Tablonun üslubu Pompeii'nin son günüdür. Bir tablonun hikayesi. Pompeii'nin son günü. Puşkin ve Bryullov

1939 yıl önce, MS 24 Ağustos 79'da Vezüv Yanardağı'nın en yıkıcı patlaması meydana geldi ve bunun sonucunda Herculaneum, Stabia ve Pompeii şehirleri yok edildi. Bu etkinlik defalarca sanat eserlerinin konusu haline geldi ve bunlardan en ünlüsü Karl Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" adlı eseri. Ancak çok az kişi bu resimde sanatçının sadece kendisini değil, romantik bir ilişki yaşadığı kadını da dört resimde tasvir ettiğini biliyor.

Sanatçı bu tablo üzerinde çalışırken İtalya'da yaşıyordu. 1827 yılında kardeşi İskender'in de katıldığı Pompei kazılarına gitti. Açıkçası, o zaman tarihsel bir tema üzerine anıtsal bir tablo yaratma fikri ortaya çıktı. İzlenimlerini şöyle yazdı: “ Bu harabeleri görmek beni ister istemez bu duvarların hâlâ mesken olduğu bir zamana götürdü... İçinizde yepyeni bir duygu hissetmeden bu harabeleri geçemezsiniz, bu şehirle ilgili korkunç olay dışında her şeyi unutturursunuz.».

Hazırlık süreci Bryullov'un birkaç yılını aldı - eski İtalya'nın geleneklerini inceledi, bir görgü tanığının mektuplarından Genç Pliny'nin Romalı tarihçi Tacitus'a kadar olan trajedisine kadar felaketin ayrıntılarını öğrendi, kazıları birkaç kez ziyaret etti, yıkılan şehri keşfetti ve Napoli arkeoloji müzesinde eskizler yaptı. Ayrıca sanatçının ilham kaynağı Pacini'nin "Pompeii'nin Son Günü" operasıydı ve bakıcılarına bu performansa katılanların kostümlerini giydirdi.

Bryullov, tuvalindeki bazı figürleri, trajedinin yaşandığı yerde taşlaşmış küllerin içinde bulunan iskeletlerle aynı pozlarda tasvir etti. Sanatçı, annesiyle birlikte genç bir adamın görüntüsünü Pliny'den ödünç aldı - volkanik bir patlama sırasında yaşlı bir kadının oğlundan onu bırakıp kaçmasını nasıl istediğini anlattı. Ancak resim yalnızca tarihsel ayrıntıları belgesel doğruluğuyla değil, aynı zamanda Bryullov'un çağdaşlarını da yansıtıyordu.

Karakterlerden birinde Bryullov kendini canlandırdı - sahip olduğu en değerli şeyi - bir kutu fırça ve boyayı - kurtarmaya çalışan bir sanatçı. Bir dakikalığına donmuş gibi göründü, önünde açılan resmi hatırlamaya çalıştı. Ayrıca Bryullov, sevdiği Kontes Yulia Samoilova'nın özelliklerini dört fotoğrafta yakaladı: Kafasında bir kap taşıyan bir kız, kızlarına sarılan bir anne, bebeğini göğsüne bastıran bir kadın ve düşen soylu bir Pompei kadını. kırık bir arabadan.

Kontes Samoilova, 19. yüzyılın başlarının en güzel ve zengin kadınlarından biriydi. Skandal şöhreti nedeniyle Rusya'yı terk edip İtalya'ya yerleşmek zorunda kaldı. Orada toplumun bütün çiçeklerini topladı - besteciler, sanatçılar, diplomatlar, sanatçılar. Villaları için sık sık Karl Bryullov da dahil olmak üzere heykeller ve resimler sipariş ediyordu. Onun birkaç portresini yaptı; bunlardan "Pompeii'nin Son Günü"nde tasvir edilen resimlerle benzerlikler kurulabilir. A. Benois'in yazdığı gibi, tüm resimlerde Samoilova'ya karşı şefkatli tavrı hissediliyor: “ Muhtemelen tasvir edilen kişiye karşı özel tutumu sayesinde o kadar çok ateş ve tutkuyu ifade etmeyi başardı ki, onlara bakıldığında modelinin tüm şeytani çekiciliği hemen anlaşılıyor..." Romantizmi aralıklı olarak 16 yıl sürdü ve bu süre zarfında Bryullov evlenip boşanmayı bile başardı.

Sanatçı, ayrıntıları aktarırken olabildiğince doğru olmaya çalıştı, bu nedenle bugün bile Bryullov'un seçtiği sahneyi kurmak mümkün - burası, arkasında "Mezarlar Sokağı" nın başladığı Herculanean Kapısı - muhteşem mezarların bulunduğu bir mezar yeri. " Bu manzarayı tamamen hayattan aldım, hiç geri çekilmeden, hiçbir şey eklemeden, Vezüv'ün bir kısmını ana sebep olarak görmek için sırtım şehir kapılarına dönük durdum."Mektuplardan birinde şunu yazdı. 1820'lerde. Kayıp şehrin bu kısmı zaten iyice temizlenmişti ve bu da sanatçının mimariyi olabildiğince doğru bir şekilde yeniden üretmesine olanak tanıdı. Volkanologlar, Bryullov'un 8 puanlık bir depremi çok güvenilir bir şekilde tasvir ettiğine dikkat çekti - bu, bu tür bir kuvvetin sarsıntıları sırasında binaların tam olarak nasıl çöktüğüdür.

Resim, her biri genel bir felaketin arka planında ayrı bir hikaye olan birkaç karakter grubunu tasvir ediyor, ancak bu "çokseslilik" resmin sanatsal bütünlüğü izlenimini yok etmiyor. Bu özelliği nedeniyle oyunun tüm olay örgüsünün birbirine bağlı olduğu final sahnesi gibiydi. Gogol bunu "Pompeii'nin Son Günü" adlı makalesinde, tabloyu karşılaştırarak yazdı: Genişliği ve güzel olan her şeyin operayla birleşimiyle, keşke opera gerçekten de sanatın üçlü dünyasının bir birleşimiyse: resim, şiir, müzik" Yazar başka bir özelliğe dikkat çekti: “ Figürleri, durumlarının dehşetine rağmen çok güzel. Güzellikleriyle onu boğdular».

6 yıl sonra, 1833'te çalışma tamamlanıp tablo Roma ve Milano'da sergilendiğinde Bryullov gerçek bir zaferle karşı karşıyaydı. İtalyanlar sevinçlerini gizlemediler ve sanatçıya her türlü onuru gösterdiler: Sokakta yoldan geçenler onun önünde şapkalarını çıkardılar, tiyatroya çıktığında herkes koltuklarından kalktı, birçok insan sahnenin yakınında toplandı. Ressamını selamlamak için evinin kapısı. O sırada Roma'da bulunan Walter Scott, birkaç saat boyunca tablonun önünde oturdu ve ardından Bryullov'a yaklaşarak şunları söyledi: “ Tarihi bir roman görmeyi bekliyordum. Ama sen çok daha fazlasını yarattın. Bu destansı...»

Temmuz 1834'te tablo Rusya'ya getirildi ve burada Bryullov'un başarısı daha az çarpıcı değildi. Gogol'e "Pompeii'nin Son Günü" denildi evrensel bir dehanın kafasında ortaya çıktığı anda, "her şey çok güçlü, çok cesur, çok uyumlu bir şekilde tek bir yerde birleştirilmiştir"" Baratynsky, Bryullov'un onuruna, daha sonra bir aforizma haline gelen satırları olan bir övgü yazdı: “ Ve “Pompeii'nin Son Günü” Rus fırçasının ilk günü oldu!" Ve Puşkin bu resme şiirler adadı:
Vezüv ağzını açtı - bulutun içine duman döküldü - alevler
Yaygın olarak savaş bayrağı olarak geliştirildi.
Dünya çalkalanıyor - titrek sütunlardan
İdoller düşüyor! Korkuyla yönlendirilen bir halk
Taş yağmuru altında, alevli küller altında,
Yaşlı ve genç kalabalıklar şehrin dışına koşuyor.

Efsaneye göre tanrılar Pompeii'yi kasaba halkının ahlaksız ahlakından dolayı cezalandırmıştır: .

MS 1. yüzyılda Vezüv Yanardağı'nda bir depremin eşlik ettiği bir dizi patlama meydana geldi. Dağın eteklerine yakın konumdaki birçok gelişen şehri yok ettiler. Pompeii şehri sadece iki gün içinde yok oldu; 79 Ağustos'ta tamamen volkanik külle kaplandı. Kendisini yedi metre kalınlığında bir kül tabakasının altında gömülü buldu. Şehir yeryüzünden kaybolmuş gibiydi. Ancak 1748'de arkeologlar onu kazarak korkunç trajedinin perdesini kaldırmayı başardılar. Rus sanatçı Karl Bryullov'un tablosu antik kentin son gününe ithaf edildi.

“Pompeii'nin Son Günü” Karl Bryullov'un en ünlü tablosudur. Bu başyapıt, konseptten ve ilk eskizden tam teşekküllü tuvale kadar altı uzun yıl boyunca yaratıldı. Avrupa'da tek bir Rus sanatçı, altı yaşındaki uzun süredir acı çeken beyin çocuğunun ölçeğine karşılık gelen sembolik bir takma adı - "Büyük Charles" - çok hızlı bir şekilde edinen 34 yaşındaki genç Bryullov kadar başarılı olamadı. - tuval boyutu 30 metrekareye ulaştı (!). Tuvalin sadece 11 ayda boyanması dikkat çekicidir; geri kalan süre hazırlık çalışmalarına harcanmıştır.

"İtalyan Sabahı", 1823; Kunsthalle, Kiel, Almanya

Zanaattaki Batılı meslektaşları, gelecek vaat eden ve yetenekli bir sanatçının başarısına inanmakta zorlandılar. Tüm dünyada İtalyan resmini öven kibirli İtalyanlar, genç ve gelecek vaat eden Rus ressamın daha fazlasını yapamayacağını, büyük ve büyük ölçekli bir şey olduğunu düşünüyorlardı. Ve bu, Bryullov'un resimlerinin bir dereceye kadar Pompeii'den çok önce zaten biliniyor olmasına rağmen. Örneğin, Bryullov'un 1823'te İtalya'ya gelişinden sonra yaptığı ünlü "İtalyan Sabahı" tablosu. Resim Bryullov'a ün kazandırdı ve önce İtalyan kamuoyundan, ardından Sanatçıları Teşvik Derneği üyelerinden övgü dolu eleştiriler aldı. OPH, "İtalyan Sabahı" tablosunu I. Nicholas'ın eşi Alexandra Feodorovna'ya sundu. İmparator, Bryullov'un "İtalyan Öğleden Sonrası" (1827) tablosunun başlangıcı olan "Sabah" ile eşleştirilmiş bir tablo almak istedi.

Napoli yakınlarında üzüm toplayan bir kız. 1827; Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg

Ve İtalyan kızlarının halktan neşeli ve neşeli karakterini yücelten “Napoli Çevresinde Üzüm Toplayan Kız” (1827) tablosu. Ve Raphael'in freskinin gürültülü bir şekilde kutlanan kopyası - "Atina Okulu" (1824-1828) - şimdi St. Petersburg Sanat Akademisi binasındaki kopya salonunu süslüyor. Bryullov bağımsızdı ve İtalya ve Avrupa'da ünlüydü, birçok siparişi vardı - Roma'ya seyahat eden neredeyse herkes Bryullov'un çalışmalarının bir portresini oradan getirmeye çalışıyor...

Ama yine de sanatçıya pek inanmıyorlardı, hatta bazen ona gülüyorlardı. O zamanlar ilk İtalyan ressam olarak kabul edilen yaşlı beyefendi Camuccini özellikle denedi. Bryullov'un gelecekteki başyapıtının eskizlerine bakarak şu sonuca varıyor: “Tema büyük bir tuval gerektiriyor, ancak büyük bir tuvalde eskizlerdeki iyilik kaybolacak; Karl küçük tuvallerde düşünüyor... Küçük bir Rus, küçük resimler çiziyor... Daha büyük biri devasa bir çalışma yapabilir! Bryullov alınmadı, sadece gülümsedi - yaşlı adama kızmak ve kızmak saçma olurdu. Buna ek olarak, İtalyan ustanın sözleri, genç ve hırslı Rus dehasını Avrupa'yı ve özellikle de kayıtsız İtalyanları sonsuza kadar fethetme arayışında daha da teşvik etti.

Karakteristik fanatizmiyle, şüphesiz adını yücelteceğine inandığı ana resminin olay örgüsünü geliştirmeye devam ediyor.

Pompei'yi yazma fikrinin nasıl ortaya çıktığına dair en az iki versiyon var. Resmi olmayan versiyon, Giovanni Pacini'nin büyüleyici operası "Pompeii'nin Son Günü" nün Roma'daki performansına hayran kalan Bryullov'un eve geldiği ve hemen gelecekteki tablonun bir taslağını çizdiği yönünde.

Başka bir versiyona göre, “yıkım” planını restore etme fikri, 79 yılında volkanik kül, taş döküntüleri ve lavlarla dolu ve gömülü bir şehir keşfeden arkeologların kazıları sayesinde geldi. Neredeyse 18 yüzyıl boyunca şehir Vezüv'ün külleri altında kaldı. Kazı yapıldığında Pompei'nin evleri, heykelleri, çeşmeleri ve sokakları şaşkın İtalyanların gözleri önünde belirdi...

Kazılara Karl Bryullov'un ağabeyi Alexander da katıldı ve 1824'ten beri antik kentin kalıntılarını inceliyor. Pompei Hamamları'nın restorasyonu projesi için Majestelerinin Mimarı, Fransız Enstitüsü'nün ilgili üyesi, İngiltere'deki Kraliyet Mimarlar Enstitüsü üyesi ve Milano'daki sanat akademileri üyesi unvanını aldı. ve St.Petersburg...

Alexander Pavlovich Bryullov, otoportre 1830

Bu arada, Mart 1828'in ortalarında, sanatçı Roma'dayken Vesuvius aniden normalden daha fazla sigara içmeye başladı, beş gün sonra yüksek bir kül ve duman sütunu, koyu kırmızı lav akıntıları fırlattı, krater, yamaçlardan aşağı aktı, tehditkar bir kükreme duyuldu, Napoli evlerinde pencere camları titremeye başladı. Patlamanın söylentileri hemen Roma'ya ulaştı ve imkanı olan herkes bu tuhaf manzarayı izlemek için Napoli'ye koştu. Karl, biraz güçlükle de olsa, vagonda kendisinden başka beş yolcunun daha olduğu ve kendisini şanslı sayabileceği bir yer buldu. Ancak araba Roma'dan Napoli'ye kadar olan 240 kilometrelik yolu kat ederken, Vezüv sigarayı bıraktı ve uyuyakaldı... Bu gerçek sanatçıyı çok üzdü, çünkü benzer bir felakete tanık olmuş, öfkeli Vezüv'ün dehşetini ve vahşetini görmüş olabilirdi. kendi gözleri.

Çalışmak ve zafer

Böylece olay örgüsüne karar veren titiz Bryullov, tarihi materyal toplamaya başladı. Görüntünün en yüksek özgünlüğü için çabalayan Bryullov, kazı materyallerini ve tarihi belgeleri inceledi. Tasvir ettiği her şeyin müzeden alındığını, "günümüzün antikacıları" olan arkeologları takip ettiğini, son vuruşuna kadar "olayın gerçekliğine daha yakın" olmaya özen gösterdiğini söyledi.

Günümüzdeki Pompei şehrinin halkından geriye kalanlar.

Aksiyon sahnesini tuval üzerinde oldukça doğru bir şekilde gösterdi: “Bu manzarayı hiçbir geri adım atmadan, hiçbir ekleme yapmadan tamamen hayattan aldım”; Resimde görülen yerde yapılan kazılarda bilezikler, yüzükler, küpeler, kolyeler ve kömürleşmiş bir arabanın kalıntıları bulunmuştur. Ancak tablo fikri, on yedi buçuk yüzyıl önce yaşanan bir olayı yeniden canlandırma arzusundan çok daha yüksek ve çok daha derin. Scaurus'un mezarının basamakları, ölmeden önce birbirlerine sarılan bir anne ve kızlarının iskeleti, yanmış bir araba tekerleği, bir tabure, bir vazo, bir lamba, bir bilezik - tüm bunlar özgünlüğün sınırıydı...

Tuval tamamlanır tamamlanmaz Karl Bryullov'un Roma atölyesi gerçek bir kuşatma altına girdi. “...Bu resmi çizerken harika anlar yaşadım! Ve şimdi saygıdeğer yaşlı adam Camuccini'nin onun önünde durduğunu görüyorum. Birkaç gün sonra, tüm Roma tablomu görmek için akın ettikten sonra Via San Claudio'daki atölyeme geldi ve tablonun önünde birkaç dakika durduktan sonra bana sarıldı ve şöyle dedi: “Tut beni, Colossus !”

Tablo Roma'da, ardından Milano'da sergilendi ve her yerde coşkulu İtalyanlar "Büyük Charles"a hayranlık duyuyor.

Karl Bryullov'un adı, bir uçtan diğer uca İtalyan yarımadasında hemen meşhur oldu. Sokaklarda buluşurken herkes ona şapka çıkardı; sinemalarda göründüğünde herkes ayağa kalktı; Yaşadığı evin veya yemek yediği restoranın kapısında her zaman birçok insan onu selamlamak için toplanırdı.

İtalyan gazeteleri ve dergileri, Karl Bryullov'u tüm zamanların en büyük ressamlarına eşit bir dahi olarak yüceltti, şairler onu şiirlerle övdü ve yeni tablosu hakkında bütün incelemeler yazıldı. Rönesans'tan bu yana, İtalya'da hiçbir sanatçı Karl Bryullov kadar evrensel bir ibadetin hedefi olmadı.

Bryullov Karl Pavlovich, 1836 - Vasily Tropinin

“Pompeii'nin Son Günü” tablosu, Avrupa'yı sanatın her alanında neredeyse ulaşılamaz boyutlara ulaşabilen güçlü Rus fırçası ve Rus doğasıyla tanıştırdı.

Tablonun St.Petersburg'da karşılandığı coşku ve vatansever coşkuyu hayal etmek zor: Bryullov sayesinde Rus resmi, büyük İtalyanların çalışkan bir öğrencisi olmaktan çıktı ve Avrupa'yı memnun eden bir eser yarattı!

Tablo, hayırsever Demidov tarafından I. Nicholas'a sunuldu, o da onu kısa süreliğine İmparatorluk İnziva Yeri'ne yerleştirdi ve ardından Sanat Akademisi'ne bağışladı. Bir çağdaşının anılarına göre, "Ziyaretçi kalabalığının Pompeii'ye bakmak için Akademi salonlarına akın ettiği söylenebilir." Salonlarda şaheser hakkında konuştular, özel yazışmalarda fikir alışverişinde bulundular, günlüklere notlar aldılar. Bryullov için fahri takma ad “Charlemagne” kuruldu.

Tablodan etkilenen Puşkin altı satırlık bir şiir yazdı:

Vezüv ağzını açtı - bulutun içine duman döküldü - alevler
Yaygın olarak savaş bayrağı olarak geliştirildi.
Dünya çalkalanıyor - titrek sütunlardan
İdoller düşüyor! Korkuyla yönlendirilen bir halk
Taş yağmuru altında, alevli küller altında,
Yaşlı ve genç kalabalıklar şehrin dışına koşuyor.

Gogol, "Pompeii'nin Son Günü"ne dikkat çekici derecede derin bir makale ayırdı ve şair Evgeniy Baratynsky, iyi bilinen bir doğaçlamayla evrensel sevinci ifade etti:

“Barış ganimetlerini getirdin
Seninle birlikte babanın gölgeliğine,
Ve “Pompeii'nin Son Günü” oldu
Rus fırçasının ilk günü!”

“Pompeii'nin Son Günü” tablosunun gerçekleri, sırları ve gizemleri

Resmin yapıldığı yer

Pompei'nin keşfi 1748'de gerçekleşti. O günden bu yana aylarca süren kazılar şehri ortaya çıkardı. Pompeii, 1827'de şehre ilk ziyaretinde Karl Bryullov'un ruhunda silinmez bir iz bıraktı.

“Bu harabeleri görmek, istemeden de olsa kendimi bu duvarların hâlâ mesken olduğu bir zamana götürmemi sağladı... İçinizde tamamen yeni bir duygu hissetmeden bu harabelerin içinden geçemezsiniz, bu şehirle ilgili korkunç olay dışında her şeyi unutturursunuz. ”

Bryullov, mektuplarından birinde, "Bu manzarayı tamamen hayattan aldım, hiçbir geri çekilmeden veya eklemeden, Vezüv'ün bir kısmını ana sebep olarak görmek için sırtım şehir kapılarına dönük durdum," diye paylaştı.

"Mezarlar Sokağı" Pompei

Arkasında, zaten şehrin dışında, muhteşem mezarların ve tapınakların bulunduğu bir mezarlık olan “Mezarlar Sokağı”nın (Via dei Sepolcri) başladığı Pompeii'nin Herculanean Kapısı'ndan (Porto di Ercolano) bahsediyoruz. Pompeii'nin bu kısmı 1820'lerdeydi. Zaten iyice temizlenmişti, bu da ressamın mimariyi tuval üzerinde maksimum doğrulukla yeniden yapılandırmasına olanak tanıdı.

Ve işte Karl Bryullov'un tablosuyla tam olarak karşılaştırılan yerin kendisi.

Kaynak: fotoğraf

Resmin ayrıntıları

Patlamanın resmini yeniden yaratırken Bryullov, Genç Pliny'nin Tacitus'a yazdığı ünlü mektupları takip etti.

Genç Pliny, Pompeii'nin kuzeyindeki Miseno limanındaki patlamadan sağ kurtuldu ve gördüklerini ayrıntılı olarak anlattı: Yerlerinden hareket ediyormuş gibi görünen evler, yanardağ konisi boyunca geniş bir alana yayılan alevler, gökten düşen sıcak süngertaşı parçaları , şiddetli kül yağmuru, aşılmaz siyah karanlık, dev şimşek gibi ateşli zikzaklar... Ve Bryullov tüm bunları tuvale aktardı.

Sismologlar, depremi ne kadar ikna edici bir şekilde tasvir ettiğine hayret ediyorlar: Çöken evlere bakıldığında depremin yönü ve şiddeti belirlenebilir (8 puan). Volkanologlar, Vezüv'ün patlamasının o zaman için mümkün olan tüm doğrulukla yazıldığını belirtiyorlar. Tarihçiler Bryullov'un tablosunun antik Roma kültürünü incelemek için kullanılabileceğini iddia ediyor.

Cesetlerin oluşturduğu boşluklara alçı dökerek ölülerin ölüm pozlarını eski haline getirme yöntemi yalnızca 1870 yılında icat edildi, ancak resmin oluşturulması sırasında bile taşlaşmış küllerde bulunan iskeletler, kurbanların son kasılmalarına ve jestlerine tanıklık ediyordu. .

İki kızına sarılan bir anne; depremde kaldırımdan kopan parke taşına çarpan arabadan düşerek hayatını kaybeden genç bir kadın; Scaurus'un mezarının basamaklarında kafalarını tabureler ve tabaklarla kaya düşmesine karşı koruyan insanlar - bunların hepsi ressamın hayal gücünün bir ürünü değil, sanatsal olarak yeniden yaratılmış bir gerçeklik.

Bir resimdeki otoportre

Tuvalde yazarın kendisinin ve sevgilisi Kontes Yulia Samoilova'nın portre özelliklerine sahip karakterleri görüyoruz. Bryullov kendisini kafasında bir kutu fırça ve boya taşıyan bir sanatçı olarak tasvir etti.

Kendi portresi ve kafasında gemi olan bir kız - Julia

Julia'nın güzel özellikleri resimde dört kez görülüyor: kızlarına sarılan bir anne, bebeğini göğsüne bastıran bir kadın, başında bir kap olan bir kız, kırık bir arabadan düşen asil bir Pompei kadını.

Bir otoportre ve bir arkadaşın portreleri bilinçli bir "varlık etkisidir" ve izleyiciyi olup bitenlerin bir katılımcısı gibi yapar.

"Sadece bir resim"

Karl Bryullov'un öğrencileri arasında "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosunun oldukça basit bir isme sahip olduğu bilinen bir gerçektir - kısaca "Resim". Bu, tüm öğrenciler için bu tablonun sadece büyük P harfiyle yazılmış bir tablo, resimlerden oluşan bir tablo olduğu anlamına geliyor. Şöyle bir örnek verilebilir: İncil tüm kitapların kitabı olduğu gibi, İncil kelimesi de Kitap kelimesi anlamına geliyor gibi görünüyor.

Walter Scott: “Bu bir destan!”

Sör Walter Scott

Walter Scott, Roma'da ortaya çıktı; ünü o kadar büyüktü ki zaman zaman efsanevi bir yaratık gibi görünüyordu. Romancı uzun boyluydu ve güçlü bir yapıya sahipti. Alnına taranmış seyrek sarı saçları olan kırmızı yanaklı köylü yüzü sağlığın simgesi gibi görünüyordu, ancak herkes Sir Walter Scott'un felçten asla kurtulamadığını ve doktorların tavsiyesi üzerine İtalya'ya geldiğini biliyordu. Ayık bir adamdı, günlerinin sayılı olduğunu anlamıştı ve yalnızca özellikle önemli olduğunu düşündüğü şeylere zaman harcıyordu. Roma'da, bir nedenden dolayı ihtiyaç duyduğu yalnızca bir antik kaleye, Thorvaldsen ve Bryullov'a götürülmesini istedi. Walter Scott birkaç saat boyunca neredeyse hareketsiz, uzun süre sessiz bir şekilde tablonun önünde oturdu ve artık sesini duymayı beklemeyen Bryullov, zaman kaybetmemek için bir fırça aldı ve tuvale burada dokunmaya başladı. ve orada. Sonunda Walter Scott ayağa kalktı, hafifçe sağ bacağının üzerine düştü, Bryullov'a doğru yürüdü, iki elini de kocaman avucunun içine aldı ve sıkıca sıktı:

Tarihi bir roman görmeyi bekliyordum. Ama sen çok daha fazlasını yarattın. Bu destansı...

İncil hikayesi

Trajik sahneler sıklıkla klasik sanatın çeşitli tezahürlerinde tasvir edilmiştir. Örneğin Sodom'un yok edilmesi veya Mısır vebası. Ancak bu tür İncil hikayelerinde infazın yukarıdan geldiği ima ediliyordu; burada Tanrı'nın takdirinin bir tezahürü görülebiliyordu. Sanki İncil tarihi anlamsız kaderi değil, yalnızca Tanrı'nın gazabını biliyormuş gibi. Karl Bryullov'un resimlerinde insanlar kör doğal unsurların, kaderin insafına kalmıştı. Burada suç ve ceza tartışılamaz. Resimde ana karakteri bulamayacaksınız. Kesinlikle orada değil. Karşımıza çıkan sadece bir kalabalık, korkuya kapılmış bir halk.

Pompeii'nin günahlara batmış, gaddar bir şehir olarak algılanması ve ilahi ceza olarak yok edilmesi, kazılar sonucunda ortaya çıkan bazı buluntulara dayandırılabilir - bunlar antik Roma evlerindeki erotik freskler, benzer heykeller, fallik muskalar , kolyeler vb. Bu eserlerin İtalyan Akademisi tarafından yayınlanan ve 1771 ile 1780 yılları arasında diğer ülkelerde yeniden yayınlanan Antichita di Ercolano'da yayınlanması, Winckelmann'ın antik sanatın "asil sadeliği ve sakin ihtişamı" hakkındaki varsayımının arka planında bir kültür şoku tepkisine neden oldu. . Bu nedenle 19. yüzyılın başlarındaki kamuoyu, Vezüv Yanardağı'nın patlamasını kötü şehirler Sodom ve Gomorra'ya verilen İncil'deki cezayla ilişkilendirebilirdi.

Doğru hesaplamalar

Vezüv'ün patlaması

Büyük bir tuval boyamaya karar veren K. Bryullov, kompozisyon yapısının en zor yöntemlerinden birini, yani ışık-gölge ve mekansal olanı seçti. Bu, sanatçının resmin uzaktan etkisini doğru bir şekilde hesaplamasını ve ışığın gelişini matematiksel olarak belirlemesini gerektiriyordu. Ve derin uzay izlenimi yaratmak için hava perspektifine ciddi şekilde dikkat etmesi gerekiyordu.

Uzakta, derinliklerinden ateşli lav nehirlerinin her yöne aktığı alevli Vezüv Yanardağı. Onlardan gelen ışık o kadar güçlü ki yanardağa en yakın binalar çoktan yanıyormuş gibi görünüyor. Bir Fransız gazetesi, sanatçının elde etmek istediği bu resimsel etkiye dikkat çekerek şunu belirtti: “Sıradan bir sanatçı, elbette, resmini aydınlatmak için Vezüv'ün patlamasından faydalanmayı ihmal etmez; ama Bay Bryullov bu çareyi ihmal etti. Deha ona cesur, aynı zamanda eşsiz bir fikirle ilham verdi: resmin ön kısmının tamamını, şehri kaplayan kalın kül bulutunu kesen, hızlı, dakika ve beyazımsı bir şimşek parlaklığıyla aydınlatmak patlamadan dolayı, derin karanlığı zorlukla aşarak, kırmızımsı kısmi gölgeyi arka plana atıyor.

Olasılıkların sınırında

O kadar ruhsal gerginlik sınırında resim yaptı ki, kelimenin tam anlamıyla onların kollarında stüdyodan dışarı çıkarıldı. Ancak sağlık durumunun kötü olması bile işini durdurmaz.

Yeni evliler

Yeni evliler

Antik Roma geleneğine göre yeni evlilerin başları çiçek çelenkleriyle süslenirdi. Antik Roma gelininin ince sarı-turuncu kumaştan yapılmış geleneksel duvağı olan flammei kızın başından düştü.

Roma'nın Düşüşü

Resmin ortasında genç bir kadın kaldırımda yatıyor ve gereksiz takıları taşların üzerine saçılmış durumda. Yanında küçük bir çocuk korkudan ağlıyor. Güzel, güzel bir kadın, perdelerin ve altının klasik güzelliği, gözlerimizin önünde yok olan Antik Roma'nın rafine kültürünü simgeliyor gibi görünüyor. Sanatçı yalnızca bir sanatçı, bir kompozisyon ve renk ustası olarak değil, aynı zamanda büyük bir kültürün ölümü hakkında gözle görülür görüntülerle konuşan bir filozof olarak da hareket ediyor.

Kızları olan kadın

Bryullov, kazılarda bu pozlarla kaplı volkanik küllerle kaplı bir kadın ve iki çocuk iskeleti gördüğünü söyledi. Sanatçı, iki kızı olan bir anneyi, kendi çocuğu olmayan ve arkadaşlarının akrabası olan iki kızı yetiştirmesi için yanına alan Yulia Samoilova ile ilişkilendirebilirdi. Bu arada, en küçüğünün babası besteci Giovanni Pacini, 1825'te "Pompeii'nin Son Günü" operasını yazdı ve modaya uygun yapım, Bryullov'un ilham kaynaklarından biri oldu.

Hıristiyan rahip

Hıristiyanlığın ilk yüzyılında, yeni inancın bir papazı Pompei'de olabilirdi; resimde haç, ayinle ilgili aletler - bir buhurdan ve bir kadeh - ve içinde kutsal metin bulunan bir parşömenle kolayca tanınabilir. 1. yüzyılda vücut haçlarının ve göğüs haçlarının giyildiği arkeolojik olarak doğrulanmamıştır. Sanatçının şaşırtıcı tekniği - hiçbir şüpheyi ve korkuyu bilmeyen bir Hıristiyan rahibin cesur figürü, tuvalin derinliklerinde korku içinde kaçan pagan bir rahiple tezat oluşturuyor.

Rahip

Rahip

Karakterin durumu, elindeki kült nesneler ve kafa bandı - infula ile gösterilir. Çağdaşlar Bryullov'u Hıristiyanlığın paganizme karşıtlığını ön plana çıkarmadığı için kınadılar, ancak sanatçının böyle bir hedefi yoktu.

Kanonların aksine

Bryullov neredeyse her şeyi olması gerekenden farklı yazdı. Her büyük sanatçı mevcut kuralları çiğner. O günlerde insanın ideal güzelliğini nasıl göstereceğini bilen eski ustaların yaratımlarını taklit etmeye çalıştılar. Buna "KLASİKLİK" denir. Bu nedenle Bryullov'un çarpık yüzleri, ezilmeleri veya kafa karışıklıkları yok. Sokaktaki kadar kalabalık yok. Burada rastgele bir şey yok ve karakterler herkesin görülebilmesi için gruplara ayrılıyor. İlginç olan ise resimdeki yüzler benzer ama pozlar farklı. Bryullov ve eski heykeltıraşlar için asıl mesele, insan duygusunu hareketle aktarmaktır. Bu zor sanata “PLASTİK” denir. Bryullov, insanların yüzlerini veya vücutlarını yara veya kirle çirkinleştirmek istemedi. Sanattaki bu tekniğe "GELENEKSELLİK" denir: Sanatçı, yüksek bir amaç adına dış inandırıcılığı reddeder: İnsan dünyadaki en güzel yaratıktır.

Puşkin ve Bryullov

Sanatçının hayatındaki en büyük olay, Puşkin'le tanışması ve başlayan dostluğuydu. Hemen bağlandılar ve birbirlerine aşık oldular. Şair, eşine yazdığı 4 Mayıs 1836 tarihli mektubunda şöyle yazıyor:

“...Bryullov'u gerçekten St. Petersburg'a getirmek istiyorum. Ama o gerçek bir sanatçı, iyi bir insan ve her şeye hazır. Burada Perovsky onu ezdi, evine götürdü, kilitledi ve çalışmaya zorladı. Bryullov zorla ondan kaçtı.”

“Bryullov artık beni terk ediyor. İklimden ve esaretten korkarak isteksizce St. Petersburg'a gider. Onu teselli etmeye ve cesaretlendirmeye çalışıyorum; ve bu arada gazeteci olduğumu hatırladığımda ruhum çizmelerime batıyor.

Puşkin'in Bryullov'un St. Petersburg'a ayrılışı hakkında bir mektup göndermesinin üzerinden bir aydan az bir süre geçti ve 11 Haziran 1836'da ünlü ressamın onuruna Sanat Akademisi binasında bir akşam yemeği verildi. Belki de bu önemsiz tarih olan 11 Haziran'ı kutlamamalıydık! Ama gerçek şu ki, tuhaf bir tesadüf eseri, Bryullov aslında 14 yıl sonra 11 Haziran'da ölmek üzere Roma'ya gelecekti... Hasta, yaşlı.

Rusya kutlaması

Karl Pavlovich Bryullov. Sanatçı Zavyalov F.S.

"Pompeii'nin Son Günü" nün sergilendiği 1834 Louvre sergisinde, Bryullov'un resminin yanına "kötü şöhretli antik güzelliğin" taraftarları Ingres ve Delacroix'in resimleri asıldı. Eleştirmenler oybirliğiyle Bryullov'u azarladı. Bazıları için resmi yirmi yıl gecikti, diğerleri onda aşırı bir hayal gücü cesareti buldu ve üslup birliğini bozdu. Ancak başka seyirciler de vardı: Parisliler saatlerce "Pompei'nin Son Günü" önünde toplandılar ve buna Romalılar kadar oybirliğiyle hayran kaldılar. Nadir bir durum - genel görüş, "tanınmış eleştirmenlerin" (gazete ve dergilerin dediği gibi) kararlarını bozdu: jüri "tanınmış olanları" memnun etme riskini almadı - Bryullov birinci dereceden altın madalya aldı. Rusya zafer kazandı.

"Profesör sıra dışı"

Akademi Konseyi, Bryullov'un tablosunun tartışmasız en büyük değerlere sahip olduğunu ve onu günümüzde Avrupa'nın olağanüstü sanatsal yaratımları arasına yerleştirdiğini kaydederek, ünlü ressamı sıra beklemeden profesör rütbesine yükseltmek için Majestelerinden izin istedi. İki ay sonra imparatorluk sarayı bakanı akademi başkanına hükümdarın izin vermediğini bildirdi ve tüzüğe uyulması emrini verdi. Aynı zamanda, bu sanatçının yeteneklerine merhametli bir ilginin yeni bir işaretini ifade etmek isteyen Majesteleri, Bryullov'a St. Anna 3. derece.

Kanvas boyutları

1833 Tuval üzerine yağlıboya. 456,5x651 cm
Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg

Bryullov'un resmine eksiksiz, evrensel denilebilir
Yaratılışta her şey onun içindeydi.
Nikolay Gogol.

MS 79 yılının 24-25 Ağustos gecesi. e. Vezüv'ün patlaması Pompeii, Herculaneum ve Stabia şehirleri yıkıldı. 1833'te Karl Bryullov şunu yazdı: onun ünlü tablosu "Pompeii'nin Son Günü".

Çağdaşlar arasında aynı başarıyı yakalayabilecek bir tabloya "Pompeii'nin Son Günü" adını vermek zordur. Tuval tamamlanır tamamlanmaz Karl Bryullov'un Roma atölyesi gerçek bir kuşatma altına girdi. "İÇİNDEBütün Roma resmimi görmek için akın etti.”, - sanatçıyı yazdı. 1833'te Milano'da sergilendi"Pompei" izleyenleri kelimenin tam anlamıyla şok etti. Gazete ve dergiler övgü dolu eleştirilerle doluydu.Bryullov'a yaşayan Titian deniyordu, ikinci Michelangelo, yeni Raphael...

Rus sanatçının onuruna akşam yemekleri ve resepsiyonlar düzenlendi ve ona şiirler ithaf edildi. Bryullov tiyatroya gelir gelmez salon alkışlarla patladı. Ressam sokaklarda tanındı, çiçekler yağdırıldı ve bazen de onu kollarında taşıyan hayranların şarkı söylemesiyle kutlama sona erdi.

1834'te isteğe bağlı resimmüşteri, sanayici A.N. Demidova, Paris Salonunda sergilendi. Buradaki halkın tepkisi İtalya'daki kadar sıcak olmadı (kıskanıyorlar! - Ruslar açıkladı), ancak "Pompeii" Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'nin altın madalyasıyla ödüllendirildi.

Tablonun St.Petersburg'da karşılandığı coşku ve vatansever coşkuyu hayal etmek zor: Bryullov sayesinde Rus resmi, büyük İtalyanların çalışkan bir öğrencisi olmaktan çıktı ve Avrupa'yı memnun eden bir eser yarattı!Tablo bağışlandı Demidov Nicholas BEN onu kısa süreliğine İmparatorluk İnziva Yeri'ne yerleştiren ve ardından bağışlayan Akademi sanat

Bir çağdaşının anılarına göre, "Ziyaretçi kalabalığının Pompeii'ye bakmak için Akademi salonlarına akın ettiği söylenebilir." Salonlarda şaheser hakkında konuştular, özel yazışmalarda fikir alışverişinde bulundular, günlüklere notlar aldılar. Bryullov için fahri takma ad “Charlemagne” kuruldu.

Tablodan etkilenen Puşkin altı satırlık bir şiir yazdı:
“Vezüv açıldı - bulutun içine duman döküldü - alevler
Yaygın olarak savaş bayrağı olarak geliştirildi.
Dünya çalkalanıyor - titrek sütunlardan
İdoller düşüyor! Korkuyla yönlendirilen bir halk
Taş yağmuru altında, alevli küller altında,
Kalabalık yaşlı ve genç şehirden kaçıyor.”

Gogol, "Pompeii'nin Son Günü"ne dikkat çekici derecede derin bir makale ayırdı ve şair Evgeniy Baratynsky, iyi bilinen bir doğaçlamayla evrensel sevinci ifade etti:

« Barış kupaları getirdin
Seninle birlikte babanın gölgeliğine,
Ve “Pompeii'nin Son Günü” oldu
Rus fırçasının ilk günü!”

Aşırı coşku çoktan azaldı, ancak bugün bile Bryullov'un resmi, resmin, hatta çok iyi bir resmin bile genellikle bizde uyandırdığı duyguların ötesine geçerek güçlü bir izlenim bırakıyor. Sorun ne?

"Mezar Caddesi" Derinlerde Herculanean Kapısı var.
19. yüzyılın ikinci yarısının fotoğrafı.

Pompeii'de 18. yüzyılın ortalarında kazı çalışmaları başladığından beri, MS 79 yılında Vezüv Yanardağı'nın patlamasıyla yerle bir olan bu kente ilgi artıyor. e., kaybolmadı. Avrupalılar, taşlaşmış volkanik kül tabakasından kurtulmuş harabelerde dolaşmak, fresklere, heykellere, mozaiklere hayran olmak ve arkeologların beklenmedik bulgularına hayret etmek için Pompeii'ye akın etti. Kazılar sanatçıların ve mimarların ilgisini çekti; Pompeii manzaralı gravürler çok modaydı.

Bryullov Kazıları ilk kez 1827 yılında ziyaret eden Dr.iki bin yıl önceki olaylara karşı empati duygusuPompeii'ye gelen herkesi kapsayan:“Bu kalıntıların görüntüsü istemsizce beni bu duvarların hâlâ mesken olduğu bir zamana götürdü /.../. Bu harabelerin içinden, içinizde tamamen yeni bir duygu hissetmeden geçemezsiniz, bu şehirdeki korkunç olay dışında size her şeyi unutturur.”

Sanatçı, resminde bu "yeni duyguyu" ifade etmeye, yeni bir antik çağ imajı yaratmaya çalıştı - soyut bir müze imajı değil, bütünsel ve kanlı bir imaj. Bir arkeoloğun titizliği ve özeniyle döneme alıştı: 30 metrekarelik tuvali yaratmak beş yıldan fazla bir sürenin sadece 11 ayını aldı, geri kalan süre hazırlık çalışmalarıyla geçti.

Bryullov, mektuplarından birinde, "Bu manzarayı tamamen hayattan aldım, hiçbir geri çekilmeden veya eklemeden, Vezüv'ün bir kısmını ana sebep olarak görmek için sırtım şehir kapılarına dönük durdum," diye paylaştı.Pompei'nin sekiz kapısı vardı amasanatçı ayrıca “girişe çıkan merdivenden” bahsetti. Sepolcri Sc au ro " - seçkin vatandaş Scaurus'un anıtsal mezarı ve bu bize Bryullov'un seçtiği eylem yerini doğru bir şekilde belirleme fırsatı veriyor. Pompeii'nin Herculanean Kapısı'ndan bahsediyoruz ( Porto di Ercolano ), arkasında zaten şehrin dışında “Mezarlar Sokağı” başlıyor ( Dei Sepolcri aracılığıyla) - muhteşem mezarların ve tapınakların bulunduğu bir mezarlık. Pompeii'nin bu kısmı 1820'lerdeydi. Zaten iyice temizlenmişti, bu da ressamın mimariyi tuval üzerinde maksimum doğrulukla yeniden yapılandırmasına olanak tanıdı.

Scaurus'un Mezarı. 19. yüzyılın yeniden inşası.

Patlamanın resmini yeniden yaratırken Bryullov, Genç Pliny'nin Tacitus'a yazdığı ünlü mektupları takip etti. Genç Pliny, Pompeii'nin kuzeyindeki Miseno limanındaki patlamadan sağ kurtuldu ve gördüklerini ayrıntılı olarak anlattı: Yerlerinden hareket ediyormuş gibi görünen evler, yanardağ konisi boyunca geniş bir alana yayılan alevler, gökten düşen sıcak süngertaşı parçaları , şiddetli kül yağmuru, aşılmaz siyah karanlık, dev şimşek gibi ateşli zikzaklar... Ve Bryullov tüm bunları tuvale aktardı.

Sismologlar, depremi ne kadar ikna edici bir şekilde tasvir ettiğine hayret ediyorlar: Çöken evlere bakıldığında depremin yönü ve şiddeti belirlenebilir (8 puan). Volkanologlar, Vezüv'ün patlamasının o zaman için mümkün olan tüm doğrulukla yazıldığını belirtiyorlar. Tarihçiler Bryullov'un tablosunun antik Roma kültürünü incelemek için kullanılabileceğini iddia ediyor.

Felaketle yok edilen antik Pompeii'nin dünyasını güvenilir bir şekilde yakalamak için Bryullov, kazılar sırasında bulunan nesneleri ve ceset kalıntılarını örnek olarak aldı ve Napoli Arkeoloji Müzesi'nde sayısız eskiz yaptı. Cesetlerin oluşturduğu boşluklara kireç dökerek ölülerin ölüm pozlarını eski haline getirme yöntemi yalnızca 1870 yılında icat edildi, ancak resmin oluşturulması sırasında bile taşlaşmış küllerde bulunan iskeletler, kurbanların son kasılmalarına ve jestlerine tanıklık ediyordu. . İki kızına sarılan bir anne; depremde kaldırımdan kopan parke taşına çarpan arabadan düşerek hayatını kaybeden genç bir kadın; Scaurus'un mezarının basamaklarında kafalarını tabureler ve tabaklarla kaya düşmesinden koruyan insanlar - bunların hepsi sanatçının hayal gücünün bir ürünü değil, sanatsal olarak yeniden yaratılmış bir gerçeklik.

Tuvalde yazarın kendisinin ve sevgilisi Kontes Yulia Samoilova'nın portre özelliklerine sahip karakterleri görüyoruz. Bryullov kendisini kafasında bir kutu fırça ve boya taşıyan bir sanatçı olarak tasvir etti. Julia'nın güzel özellikleri resimde dört kez fark ediliyor: Kafasında bir kap olan bir kız, kızlarına sarılan bir anne, bebeğini göğsüne bastıran bir kadın, kırık bir arabadan düşen asil bir Pompei kadını. Arkadaşının otoportresi ve portreleri, Bryullov'un geçmişe nüfuz ederken olaya gerçekten yakınlaştığının, izleyici için bir "varlık etkisi" yarattığının ve onu sanki olanın bir katılımcısı haline getirdiğinin en iyi kanıtıdır. oluyor.

Resmin parçası:
Bryullov'un kendi portresive Yulia Samoilova'nın bir portresi.
Resmin parçası:
kompozisyon “üçgen” - kızlarına sarılan bir anne.

Bryullov'un tablosu herkesi memnun etti - hem katı akademisyenler, klasisizm estetiğinin taraftarları hem de sanatta yeniliğe değer verenler ve Gogol'ün sözleriyle "Pompeii", "resmin parlak bir dirilişi" haline geldi.Bu yenilik Avrupa'ya romantizmin taze rüzgârıyla getirildi. Bryullov'un resminin değeri genellikle St. Petersburg Sanat Akademisi'nin parlak mezununun yeni trendlere açık olması gerçeğinde görülüyor. Aynı zamanda, resmin klasik katmanı çoğu zaman bir kalıntı, sanatçının rutin geçmişe kaçınılmaz bir övgüsü olarak yorumlanır. Ancak öyle görünüyor ki, konunun başka bir yönü daha mümkün: iki "izm"in birleşiminin film için verimli olduğu ortaya çıktı.

İnsanın elementlerle eşitsiz, ölümcül mücadelesi - resmin romantik duygusu budur. Karanlığın keskin kontrastları ve patlamanın felaket ışığı, ruhsuz doğanın insanlık dışı gücü ve insan duygularının yüksek yoğunluğu üzerine inşa edilmiştir.

Ancak resimde felaketin kaosuna karşı çıkan başka bir şey daha var: Temellerinden sarsılan bir dünyanın sarsılmaz çekirdeği. Bu çekirdek, resmi trajik umutsuzluk duygusundan kurtaran, en karmaşık kompozisyonun klasik dengesidir. Akademisyenlerin "tariflerine" göre inşa edilen kompozisyon - sonraki nesil ressamlar tarafından alay konusu olan, insan gruplarının sığdığı, sağda ve solda dengeli kitlelerin yer aldığı "üçgenler" - resmin canlı, gergin bağlamında okunur. kuru ve ölümcül akademik tuvallerden tamamen farklı bir şekilde.

Resmin bir parçası: genç bir aile.
Ön planda depremden zarar görmüş bir kaldırım var.
Resmin bir parçası: ölü Pompei kadını.

"Dünya temelleri itibarıyla hala uyumludur" - bu duygu izleyicide bilinçaltında ortaya çıkıyor, kısmen tuvalde gördüklerinin aksine. Sanatçının umut verici mesajı, tablonun olay örgüsü düzeyinde değil, plastik çözümü düzeyinde okunuyor.Vahşi romantik unsur, klasik olarak mükemmel bir formla evcilleştirilir. Ve Bryullov'un tuvalinin çekiciliğinin bir başka sırrı da bu karşıtların birliğinde yatıyor.

Film birçok heyecan verici ve dokunaklı hikaye anlatıyor. Burada çaresizlik içindeki genç bir adam, bilincini kaybetmiş veya ölmüş olan düğün tacı takmış bir kızın yüzüne bakıyor. Burada genç bir adam, bir şeylerden bitkin bir şekilde oturan yaşlı bir kadını ikna ediyor. Bu çifte "Annesiyle Pliny" denir (gerçi hatırladığımız gibi Genç Pliny Pompeii'de değil Miseno'daydı): Tacitus'a yazdığı bir mektupta Pliny, oğlunu ayrılmaya çağıran annesiyle olan anlaşmazlığını aktarıyor. onu bırakıp hemen kaçtı ama zayıf kadını bırakmayı kabul etmedi. Miğferli bir savaşçı ve bir oğlan çocuğu hasta, yaşlı bir adamı taşıyor; Arabadan düşerek mucizevi bir şekilde hayatta kalan bir bebek, ölen annesine sarılıyor; Genç adam sanki ailesinden gelen unsurların darbesini savuştururcasına elini kaldırıyor, karısının kucağındaki bebek çocuksu bir merakla ölü kuşa uzanıyor. İnsanlar en değerli olanı yanlarında götürmeye çalışıyorlar: Pagan bir rahip - bir tripod, bir Hıristiyan - bir buhurdan, bir sanatçı - fırçalar. Ölen kadının elinde kimsenin ihtiyacı olmayan mücevherler kaldırımda yatıyordu.

Tablodan bir parça: Pliny annesiyle birlikte.
Resmin bir parçası: deprem - “putlar düşüyor.”

Bir tablodaki bu kadar güçlü bir olay örgüsü yükü, tuvali "resimlerdeki bir hikaye" haline getirerek resim için tehlikeli olabilir, ancak Bryullov'un edebi üslubunda ve ayrıntıların bolluğu, resmin sanatsal bütünlüğünü bozmaz. Neden? Cevabını, Bryullov'un resmini “genişliği ve kendi içinde güzel olan her şeyin opera ile birleşimi açısından karşılaştıran Gogol'ün aynı makalesinde buluyoruz, eğer opera gerçekten üçlü sanat dünyasının bir birleşimiyse: resim, şiir, müzik” ( Gogol'ün şiir derken edebiyatı kastettiği açıktır).

Pompeii'nin bu özelliği tek kelimeyle tanımlanabilir - sentetiklik: resim, müziğe benzer şekilde dramatik bir olay örgüsünü, canlı eğlenceyi ve tematik çoksesliliği organik olarak birleştirir. (Bu arada, resmin teatral temeli gerçek bir prototipe sahipti - Giovanni Paccini'nin, sanatçının tuval üzerinde çalıştığı yıllarda Napoliten San Carlo Tiyatrosu'nda sahnelenen “Pompeii'nin Son Günü” operası. Bryullov iyiydi. Besteciyle tanışmış, operayı birkaç kez dinlemiş ve bakıcılarına kostüm ödünç almış.)

William Turner. Vezüv'ün patlaması. 1817

Yani resim, anıtsal bir opera performansının son sahnesine benziyor: en etkileyici sahne final için ayrılmış, tüm olay örgüsü çizgileri birbirine bağlı ve müzikal temalar karmaşık çok sesli bir bütün halinde örülmüş. Bu resim performansı, kahramanların amansız kader karşısında asaleti ve cesareti üzerine düşünmenin izleyiciyi katarsis'e - manevi ve ahlaki aydınlanmaya - götürdüğü eski trajedilere benzer. Resim karşısında içimizi kaplayan empati duygusu, tiyatroda yaşadıklarımıza benzer, sahnede olup bitenler bizi gözyaşlarına boğar ve bu gözyaşları kalbe neşe getirir.

Gavin Hamilton. Napolililer Vezüv'ün patlamasını izliyor.
İkinci kat. 18. yüzyıl

Bryullov'un tablosu nefes kesici derecede güzel: devasa boyut - dört buçuk x altı buçuk metre, çarpıcı "özel efektler", antik heykeller gibi ilahi olarak inşa edilmiş insanlar canlanıyor. “Durumlarının dehşetine rağmen figürleri çok güzel. Güzellikleriyle onu bastırdılar," diye yazdı Gogol, resmin başka bir özelliğini, felaketin estetikleştirilmesini hassas bir şekilde yakaladı. Pompeii'nin ve daha geniş anlamda tüm antik uygarlığın ölümünün trajedisi, bize inanılmaz derecede güzel bir manzara olarak sunuluyor. Bu karşıtlıkların değeri nedir: Kentin üzerine baskı yapan kara bulut, volkanın yamaçlarında parlayan alev ve acımasızca parlayan şimşekler, tam düşüş anında çekilen bu heykeller ve karton gibi çöken binalar...

Vezüv'ün patlamalarının doğanın kendisi tarafından sahnelenen görkemli performanslar olarak algılanması 18. yüzyılda zaten ortaya çıktı - patlamayı taklit etmek için özel makineler bile yaratıldı. Bu “volkan modası”, Napoli Krallığı'nın İngiliz elçisi Lord William Hamilton (efsanevi Emma'nın kocası, Amiral Nelson'ın arkadaşı) tarafından tanıtıldı. Tutkulu bir volkanologdu ve Vezüv'e tam anlamıyla aşıktı ve hatta patlamaları rahatça hayranlıkla izleyebilmek için yanardağın yamacına bir villa bile inşa etmişti. Yanardağın aktif olduğu dönemde yapılan gözlemler (18. ve 19. yüzyıllarda çeşitli patlamalar meydana geldi), değişen güzelliklerinin sözlü açıklamaları ve eskizleri, kratere çıkışlar - bunlar Napoliten elitlerin ve ziyaretçilerin eğlenceleriydi.

Aktif bir yanardağın ağzında denge kurmak anlamına gelse bile, doğanın feci ve güzel oyunlarını nefesini tutarak izlemek insan doğasıdır. Bu, Puşkin'in "Küçük Trajediler" de yazdığı ve Bryullov'un neredeyse iki yüzyıldır bizi hayran bırakan ve dehşete düşüren tuvalinde aktardığı "savaştaki coşku ve kenardaki karanlık uçurumun" aynısıdır.

Modern Pompei

Marina Agranovskaya

İnsan her zaman güzellik için çabalar, bu onun özüdür. Ayrıca geçmişi hevesle inceliyor, ondan ders alıyor, hatalar üzerinde çalışıyor çünkü bu olmadan gelecek mümkün değil. Böyle bir sanat ve tarih birleşiminin bir örneği, parlak sanatçının 1830-1833'te yaptığı “Pompeii'nin Son Günü” tablosudur. Üzerinde ne tasvir edildiğini, ressamın nasıl çalıştığını ve ne anlatmak istediğini yazımızda ele alacağız.

Yazar hakkında birkaç söz

“Pompeii'nin Son Günü” tablosu on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında Karl Bryullov tarafından boyandı. St.Petersburg'da akademisyen bir heykeltıraşın ailesinde doğdu ve çocukluğundan beri sanat tutkusuyla doluydu. O zamanın en iyi ustalarıyla çalıştı, çok seyahat etti, yaşadığı ve çalıştığı İtalya'yı sık sık ziyaret etti.

Resimlerinin çoğu tarihi ve portre türlerinde yazılmıştır. Makalemizin adadığı çalışma Paris'te Büyük Ödül'e layık görüldü. Ressamın çağdaşlarının eserini takdir ettiği unutulmamalıdır. Bryullov'un yaşamı boyunca bile resimleri en coşkulu eleştirileri aldı. En ünlü eserler “Binici Kadın”, “Pskov Kuşatması”, “Arkeolog Michelangelo Lanci'nin Portresi” ve diğerleridir. Ve 1862'de Novgorod'da en iyi kültürel figürlere Rusya'nın milenyumuna adanmış bir heykel dikildi. Kompozisyondaki on altı figür arasında Karl Bryullov'a da yer vardı.

Bir başyapıtın hikayesi

“Pompeii'nin Son Günü” tablosunun tarihi tarafımızdan biliniyor, bu nedenle bunu okuyucuyla paylaşmaktan mutluluk duyuyoruz.

Daha önce de belirttiğimiz gibi Bryullov, çok çalıştığı İtalya'yı sık sık ziyaret ediyordu. Bu arada, o bu dünyada öldü ve bedeni son dinlenme yerini orada buldu. Ressam, 1827'de Napoli yakınlarında bulunan antik bir Roma şehrinin kazılarını ziyaret etti. Yerleşim, aniden uyanan Vezüv lavları tarafından gömüldü. Bu an fotoğrafta tam olarak yakalandı.

Pompey son günü hareketli bir hayatla karşıladı. Ne yazık ki küçük ama çok zengin bir kasabanın sakinleri kaçmayı başaramadı. Çoğu sıcak volkanik kütle nedeniyle öldü, diğerleri ise zehirli duman ve külden boğuldu. Ve sadece birkaçı kaçmayı başardı. Ancak yanardağ insanlığa paha biçilmez bir hizmet sundu - sanki o zamanın yaşamını koruyor, soyluların evlerini, duvar resimlerini, mozaik zeminleri, tabloları ve çiçekleri orijinal hallerinde koruyordu. Alanı toz, kül, kir ve topraktan temizleyen arkeologlar çok sayıda nesne buluyor ve şehrin kendisi bugün bir açık hava müzesi.

İşe hazırlanma

“Pompeii'nin Son Günü” tablosu Bryullov tarafından o dönemin dikkatli bir incelemesinden sonra boyandı. Sanatçı kazıları birkaç kez ziyaret ederek binaların yerini, her çakıl taşını hatırlamaya çalıştı. Antik tarihçilerin eserlerini, özellikle de trajedinin görgü tanığı Genç Pliny'nin eserlerini okudu, müzelerdeki kostümler ve ev eşyaları üzerinde çalıştı. Bu, volkanik patlama sırasında İtalyan toplumunun yaşamını gerçekçi bir şekilde tasvir etmesine ve elementlerden ölmek üzere olan insanların duygularını aktarmasına olanak tanıdı.

Reddedilen İşçilik

Sonunda Bryullov devasa çalışmaya hazır olduğuna karar verdi ve tuvali boyamaya başladı. 4,5 x 6,5 metre ölçülerinde bir şaheser yaratması üç yılını aldı. İtalya, Fransa ve Rusya'da coşkuyla karşılandı. Karl, memleketi Sanat Akademisi'nde, tablosunun asılı olduğu salona kollarında taşındı. Ünlü şehrin son günü (Pompey o zamanlar bunun son olduğunu hayal bile edemezdi) artık sonsuza kadar insanlığın hafızasında kalacak ve kendisi de unutulmaktan dirildi. Tuvale şartlı olarak iki parçaya bölerek bakalım.

Resmin sağ tarafı

Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosu mükemmelliği, duygu fırtınası, draması ve renklerin uyumuyla büyülüyor. Sanatçı, sağ tarafta ortak kederle birleşmiş bir grup insanı tasvir etti. Bu, hasta babasını kollarında taşıyan genç bir adam ve bir oğlan, annesini kurtarmaya çalışan genç bir adam, ama anne ona onu bırakıp kendisi kaçmasını emrediyor. Muhtemelen aynı genç adam, bize Pompeii'nin hüzünlü hikâyesini getiren Genç Pliny'dir.

"Pompeii'nin Son Günü" tablosu da bir çifti tasvir ediyor: Genç adam gelini kollarında taşıyor ve yüzüne bakıyor - hayatta mı? Arkalarında, sırtında binicisi olan şaha kalkmış bir at, heykellerle süslenmiş yıkılmış evler görülüyor. Ve talihsiz insanların üzerinde duman ve külden oluşan karanlık bir gökyüzü, şimşeklerle kesilmiş bulutlar ve ateşli lav akıntısı yatıyor.

Başyapıtın sol tarafı

“Pompeii'nin Son Günü” tablosunun anlatımına devam ediyoruz. Solda Bryullov, Scaurus'un mezarına giden merdivenleri tasvir etti. Başka bir grup insan da üzerlerinde toplandı: Doğrudan izleyiciye bakan bir kadın, kafasında boya kutusu olan bir sanatçı, iki kızı olan bir anne, sakin bir Hıristiyan rahip, kolunun altında mücevherleri olan pagan bir rahip, başını örten bir adam. karısı ve küçük çocukları pelerinli.

Tuvalin bir diğer “kahramanı” ise ışıktır, daha doğrusu onun etkileridir. Şimşeklerin soğuk gölgesi yanardağın ışıltısıyla tezat oluşturuyor. Arka planına karşı, ölmekte olan şehrin panoraması çok trajik ve gerçekçi görünüyor.

“Pompeii'nin Son Günü” tablosunun analizi

Bryullov, resmi çok gerçekçi bir şekilde tasvir etmesine yardımcı olan renkleri ustaca seçti. Tuvalde kırmızının tonları hakimdir; insanların kıyafetleri, parıltı, gelinin kafasındaki çiçekler. Sanatçı tuvalin merkezinde yeşilimsi, mavimsi ve sarımsı tonlar kullanmıştır.

"Pompey'in Son Günü" tablosunun açıklamasını bitirdikten sonra (bazılarının yanlışlıkla tabloya verdiği isim), onu analiz etmeye ve gizli anlamını bulmaya çalışalım. İzleyici, insanların sanki bir ressama poz veriyormuşçasına donmuş gibi görünmelerine dikkat etmelidir. Acıdan yüzleri bozulmamış; yerde yatan kız bile güzel. İnsanların kıyafetleri temizdir, üzerlerinde gözle görülür bir kan yoktur. Bu, ressamın yardımıyla insanın dünyadaki en güzel yaratık olduğunu gösterdiği gelenek ilkesidir. Resimdeki birçok karakterin tehlike anlarında sadece kendilerini değil başkalarını da düşünmesi dikkat çekicidir.

Bryullov, klasisizmin temellerini takip ederek gerçekçilik kurallarından uzaklaştı. Panik içinde şehri terk etmeye çalışan alışılagelmiş kalabalığı değil, benzer yüzlere sahip ama farklı pozlara sahip düzenli insan gruplarını resmediyor. Böylece usta, duyguları hareket ve esneklik yoluyla aktardı. Ancak usta sanata pek çok yeni şey getiriyor, kabul edilen kuralları çiğniyor, bu yüzden tuval yalnızca fayda sağlıyor. Sanatçı, trajediyle dolu bir olay örgüsü olan keskin gölgeler veren huzursuz ışık kullanıyor. Film iki temayı iç içe geçiriyor: insan ruhunun yüksekliği, sevgi, fedakarlık, kahramanlık ve sadece şehrin değil tüm kültürün ölümüne yol açan felaket.

Bir sonuç yerine

Sanat dehasının yarattığı tablo hem güzel hem de korkunçtur. Evet insan, gücünde sınır tanımayan unsurlar karşısında güçsüzdür. Ancak, büyük M harfi olan bir Adam olarak kalabilir ve kalmalıdır. Herkes bunu başaramaz ama bunun için çabalamamız gerekiyor. Antik kentin son günlerini tasvir eden tuvale bakan herkesi bu tür çelişkili duygular kaplıyor. Ve bugün herkes Rus Devlet Müzesi'ni ziyaret ederek ünlü tabloyu görebilir.

İtalya'da büyük ressam Bryullov görkemli bir tuval çizdi - "Pompeii'nin Son Günü". Resmin bir açıklaması makalemizde sunulacaktır. Çağdaşlar esere en coşkulu eleştirileri verdi ve sanatçının kendisi de Büyük Charles olarak anılmaya başlandı.

K. I. Bryullov hakkında biraz

Ressam, 1799 yılında büyük dedesinden başlayarak sanatla iç içe olan bir ailede dünyaya geldi. Sanat Akademisi'nden altın madalyayla mezun olduktan sonra, yetenekli bir mimar olan kardeşi Alexander ile birlikte Roma'ya gitti. Halkı, eleştirmenleri ve kraliyet ailesini memnun eden portreler ve resimler çizerek Ebedi Şehir'de verimli bir şekilde çalışıyor. Karl Bryullov altı yıl boyunca anıtsal yoğun yapı üzerinde çalıştı. "Pompeii'nin Son Günü" (tablonun tanımı ve İtalyanlar tarafından algılanması tek kelimeyle ifade edilebilir - zafer) ülke sakinleri için bir başyapıt haline geldi. Sanatçının tuvalinin, tüm ülkenin özgürlük mücadelesine kapıldığı bir dönemde anavatanlarının kahramanca geçmişine dair düşünceleri uyandırdığına inanıyorlardı.

Tarihsel gerçekler

Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun açıklaması ilginç bir gerçekle başlamalıdır: usta 1827'de Vezüv yakınlarındaki kazıları ziyaret etti. Bu görüntü onu hayrete düşürdü. Şehirde hayatın bir anda sona erdiği belliydi.

Kaldırımda yeni izler vardı, binaların kiralandığını ve yaklaşan eğlenceyi bildiren yazıtların parlak renkleri vardı. Sadece satıcıların eksik olduğu meyhanelerde masalarda fincan ve kase izleri kaldı.

Başlarken

Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun tanımına, sanatçının üç yıl süren uzun yıllar süren hazırlık çalışmasının hikayesiyle başlıyoruz. İlk olarak, yeni izlenimlere dayanarak kompozisyon taslağı yapıldı.

Bundan sonra sanatçı tarihi belgeleri incelemeye başladı. Sanatçı ihtiyaç duyduğu bilgiyi bu doğal afetin tanığı olan ünlü Romalı tarihçi Tacitus'tan gelen mektuplarda buldu. Karanlığa gömülmüş bir günü, koşuşturan, nereye kaçacağını bilemeyen insan kalabalığını, çığlıkları, inlemeleri anlatıyorlar... Kimisi kaçınılmaz ölümlerinin, kimisi de sevdiklerinin yasını tutuyordu. Hızla koşan figürlerin üzerinde zikzaklı şimşeklerin olduğu karanlık bir gökyüzü var. Ayrıca sanatçı giderek daha fazla yeni eskiz yarattı, farklı insan gruplarını boyadı ve kompozisyonu değiştirdi. Bu, Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" adlı tablosunun ön tanımını teşkil ediyor. Eylemin gerçekleştiği yer onun için hemen belliydi - Mezarlar Caddesi'nin kesişimi. Bryullov yürek parçalayan, yürek parçalayan bir gök gürültüsünü hayal ettiğinde, tüm insanların nasıl donduğunu canlı bir şekilde hayal etti... Korkularına yeni bir duygu eklendi - trajedinin kaçınılmazlığı. Bu, sanatçının son kompozisyonuna da yansıyor ve Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun tanımını oluşturuyor. Arkeolojik kazılardan elde edilen malzemeler sanatçıya tuvalleri için gündelik nesneler sağladı. Lavda oluşan boşluklar bazı vücutların hatlarını korudu: Bir kadın arabadan düştü, işte kızları ve bir anne, işte genç eşler. Sanatçı, bir anne ve genç bir adamın imajını Pliny'den ödünç aldı.

Özverili çalışma

Devasa tuval üzerinde çalışmak üç yıl sürdü. Raphael'in kompozisyon ve plastik tasarım üzerinde, Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun özellikleri ve tanımı üzerinde büyük etkisi oldu. Sanatçı daha önce onunla birlikte çalışarak yaklaşık kırk karakterin rol aldığı "Borgo'da Ateş" ve "Atina Okulu" fresklerini kopyalamıştı. Bryullov'un çok figürlü tuvalinde kaç kahraman tasvir ediliyor? Resim üzerinde çalışırken çağdaşlarını resimle tanıştırmak, uzak dönemleri birbirine yakınlaştırmak çok önemliydi. Atletizm sporcusu Marini'nin portresi - aile grubundaki baba figürü - tuvalde bu şekilde ortaya çıktı.

Sanatçının fırçasının altında en sevdiği modelin görüntüsü ya kız şeklinde ya da anne şeklinde beliriyor. Y. Samoilova, güzelliğin gücü ve tutkusuyla parlayan idealinin vücut bulmuş haliydi. Onun görüntüsü sanatçının hayal gücünü doldurdu ve tuvalindeki tüm kadınlar ustanın sevdiği özellikleri kazandı.

Resmin bileşimi: romantizm ve klasisizmin birleşimi

Bryullov, tuvalinde romantizmi ve klasikleri cesurca birleştiriyor ("Pompeii'nin Son Günü"). Resmin açıklaması, kompozisyonda ustanın her şeyi klasik üçgenlere kapatmaya çalışmadığı şekilde kısaca açıklanabilir. Ayrıca romantizmin sesini dinleyerek, klasik kısma ilkesini ihlal eden kitlesel bir halk sahnesini tasvir etti. Aksiyon, tuvalin derinliklerine inerek gelişir: Bir adam arabasından düşer ve korkmuş atlar tarafından götürülür. İzleyicinin bakışları onu istemeden uçuruma, olaylar döngüsüne doğru takip ediyor.

Ancak ressam, klasisizmin tüm tarafsız fikirlerinden vazgeçmedi. Kahramanları dıştan ve içten güzeldir. Durumlarının dehşeti, karakterlerin ideal güzelliği tarafından bastırılıyor. Bu, izleyici için durumlarının trajedisini yumuşatır. Ayrıca kompozisyon panik ve sakinlik arasındaki kontrast tekniğini kullanıyor.

Eylem kompozisyonu

Hareketle dolu bir tuvalde el hareketleri ve vücut hareketlerinin ritmi çok önemlidir. Eller korur, kollar, sarılır, öfkeyle gökyüzüne uzanır ve güçsüzce düşer. Heykeller gibi formları da üç boyutludur. Daha yakından bakmak için etraflarında dolaşmak istiyorum. Taslak her şekli açıkça sarmaktadır. Bu klasik teknik romantikler tarafından reddedilmedi.

Tuvalin rengi

Felaketin olduğu gün trajik bir şekilde kasvetli. Tamamen aşılmaz olan karanlık, sıkıntı içindeki insanların üzerinde asılı kalmıştı. Bu kara duman ve kül bulutları keskin, parlak yıldırımlarla parçalanıyor. Ufuk bir ateşin kan kırmızısı ışığıyla kaplanmıştır. Yansımaları yıkılan binalara, sütunlara, insanlara (erkek, kadın, çocuk) yansıyor ve duruma daha da trajedi katıyor ve kaçınılmaz ölüm tehdidini gösteriyor. Bryullov, klasisizmin gerekliliklerini ihlal ederek doğal aydınlatma için çabalıyor. Işığın reflekslerini ustaca yakalıyor ve bunları farklı chiaroscuro ile birleştiriyor.

Tuval karakterleri karakterleri

Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun açıklaması ve analizi, resimde rol alan tüm kişiler dikkate alınmadan eksik kalacaktır. Onlar için kıyamet günü gelmiştir: Anıtsal taş binalar, depremden dolayı kağıttan yapılmış binalar gibi yıkılmaktadır. Her tarafta uğultu var, yardım çığlıkları var, talihsizleri terk eden tanrılara dualar var. İnsan ruhunun özü ölüm karşısında tamamen çıplaktır. Esasen portre niteliğindeki tüm gruplar izleyiciye dönüktür.

Sağ taraf

Soylular arasında temel karakterler var: hayatta kalacağı umuduyla mücevher taşıyan bencil bir hırsız. Merhamet için tanrılara dua etmesi gerektiğini unutarak kaçan ve kendini kurtarmaya çalışan pagan bir rahip. Battaniyeyle örtülü bir ailenin kompozisyonunda korku ve kafa karışıklığı... Bu, Bryullov'un "Pompeii'nin Son Günü" tablosunun açıklamasıdır. Makaledeki başyapıtın fotoğrafı, genç babanın dua ederken elini nasıl göğe kaldırdığını ayrıntılı olarak gösteriyor.

Annelerine sarılan çocuklar diz çöktü. Hareketsizler ve kaçınılmaz korkunç kaderi bekliyorlar. Onlara yardım edecek kimse yok. Çıplak göğsü ve üzerinde haç bulunan bir Hıristiyan, gelecekte yeniden dirilmeye inanır.

Sakin olan tek kişi sanatçıdır.

Görevi ölüm korkusunun üstesinden gelmek ve trajediyi sonsuza dek yakalamaktır. Portresini resme dahil eden Bryullov, ustayı gelişen dramın tanığı olarak gösteriyor.

Kanvasın ortası ve sol tarafı

Ortada düşerek ölen ve anlamayan bir bebek tarafından kucaklanan genç bir anne var. Bu çok trajik bir olay. Ölen kişi antik dünyanın ölümünü simgeliyor.

Özverili oğullar güçsüz, yaşlı bir baba taşırlar. Ona karşı sevgiyle doludurlar ve kendi kurtuluşlarını hiç düşünmezler.

Genç adam, bitkin bir şekilde oturan annesini kalkıp kendini kurtarmaya ikna eder. İkimiz için de zor ama asalet genç adamın yaşlı kadından ayrılmasına izin vermiyor.

Genç adam, etraftaki uğultudan, ölüm görüntüsünden, onlara ölümü vaat eden ateşli ışıltıdan cesaretini tamamen kaybetmiş narin gelinin yüzüne bakar.

Her an ölüm onları yakalayabilse de sevgilisini terk etmez.

K. Bryullov'un başyapıtı “Pompeii'nin Son Günü”, sanat tarihinde önemli bir tablo haline gelecekti. Zamanın ruhunu yakalayıp, sevdikleri uğruna her şeyi feda etmeyi bilenlerin tuvalini oluşturdu. Acımasız yargılamalar sırasında ahlaki kavramları ölçülemeyecek kadar yüksek olan sıradan insanlar hakkında. Üstlerine düşen ağır yükü ne kadar cesurca taşıdıklarını gösteren manzara, bir insan için gerçek sevginin her çağda ve her yerde nasıl işlediğinin bir örneği olmalıdır.