Mariinsky Tiyatrosu bale grubunun listesi. Mariinsky Tiyatrosu'nun en iyi üç dansçısı büyük sahnede Anna Karenina rolünü canlandırıyor. Bale ili oluyoruz

Devlet Akademik Mariinsky Tiyatrosu iki yüzyıldan fazla bir süredir varlığını sürdürüyor. Repertuarında klasik ve modern opera ve baleler yer alıyor.

Mariinsky Opera ve Bale Tiyatrosu'nun Tarihi

Mariinsky Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu 1783'te açıldı. Yıllar boyunca Fyodor Chaliapin, Mikhail Baryshnikov, Vaslav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova ve daha birçok büyük sanatçı burada görev yaptı. Repertuvarda sadece bale, opera ve konserler değil, dramatik performanslar da vardı.

Tiyatro binası mimar Antonio Rinaldi'nin tasarımına göre inşa edilmiştir. 19. yüzyılda yeniden inşa edildi. Mariinsky Tiyatrosu'nun büyük yeniden inşası mimar ve ressam Thomas de Thomon tarafından gerçekleştirildi. 1818 yılında çıkan yangında tiyatro ciddi şekilde hasar gördü ve yeniden inşa edildi.

O dönemde sahnede üç topluluk sahne alıyordu: Rus, İtalyan ve Fransız.

1936'da oditoryum daha iyi akustik ve görünürlük sağlamak için yeniden inşa edildi. 1859'da bina yandı ve yerine akademik Mariinsky Tiyatrosu'nun bulunduğu yeni bir bina inşa edildi. Alberto Cavos tarafından tasarlandı. Tiyatro, adını İskender II'nin karısı İmparatoriçe Maria'nın onuruna aldı.

1869'da bale grubuna büyük Marius Petipa başkanlık ediyordu.

1885 yılında tiyatronun yeniden inşa edilmesi gerekti. Atölyeler, prova odaları, kazan dairesi ve elektrik santralinin bulunduğu binanın sol kanadına üç katlı bir uzantı yapıldı. 10 yıl sonra fuaye genişletildi ve ana cephe yeniden inşa edildi.

1917'de Mariinsky Tiyatrosu devlet statüsünü aldı, 1920'de akademik ve 1935'te S. M. Kirov'un adını aldı.

O yıllarda repertuvarda klasik eserlerin yanı sıra Sovyet bestecilerinin opera ve baleleri de yer alıyordu.

Savaş sonrası yıllarda tiyatro seyirciye şu yapımları sundu: “Aşk Efsanesi”, “Spartaküs”, “Taş Çiçek”, “Oniki”, “Leningrad Senfonisi”. G. Verdi'ye ek olarak P.I. Çaykovski, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov'un repertuvarı, Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Tikhon Khrennikov ve benzeri bestecilerin eserlerini içeriyordu.

1968–1970'de tiyatro yeniden yeniden inşa edildi. Güncellenen binanın projesi mimar Salome Gelfer tarafından geliştirildi. Bu yeniden yapılanma sonrasında tiyatro şu an gördüğümüz hale geldi.

80'lerde Mariinsky'ye yeni nesil opera sanatçıları geldi. “Maça Kızı” ve “Eugene Onegin” yapımlarında kendilerini açıkça ifade ettiler. Bu performansların yönetmeni Yuri Temirkanov'du.

1988 yılında Valery Gergiev baş şef pozisyonuna atandı ve kısa süre sonra sanat yönetmeni oldu. Çabaları sayesinde 1992 yılında tiyatro yeniden Mariinsky olarak tanındı.

Birkaç yıl önce Mariinsky-2 açıldı. Sahnesinin teknik donanımı, daha önce hayal bile edilemeyecek modern, yenilikçi prodüksiyonlar yaratmayı mümkün kılıyor. Bu eşsiz kompleks, en cesur projeleri uygulamanıza olanak sağlayacaktır. Mariinsky-2 salonu 2000 seyirci için tasarlanmıştır. Binanın toplam alanı neredeyse 80 bin metrekaredir.

Opera repertuvarı

Akademik Mariinsky Tiyatrosu izleyicilerine aşağıdaki opera yapımlarını sunuyor:

• "Girit Kralı Idomeneo";
• "Mtsensk'li Leydi Macbeth";
• "Noel arifesi";
• "Pelleas ve Mélisande";
• "Deniz Kızı";
• "Kardeş Angelica";
• "Khovanshchina";
• "İspanyol Saati";
• "Uçan Hollandalı";
• "Bir manastırda nişan";
• "Vidayı çevirin";
• "Görünmez Şehir Kitezh Efsanesi";
• "Tristan ve Isolde";
• "Lohengrin";
• "Büyülü Gezgin";
• "Reims'e Yolculuk";
• "Truva atları";
• "Elektra".

Ve diğerleri.

Bale repertuvarı

Akademik Mariinsky Tiyatrosu'nun repertuarında aşağıdaki bale gösterileri yer aldı:

• "Apollo";
• "Ormanda";
• "Takı";
• "Küçük Kambur At";
• "Sihirli Fındık"
• "Leningrad Senfonisi";
• "Beş Tango";
• "Genç Hanım ve Holigan";
• "La Sylphide";
• "Altyapı";
• "Şurale";
• "Margarita ve Arman";
• "Altın kirazların asılı olduğu yer";
• "Flora'nın Uyanışı";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Kil";
• "Romeo ve Juliet";
• "Üç bölümde senfoni."

Ve diğerleri.

Mariinsky Tiyatro Topluluğu

Akademik Mariinsky Tiyatrosu, muhteşem opera solistlerini, bale dansçılarını, koroları ve müzisyenleri sahnesinde bir araya getirdi. Burada çok büyük bir ekip çalışıyor.

Mariinsky Tiyatro Topluluğu:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Zhivoy;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• İldar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Unutulmuş Bale

Çalışmak için St. Petersburg'dan Güney Kore'ye taşındınız. Asya artık bale dansçılarımız arasında ne kadar popüler?

Dürüst olmak gerekirse meslektaşlarım Avrupa'ya ve ABD'ye birçok kez daha sık taşınıyor. Güney Kore'de bale sadece 50 yaşındadır ve şu anda çalıştığım Universal Ballet topluluğu (Güney Kore'nin en büyük bale topluluğu, Seul - Ed.) 33 yaşındadır. Ülkede onun yanı sıra yalnızca Korelilerin çalışabileceği Kore Ulusal Balesi de bulunuyor. Ayrımcılık yok: Fransa gibi başka ülkelerde de benzer şirketler var. Orada da sadece Fransız dansçılar var.

- Mariinsky Tiyatrosu'ndan neden ayrılmaya karar verdiniz?

Her şey meslektaşımın Universal Ballet'te işe girmesiyle başladı. Bir gün ona orada dansçılara ihtiyaçları olup olmadığını sordum. Performanslarımın bir videosunu şirkete gönderdim ve kısa süre sonra beni işe çağırdılar. Hemen kabul ettim çünkü uzun zamandır bale hayatımı daha iyiye doğru değiştirmek istiyordum. Ve Universal Ballet topluluğunun çok zengin bir repertuvarı var: dans edecek bir şeyler var.

Sorun şu ki, Mariinsky Tiyatrosu'nda şu anda opera ve müziğe, unutulmuş gibi görünen baleden daha fazla önem veriliyor. İlk başta Mariinsky Tiyatrosu hala yeni performanslar sahneliyor ve yabancılar da dahil olmak üzere koreografları davet ediyordu. Ama sonra tüm bunlar bir şekilde yavaş yavaş durdu.

İkonik koreografların sonuncusu iki yıl önce geldi, Mariinsky Tiyatrosu'nda Dmitry Shostakovich'in müziğiyle Concerto DSCH balesini sahneleyen Alexei Ratmansky (Amerikan Bale Tiyatrosu'nun daimi koreografı - Ed.). Uzun süre aynı klasik yapımlarda dans ettim. Ama aynı zamanda yeni bir repertuar ve modern koreografi de istiyordum.

Ama harika klasiklerimiz varsa - "Fındıkkıran", "Bahçesaray Çeşmesi", "Kuğu Gölü", o zaman belki modern koreografiye gerek yoktur?

Yeni gösteriler olmadan tiyatronun ve sanatçıların gelişmesi mümkün olmayacaktır. Yurtdışındaki insanlar bunu anlıyor. Örneğin, yakın zamanda Güney Kore'de Jiri Kylian'ın (Çek dansçı ve koreograf - Ed.) "Küçük Ölüm" adlı şarkısında dans ettik. Bu, dünyanın her yerindeki sinemalarda gösterilen modern bir klasik. Ama bazı nedenlerden dolayı Mariinsky Tiyatrosu'nda değil. Ve burada, diğer şeylerin yanı sıra, Kenneth MacMillan (İngiliz koreograf, 1970-1977'de Kraliyet Balesi'nin başkanı - Ed.) tarafından sahnelenen “Romeo ve Juliet” balesi, John Neumeier'in (koreograf, bale başkanı) “Eugene Onegin” var. 1973'ten beri Hamburg Balesi. - Ed.), Ortada, Biraz Yükselmiş (“Ortada, bir şey yükseldi”) William Forsyth (Amerikalı koreograf, bale topluluğu “Forsyth Company” modern alanda deneyler yapıyor. dans. - Ed.).

Gergiev Fabrikası

- Bale ili mi oluyoruz?

Ben bunu söylemem. Sadece Mariinsky Tiyatrosu bir nevi fabrikaya dönüşüyor. Bir sanatçı ayda 30-35 bale gösterisi yapabiliyor. Mesela bazen günde iki kez bile sahneye çıkmak zorunda kalıyordum. İlk başta bu kadar yoğun bir posteri bir ay önceden açan insanlar şaşkın yuvarlak gözlerle baktılar. Ama insan her şeye alışıyor. Yani zamanla alıştık. Her gün çalıştılar, sahneye çıktılar, yapmaları gerekeni yaptılar. Ama kimsenin yeni performanslar hazırlayacak zamanı ve enerjisi yoktu, çünkü eski şeylerin, şu anda mevcut olan repertuarın da prova edilmesi gerekiyor. Pek çok bale dansçısı tam da bu rutin, monoton çalışma nedeniyle ayrıldı.

Burada ayda 6-7 gösteri yapılıyor. Ve zaman izin verdiği için her birine dikkatlice hazırlanıyoruz. Örneğin, yakın zamanda modern bir programda dans ettik ve birlikte çalıştığımız her yabancı koreograftan (performansları bu programa dahil olan - Ed.) bir asistan geldi: bazı nüansları ve detayları anlattı. Buraya geldiğim Ocak ayından beri çok fazla duyguya kapıldım ve çok dans ettim!

- Sizce Mariinsky Tiyatrosu'nun neden böyle bir taşıma bandı var?

Sadece tiyatronun başındaki kişi (Valery Gergiev - Ed.) aynı. Çok verimlidir. Bir gün bir toplantı için Moskova'dadır, üç saat sonra bir senfoni orkestrasını yönetmek için Münih'e uçar ve beş saat sonra bir resepsiyon için Moskova'ya döner. Görünüşe göre tiyatrosunun çok aktif çalışması gerektiğine karar verdi. Elbette bu kötü değil. Ama bazen kendimi Mariinsky Tiyatrosu'ndaki bir madenci gibi hissettim: Sabahtan akşama kadar çalıştım. Örneğin, çoğu zaman evden sabah 10'da çıkıyor ve gece yarısı dönüyordu. Tabii ki çok zordu. Öte yandan dünyadaki her tiyatronun kendine has sorunları var.

“Burada Kuzey Kore bombalarından korkmuyorlar”

Güney Kore'deki dansçı arkadaşlarınız tarafından nasıl karşılandınız? Mariinsky Tiyatrosu'ndan olduğunuzdan beri size olan ilgi arttı mı?

Özel bir coşku fark etmedim. Belki daha önce Avrupalılar Kore bale dünyasında bir yenilikti ama artık herkes bize uzun zamandır alıştı. Örneğin Evrensel Bale'deki dansçıların yaklaşık yarısı Avrupa'dan geliyordu. Amerikalılar da var. Bu arada, Kore balesinde Rus balesinden çok şey alınmış. Özellikle Mariinsky Tiyatrosu'nun birçok prodüksiyonu burada var. Dolayısıyla burada işim çok kolay; tıpkı Mariinsky Tiyatrosu'nda “Fındıkkıran” veya “Don Kişot” gibi dans ettiğim gibi, burada da dans ediyorum.

- Koreliler dansçılarımıza hangi koşulları sağlıyor?

Koşullar çok iyi, bu bakımdan harika. Örneğin, bana hemen konut sağlandı - küçük bir daire, St. Petersburg'dakinden kat kat daha yüksek olan iyi bir maaş (ancak burada fiyatlar daha yüksek) ve sağlık sigortası. Bu arada Mariinsky Tiyatrosu'nda bale dansçıları için de yapıldı. Mesela birkaç yıl önce bunu kullanarak diz ameliyatı geçirdim.

- Bale dünyasındaki rekabet Rusya'da mı yoksa Güney Kore'de mi daha yüksek?

Rekabet her yerdedir, rekabet olmadan büyüyemezsiniz. Ama yeterli ve sağlıklı. Ne St. Petersburg'da ne de Seul'de arkamdan yan bakışlar ya da konuşmalar hissetmedim. Ama benim hakkımda bir şeyler söyleseler bile işime o kadar dalmışım ki farkına varmıyorum. Genel olarak sivri uçlu ayakkabılar ve lekeli takım elbiselerdeki cam parçalarıyla ilgili hikayeler bir efsanedir. Bale kariyerim boyunca bununla hiç karşılaşmadım. Ve bunu hiç duymadım bile. Kurulum yok.

- Asya tamamen farklı bir dünya. Güney Kore'de alışmakta sizin için en zor şey neydi?

Mariinsky Tiyatrosu'ndaki meslektaşlarım ayrılışımı öğrendiklerinde orada yaşamanın benim için psikolojik olarak çok zor olacağını söylediler. Ama Seul'de mesleğime o kadar dalmıştım ki hiçbir şey hissetmedim. Bu St. Petersburg yarışı olmadan sadece dans ediyorum ve kendimi kesinlikle mutlu hissediyorum. Tabii dili öğrenmeniz gerekmiyorsa. Ama Kore'de onsuz da yaşayabilirsin. Gerçek şu ki, yerel halk çok arkadaş canlısı. Metroda ya da sokakta kaybolursam hemen yanıma gelip İngilizce yardım teklif ediyorlar, nereye gitmem gerektiğini soruyorlar.

- Kuzey Kore hakkında ne düşünüyorlar? Bu kadar zor bir komşunuzdan gerginlik hissediyor musunuz?

HAYIR. Bana öyle geliyor ki kimse bunu düşünmüyor bile ve Kore bombalarından korkmuyor. Burada her şey çok sakin ve sanki hiçbir şey olmuyormuş gibi görünüyor. Ne bir terör saldırısı, ne bir felaket, ne de büyük bir skandal var. Ama burası bu kadar rahat olmasına rağmen hala St. Petersburg'u, ailemi ve Mariinsky Tiyatrosu'nu özlüyorum. Bu tiyatro bana gerçekten çok şey kattı. Orada okudum, deneyim kazandım, zevkimi oluşturdum, orada dans ettim. Ve bu sonsuza kadar hafızamda kalacak.

Rusya'nın en eski ve önde gelen müzikal tiyatrolarından biri. Tiyatronun tarihi, drama, opera ve bale topluluklarının sahne aldığı Taş Tiyatro'nun açıldığı 1783 yılına kadar uzanıyor. Opera (şarkıcılar P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, vb.) ve bale (dansçılar E.I. Andreyanova, II. Rus bestecilerin ilk eserlerinin yanı sıra yabancı operalar da sahnede seslendirildi. 1836'da Rus operasının klasik dönemini açan M.I. Glinka'nın “Çar İçin Bir Hayat” operası sahnelendi. Opera grubunda seçkin Rus şarkıcılar O.A. Petrov, A.Ya. 1840'larda. Rus opera topluluğu, mahkemenin himayesi altındaki İtalyan opera topluluğu tarafından bir kenara itilerek Moskova'ya nakledildi. Gösterilerine ancak 1850'lerin ortalarında St. Petersburg'da yeniden başlandı. 1859 yılında çıkan bir yangından sonra yeniden inşa edilen (mimar A.K. Kavos) ve 1860 yılında Mariinsky Tiyatrosu adı altında açılan (1883-1896'da bina, mimar V.A. Schröter yönetiminde yeniden inşa edilen) Sirk Tiyatrosu'nun sahnesinde. Tiyatronun yaratıcı gelişimi ve oluşumu, A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I.'nin operalarının (balelerin yanı sıra) performansıyla ilişkilidir. Grubun yüksek müzik kültürü, orkestra şefi ve besteci E.F. Napravnik'in (1863-1916) faaliyetleriyle desteklendi. Koreograflar M.I. Petipa ve L.I. Ivanov, bale sanatının gelişimine büyük katkı sağladı. Şarkıcılar E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K.Mravina, F.I. Stravinsky, M.I. ve N.N. Figner, F.I. Chaliapin, dansçılar T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P.

Ekim Devrimi'nden sonra tiyatro devlete dönüştü ve 1919'dan beri akademik hale geldi. 1920'den beri Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu, 1935'ten beri Kirov'un adını taşıyordu. Tiyatroda klasiklerin yanı sıra Sovyet bestecilerinin opera ve baleleri de sahnelendi. Müzik ve tiyatro sanatının gelişimine büyük katkı, şarkıcılar I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bale dansçıları T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A.V. Lopukhov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, şefler V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, yönetmenler V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, koreograflar A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında tiyatro Perm'de bulunuyordu ve aktif olarak çalışmaya devam ediyordu (M.V. Koval'ın “Emelyan Pugachev” operası, 1942 dahil olmak üzere birkaç prömiyer yapıldı). Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev de dahil olmak üzere kuşatılmış Leningrad'da kalan bazı tiyatro sanatçıları radyoda konserler verdi, opera gösterilerine katıldı. Savaş sonrası yıllarda tiyatro Sovyet müziğine büyük önem verdi. Tiyatronun sanatsal başarıları, ana şefler S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, yönetmenler E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, koreograflar I.A. Belsky, K.M. Sergeev, B.A. L.V. Yakobson, sanatçılar V.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze ve diğerleri ( 1990): baş şef V.A. Gergiev, baş koreograf O.I. M.Marusin , V.M. Morozov, N.P. Okhotnikov, K.I. Pluzhnikov, L.P. Filatova, B.G. Shtokolov, bale dansçıları S.V. Vikulov, V.N. Gulyaev, I.A. sırası Ekim Devrimi (1983). Büyük tirajlı “Sovyet Sanatı İçin” gazetesi (1933'ten beri).

Ayrıca bkz. Mariinsky Tiyatrosu, Opera sanatçılarının listesi, Mariinsky Tiyatrosu Bale Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Opera Topluluğu. İçindekiler 1 Soprano 2 Mezzo-soprano 3 Kontralto ... Wikipedia

Ayrıca bkz. Mariinsky Tiyatrosu, Mariinsky Tiyatrosu Opera Topluluğu, Mariinsky Tiyatrosu Bale Topluluğu, Mariinsky Tiyatrosu yönetmenleri ve koreografları, 2000'den önce Bolşoy Tiyatrosu'nun şefleri 2000'den sonra Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik... ... Wikipedia

Ayrıca bkz. Bolşoy Tiyatrosu, Opera sanatçıları listesi, Bolşoy Tiyatrosu Bale Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Şefleri, Bolşoy Tiyatrosu Yönetmenleri ve Koreografları, Mariinsky Tiyatrosu Opera Topluluğu. Liste, ... ... Vikipedi'nin parçası olan ve olmuş olan opera sanatçılarını ve şarkıcıları içermektedir.

Ana madde: Mariinsky Tiyatrosu Mariinsky Tiyatrosu balesinin repertuarında, hem son yıllarda yaratılmış hem de uzun yıllara dayanan bir geleneğe sahip çok sayıda yapım yer alıyor. Mariinsky Tiyatrosu, 2008 ... Vikipedi

Ana madde: Mariinsky Tiyatrosu Mariinsky Tiyatrosu'nun repertuvarı, hem son yıllarda yaratılmış hem de arkalarında uzun süredir devam eden geleneklere sahip çok sayıda yapım içermektedir... Vikipedi

Ayrıca bkz. Mariinsky Tiyatrosu, Mariinsky Tiyatrosu Şefleri, Mariinsky Tiyatrosu Opera Şirketi, Mariinsky Tiyatrosu Bale Topluluğu, 2000'den önce Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetmenleri ve koreografları 2000'den sonra Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Ana maddeler: Mariinsky Tiyatrosu, Mariinsky Tiyatrosu Repertuvarı İçindekiler 1 XIX yüzyıl 2 XX yüzyıl 3 Ayrıca bakınız... Wikipedia

Bu makalenin silinmesi önerilmiştir. Sebeplerin bir açıklaması ve ilgili tartışma Wikipedia sayfasında bulunabilir: Silinecek/21 Ağustos 2012. Süreç tartışılırken... Wikipedia

Ayrıca bkz. Bolşoy Tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu Şefleri, Bolşoy Tiyatrosu Opera Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Bale Topluluğu, Mariinsky Tiyatrosu Yönetmenleri ve Koreografları Liste, Bolşoy Tiyatrosu ile sürekli olarak işbirliği yapan yönetmenleri veya... Wikipedia'yı içerir.

Mariinsky Tiyatrosu "Anna Karenina" balesini Moskova'ya getirdi. Prestijli Altın Maske ödülü için yarışacak. 40 yıl önce Rodion Shchedrin müziği yazdı ve baleyi Maya Plisetskaya'ya verdi. Karenina'yı ilk dans eden oydu. Şimdi ana rol üç yıldız tarafından oynanıyor. Sahnede neredeyse hiç manzara yok. Önemli olan danstır, parlak ve tutkulu.

Sırf bu tür elbiseler ve şapkalar uğruna 19. yüzyılda yaşamayı hayal edeceğini itiraf ediyor. Mariinsky Tiyatrosu'nun yükselen yıldızı Ekaterina Kondaurova'nın devasa bir çantasında bu çılgın performans için ihtiyaç duyabileceği kadar bale ayakkabısı, 6 çift ve yıpranmış bir Tolstoy cildi var. Karenina'sı şehvetli ve bencildir.

Mariinsky Tiyatrosu prima için Anna Karenina Diana Vishneva, sinir krizinin eşiğinde bir kadın.

Mariinsky Tiyatrosu bale grubunun baş balerini, Rusya Halk Sanatçısı Diana Vishneva, "Ailesine, oğluna ve Vronsky'lere olan sevgisi arasında eziyet çekiyor - bu sınırda olan bir kadın" diyor.

Bale dersinin sessizliğinde yalnız kalan Ulyana Lopatkina konsantre ve düşüncelidir. Eminim Karenina gibi güçlü kadınlar bugün hâlâ yaşamaktadırlar ve her ne kadar kot pantolon giyseler ve araba kullansalar da hâlâ gerçek aşkın hayalini kuruyorlar.

St.Petersburg'daki galada bile, Shchedrin'in 40 yıl önce bu baleyi yazdığı kişi dansına hayran kaldı. İlk Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Koreograf Alexei Ratmansky, Tolstoy'un romanını baştan sona dans etmeye karar verdi. Anna artık hayatta değil. Ve Vronsky, platformdaki ölümcül bir toplantıyla başlayan, her şeyi tüketen tutkularını hatırlıyor. Sahnede minimum düzeyde manzara var ve Anna ve diğer karakterlerin var olduğu dünya, video projeksiyonları - istasyon, Kareninlerin evi, hipodrom - yardımıyla yeniden yaratılıyor. Ve olaylar, tekerlek sesleri eşliğinde büyük bir hızla akıp gidiyor.

Gerçek boyutlu bir demiryolu vagonu, trajedinin tam teşekküllü bir karakteri ve en etkileyici görüntülerden biridir. Buz tutmuş pencereleriyle ya da birinci sınıf bir kompartımanın rahat dünyasıyla seyirciye yönelecek. Ve sanki kendi hayatını yaşıyormuşsun gibi.

Maestro Valery Gergiev şef kürsüsünde. Sonuçta, modern “Anna Karenina” yı Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahnelemek onun fikriydi - bir anda tüm Avrupa'da hit haline gelen bir bale.

Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Valery Gergiev, Rusya Halk Sanatçısı, "Bana öyle geliyor ki, Moskova tiyatrosu için bu aynı zamanda bir dereceye kadar üç performanstan oluşan ilginç bir yolculuk, eğer biri üçünü de görecek kadar şanslıysa" dedi. "Belki de bale hayranları için ilginç ve hatta bazı açılardan aynı performansın üç kez tekrarlandığı büyüleyici bir yolculuktur."

Üç Anna. Dürtüsel - Diana Vishneva, tutkulu - Ekaterina Kandaurova, görkemli - Ulyana Lopatkina - arka arkaya üç akşam Stanislavsky Tiyatrosu sahnesinde, bir kadının aşk hikayesi üç Marinka priması tarafından anlatılacak - parlak ve kesinlikle farklı.