17. ve 18. yüzyıl sanatının üslup çeşitliliği. 17.-18. yüzyıl sanatının üslup çeşitliliği. Yeni tarzların ortaya çıkışı ve Rönesans

Harmanlanmış öğrenme teknolojisi dersi

Modül “Çalışma alanlarını değiştirme”

Konu - Dünya sanat kültürü 11. sınıf

Ders konusu “17.-18. yüzyıl kültüründe üslup çeşitliliği”

20 yılda çok fazla haber

ve yıldızların diyarında,

ve gezegenler alanında,

Evren atomlara ayrılıyor,

Tüm bağlantılar koptu, her şey parçalara ayrıldı.

Temeller sarsıldı ve şimdi

bizim için her şey göreceli hale geldi.

John Donne (1572-1631) şair

Dersin amacı

Karakteristik özellikleri tanımlayın17. ve 18. yüzyılların kültürel üsluplarının çeşitliliği.

Görevler

Sanatsal üsluplardaki değişimlerin modelini belirleyin.

Öğrencilerin bilgiyi seçme ve analiz etme yeteneğini geliştirin. Duygularınızı ve hislerinizi sözlü olarak ifade etme yeteneği

Öğrencilere sanat eserleri konusunda daha bilinçli bir algı kazandırmak.

Ders türü – genellemebilginin entegre uygulamasına ilişkin ders/gelişimsel kontrol dersi/.

Çalışma şekli : ön, grup

UUD oluşturuldu

İletişim – muhatabın (ortak) konumunu dikkate alma, öğretmen ve akranlarla işbirliği ve işbirliğini organize etme ve yürütme, bilgiyi yeterince algılama ve iletme becerilerini kazanmak.

Bilişsel

ana fikri ifade etme ve ana anlamı izole etme yeteneği.

Bir görevi farklı bakış açılarından ve farklı parametrelere göre analiz etme yeteneği.

Kişisel

muhatabı dinleme ve duyma yeteneği.

diğer insanların konumlarına ve görüşlerine saygı göstererek kendi konumunu doğru ve ikna edici bir biçimde formüle etme yeteneği.

Düzenleyici (dönüşlü)

İletişim durumunu, etik ve sosyokültürel normları dikkate alarak konuşmanızı kontrol etme yeteneği.

Muhatabın algısını tahmin etme yeteneği.

Ders ekipmanları : Kişisel bilgisayar (4 adet), interaktif beyaz tahta,multimedyavideo projektörü, ses kayıtları, kayıt cihazı, derse program formatında sunumMicrosoftOfisPowerPoint'in, bildiriler (eserlerin çoğaltılması, metinli kartlar, test görevleri).

Ders Planı

1. Organizasyon anı1-2 dk.

2. Konuya giriş2-3 dk.

3. Önden araştırma3-5 dk.

4.Dersin ana aşaması25 -30 dk.

5.Dersin özetlenmesi3-5 dk.

6.Yansıma1-2 dk.

7. Sonuç1-2 dakika .

Ders ilerlemesi

Organizasyon anı - selamlar.

/ Slaytta ders konusunun adı, epigraf var. Öğretmen derse arka plandaki sesle başlar IV A. Vivaldi'nin “Mevsimler” döngüsünün bir parçası - “Kış” /

2. Konuya giriş

XVII-XVIIIyüzyıl - dünya sanat kültürü tarihinin en parlak ve en parlak dönemlerinden biri. Bu, dünyanın tanıdık, görünüşte sarsılmaz tablosunun hızla değiştiği ve Rönesans ideallerinin halkın bilincinde çöktüğü bir dönemdi. Bu, hümanizm ideolojisinin ve insanın sınırsız olanaklarına olan inancın yerini farklı bir yaşam anlayışının aldığı zamandır.

Her zaman kendi doğasında olan kanunları ve çıkarları kendi içinde taşır. Mimarlık, heykel, müzik, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, resim vb. eserlerin bir nevi “kültürel mesajlar” kodlama aracı olduğu biliniyor. Soyut algılama yeteneğimizi kullanarak geçmiş dönemlerle iletişim kurarız. 17. ve 18. yüzyıl sanat üsluplarının özellikleri ve özellikleri olan “kodları” bildiğimizde, sanat eserlerini daha bilinçli algılayabileceğiz.

Dolayısıyla bugünkü görevimiz, değişen stillerin modelini tanımlamaya çalışmak ve belirli bir stilin "kodunu" (slayt kavramı "stil") görmeyi öğrenmektir.Stil, bir eserin veya bir dizi eserin sanatsal özgünlüğünü karakterize eden, ifade araçlarının istikrarlı bir birliğidir.

3 . Ön anket - Arkadaşlar, 17. ve 18. yüzyıl sanatının ana üsluplarını kim sayabilir?Öğrenciler bu dönemin başlıca üsluplarını (üslupçuluk, barok, rokoko, klasisizm, romantizm, gerçekçilik) isimlendirirler.

Bir dizi ders boyunca her birine aşina oldunuz. Tabii ki bu ifadeye katılıyoruzçağdaş Rus sanat eleştirmeni Viktor Vlasov: “Stil, zamanın sanatsal deneyimidir”

Her birini kısaca açıklayalım.Her stilin sözlü tanımı verilmiştir.

4.Dersin ana aşaması . Bugün “Çalışma alanlarının değiştirilmesi” modülü üzerinde çalışıyoruz. Sınıf, her biri kendi görevini yerine getiren 4 gruba ayrılmıştır. Birlikte çalışabilmeniz, birbirinize danışabilmeniz ve ortak görüşe varabilmeniz çok önemli.

Grup “A” (zayıf öğrenciler), adı geçen 6 stile göre dağıtılması gereken çalışma notlarıyla çalışır. Burada bir stil tanımı ve her birinin özellikleri, resimlerin reprodüksiyonları, ünlü kişilerin ifadeleri ve şiirsel dizeleri var.

Grup “B” (orta düzey öğrenciler) konumuzla ilgili test görevleriyle çalışır.

Tabloların adını yazarın adıyla, üslubu tablonun adıyla, üslubun özelliklerini adıyla vb. ilişkilendirmeniz gerekir.

Ve grup..."D"(mükemmel öğrenciler), internet erişimi olan dizüstü bilgisayarlarda “17.-18. Yüzyılların Sanatında Stiller...” sunumuyla çalışıyor. Bu pratik bir çalışmadır, “MHC” konusunda derin bilgi gerektiren zor görevler içerir.

Arkadaşlar, 10-12 dakika içinde görevleri tamamlıyorsunuz ve ardından çalışma alanlarınızı değiştiriyorsunuz: "A" grubu "B" grubunun yerine geçiyor ve bunun tersi de geçerli; "C" grubu "grubunun çalışma alanına göre değişir"D" Ben bir öğretmenim, “A” grubuyla yakın çalışıyorum ve MHC Olimpiyatlarını kazanan asistanlarım diğer üçüyle çalışıyor, onlara öğretmen diyelim.Slaytta - « Öğretmen - İngilizce "öğretmen" den - küratör, akıl hocası, eğitimci. Bir eğitmen organizasyonel sorunları çözmeye yardımcı olabilir, görevleri tamamlama ve bağımsızlık arzusunu destekleyebilir, organizasyonel sorunları çözebilir, öğrenciler arasında iletişim kurabilir, mentiyi üretken çalışmaya psikolojik olarak hazırlayabilir ve öğrenciler ile öğretmen arasında bir bağlantıdır.

Ders sırasında sizden tarzlardaki değişimin nedenini bulmanız ve bu sürecin kalıplarını belirlemeye çalışmanız istenir. Bugünkü çalışmalarımızın sonucu bu olacak.

Öğrenciler gruplar halinde çalışırlar. Öğretmen, ödevleri tamamlama sürecini göze çarpmadan izler ve mümkünse grup içindeki cevapları düzeltir. Öğretmenler her gruptaki çalışmayı koordine eder.

“A” Grubu daha özenli ve dikkatli kontrollü çalışma gerektirir. Daha yüksek motivasyon için sorunlu durumlar yaratmak ve bireysel görevler belirlemek gerekir. Örneğin, bir resmin stilini belirlerken, öğrencilere reprodüksiyondaki ayrıntılara özellikle dikkat edin, bu onların görevle daha doğru başa çıkmalarına yardımcı olacaktır. Şiirsel bir metinle çalışırken sanattaki tarzı ve yönü belirlemeye yardımcı olacak anahtar kelimeleri veya cümleleri bulun.

5. Dersi özetlemek.

Peki, görevi nasıl tamamladığınızı ve hangi sonuçları çıkardığınızı öğrenelim mi?Her grubun temsilcileri kendi bakış açılarını ifade ediyor…. Öğretmen dolaylı olarak öğrencileri cevapların doğru formülasyonuna yönlendirir: yaratıcı insanlar her zaman yeni, bilinmeyen bir şey için çabalamışlardır ve bu da yeni başyapıtlar yaratmayı mümkün kılmıştır; 17.-18. yüzyıllar, sanat da dahil olmak üzere yaşamın her alanında değişikliklere yol açan bilimsel keşiflerin yapıldığı bir dönemdi; Stilleri değiştirmek, güzellik yasalarına göre dünyaya hakim olmanın doğal bir sürecidir, insan yaşamının doğal bir yansımasıdır...

Öğretmenin son sözü - Böylece sen ve ben, hareket halindeki dünyanın çevrenin, çevrenin ve yansımasının sanatın esası haline geldiği sonucuna vardık.XVII – XVIIIyüzyıllarAncak sanat hiçbir şekilde estetik alanla sınırlı değildir. Estetik her zaman sanatın özü olmasına rağmen, tarihsel olarak sanat eserleri kültürde yalnızca estetik (sanatsal) işlevler yerine getirmemiştir. Antik çağlardan beri toplum, sanatın güçlü ve etkili gücünü çeşitli sosyal ve faydacı amaçlar için - dini, politik, tedavi edici, epistemolojik, etik - kullanmayı öğrenmiştir.

Sanat, güzellik yasalarına göre dünyayı keşfetmenin yerleşik, kristalleşmiş ve sabit bir biçimidir. Estetik açıdan anlamlıdır ve sanatsal bir dünya ve kişilik konsepti taşır.

6.Yansıma

Şimdi bugünün dersini ve ona karşı tutumunuzu değerlendirmeye çalışın. Anket anonimdir.

/ L. Beethoven’ın “Fur Elise” adlı oyununun sesinin arka planında /

7. Sonuç

Artık tek yapmamız gereken çalışmanızı değerlendirmek. Her gruptaki katılımcılar aynı notları alırlar. Yani reytingler.... ("A" grubu hak ettiği "B" notunu alır ve geri kalan öğrenciler, sanırım buna katılacaksınız, "Beş" notu alırlar.

Ders için herkese teşekkürler!

Vanyushkina L.M., Modern ders: Dünya sanat kültürü, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kısa Sanat Tarihi, Moskova, “Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Dünya sanat kültürü: eğitim kurumları için programlar. 5-11 sınıflar, Moskova, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Dünya sanat kültürü. 11. sınıf, Moskova, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popüler sanat ansiklopedisi: Mimarlık. Tablo. Heykel. Grafikler. Dekoratif sanat, Moskova, “Sovyet Ansiklopedisi”, 1986.

17. yüzyıl sanat kültürünün gelişimi açısından şaşırtıcı derecede elverişli bir yüzyıl oldu. Doğa bilimlerinin başarıları, dünya fikrini sınırsız, değişken ve çelişkili bir birlik olarak önemli ölçüde genişletti ve karmaşıklaştırdı. İnsanın bu dünyayla ayrılmaz bir bağlantısı olduğuna, çevredeki gerçekliğe, varoluşunun koşullarına ve koşullarına bağımlılığına dair baskın bir duygu vardı. Bu nedenle sadece insan sanatsal yaratıcılığın değil, aynı zamanda gerçekliğin tüm çeşitliliğinin, onun insanla olan karmaşık bağlantılarının da taşıyıcısı olur. Buna göre sanatsal yaratıcılık temaları ve olay örgüsü repertuvarı zenginleşti, yeni bağımsız türler ve üsluplar geliştirildi, önceki kültürel çağlarda gelişenler gelişip derinleşti. 17. yüzyılda neredeyse aynı anda, ulusal karaktere sahip ve farklı sanat türlerini (klasisizm ve barok) kucaklayan üsluplar ortaya çıktı.

Klasisizm edebiyatta şu isimlerle temsil edilmektedir: P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere (Fransa), D. Fonvizin (Rusya); resimde - N. Poussin, C. Lauren (Fransa); heykel alanında - E. M. Falconet (Fransa), Thorvaldsen (Danimarka); mimarlık alanında - J. A. Gabriel, C.N. Ledoux (Fransa); müzikte - K.V. Gluck, W.A. Mozart (Avusturya).

Barok üslubun edebiyattaki önde gelen temsilcileri Calderon (İspanya), D. Milton (İngiltere); resimde - P. P. Rubens (Almanya'da doğdu), mimaride - L. Bernini (İtalya); müzikte - J. S. Bach, G. F. Handel (Almanya), A. Vivaldi (İtalya).

18. yüzyıl Avrupa sanatı iki farklı karşıt ilkeyi birleştirdi: klasisizm ve romantizm. Klasisizm, insanın sosyal sisteme tabi kılınması anlamına gelirken, gelişen romantizm bireysel, kişisel başlangıcı en üst düzeye çıkarmaya çalıştı. Bununla birlikte, 18. yüzyılın klasisizmi, 17. yüzyılın klasisizmine kıyasla önemli ölçüde değişti ve bazı durumlarda stilin en karakteristik özelliklerinden biri olan eski klasik formları bir kenara attı. Ayrıca Aydınlanma'nın "yeni" klasisizmi özünde romantizme yabancı değildi.

18. yüzyıl sanatında önemli bir yeni başlangıç, kendine ait olmayan akımların ortaya çıkmasıydı. stilistik form ve geliştirme ihtiyacı hissetmedim. Bu en büyük kültürel hareket öncelikle duygusallık, Toplumun orijinal “doğal durumu”, doğadan uzaklığı ile birlikte kaybolan, insan doğasının orijinal saflığı ve nezaketi hakkındaki Aydınlanma fikirlerini tam olarak yansıtıyor. Duygusallık öncelikle insan duygu ve düşüncelerinin iç, kişisel, samimi dünyasına hitap ediyordu ve bu nedenle özel bir üslup tasarımı gerektirmiyordu. Duygusallık romantizme son derece yakındır; yücelttiği "doğal" kişi, kaçınılmaz olarak, 18. yüzyılın tüm kültürünü dolduran önsezisi olan büyük çalkantılara hazırlık yapan doğal ve toplumsal unsurlarla, yaşamın kendisiyle çarpışmanın trajedisini yaşar.

Aydınlanma kültürünün en önemli özelliklerinden biri sanatın dini ilkelerini laik olanlarla değiştirme süreci. 18. yüzyılda seküler mimari ilk kez neredeyse tüm Avrupa'da kilise mimarisinin önüne geçti. Laikliğin, daha önce önemli bir rol oynadığı İtalya, Avusturya ve Almanya gibi ülkelerde de dini tabloyu istila ettiği açıkça görülüyor. Sanatçının gerçek insanların gerçek hayatlarına dair günlük gözlemini yansıtan resim türü, neredeyse tüm Avrupa ülkelerinde yaygınlaşıyor ve bazen sanatta ana yeri almaya çalışıyor. Geçmişte çok popüler olan tören portresi yerini samimi portreye bırakıyor ve manzara resminde "ruh hali manzarası" olarak adlandırılan manzara farklı ülkelerde (Watteau, Gainsborough, Guardi) ortaya çıkıyor ve yayılıyor.

18. yüzyıl resminin karakteristik bir özelliği, yalnızca sanatçılar arasında değil, aynı zamanda sanat eseri uzmanları arasında da eskizlere olan ilginin artmasıdır. Eskizde yansıtılan kişisel, bireysel algı ve ruh hali bazen daha ilginç hale gelir ve bitmiş eserden daha büyük bir duygusal ve estetik etkiye neden olur. Çizimler ve gravürler, izleyiciyle sanatçı arasında daha doğrudan bir bağ kurduğu için resimlerden daha fazla değer görüyor. Çağın zevkleri ve gereksinimleri, ihtiyaçları da değiştirdi. renk resimler. 18. yüzyıl sanatçılarının eserlerinde dekoratif renk anlayışı gelişmiş; resim yalnızca bir şeyi ifade edip yansıtmamalı, aynı zamanda bulunduğu mekanı da süslemelidir. Bu nedenle sanatçılar, yarı tonların inceliği ve renklerin inceliğinin yanı sıra çok renkli ve hatta çeşitlilik için çabalıyorlar.

Aydınlanma'nın tamamen laik kültürünün ürünü, üsluptu. "rokoko", uygulamalı sanat alanında en mükemmel düzenlemeyi alan. Aynı zamanda sanatçının dekoratif ve tasarım sorunlarını çözmek zorunda olduğu diğer alanlarda da kendini gösterdi: mimaride - planlama ve iç tasarımda, resimde - dekoratif panellerde, resimlerde, ekranlarda vb. Rokoko mimarisi ve resmi öncelikle konfor yaratmaya odaklanmıştır. ve onların yaratımlarını düşünüp keyif alacak olan kişiye lütuf. Bunun için çeşitli sanatsal araçları ustaca kullanan mimarlar ve sanatçılar tarafından yaratılan "oyun alanı" yanılsaması sayesinde küçük odalar sıkışık görünmüyor: süsleme, aynalar, paneller, özel renkler vb. Yeni tarz, öncelikle yoksulların tarzı haline geldi. Birkaç teknikle, lüks ve gösteriş vurgusu yapmadan, rahatlık ve rahatlık ruhunu kazandırdığı evler. On sekizinci yüzyılda insana rahatlık ve huzur veren, arzularını engelleyen, aynı zamanda gerçek sanatın nesneleri haline getiren birçok ev eşyası ortaya çıktı.

Aydınlanma kültürünün eşit derecede önemli bir yönü de, insani duyumları ve zevkleri (hem ruhsal hem de fiziksel) sanatsal araçlarla yakalamaya yönelik çağrıydı. Aydınlanma'nın en büyük düşünürleri arasında (Voltaire, Helvetius) zamanın kutsal ahlakına karşı protestonun bazen uçarılığa dönüştüğü "cesur sahneler" bulunabilir. Fransa'da 18. yüzyılın başından itibaren hem halk hem de eleştirmenler yeni sanattan her şeyden önce "hoş" talep etmeye başladı. Bu tür gereksinimler resim, müzik ve tiyatroya dayatıldı. "Hoş" hem "hassas" hem de tamamen şehvetli anlamına geliyordu. Voltaire'in ünlü sözü "Sıkıcı olanlar dışında her tür iyidir", dönemin bu gerekliliğini en açık şekilde yansıtıyor.

Güzel sanatların eğlendirici, öyküleyici ve edebi olma eğilimi tiyatroyla yakınlaşmasını açıklamaktadır. 18. yüzyıla genellikle “tiyatronun altın çağı” adı verilir. Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni isimleri dünya drama tarihinin en çarpıcı sayfalarından birini oluşturuyor.

Tiyatronun dönemin ruhuna yakın olduğu ortaya çıktı. Yaşamın kendisi ona doğru ilerliyor, ilginç senaryolar ve çarpışmalar öneriyor, eski biçimleri yeni içeriklerle dolduruyordu. Aydınlanma Çağı'nda ünlü Venedik karnavalının sadece bir tatil değil, tam anlamıyla bir yaşam biçimi, günlük yaşamın bir biçimi haline gelmesi tesadüf değil.

Müzik, 18. yüzyılda manevi değerler hiyerarşisinde önemli bir yer tutuyordu. Rokoko'nun güzel sanatı, her şeyden önce yaşamı, tiyatroyu - açığa vurmak ve eğlendirmek için çabalıyorsa, o zaman Aydınlanma'nın müziği, insan ruhunun en gizli köşelerinin analizinin ölçeği ve derinliği ile insanı şaşırtıyor. 17. yüzyılda kültürün hem laik hem de dini alanlarında sadece uygulamalı bir etki aracı olan müziğe yönelik tutum da değişiyor. Fransa ve İtalya'da yüzyılın ikinci yarısında yeni bir seküler müzik türü olan opera gelişti. Almanya ve Avusturya'da müzik eserlerinin en "ciddi" biçimleri geliştirildi - oratoryo ve kitle. Aydınlanma dönemi müzik kültürünün başarısı hiç şüphesiz Bach ve Mozart'ın eseridir.

Aydınlanma Çağı, macera, macera, seyahat arzusu ve farklı bir “kültürel” alana nüfuz etme arzusuyla karakterize edilir. Kendi tezahürünü birçok olağanüstü dönüşüme sahip büyülü operalarda, trajikomedilerde, masallarda vb. buldu.

Dünya kültür tarihine olağanüstü bir katkı, temel “Bilim, Sanat ve El Sanatları Ansiklopedisi”nin yayınlanmasıydı. D.Diderot(1713-1784) ve D'Alembert. Ansiklopedi, insanlığın en önemli bilimsel başarılarını sistemleştirdi ve o zamanın en ilerici görüşlerini yansıtan bir kültürel değerler sistemini onayladı.

Zamanın işaretlerini, tüm karmaşıklığını ve tutarsızlığını - filozof, doğa bilimci, şair ve düzyazı yazarı - tam olarak yansıtıyordu. Voltaire. Voltaire'in en derin ve hiciv eserlerinden biri "Candide veya İyimser" eğitim literatürünün gelişimindeki genel eğilimleri tam olarak yansıtıyordu.

Edebiyatta eğitici romantizmin kurucusu - J. J. Rousseau. Ahlaki ve estetik idealleri en ünlü ve önemli romanında tam olarak yansıtılmıştır. "Yeni Eloise" Rusizmin takipçileri Karamzin (“Zavallı Liza”), Goethe (“Genç Werther'in Acıları”), Chaderlos de Laclos (“Tehlikeli İlişkiler”).

Aydınlanma Çağı, Avrupa'nın manevi gelişiminde önemli bir dönüm noktasıydı ve sosyo-politik ve kültürel yaşamın neredeyse tüm alanlarını etkiledi. Eski sınıflı toplumun siyasi ve hukuki normlarını, estetik ve etik kurallarını çürüten aydınlatıcılar, sosyal bağlılığına bakılmaksızın öncelikle insana hitap eden, organik olarak etin ve bedenin bir parçası haline gelen olumlu bir değerler sistemi yaratmak için devasa bir çalışma yaptılar. Batı medeniyetinin kanı. 18. yüzyılın kültürel mirası, olağanüstü çeşitliliği, tür ve üslup zenginliği, insan tutkularına dair anlayış derinliği, en büyük iyimserlik ve insana ve onun aklına olan inancıyla hala hayrete düşürüyor.

Sunumun açıklaması Slaytlarda 17.-18. Yüzyıl B sanatının üslup çeşitliliği

Avrupa'da ülkeleri ve halkları bölme süreci sona erdi. Bilim dünya hakkındaki bilgiyi genişletti. Tüm modern doğa bilimlerinin temelleri atıldı: kimya, fizik, matematik, biyoloji, astronomi. 17. yüzyılın başlarındaki bilimsel keşifler, merkezinde insanın bulunduğu evren imajını tamamen paramparça etti. Daha önceki sanat Evrenin uyumunu doğruladıysa, şimdi insan kaos tehdidinden, Kozmik dünya düzeninin çöküşünden korkuyordu. Bu değişimler sanatın gelişimini de etkilemiştir. 17. - 18. yüzyıllar dünya sanat kültürü tarihinin en parlak sayfalarından biridir. Bu, Rönesans'ın yerini, dünyayı yeni bir şekilde gören Barok, Rokoko, Klasisizm ve Gerçekçilik gibi sanatsal tarzların aldığı zamandır.

SANATSAL TARZLAR Üslup, bir sanatçının, sanatsal bir hareketin, bütün bir dönemin eserlerindeki sanatsal araç ve tekniklerin birleşimidir. Maniyerizm, Barok, Klasik, Rokoko, Gerçekçilik

MANNERİZM Maniyerizm (İtalyanca manierismo, maniera'dan - tarz, üslup), 16. yüzyıl Batı Avrupa sanatında bir hareket. Rönesans'ın hümanist kültürünün krizini yansıtıyor. Dıştan Yüksek Rönesans'ın ustalarını takip eden Manneristlerin eserleri, karmaşıklıkları, görüntülerin yoğunluğu, biçimsel karmaşıklığı ve çoğu zaman keskin sanatsal çözümleriyle ayırt edilir. El Greco "Zeytin Dağındaki İsa", 1605. Ulusal. gal. , Londra

Maniyerizm (iddialı) tarzının karakteristik özellikleri: Sofistikelik. Gösterişçilik. Fantastik, başka bir dünyaya ait bir dünyanın görüntüsü. Kırık kontur çizgileri. Işık ve renk kontrastı. Uzatma rakamları. Pozların istikrarsızlığı ve zorluğu.

Rönesans sanatında insan yaşamın hükümdarı ve yaratıcısıysa, o zaman Maniyerizm eserlerinde dünyanın kaosundaki küçük bir kum tanesidir. Maniyerizm, mimari, resim, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar gibi çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerini kapsıyordu. El Greco "Laocoon", 1604 -

Mantua'daki Uffizi Galerisi Palazzo del Te Mimaride Maniyerizm, Rönesans dengesinin ihlaliyle kendini gösterir; izleyicide kaygı duygusu uyandıran mimari açıdan motivasyonsuz yapısal çözümlerin kullanılması. Maniyerist mimarinin en önemli başarıları arasında Mantua'daki Palazzo del Te (Giulio Romano'nun eseri) bulunmaktadır. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin binası maniyerist bir ruhla tasarlanmıştır.

BAROK Barok (İtalyanca: barocco - kaprisli), 16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar hüküm süren sanatsal bir üsluptur. Avrupa sanatında. Bu tarz İtalya'da ortaya çıktı ve Rönesans'tan sonra diğer ülkelere yayıldı.

BAROK TARZININ KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: İhtişam. Gösterişçilik. Şekillerin eğriliği. Renklerin parlaklığı. Bol miktarda yaldız. Çok sayıda bükülmüş sütun ve spiral.

Barok'un ana özellikleri ihtişam, ciddiyet, ihtişam, dinamizm ve yaşamı onaylayan karakterdir. Barok sanatı, ölçek, ışık ve gölge, renk ve gerçeklik ile fantezinin birleşimi arasındaki cesur kontrastlarla karakterize edilir. Santiago de Compostela Katedrali. Dubrovitsy'deki Burcu Tanrının Annesi Kilisesi. 1690-1704. Moskova.

Barok üslupta çeşitli sanatların tek bir toplulukta kaynaşmasını, mimari, heykel, resim ve dekoratif sanatların büyük ölçüde iç içe geçmesini özellikle belirtmek gerekir. Sanatların sentezine yönelik bu istek Barok'un temel bir özelliğidir. Versay

KLASİKLİK Enlemlerden itibaren klasisizm. classicus - “örnek” - 17. ve 19. yüzyıl Avrupa sanatında sanatsal bir hareket. , antik klasiklerin ideallerine odaklandı. Nicolas Poussin "Zamanın Müziğiyle Dans Et" (1636).

KLASİSİZMİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Kısıtlama. Sadelik. Objektiflik. Tanım. Pürüzsüz kontur çizgisi.

Klasisizm sanatının ana temaları, sosyal ilkelerin kişisel ilkelere karşı zaferi, duyguların göreve tabi kılınması ve kahramanlık imgelerinin idealleştirilmesiydi. N. Poussin "Arcadia'nın Çobanları". 1638 -1639 Louvre, Paris

Resimde olay örgüsünün mantıksal gelişimi, net dengeli bir kompozisyon, net bir hacim aktarımı, chiaroscuro'nun yardımıyla rengin ikincil rolü ve yerel renklerin kullanımı ana önemi kazandı. Claude Lorrain "Sheba Kraliçesinin Ayrılışı" Klasisizmin sanatsal biçimleri, görüntülerin katı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu ile karakterize edilir.

Avrupa ülkelerinde klasisizm iki buçuk yüzyıl boyunca varlığını sürdürdü ve ardından 19. - 20. yüzyılların neoklasik hareketlerinde değişerek yeniden canlandı. Klasisizm mimarisinin eserleri, geometrik çizgilerin katı organizasyonu, hacimlerin netliği ve düzenin düzenliliği ile ayırt edildi.

ROCOCO Rokoko (Fransız rokoko, rocaille'den, rocaille - deniz kabuğu şeklinde dekoratif bir motif), 18. yüzyılın 1. yarısının Avrupa sanatında bir stil hareketi. Ouru Preto'daki Assisi Francis Kilisesi

ROKOKO'NUN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Formların inceliği ve karmaşıklığı. Çizgilerin ve süslemelerin tuhaflığı. Kolaylaştırmak. Lütuf. Havadarlık. Flört.

Fransa'da ortaya çıkan Rokoko, mimarlık alanında esas olarak, son derece zarif, sofistike karmaşık formlar kazanan dekorun doğasına yansıdı. Münih yakınlarındaki Amalienburg.

Bir kişinin görüntüsü bağımsız anlamını yitirmiş, figür iç mekanın süs dekorasyonunun bir detayına dönüşmüştür. Rokoko resmi doğası gereği ağırlıklı olarak dekoratifti. İç mekanla yakından ilişkili olan Rokoko resmi, dekoratif ve şövale odası formlarında gelişmiştir. Antoine Watteau “Kythera Adasına Yelken Açmak” (1721) Fragonard “Salıncak” (1767)

GERÇEKÇİLİK Yılanın gerçekçiliği (fr. réalisme, geç lat. realis "gerçek", lat. rēs "şey")'den, sanatın görevinin gerçekliği olabildiğince doğru ve nesnel bir şekilde yakalamak olduğu estetik bir konumdur. “Gerçekçilik” terimi ilk kez 50'li yıllarda Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleury tarafından kullanıldı. Jules Breton. "Dini Tören" (1858)

GERÇEKÇİLİĞİN KARAKTERİSTİK ÖZELLİKLERİ: Nesnellik. Kesinlik. Özgüllük. Sadelik. Doğallık.

Thomas Eakins. “Bir Teknede Max Schmitt” (1871) Resimde gerçekçiliğin doğuşu, çoğunlukla 1855'te Paris'te “Gerçekçilik Pavyonu” adlı kişisel sergisini açan Fransız sanatçı Gustave Courbet'in (1819-1877) çalışmalarıyla ilişkilendirilir. 1870'lerde. gerçekçilik iki ana yöne ayrıldı: natüralizm ve izlenimcilik. Gustave Courbet. "Ornans'ta cenaze töreni." 1849 -1850

Gerçekçi resim Fransa dışında yaygınlaştı. Farklı ülkelerde, Rusya'da gezici hareket olarak farklı isimler altında biliniyordu. I. E. Repin. "Volga'da Mavna Taşıyıcıları" (1873)

Sonuçlar: 17. – 18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal üsluplar bir arada mevcuttu. Tezahürleri heterojen olsa da hâlâ birlik ve toplulukları vardı. Bazen tamamen zıt sanatsal kararlar ve görüntüler, toplumun ve insanın hayatındaki en önemli soruların yalnızca orijinal yanıtlarıydı. 17. yüzyıldan itibaren insanların dünya algısında ne gibi değişiklikler yaşandığını açık bir şekilde ifade etmek imkansızdır. Ancak hümanizmin ideallerinin zamana karşı dayanıklı olmadığı açıktı. Çevre, çevre ve dünyanın hareket halindeki yansıması, 17. - 18. yüzyıl sanatının ana unsuru haline geldi.

Temel edebiyat: 1. Danilova G.I. Dünya sanat kültürü. 11. sınıf. – M .: Bustard, 2007. Ek okuma için edebiyat: 1. Solodovnikov Yu. A. Dünya sanat kültürü. 11. sınıf. – M.: Eğitim, 2010. 2. Çocuklar için ansiklopedi. Sanat. Cilt 7. - M .: Avanta+, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. kuruluş/

Test görevlerini tamamlayın: Her soru için çeşitli yanıt seçenekleri vardır. Size göre doğru olan cevaplar not edilmelidir 1. Sanatta aşağıdaki dönemleri, üslupları, akımları kronolojik sıraya göre sıralayınız: a) Klasisizm; b) Barok; c) Rönesans; d) Gerçekçilik; e) Antik Çağ; f) Maniyerizm; g) Rokoko

2. Ülke - Barok'un doğum yeri: a) Fransa; b) İtalya; c) Hollanda; d) Almanya. 3. Terim ve tanımı eşleştirin: a) barok b) klasisizm c) gerçekçilik 1. katı, dengeli, uyumlu; 2. gerçekliğin duyusal formlar aracılığıyla yeniden üretilmesi; 3. bereketli, dinamik, zıt. 4. Bu tarzın birçok unsuru klasisizm sanatında somutlaşmıştır: a) antik; b) barok; c) gotik. 5. Bu tarz gösterişli ve iddialı kabul edilir: a) klasisizm; b) barok; c) tavır.

6. Görüntülerin sıkı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu bu tarzın karakteristik özelliğidir: a) rokoko; b) klasisizm; c) barok. 7. Bu üsluptaki eserler, görüntülerin yoğunluğu, biçimin incelikli inceliği, sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir: a) rokoko; b) tavırcılık; c) barok.

8. Resimde klasisizmin temsilcileri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 9. Resimde gerçekçiliğin temsilcileri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 10. Barok Dönemin Dönemlendirilmesi: a) 14.-16. yüzyıl. b) 15-16 yüzyıllar. c) 17. yüzyıl. (16. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın ortaları). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton şunlardır: a) heykeltıraşlar b) bilim adamları c) ressamlar d) şairler

12. Eserleri aşağıdaki üsluplarla eşleştirin: a) Klasisizm; b) barok; c) tavırcılık; d) rokoko

Slayt 1

Slayt 2

Slayt 3

Slayt 4

Slayt 5

Slayt 6

Slayt 7

Slayt 8

Slayt 9