Küresel kültür bağlamında çağdaş Çin sanatı. Sergei Balovin Çin sanatının çehresini belirleyen üslupsal özgünlük ya da siyasi katılım değil, sanatçıların kendilerini dönüştürücü sanatla ilişkili olarak konumlandırma çabalarıydı.

21. yüzyılın Çinli sanatçılarının tuvalleri müzayedelerde sıcak kek gibi satılmaya devam ediyor, hatta pahalı olanları da. Örneğin çağdaş sanatçı Zeng Fanzhi'nin tablosu 23,3 milyon dolara satılan ve çağımızın en pahalı tabloları arasında yer alan "Son Akşam Yemeği" tablosudur. Ancak dünya kültürü ve dünya güzel sanatı ölçeğindeki önemine rağmen modern Çin resmi, halkımız tarafından neredeyse bilinmiyor. Çin'deki on önemli çağdaş sanatçı hakkında bilgi edinmek için okumaya devam edin.

Zhang Xiaogang

Zhang, tanınabilir eserleriyle Çin resmini popülerleştirdi. Böylece bu modern sanatçı, memleketinin en ünlü ressamlarından biri oldu. Bir kez gördüğünüzde onun "Pedigree" serisindeki eşsiz aile portrelerini bir daha kaçırmayacaksınız. Onun benzersiz tarzı, şu anda Zhang'ın çağdaş tablolarını muhteşem meblağlara satın alan birçok koleksiyoncuyu etkiledi.

Eserlerinin teması, 1966-1967 Büyük Proleter Kültür Devrimi'nden sağ kurtulan Zhang'ın tuvale aktarmaya çalıştığı modern Çin'in siyasi ve toplumsal gerçekleridir.

Sanatçının eserlerini resmi web sitesinde görebilirsiniz: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhao'nun memleketi, Çin resminde uzmanlaşmış bir yüksek öğrenim aldığı Çin'in Hainan şehridir. En ünlü eserler, modern sanatçının doğaya adadığı eserlerdir: Çin manzaraları, hayvan ve balık resimleri, çiçekler ve kuşlar.

Zhao'nun çağdaş resmi, Çin güzel sanatının iki farklı yönünü içeriyor: Lingnan ve Şangay okulları. Çinli sanatçı, ilkinden eserlerinde dinamik vuruşları ve parlak renkleri, ikincisinden ise sadeliğin güzelliğini korudu.

Zeng Fanzhi

Bu çağdaş sanatçı, 1990'lı yıllarda “Maskeler” adlı resim serisiyle tanındı. Eksantrik, karikatürize görünümlü karakterleri yüzlerinde beyaz maskelerle tasvir ediyorlar ve bu da izleyiciyi kafa karışıklığına sürüklüyor. Bir zamanlar bu serideki eserlerden biri, yaşayan bir Çinli sanatçının bir tablosunun müzayedede satıldığı en yüksek fiyat rekorunu kırmıştı ve bu fiyat 2008'de 9,7 milyon dolardı.

"Otoportre" (1996)

Üç Parçalı "Hastane" (1992)

Seri "Maskeler". Sayı 3 (1997)

Seri "Maskeler". Sayı 6 (1996)

Bugün Zeng, Çin'deki en başarılı sanatçılardan biridir. Ayrıca çalışmalarının Alman Ekspresyonizminden ve Alman sanatının ilk dönemlerinden güçlü bir şekilde etkilendiği gerçeğini de gizlemiyor.

Tian Haibo

Bu nedenle, bu sanatçının modern resmi, balık imgesinin refahın ve büyük zenginliğin yanı sıra mutluluğun da sembolü olduğu geleneksel Çin güzel sanatına saygı duruşu niteliğindedir - bu kelime Çince'de "yu" olarak telaffuz edilir ve kelime “Balık” da aynı şekilde telaffuz edilir.

Liu Ye

Bu çağdaş sanatçı, rengarenk tablolarıyla ve yine “çocuksu” tarzda yaptığı çocuk ve yetişkin figürleriyle tanınıyor. Liu Ye'nin tüm çalışmaları, çocuk kitapları illüstrasyonları gibi çok komik ve karikatürize görünüyor, ancak tüm dış parlaklığa rağmen içerikleri oldukça melankolik.

Diğer birçok çağdaş Çinli sanatçı gibi Liu da Çin'deki Kültür Devrimi'nden etkilendi, ancak eserlerinde devrimci fikirleri ve mücadele gücünü teşvik etmek yerine karakterlerinin iç psikolojik durumunu aktarmaya odaklandı. Sanatçının çağdaş resimlerinden bazıları soyutlama tarzında yapılmıştır.

Liu Xiaodong

Çağdaş Çinli sanatçı Liu Xiaodong, Çin'in hızlı modernleşmesinden etkilenen insanları ve yerleri tasvir eden gerçekçi resimler yapıyor.

Liu'nun modern resmi, resimlerindeki karakterleri aramaya çalıştığı, dünyanın dört bir yanındaki küçük, bir zamanlar sanayileşmiş şehirlere yöneliyor. Modern resimlerinin çoğunu, oldukça cesur, doğal ve samimi görünen ama en azından gerçekçi görünen hayattan sahnelere dayanarak yapıyor. Sıradan insanları olduğu gibi tasvir ediyorlar.

Liu Xiaodong, "yeni gerçekçiliğin" temsilcisi olarak kabul ediliyor.

Yu Hong

Kendi günlük hayatından, çocukluğundan, ailesinin ve arkadaşlarının hayatından kesitler, çağdaş sanatçı Yu Hong'un resimlerinin ana konuları olarak seçilmiştir. Ancak sıkıcı otoportreler ve aile çizimleri görmeyi bekleyerek esnemek için acele etmeyin.

Daha ziyade bunlar, bir tür kolaj biçiminde tuval üzerine çekilen ve Çin'in sıradan sakinlerinin geçmişi ve modern yaşamı hakkında genel fikirleri yeniden yaratan, onun deneyimlerinden ve anılarından kısa hikayeler ve bireysel görüntülerdir. Bu, Yu'nun çalışmasının çok sıradışı, aynı zamanda hem taze hem de nostaljik görünmesine neden oluyor.

Liu Maoshan

Çağdaş sanatçı Liu Maoshan, manzara türünde Çin resmini sunuyor. Yirmi yaşındayken memleketi Suzhou'da kendi sanat sergisini düzenleyerek ünlendi. Burada geleneksel Çin resmini, Avrupa klasizmini ve hatta modern empresyonizmi uyumlu bir şekilde birleştiren enfes Çin manzaralarını resmediyor.

Liu şu anda Suzhou'daki Çin Resim Akademisi'nin başkan yardımcısıdır ve sulu boya Çin manzaraları ABD, Hong Kong, Japonya ve diğer ülkelerdeki galeri ve müzelerde bulunmaktadır.

Fongwei Liu

Yetenekli ve hırslı, çağdaş bir Çinli sanatçı olan Fongwei Liu, sanat hayallerinin peşinde 2007 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı ve burada bir sanat akademisinden lisans derecesi ile mezun oldu. Daha sonra Liu çeşitli yarışmalara ve sergilere katıldı ve resim çevrelerinde tanındı.

Çinli sanatçı, eserlerinin hayattan ve doğanın kendisinden ilham aldığını iddia ediyor. Her şeyden önce her adımda etrafımızı saran, en sıradan şeylerin içinde saklanan güzellikleri aktarmaya çalışıyor.

Çoğu zaman manzaralar, kadın portreleri ve natürmortlar çiziyor. Bunları sanatçının fongwei.blogspot.com adresindeki blogunda görebilirsiniz.

Yue Minjun

Çağdaş sanatçı Yue Minjun, resimlerinde Çin tarihinin önemli anlarını, geçmişini ve bugününü kavramaya çalışıyor. Esasen bu çalışmalar, sanatçının kendini kasıtlı olarak abartılı, grotesk bir biçimde, pop sanatının ruhuna uygun olarak en parlak renk tonlarını kullanarak tasvir ettiği otoportrelerdir. Yağlı boyayla resimler yapıyor. Tüm tuvallerde yazarın figürleri, komik olmaktan çok ürkütücü görünen geniş, hatta açık gülümsemelerle tasvir ediliyor.

Yue'nin kendisi "alaycı gerçekçilik" türünün yenilikçisi olarak görülse de, sanatçının resminin gerçeküstücülük gibi bir sanatsal hareketten büyük ölçüde etkilendiğini görmek kolaydır. Artık düzinelerce sanat eleştirmeni ve sıradan izleyici, Yue'nin sembolik gülümsemesini çözmeye ve onu kendi yöntemleriyle yorumlamaya çalışıyor. Tarzın ve özgünlüğün tanınabilirliği, aynı zamanda zamanımızın en "pahalı" Çinli sanatçılarından biri haline gelen Yue'nin eline geçti.

Sanatçının eserlerini web sitesinde görebilirsiniz: yueminjun.com.cn.

Aşağıdaki videoda ise yazarları Zhao Guojing, Wang Meifang ve David Li olan ipek üzerine modern Çin resmi sunulmaktadır:

Yazının devamında dikkatinize sunuyoruz:

Kendiniz için alın ve arkadaşlarınıza söyleyin!

Web sitemizde de okuyun:

Daha fazlasını göster

Modern Rus resminin hangi isimlerine özellikle dikkat etmeliyiz? Yaşayan Rus yazarların tabloları arasında en pahalısını hangi çağdaş sanatçı çizdi? Makalemizden zamanımızın Rus güzel sanatını ne kadar iyi bildiğinizi öğrenin.

Sanat, dünya kültür mirasının ayrılmaz bir parçasıdır. Neolitik çağın olgunlaşmamış biçimlerinden yavaş yavaş oldukça gelişmiş biçimlere dönüştü bütün bir kültür yüzyıllar boyunca şekillendi.

Çin sanatında asıl yer, ama manzara resmi. İzo Doğal nesneleri fırça ve mürekkeple boyamak için gelişmiş bir teknik: şelaleler, dağlar, bitkiler. Çin'de böyle bir manzaranın türüne geleneksel olarak "dağ suyu" anlamına gelen shan shui denir.

Çinli ressamlar, kelimenin Avrupa anlamında manzaranın kendisini değil, sürekli değişen doğal durumları ve bunların insanlar üzerindeki etkilerini tasvir etmeye çalıştılar. Ancak adamın kendisi bir manzara içinde tasvir edildiğinde ikincil bir rol üstlenir ve küçük bir figür, dışarıdan bir gözlemci gibi görünür.

Şiirsel gerçeklik iki yazı stiliyle aktarılır: "dikkatli fırça" anlamına gelen gong-bi, Bu teknik, detayların derinlemesine işlenmesine ve çizgilerin hassas şekilde aktarılmasına dayanmaktadır.; ve "düşüncenin ifadesi" anlamına gelen se-i - resimsel bir özgürlük tekniği.

Wen-ren-hua okulları eğitimlerini tamamladı kaligrafi ile manzaralar - nadp doğrudan anlamlarını hiçbir zaman ortaya çıkarmayan felsefi imalara sahip hikayeler; ve tibs - epigramlar. Yazarları, farklı zamanlarda onları görüntünün serbest alanlarına bırakan sanatçının hayranlarıdır.

Çin MimarisiÇevredeki manzarayla birleşiyor. Çin'deki pagodalar çevrelerindeki doğaya kusursuz bir şekilde uyum sağlıyor. Yerden ağaçlar veya çiçekler kadar doğal bir şekilde yükselirler. Tibet tapınağının silueti, bulunduğu yamaçta bir dağın veya yumuşak bir tepenin şeklini andırıyor.

Bütün bunlar doğanın güzelliğini en iyi şekilde düşünmek amacıyla yaratılmıştır, bu nedenle Çin sanatı görkemli ve anıtsal mimari yapılar yaratmaya çalışmamıştır.

Geleneksel Çin sanatının ana avantajı dikkate alındı eski ustaların eserlerinin tekrarı ve geleneklere bağlılık. Bu nedenle, belirli bir şeyin 12. yüzyılda mı yoksa 16. yüzyılda mı yapıldığını belirlemek bazen oldukça zor olabiliyor.

"miao." Dantel yapımının merkezi, Toskana dantellerinin üretildiği Shandong'dur; Ayrıca Guangdong eyaletinden dokunmuş danteller de bilinmektedir. Çin brokarı aynı zamanda karmaşıklığıyla da öne çıkıyor; en iyi türleri bulut brokar, Sichuan brokar, Song brokar ve shengzhi olarak kabul ediliyor. Küçük milletlerden üretilen brokar da popülerdir: Zhuang, Tong, Tai ve Tujia.

Porselen ve seramik yapma sanatı en büyük başarılardan biri olarak kabul edilir. Antik Çin porseleni, geleneksel Çin uygulamalı sanatının bir tür zirvesidir. İzg'in Tarihi Porselen yapımının tarihi 3 bin yıldan fazladır.

Üretiminin başlangıcı yaklaşık olarak 6-7. yüzyıllara kadar uzanır, o zaman teknolojinin gelişmesi ve ilk bileşenlerin seçilmesiyle modern porseleni anımsatan ilk ürünler üretilmeye başlandı. Modern Çin porseleni geçmişteki en iyi üretim geleneklerinin devam ettiğine ve zamanımızın önemli başarılarına tanıklık ediyor.

Hasır işi yapmak- hem Çin'in güneyinde hem de kuzeyinde popüler olan bir zanaat. Çoğunlukla gündelik ürünler üretilmektedir.

Çin geleneklerinde, hem uygulamalı hem de şövale, dekoratif ve güzel olmak üzere tüm sanat türleri vardır. Çin sanatı, Orta Krallık sakinlerinin yaratıcı dünya görüşünü şekillendirmeye yönelik uzun bir süreçtir.

Görüntülemeler: 1.073

Çağdaş Çin sanatı nispeten yakın zamanda dünya sahnesine çıktı. Sözde "Çin patlaması", 2005 yılında, az sayıda nesnel nedenden dolayı, modern Çin sanatçılarının resimlerinin fiyatlarının on kattan fazla arttığı zaman meydana geldi. Çağdaş Çin sanatı nispeten yakın zamanda dünya sahnesine çıktı. Sözde "Çin patlaması", 2005 yılında, az sayıda nesnel nedenden dolayı, modern Çin sanatçılarının resimlerinin fiyatlarının on kattan fazla arttığı zaman meydana geldi. Aslında uluslararası sanat piyasasında bir bilgi savaşının yürütüldüğüne dair bir görüş var. Bir Çin sanat eserini satın almak için milyonlarca dolarlık işlemler gerçekleştirmek her zaman gerçeklerle desteklenmiyor. Anıtın orijinalliği konusundaki şüpheler nedeniyle çoğu zaman ödemenin ertelendiği durumlar vardır. Örneğin 2011 yılında Christie's'de satılan en pahalı tablo olan Qi Baishi'nin "Uzun Yaşam, Huzurlu Topraklar" adlı tablosu iki yıl boyunca depoda kalmıştı. Çin hükümeti, medya ve tüccarlar gibi otoritelerin yardımıyla sanat eserlerinin maliyeti yapay olarak şişiriliyor. Bu nedenle uzmanlar, "Çin hükümetinin, yabancı yatırımcılardan ülkeye para çekmek amacıyla ÇHC'nin müreffeh, istikrarlı ve müreffeh geçmişini tahrif etme politikası izlediğini" belirtiyor. Rekor satış duyuruları sayesinde, Çin müzayede evleri ve dünyadaki müzayede evlerinin Çin'deki temsilcilikleri sanat piyasasında uluslararası liderler haline geldi ve bu da onların Çin'den gelen eserlerin fiyatlarını artırmalarına olanak tanıdı. Ayrıca şu anda Çin sanatının nesnelerini değerlendirmek oldukça zordur çünkü uygun kriterler yoktur, bu da eserin değerinin özgürce yorumlanmasına katkıda bulunur. Dolayısıyla Abigail R. Esman'a göre sanat balonu Çin hükümetinin yararınadır. Buna karşılık, çağdaş Çin sanatı satıcıları, himaye ettikleri sanatçıların eserlerinin fiyatlarını doğal olmayan bir şekilde artırıyor. Dr. Claire McAndrew'a göre, “Çin pazarındaki yükseliş, artan refah, güçlü yurt içi arz ve alıcı yatırımından kaynaklandı. Çin'in küresel sanat pazarında lider konuma gelmesi, önümüzdeki yıllarda da bu konumunu koruyacağı anlamına gelmiyor. Çin pazarı daha istikrarlı ve uzun vadeli bir büyüme gerçekleştirme zorluğuyla karşı karşıya kalacak."

Ancak şu anda Çinli sanatçılar tüm dünyada ünlü ve popüler, çağdaş sanat piyasasında gelirin %39'unu oluşturuyorlar. Bu gerçeğin hem nesnel açıklamaları hem de alıcının kişisel, öznel zevkine dayanan ve daha fazla anlaşılması gereken açıklamalar vardır.

Güney Asya resim departmanı başkanı Kim Chuan Mok, "Asya sanatı, hem Asya'nın geri kalanından hem de Batı'dan yapılan alımlarda önemli bir artışla birlikte hızla uluslararası hale geliyor" diyor. Şu anda Çin'deki en pahalı sanatçılar Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya ve Zhang Xiaogang'dır. Aynı zamanda Zeng Fanzhi'nin 2013 yılındaki “Son Akşam Yemeği” adlı eseri Sotheby's'de 23,3 milyon dolara satıldı; bu sadece Asya pazarı için değil, Batı pazarı için de rekor bir miktar olup onu listede dördüncü sıraya yerleştirdi. çağdaş sanatçıların en pahalı eserlerinden.

Üç yıl içinde Çin, başlangıçta dünyada lider konumda olan sanat pazarındaki satış hacminde ABD ve Büyük Britanya'yı geride bıraktı. Artprice'e göre Asya sanat piyasası, Christie's departmanları arasında önem ve karlılık açısından ikinci sırada yer alırken, Çin çağdaş sanat pazarının %33'ünü oluştururken, Amerika %30, İngiliz %19 ve Fransızlar %5'lik bir paya sahiptir.

Çağdaş Çin sanatı neden bu kadar popüler?

Bugün Çin sanatı son derece güncel ve önemli, kısmen Çin'in kendisi de öyle olduğu için. Sanat ekonomik açıdan güçlü bir merkez etrafında toplanmıştı. Ancak fiyatlardaki artışın çok spesifik açıklamaları var.

2001 yılında Çin DTÖ'ye katıldı Bu da bölgede müzayede evlerinin varlığının artmasına neden oldu ve bu da yeni alıcıların kişisel tercihlerine uyum sağlamaya başladı. Böylece 21. yüzyılın ilk on yılında Çin'de yüze yakın müzayede evi açıldı. Hem Poly International, China Guardian gibi yerel hem de uluslararası: Forever International Auction Company Limited, 2013-2014'te Christie's lisansı altında Pekin'de faaliyet göstermektedir; dünya liderleri Christie's ve Sotheby's, Şangay'da doğrudan temsilcilik ofislerini açmıştır; , Pekin ve Hong Kong. Sonuç olarak, 2006 yılında Çin'in dünya sanat pazarındaki payı yüzde 5 iken, 2011'de bu oran yüzde 40 civarındaydı.

2005 yılında sözde "Çin patlaması"Çinli ustaların eserlerinin fiyatları keskin bir şekilde on binlerce dolardan bir milyon dolara yükseldi. Yani, 2004 yılında Zeng Fanzhi'nin Maske Serisindeki tablolardan biri 384.000 HKD'ye satıldıysa, 2006'da aynı seriden bir eser 960.000 HKD'ye satıldı. Alman sanat tarihçisi Uta Grosenick, bunun Olimpiyat Oyunlarının yeri olan Pekin'den kaynaklandığına inanıyor. "Modern Çin'e olan ilgi, Batılı izleyiciler için anlaşılır olduğu ortaya çıkan çağdaş Çin sanatına kaydı."

Ekonomik istikrarsızlık dönemlerinde sanat piyasası büyüyor. 2007-2008 yılları, uzmanlar tarafından genel olarak resim satışlarında %70 oranında keskin bir artışın yanı sıra çağdaş Çin sanatına olan talebin de arttığı bir dönem olarak nitelendiriliyor. Bu, Zeng Fanzhi'nin Sotheby's ve Christies'teki satışlarında görülebilir. 2008 kriz yılında ise fiyat rekoru kırdı. “Maske serisi No. 6” tablosu Christies'te 9,66 milyon dolara satıldı; bu, 2007 ve 2006 yıllarının en pahalı satışından neredeyse 9 kat fazla. Ekonomik kriz sırasında sanat, lüks mallardan sonra en popüler ikinci alternatif varlıktır. "Şirketin portföyünde istiflenen nesnelerin varlığı, yalnızca riskleri çeşitlendirmeye değil, aynı zamanda bazı borsa göstergelerinin ötesinde ek kârlılık sağlamaya da olanak tanıyor."

Ana alıcılar olan Çinli girişimciler için sanata yatırım yapmak en akılcı ve umut verici gibi görünüyor, çünkü Çin Komünist Partisi'nin sınırlı gayrimenkul spekülasyonu var ve bu da sorunu çözmek için yeni yollar bulma ihtiyacını doğuruyor. Sanat objeleri yatırımcıların anonimliğini korumak için idealdir."Gelişmekte olan ülkelerin, özellikle de Çin'in, sanata yoğun yatırım yapmasının en iyi bilinen yolu, hedge fonu ve özel sermaye bağış toplama etkinlikleridir; burada aslında çok öğeli bir sanat portföyünün bir kısmını satın alırlar, ancak mülkiyeti satın almazlar." Çinli yatırımcılar, yılda 50.000 doları aşan sermaye ihracatı yasağını aşmayı öğrendiler. İşin eksik bedeli beyan ediliyor, aradaki fark yurt dışı hesaplara aktarılıyor. Dolayısıyla başka bir ülkeye sermaye çıkışını hesaplamak neredeyse imkansızdır. "Bu tür yatırımcılar için tablolar gizlilik açısından ideal bir yatırım mekanizması aracıdır." Bu amaçlar doğrultusunda, 20. yüzyılın ilk on yılında Çin'de nesnelerin istiflenmesine yatırım yapmayı mümkün kılan kurumlar oluşturuldu. Dolayısıyla şu anda ÇHC'de 25'ten fazla sanat hazinesi fonu ve sanat borsası mevcut olup, doğru ve karlı yatırımların yapılmasına yardımcı olacak özel yayınlar yayınlanmaktadır.

Çağdaş sanata yatırımın popülaritesi artmaya başladı Genç girişimcilerin sayısı artıyor ve BRIC ülkelerinin orta sınıfının bir temsilcisinin yaşam ücretinin arttırılması. Yani Çin'de şu anda 15 milyarder, 300.000 milyoner var ve ortalama maaş 2.000 dolar. "Yirminci yüzyılın ikinci yarısının modern sanatı, müzeleri ve galerileri ziyaret etmeye veya kitap okumaya ve katalogları karıştırmaya vakti olmayan genç işadamları için kesinlikle anlaşılabilir bir durumdur." Bu insanlar genellikle yeterli eğitim seviyesine sahip değiller, ancak doğru yatırımlar için yeterli paraya sahipler, bu da çok sayıda Çinli sanat yatırımcısına ve az sayıda sanat koleksiyoncusuna yol açıyor. Ancak eserin fiyatının artacağını ve dolayısıyla daha sonra kârla yeniden satılabileceğini biliyorlar.

Asya'da, Rusya'da ve Orta Doğu'da sanat eseri satın almak büyük bir mesele. ekonomik, kültürel ve "statü" çağrışımları. Dolayısıyla bir sanat eseri aynı zamanda sahibinin statüsünü belirleyen, toplumdaki prestijini ve konumunu yükselten pozitivist bir yatırımdır. Artprice web sitesindeki analistler, "Çinli yatırımcılar yatırım portföylerini çeşitlendirmek istediklerinde çoğunlukla lüks mallara yöneliyorlar" diyor; dolayısıyla onlar için çağdaş bir sanatçının tablosunu satın almak, bir Louis Vuitton butiğinden bir şey satın almakla aynı şey. ”

Çinli işadamları ve yetkililer için, özellikle yerel sanatçıların sanat eserlerini satın almak ilgi çekicidir, çünkü sözde bir katman vardır. "kültürlü memurlar" bu şekilde rüşvet kabul edenler. Açık artırma başlamadan önce, değerleme uzmanı tablonun piyasa değerini olduğundan düşük tahmin eder, böylece artık rüşvet olarak kabul edilemez. Bu sürece "Yahui" adı verildi ve sonuç olarak "Çin sanat piyasasında güçlü bir itici güç" haline geldi.

Çin çağdaş sanatının popülaritesinin nedenlerinden biri de boyama tarzı sadece Çinliler için değil aynı zamanda Batılı alıcılar için de anlaşılır ve ilginç. Çin'den sanatçılar, özellikle Doğu ile Batı arasındaki çatışma sorunları bugün de güncelliğini sürdürdüğü için, "modern Asya dünyasının kültürel ve politik olaylarını" doğru bir şekilde tasvir edebildiler. Çin'de, ülkenin sanat piyasasının gelişimine aktif katılımın medya propagandası yapılıyor. Alıcılara 20'den fazla televizyon programı, “sanat müzayedelerine katılım”, “sanat eserlerinin tespiti” gibi konuları kapsayan 5 dergi sunuluyor. Poly International müzayede evinin resmi web sitesine göre: "Poly, asıl amacı sanatı Çin halkına geri döndürmek olan bir güzel sanat müzayedesidir", bu da Çin sanatına olan artan talebin şu nedenini ima ediyor.

"Bir Çinli, Çinli olmayan birinden sanat eseri satın almaz." Etik açıdan bakıldığında, ulusal sanat eserleri belirli bir ülkeden yatırımcılar veya koleksiyoncular tarafından satın alınır. Böylece yurttaşlarının eserlerinin fiyatlarını yükseltiyorlar ve sanatın anavatanlarına geri dönmesi yönündeki ideolojik hedefi gerçekleştiriyorlar. Birçok bölgesel koleksiyoner için Güney Asya sanatındaki bu artış, Singapur, Malezya, Tayland ve Filipinler'den gelen koleksiyonerlerin akınıyla bağlantılıdır” diyor Güney Asya bölgesinin resim departmanı başkanı Kim Chuan Mok.

Modern tablolar da dahil olmak üzere sanat objeleri satın alınıyor Çin'de yeni müze koleksiyonlarının oluşumu. Şu anda Çin'de bir “müze patlaması” olgusu var. Dolayısıyla 2011 yılında ÇHC'de 390 müze açıldı, bunların yeterince doldurulması gerekiyor. Çin'de eserleri doğrudan sanatçıdan veya galeri aracılığıyla satın almak yerine müzayede evlerinden satın almanın en kolay yolu, bu durum Çin çağdaş sanatına yönelik hem talebin hem de arzın arttığını açıklıyor.

Şu anda Çin, çağdaş sanat pazarının lideridir. Yerel sanatçıların eserlerinin çoğunlukla doğrudan Çin'den ve daha az sıklıkla yurt dışından Çinliler tarafından satın alınmasına rağmen, Çin çağdaş resminin popülaritesi ve küresel sanat piyasası bağlamındaki önemi inkar edilemez. Yaklaşık on yıl önce başlayan “Çin patlaması” dünyayı terk etmiyor ve ustaları hem yaptıkları işlerle hem de fiyatlarıyla şaşırtmaktan vazgeçmiyor.

Referanslar:

1. Wang Wei Toplama Faaliyetleri ve Çin Halk Cumhuriyeti müzelerinde ulusal sanatın sunum biçimleri: tez - St. Petersburg, 2014. - 202 s.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Rusya ve Avrupa ülkelerindeki modern tablo alıcılarının davranışlarının karşılaştırmalı analizi // Ekonomi: dün, bugün, yarın, 2012, s. 20-29
3. Drobinina Rus ve Çinli sanat yatırımcıları. Birkaç benzerlik var//Elektronik kaynak: http://www.bbc.com/ (Erişim tarihi: 03/12/2016)
4. Zavadsky Çok sevgili Çince // Elektronik kaynak: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Erişim tarihi 06/07/2016)
5. Sanata yapılan yatırımlar ekonomik krizin işaretidir.//Elektronik kaynak: http://www.ntpo.com/ (Erişim tarihi 03/12/2016)
6. Çin sanat pazarı//Elektronik kaynak: http://chinese-russian.ru/news/ (Erişim tarihi 03/13/2016)
7. Zhang Dalei. Çin'deki modern sanat pazarının değeri ve değerleri//Elektronik kaynak: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Erişim tarihi 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. “Sanat nesnelerine yatırım yapmanın finansal riskleri”// Elektronik kaynak: http://cyberleninka.ru/ (Erişim tarihi 03/12/2016)
9. Avery Booker Çin şu anda dünyanın en büyük sanat ve antika pazarı, peki bu ne anlama geliyor?// Elektronik kaynak: http://jingdaily.com/ (Erişim tarihi 04/09/2016)
10. Jordan Levin Çin uluslararası sanat dünyasında önemli bir oyuncu haline geliyor//Elektronik kaynak: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Erişim tarihi: 04/09/2016)

Müzayedelerde Çin çağdaş sanatının satışları tüm rekorları kırıyor, Sotheby's çağdaş Asya sanatı müzayedelerini üç katına çıkarıyor ve Modern ve Çağdaş Çin Sanatı sergileri dünya çapındaki müzelerde sergileniyor. Eylül ayında Loft Projesi “Etazhi”nin Çinli sanatçılardan oluşan bir sergiye ev sahipliği yaptığı St. Petersburg bir istisna değildi. "365" dergisi, çağdaş Çin sanatına bu kadar ilginin nereden geldiğiyle ilgilenmeye başladı ve biz de onlar olmadan her şeyin tamamen farklı olacağı 7 önemli figürü hatırlamaya karar verdik.

“Modern sanat” geleneksel sanatın karşıtıdır. Ünlü eleştirmen Wu Hong'a göre, "modern sanat" teriminin derin bir avangard anlamı vardır ve genellikle geleneksel veya ortodoks resim sisteminde çeşitli karmaşık deneylerin gerçekleştiğini ifade eder. Gerçekten de çağdaş Çin sanatı artık inanılmaz hızlı bir şekilde gelişiyor ve hem kültürel hem de ekonomik açıdan Avrupa sanatıyla rekabet ediyor.

Modern Çin sanatının tüm fenomeni nereden geldi? Mao Zedong'un saltanatının ilk yıllarında (1949'dan itibaren) sanatta bir yükseliş vardı, insanlar parlak bir gelecek umuyordu ama gerçekte tam bir kontrol vardı. En zor zamanlar “kültür devriminin” (1966'dan beri) gelişiyle başladı: sanat eğitim kurumları kapanmaya başladı ve sanatçılara zulmedildi. Rehabilitasyon ancak Mao'nun ölümünden sonra başladı. Sanatçılar gizli çevrelerde birleşerek alternatif sanat biçimlerini tartıştılar. Maoizmin en şiddetli muhalifi Zvezda grubuydu. Bunlar arasında Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ve diğerleri vardı. Grubun kurucularından biri olan Ma Desheng, "Her sanatçı küçük bir yıldızdır ve Evren ölçeğindeki büyük sanatçılar bile sadece küçük yıldızlardır" dedi.

Bu gruptaki sanatçılardan en ünlüsü Ai Weiwei'dir. Hatta 2011 yılında sanat sektörünün en etkili kişileri listesinde birinci sırada yer aldı. Sanatçı bir süre ABD'de yaşadı ancak 1993'te Çin'e döndü. Orada yaratıcı çalışmanın yanı sıra Çin hükümetine yönelik sert eleştirilerde bulundu. Ai Weiwei'nin sanatı heykelsi enstalasyonlar, video ve fotoğraf çalışmalarını içermektedir. Sanatçı, eserlerinde geleneksel Çin sanatını gerçek anlamda kullanıyor: Antik vazoları kırıyor (Han Hanedanı Urnunu Düşürmek, 1995-2004), bir vazo üzerine Coca Cola logosunu çiziyor (Coca-Cola Logolu Han Hanedanı Urn'u, 1994) ). Tüm bunların yanı sıra Ai Weiwei'nin çok sıra dışı projeleri de var. Blogunun 1001 okuyucusu için Kassel'e bir gezi masrafı ödedi ve bu geziyi belgeledi. Ayrıca 1001 Qing Hanedanı sandalyesi satın aldı. Peri Masalı (“Peri Masalı”) adı verilen projenin tamamı 2007 yılında Documenta sergisinde görülebildi.

Ai Weiwei'nin mimari projeleri de var: 2006 yılında sanatçı, mimarlarla işbirliği içinde koleksiyoncu Christopher Tsai için New York'un kuzey kesiminde bir malikane tasarladı.

Sembolist ve sürrealist bir sanatçı olan Zhang Xiaogang'ın çalışmaları ilgi çekicidir. Bloodline serisindeki resimler çoğunlukla tek renkli ve parlak renk sıçramalarından oluşuyor. Bunlar genellikle iri gözlü Çinlilerin stilize edilmiş portreleridir (Margaret Keane'i de unutmayalım). Bu portrelerin tarzı da 1950-1960'lı yılların aile portrelerini anımsatıyor. Çocukluk anılarıyla ilişkilendirilen bu projede sanatçı, annesinin fotoğrafik portrelerinden ilham aldı. Resimlerdeki imgeler mistiktir, geçmişin ve günümüzün hayaletlerini birleştirirler. Zhang Xiaogang siyasallaşmış bir sanatçı değil; öncelikle insanın bireyselliği ve psikolojik sorunlarıyla ilgileniyor.

Jiang Fengqi bir başka başarılı sanatçı. Eserleri çok etkileyicidir. “Hastane” dizisini hastalar ve yetkililer arasındaki ilişkiye adadı. Sanatçının diğer serileri de onun oldukça karamsar dünyaya bakışını gösteriyor.

Serginin “Zeminler”deki başlığı “Şimdinin geçmişten özgürleşmesi”. Sanatçılar ulusal gelenekleri yeniden düşünüyor, geleneksel olanları kullanıyor ama aynı zamanda yeni teknikler de tanıtıyorlar. Serginin başında Jiang Jin'in "Narcissus ve Echo - Su ve Rüzgar Hatırlamayacak mı?" adlı eseri yer alıyor. Çalışma 2014 yılında triptik şeklinde tamamlanmıştır. Yazar kağıt üzerine mürekkep tekniğini kullanıyor - sumi-e. Sumi-e tekniği Song döneminde Çin'de ortaya çıktı. Bu, suluboyaya benzeyen tek renkli bir tablodur. Jiang Jin geleneksel bir olay örgüsünü bünyesinde barındırıyor: çiçekler, kelebekler, dağlar, nehir kenarındaki insan figürleri - her şey çok uyumlu.

Sergide video sanatı da sunuluyor. Pekinli video sanatçısı Wang Rui'nin "Beni Sev, Onu Sev?" adlı bir çalışması. (2013). Ellerin buzdan yapılmış elleri okşadığı video 15 dakika sürüyor ve parmaklarının yavaş yavaş eridiği açıkça görülüyor. Belki de sanatçı aşkın geçiciliği ve geçiciliği hakkında konuşmak istemiştir? Yoksa aşk buz gibi bir kalbi eritebilir mi?

Stefan Wong Lo'nun aplike tekniği kullanılarak yaptığı "Yerde Uçmak" çalışmaları, renk şemasıyla Wong Kar-Wai'nin filmlerindeki görüntüleri anımsatıyor.

Serginin yıldızları kesinlikle Mu Boyan'ın iki heykeli. Heykelleri grotesk, çok şişman insanları tasvir ediyor. Sanatçı, 2005 yılında aşırı kilo sorunuyla ilgilenmeye başladı ve ardından bu heykelleri yaratmak için ilham aldı. Hem aydınlanmış Budist rahiplere hem de aşırı kilo problemi olan modern insanlara benziyorlar. “Güçlü” (2015) ve “Hadi!” heykelleri (2015) boyalı reçine tekniği kullanılarak yapılmıştır. Heykeltıraş bu eserlerinde yetişkinleri bile değil, bebekleri tasvir ediyor.

Çağdaş Çinli sanatçıların kendilerini geçmişten kurtarıp kurtaramadığına izleyici karar veriyor ancak nesiller arasındaki bağlantı eserlerinde açıkça görülüyor ve geçmişten kaçmanın o kadar da kolay olmadığı ortaya çıkıyor. Bu, sumi-e tekniğinin yanı sıra antik eserleri içeren kurulumların kullanıldığını doğrulamaktadır. Şimdiye kadar modern Çinli sanatçılar, eserlerinde protestosu ve anısı hala mevcut olan Maoizmin etkisinden kendilerini kurtaramadılar. Sanatçılar eserlerini Maocu dönemlere göre stilize ediyorlar; Geçmişin anıları, örneğin Zhang Xiaogang'ın resimlerinde olduğu gibi, sanatçının çalışmalarında anahtar rol oynayabilir. Huzursuz Ai Weiwei giderek daha fazla yeni performans icat ediyor ama aynı zamanda geleneksel kültüre de dönüyor. Çin sanatı her zaman izleyiciyi şaşırtacak bir şey olmuştur ve öyle kalacaktır; mirası sonsuzdur ve yeni temsilciler Çin geleneklerinden ilham almaya devam edecektir.

Metin: Anna Kozheurova

Bunlar Çin'in geleneksel müzik aletleridir.

(Aslında daha birçok çeşit var).

Sanatçı Van Kunde'nin çağdaş illüstrasyonları bu enstrümanların nasıl kullanıldığını gösteriyor.

İki telli bir keman olan Erhu (二胡, èrhú), yaylı yaylı çalgılar arasında belki de en etkileyici sese sahiptir. Erhu hem solo hem de topluluk halinde çalınır. Çin'deki çeşitli etnik gruplar arasında en popüler yaylı çalgıdır. Erhu çalarken birçok karmaşık teknik selamlama ve parmak tekniği kullanılır. Erhu kemanı, geleneksel Çin ulusal enstrümanlarından oluşan bir orkestrada ve yaylı ve nefesli müzik icrasında sıklıkla önde gelen enstrüman olarak görev yapar.

"Erhu" kelimesi "iki" ve "barbar" karakterlerinden oluşuyor, çünkü bu iki telli çalgı kuzeydeki göçebe halklar sayesinde yaklaşık 1000 yıl önce Çin'e gelmiş.

Modern erhuslar değerli ahşaptan yapılmıştır, rezonatör piton derisi ile kaplanmıştır. Yay, üzerine at kılından bir ipin gerildiği bambudan yapılmıştır. Çalma sırasında müzisyen yayın telini sağ elinin parmaklarıyla çeker ve yayın kendisi iki tel arasına sabitlenerek erhu ile tek bir bütün oluşturur.

Pipa (琵琶, pípa), bazen Çin lavtası olarak da adlandırılan 4 telli bir müzik aletidir. En yaygın ve ünlü Çin müzik enstrümanlarından biri. Pipa 1.500 yılı aşkın süredir Çin'de oynanmaktadır: Anavatanı Orta Doğu'da Dicle ve Fırat (Bereketli Hilal bölgesi) arasındaki bölge olan pipanın atası, 19. yüzyılda antik İpek Yolu üzerinden Çin'e gelmiştir. 4. yüzyıl. N. e. Geleneksel olarak pipa çoğunlukla solo oyun için, daha az sıklıkla güneydoğu Çin'de halk müziği topluluklarında veya hikaye anlatıcılarına eşlik etmek için kullanıldı.

"Pipa" adı enstrümanın çalınma şekliyle ilişkilidir: "pi" parmakların tellerde aşağı doğru hareket ettirilmesi anlamına gelir ve "pa" parmakların tekrar yukarı hareket ettirilmesi anlamına gelir. Ses bir mızrapla, bazen de özel bir şekil verilmiş bir tırnakla üretilir.

Birkaç benzer Doğu Asya enstrümanı pipadan türetilmiştir: Japon biwa, Vietnam đàn tỳ bà ve Kore bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, yani "ay lavtası") veya zhuan ((阮), yuvarlak rezonatör gövdeli bir lavta türüdür. Zhuan'ın 4 teli ve perdeli kısa bir boynu (genellikle 24) vardır. Ayrıca vardır. sekizgen gövdeli bir zhuan, mızrap kullanılarak çalınır. Enstrüman, klasik gitarı anımsatan melodik bir sese sahiptir ve hem solo hem de orkestrada kullanılır.

Antik çağda, zhuan'a "pipa" veya "qin pipa" (yani Qin hanedanlığının pipası) adı verildi. Ancak modern pipanın atası, Tang hanedanlığı döneminde (MS 5. yüzyıl civarında) İpek Yolu üzerinden Çin'e geldikten sonra, yeni çalgıya "pipa" adı verildi ve kısa boyunlu, yuvarlak gövdeli lavta kullanıldı. "zhuan" olarak anılmaya başlandı - adını onu çalan müzisyen Ruan Xian'dan (MS 3. yüzyıl) alıyor. Ruan Xian, "Bambu Korusu'nun Yedi Bilgesi" olarak bilinen yedi büyük bilim adamından biriydi.

Xiao (箫, xiāo), genellikle bambudan yapılmış dikey bir flüttür. Bu çok eski enstrümanın, güneybatı Çin'deki Tibet kökenli Qiang halkının flütünden geldiği anlaşılıyor. Bu flüt hakkında fikir veren, Han Hanedanlığı'na (MÖ 202 - MS 220) kadar uzanan seramik cenaze figürinleridir. Bu enstrüman di flütten bile daha eskidir.

Xiao flütleri, kulağı rahatlatan güzel melodileri çalmaya uygun, net bir sese sahiptir. Genellikle solo performansta, topluluk halinde ve geleneksel Çin operasına eşlik etmek için kullanılırlar.

______________________________________________________

XUANGU - asılı tambur

______________________________________________________

Paixiāo (排箫, páixiāo) bir pan flüt türüdür. Zamanla enstrüman müzikal kullanımdan kayboldu. Yeniden canlanması 20. yüzyılda başladı. Paixiao, bu tür enstrümanların sonraki nesillerinin geliştirilmesi için bir prototip görevi gördü.

______________________________________________________

Laba (喇叭, lǎbā) veya haidi (海笛, hǎidí) olarak da bilinen Çin suona obua (唢呐, suǒnà), yüksek ve tiz bir sese sahiptir ve genellikle Çin müzik topluluklarında kullanılır. Kuzey Çin'in, özellikle Shandong ve Henan eyaletlerinin halk müziğinde önemli bir enstrümandır. Suona genellikle düğünlerde ve cenaze törenlerinde kullanılır.

______________________________________________________

Kunhou arpı (箜篌, kōnghóu), Batı Asya'dan İpek Yolu üzerinden Çin'e gelen bir başka telli çalgıdır.

Kunhou arpının sıklıkla Tang dönemine ait çeşitli Budist mağaralarının duvar resimlerinde bulunması, bu enstrümanın o dönemde yaygın olarak kullanıldığını göstermektedir.

Ming Hanedanlığı döneminde ortadan kayboldu, ancak 20. yüzyılda. yeniden canlandı. Kunhou yalnızca Budist mağaralarındaki fresklerden, ritüel cenaze heykelciklerinden ve taş ve tuğla üzerindeki gravürlerden biliniyordu. Daha sonra, 1996 yılında, Qemo İlçesindeki (Sincan Uygur Özerk Bölgesi) bir mezarda iki tam yay şekilli kunhou arpı ve bunların bazı parçaları keşfedildi. Bununla birlikte, bu enstrümanın modern versiyonu eski bir kunhou'dan ziyade Batı konser arpına benzemektedir.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng) veya zheng (箏, "gu" 古 "antik" anlamına gelir), hareketli, gevşek tel destekleri ve 18 veya daha fazla teli olan bir Çin kanunudur (modern zheng'in genellikle 21 teli vardır). Zheng, çeşitli Asya kanun türlerinin atasıdır: Japon koto, Kore gayageum, Vietnam đàn tranh.

Bu tablonun orijinal başlığı "Zheng" olmasına rağmen, burada tasvir edilen görüntü yine de bir guqin (古琴) - yedi telli bir Çin kanunu. Guqin ve guzheng şekil olarak benzerdir ancak ayırt edilmeleri kolaydır: Japon koto'su gibi guzheng'in her telin altında bir desteği varken, guqin'in hiçbir desteği yoktur.

Antik çağlardan beri guqin, bilim adamlarının ve düşünürlerin en sevdiği enstrümandı; zarif ve sofistike bir enstrüman olarak kabul edildi ve Konfüçyüs ile ilişkilendirildi. Aynı zamanda ona "Çin müziğinin babası" ve "bilgelerin enstrümanı" da deniyordu.

Daha önce enstrümana basitçe "qin" deniyordu, ancak 20. yüzyılda. bu terim bir dizi müzik enstrümanını ifade etmeye başladı: dulcimer'e benzeyen yangqin, yaylı çalgıların huqin ailesi, Batı piyanosu vb. Daha sonra “gu” (古) öneki, yani "eski ve isme eklenmiştir. Bazen "qixiaqin", yani "yedi telli müzik aleti" adını da bulabilirsiniz.

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dízi), bir Çin enine flütüdür. Aynı zamanda di (笛) veya hendi (橫笛) olarak da adlandırılır. Di flüt, Çin'in en yaygın müzik enstrümanlarından biridir ve halk müziği topluluklarında, modern orkestralarda ve Çin operasında bulunabilir. Dizinin Han Hanedanlığı döneminde Tibet'ten Çin'e geldiğine inanılıyor. Dizi Çin'de her zaman popüler olmuştur, bu hiç de şaşırtıcı değil çünkü... yapımı kolay ve taşıması kolaydır.

Bugün, bu enstrüman tipik olarak bir üfleme deliği, bir membran deliği ve tüm uzunluğu boyunca kesilmiş altı çalma deliği ile yüksek kaliteli siyah bambudan yapılmaktadır. Kuzeyde di siyah (mor) bambudan, güneyde Suzhou ve Hangzhou'da beyaz bambudan yapılır. Güney di, kural olarak çok incedir, hafiftir ve sessiz bir sese sahiptir. Bununla birlikte, karakteristik, sesli tınısı, flüt gövdesi üzerinde özel bir ses deliğini kapatan ince bir kağıt zarın titreşiminden kaynaklandığından, dia'yı "membran flüt" olarak adlandırmak daha doğru olacaktır.