü ülkenin kültürel yaşamının liderliği tamamen soyluların elinde kaldı. Yaşayan moderniteye hitap eden gündelik temalar, sanatta "yüce" ve "kahramanca" talepleriyle resmi sanatsal yönergelerle çelişiyordu.

Soyluların hayatında çok gerekli olan ve resmi olarak tanınmamasına rağmen geliştirilen portre bile "yüksek" sanat olarak görülmüyordu. Ve gündelik resim, akademik teorisyenlerin geliştirdiği türler hiyerarşisinde en son, en alt sırayı işgal ediyordu.
Bu, 18. yüzyıl Rus sanatında gündelik resimlerin aşırı azlığını açıklıyor. Bununla birlikte, niceliksel eksikliğin, Rus ustaların tür alanında yaptıklarının alışılmadık derecede yüksek sanatsal kalitesiyle tamamen telafi edilmesi dikkat çekicidir. Bu şaşırtıcı olgunun cevabı nedir? Soylu toplumun küçümsediği gündelik temaları konu alan çalışmalar, müşterinin zevkleri ve Akademi'nin resmi gereksinimleri dikkate alınmaksızın, sanatçılar tarafından "kendileri için", içsel yaratıcılık ihtiyacından doğan tüm samimiyetle yaratılmıyor mu?

18. yüzyılda gündelik tür alanında çalışan Rus sanatçıların kısa listesi, Firsov'un yanı sıra, "Köylü Öğle Yemeği" ve "Düğün Sözleşmesinin Kutlanması" resimleriyle portre ressamı M. Shibanov'u ve tarihi eserleri de içeriyor. ressam I. Ermenev, Rus köylülerinin tasvirine adanmış inanılmaz derecede güçlü bir suluboya serisinin yazarı.
Firsov, “Genç Ressam”ıyla bu listede kronolojik olarak ilk sırada yer alıyor. Sanatçının kaderi ve sonraki çalışmaları hakkında bize neredeyse hiçbir bilgi ulaşmadı. Bu ustanın adı Rus sanat tarihinde ortaya çıktı ve aslında oldukça yakın zamanda onurlu bir yer edindi.

19. yüzyılda “Genç Ressam”, A. Losenko'nun eseri olarak listelenmiş ve hatta onun sahte imzası olan “A. Losenko 1756". Doğru, 20. yüzyılın başında sanat uzmanları, resmin Losenko'nun çalışmalarıyla hiçbir ortak yanının olmadığını açıkça anlamıştı. Ancak yazarlığı varsayım olarak kaldı. Bu tablonun yazarının Batı Avrupalı ​​ustalar arasında aranması gerektiği yönünde çeşitli varsayımlarda bulunuldu. Ünlü Alman gravürcü ve ressam D. Khodovetsky'nin adı bile verildi. Ancak 1913'te I. Grabar'ın girişimiyle Losenko'nun imzası kaldırıldı ve altında Fransızca “I. Firsova."
Arşiv belgeleri, imparatorluk tiyatrolarının dekoratörü Rus sanatçı Ivan Firsov'un 1760'ların ortalarında Paris'te yaşadığını ve çalıştığını gösteriyor. "Genç Ressam"ın Paris'te yazıldığı varsayılabilir: bu, özellikle resimdeki karakterlerin Rus olmayan görünümüyle belirtilir.

Ivan Firsov'un imzalı bir başka eseri hayatta kaldı - 1754 tarihli ve bir zamanlar Catherine Sarayı'nı süsleyen "Çiçekler ve Meyveler" dekoratif paneli. Ancak kaba ve öğrenci tarzındaki bu çalışmada, “Genç Ressam”ın virtüöz resmiyle benzerlikler bulmak zordur. Firsov'un 1771'de bize ulaşmayan bir dizi ikona ve dekoratif tabloyu yaptığı da biliniyor. “Genç ressam” olağanüstü Rus ustanın eserlerinde yalnız kalıyor. Görünüşe göre, Firsov, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus gerçekliğinde çok az uygulama bulabilen bu sanat alanında en yetenekliydi.

Altın saçlı minx hareketsiz oturmaktan çoktan yorulmuştu ve annesine yaslandı. Kızın pembe elbisesi ve sarı şalı, annesinin kıyafetleriyle mükemmel bir uyum içindedir.

Geçen yaza dair gözyaşı dökmeye gerek yok,
Kesinlikle şehrimize dönecek -
Sonbahar mevsiminde de çok fazla neşe var.
Eylül yürüyor, güzel ve genç.

Herkes onun gerçek bir sanatçı olduğunu biliyor.
Manzara ve portreler çizebilir.
Arkadaşları: ılık hafif yağmur,
Gün doğumları, gün batımları, şarkıcılar ve şairler.

Genç ve umursamazdır, doğaya aşıktır,
Pek çok çocuk gibi biraz saf.
Sarkık kronları renklendirmek ile ilgili rüyalar
Yazın anısına kızıl ve altın renginde...

Uzun süre "bilinmeyen bir sanatçının tablosu" olarak listelenen tablo, gerçek yaratıcısının adını ancak yirminci yüzyılda aldı.
I.I. olduğu ortaya çıktı.
On sekizinci yüzyılda bu tablo yaratıldığında Sanat Akademisi tür resmini tanımıyordu. Yalnızca tanrıların ve antik çağ kahramanlarının resimleri “değerli bir tuval” olarak sergilenebilirdi.
Firsov I.I. ilk operaların dekorlarını yaptı, muhteşem tatiller tasarladı.
Resmin konusu basit ve karmaşık değildir. Genç bir sanatçı, tamamı sanat objeleriyle dolu olan atölyesinde bir kız resmi çiziyor. Zengin yeşil kadife perdeyle kaplı pencere bize aksiyonun zengin bir malikanede gerçekleştiğini gösteriyor. Köşede sevimli bir kızın mermer bir büstü var, duvarda arkasında bir portre asılı ama bu bir tören portresi değil, bunun gitarlı bir kadın portresi olduğu açık, hatta belki de eser en genç yeteneklerden. Aksi takdirde asilzadenin devlet odalarında asılı olurdu. Yakınlarda başka bir tablo asılı, ancak üzerinde neyin tasvir edildiğini anlamak imkansız. Yakınlarda o zamanın hanımlarının kabarık elbiselerini giymek için bir manken var, böylece sanatçı tüm kıvrımlarını, fırfırlarını ve fiyonklarını müdahale etmeden çizebiliyor.
Ön planda ressamın kendisi var. Üzerinde çalıştığı tablonun monte edildiği şövalenin başında oturuyor. Resimde orada oturan bir kız görülüyor.
Altın saçlı minx hareketsiz oturmaktan çoktan yorulmuştu ve annesine yaslandı. Kızın pembe elbisesi ve sarı şalı, annesinin kıyafetleriyle mükemmel bir uyum içindedir. Başında eşarp olan genç bir kadın, beyaz etekli, kırmızı çizgili bir elbise giymiş. Kadın hamiledir ve kendisi de ayakta durmakta zorlanır ama anın önemini anlar ve kızını sakinleştirir.
Büyüleyici bir tür tablosu bize sanatçının çok eski zamanlardaki stüdyosunu gösteriyor ve biz genç adamın yeteneğine eşit bir takdir almasını istiyoruz.

I. Firsov'un "Genç Ressam" adlı ilginç eseri, yazılmasından yalnızca iki yüzyıl sonra izleyiciye sunulduğu için izleyiciler tarafından hemen tanınmadı. Ve bunların hepsi, sanatçının yaratıcı çalışmasını, resmin henüz bilinmediği veya popüler olmadığı bir zamanda yaratması nedeniyle.

Firsov'un resimlerine yalnızca modern nesil sanatseverler yakından ilgi gösterdi. Düşük popülaritesi nedeniyle, tuvalin neredeyse hiç dokunulmadığı ve mükemmel şekilde korunduğu ortaya çıktı.

Tabloya ilk baktığımda bana basit ve naif geliyor. Ancak bu yalnızca ilk izlenimdir. Sonra tuvalin detaylarına baktığımda, karşımda sıradan bir sanatçı değil, tuvalindeki her fırça darbesini, her özelliği özenle ortaya çıkarmaya çalışan çok genç bir adam görüyorum.

Daha sonra dikkatim hareketsiz oturamayan modele çekiliyor. Olan bitenle o kadar ilgileniyor ki, hemen sandalyesinden atlayıp sanatçının yanına koşmaya hazır. Ancak enerjisi ve neşesi, yakınlarda duran ve parmağını sallayıp kızdan biraz sakinleşmesini isteyen annesi tarafından kontrol altında tutuluyor.

Yerde, genç sanatçının yanında onun boya paleti var. I. Firsov'un "Genç Ressam" tablosunun arka planında alçı heykel ve büst, duvarda ise asil bir hanımefendiyi tasvir eden bir tablo bulunmaktadır. İlk bakışta tüm bu öğelerin birbiriyle tamamen uyumsuz olduğu görülüyor. Ancak sanatçının becerisi sayesinde, doğru seçilmiş renkler ve iyi düzenlenmiş kompozisyon kullanılarak ustalıkla birleştirilirler.

Resmin yapıldığı oda oldukça rahat ve sıcaktır, gerçek yaratıcılığa elverişlidir. Öyle bir odada “sıradan insanlar” dolu dolu ve mutlu hayatlar yaşarlar.

Ivan Firsov'un "Genç Ressam" adlı tablosu, Rus gündelik türünün en eski ama zaten mükemmel örneklerinden biridir.
Bu resmin konusu basittir. Eşit ışıkla dolu geniş bir stüdyoda, bir erkek sanatçı bir şövalenin önünde oturuyor ve coşkuyla bir kızın portresini yapıyor. Yetişkin bir kadın, bir anne veya bir abla, küçük modeli sessizce oturmaya ve pozunu korumaya ikna eder. Sanatçının ayaklarının dibinde açık bir boya kutusu duruyor, masanın üzerinde bir resim atölyesinin olağan eşyaları var: mermer bir büst, birkaç kitap, bir insan figürünü tasvir eden kartonpiyer manken.
Firsov'un yazdığı sahne hayattan koparılmış gibi görünüyor. Sanatçı, pozların ve hareketlerin rahat doğallığını ustalıkla aktarıyor.
Gerçek bir gerçekçinin keskin gözlem özelliğiyle, annenin sakin ve sevecen sertliği, küçük modelin kurnazlığı ve sabırsızlığı, genç ressamın özverili tutkusu tasvir edilmiştir. Karakterlerin gerçek sadakati, tüm resme nüfuz eden o şiirsel çekicilik hissini yaratır.
Sanatsal beceri açısından Firsov'un tablosu, 18. yüzyıl Rus resminin en mükemmel eserlerinden biridir.

Firsov'un resimsel anlatım araçlarına kusursuz bir hakimiyete sahip birinci sınıf bir sanatçı olduğu oldukça açık. Çizimi özgür ve kusursuzdur; Sahnenin ortaya çıktığı mekan kusursuz bir ustalıkla inşa edilmiş; kompozisyonda kasıtlı bir şema hissedilmiyor, doğal ve aynı zamanda ritmik. Resmin renklendirilmesi, Firsov'un karakterlerinin manevi atmosferini çok iyi aktaran pembe-gri, gümüş tonlarıyla özel şiirsel bir ifadeyle donatılmıştır.
“Genç Ressam”ın içerik, konsept ve görsel biçim açısından 18. yüzyıl Rus sanatında hiçbir benzeri yoktur.
18. yüzyılda tür resminin gelişimi yavaş ilerledi. Müşteriler arasında neredeyse hiç talebi yoktu ve Sanat Akademisi'nin himayesinden hoşlanmıyordu. Rus sanatçılar arasında portre, tarihi resim uzmanları vardı, dekoratörler vardı ve yüzyılın sonunda manzara ressamları ortaya çıktı, ancak kendisini tamamen gündelik türe adayacak tek bir usta yoktu.
Bu durum elbette tesadüfen ortaya çıkmadı. Günlük konuları göz ardı etmek saray ve asil kültürün karakteristik özelliğidir. Louis XIV'in, Hollandalı türün büyük ressamlarının resimlerinin Versailles Sarayı'nın duvarlarından kaldırılmasını emrettiği ve onlara "canavarlar" adını verdiği biliniyor. 18. yüzyıl dünya sanatında gündelik türün başarıları, burjuva ideolojisinin gelişimi ve üçüncü sınıfın toplumsal ve politik rolünün yükselişiyle doğrudan ilişkilidir. Elizabeth ve Catherine zamanlarının Rus gerçekliğinde, tür resminin gelişmesi için hiçbir koşul yoktu, çünkü ülkenin kültürel yaşamının liderliği tamamen soyluların elinde kaldı. Yaşayan moderniteye hitap eden gündelik temalar, sanatta "yüce" ve "kahramanca" talepleriyle resmi sanatsal yönergelerle çelişiyordu. Soyluların hayatında çok gerekli olan ve resmi olarak tanınmamasına rağmen geliştirilen portre bile "yüksek" sanat olarak görülmüyordu. Ve gündelik resim, akademik teorisyenlerin geliştirdiği türler hiyerarşisinde en son, en alt sırayı işgal ediyordu.
Bu, 18. yüzyıl Rus sanatında gündelik resimlerin aşırı azlığını açıklıyor. Bununla birlikte, niceliksel eksikliğin, Rus ustaların tür alanında yaptıklarının alışılmadık derecede yüksek sanatsal kalitesiyle tamamen telafi edilmesi dikkat çekicidir. Bu şaşırtıcı olgunun cevabı nedir? Soylu toplumun küçümsediği gündelik temaları konu alan çalışmalar, müşterinin zevkleri ve Akademi'nin resmi gereksinimleri dikkate alınmaksızın, sanatçılar tarafından "kendileri için", içsel yaratıcılık ihtiyacından doğan tüm samimiyetle yaratılmıyor mu?
18. yüzyılda gündelik tür alanında çalışan Rus sanatçıların kısa listesi, Firsov'un yanı sıra, "Köylü Öğle Yemeği" ve "Düğün Sözleşmesinin Kutlanması" resimleriyle portre ressamı M. Shibanov'u ve tarihi eserleri de içeriyor. ressam I. Ermenev, Rus köylülerinin tasvirine adanmış inanılmaz derecede güçlü bir suluboya serisinin yazarı.
Firsov, “Genç Ressam”ıyla bu listede kronolojik olarak ilk sırada yer alıyor. Sanatçının kaderi ve sonraki çalışmaları hakkında bize neredeyse hiçbir bilgi ulaşmadı. Bu ustanın adı Rus sanat tarihinde ortaya çıktı ve aslında oldukça yakın zamanda onurlu bir yer edindi.
19. yüzyılda “Genç Ressam”, A. Losenko'nun eseri olarak listelenmiş ve hatta onun sahte imzası olan “A. Losenko 1756". Doğru, 20. yüzyılın başında sanat uzmanları, resmin Losenko'nun çalışmalarıyla hiçbir ortak yanının olmadığını açıkça anlamıştı. Ancak yazarlığı varsayım olarak kaldı. Bu tablonun yazarının Batı Avrupalı ​​ustalar arasında aranması gerektiği yönünde çeşitli varsayımlarda bulunuldu. Ünlü Alman gravürcü ve ressam D. Khodovetsky'nin adı bile verildi. Ancak 1913 yılında I. Grabar'ın girişimiyle Losenko'nun imzası kaldırıldı ve altında Fransızca “I. Firsova."
Arşiv belgeleri, imparatorluk tiyatrolarının dekoratörü Rus sanatçı Ivan Firsov'un 1760'ların ortalarında Paris'te yaşadığını ve çalıştığını gösteriyor. "Genç Ressam"ın Paris'te yazıldığı varsayılabilir: bu, özellikle resimdeki karakterlerin Rus olmayan görünümüyle belirtilir.
Ivan Firsov'un imzalı bir başka eseri hayatta kaldı - 1754 tarihli ve bir zamanlar Catherine Sarayı'nı süsleyen "Çiçekler ve Meyveler" dekoratif paneli. Ancak kaba ve öğrencivari bu çalışmada “Genç Ressam”ın virtüöz resmiyle benzerlikler bulmak zordur. Firsov'un 1771'de bize ulaşmayan bir dizi ikona ve dekoratif tabloyu yaptığı da biliniyor. “Genç ressam” olağanüstü Rus ustanın eserlerinde yalnız kalıyor. Görünüşe göre, Firsov, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus gerçekliğinde çok az uygulama bulabilen bu sanat alanında en yetenekliydi.

Ve sanatçının biyografisi hakkında biraz...
Ivan Firsov'un 1733'te doğduğuna inanılıyor. Babası ve büyükbabası sanatçıydı. On beş yaşındayken, imparatorluk kararnamesiyle, marangozlar, oymacılar ve yaldızcılarla birlikte, tahtın varisinin - gelecekteki Peter III - ile evlenmesi vesilesiyle şehrin dekorasyonuna katılmak üzere St. Petersburg'a gitti. Alman prensesi - gelecekteki Catherine II. Firsov "altın eserler" sergiledi, ancak kısa sürede sanatçıların dikkatini çekti.
1747'de Binalar Dairesi'nin "resim ekibinde" yer aldı ve I. Ya. Vishnyakov ve D. Valeriani'nin önderliğinde çalıştı.
1759'da Firsov, varisi Pyotr Fedorovich'in saray ressamı oldu, Oranienbaum'a gitti, opera prodüksiyonları için dekorlar çizdi ve bazı saray iç mekanları tasarladı.
1762 yılında Firsov, kariyerinin sonuna kadar bağlı olacağı İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü bölümüne atandı.
Yeteneği fark edildi ve zaten ünlü Rus sanatçılardan biri olan Catherine II'nin kişisel talimatı üzerine "resim ve tiyatro biliminde daha iyi eğitim almak için iki yıllığına yabancı topraklara" gönderildi.
Sanatçı, 1765 yılında kendisini Paris'te, kendisini etkileyen bir özgürlük, bağımsızlık ve saygı atmosferinde buldu. Firsov, Paris'te yalnızca iki yıldan biraz fazla kaldı. Rusya'dan gelen paranın Fransa'ya büyük gecikmelerle ulaşması nedeniyle sık sık "aşırı ihtiyaç" yaşadı.
Sanatçının Rusya'ya dönüşündeki kaderi zordu. Bir tiyatro dekoratörünün işi - yetersiz bir maaşla, izin günleri veya tatil günleri olmadan, üçüncü sınıf yabancı sanatçıların gözetiminde - sağlığını tamamen tüketti. 1784'te ciddi bir zihinsel bozukluğa yakalandı ve daha sonraki kaderi hakkında hiçbir bilgi korunmadı.