Alexander Petrovich Sumarokov'un yaratıcı yelpazesi çok geniştir. Şiirler, hicivler, masallar, ekloglar, şarkılar yazdı, ancak Rus klasisizminin tür kompozisyonunu zenginleştirdiği asıl şey trajedi ve komediydi. Sumarokov'un dünya görüşü, Büyük Peter'in zamanının fikirlerinin etkisi altında oluştu. Ancak Lomonosov'un aksine soyluların rol ve sorumluluklarına odaklandı. Kalıtsal bir asilzade, üst sınıflardan mezun olan Sumarokov, asil ayrıcalıkların yasallığından şüphe etmedi, ancak serflerin yüksek makamının ve mülkiyetinin topluma yararlı eğitim ve hizmetle onaylanması gerektiğine inanıyordu. Bir asilzade, bir köylünün insanlık onurunu aşağılamamalı veya ona dayanılmaz haraçlar yüklememelidir. Hicivlerinde, masallarında ve komedilerinde soyluların pek çoğunun cehaletini ve açgözlülüğünü sert bir şekilde eleştirdi.

Sumarokov monarşiyi en iyi yönetim biçimi olarak görüyordu. Ancak hükümdarın yüksek konumu onu adil, cömert olmaya ve kötü tutkuları bastırabilmeye zorlar. Şair, trajedilerinde hükümdarların vatandaşlık görevlerini unutmasının yol açtığı feci sonuçları tasvir etmiştir.

Felsefi görüşlerine göre Sumarokov bir rasyonalistti ve çalışmalarına bir tür yurttaşlık erdemleri okulu olarak bakıyordu. Bu nedenle ahlaki işlevleri ilk sıraya koyarlar.

Bu ders çalışması, bu seçkin Rus yazar ve yayıncının çalışmalarının incelenmesine ayrılmıştır.

1. SUMAROKOV'UN KISA BİYOGRAFİSİ VE İLK ÇALIŞMALARI

1.1 Yazarın kısa biyografisi

Alexander Petrovich Sumarokov, 14 Kasım (25) 1717'de St.Petersburg'da soylu bir ailede doğdu. Sumarokov'un babası, Peter I ve Catherine II'nin komutasında önemli bir askeri adam ve yetkiliydi. Sumarokov evde iyi bir eğitim aldı, öğretmeni tahtın varisi olan gelecekteki İmparator Paul II'nin öğretmeniydi. 1732'de, en yüksek soyluların çocukları için özel bir eğitim kurumuna, "Şövalye Akademisi" adı verilen Kara Asil Kolordusu'na gönderildi. Derlem tamamlandığında (1740), şairin İmparatoriçe Anna Ioannovna'ya övgüler yağdırdığı iki Sumarokov Odes'i yayınlandı. Kara Asil Birliğinin öğrencileri yüzeysel bir eğitim aldılar ama onlara parlak bir kariyer garantilendi. Şansölye Yardımcısı Kont M. Golovkin'in yardımcısı olarak kolordudan serbest bırakılan Sumarokov bir istisna değildi ve 1741'de İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın katılımından sonra en sevdiği kampın yardımcısı oldu. A. Razumovsky'yi sayın.

Bu dönemde Sumarokov kendisini "şefkatli tutkunun" şairi olarak adlandırdı: modaya uygun aşk ve pastoral şarkılar besteledi ("Hiçbir yerde, küçük bir ormanda" vb., toplamda yaklaşık 150), bunlar büyük bir başarıydı, ayrıca yazdı pastoral cennetler (toplamda 7) ve ekloglar (toplam 65). Sumarokov'un ekloglarını anlatan V.G. Belinsky, yazarın "baştan çıkarıcı veya ahlaksız olmayı düşünmediğini, tam tersine ahlakla ilgilendiğini" yazdı. Eleştirmen, Sumarokov'un eklog koleksiyonuna yazdığı ithaftan yola çıkarak yazarın şöyle yazdığı: “Ekloglarımda, uygunsuz şehvet değil, hassasiyet ve sadakat ilan ediliyor ve iğrenç olacak böyle bir konuşma yok. kulak."

Eklog türündeki çalışmalar, şairin o zamanın konuşma diline yakın hafif, müzikal dizelerin gelişmesine katkıda bulundu. Sumarokov'un ekloglarında, ağıtlarında, hicivlerinde, mektuplarında ve trajedilerinde kullandığı ana ölçü, İskenderiye şiirinin Rus çeşidi olan iambik heksametreydi.

1740'larda yazılan şiirlerde Sumarokov, bu türde M.V. Bu onun öğretmeniyle edebi ve teorik konularda tartışmasına engel olmadı. Lomonosov ve Sumarokov, Rus klasisizminin iki eğilimini temsil ediyordu. Lomonosov'un aksine Sumarokov, şiirin ana görevlerini ulusal sorunları ortaya koymak değil, soyluların ideallerine hizmet etmek olarak görüyordu. Ona göre şiir her şeyden önce görkemli değil, “hoş” olmalıdır. 1750'lerde Sumarokov, Lomonosov'un şiirlerinin parodilerini kendisinin "saçma şiirler" olarak adlandırdığı bir türde seslendirdi. Bu komik şiirler bir dereceye kadar kendi kendine yapılan parodilerdi.

Sumarokov klasisizmin tüm türlerinde şansını denedi, sapphic, Horatian, anakreontik ve diğer şiirler, kıtalar, soneler vb. yazdı. Ayrıca Rus edebiyatına şiirsel trajedi türünü açtı. Sumarokov, 1740'ların ikinci yarısında trajediler yazmaya başladı ve bu türden 9 eser yarattı: Khorev (1747), Sinav ve Truvor (1750), Sahtekar Dimitri (1771), vb. Klasisizm kurallarına uygun olarak yazılan trajedilerde Sumarokov'un siyasi görüşleri tam olarak ortaya çıktı. Böylece, Khorev'in trajik sonu, ana karakter olan "ideal hükümdarın" kendi tutkularına - şüphe ve güvensizliğe - boyun eğmesi gerçeğinden kaynaklandı. "Tahttaki bir tiran" birçok insanın acı çekmesine neden oluyor - bu, Sahtekar Demetrius trajedisinin ana fikridir.

Dramatik eserlerin yaratılması, 1756'da Sumarokov'un St. Petersburg'daki Rus Tiyatrosunun ilk yönetmeni olarak atanması gerçeğiyle kolaylaştırılmadı. Tiyatro büyük ölçüde onun enerjisi sayesinde var oldu.

Catherine II'nin hükümdarlığı sırasında Sumarokov, düzyazıda benzetmeler, hicivler, epigramlar ve broşür komedilerinin yaratılmasına büyük önem verdi (Tresotinius, 1750, Guardian, 1765, Hayal Gücüyle Cuckold, 1772, vb.).

Felsefi inançlarına göre Sumarokov bir rasyonalistti, insan yaşamının yapısına ilişkin görüşlerini şu şekilde formüle etti: “Doğaya ve gerçeğe dayanan şey asla değişmez ve başka temelleri olan şey övülür, küfür edilir, tanıtılır ve geri çekilir. hiçbir sebep olmaksızın her insanın iradesi." Onun ideali, kültürsüz taşralılığa, metropol galomanisine ve bürokratik yozlaşmaya karşı, aydınlanmış asil vatanseverlikti.

İlk trajedilerle eş zamanlı olarak Sumarokov, edebi ve teorik şiirsel eserler - mektuplar yazmaya başladı. 1774'te bunlardan ikisini yayınladı: Rus dili üzerine Mektup ve Şiir Üzerine bir kitapta, Yazar olmak isteyenler için talimatlar. Sumarokov'un mektubundaki en önemli fikirlerden biri Rus dilinin büyüklüğü fikriydi. Rus diliyle ilgili mektubunda şöyle yazdı: "Bizim güzel dilimiz her şeye kadirdir." Sumarokov'un dili, çağdaşları Lomonosov ve Trediakovsky'nin diline kıyasla aydınlanmış soyluların konuşma diline çok daha yakındır.

Onun için önemli olan, dönemin renginin yeniden üretilmesi değil, tarihsel olay örgüsünün kitlelere aktarılmasına izin verdiği siyasi didaktikti. Aradaki fark, Fransız trajedilerinde monarşik ve cumhuriyetçi yönetim tarzının karşılaştırılmasıydı (Corneille'in "Zinna"sında, Voltaire'in "Brutus" ve "Julius Caesar"ında), Sumarokov'un trajedilerinde cumhuriyetçi bir tema yoktu. İnançlı bir monarşist olarak tiranlığa ancak aydınlanmış mutlakıyetçilikle karşı çıkabilirdi.

Sumarokov'un trajedileri, yalnızca sıradan soylular için değil aynı zamanda hükümdarlar için de tasarlanmış bir tür yurttaşlık erdemleri okulunu temsil ediyor. Catherine II'nin oyun yazarına karşı kaba tavrın nedenlerinden biri de budur. Sumarokov, oyunlarında monarşik devletin siyasi temellerine tecavüz etmeden ahlaki değerlerine değiniyor. Bir görev ve tutku çatışması doğar. Görev, kahramanlara yurttaşlık görevlerini sıkı bir şekilde yerine getirmelerini emreder, tutkular - aşk, şüphe, kıskançlık, despotik eğilimler - bunların uygulanmasını engeller. Bu bağlamda Sumarokov'un trajedilerinde iki tip kahraman sunulmaktadır. İçlerinden ilki, kendilerini içine alan tutkuyla bir düelloya girer, sonunda tereddütlerini yener ve vatandaşlık görevini onurlu bir şekilde yerine getirir. Bunlar arasında Khorev (“Khorev” oyunu), Hamlet (Shakespeare'in trajedisinin ücretsiz bir uyarlaması olan aynı adlı oyundan bir karakter), Truvor (“Sinav ve Truvor” trajedisi) ve diğerleri yer alıyor.

Karakterlerin sözlerinde kişisel "tutkulu" ilkelerin dizginlenmesi, üstesinden gelinmesi sorunu vurgulanıyor. Novgorod boyar Gostomysl Truvor'a "Kendini aş ve daha yükseğe çık" diye öğretiyor,

Sumarokov'un yaşamı boyunca eserlerinin tam bir koleksiyonu yayınlanmadı, ancak türe göre derlenen birçok şiir koleksiyonu yayınlandı.

Sumarokov 59 yaşında Moskova'da öldü ve Donskoy Manastırı'na gömüldü.

Şairin ölümünden sonra Novikov, Sumarokov'un tüm eserlerinin Tam Koleksiyonunu iki kez yayınladı (1781, 1787).

1.2 Trajedi türünün kurucusu olarak Sumarokov

Trajediler Sumarokov'a edebi şöhret getirdi. Bu türü Rus edebiyatına ilk tanıtan oydu. Kendisine hayran olan çağdaşları ona "Kuzey Racine" adını verdiler. Toplamda dokuz trajedi yazdı. Altı - 1747'den 1758'e kadar: “Khorev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav ve Truvor” (1750), “Artistona” (1750), “Semira” (1751), “Yaropolk ve Demiza” ” (1758). On yıllık bir aradan sonra üç tane daha:

“Vysheslav” (1768), “Takipçi Dmitry” (1771) ve “Mstislav” (1774).

Sumarokov, trajedilerinde 16.-18. yüzyıl Fransız oyun yazarlarının deneyiminden geniş ölçüde yararlandı. - Corneille, Racine, Voltaire. Ancak tüm bunlara rağmen Sumarokov'un trajedilerinin kendine özgü özellikleri de vardı. Corneille ve Racine'in trajedilerinde siyasi olanların yanı sıra tamamen psikolojik oyunlar da vardı (Cid'den Corneille, Racine'den "Phaedra"). Sumarokov'un tüm trajedilerinin belirgin bir siyasi imaları var. Fransız trajedilerinin yazarları antik, İspanyol ve “doğu” konularına dayanan oyunlar yazdılar. Sumarokov'un trajedilerinin çoğu iç temalara dayanıyor. Bu durumda ilginç bir tablo ortaya çıkıyor. Oyun yazarı, Rus tarihinin efsanevi veya yarı efsanevi nitelikteki en uzak dönemlerine döndü, "Sevginizi alın ve kendinize hakim olun" (Böl (3. S. 136), - kızı Ilmena, Gostomysl'i tekrarlıyor.

Sumarokov, Shakespeare'in en iyi trajedilerinden biri olan Hamlet'i kararlı bir şekilde yeniden işliyor ve özellikle yazarla olan anlaşmazlığını vurguluyor. "Benim Hamlet'im" diye yazdı Sumarokov, "Shakespeare'in trajedisine pek benzemiyor" (10. s. 117). Nitekim Sumarokov'un oyununda Hamlet'in babası Claudius tarafından değil, Polonius tarafından öldürülür. Bu bağlamda, Hamlet'in Shakespeare'de "Olmak mı, olmamak mı?" sözleriyle başlayan ünlü monologu tanınamayacak kadar değiştirilmiştir:

Ben şimdi ne yapmalıyım?

Ne hamile kalacağınızı bilmiyor musunuz? Ophelia'yı sonsuza dek kaybetmek kolay mı?

Baba! Hanımım! Ah sevgili isimler...

Kime karşı izinsiz gireceğim? Sen de bana karşı aynı derecede naziksin (3. S. 94 - 95).

İkinci tür, tutkunun kamu borcuna galip geldiği karakterleri içerir. Bunlar, her şeyden önce, yüce güce sahip kişilerdir - prensler, hükümdarlar, yani. Sumarokov'a göre görevlerini özellikle şevkle yerine getirmesi gerekenler:

Hükümdarın çok fazla içgörüye ihtiyacı var,

Tacı kınamadan takmak istiyorsa.

Ve eğer zafer içinde güçlü olmak istiyorsa,

Doğru, katı ve merhametli olmalıdır (3. s. 47).

Ancak ne yazık ki, iktidar çoğu zaman yöneticileri kör eder ve onlar, tebaalarından daha kolay bir şekilde duygularının kölesi haline gelirler, bu da en çok kendilerine bağımlı olan insanların kaderini etkiler. Böylece erkek kardeşi ve erkek kardeşinin nişanlısı Osnelda (“Khorev”) Prens Kiy'in şüphesinin kurbanı olur. Aşk tutkusuyla kör olan Novgorod prensi Sinav, Truvor ve sevgili Ilmena'yı ("Sinav ve Truvor") intihara sürükler. Mantıksız yöneticilerin cezası çoğunlukla pişmanlık ve gecikmiş bir içgörüden sonra gelen vicdan azabıdır. Ancak bazı durumlarda Sumarokov daha korkunç cezalandırma biçimlerine izin veriyor.

Bu bağlamda en cüretkar trajedinin, Sumarokov'un güvenilir tarihi olaylara dayanan tek oyunlarından biri olan "Taklitçi Dmitry" trajedisi olduğu ortaya çıktı. Bu, Rusya'daki ilk tiranlarla mücadele trajedisidir. Burada Sumarokov, despot olma hakkına ikna olmuş ve kesinlikle pişmanlık duymayan bir hükümdarı gösteriyordu. Sahtekar, zalim eğilimlerini o kadar açıkça beyan ediyor ki, görüntünün psikolojik inandırıcılığına bile zarar veriyor: “Dehşete alışkınım, kötülüğe öfkeliyim, //Barbarlıkla doluyum ve kana bulanmışım” (4. S. 74).

Sumarokov, halkın zorba bir hükümdarı devirme hakkı konusundaki eğitim fikrini paylaşıyor. Elbette halk, sıradan insanları değil soyluları kastediyor. Oyunda bu fikir, askerlerin, yaklaşan ölüm karşısında kendisini bir hançerle bıçaklayan Sahtekar'a karşı açık bir performansı şeklinde hayata geçiriliyor. Oyunda Sahte Dmitry saltanatının yasadışılığının sahtekar tarafından değil, kahramanın zalim kuralı tarafından motive edildiğine dikkat edilmelidir: “Rusya'da kötü niyetli bir şekilde hüküm sürdüğünüzde, // Dmitry olsanız da olmasanız da, bu insanlar için de aynısı” (4. S. 76).

Sumarokov'un Rus dramasındaki değeri, 18. yüzyıl boyunca son derece istikrarlı olduğu ortaya çıkan özel bir trajedi türü yaratmasıdır. Sumarokov'un trajedilerinin değişmez kahramanı, bazı yıkıcı tutkulara (şüphe, hırs, kıskançlık) yenik düşen ve bunun sonucunda tebaasının acı çekmesine neden olan bir hükümdardır.

Oyunun olay örgüsünde hükümdarın zulmünün ortaya çıkması için, hükümdarın despotik iradesi tarafından mutlulukları engellenen iki sevgili oyuna dahil edilir. Aşıkların davranışlarını, ruhlarındaki görev ve tutku mücadelesi belirler. Ancak hükümdarın despotizminin yıkıcı boyutlara ulaştığı oyunlarda, âşıkların görev ve tutku mücadelesi, yerini zalim hükümdarla mücadeleye bırakır. Trajedilerin sonucu sadece üzücü değil, aynı zamanda "Takipçi Dmitry" de olduğu gibi mutlu da olabilir. Bu, Sumarokov'un despotizmi dizginleme olasılığına olan güvenini gösteriyor.

Sumarokov'un oyunlarının kahramanları çok az bireyseldir ve oyunda kendilerine atanan sosyal rolle ilişkilidir: adaletsiz bir hükümdar, kurnaz bir asilzade, özverili bir askeri lider vb. Uzun monologlar dikkat çeker. Trajedinin yüksek yapısı İskenderiye ayetlerine karşılık gelir (ayetin ortasında eşleştirilmiş kafiye ve duraklama ile iambik altıgen). Her trajedi beş perdeden oluşur. Yer, zaman ve eylem birliği gözetilir.

1.3 Komediler ve hicivler

Sumarokov'un on iki komedisi var. Fransız edebiyatı deneyimine göre “doğru” bir klasik komedinin manzum olarak yazılması ve beş perdeden oluşması gerekir. Ancak Sumarokov ilk deneylerinde başka bir geleneğe, Rus izleyicilerin İtalyan sanatçıların performanslarından aşina olduğu ara sahnelere ve commedia dell'arte'ye güveniyordu. Oyunların olay örgüsü gelenekseldir: birkaç rakibin kahramanla eşleştirilmesi, bu da yazara komik taraflarını gösterme fırsatı verir. Entrika genellikle gelinin ebeveynlerinin başvuranların en değersizlerine yönelik iyiliği nedeniyle karmaşık hale gelir, ancak bu başarılı bir sonuca müdahale etmez. Sumarokov'un tek perdeden oluşan ilk üç komedisi “Tresotinius”, “Boş Bir Kavga” ve “Canavarlar” 1750'de ortaya çıktı. Kahramanları komedi dellarte'nin karakterlerini tekrarlıyor: övünen bir savaşçı, akıllı bir hizmetçi, bilgili bir bilgiç, bir açgözlü yargıç. Komik etki, ilkel saçmalık teknikleri kullanılarak elde edildi: kavgalar, sözlü münakaşalar, giyinme.

Yani "Tresotinius" komedisinde bilim adamı Tresotinius ve övünen subay Bramarbas, Bay Orontes'in kızı Clarice'e kur yapıyor, Bay Orontes Tresotinius'un tarafında. Clarice'in kendisi de Dorant'ı seviyor. Sahte bir şekilde babasının vasiyetine uymayı kabul eder, ancak ondan gizlice evlilik sözleşmesine Tresotinius'u değil Dorant'ı yazar. Orontes olanlarla yüzleşmek zorunda kalır. Komedi "Tresotinius", gördüğümüz gibi, hala yabancı modellerle, kahramanlarla, evlilik sözleşmesinin imzalanmasıyla çok bağlantılı - bunların hepsi İtalyan oyunlarından alınıyor. Rus gerçekliği belirli bir kişiye yönelik hicivle temsil ediliyor. Şair Trediakovsky, Tresotinius'un imgesinde tasvir edilmiştir. Oyunda Trediakovsky'ye, aşk şarkılarının parodisini yapacak kadar çok ok hedefleniyor.

Sonraki altı komedi - "Aldatmaca Çeyiz", "Muhafız", "Açgözlü Adam", "Üç Kardeş Bir Arada", "Zehirli", "Nergis" - 1764'ten 1768'e kadar olan dönemde yazılmıştır. sözde karakter komedileri. İçlerindeki ana karaktere yakın plan verilmiştir. Onun "ahlaksızlığı" - narsisizm ("Nergis"), kötü dilli ("Zehirli"), cimrilik ("Açgözlü") - hicivsel alay konusu haline gelir.

Sumarokov'un karakter komedilerinden bazılarının konusu "filistine" gözyaşı dolu dramadan etkilendi; genellikle mali açıdan "kötü" karakterlere bağımlı olan erdemli kahramanları tasvir ediyordu. Gözyaşı dramalarının sonuçlanmasında önemli bir rol, tanınma nedeni, beklenmedik tanıkların ortaya çıkması ve kanun temsilcilerinin müdahalesi ile oynandı. Karakter komedileri için en tipik oyun “The Guardian”dır (1765). Kahramanı Yabancı'dır; bir tür cimri. Ancak bu karakterin komik versiyonlarının aksine Sumarokov'un cimriliği korkutucu ve iğrenç. Birkaç yetimin koruyucusu olarak onların servetine el koyuyor. Bunlardan bazılarını - Nisa'yı, Pasquin'i - hizmetçi konumunda tutuyor. Sostrate'nin sevdiği kişiyle evlenmesi engellenir. Oyunun sonunda Yabancı'nın entrikaları ortaya çıkar ve yargılanması gerekir.

"Gündelik" komedilerin tarihi 1772 yılına kadar uzanıyor: "Anne Kızının Arkadaşıdır", "The Screwtape" ve "Hayal Gücüyle Aldatılan." Bunlardan sonuncusu Fonvizin'in "Tuğgeneral" adlı oyunundan etkilendi. "Cuckold" da iki tür soylu birbiriyle tezat oluşturuyor: eğitimli, ince duygulara sahip Florisa ve Kont Cassander ile cahil, kaba, ilkel toprak sahibi Vikul ve karısı Khavronya. Bu çift çok yemek yiyor, çok uyuyor ve can sıkıntısından kart oynuyor.

Sahnelerden biri, bu toprak sahiplerinin yaşamının özelliklerini güzel bir şekilde aktarıyor. Kont Cassandra'nın gelişi vesilesiyle Khavronya, uşaktan şenlikli bir akşam yemeği sipariş eder.

Bu tutkuyla, ilhamla ve konunun bilgisiyle yapılır. Kapsamlı bir yemek listesi, köy gurmelerinin rahim ilgilerini rengarenk bir şekilde karakterize ediyor. İşte ekşi krema ve yaban turpu ile domuz budu, doldurulmuş mide, tuzlu süt mantarlı turtalar, kuru erik ve yulaf lapası ile domuz eti "frucasse", bir "murlen" tencerede "smear", asil konuğun uğruna, “Venedik” (Venedik) levhasıyla kaplanması emredildi.

Khavronya'nın, Sumarokov'un "Khorev" trajedisini izlediği St. Petersburg tiyatrosuna yaptığı ziyaretle ilgili hikayesi komik. Sahnede gördüğü her şeyi gerçek bir olay olarak algıladı ve Khorev'in intiharının ardından bir an önce tiyatroyu terk etmeye karar verdi. "Hayal Gücüyle Aldatılmak" Sumarokov'un dramaturjisinde ileri bir adımdır. Önceki oyunların aksine, yazar burada karakterleri doğrudan kınamaktan kaçınıyor. Özünde Vikul ve Khavronya kötü insanlar değil. İyi huylu, misafirperver ve birbirlerine dokunaklı bir şekilde bağlılar. Sorunları, uygun bir yetiştirme ve eğitim alamamalarıdır.

Sumarokov'un on satiri var. Bunların en iyisi - "Asalet Üzerine" - içerik olarak Kantemir'in "Filaret ve Eugene" hicivine yakındır, ancak özlülük ve yurttaşlık tutkusu bakımından ondan farklıdır. Eserin teması gerçek ve hayali asalettir. Asil Sumarokov, konumlarının avantajlarından yararlanarak sorumluluklarını unutan sınıf arkadaşları için inciniyor ve utanıyor. Gerçek asalet topluma yararlı eylemlerde yatmaktadır:

Şair açısından ailenin eskiliği çok şüpheli bir avantajdır, çünkü İncil'e göre tüm insanlığın atası Adem'dir. Yüksek mevkilere ulaşma hakkı yalnızca aydınlanmayla verilir. Bir asilzade, daha gevşek bir asilzade, asalet iddiasında bulunamaz:

Ve eğer herhangi bir pozisyona uygun değilsem, -

Benim atam asildir ama ben asil değilim (4.P. 191).

Sumarokov diğer hicivlerinde vasat ama hırslı yazarlarla ("Kötü tekerlemeler hakkında"), cahil ve çıkarcı yargı görevlileriyle ("Kötü hakimler hakkında") ve Rusça konuşmayı bozan galomani soylularla ("Fransız dili hakkında") alay ediyor. Sumarokov'un hicivlerinin çoğu, retorik sorular, çağrılar ve ünlemlerle dolu bir monolog biçiminde İskenderiye dizeleriyle yazılmıştır.

Sumarokov'un hiciv eserleri arasında "Sapık Işığa Koro" özel bir yere sahiptir. Buradaki “sapkın” kelimesi “farklı”, “öteki”, “karşıt” anlamına gelmektedir. “Koro”, 1762 yılında Sumarokov tarafından Moskova'da Catherine II'nin taç giyme töreni vesilesiyle halka açık “Minerva Muzaffer” maskeli balosu için görevlendirildi. Maskeli baloyu düzenleyenlerin planına göre, önceki hükümdarlığın ahlaksızlıklarıyla alay etmesi gerekiyordu. Ancak Sumarokov kendisine önerilen sınırları ihlal etti ve Rus toplumunun genel eksikliklerinden bahsetmeye başladı. “Koro”, “gece yarısı” denizinden uçan bir “baştankara”nın, yabancı (“sapık”) bir krallıkta gördüğü ve karşılaştığı her şeyden tamamen farklı olan ideal düzenleri anlatan hikayesiyle başlıyor. onun memleketinde. Sumarokov'da "sapkın" krallığın kendisi ütopik, spekülatif bir karaktere sahiptir. Ancak bu tamamen hiciv yöntemi, rüşveti, katiplerin adaletsizliğini, soyluların bilime olan küçümsemesini ve "yabancı" olan her şeye olan tutkularını ortaya çıkarmasına yardımcı oluyor. En cüretkar olanı köylülerin kaderini anlatan şiirlerdi: “Orada köylülerin derilerini yüzmüyorlar, // Orada köyleri kartlara koymuyorlar, // İnsanları denizaşırı ticarete koymuyorlar” (6. P) 280).

2. A.P.'NİN ŞİİRİ VE YAYINCILIK SUMAROKOVA

2.1 Şiirsel yaratıcılık

Sumarokov'un şiirsel yaratıcılığı son derece çeşitlidir. Gazeller, hicivler, ekloglar, mersiyeler, mektuplar ve epigramlar yazdı. Onun benzetmeleri ve aşk şarkıları özellikle çağdaşları arasında popülerdi.

Yazar, kısa eğitici bir hikayeyi ifade eden bu kelimeyi masallarına isim vermek için kullanmıştır. Sumarokov, Rus edebiyatında masal türünün kurucusu sayılabilir. Yaratıcı hayatı boyunca bu konuya yöneldi ve 374 masal yarattı. Çağdaşlar onlardan övgüyle bahsetti. N.I Novikov, "Rus Yazarların Tarihsel Sözlüğündeki Deneyim" adlı eserinde "Onun benzetmelerine Rus Parnassus'un hazineleri olarak saygı duyuluyor" dedi. Sumarokov'un benzetmeleri o zamanın Rus yaşamının en çeşitli yönlerini yansıtıyor. Konularına göre üç ana gruba ayrılabilirler.

Sumarokov, Rus edebiyatında çok ayaklı şiiri masal türüne sokan ilk kişiydi ve böylece ifade yeteneklerini keskin bir şekilde artırdı. Hayvan ve bitki dünyasından alegorik görüntülerle yetinmeyen şair, sıklıkla belirli gündelik materyallere yöneldi ve buna dayanarak etkileyici tür sahneleri yarattı ("The Avukat", "The Minx", "The Man and the Nag", "Kiselnik" ). Sumarokov, klasikçilerin şiirsel derecelendirmesine göre düşük türlere ait olan benzetmelerinde Rus folkloruna rehberlik ediyordu - kaba mizahı ve pitoresk konuşma diliyle bir peri masalı, bir atasözü, bir anekdot. Sumarokov'da “ve pekmezi yaladı” (“Böcekler ve Arılar”), “kulağında homurdanması onu gıdıkladı” (“Bacaksız Asker”), “ne süt ne de yün” (“Somun) gibi ifadeler bulunabilir. ”), “ve gözlerine tükürdü” (“Kavgacı”), “ne saçmalık dokuyorsun” (“Yaramazlık”). Sumarokov masallarının dilini kabalaştırıyor. O, kaba sözcüklerin seçilmesini, reddettiği özel ve kamusal yaşam olgusunu aşağılama ve alay etme araçlarından biri olarak görüyor. Bu özellik, Sumarokov'un benzetmelerini La Fontaine'in cesur, zarif masallarından keskin bir şekilde ayırır. Masallar alanında Sumarokov, Krylov'un öncüllerinden biridir.

Sumarokov'un eserlerinde aşk şiiri ekloglar ve şarkılarla temsil edilir. Eklogları kural olarak aynı plana göre yaratılmıştır. İlk önce bir manzara resmi belirir: bir çayır, koru, dere veya nehir; kahramanlar ve kadın kahramanlar - Damon, Clarice vb. eski adlara sahip cennet gibi çobanlar ve çobanlar. Aşk özlemleri, şikayetleri ve itirafları tasvir ediliyor. Ekloglar, erotik, bazen oldukça açık sözlü bir doğanın mutlu bir sonuyla sona erer.

Sumarokov'un şarkıları, özellikle de aşk şarkıları çağdaşları arasında büyük başarı elde etti. Toplamda 150'den fazla şarkı yazdı. İçlerinde ifade edilen duygular son derece çeşitlidir, ancak çoğu zaman acıyı, aşk sancılarını aktarırlar. İşte karşılıksız tutkunun, kıskançlığın ve sevilen birinden ayrılmanın neden olduğu melankolinin acısı. Sumarokov'un aşk sözleri her türlü gerçeklikten tamamen arınmıştır. Kahramanların isimlerini, sosyal statülerini, yaşadıkları yerleri, ayrılıklarına sebep olan sebepleri bilmiyoruz. Karakterlerin günlük yaşamdan ve sosyal ilişkilerinden kopuk duyguları, evrensel insan deneyimlerini ifade etmektedir. Bu, Sumarokov'un şiirindeki "klasikliğin" özelliklerinden biridir.

Bazı şarkılar halk şiiri ruhuyla stilize edilmiştir. Bunlar arasında şunlar yer alır: "Kızlar koruda yürüyorlardı" ve karakteristik nakarat "Bu benim kartopum mu, ahududum mu"; Halk şenliklerinin anlatımıyla “Nereye yürüsem gitmiyorum”. Bu kategoride askeri ve hiciv içerikli şarkılar yer alıyor: "Ah, sen, güçlü, güçlü Bendergrad" ve "Savuşka bir günahkar." Sumarokov'un şarkıları olağanüstü ritmik zenginlikleriyle öne çıkıyor. Bunları iki ve üç heceli, hatta uzun bölümler halinde yazdı. Strofik desenleri de aynı derecede çeşitlidir. Sumarokov'un şarkılarının popülaritesi, birçoğunun 18. yüzyılın basılı ve el yazısıyla yazılmış şarkı kitaplarında, çoğu zaman yazarın adı olmadan dahil edilmesiyle kanıtlanmaktadır.

Sumarokov, Rus edebiyatındaki ilk ağıtları yazdı. Bu tür eski şiirde biliniyordu ve daha sonra pan-Avrupa malı haline geldi. Mersiyelerin içeriği genellikle mutsuz aşkın neden olduğu hüzünlü yansımalardı: sevilen birinden ayrılma, ihanet vb. Daha sonra, özellikle 19. yüzyılda, ağıtlar felsefi ve sivil temalarla dolduruldu. 18. yüzyılda Ağıtlar genellikle İskenderiye şiiriyle yazılmıştır.

Sumarokov'un çalışmalarında bu türün kullanımı bir dereceye kadar kendi trajedileri tarafından hazırlanmıştı; burada kahramanların monologları genellikle bir tür küçük ağıtları temsil ediyordu. Sumarokov'un şiirindeki en geleneksel olanı, "Oyun ve kahkaha bizi çoktan terk etti", "Diğerleri için hüzünlü bir dize şiiri doğurur" gibi aşk temalı ağıtlardır.

Yazarın tiyatro faaliyetleriyle ilgili ağıtlar benzersiz bir döngü oluşturuyor. Bunlardan ikisi (“F. G. Volkov'un ölümü üzerine” ve “Tatyana Mikhailovna Troepolskaya'nın ölümü üzerine”), Sumarokov'un oyunlarında trajik rollerin en iyi oyuncuları olan St. Petersburg saray tiyatrosunun önde gelen sanatçılarının erken ölümünden kaynaklandı. . Diğer iki ağıt - "Kederli ruha katlanın, göğsüm acıyor" ve "Kızgınlığım artık tüm ölçüleri aştı" - şairin kendi teatral faaliyetinin dramatik bölümlerini yansıtıyordu. Bunlardan ilkinde, kendisini müdürlük görevinden mahrum bırakan düşmanlarının entrikalarından yakınıyor. İkincisi, ağır bir telif hakkı ihlalinden kaynaklanmaktadır. Sumarokov, Moskova başkomutanı Saltykov'un sempati duyduğu vasat oyuncu Ivanova'nın "Sinav ve Truvor" adlı oyununda Ilmena rolünü oynamasına kategorik olarak itiraz etti.

Yazar, Saltykov'un İmparatoriçe'ye keyfi davranmasından şikayetçi oldu, ancak yanıt olarak alaycı ve aşağılayıcı bir mektup aldı. Sumarokov'un eserleri, Rus klasik edebiyatının tür kompozisyonunu önemli ölçüde genişletti. N.I. Novikov, "...O, tiyatro sanatının tüm kurallarına göre trajediler yazmaya başlayan ilk Rustu, ancak bunda o kadar başarılı oldu ki" Kuzey Racine "adını kazandı (8). S.36)

2.1 Gazetecilik ve dramaturji

Sumarokov aynı zamanda seçkin bir gazeteciydi; Rus edebiyatının karşı karşıya olduğu tamamen sanatsal görevlerin kesinlikle farkındaydı. Bu konulardaki düşüncelerini iki mektupta özetledi: “Rus Dili Üzerine” ve “Şiir Üzerine”. Daha sonra bunları “Yazar olmak isteyenler için talimatlar” (1774) başlıklı bir eserde birleştirdi. "Talimat" modeli Boileau'nun "Şiir Sanatı" adlı incelemesiydi, ancak Sumarokov'un çalışmasında Rus edebiyatının acil ihtiyaçlarının dikte ettiği bağımsız bir konum var. Boileau'nun incelemesi, 17. yüzyılda Fransa'da olduğundan ulusal bir dil yaratma sorununu gündeme getirmiyor. bu sorun zaten çözüldü. Sumarokov “Talimatlara” tam olarak şununla başlıyor: “Yunanlıların sahip olduğu gibi bir dile ihtiyacımız var, // Romalıların olduğu gibi ve onları bu şekilde takip etmek // İtalya ve Roma'nın şimdi konuştuğu gibi” (1. s. 360) .

“Talimatlar” da ana yer Rus edebiyatında yeni olan türlerin özelliklerine ayrılmıştır: idiller, şiirler, şiirler, trajediler, komediler, hicivler, masallar. Önerilerin çoğu, her biri için üslup seçimiyle ilgilidir: "Şiirde cinsiyetler arasındaki farkı bilin // Ve ne başlıyorsanız, onun için uygun kelimeler arayın" (1. S. 365). Ancak Boileau ve Sumarokov'un bireysel türlere yönelik tutumu her zaman örtüşmüyor. Boileau şiirden çok övgüyle bahsediyor. Bunu trajedinin bile üstüne koyuyor. Sumarokov onun hakkında daha az şey söylüyor, yalnızca tarzını karakterize etmekle yetiniyor. Hayatı boyunca tek bir şiir bile yazmadı. Yeteneği trajedi ve komedide ortaya çıktı. Boileau, balad, rondo, madrigal gibi küçük türlere karşı oldukça hoşgörülü. Sumarokov, "Şiir Üzerine" mektubunda bunları "ıvır zıvır" olarak adlandırıyor, ancak "Talimatlar" da onları tamamen sessizce aktarıyor.

İmparatoriçe Elizabeth'in saltanatının sonunda Sumarokov, yerleşik hükümet biçimine karşı çıktı. Soyluların "anavatanın oğulları" ideal imajına uymamasından, rüşvetin gelişmesinden öfkelendi. 1759'da, hayatını gerçek ahlaki ilkelere göre düzenleme umudunu bağladığı tahtın varisinin eşi, gelecekteki İmparatoriçe Catherine II'ye ithaf edilen "Çalışkan Arı" dergisini yayınlamaya başladı. Dergi, soylulara ve katiplere yönelik saldırıları içeriyordu, bu nedenle kuruluşundan bir yıl sonra kapatıldı.

Sumarokov'un muhalefeti, özellikle onun sert ve asabi karakterine dayanıyordu. Gündelik ve edebi çatışmalar - özellikle Lomonosov'la olan çatışma da kısmen bu durumla açıklanıyor. Catherine II'nin iktidara yükselişi Sumarokov'u hayal kırıklığına uğrattı; çünkü onun favorilerinden bir kısmı, öncelikle kamu yararına hizmet etmek yerine kişisel ihtiyaçlarını karşılama görevini üstlendi.

Sumarokov'un son derece gururlu ve inatçı mizacı, en yakın akrabalarıyla bile bitmek bilmeyen kavga ve çatışmaların kaynağı oldu. Düşmanları Sumarokov'un edebi otoritesini zayıflatamaz.

Başarılı oldu, ancak en yüksek ve edebiyat çevrelerinden birçok insanın ona karşı tutumunda pek çok adaletsizlik vardı. Soylular onunla dalga geçiyor ve öfkesiyle dalga geçiyorlardı; Lomonosov ve Tretyakovsky onu alay ve epigramlarla rahatsız ettiler. I.P. Elagin'e "petimetre ve koketler üzerine hicivinde" Sumarokov'a şu sözlerle hitap ettiğinde acımasızca saldırdılar:

Sırdaş Bualov, Rus Racine'imiz,

Hakikatin savunucusu, zulmeden, kötülüklerin belası (5. S. 34).

Sumarokov ise borçlu kalmadı: saçma şiirlerinde Lomonosov'un görkemli kıtalarının parodisini yaptı ve Tredyakovsky'yi "Tressotinius" ta aptal bir bilgiç olarak canlandırdı, ya herkesin kaçtığı beceriksiz ve komik şiirler okuyordu, ya da hangisinin "tamamen" doğru olduğu hakkında konuşmak - üç bacağı mı yoksa bir bacağı mı olduğu. Sumarokov'un edebiyat alanındaki rakipleri de Emin ve Lukin'di, ancak Kheraskov, Maikov, Knyazhnin, Ablesimov onun otoritesine boyun eğdi ve onun arkadaşlarıydı.

Sumarokov sansüre karşı sürekli bir mücadele yürüttü. Çoğu durumda Sumarokov'un uzlaşmazlığı, anladığı şekliyle gerçeğin amansız arayışıyla açıklandı. Sumarokov, zamanının en güçlü soylularıyla en az yazar arkadaşları kadar tartışıp heyecanlanıyor, aralarında ne şakacı ne de dalkavuk olabiliyordu; ayni. Sumarokov'un I.I. Shuvalov ile ilişkisi samimi ve derin bir saygıyla doluydu.

Sumarokov tiyatroyu çok uzun süre yönetmedi: sanatçılarla tamamen bilinmeyen bazı çatışmalar ve yanlış anlaşılmalar veya daha doğrusu entrikalar nedeniyle Sumarokov, 1761'de tiyatro yönetmeni unvanından çıkarıldı. Bu onun yazma tutkusunu dindirmese de çok üzgündü ve Catherine II'nin tahta çıkışını özel bir sevinçle karşıladı. Bu vesileyle yazdığı bir methiyede, hayattaki hakikatsizliğin kaynağı olarak tarafgirlik ve güçle güçlendirilmiş cehalete güçlü ifadelerle saldırdı; İmparatoriçe'ye, ölümün Büyük Peter'in yapmasını engellediği şeyi yerine getirmesi için yalvardı: "dokunulmaz adaletin muhteşem tapınağını" yaratmak. İmparatoriçe Catherine, Sumarokov'u tanıyor ve takdir ediyordu ve bazen bu "ateşli kafaya" önerilerde bulunma ihtiyacına rağmen, onu iyiliğinden mahrum etmedi. Bütün eserleri Bakanlar Kurulu pahasına yayınlandı.

Hem zamanı ve ahlakı karakterize etmek hem de Sumarokov ile imparatoriçe arasındaki karşılıklı ilişkileri, eserlerini çalmasını yasakladığı Moskova Belmonti Tiyatrosu'nun sahibiyle olan ilişkisini belirlemek açısından ilginçtir. Belmonti, Moskova Başkomutanı Mareşal Gr.'ye döndü. P.S. Saltykov ve konuyu derinlemesine incelemeden Sumarokov'un eserlerini çalmasına izin verdi.

ÇÖZÜM

Sumarokov'un çalışmalarının çağdaş Rus edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. Aydınlatıcı N. Novikov, Catherine karşıtı hiciv dergileri için Sumarokov'un benzetmelerinden epigraflar aldı: "Onlar çalışıyor ama sen onların emeğini yiyorsun", "Katı talimat tehlikelidir, / Çok fazla vahşet ve deliliğin olduğu yer" vb. Radishchev, Sumarokov'u harika bir adam olarak nitelendirdi. Puşkin, asıl değerinin "Sumarokov'un edebiyatın küçümsendiği bir dönemde şiire saygı talep etmesi" olduğunu düşünüyordu.

Racine ve Voltaire Sumarokov'a model olarak hizmet etti. Trajedileri, sahte klasik Fransız trajedisinin tüm dış özellikleriyle ayırt edilir - gelenekselliği, canlı eylem eksikliği, karakterlerin tek taraflı tasviri vb. Sumarokov yalnızca yeniden çalışmakla kalmadı, aynı zamanda Fransız trajedilerinden planı, fikirleri, karakteri doğrudan ödünç aldı. hatta tüm sahneler ve monologlar. Sinavis'leri ve Truvor'ları, Rostislav'ları ve Mstislav'ları, Fransız trajedilerinin Hippolyte'lerinin, Britannica'larının ve Brutus'larının yalnızca soluk kopyalarıydı.

Çağdaşlar, Sumarokov'un karakterlerin ve tutkuların idealleştirilmesine yönelik trajedilerini, monologların ciddiyetini, dış etkileri, erdemli ve kötü kişiler arasındaki parlak karşıtlığı beğendiler; Uzun süre Rus sahnesinde sözde klasik repertuvarı oluşturdular. Ulusal ve tarihi bir tattan yoksun olan Sumarokov'un trajedileri, o dönemde Avrupa edebiyatında hakim olan şeref, görev, vatan sevgisine dair yüce fikirlerin karakterlerin ağzına verilmesi anlamında halk için eğitici bir değer taşıyordu. ve tutku imgeleri soylu ve incelikli bir biçime büründü.

Sumarokov'un komedileri trajedilerinden daha az başarılıydı. Ve çoğunlukla yabancı modellerin değiştirilmiş ve taklitleri; ancak Rus gerçekliğine yönelik çok daha fazla hiciv unsuru var. Bu bağlamda Sumarokov'un en iyileri "The Guardian" olan komedileri, hicivler, masallar ve bazı ekloglarla birlikte dönemin ve toplumun ruhunu incelemek için zengin materyal sağlar. Sumarokov'un komedisinin amacı.

Zor anlarda Sumarokov'un ruhu dini bir duyguya kapıldı ve üzüntülerinden teselliyi mezmurlarda aradı; Mezmurları şiire çevirdi ve manevi eserler yazdı, ancak manevi gazellerinde olduğu kadar içlerinde de çok az şiir var. Düzyazıdaki eleştirel makaleleri ve tartışmaları şu anda yalnızca tarihsel öneme sahiptir.

BİBLİYOGRAFİK LİSTE

1.Aldanov, M.S. Klasisizm çağında Rus edebiyatı. / HANIM. Aldanov.M., 1992. 468 s.

2. Arend, X.V. Rus klasik edebiyatının oluşumu./ Kh.V. Kira. M., 1996. 539 s.

3. Bulich, N.P. Sumarokov ve çağdaş eleştiri./ N.P. Bulich. St.Petersburg, 1954. 351 s.

4. Gardzhiev K.S. Edebiyat eleştirisine giriş. -M.: Logos Yayıncılık Şirketi, 1997.

5. Mekarevich E. Yasal devrim/UDialog.1999. - Hayır. 10-12.

6. Sumarokov A.P. Poli. Toplamak hepsi op. Bölüm 4.

7. Novikov N.I. Seçilmiş eserler M., Leningrad, 1951.

8. Puşkin, A.S. Toplu eserler./ A.S. Puşkin. M., 1987. 639 s.

özel ders

Bir konuyu incelemek için yardıma mı ihtiyacınız var?

Uzmanlarımız ilginizi çeken konularda tavsiyelerde bulunacak veya özel ders hizmetleri sağlayacaktır.
Başvurunuzu gönderin Konsültasyon alma olasılığını öğrenmek için hemen konuyu belirtin.

Alexander Petrovich Sumarokov (1717–1777) - 18. yüzyılın Rus şairi, yazarı ve oyun yazarı.

14 Kasım (25) 1717'de St. Petersburg'da soylu bir ailede doğdu. Evde okudu, eğitimine Kara Asil Kolordu'nda devam etti, burada edebiyat çalışmalarına başladı, mezmurları şiire çevirdi, öğrenciler adına İmparatoriçe Anna'ya “tebrik şiirleri” ve Fransız şairleri ve V.K.'yi örnek alan şarkılar besteledi. Trediakovsky (Tredyakovsky). 1740 yılında kolordudan mezun olduktan sonra, önce Kont Minich'in askeri kampanya ofisine, ardından Kont A. G. Razumovsky'nin emir subayı olarak görevlendirildi.

Çokseslilik insanın geri zekâlılığının bir özelliğidir.

Sumarokov Alexander Petrovich

İlk trajedisi Horev 1747'de yayımlandı ve sarayda sahnelendi ve ona ün kazandırdı. Oyunları, Yaroslavl'dan sözleşmeli olan F. G. Volkov'un topluluğu tarafından mahkemede sahnelendi.

1756'da kalıcı bir tiyatro kurulduğunda Sumarokov bu tiyatronun direktörlüğüne atandı ve uzun süre repertuarın ana "tedarikçisi" olarak kaldı. Horeb'i sekiz trajedi, on iki komedi ve üç opera librettosu izledi.

Aynı zamanda son derece hızlı çalışan Sumarokov, edebiyatın diğer alanlarında da gelişme gösterdi. 1755-1758'de "Monthly Works" akademik dergisine aktif olarak katkıda bulundu ve 1759'da kendi hiciv ve ahlak dersi veren dergisi "The Hardworking Bee"yi (Rusya'nın ilk özel dergisi) yayınladı. Masal koleksiyonları 1762-1769'da, şiirlerinin bir dizi koleksiyonu ise 1769'dan 1774'e kadar yayımlandı.

Özellikle zorunluluk olmadan başkalarının söylediklerinin algılanması dile zenginlik değil zarar verir.

Sumarokov Alexander Petrovich

Saraya olan yakınlığına, soyluların himayesine ve hayranlarının övgüsüne rağmen Sumarokov takdir edildiğini hissetmiyordu ve sürekli olarak halkın ilgisizliğinden, sansüründen ve bilgisizliğinden şikayet ediyordu. 1761'de tiyatronun kontrolünü kaybetti. Daha sonra 1769'da Moskova'ya taşındı. Burada, patronları tarafından terk edilmiş, iflas etmiş ve sarhoş bir halde 1 (12) Ekim 1777'de öldü. Moskova'daki Donskoye Mezarlığı'na gömüldü.

Sumarokov'un yaratıcılığı, 17. yüzyılın başlarında Fransa'da aldığı biçimde klasisizm çerçevesinde gelişiyor. XVIII yüzyıllar Bu nedenle modern hayranlar Sumarokov'u defalarca "Boileau'nun sırdaşı", "kuzey Racine", "Molière", "Rus Lafontaine" olarak ilan ettiler.

Sumarokov'un edebi faaliyeti dışsal çeşitliliğiyle dikkat çekmektedir. Tüm türleri denedi: kasideler (ciddi, manevi, felsefi, anakreontik), mektuplar (mektuplar), hicivler, ağıtlar, şarkılar, epigramlar, madrigaller, kitabeler; Şiir tekniğinde o dönemde var olan bütün ölçüleri kullanmış, kafiye alanında denemeler yapmış, çeşitli kıtasal yapıları kullanmıştır.

Siyasetsiz ahlak işe yaramaz, ahlaksız siyaset şerefsizdir.

Sumarokov Alexander Petrovich

Ancak Sumarokov'un klasisizmi, örneğin eski çağdaşı Lomonosov'un klasisizminden farklıdır. Sumarokov klasik şiiri “düşürür”. "Gerileme", daha az "yüksek" temalara duyulan arzuda, şiire kişisel, samimi motiflerin dahil edilmesinde, "yüksek" türler yerine "orta" ve "düşük" türlerin tercih edilmesinde ifade edilir.

Sumarokov, aşk şarkıları türünde çok sayıda lirik eser, birçok hiciv türünün eserleri - masallar, komediler, hicivler, epigramlar - yaratır.

Sumarokov hiciv için didaktik bir görev belirliyor - "alay yoluyla öfkeyi düzeltmek, insanları güldürmek ve onun doğrudan kurallarını kullanmak": Sumarokov boş sınıf havasıyla alay ediyor ("ünvanda değil, eylemde kişi bir asil olmalı"), toprak sahibi gücünün kötüye kullanılmasına karşı uyarıyor (özellikle bkz. “Sapık Işık Korosu”, burada “baştankara” şunu söylüyor: “denizaşırı ülkelerde insan ticareti yapmıyorlar, köyleri haritaya koymuyorlar, derilerini yüzmüyorlar) köylüler”).

Sumarokov, Lomonosov'un "öfkeli" odik tarzıyla alay eden "Saçma Odes" döngüsünün yazarı olan Rus parodisinin kurucularından biridir.

Alexander Petrovich Sumarokov - fotoğraf

1.10.1777 (14.10). – Yazar, oyun yazarı Alexander Petrovich Sumarokov öldü

(11/14/1717–10/1/1777) - şair ve oyun yazarı. St.Petersburg'da soylu bir ailede doğdu. Sumarokov'un babası önemli bir askeri adam ve memurdu. Sumarokov evde eğitim gördü, öğretmeni bir yabancıydı - tahtın varisinin, geleceğin öğretmeni. 1732'de, en yüksek soyluların çocukları için özel bir eğitim kurumuna gönderildi - Prusya modeline göre düzenlenen ve "Şövalye Akademisi" adı verilen Kara Asil Kolordu. Orada Sumarokov kısa süre sonra bilimsel arayışlara karşı ciddi tutumu ve özellikle edebiyata olan ilgisiyle öne çıktı.

Sumarokov'un henüz külliyattayken yazdığı ilk eserleri mezmurlar, aşk şarkıları ve kasidelerden oluşan düzenlemelerdi; Fransız şairleri ve Tredyakovski'nin şiirleri onlara örnek oldu. Derlem tamamlandığında (1740), şairin söylediği iki gösterişli ve boş kaside yayınlandı. Kara Asil Birliğinin öğrencileri yüzeysel bir eğitim aldılar ama onlara parlak bir kariyer garantilendi. Rektör Yardımcısı Kont M. Golovkin'in yardımcısı olarak kolordudan serbest bırakılan ve 1741'de katılımın ardından en sevdiği Kont A. Razumovsky'nin yardımcısı olan Sumarokov bir istisna değildi. Onun yönetimindeki hizmet, Sumarokov'a başkentin yüksek sosyetesini ziyaret etme fırsatı verdi ve o zamanın ünlü isimleriyle tanışmasına yol açtı.

Bu dönemde Sumarokov kendisini "şefkatli tutkunun" şairi olarak adlandırdı: büyük bir başarı elde eden modaya uygun aşk ve pastoral şarkılar (toplamda yaklaşık 150) besteledi ve ayrıca pastoral idiller (toplamda 7) ve ekloglar (65 inç) yazdı. Toplam). Sumarokov, eklog koleksiyonuna ithafta şunları yazdı: "Ekloglarımda, uygunsuz şehvet değil, hassasiyet ve sadakat ilan edilir ve kulağa iğrenç gelecek bu tür konuşmalar yoktur."

Bu türlerdeki çalışmalar şairin o zamanın konuşma diline yakın hafif şiir geliştirmesine katkıda bulundu. Sumarokov'un kullandığı ana ölçü, İskenderiye şiirinin Rus çeşidi olan iambik heksametreydi.

1740'larda yazılan kasidelerde Sumarokov bu türde verilen modellere göre yönlendirildi. Bu onun öğretmeniyle edebi ve teorik konularda tartışmasına engel olmadı. Lomonosov ve Sumarokov, Rus klasisizminin iki eğilimini temsil ediyordu. Devletçi Lomonosov'dan farklı olarak Sumarokov, şiirin ana görevinin ulusal sorunları ortaya koymak değil, ahlaki ideallere hizmet etmek olduğunu düşünüyordu. Ona göre şiir her şeyden önce "hoş" olmalıdır. 1750'lerde Sumarokov, kendisinin "saçma şiirler" olarak adlandırdığı bir türde Lomonosov'un şiirlerinin parodilerini bile yaptı.

1740'ların ikinci yarısında. Sumarokov, şiirsel trajedi türünü Rus edebiyatına tanıttı ve bu türden 9 eser yarattı: “Khorev” (1747), “Sinav ve Truvor” (1750), “Takipçi Dimitri” (1771), vb. Klasisizm kanonlarıyla birlikte ve büyük ölçüde Fransız trajedilerinden (plan, fikirler, karakter, hatta tüm sahneler ve monologlar) ödünç alınan Sumarokov'un, birçok insanın acı çekmesine neden olan yöneticilerin eksikliklerine ilişkin eleştirel görüşleri de ortaya çıktı. Bununla birlikte, 1756'da Sumarokov, St. Petersburg'daki Rus Tiyatrosu'nun ilk yönetmeni olarak atandı ve Rus tiyatro sanatı üzerinde şüphesiz bir etkiye sahipti. Sumarokov ayrıca dramatik unsurlar ve çağdaş olaylara göndermeler kattığı opera ve baleler de besteledi. Şair, 1761'de istifa ettikten sonra (birçok mahkeme yetkilisi onun eleştirisinden memnun değildi) kendisini tamamen edebi faaliyete adadı.

İmparatoriçe Elizabeth'in saltanatının sonunda Sumarokov, yerleşik hükümet tarzına karşı çıktı. Soyluların "anavatanın oğulları" ideal imajına uymamasından ve rüşvetin gelişmesinden dolayı öfkeliydi. 1759'da, hayatını daha ahlaki ilkelere göre düzenleme umudunu bağladığı geleceğin tahtının varisinin karısına ithaf edilen "Çalışkan Arı" dergisini yayınlamaya başladı. Dergi soylulara yönelik saldırılar içeriyordu, bu yüzden kuruluşundan bir yıl sonra fon yetersizliği ve İmparatoriçe'nin onu finanse etme konusundaki isteksizliği nedeniyle kapandı.

Sumarokov'un muhalefeti ve sansüre karşı sürekli mücadelesi, özellikle onun zor ve sinirli karakterine dayanıyordu. Gündelik ve edebi çatışmalar - özellikle Lomonosov'la olan çatışma da kısmen bu durumla açıklanıyor. Ve Catherine II'nin iktidara yükselişi Sumarokov'u hayal kırıklığına uğrattı; zira onun favorilerinden bir avuç tanesi, öncelikle kamu yararına hizmet etmek yerine kişisel ihtiyaçları karşılama görevini üstlendi. Sumarokov, “Takipçi Dimitri” trajedisinde kendi konumunu ima etmiş olabilir: “Gösterişle dilimi fethetmeliyim; / Farklı hissetmek, farklı konuşmak / Ve ben de aşağılık aldatıcılar gibiyim. / Kral haksız ve kötüyse yapmanız gereken budur.” Catherine II'nin hükümdarlığı sırasında Sumarokov, düzyazıda benzetmeler, hicivler, epigramlar ve broşür komedilerinin yaratılmasına büyük önem verdi ("Tresotinius", 1750; "Guardian", 1765; "Hayal Gücüyle Aldatılan", 1772; vb.).

Ancak karakterinin tüm zorluklarına rağmen Sumarokov, asalet için zorunlu olduğunu düşündüğü ahlaki ilkelere rehberlik ediyordu. Sumarokov'un toplumun üst tabakasına karşı tutumu şöyle: “Söz siyah, aşağılık insanlara aittir, söze değil aşağılık insanlar; çünkü aşağılık insanlar, zanaatkarlar ve çiftçiler değil, mahkumlar ve diğer aşağılık yaratıklardır. Bu ismi soylu olmayan herkese veriyoruz. Asilzade! Büyük önem! Akıllı bir rahip ve Tanrı'nın yüceliğinin vaizi veya kısaca bir ilahiyatçı, doğa filozofu, astronom, retorikçi, ressam, heykeltıraş, mimar vb. bu aptal konum nedeniyle [yani soylular arasında yer almamak. – Ed.] – mafyanın üyeleri. Ey küçümsenmeye değer, dayanılmaz soylu gurur! Gerçek mafya, büyük rütbelere, Krezovo'nun zenginliğine sahip olsalar ve soylarını asla var olmayan Zeus ve Juno'dan alsalar bile cahillerdir.

İmparatoriçe Catherine, Sumarokov'un dürüstlüğünü takdir etti ve bazen bu "ateşli kafaya" önerilerde bulunma ihtiyacına rağmen, onu iyiliğinden mahrum etmedi. Bütün eserleri Bakanlar Kurulu pahasına yayınlandı. Ancak saray soylularıyla yaşadığı anlaşmazlıklarda onu sakinleştirdi: “Bu şekilde kaleminizin çalışmaları için gerekli olan iç huzurunu koruyacaksınız ve tutkuların temsilini dramalarınızda görmek benim için her zaman daha keyifli olacak. senin mektupların."

Felsefi kanaatlerine göre Sumarokov bir rasyonalistti ve insan yaşamının yapısına ilişkin görüşlerini şu şekilde formüle etti: “Doğaya ve gerçeğe dayanan şey asla değişmez, başka temelleri olan şey övülür, küfredilir, tanıtılır ve geri çekilir. herkesin isteği ve hiçbir sebep olmaksızın." Onun ideali, kültürsüz taşralılığa, metropol Frankomanisine ve bürokratik yolsuzluğa karşı, aydınlanmış asil vatanseverlikti. Bir anlamda Sumarokov'a Batılı denilebilir ve o zamanlar İmparatoriçe de dahil olmak üzere tüm yönetici tabaka böyle olmasına rağmen, kibri son derece yüksekti: Voltaire'i Metastasius ile birlikte "ortaklığına" layık tek kişi olarak adlandırdı. ortak." Ve bu Voltaireci standart aynı zamanda onu Petrine döneminin "etten etinden" biri olarak da nitelendiriyor.

İlk trajedilerle eş zamanlı olarak Sumarokov, edebi ve teorik şiirsel eserler - mektuplar yazmaya başladı. 1774'te bunlardan ikisini yayınladı: “Rus dili üzerine Epistola” ve “Tek kitapta şiir üzerine. Yazar olmak isteyenler için talimatlar.” En önemli temalarından biri Rus dilinin büyüklüğü fikriydi. Sumarokov'un dili, çağdaşları Lomonosov ve Trediakovsky'nin diline kıyasla aydınlanmış soyluların konuşma diline çok daha yakındır. Bu şekilde Sumarokov'un eserlerinin çağdaş ve sonraki Rus edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. Özellikle asıl değerinin, edebiyatın küçümsendiği bir dönemde "Sumarokov'un şiire saygı talep etmesi" olduğunu düşünüyordu.

Çatışmalarla boğuşan Sumarokov aile hayatından da memnun değildi. Üç kez evlendi. Dört oğuldan biri genç yaşta öldü; diğer üç kişi de birbirini kurtarmaya çalışırken boğuldu. Sumarokov, 1771'den beri ya Moskova'da ya da kırsalda yaşadı, ara sıra iş için ya da İmparatoriçe'nin çağrısı üzerine St. Petersburg'u ziyaret etti. 1 Ekim 1777'de 59 yaşında Moskova'da öldü ve Donskoy Manastırı'na gömüldü.

Sumarokov'un yaşamı boyunca eserlerinin tam bir koleksiyonu yayınlanmadı, ancak türe göre derlenen birçok şiir koleksiyonu yayınlandı. Şairin ölümünden sonra mason Novikov iki kez “Sumarokov'un Tüm Eserlerinin Tam Koleksiyonu” nu (1781, 1787) yayınladı.

Kullanılan malzemeler:

Klasisizmin en parlak temsilcisi Alexander Sumarokov'du (1717 – 1777). Ancak çalışmalarında zaten ilan ettiği yüksek “sakinlikten” farklılıklar var. Orta ve hatta düşük stil unsurlarını "yüksek trajediye" dahil etti. Bu yaratıcı yaklaşımın nedeni, oyun yazarının önceki edebiyat geleneğiyle çelişerek yaratımlarına canlılık kazandırmaya çalışmasıydı.

Sumarokov’un oyunlarındaki yaratıcılığın ve fikirlerin amacı

Eski bir soylu aileye mensup olan ve asalet ve onur idealleriyle büyümüş biri olarak, tüm soyluların bu yüksek standardı karşılaması gerektiğine inanıyordu. Gentry Birliği'nde okumak, diğer genç idealist soylularla dostluk ve iletişim onun bu fikrini yalnızca güçlendirdi. Ancak gerçekler hayalleri karşılamadı. Oyun yazarı, yüksek sosyetenin her yerinde tembellik ve korkaklıkla karşılaştı ve etrafı entrika ve dalkavuklukla çevriliydi. Bu onu çok kızdırdı. Genç yeteneklerin dizginsiz doğası çoğu zaman yazarı asil toplumla çatışmalara sürükledi. Örneğin İskender, serflerini nasıl cezalandırdığını coşkuyla anlatan bir toprak sahibine kolaylıkla ağır bir bardak fırlatabilirdi. Ancak geleceğin dehası, bir saray şairi olarak ün kazandığı ve hükümdarların himayesinden keyif aldığı için pek çok şey paçayı sıyırdı.

A.P. Sumarokov, sanat. F.Rokotov

Yaratıcılığının amacı - hem drama hem de şiir - Sumarokov, soylular arasında asil karakter özelliklerinin yetiştirilmesini düşünüyordu. Hatta çizdiği ideale uymadıkları için kraliyet ailesine ders verme riskini bile göze aldı. Yazarın mentorluğu yavaş yavaş mahkemeyi rahatsız etmeye başladı. Oyun yazarı, kariyerinin başlangıcında özel bir dokunulmazlığa sahip olsaydı, hayatının sonunda oyun yazarı, kötü niyetli epigramları ve mesajlarından dolayı onu asla affetmeyen Catherine II'nin bile himayesini kaybetti. Alexander Petrovich 61 yaşında yalnız ve yoksulluk içinde öldü.

Onun dramaturjisi açıkça didaktik nitelikteydi. Ancak bu, ilgi çekici olmadığı veya orijinal olmadığı anlamına gelmez. Sumarokov'un oyunları muhteşem bir dille yazılmıştır. Oyun yazarı çağdaşları arasında ün kazandı

"Kuzey Racine", "Boileau'nun sırdaşı", "Rus Molière".

Elbette bu oyunlarda Batılı klasikçilerin bir miktar taklidi vardı ama bunu önlemek neredeyse imkansızdı. 18. yüzyılın Rus draması son derece orijinal olmasına rağmen, Rus dramatik eserleri yaratmak için en iyi Batı modellerini kullanmaktan kendini alamadı.

Sumarokov'un trajedileri

Alexander Petrovich 9 trajedinin sorumlusu. Edebiyat alimleri onları iki gruba ayırır.

İlki 1740-1750'de yazılan trajedileri içeriyor.

Bunlar “Horev” (1747), “Hamlet” (1748), “Sinav ve Truvor” (1750), “Ariston” (1750), “Semira” (1751), “Dimiza” (1758).

İkinci grup trajediler ise 10 yıllık bir aradan sonra yazıldı:

“Yaropolk ve Dimiza” (1768) (“Dimiza” 1958'de revize edildi) “Vysheslav” (1768), “Takipçi Dimitri” (1771), “Mstislav” (1774).

Trajediden trajediye, yazarın eserlerinin zalimce duygusu artar. Trajedilerin kahramanları estetiğe uygun olarak açıkça olumlu ve olumsuz olarak ikiye ayrılır. Trajedilerde neredeyse minimum düzeyde eylem vardır. Zamanın büyük bir kısmı, sahnede olup bitenlere değil, genellikle izleyiciye hitap eden ana karakterlerin monologları tarafından işgal edilir. Monologlarda yazar, karakteristik açık sözlülüğüyle ahlaki düşüncelerini ve ahlaki ilkelerini ortaya koyar. Bu nedenle trajediler dinamik bir şekilde oynanıyor ancak oyunun özü eylemlerde değil, karakterlerin konuşmalarında yer alıyor.

İlk oyun “Khorev”, oyun yazarı tarafından üst sınıftaki eğitim yılları sırasında yazıldı ve sahnelendi. Hızla tanındı ve popülerlik kazandı. İmparatoriçe Elizaveta Petrovna da onu izlemeyi severdi. Oyunun aksiyonu Kiev Rus dönemine aktarılıyor. Ancak oyunun "tarihselliği" oldukça şartlıdır; oyun yazarının dönemi için tamamen modern olan düşünceleri ifade etmek için bir perdedir sadece. Yazar bu oyunda halkın hükümdar için yaratılmadığını, hükümdarın halk için var olduğunu savunuyor.

Trajedi, Sumarokov'un kişisel ve kamusal, arzu ve görev arasındaki çatışma özelliğini somutlaştırıyor. Oyunun ana karakteri Kiev Çarı Kiy, çatışmanın trajik sonucunun sorumlusudur. Tebaası Khorev'in sadakatini sınamak isteyen, ona, bir zamanlar Kiev'den kovulan sevgili Osmelda Zavlokh'un babasına karşı çıkması talimatını verir. Trajedinin sonu mutlu olabilirdi (Hamlet'in sonu değişen ücretsiz çevirisinde olduğu gibi), ancak saray entrikaları aşıkları mahveder. Alexander Petrovich'e göre bunun nedeni çarın despotizmi ve kibiridir.

Zalimlerle savaşma fikri en çok son trajedisi olan "Takipçi Dimitri" de somutlaşmıştı. Oyun, Shuisky, Parmen, Ksenia, George gibi küçük karakterlerin ağzından çarlık hükümetinin devrilmesi için doğrudan çağrılar içeriyor. Trajedinin yayınlanması ve prodüksiyonunun ne kadar yankı uyandırdığı, eseri okuyan ve bunun "son derece zararlı küçük bir kitap" olduğunu söyleyen II. Catherine'in tepkisinden anlaşılabilir. Aynı zamanda bu trajedi 19. yüzyılın 20'li yıllarına kadar tiyatrolarda da gösterildi.

Sumarokov'un komedileri

Yazarın komedileri, sanatsal özellikleri bakımından “yüksek trajedilere” göre daha zayıf olmasına rağmen, Rus dramasının oluşumunda ve gelişmesinde büyük önem taşımaktadır. Trajedilerde olduğu gibi komedi oyunları da “eğitici” ve öğretici amaçlarla yazılmıştır ve suçlayıcı pathoslarla öne çıkar. Komediler, trajedilerden farklı olarak düzyazıyla yazılır ve uzunlukları çok uzun değildir (1-2, daha az sıklıkla 3 perde). Genellikle net bir olay örgüsünden yoksundurlar; içlerinde olup bitenler bir saçmalık gibi görünür. Oyun yazarının komedilerindeki karakterler günlük hayatta gördüğü kişilerdir: rahipler, yargıçlar, köylüler, askerler vb.

Komedilerin en büyük gücü renkli ve son derece özgün diliydi. Yazar, komedi yaratmak için trajedilerden çok daha az zaman harcamış olmasına rağmen, çağdaş halk yaşamının lezzetini aktarmayı başardı. Yazdığı 12 komediden en ünlüsü adlı komediydi. Oyun yazarının toprak sahiplerinin yoğunluğu ve despotizmiyle alay ettiği "Hayal Gücüyle Aldatılan".

Oyun yazarının Rus tiyatrosunun yaratılması ve geliştirilmesindeki faaliyetlerinin önemi üzerine -

Biyografi

İlk trajedisi Horev 1747'de yayımlandı ve sarayda sahnelendi ve ona ün kazandırdı. Oyunları, Yaroslavl'dan sözleşmeli olan F. G. Volkov'un topluluğu tarafından mahkemede sahnelendi. 1756'da kalıcı bir tiyatro kurulduğunda, Sumarokov bu tiyatronun direktörlüğüne atandı ve uzun süre repertuarın ana "tedarikçisi" olarak kaldı ve haklı olarak "Rus tiyatrosunun babası" olarak adlandırıldı. Horeb'i sekiz trajedi, on iki komedi ve üç opera librettosu izledi.

Aynı zamanda son derece hızlı çalışan Sumarokov, edebiyatın diğer alanlarında da gelişme gösterdi. 1755-1758'de “Monthly Works” akademik dergisine aktif olarak katkıda bulundu ve 1759'da kendi hiciv ve ahlaki dergisi olan “The Hardworking Bee” (Rusya'nın ilk özel dergisi) yayınladı. Masal koleksiyonları 1762-1769'da, şiirlerinin bir dizi koleksiyonu ise 1769'dan 1774'e kadar yayımlandı.

Saraya olan yakınlığına, soyluların himayesine ve hayranlarının övgüsüne rağmen Sumarokov takdir edildiğini hissetmiyordu ve sürekli olarak halkın ilgisizliğinden, sansüründen ve bilgisizliğinden şikayet ediyordu. 1761'de tiyatronun kontrolünü kaybetti. Daha sonra 1769'da Moskova'ya taşındı. Burada patronları tarafından terk edilmiş ve iflas etmiş bir halde 1 (12) Ekim 1777'de öldü. Moskova'daki Donskoye Mezarlığı'na gömüldü.

Yaratılış

Sumarokov'un yaratıcılığı, 17. yüzyılın başlarında Fransa'da aldığı biçimde klasisizm çerçevesinde gelişiyor. XVIII yüzyıllar Bu nedenle modern hayranlar Sumarokov'u defalarca "Boileau'nun sırdaşı", "kuzey Racine", "Molière", "Rus Lafontaine" olarak ilan ettiler.

Sumarokov'un edebi faaliyeti dış çeşitliliğiyle öne çıkıyor. Tüm türleri denedi: kasideler (ciddi, manevi, felsefi, anakreontik), mektuplar (mektuplar), hicivler, ağıtlar, şarkılar, epigramlar, madrigaller, kitabeler; Şiir tekniğinde o dönemde var olan bütün ölçüleri kullanmış, kafiye alanında denemeler yapmış, çeşitli kıtasal yapıları kullanmıştır.

Ancak Sumarokov'un klasisizmi, örneğin eski çağdaşı Lomonosov'un klasisizminden farklıdır. Sumarokov klasik şiiri “düşürür”. "Gerileme", daha az "yüksek" temalara duyulan arzuda, şiire kişisel, samimi motiflerin dahil edilmesinde, "yüksek" türler yerine "orta" ve "düşük" türlerin tercih edilmesinde ifade edilir. Sumarokov, aşk şarkıları türünde çok sayıda lirik eser, birçok hiciv türünün eserleri - masallar, komediler, hicivler, epigramlar - yaratır.

Sumarokov hiciv için didaktik bir görev belirliyor - "alay yoluyla öfkeyi düzeltmek, insanları güldürmek ve onun doğrudan kurallarını kullanmak": Sumarokov boş sınıf havasıyla alay ediyor ("ünvanda değil, eylemde kişi bir asil olmalı"), toprak sahibi gücünün kötüye kullanılmasına karşı uyarıyor (özellikle bkz. “Sapık Işık Korosu”, burada “baştankara” şunu söylüyor: “denizaşırı ülkelerde insan ticareti yapmıyorlar, köyleri haritaya koymuyorlar, derilerini yüzmüyorlar) köylüler”).

Sumarokov, Lomonosov'un "öfkeli" odik tarzıyla alay eden "Saçma Odes" döngüsü olan Rus parodisinin kurucularından biridir.

Notlar

Kategoriler:

• Alfabetik sıraya göre kişilikler
• Alfabeye göre yazarlar
• 25 Kasım'da doğdu
• 1717'de doğdu
• Moskova'da doğdu
• 12 Ekim'deki ölümler
• 1777'de öldü
• Moskova'da öldü
• Kamu malı yazarlar
• Sumarokovlar
• Birinci Cadet Kolordu Mezunları
• 18. yüzyıl Rusya'sının yazarları
• 18. yüzyılın Rus yazarları
• 18. yüzyılın şairleri
• Rusya şairleri
• Rus şairleri
• Rusya'nın oyun yazarları
• Fabülistler
• Parodistler
• Donskoye Mezarlığı'na gömüldü

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde “Sumarokov, Alexander Petrovich” in ne olduğuna bakın:

1718 doğumlu ünlü yazar, 1 Ekim 1777'de Moskova'da öldü. S., Braganza Dükü'ne ayetlerde doğduğu yeri anlatıyor: Wilmanstrand nerede, yakınlarda orada doğdum, Finlandiya bölgesi Golitsyn tarafından nasıl mağlup edildi. S.'nin ataları hakkında biliniyor... ... Büyük biyografik ansiklopedi

Sumarokov, Alexander Petrovich- Alexander Petrovich Sumarokov. SUMAROKOV Alexander Petrovich (1717 1777), Rus yazar, klasisizmin temsilcisi. Khorev (1747), Sinav ve Truvor (1750), Sahtekar Demetrius (1771) trajedilerinde aşk temalarını sosyal ve felsefi temalarla birleştirdi... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Sumarokov (Alexander Petrovich) ünlü bir yazardır. 1718'de Finlandiya'da Vilmanstrand yakınında doğdu. Büyük Petro'nun vaftiz oğlu olan babası Pyotr Pankratievich, o zamanlar özellikle edebiyat konusunda eğitimli bir adamdı ve... ... Biyografik Sözlük

Rus yazar. Kendisi eski soylu bir aileden geliyordu. 1732'de Kara Asil Birliği'nde eğitim gördü ve burada şiir yazmaya başladı. Aşk şarkıları şaire popülerlik kazandırdı... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (1717 77) Klasisizmin önde gelen temsilcilerinden biri olan Rus yazar. Khorev (1747), Sinav ve Truvor (1750) trajedilerinde vatandaşlık görevi sorununu gündeme getirdi. Komediler, masallar, lirik şarkılar... Büyük Ansiklopedik Sözlük

- (1717 1777), Rus yazar, klasisizmin önde gelen temsilcilerinden biri. “Horev” (1747), “Sinav ve Truvor” (1750) trajedilerinde vatandaşlık görevi sorununu gündeme getirdi. Komediler, masallar, lirik şarkılar. * * * SUMAROKOV Alexander Petrovich SUMAROKOV... ... ansiklopedik sözlük

- (1717, Moskova 1777, aynı eser), şair ve oyun yazarı, Rus klasisizminin önde gelen temsilcilerinden biri, fiili eyalet meclis üyesi. Bolşoy Chernyshevsky Lane'de (bugünlerde) 6, büyükbabasına ait bir konakta doğdu. 173240'da… … Moskova (ansiklopedi)

Ünlü yazar. Cins. 1718'de Finlandiya'da, Vilmanstrand yakınında. Büyük Petro'nun vaftiz oğlu olan babası Pyotr Pankratievich, o dönem için özellikle edebiyat konusunda eğitimli bir adamdı ve samimi destekçilerdendi... ... Ansiklopedik Sözlük F.A. Brockhaus ve I.A. Efron