Bir Sovyet sanatçısı Akhmatova'nın portresini yaptı. Anna Akhmatova'nın resim ve şiir sınırındaki portreleri Bireysel sanatların sınırları hiçbir şekilde sanat teorisyenlerinin inandığı kadar mutlak ve kapalı değildir.

Anna Akhmatova'nın 12 portresi - yakalanması zor olanı yakalamak için 12 girişim: dikkatsizlikten kıyamete

Anna Akhmatova'nın kaç tane portresinin bulunduğunu söylemek zor - o boyandı ünlü sanatçılar yirminci yüzyılın başı: A. Modigliani, Z. Serebryakova, N. Altman, Y. Annenkov, K. Petrov-Vodkin ve diğerleri ve tüm tuvallerde durum tamamen farklı. Kabartmalı bir profil, kancalı bir burun, düz patlamalar, kraliyet duruşu - özellikleri her okul çocuğuna tanıdık geliyor. Ancak sanatçıların gözünden kaçan, anlaşılması zor, değişken bir şey var. Ve Anna Akhmatova'nın gizemi çözülemedi.

Anna Akhmatova, 1910'da Paris'te N. Gumilyov ile balayında genç, henüz ünlü olmayan ve fakir bir adamla tanıştı. sanatçı Amedeo tarafından Modigliani. Portresini yapmayı teklif etti ve o da kabul etti. Akhmatova o zamanlar aralarında hangi duyguların ortaya çıktığı hakkında hiç konuşmadı, ancak sanatçı onun birkaç portresini yaptı ve ayrıldıktan sonra ona mektup yazmaya devam etti.

Gumilyov karısını kıskanıyordu ve Modigliani'yi "sonsuza kadar sarhoş bir canavar" olarak nitelendirdi. Ancak bir yıl sonra tartıştılar ve Akhmatova, Modigliani'yi görmek için tekrar Paris'e gitti. Birlikte üç ay geçirdiler. Ne yazık ki eserlerinin çoğu hayatta kalamadı - ya bir yangın sırasında yandılar ya da şairin kendisi tarafından dikkatlice saklandı. 16 yaşındaydı kalem çizimleri bunlardan birini her zaman yanında taşıyordu.

1914 yılında Akhmatova'nın en ünlü portrelerinden biri N. Altman tarafından yaratıldı. Onun muhteşem, görkemli, kendine güvenen ama aynı zamanda kırılgan, savunmasız ve kadınsı olduğunu gördü. Sanatçı onun özünü aktarmaya çalıştı, yarattığı görüntü o kadar çekici ki çoğu kişi bu eseri adlandırıyor en iyi portreşairler.

Aynı yılın sonbaharında sanatçı Olga Kardovskaya günlüğüne şunları yazdı: “Bugün Akhmatova benim için poz verdi. Eşsiz bir güzelliğe sahip, çok uzun, ince, bir modelin cazibesi üzerimde hüküm sürüyor, dikkatimin dağılması korkutucu, çalışmak ve bu işi yaşamak istiyorum.” Yarattığı imaj bir şekilde idealize edilmiş ve yumuşatılmıştır.

1921'de portrelerdeki imaj önemli ölçüde değişti, giderek daha trajik, keder ve kıyamet haline geldi. E. Zamyatin, Yuri Annenkov'un karakalem çizimi hakkında şunları yazdı: “Akhmatova'nın bir portresi - daha doğrusu: Akhmatova'nın kaşlarının bir portresi. Onlardan - bulutlar gibi - yüz boyunca hafif, ağır gölgeler ve içlerinde - çok fazla kayıp. Onlar bir anahtar gibidir müzik parçası: bu anahtarı koy - ve gözlerin, saçların yasının, tepedeki siyah tespihlerin ne dediğini duyacaksın. Annenkov, onu "hüzünlü bir güzel, görünüşte mütevazı bir münzevi, sosyetenin modaya uygun elbisesini giymiş" olarak gördüğünü söyledi. Bu portre 2013 yılında açık artırmada satıldı müzayede evi Sotheby's 1.380 milyon dolara.

Solda Z. Serebryakova var. Anna Akhmatova, 1922. Sağda K. Petrov-Vodkin var. Anna Ahmatova, 1922

1922'de tamamen zıt görüntüler yaratan iki yeni portre ortaya çıktı. Akhmatova Zinaida Serebryakova - dokunaklı, hassas, alışılmadık derecede kadınsı. Kuzma Petrov-Vodkin onu tamamen farklı gördü; portresi, ölçülü ve katı bir metanetli, cesurca zorluklara katlanan, içeride olup bitenlere kapılmış bir şairi tasvir ediyor. Akhmatova'sı çekicilikten ve kadınsı çekicilikten yoksundur; yüzü daha erkeksi özelliklere sahiptir.

1927-1928'de seri grafik portreler Akhmatova, sanatçı N. Tyrsa tarafından boyanmıştır. Bu portreler özlü ama çok etkileyici. Alışılmadık bir şekilde yapılmışlar - gazyağı lambasından gelen kurum sulu boyalarla birleştirildi. Sanatçı, şairin incelikli, katı, şiirsel, manevi ve kederli bir imajını yarattı.

Sanatçı Langleben'in 1964 tarihli portresi, kocasının ölümünden, oğlunun tutuklanmasından ve hapsedilmesinden, edebi zulümden ve unutulmaktan kurtulan, hastalık ve zorluklardan bitkin ama kırılmamış bir kadını gösteriyor. Daha sonra yeteneği tüm dünyada tanındı, ancak Modigliani'ye tanınması ancak ölümünden sonra geldi.

Kaynak - Culturology.Ru

Nathan Altman'ı ve Anna Akhmatova'nın portresini okuduğumda, bu portrenin yapıldığı sırada Anna Andreevna'nın Modigliani'nin tasvir edildiği çizimlerine zaten sahip olduğunu öğrendim.

"...Beni hayattan değil, evde çekti; bu çizimleri bana verdi. On altı tane vardı. Benden bunları çerçeveletip odama asmamı istedi. Tsarskoye Selo'daki bir evde öldüler. Devrimin ilk yılları (Anna Andreevna'nın belirttiği gibi, "Tsarskoye'deki askerler tarafından içiliyordu.) Gelecekteki "çıplakların" diğerlerine göre daha az öngörüldüğü yıl hayatta kaldı.
Modigliani'nin kendisi için mutluluğun ne olduğuna dair sözleri "Mutluluk, üzgün yüzlü bir melektir".
...Anna Andreevna'nın arkadaşları, çizimi sanatçıyla ilgili sık sık anlattığı öykülerden ve onun onu nasıl resmettiğinden biliyorlardı. Ancak bunu ancak yarım yüzyıl sonra, 1964'te, "Amedeo Modigliani" adlı makalesi İtalya'da ilk kez yayınlandığında okumak mümkün oldu. Bu çizim, 1965 yılında Rusya'da ilk kez "Zamanın Koşusu" koleksiyonunun toz ceketinde yeniden üretildi. Altmışlı yıllarda üç ciltlik eserini yayına hazırlarken, onu "Kahramansız Bir Şiir" ve kitabın bir kısmını da içermesi beklenen ikinci cildin toz ceketinin üzerine koymaya karar vermesi muhtemelen tesadüf değildir. düzyazı, böylece çizimi cildin içeriğiyle birleştiriyor….

Sarhoş olduğumda seninle eğleniyorum -
Hikayelerinizin hiçbir anlamı yok.
Erken sonbahar asıldı
Karaağaçlarda sarı bayraklar.
İkimiz de aldatıcı bir ülkedeyiz
Gezindik ve acı bir şekilde tövbe ettik,
Ama neden garip bir gülümseme
Ve biz donup gülümsüyor muyuz?
Biz acı bir azap istedik
Huzurlu mutluluk yerine...
arkadaşımı bırakmayacağım
Ve ahlaksız ve hassas.

Kitabın kapağı ve altındaki yazı aynı makaledir.

Amedeo Modigliani
Onu benim tanıdığımdan farklı şekilde tanımlayanlara gerçekten inanıyorum ve nedeni de bu. Birincisi, onun özünün yalnızca bir tarafını (parlayan tarafını) bilebiliyordum - sonuçta ben sadece bir yabancıydım, muhtemelen, yirmi yaşında pek anlaşılmayan bir kadın, bir yabancıydım; ikincisi, onda kendimi fark ettim büyük değişim 1911'de tanıştığımızda. Bir şekilde daha karanlık ve bitkin hale geldi.
10'da onu çok nadir gördüm, sadece birkaç kez. Yine de 1 kış boyunca bana yazdı. Bana şiir yazdığını söylememişti.
Şimdi anladığım kadarıyla, onu bende en çok etkileyen şey, düşünceleri tahmin etme, başkalarının rüyalarını görme ve beni tanıyanların uzun zamandır alıştığı diğer küçük şeyleri görme yeteneğimdi. Sürekli tekrarlıyordu: "Düşüncelerin Aktarılması..."Çoğu zaman şunları söyledi: "Bunu yalnızca sen yapabilirsin."
Muhtemelen ikimiz de önemli bir şeyi anlamadık: Olan her şey ikimiz için de hayatımızın tarihöncesiydi: onun - çok kısa, benim - çok uzun. Sanatın nefesi henüz bu iki varlığı kömürleştirmemiş ya da dönüştürmemişti; şafaktan önceki parlak, aydınlık bir saat olmalıydı. Ama bildiğimiz gibi, içeri girmeden çok önce gölgesini düşüren, pencereyi çalan, fenerlerin arkasına saklanan, hayallerle kesişen ve yakınlarda bir yerlerde gizlenen korkunç Baudelaire dönemi Paris'iyle bizi korkutan gelecek. Ve Modigliani'deki ilahi olan her şey yalnızca bir tür karanlığın içinden parlıyordu. O, dünyadaki hiç kimseye tamamen benzemiyordu. Sesi bir şekilde hafızamda sonsuza kadar kaldı. Onu bir dilenci olarak tanıyordum ve nasıl yaşadığı belli değildi. Bir sanatçı olarak en ufak bir tanınma gölgesi bile yoktu.
O zamanlar (1911'de) yaşadı. Falguier'in çıkmaz sokağı. Ortam o kadar fakirdi ki, Lüksemburg Bahçeleri'nde adet olduğu üzere ücretli sandalyelere değil, her zaman bir bankta oturuyorduk. Ne tamamen bariz ihtiyaçtan ne de aynı derecede bariz tanınma eksikliğinden hiç şikayet etmedi. 1911'de yalnızca bir kez, geçen kış o kadar hasta olduğunu ve kendisi için neyin değerli olduğunu düşünemediğini söyledi.
Bana yoğun bir yalnızlık çemberiyle çevrelenmiş gibi geldi. Lüksemburg Bahçeleri'nde ya da herkesin az çok birbirini tanıdığı Latin Mahallesi'nde kimseye veda ettiğini hatırlamıyorum. Ondan tek bir tanıdık, arkadaş veya sanatçının adını duymadım ve ondan tek bir şaka duymadım. Onu hiç sarhoş görmedim ve şarap kokmuyordu. Açıkçası daha sonra içmeye başladı, ancak esrar zaten bir şekilde hikayelerinde yer alıyordu. Bariz O zamanlar bir hayat arkadaşı yoktu. Önceki aşkına dair hiçbir hikaye anlatmadı (ne yazık ki herkes öyle söylüyor). Benimle dünyevi hiçbir şey hakkında konuşmadı. Kibardı ama bu onun evde yetiştirilme tarzının değil, ruhunun yüksekliğinin bir sonucuydu.
Bu sırada heykelcilikle uğraşıyordu, atölyesinin yakınındaki avluda çalışıyordu ve çekicinin sesi ıssız çıkmaz sokakta duyulabiliyordu. Stüdyosunun duvarları inanılmaz uzunlukta portrelerle asılmıştı (şimdi bana öyle geliyor ki - yerden tavana). Yeniden ürediklerini görmedim; hayatta kaldılar mı? Heykeline adını verdi şey- görünüşe göre 1911'de "Bağımsız" 2'de sergilendi. Benden gidip bakmamı istedi ama sergide yalnız olmadığım için yanıma yaklaşmadı, arkadaşlarımla birlikteydim. Büyük kayboluşlarım sırasında bu şeyden bana verdiği fotoğraf da ortadan kayboldu.
Bu sıralarda Modigliani Mısır'la ilgili övgüler yağdırıyordu. Beni Mısır bölümünü görmem için Louvre'a götürdü ve geri kalan her şeyin (tout le reste) dikkate değer olmadığı konusunda bana güvence verdi. Kafamı dekorasyona çizdim Mısır kraliçeleri ve dansçılar ve Mısır'ın büyük sanatı tarafından tamamen büyülenmiş görünüyordu. Görünüşe göre Mısır onun son hobisiydi. Çok geçmeden o kadar orijinal oluyor ki, tuvallerine baktığınızda hiçbir şeyi hatırlamak istemiyorsunuz. Şimdi bu döneme Modigliani deniyor Zenci dönemi.
Dedi ki: "Mücevher vahşi olmalı"(Afrika boncuklarım hakkında) ve onları takarken beni çizdi. Beni izlemeye götürdü Pantheon'un arkasındaki eski Paris geceleri ayın altında. Şehri iyi tanıyordum ama yine de bir kez kaybolduk. Dedi ki: "Ortada bir ada olduğunu unutmuşum" 3. Bana gerçek Paris'i gösteren oydu.
Venus de Milo ile ilgili olarak, heykel yapmaya ve resim yapmaya değer güzel yapılı kadınların elbiseler içinde her zaman beceriksiz göründüğünü söyledi.
Yağmurda (Paris'te sık sık yağmur yağar) Modigliani kocaman, çok eski bir siyah şemsiyeyle yürüyordu. Bazen Lüksemburg Bahçeleri'ndeki bir bankta bu şemsiyenin altında oturuyorduk, ılık yaz yağmuru yağıyordu ve biz de uyuyorduk. İtalyan tarzında eski saray 4 ve ezbere hatırladığımız Verlaine'i iki sesle okuduk ve aynı şeyleri hatırladığımıza sevindik.
Bazı Amerikan monografilerinde Modigliani'nin muhtemelen kendisine inci ve küçük domuz diyen Beatrice X.5'ten büyük ölçüde etkilendiğini okudum. Modigliani'nin Beatrice X. ile tanışmadan çok önce, yani 10. yılda tam olarak aynı derecede aydınlanmış olduğuna tanıklık etmeyi gerekli görebilirim ve bunu gerekli görüyorum. Ve büyük bir sanatçıya domuz diyen bir kadının kimseyi aydınlatması pek mümkün değildir.
Bizden büyükler, Verlaine'in günlük günlerini öğle yemeği için "restoranına" giderek geçirdiği "kafesinden", hayranlarıyla birlikte Lüksemburg Bahçeleri'nin hangi sokağından geçtiğini gösterdiler. Ancak 1911'de bu sokakta yürüyen Verlaine değil, tertemiz bir frak, silindir şapka ve Legion of Honor kurdelesi giymiş uzun boylu bir beyefendiydi ve komşular fısıldadı: "Henri de Regnier!"
İkimiz için de bu isim kulağa hiç gelmiyordu. Modigliani (ve diğer aydınlanmış Parisliler) Anatoly France hakkında bir şeyler duymak istemiyordu. Onu sevmediğime de sevindim. Lüksemburg Bahçeleri'ndeki Verlaine ise yalnızca bir anıt biçiminde varlığını sürdürüyordu ve aynı yıl açılışı yapıldı. Evet, Modigliani sadece Hugo hakkında şunları söyledi: "Hugo yakalandı mı?".

Bir gün muhtemelen kötü bir anlaşma yaptık ve Modigliani'yi almaya gittiğimde onu bulamadım ve birkaç dakika beklemeye karar verdim. Elimde bir kucak dolusu kırmızı gül vardı. Kilitli atölye kapısının üzerindeki pencere açıktı. Yapacak başka bir şeyim olmadığı için atölyeye çiçek atmaya başladım. Modigliani'yi beklemeden ayrıldım.
Tanıştığımızda, anahtarı elindeyken kilitli bir odaya nasıl girebildiğime şaşırdığını ifade etti. Nasıl olduğunu anlattım. "Olamaz; öyle güzel yalan söylüyorlardı ki..."
Modigliani geceleri Paris'te dolaşmayı severdi ve çoğu zaman sokağın uykulu sessizliğinde onun adımlarını duyarak pencereye gider ve panjurların arasından onun pencerelerimin altında kalan gölgesini izlerdim.
O zamanlar Paris'in adı yirmili yılların başında zaten biliniyordu. eski Paris veya savaş öncesi Paris. Fiacres de çok sayıda gelişti. Arabacıların kendilerine ait kabakları vardı. "Arabacıların Toplantısı" ve kısa süre sonra Marne'de ve Verdun yakınlarında ölen genç çağdaşlarım hâlâ hayattaydı. Modigliani dışındaki tüm sol sanatçılar tanındı. Picasso bugünkü kadar ünlüydü ama o zamanlar "Picasso ve Braque" diyorlardı. Ida Rubinstein Şehrazat'ı canlandırdı, Diaghilevsky'nin zarif bir geleneği haline geldi Rus balesi(Stravinsky, Nijinsky, Pavlova, Karsavina, Bakst).
Stravinsky'nin kaderinin de onuncu yılına bağlı kalmadığını, eserlerinin 20. yüzyıl ruhunun en yüksek müzikal ifadesi haline geldiğini artık biliyoruz. O zaman bunu bilmiyorduk. 20 Haziran 1910'da Firebird sahnelendi. 13 Haziran 1911'de Fokine, Diaghilev'le birlikte Petrushka'yı sahneledi.
Paris'in yaşayan bedeni boyunca yeni bulvarların döşenmesi (Zola'nın tanımladığı) henüz tamamen tamamlanmadı (Boulevard Raspail). Edison'un arkadaşı Werner beni içeri aldı. meyhane Pantheon iki masa ve şöyle dedi: "Ve bunlar sizin Sosyal Demokratlarınız - işte Bolşevikler ve Menşevikler var." Kadınlar, değişen derecelerde başarı ile ya pantolon giymeyi (jupes-culotte) ya da neredeyse bacaklarını kundaklamayı (jupes-entravues) denediler. Şiirler tamamen bakıma muhtaç durumdaydı ve yalnızca az çok ünlü sanatçıların hikayeleri nedeniyle satın alınıyordu. O zaman Paris resminin Fransız şiirini tükettiğini anlamıştım.
Rene Gil "bilimsel şiir"i vaaz ediyordu ve sözde öğrencileri büyük bir isteksizlikle ustayı ziyaret ediyordu.
Katolik Kilisesi Joan of Arc'ı aziz ilan etti.

Et Jehanne, la bonne Lorraine,
Qu"Anglois Rouen'a brulrent…
Yeni azizin heykelciklerine bakarken ölümsüz baladın bu satırlarını hatırladım. Tadı çok şüpheliydi ve kilise eşyaları satan dükkanlarda satılmaya başlandı.
Modigliani şiirlerimi anlayamadığına çok üzülüyordu ve şiirlerde bazı mucizelerin saklı olduğundan şüpheleniyordu ve bunlar yalnızca ilk ürkek girişimlerdi (örneğin 1911'deki “Apollo”da). Modigliani, Apollon tablosuna (“Sanat Dünyası”) açıkça güldü.
Modigliani'nin açıkça güzel olanı nasıl bulduğuna şaşırdım çirkin insan ve bunda gerçekten ısrar etti. O zaman zaten düşünmüştüm: Muhtemelen her şeyi bizden farklı görüyor.
Her halükarda Modigliani, Paris'te moda dedikleri şeyi hiç fark etmedi ve bu kelimeyi lüks lakaplarla süsledi.
Beni hayattan çekmedi ama evinde bu çizimleri bana verdi. On altı kişi vardı. Benden bunları çerçeveletip odama asmamı istedi. Devrimin ilk yıllarında Tsarskoye Selo'daki bir evde öldüler. Hayatta kalan ise, gelecekteki “çıplakların” diğerlerine göre daha az ön plana çıktığı 7'dir...
Onunla en çok şiir hakkında konuştuk. İkimiz de pek çok Fransız şiiri biliyorduk: Verlaine, Laforgue, Mallarmé, Baudelaire.
Bana hiç Dante okumadı. Belki de o zamanlar henüz İtalyanca bilmediğim için.
Önceden söylenmiş: "Yahudi olduğumu söylemeyi unuttum". Hemen Livorno yakınlarından olduğunu ve yirmi dört yaşında olduğunu ama yirmi altı yaşında olduğunu söyledi.
Havacılara (modern zamanlarda pilotlara) ilgi duyduğunu söyledi, ancak bazılarıyla tanıştığında hayal kırıklığına uğradı: onların sadece sporcu olduğu ortaya çıktı (ne bekliyordu ki?).
Bu sırada erkenden, ışık 8'deydi ve herkesin bildiği gibi, uçaklar benim paslı ve çarpık çağdaşım (1889) - Eyfel Kulesi'nin üzerinde daireler çiziyordu.
Cücelerin başkenti arasında bir devin unuttuğu dev bir şamdan gibi geldi bana. Ama bu zaten Gulliverian bir şey.
Marc Chagall, büyülü Vitebsk'ini çoktan Paris'e getirmişti ve Paris bulvarlarında bilinmeyen bir kişi olarak yürüyordu. genç adam henüz yükselmemiş olan armatür - Charlie Chaplin. “Büyük Dilsiz” (o zamanlar sinemaya bu ad veriliyordu) hala anlamlı bir şekilde sessizdi.

“Ve çok kuzeyde”... Rusya'da Leo Tolstoy, Vrubel, Vera Komissarzhevskaya öldü, Sembolistler kendilerini bir kriz durumunda ilan ettiler ve Alexander Blok kehanetinde bulundu:
keşke siz çocuklar bilseydiniz
Gelecek günlerin soğuğu ve karanlığı...
Artık 20. yüzyılın dayandığı üç sütun. - Proust, Joyce ve Kafka - insan olarak hayatta olmalarına rağmen henüz mit olarak var olmadılar.

Sonraki yıllarda böyle bir insanın parlaması gerektiğinden emin olarak Paris'ten gelenlere Modigliani'yi sorduğumda cevap hep aynıydı: Bilmiyoruz, duymadık 9.
Sadece bir kez N.S. Gumilyov, biz oradayken. son kez Oğlumuzu ziyaret etmek için Bezhetsk'e (Mayıs 1918'de) birlikte seyahat ediyorduk ve ben Modigliani'nin adını söyledim, ona "sarhoş canavar" ya da buna benzer bir şey dedim ve Paris'te Gumilev'in bir topluluğun Rusça konuşması nedeniyle çatıştıklarını ve Modigliani'nin de aralarında bir anlaşmazlık olduğunu söyledim. protesto etti. Ve ikisinin de yaklaşık üç yıllık ömrü vardı...
Modigliani gezginlere küçümseyerek davrandı. Seyahatin gerçek eylemin yerini aldığına inanıyordu. "Maldoror'un Şarkıları" 10 her zaman cebinde taşınırdı; O zamanlar bu kitap bibliyografik olarak nadirdi. Muhteşem törenleri sevdiği için Paskalya törenleri için haç alayını görmek üzere Rus kilisesine nasıl gittiğini anlattı. Ve belirli bir "muhtemelen çok önemli bir beyefendinin" (muhtemelen elçilikten) ona Mesih'i nasıl söylediğini. Görünüşe göre Modigliani bunun ne anlama geldiğini gerçekten anlamamıştı...
Uzun bir süre onun hakkında bir daha hiçbir şey duyamayacakmışım gibi geldi bana... Ama onun hakkında çok şey duydum...

NEP'nin başlangıcında, o zamanki Yazarlar Birliği'nin yönetim kurulu üyesiyken, genellikle Alexander Nikolaevich Tikhonov'un (Leningrad, Mokhovaya, 36, "Dünya Edebiyatı" yayınevi) ofisinde buluşurduk. Daha sonra yabancı ülkelerle posta ilişkileri yeniden kuruldu ve Tikhonov birçok yabancı kitap ve dergi aldı. Birisi (toplantı sırasında) bana Fransızların numarasını verdi sanat dergisi. Açtım; Modigliani'nin bir fotoğrafı... Bir haç... Ölüm ilanına benzeyen büyük bir yazı; ondan şunu öğrendim ki - büyük sanatçı XX yüzyıl (onu Botticelli ile karşılaştırdıklarını hatırlıyorum) onun hakkında İngilizce ve İtalyanca monografiler zaten var. Daha sonra otuzlu yıllarda, “Havvalar Hakkında Şiirler” kitabında kendisine şiirler ithaf eden ve Paris'te onu benden daha sonra tanıyan Ehrenburg bana onun hakkında çok şey anlattı. Modigliani'yi hem Carco'nun "Montmartre'den Latin Mahallesi'ne" kitabında hem de yazarın onu Utrillo'yla ilişkilendirdiği ucuz bir romanda okudum. Bu melezin onuncu ve on birinci yılların Modigliani'sinden tamamen farklı olduğunu ve yazarın yaptıklarının yasaklı teknikler kategorisine ait olduğunu güvenle söyleyebilirim.
Ancak yakın zamanda Modigliani oldukça kaba bir Fransız filmi olan “19 Montparnasse” 11'in kahramanı oldu. Bu çok üzücü!
Bolşevo, 1958-Moskova, 1964

Bu, Anna Akhmatova'nın sakladığı on altı çizimden sadece biridir.

N. Khardzhiev A. Modigliani'nin çizimi hakkında
Anna Akhmatova'nın resim, grafik ve heykelden oluşan uzun resim serisinde Modigliani'nin çizimi şüphesiz ilk sırada yer alıyor. İfade gücü açısından, Akhmatova'nın yalnızca Mandelstam (1914) tarafından yaratılan "heykelsi" şiirsel imgesi onunla karşılaştırılabilir:
Yarım dönüş, ah hüzün,
İlgisiz olanlara baktım.
Omuzlarından düşmek taşlaşmış
Yanlış klasik şal
Modigliani'nin "Akhmatova" tablosunun, Dr. Paul Alexandre - Maud Abrantes'in yatakta yazdığı koleksiyonunda bulunan karakalem çizimiyle sıradan ama neredeyse portreye benzer bir benzerlik taşıdığını belirtmek ilginçtir. Üslup açısından bu eserler birbirine yabancıdır ve çeşitli aşamalar sanatçının evrimi. Toulouse-Lautrec'in muhteşem eserlerini akla getiren hayattan kısa bir taslak olan Maude Abrantes'in portresi (1908), Modigliani'nin heykeltıraş Constantin Brancusi ile tanışmasından bir yıl önce yapılmıştır. Bildiğiniz gibi Modigliani, Brancusi'nin etkisiyle siyah sanata ilgi duymaya başladı ve birkaç yıl heykel eğitimi aldı. Akhmatova'nın bu döneme ait olan portresi, sanatçı tarafından figüratif bir kompozisyon olarak yorumlanmakta ve Akhmatova'ya son derece benzemektedir. hazırlık çizimi heykel için. Modigliani burada yavaş ve dengeli doğrusal ritmin olağanüstü ifadesini elde ediyor. Kullanılabilirlik sanatsal biçim Anıtsal tarz, bu küçük çizimin her türlü büyük ölçekli varyasyona dayanabilmesini sağlar.
Kuruculardan Brancusi ile dostluk soyut sanat Modigliani'yi soyut biçimsel deney alanına götürmedi. Kübizmin hegemonyası çağında Modigliani, gelenekçiliğe yönelik suçlamalardan korkmadan, insan imajına sadık kaldı ve çağdaşlarının harika bir portre galerisini yarattı. Yolculuğu boyunca hiçbir canlı bağını kaybetmedi. sanatsal kültür İtalyan Rönesansı. Bunu sanatçının arkadaşlarının anılarında ve eserini araştıran araştırmacıların eserlerinde okuyabilirsiniz.
Bu nedenle Akhmatova imajının 16. yüzyılın en ünlü mimari ve heykel yapılarından birinin figürünü yansıtmasında beklenmedik bir şey yok. Giuliano Medici lahitinin kapağındaki alegorik “Gece” figürünü kastediyorum, bu belki de en anlamlı ve gizemli olanıdır. kadın görselleri Michelangelo 12. "Gece"ye geri dönüyor bileşim yapısı Modigliani'nin çizimi. Akhmatova'nın figürü "Gece" gibi eğik bir şekilde duruyor. Tek bir yapısal bütün oluşturduğu kaide, iki figürlü Medici lahitinin kapağının kemerli (ikiye bölünmüş) çizgisini tekrarlıyor. Ancak "Gece"nin eğimli yatağından kayıyormuş gibi gergin duruşunun aksine, Modigliani'nin çizimindeki figür statik ve sabittir. Mısır sfenksi 13 .
Akhmatova'ya göre Modigliani, özellikle edebiyat kariyerine yeni başladığı için onun bir şair olarak çok belirsiz bir fikrine sahipti. Yine de sanatçı, karakteristik ileri görüşlü anlayışıyla, yaratıcı bir kişiliğin iç görünüşünü yakalamayı başardı.
Burada gördüğümüz Anna Andreevna Gumileva'nın 1911 tarihli bir görüntüsü değil, kendi iç sesini dinleyen bir şairin "kronik" bir görüntüsü.
Florentine lahitinde mermer “Gece” böyle uyuyor. Uyukluyor ama bu bir durugörü uzmanının yarı uykusudur.
4 Mayıs 1964

Notlar

1. Mektuplarından birkaç cümleyi hatırladım. İşte onlardan biri: “Sen bende bir takıntı gibisin.”
2. Bağımsız Sanatçılar Derneği.
3. Yazar St. Louis adasından bahsediyor.
4. Bu, Kral IV. Henry'nin dul eşi Marie de Medici'nin emriyle 1615-1621 yıllarında mimar S. Desbrosses tarafından inşa edilen Lüksemburg Sarayı'nı ifade etmektedir.
5. Transvaal'dan sirk binicisi. Alt metin açıkça şu: "Taşralı bir Yahudi çocuk nasıl kapsamlı ve derin bir eğitim alabilir?"
6. Yazarın atıfta bulunduğu Beatrice Hastings'in sözleri J. Lipchitz'in "Amedeo Modiliani" adlı kitabının Paris, 1954, ekinde verilmektedir.
7. Ünlü sanat eleştirmeni arkadaşım N.I. ilginç makale Bu makalenin ekinde yer alan.
8. Gumilyov'a bakın:
Açık ağır ve gürültülü arabalar
Fırtına bulutları delip geçiyor
9. Ne Paris'te İtalyan sanatçı S. (Soffici - ünlü bir fütürist sanatçı) ile arkadaş olan A. Exter (Rus tiyatro sanatçısı), ne B. Anrep (ünlü bir mozaikçi) ne de N. Altman Yıllar (1914-1915) portremi çizdi.
10. “Maldoror Şarkıları” - Isidore Ducasse'nin (1846-1870) kitabı, Fransız şair"Lautreamont" takma adı altında yazan kişi.
11. Fransız filmi "19 Montparnasse" 1958'de gösterime girdi (yönetmenliğini Jacques Becker yaptı). Gérard Philippe, Amedeo Modigliani'yi canlandırdı. Senaryosu Ophuls ve Henri Janson tarafından Michel Georges-Michel'in "Les Montparnassees" adlı romanından uyarlanarak yazılmıştır. Akhmatova bu romanı "magazin" olarak adlandırıyor.
12. Michelangelo, Tyutchev tarafından Rusçaya çevrilen “Gecesine” bir dörtlük adadı
13. Bu satırları okuduktan sonra A. A. Akhmatova, Modigliani ile yaptığı konuşmalardan birinde Michelangelo'dan bahsettiğini hatırladı: "Büyük insanlar çocuk sahibi olmamalıdır" dedi Modigliani. - "Michelangelo'nun oğlu olmak çok komik."

Amadeo Modigliani'nin başka hangi çıplakları vardı?

Müzedeyken Kültür merkezi Amedeo Modigliani'nin eserlerinin yer aldığı Reina Sofia” sergisi açıldı ve Madrid'in neredeyse tüm sanat camiası oraya akın etti. Sergide dört yüzden fazla çizim yer aldı ünlü İtalyan- esas olarak kurşun kalemle yapılmış eskizler, gelecekteki resimler için eskizler.
Modigliani'nin arkadaşı Parisli doktor Paul Alexandre'ın koleksiyonunda onlarca yıldır saklanan bu eserler, 1906'dan 1914'e kadar olan dönemi kapsıyordu. Ancak ana değer Sergi, genç Anna Akhmatova'yı tasvir eden, "çıplak" da dahil olmak üzere on çizimden oluşuyordu.
Bu çizimler ilk olarak Paris'in Rus Düşüncesi gazetesi tarafından haberleştirildi. 14-20 Ekim 1993 tarihli sayılarında Modigliani'nin çizimlerinin Venedik'teki sergisinden bahsederken, okuyuculara aralarında Paul Alexandre'ın koleksiyonundan eserlerin de bulunduğunu söyledi. Rus Slavist Augusta Dokukina-Bobel'in arşivi incelerken keşfedildi.
Bu gerçek bir keşifti. Gerçek şu ki, o zamana kadar Modigliani'nin Rus şairini tasvir eden yalnızca bir çizimi biliniyordu.

Amadeo Modigliani. Anna Ahmatova. Çıplak. 1911

Amadeo Modigliani. Anna Akhmatova oturuyor. 1911

Amadeo Modigliani. Anna Akhmatova trapezde. 1911

İki harika adamın fotoğraflarını görmek ister misiniz?

Sanat eleştirmeni Erich Hollerbach şunları söyledi: "Akhmatova'nın portrelerinde onun hakkında on eleştirmenin kitaplarından daha fazla gerçek var."

Şekil "Gece" (Modigliani'nin portresi)

1911 Gelecek vadeden şair Anna Akhmatova ve kocası Nikolai Gumilyov Paris'e gitti. Orada, bohem halkın gözdesi olan Rotunda kafede genç İtalyan sanatçı Amedeo Modigliani ile tanıştı. Sanatçı, ayrıldıktan sonra Akhmatova'ya "İçimde bir takıntı gibisin" diye yazdı ve şiirin portrelerini hafızadan yarattı. Daha sonra şunu hatırladı: “İkimiz için de olan her şey hayatımızın tarihöncesiydi: onun - çok kısa, benimki - çok uzun. Sanatın nefesi henüz bu iki varlığı kömürleştirmemiş ya da dönüştürmemişti; şafaktan önceki parlak, aydınlık bir saat olmalıydı.

Daha sonra devrim sırasında Tsarskoye Selo'daki evinde çıkan yangında Modigliani'nin çizimlerinin neredeyse tamamı yandı. Sadece bir tanesi hayatta kaldı, en sevdiği ve asla ayrılmayacağı - Akhmatova'nın alegorik bir "Gece" figürü olarak tasvir edildiği kişi.

“Akhmatova'nın görüntüsü, 16. yüzyılın en ünlü mimari ve heykel yapılarından birinin figürünü yansıtıyor. Giuliano Medici lahitinin kapağındaki alegorik “Gece” figürünü kastediyorum, bu belki de Michelangelo’nun kadın imgelerinin en anlamlısı ve gizemlisidir. Modigliani'nin çiziminin kompozisyon yapısı da "Gece"ye kadar uzanıyor.

Nikolai Khardzhiev, yazar ve tarihçi

“Şair arkadaşlarının onu tanıma şekli” (Altman'ın portresi)

1914 Akhmatova’nın tanınmasını sağlayan ikinci koleksiyonu “The Rosary” yayınlandı. Nathan Altman'ın portresinde gururlu ama savunmasız görünüyordu. Olga Della-Vos-Kardovskaya, Altman'la neredeyse aynı zamanda Akhmatova'ya yazdı.

Sanatçının kızı Ekaterina anılarında bu iki eseri karşılaştırdı: “Ancak Akhmatova'nın annemin eserindeki portresinin sanatsal yönünü ne kadar sevsem de, hala Akhmatova'nın arkadaşlarının onu tanıdığı gibi olduğunu düşünüyorum - şairler, onların hayranları Yıllar sonra, Akhmatova "açıkça" bu portrede değil, Altman'ın portresinde aktarılıyor."

Şair, “Kutsal Vatan Korularından Ayrılmak” şiirinde avangard portre ve Nathan Altman'ın kendisi hakkında şunları yazdı:

Sanki aynadaymış gibi endişeyle baktım
Gri bir tuval üzerinde ve her hafta
Benzerlik giderek daha acı ve tuhaf hale geldi
İmajımla benimki yeni.
Artık sevgili sanatçının nerede olduğunu bilmiyorum,
Mavi çatı katından kiminle olduğumu
Pencereden çatıya
Ve ölümlü uçurumun üzerindeki korniş boyunca yürüdü,
Karı, Neva'yı ve bulutları görmek için -
Ama ilham perilerimizin dost canlısı olduğunu hissediyorum
Kaygısız ve büyüleyici dostluk,
Aşkı hiç tatmamış kızlar gibi.

“Hüzünlü Güzellik” (Annenkov'un portresi)

1921 Akhmatova Petrograd'da yaşadı, Vladimir Shileiko ile evlendi (1918'de Akhmatova ve Gumilyov'un boşanmasından hemen sonra evlendiler). Şairin arkadaşları Boris Anrep ve Olga Glebova-Sudeikina göç etti - o kaldı Sovyet Rusya, gelen değişiklikleri yaşamakta ve sevdiklerinden ayrılmakta zorluk çekiyor.

Burada, Petrograd'da, Kirochnaya Caddesi'ndeki bir evde, Akhmatova'yı acı dolu düşüncelerinden tüm gücüyle uzaklaştırmaya çalışan Yuri Annenkov, onu resmetti: “Mütevazı bir münzevi gibi görünen, sosyetik bir sosyetik elbise giymiş hüzünlü bir güzellik. ! Akhmatova örnek bir sabırla bana poz verdi. sol el göğsünde. Seans sırasında büyük ihtimalle çok masum, dar görüşlü bir şeyden, bir tür hiçlikten bahsettik.”

“Manevi portre” (Petrov-Vodkin'in portresi)

1922 Geçen sene Akhmatova'nın hayatındaki en trajik olaylardan biriydi: İlk kocası Nikolai Gumilyov vuruldu, öğretmeni Alexander Blok öldü. Şu anda, Akhmatova'nın şiirlerinden oluşan iki koleksiyon yayınlandı - her iki şaire de ithaf edilen şiirleri içeren "Muz" ve "Anno Domini MCMXXI".

Aynı yıl ikinci kocasından ayrıldı. Akhmatova, evliliklerinin pek de mutlu olmadığını yazdı: "Kocam bir cellat ve evi bir hapishane." Şairin hayatının bu zor döneminde Kuzma Petrov-Vodkin tarafından yazılmıştır. Yazar Marietta Shaginyan bu çalışmayı bir ikon, manevi bir portre olarak nitelendirdi. Ama şair kendisi ondan şu şekilde bahsetti: "Ona benzemiyor - çekingen."

“Kara Melek” (Tyrsa'nın portresi)

1928 Bu zamana kadar Akhmatova'nın yayınlanması tamamen durdurulmuştu: “Moskova'da geçirdiğim akşamlardan sonra (1924 baharı), çalışmamı sonlandırmaya karar verildi. edebi etkinlik. Beni dergilerde ve almanaklarda yayınlamayı bıraktılar ve beni dergilere davet etmeyi bıraktılar. edebiyat akşamları. M. Shaginyan'la Nevsky'de tanıştım. Dedi ki: "Ne kadar önemli bir insansın: Senin hakkında Merkez Komite'nin bir kararı vardı - tutuklama değil, yayınlamama.".

Şu anda, sanatçı Nikolai Tyrsa, alışılmadık malzemeler kullanarak - bir gazyağı lambasından gelen is ile suluboya karışımı - Akhmatova'nın üç portresini yaratıyor. Osip Mandelstam sanatçının çalışmalarından etkilendi:

Kardaki kara bir melek gibi
Bugün bana geldin
Ve bunu gizleyemiyorum -
Üzerinizde Rabbin mührü var.

Beyaz bir gecede beyaz bir elbiseyle (Osmerkin'in portresi)

1939 Bu dönemde Anna Akhmatova çok az yazdı, daha çok tercüme etti ve Puşkin'in çalışmaları üzerine araştırmalar yaptı. Oğlu Lev Gumilyov kamplardaydı ve arkadaşı Osip Mandelstam bir geçiş kampında öldü.

Şair, portresini yapması için teklifler almaya devam etti. Sık sık "resim ve grafikteki bu konunun çoktan tükendiğini" söylerdi ama poz vermeyi kabul etti eski üye Alexander Osmerkin'e "Jack of Diamonds" grubu. Sanatçı 21 Haziran 1939'da şunları yazdı: “Her gün Sheremetyevo ıhlamur ağaçlarının fonunda beyaz bir elbiseyle resmini yaptığım Anna Andreevna'yı ziyaret ediyorum. beyaz gece. Köprülere zamanında yetişebilmek için seansa saat 11'de ve saat 2'ye kadar başlıyorum." Şair portre için özel olarak sipariş verdi beyaz elbise ancak dikmek için zamanları yoktu - kiralık mağazada poz verdi. Bu günlerde ünlü satırlarını yazdı:

Ve taş kelime düştü
Hala yaşayan göğsümde.
Sorun değil çünkü hazırdım.
Bu durumu bir şekilde halledeceğim.
Bugün yapacak çok işim var:
Hafızamızı tamamen yok etmeliyiz.
Ruhun taşa dönüşmesi lazımdır
Yeniden yaşamayı öğrenmeliyiz.
Aksi takdirde... Yazın sıcak hışırtısı
Penceremin dışında bir tatil gibi.
Bunu uzun zamandır bekliyordum
Aydınlık bir gün ve boş ev.

“Boş, idealleştirilmemiş şiirin” temsilcisi (Saryan'ın portresi)

1946 Bu yıl Merkez Komite “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkında bir karar yayınladı. Mikhail Zoshchenko ve Anna Akhmatova'nın "ilkesiz, ideolojik açıdan zararlı çalışmaları" nedeniyle çalışmaları "tamamen yetersiz" olarak kabul edildi.

“Akhmatova, halkımıza yabancı, boş, ilkesiz şiirin tipik bir temsilcisidir. Karamsarlık ve dekadans ruhuyla dolu şiirleri, eski salon şiirinin zevklerini ifade ediyor, burjuva-aristokratik estetik ve dekadans konumlarında donmuş, halkına ayak uydurmak istemeyen “sanat içindir”. gençliğimizin eğitim amacına zarar verir ve Sovyet edebiyatında buna hoşgörü gösterilemez."

Sonuç olarak Leningrad kapatıldı, Zvezda değiştirildi baş editör ve yayın kurulu. Bir ay sonra, Leningrad'da "kararı açıklığa kavuşturmak için" Politbüro üyesi Andrei Zhdanov bir rapor hazırladı: "Şiirlerinin kapsamı sefil bir şekilde sınırlı - yatak odası ile dua odası arasında koşan öfkeli bir kadının şiiri. Ana teması üzüntü, melankoli, ölüm, mistisizm ve kıyamet motifleriyle iç içe geçmiş aşk ve erotik motiflerdir. Ya bir rahibe, ya bir fahişe, daha doğrusu bir fahişe ve zinasını duaya karıştıran bir rahibe.”

Yıkıcı raporun ardından Anna Akhmatova tamamen yalnız kaldı: bazı tanıdıklar onunla iletişim kurmayı bıraktı ve o, onlara zarar vermemek için ilişkileri kendisi sürdürmek isteyenlerden kaçındı. Sanatçı Martiros Saryan, gözden düşmüş şairi Moskova'daki stüdyosunda bir portre için poz vermeye davet etmekten çekinmedi. Maalesef iş yarım kaldı: Akhmatova hastalandı ve beşinci ve son seansa gelmedi. Sanatçının şairin ellerini boyamayı bitirecek zamanı yoktu. Resmin bu kısmını kesmeyi bile düşündü ama meslektaşları onu her şeyi olduğu gibi bırakmaya ikna etti.

“Rus Kraliçesi” (Langleben'in portresi)

1964 Akhmatova yeniden yayınlanmaya başladı ve Birliğe iade edildi Sovyet yazarları. İtalya'da şair aldı edebiyat ödülü"Etna-Taormina". Oğlu rehabilite edildi ve 1956'da serbest bırakıldı.

Bu yıl Moses Langleben şunlardan birini yazdı: son portreler Akhmatova (1966'da ölmüş olacaktı). Bunu hayattan beş kez yaptı; Akhmatova, yaptığı portrelerin dördüne imzasını bıraktı; bu, eseri beğendiğinin bir işareti.

Bunlar tamamen farklı bir Akhmatova'nın portreleri, sanatçı ve yazar Józef Czapski'nin onu hatırladığı gibi: "Anna Andreevna büyük sandalye, etkileyici, sakin, tombul, biraz sağır. 18. yüzyılın Rus kraliçelerinin idealize edilmiş portrelerini hatırlamadan edemiyorum.”.

“Bir Tablonun Tarihi” projemize devam ediyoruz. Bugün Kozma Petrov-Vodkin'in Rus Müzesi'nde düzenlenen sergisi onuruna, en ünlü ve en ünlü sergilerden birinden bahsediyoruz. muhteşem işler sanatçı: Anna Akhmatova'nın portresi.

A. A. Akhmatova'nın portresi. Yaratılış yılı: 1922. Malzeme: Tuval üzerine yağlıboya. Boyut: 54,5x43,5. Devlet Rus Müzesi.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, 1878'de Khvalynsk'te bir kunduracı ailesinde doğdu. Resminin kökenleri Rus ikon resminin geleneklerinden geliyor. Çocukluğunda bu tarzın ustalarından dersler aldı. Sanatçı, sembolizm ve modernizm gibi modern akımların etkisiyle benzersiz bir küresel bakış açısı geliştirmeyi başardı. Eserleri ikon resmine ve dini sembollere birçok gönderme içeriyor. Anna Akhmatova'nın portresi bunun koşulsuz bir teyididir.

Şöhret Akhmatova'ya erken geldi. 1911-12'de ilk yayınların yayınlanmasından sonra. Ancak Petrov-Vodkin, 1912'deki "Kızıl Atı Yıkamak" adlı çalışması bir sansasyon haline geldiğinde ve ülke çapında adını yücelttiğinde, 32 yaşında, oldukça yetişkin bir insandı. Ancak sanatçılar arasında bu konudaki tartışmalar bundan önce de başlamıştı. Mesela çok iyi bilinen bir tartışma var. Alexandra Benois ve Ilya Repin 1910 tarihli “Rüya” adlı tablosunu anlatıyor. Birincisi çalışmayı bir başyapıt olarak değerlendirdi, ikincisi ise bunun kesinlikle uygunsuz olduğunu söyledi. Bu arada “Rüya” da Rus Müzesi'nde saklanıyor.

Petrov-Vodkin'in önündeki görev kolay değildi. İnsanlar her zaman Akhmatova'yı çizmeyi severdi. Akhmatova örneğinde sanatçı, şairi tasvir etmeyi başarmış olan meslektaşlarıyla pratik olarak yaratıcı bir rekabete girmek zorunda kaldı. Ve bu kişiler arasında: Modigliani, Altman, Annenkov... Liste uzayıp gidiyor. Yine de Petrov-Vodkin'in portresi başka hiçbir esere benzemiyor. Sanki Akhmatova sanatçıya ilk kez poz veriyormuş gibi öncekilere bakılmaksızın yapıldı.

Akhmatova ile Petrov-Vodkin arasında özel ve sıcak bir ilişkinin olduğu söylenemez. Tam tersi. Ancak çalışmalarından çok iyi bahsetti ve onu bir sanatçı olarak takdir etti. Doğru, portreden pek memnun değildim. Çağdaşlara göre Akhmatova şunları söyledi: "Bence başarısız." Belgelerde başka bir inceleme kaydedildi: "Ona benzemiyor - çekingen."

Sanatçı, şair olarak Anna Akhmatova'nın hayranıydı. Ama bir kadın olarak onu gerçekten sevmiyordu. Belki de portrenin bu kadar soğuk renklerle boyanmasının nedeni budur ve hatta Akhmatova'nın kendisine de hediye verilmiştir. erkeksi özellikler: çene, elmacık kemikleri sanki mermerden oyulmuş gibi.

Portre, Petrov-Vodkin'in o yıllardaki resimlerinin tipik bir örneğidir: ince bir boyun üzerinde büyük bir kafa, net bir kafa. renk kontrastı yüzün açık pembemsi tonları ve lacivert arka plan. Altman'ın laik bir şekilde abartılı olduğu ortaya çıkan Akhmatova portresini bir kez daha hatırlarsak, Petrov-Vodkin'in çalışmaları mütevazı ve hatta samimi görünecek.

Araştırmacı Yuri Molok'un belirttiği gibi bu portrenin çizimi korunmuştur. Bu, son resmin çizimden çok uzak olduğunu gösteriyor. Akhmatova'nın kendisi kesinlikle önden boyanmış, münzevi ve gerçekten ikonografik bir yüze benziyor. Marietta Shaginyan'ın bu portreyi "ikonik" olarak adlandırması tesadüf değil.

Portreye hakim olan üzüntü ve hatta keder burada tesadüfi değil. 20'li yıllarda Anna Akhmatova, vurulmadan bir yıl önce ciddi davalara maruz kaldı eski koca devrim çok fazla acı getirdi ve iç savaş. O yıllarda Akhmatova gülümsediğinde bile sanki zorla yapıyormuş gibi hissedilirdi. Bu onun imajını ikonlarda tasvir edilen azizlere benzetiyor. Petrov-Vodkin, portrede bunu mükemmel bir şekilde kullandı ve bu, şairin imajına özel bir derinlik kazandırmasına olanak tanıdı.

Bu portrede sanatçı Yunan tarzını taklit etmiştir. Genellikle şairin muhteşem ve güzel görünümünü vurgulayanların aksine, Kuzma Sergeevich, yüzünde sıkı konsantrasyon ve ciddi düşünce çalışmasını vurguladı. Portre, kadının yaşadığı duyguları aktarıyor. dış görünüş. Ve elbette bu yaratıcı ve entelektüel bir kişinin imajıdır.

BU ARADA

İlginç bir şekilde, aynı yıl 1922'de Akhmatova'nın portresi başka bir ünlü sanatçı Zinaida Serebryakova tarafından yapıldı. Ve işi tamamen farklı çıktı. Akhmatova Serebryakova mutlu, genç ve kadınsı - Petrov-Vodkin'in gördüğü kişinin tam tersi.

AYRICA

Anna Akhmatova'nın kaç portresinin bulunduğunu söylemek zor. Çeşme Evi'ndeki müze, resmi internet sitesinde elliden fazla portreye ilişkin bilgileri özetledi. farklı sanatçılar. Sergilenen eserlerin bir kısmı karakalem eskizler, bir kısmı ise tuval üzerine yağlıboya portrelerden oluşuyor. Bu koleksiyondaki ilk şey bir çizimdir İtalyan sanatçı Modigliani 1911. En sonuncusu, Gerda Nemenova'nın 1965'te, Akhmatova'nın ölümünden altı ay önce yaptığı bir eskizdir.

YARDIM KP

Petrov-Vodkin fakir bir ailede doğdu, ancak yerel tahıl tüccarlarının desteği sayesinde sanat eğitimi. Öğretmenlerinden biri Serov'du.

Genç Petrov-Vodkin kim olmak istediğine hemen karar vermedi: yazar mı yoksa sanatçı mı? O yıllarda edebiyat onun döneminde resimle yarışıyordu. Ve daha sonra, zaten haline gelmiş ünlü sanatçı, yazmaya geri döndü.

Sanatçı, Rusya'nın tanınmış bir yenilikçisidir. dini sanat ve “dini modernizmin” ustası.

Petrov-Vodkin, Akhmatova'nın portresine ek olarak Andrei Bely ve hatta Vladimir Lenin'i de boyadı. Ve elbette çok sayıda otoportre.

Petrov-Vodkin genç meslektaşlarının eğitimine büyük önem verdi. Böylece çizim ve resim yapmayı öğretti. sanat okulu Zvyagintseva. Ayrıca Kuzma Sergeevich kendi pedagojik sistem genç sanatçıların resim sanatında ustalaşmasına yardımcı olmayı amaçlıyor.

Petrov-Vodkin'in düşünceleri hayatının sonuna kadar sanata odaklanmıştı. 1930'larda birkaç tane yazdı. ilginç hikayeler. Sanatçı olarak çalışmaya devam edecektim. Ancak ciddi bir hastalık bu planların gerçekleşmesine izin vermedi. Sanatçı 1939'da öldü. Petrov-Vodkin, Leningrad'daki Volkovskoye mezarlığına gömüldü.

Ne kadar olduğunu söylemek zor Anna Akhmatova'nın portreleri, - yirminci yüzyılın başlarındaki ünlü sanatçılar tarafından yazılmıştır: A. Modigliani, Z. Serebryakova, N. Altman, Y. Annenkov, K. Petrov-Vodkin ve diğerleri ve tüm tuvallerde durum tamamen farklıdır. Kabartmalı bir profil, kancalı bir burun, düz patlamalar, kraliyet duruşu - özellikleri her okul çocuğuna tanıdık geliyor. Ancak sanatçıların gözünden kaçan, anlaşılması zor, değişken bir şey var. Ve Anna Akhmatova'nın gizemi çözülemedi.

Anna Akhmatova, 1910'da Paris'te N. Gumilyov ile balayında genç, henüz ünlü olmayan ve fakir sanatçı Amedeo Modigliani ile tanıştı. Portresini yapmayı teklif etti ve o da kabul etti. Akhmatova o zamanlar aralarında hangi duyguların ortaya çıktığı hakkında hiç konuşmadı, ancak sanatçı onun birkaç portresini yaptı ve ayrıldıktan sonra ona mektup yazmaya devam etti.

Gumilyov karısını kıskanıyordu ve Modigliani'yi "sonsuza kadar sarhoş bir canavar" olarak nitelendirdi. Ancak bir yıl sonra tartıştılar ve Akhmatova, Modigliani'yi görmek için tekrar Paris'e gitti. Birlikte üç ay geçirdiler. Ne yazık ki eserlerinin çoğu hayatta kalamadı - ya bir yangın sırasında yandılar ya da şairin kendisi tarafından dikkatlice saklandı. 16 karakalem çizimi vardı ve bunlardan birini her zaman yanında taşıyordu.

1914 yılında Akhmatova'nın en ünlü portrelerinden biri N. Altman tarafından yaratıldı. Onun muhteşem, görkemli, kendine güvenen ama aynı zamanda kırılgan, savunmasız ve kadınsı olduğunu gördü. Sanatçı onun özünü aktarmaya çalıştı, yarattığı görüntü o kadar çekici ki çoğu kişi bu eseri şairin en iyi portresi olarak adlandırıyor.

Aynı yılın sonbaharında sanatçı Olga Kardovskaya günlüğüne şunları yazdı: “Bugün Akhmatova benim için poz verdi. Eşsiz bir güzelliğe sahip, çok uzun, ince, bir modelin cazibesi üzerimde hüküm sürüyor, dikkatimin dağılması korkutucu, çalışmak ve bu işi yaşamak istiyorum.” Yarattığı imaj bir şekilde idealize edilmiş ve yumuşatılmıştır.

1921'de portrelerdeki imaj önemli ölçüde değişti, giderek daha trajik, keder ve kıyamet haline geldi. E. Zamyatin, Yuri Annenkov'un karakalem çizimi hakkında şunları yazdı: “Akhmatova'nın bir portresi - daha doğrusu: Akhmatova'nın kaşlarının bir portresi. Onlardan - bulutlar gibi - yüz boyunca hafif, ağır gölgeler ve içlerinde - çok fazla kayıp. Bir müzik oyunundaki anahtar gibidirler: Bu anahtar ayarlanmıştır ve gözlerin, saçların yasının, tepedeki siyah tespihlerin ne söylediğini duyarsınız. Annenkov, onu "hüzünlü bir güzel, görünüşte mütevazı bir münzevi, sosyetenin modaya uygun elbisesini giymiş" olarak gördüğünü söyledi. Bu portre 2013 yılında Sotheby's müzayede evinde 1.380 milyon dolara satıldı.

1922'de tamamen zıt görüntüler yaratan iki yeni portre ortaya çıktı. Akhmatova Zinaida Serebryakova - dokunaklı, hassas, alışılmadık derecede kadınsı. Kuzma Petrov-Vodkin onu tamamen farklı gördü; portresi, ölçülü ve katı bir metanetli, cesurca zorluklara katlanan, içeride olup bitenlere kapılmış bir şairi tasvir ediyor. Akhmatova'sı çekicilikten ve kadınsı çekicilikten yoksundur; yüzü daha erkeksi özelliklere sahiptir.

1927-1928'de Akhmatova'nın bir dizi grafik portresi sanatçı N. Tyrsa tarafından yazılmıştır. Bu portreler özlü ama çok etkileyici. Alışılmadık bir şekilde yapılmışlar - gazyağı lambasından gelen kurum sulu boyalarla birleştirildi. Sanatçı, şairin incelikli, katı, şiirsel, manevi ve kederli bir imajını yarattı.

Sanatçı Langleben'in 1964 tarihli portresi, kocasının ölümünden, oğlunun tutuklanmasından ve hapsedilmesinden, edebi zulümden ve unutulmaktan kurtulan, hastalık ve zorluklardan bitkin ama kırılmamış bir kadını gösteriyor. Daha sonra yeteneği tüm dünyada tanındı, ancak Modigliani'ye tanınması ancak ölümünden sonra geldi.