17. ve 18. yüzyıl sanatının üslup çeşitliliği. 17.-18. yüzyıl sanatının üslup çeşitliliği. Rönesans kültürünün ayırt edici özellikleri

Yeni kavramlar: Stil Tarihsel dönem      Antik dünya Antik Çağ Orta Çağ Rönesans Aydınlanma Stil, sanat eserlerinin yaratılmasında kullanılan sanatsal ilkeler, teknikler ve araçların istikrarlı bir birliğidir.  Üslup, bir eserin içeriğini ortaya çıkaran, içerik ve biçimin tarihsel olarak belirlenmiş estetik birliğidir.       Maniyerizm - 16. yüzyılın ortaları. Barok - dönem 16 - 18. yüzyılın ortaları. Klasisizm - 17. yüzyıl. Rokoko - 18. yüzyıl Gerçekçilik - 18.-19. yüzyıllar.        Maniyerizm, 16. yüzyılın 2. yarısında Batı Avrupa sanatında bir harekettir. Maniyerizm sanatı Rönesans kültürünün krizini yansıtıyordu; Maniyerizm, Rönesans sanatı ile Barok sanatı arasında bir tür geçiş tarzıydı - karakterlerin egzotik kostümlerine, - uzun figürlere, - duygusal jestlere, - parlak, zıt tonlara yönelik bir eğilim. 18. yüzyılın ortalarında, törensel ciddiyete, dekoratifliğe, gerilime ve görüntülerin dinamizmine yönelme. Barok, sanatların birleşimi ve sentezine yönelik bir eğilim ile karakterize edilir. Zaten ilk heykellerinden biri olan “Davut” (1623, Borghese Müzesi ve Galerisi, Roma), yeni sanat ile Rönesans sanatı arasındaki farkı açıkça gösteriyor. Michelangelo'nun "Davut"u sessiz gücüyle güçlü, basit ve görkemliydi. Bernini'nin 100 yıldan biraz daha uzun bir süre sonra yarattığı "Davut", dinamik olarak tasvir ediliyor - bir askıdan taş atma anında: tamamen hareket halinde, gergin, kızgın, hatta dudağını ısırıyor. Tüm bu özellikler, Rönesans'ın basit ve katı tarzının yerini alan Barok tarzın karakteristiğidir (“İtalyan Rönesans Sanatı” makalesine bakın). Barok için tutku ve heyecanın dışa dönük ifadesi, insani duyguların kendisinden daha önemli hale geldi.    Klasisizm - 17. yüzyılda Batı Avrupa sanatında sanatsal bir üslup Antik çağa etik ve sanatsal bir form olarak bakılmıştır Kahramanca dokunaklılık, plastik uyum ve netlik ile karakterize edilir Michelangelo tarafından Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası    Rokoko bir üsluptur 18. yüzyılın ilk yarısında Avrupa sanatında zarif, tuhaf bir süsleme ritmiyle karakterize edilen hareket. Rokoko sanatının görevi memnun etmek, dokunmak, eğlendirmektir. Ana konular: karmaşık aşk ilişkileri, geçici hobiler, kahramanların riskli eylemleri.  Gerçekçilik, gerçekliğin nesnel bir yansımasıdır - çeşitli sanat tarzları ve türlerinin belirli araçlarıyla somutlaşan yaşamın gerçeği   Eserleri, gerçekçiliğin gelişimindeki en yüksek başarılardan biri olan Avrupa ve dünya sanatının zirvelerinden birini oluşturur. . Rembrandt'ın “Kutsal Aile” (1645) adlı tablosunda, müjde efsanesinin kahramanlarının - Meryem, bebek Mesih ve Yusuf - görüntülerinde samimiyetleri ve saflıklarıyla en sıradan ve güzel insan duyguları somutlaştırılmıştır - hassasiyet ve şefkat Bir annenin hissi, evde huzur duygusu - insanlar için her zaman anlaşılır ve değerli olan şey. Odanın mobilyaları son derece basittir; burası, hemen işiyle meşgul olan fakir bir marangozun evidir. Rembrandt her zaman halktan insanları büyük bir sempatiyle tasvir etmiş, her zaman yaşlılığa ve yalnızlığa sempati duymuştur.

Harmanlanmış öğrenme teknolojisi dersi

Modül “Çalışma alanlarını değiştirme”

Konu - Dünya sanat kültürü 11. sınıf

Ders konusu “17.-18. yüzyıl kültüründe üslup çeşitliliği”

20 yılda çok fazla haber

ve yıldızların diyarında,

ve gezegenler alanında,

Evren atomlara bölünür,

Tüm bağlantılar koptu, her şey parçalara ayrıldı.

Temeller sarsıldı ve şimdi

bizim için her şey göreceli hale geldi.

John Donne (1572-1631) şair

Dersin amacı

Karakteristik özellikleri tanımlayın17. ve 18. yüzyılların kültürel üsluplarının çeşitliliği.

Görevler

Değişen sanatsal üslupların modelini belirler.

Öğrencilerin bilgiyi seçme ve analiz etme yeteneğini geliştirin. Duygularınızı ve hislerinizi sözlü olarak ifade etme yeteneği

Öğrencilere sanat eserleri konusunda daha bilinçli bir algı kazandırmak.

Ders türü – genellemebilginin entegre uygulamasına ilişkin ders/gelişimsel kontrol dersi/.

Çalışma şekli : ön, grup

UUD oluşturuldu

İletişim – muhatabın (ortak) konumunu dikkate alma, öğretmen ve akranlarla işbirliği ve işbirliğini organize etme ve yürütme, bilgiyi yeterince algılama ve iletme becerilerini kazanmak.

Bilişsel

ana fikri ifade etme ve ana anlamı izole etme yeteneği.

Bir görevi farklı bakış açılarından ve farklı parametrelere göre analiz etme yeteneği.

Kişisel

muhatabı dinleme ve duyma yeteneği.

diğer insanların konumlarına ve görüşlerine saygı göstererek kendi konumunu doğru ve ikna edici bir biçimde formüle etme yeteneği.

Düzenleyici (dönüşlü)

İletişim durumunu, etik ve sosyokültürel normları dikkate alarak konuşmanızı kontrol etme yeteneği.

Muhatabın algısını tahmin etme yeteneği.

Ders ekipmanları : Kişisel bilgisayar (4 adet), interaktif beyaz tahta,multimedyavideo projektörü, ses kayıtları, kayıt cihazı, derse program formatında sunumMicrosoftOfisPowerPoint'in, bildiriler (eserlerin çoğaltılması, metinli kartlar, test görevleri).

Ders Planı

1. Organizasyon anı1-2 dk.

2. Konuya giriş2-3 dk.

3. Önden araştırma3-5 dk.

4.Dersin ana aşaması25 -30 dk.

5.Dersin özetlenmesi3-5 dk.

6.Yansıma1-2 dk.

7. Sonuç1-2 dakika .

Ders ilerlemesi

Organizasyon anı - selamlar.

/ Slaytta ders konusunun adı, epigraf var. Öğretmen derse arka plandaki sesle başlar IV A. Vivaldi'nin “Mevsimler” döngüsünün bir parçası - “Kış” /

2. Konuya giriş

XVII-XVIIIyüzyıl - dünya sanat kültürü tarihinin en parlak ve en parlak dönemlerinden biri. Bu, dünyanın tanıdık, görünüşte sarsılmaz tablosunun hızla değiştiği ve Rönesans ideallerinin halkın bilincinde çöktüğü bir dönemdi. Bu, hümanizm ideolojisinin ve insanın sınırsız olanaklarına olan inancın yerini farklı bir yaşam anlayışının aldığı zamandır.

Her zaman kendi doğasında olan kanunları ve çıkarları kendi içinde taşır. Mimarlık, heykel, müzik, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, resim vb. eserlerin “kültürel mesajları” kodlamanın eşsiz bir aracı olduğu biliniyor. Soyut algılama yeteneğimizi kullanarak geçmiş dönemlerle iletişim kurarız. 17. ve 18. yüzyıl sanat üsluplarının özellikleri ve özellikleri olan “kodları” bildiğimizde, sanat eserlerini daha bilinçli algılayabileceğiz.

Dolayısıyla bugünkü görevimiz, değişen stillerin modelini tanımlamaya çalışmak ve belirli bir stilin "kodunu" (slayt kavramı "stil") görmeyi öğrenmektir.Stil, bir eserin veya bir dizi eserin sanatsal özgünlüğünü karakterize eden, ifade araçlarının istikrarlı bir birliğidir.

3 . Ön anket - Arkadaşlar, 17. ve 18. yüzyıl sanatının ana üsluplarını kim sayabilir?Bu dönemin başlıca üsluplarını (üslupçuluk, barok, rokoko, klasisizm, romantizm, gerçekçilik) adlandırır.

Bir dizi ders boyunca her birine aşina oldunuz. Tabii ki bu ifadeye katılıyoruzçağdaş Rus sanat eleştirmeni Viktor Vlasov: “Stil, zamanın sanatsal deneyimidir”

Her birini kısaca açıklayalım.Her stilin sözlü tanımı verilmiştir.

4.Dersin ana aşaması . Bugün “Çalışma alanlarının değiştirilmesi” modülü üzerinde çalışıyoruz. Sınıf, her biri kendi görevini yerine getiren 4 gruba ayrılmıştır. Birlikte çalışabilmeniz, birbirinize danışabilmeniz ve ortak görüşe varabilmeniz çok önemli.

Grup “A” (zayıf öğrenciler), adı geçen 6 stile göre dağıtılması gereken çalışma notlarıyla çalışır. Burada bir stil tanımı ve her birinin özellikleri, resimlerin reprodüksiyonları, ünlü kişilerin ifadeleri ve şiirsel dizeleri var.

Grup “B” (orta düzey öğrenciler) konumuzla ilgili test görevleriyle çalışır.

Tabloların adını yazarın adıyla, üslubu tablonun adıyla, üslubun özelliklerini adıyla vb. ilişkilendirmeniz gerekir.

Ve grup..."D"(mükemmel öğrenciler), internet erişimi olan dizüstü bilgisayarlarda “17.-18. Yüzyılların Sanatında Stiller...” sunumuyla çalışıyor. Bu pratik bir çalışmadır, “MHC” konusunda derin bilgi gerektiren zor görevler içerir.

Arkadaşlar, 10-12 dakika içinde görevleri tamamlıyorsunuz ve ardından çalışma alanlarınızı değiştiriyorsunuz: "A" grubu "B" grubunun yerine geçiyor ve bunun tersi de geçerli; "C" grubu "grubunun çalışma alanına göre değişir"D" Ben bir öğretmenim, “A” grubuyla yakın çalışıyorum ve MHC Olimpiyatlarını kazanan asistanlarım diğer üçüyle çalışıyor, onlara öğretmen diyelim.Slaytta - « Öğretmen - İngilizce "öğretmen" den - küratör, akıl hocası, eğitimci. Bir eğitmen organizasyonel sorunları çözmeye yardımcı olabilir, görevleri tamamlama ve bağımsızlık arzusunu destekleyebilir, organizasyonel sorunları çözebilir, öğrenciler arasında iletişim kurabilir, mentiyi üretken çalışmaya psikolojik olarak hazırlayabilir ve öğrenciler ile öğretmen arasında bir bağlantıdır.

Ders sırasında sizden tarzlardaki değişimin nedenini bulmanız ve bu sürecin kalıplarını belirlemeye çalışmanız istenir. Bugünkü çalışmalarımızın sonucu bu olacak.

Öğrenciler gruplar halinde çalışırlar. Öğretmen, ödevleri tamamlama sürecini göze çarpmadan izler ve mümkünse grup içindeki cevapları düzeltir. Öğretmenler her gruptaki çalışmayı koordine eder.

“A” Grubu daha özenli ve dikkatli kontrollü çalışma gerektirir. Daha yüksek motivasyon için sorunlu durumlar yaratmak ve bireysel görevler belirlemek gerekir. Örneğin, bir resmin stilini belirlerken, öğrencilere reprodüksiyondaki ayrıntılara özellikle dikkat edin, bu onların görevle daha doğru başa çıkmalarına yardımcı olacaktır. Şiirsel bir metinle çalışırken sanattaki tarzı ve yönü belirlemeye yardımcı olacak anahtar kelimeleri veya cümleleri bulun.

5. Dersi özetlemek.

Peki, görevi nasıl tamamladığınızı ve hangi sonuçları çıkardığınızı öğrenelim mi?Her grubun temsilcileri kendi bakış açılarını ifade ediyor…. Öğretmen dolaylı olarak öğrencileri cevapların doğru formülasyonuna yönlendirir: yaratıcı insanlar her zaman yeni, bilinmeyen bir şey için çabalamışlardır ve bu da yeni başyapıtlar yaratmayı mümkün kılmıştır; 17.-18. yüzyıllar, sanat da dahil olmak üzere yaşamın her alanında değişikliklere yol açan bilimsel keşiflerin yapıldığı bir dönemdi; Stilleri değiştirmek, güzellik yasalarına göre dünyaya hakim olmanın doğal bir sürecidir, insan yaşamının doğal bir yansımasıdır...

Öğretmenin son sözü - Böylece çevrenin, çevrenin ve hareket halindeki dünyanın yansımasının sanat için esas olduğu sonucuna vardık.XVII – XVIIIyüzyıllarAncak sanat hiçbir şekilde estetik alanla sınırlı değildir. Estetik her zaman sanatın özü olmasına rağmen, tarihsel olarak sanat eserleri kültürde yalnızca estetik (sanatsal) işlevler yerine getirmemiştir. Antik çağlardan beri toplum, sanatın güçlü ve etkili gücünü çeşitli sosyal ve faydacı amaçlar için - dini, politik, tedavi edici, epistemolojik, etik - kullanmayı öğrenmiştir.

Sanat, güzellik yasalarına göre dünyayı keşfetmenin yerleşik, kristalleşmiş ve sabit bir biçimidir. Estetik açıdan anlamlıdır ve sanatsal bir dünya ve kişilik konsepti taşır.

6.Yansıma

Şimdi bugünün dersini ve ona karşı tutumunuzu değerlendirmeye çalışın. Anket anonimdir.

/ L. Beethoven’ın “Fur Elise” adlı oyununun sesinin arka planında /

7. Sonuç

Artık tek yapmamız gereken çalışmanızı değerlendirmek. Her gruptaki katılımcılar aynı notları alırlar. Yani reytingler.... ("A" grubu hak ettiği "B" notunu alır ve geri kalan öğrenciler, sanırım buna katılacaksınız, "Beş" notu alırlar.

Ders için herkese teşekkürler!

Vanyushkina L.M., Modern ders: Dünya sanat kültürü, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kısa Bir Sanat Tarihi, Moskova, “Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Dünya sanat kültürü: eğitim kurumları için programlar. 5-11 sınıflar, Moskova, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Dünya sanat kültürü. 11. sınıf, Moskova, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popüler sanat ansiklopedisi: Mimarlık. Tablo. Heykel. Grafikler. Dekoratif sanat, Moskova, “Sovyet Ansiklopedisi”, 1986.

Slayt 1

Slayt 2

Slayt 3

Slayt 4

Slayt 5

Slayt 6

Slayt 7

Slayt 8

Slayt 9

Avrupa'da ülkeleri ve halkları bölme süreci sona erdi. Bilim dünya hakkındaki bilgiyi genişletti. Tüm modern doğa bilimlerinin temelleri atıldı: kimya, fizik, matematik, biyoloji, astronomi. 17. yüzyılın başlarındaki bilimsel keşifler, merkezinde insanın bulunduğu evren imajını tamamen paramparça etti. Daha önceki sanat Evrenin uyumunu doğruladıysa, şimdi insan kaos tehdidinden, Kozmik dünya düzeninin çöküşünden korkuyordu. Bu değişimler sanatın gelişimini de etkiledi. 17. - 18. yüzyıllar dünya sanat kültürü tarihinin en parlak sayfalarından biridir. Bu, Rönesans'ın yerini, dünyayı yeni bir şekilde gören Barok, Rokoko, Klasisizm ve Gerçekçilik gibi sanatsal tarzların aldığı zamandır.

MANNERİZM Maniyerizm (İtalyanca manierismo, maniera tarzından, üsluptan gelir), 16. yüzyıl Batı Avrupa sanatında Rönesans'ın hümanist kültürünün krizini yansıtan bir yön. Dıştan Yüksek Rönesans'ın ustalarını takip eden Manneristlerin eserleri, karmaşıklıkları, görüntülerin yoğunluğu, biçimsel karmaşıklığı ve çoğu zaman keskin sanatsal çözümleriyle ayırt edilir. El Greco "Zeytin Dağındaki İsa", Ulusal. Gal., Londra

Rönesans sanatında insan yaşamın hükümdarı ve yaratıcısıysa, o zaman Maniyerizm eserlerinde dünyanın kaosundaki küçük bir kum tanesidir. Maniyerizm, mimari, resim, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar gibi çeşitli sanatsal yaratıcılık türlerini kapsıyordu. El Greco "Laocoon"

Mantua'daki Uffizi Galerisi Palazzo del Te Mimaride Maniyerizm, Rönesans dengesinin ihlaliyle kendini gösterir; izleyicide kaygı duygusu uyandıran mimari açıdan motivasyonsuz yapısal çözümlerin kullanılması. Maniyerist mimarinin en önemli başarıları arasında Mantua'daki Palazzo del Te (Giulio Romano'nun eseri) bulunmaktadır. Floransa'daki Uffizi Galerisi'nin binası maniyerist bir ruhla tasarlanmıştır.

Barok'un ana özellikleri ihtişam, ciddiyet, ihtişam, dinamizm ve yaşamı onaylayan karakterdir. Barok sanatı, ölçek, ışık ve gölge, renk ve gerçeklik ile fantezinin birleşimi arasındaki cesur kontrastlarla karakterize edilir. Dubrovitsy Moskova'daki Meryem Ana Burcu Kilisesi Santiago de Compostela Katedrali.

Barok üslupta çeşitli sanatların tek bir toplulukta kaynaşmasını, mimari, heykel, resim ve dekoratif sanatların büyük ölçüde iç içe geçmesini özellikle belirtmek gerekir. Sanatların sentezine yönelik bu istek Barok'un temel bir özelliğidir. Versay

Klasisizm sanatının ana temaları, sosyal ilkelerin kişisel ilkelere karşı zaferi, duyguların göreve tabi kılınması ve kahramanlık imgelerinin idealleştirilmesiydi. N. Poussin “Arcadia'nın Çobanları” Louvre, Paris

Resimde olay örgüsünün mantıksal gelişimi, net dengeli bir kompozisyon, net bir hacim aktarımı, chiaroscuro'nun yardımıyla rengin ikincil rolü ve yerel renklerin kullanımı ana önemi kazandı. Claude Lorrain "Sheba Kraliçesinin Ayrılışı" Klasisizmin sanatsal biçimleri, görüntülerin katı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu ile karakterize edilir.

Avrupa ülkelerinde klasisizm iki buçuk yüzyıl boyunca varlığını sürdürdü ve daha sonra değişerek 19. - 20. yüzyılların neoklasik hareketlerinde yeniden canlandı. Klasik mimarinin eserleri, geometrik çizgilerin katı organizasyonu, hacimlerin netliği ve düzenin düzenliliği ile ayırt edildi.

Bir kişinin görüntüsü bağımsız anlamını yitirmiş, figür iç mekanın süs dekorasyonunun bir detayına dönüşmüştür. Rokoko resmi doğası gereği ağırlıklı olarak dekoratifti. İç mekanla yakından ilişkili olan Rokoko resmi, dekoratif ve şövale odası formlarında gelişmiştir. Antoine Watteau “Kythera Adasına Yelken Açmak” (1721) Fragonard “Salıncak” (1767)

GERÇEKÇİLİK Gerçekçilik (Fransızca réalisme, Geç Latince realis "gerçek", Latince rēs "şey")'den gelir, sanatın görevinin gerçekliği olabildiğince doğru ve nesnel bir şekilde yakalamak olduğu estetik bir konumdur. “Gerçekçilik” terimi ilk kez 50'li yıllarda Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleury tarafından kullanıldı. Jules Breton. "Dini Tören" (1858)

Thomas Eakins. “Bir Teknede Max Schmitt” (1871) Resimde gerçekçiliğin doğuşu, çoğunlukla 1855'te Paris'te “Gerçekçilik Pavyonu” adlı kişisel sergisini açan Fransız sanatçı Gustave Courbet'in () çalışmalarıyla ilişkilendirilir. 1870'lerde . Gerçekçilik iki ana yöne ayrıldı: natüralizm ve izlenimcilik. Gustave Courbet. "Ornans'ta Cenaze"

Sonuçlar: 17. – 18. yüzyıl sanatında çeşitli sanatsal üsluplar bir arada mevcuttu. Tezahürleri heterojen olsa da hâlâ birlik ve toplulukları vardı. Bazen tamamen zıt sanatsal kararlar ve görüntüler, toplumun ve insanın hayatındaki en önemli soruların yalnızca orijinal yanıtlarıydı. 17. yüzyıldan itibaren insanların dünya algısında ne gibi değişiklikler yaşandığını açık bir şekilde ifade etmek imkansızdır. Ancak hümanizmin ideallerinin zamana karşı dayanıklı olmadığı açıktı. Çevre, çevre ve dünyanın hareket halindeki yansıması, 17. - 18. yüzyıl sanatının ana unsuru haline geldi.

Test görevlerini tamamlayın: Her soru için çeşitli yanıt seçenekleri vardır. Doğru olduğunu düşündüğünüz yanıtlar işaretlenmelidir (altı çizili veya artı işaretiyle). Her doğru cevap için bir puan alırsınız. Maksimum puan toplamı 30'dur. 24'ten 30'a kadar alınan puanların toplamı teste karşılık gelir. 1. Sanatta aşağıdaki dönemleri, üslupları, akımları kronolojik sıraya göre sıralayınız: a) Klasisizm; b) Barok; c) Romanesk tarz; d) Rönesans; e) Gerçekçilik; f) Antik Çağ; g) Gotik; h) Maniyerizm; i) Rokoko

2. Ülke - Barok'un doğum yeri: a) Fransa; b) İtalya; c) Hollanda; d) Almanya. 3. Terim ve tanımı eşleştirin: a) barok b) klasisizm c) gerçekçilik 1. katı, dengeli, uyumlu; 2. gerçekliğin duyusal formlar aracılığıyla yeniden üretilmesi; 3. bereketli, dinamik, zıt. 4. Bu tarzın birçok unsuru klasisizm sanatında somutlaşmıştır: a) antik; b) barok; c) gotik. 5. Bu tarz gösterişli ve iddialı kabul edilir: a) klasisizm; b) barok; c) tavır.

6. Görüntülerin sıkı organizasyonu, dengesi, netliği ve uyumu bu tarzın karakteristik özelliğidir: a) rokoko; b) klasisizm; c) barok. 7. Bu tarzdaki eserler, görüntülerin yoğunluğu, biçimin incelikli karmaşıklığı, sanatsal çözümlerin keskinliği ile ayırt edilir: a) rokoko; b) tavırcılık; c) barok. 8. Mimari stil ekleyin “……… mimarisi (İtalya'da L. Bernini, F. Borromini, Rusya'da B. F. Rastrelli), karmaşık, genellikle eğrisel formların mekansal kapsamı, birliği ve akışkanlığı ile karakterize edilir. Çoğunlukla büyük ölçekli sütun dizileri, cephelerde ve iç mekanlarda çok sayıda heykel vardır" a) Gotik b) Romanesk c) Barok

9. Resimde klasisizmin temsilcileri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Resimde gerçekçiliğin temsilcileri. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Barok Dönemin Dönemlendirilmesi: a) c. b) c. c) 17. yüzyıl. (16. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın ortaları). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton şunlardır: a) heykeltıraşlar b) bilim adamları c) ressamlar d) şairler 14. Resim eserlerini yazarlarla eşleştirin: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) İlya Repin; d) El Greco

Harmanlanmış öğrenme teknolojisi dersi

Modül “Çalışma alanlarını değiştirme”

Konu - Dünya sanat kültürü 11. sınıf

MHC ve müzik öğretmeni, en yüksek yeterlilik kategorisi - Ochirova Z.M., “Genel Eğitim Fahri Çalışanı”

Ders konusu“17.-18. yüzyıl kültüründe üslup çeşitliliği”

20 yılda çok fazla haber

ve yıldızların diyarında,

ve gezegenler alanında,

Evren atomlara bölünür,

Tüm bağlantılar koptu, her şey parçalara ayrıldı.

Temeller sarsıldı ve şimdi

bizim için her şey göreceli hale geldi.

John Donne (1572-1631) şair

Dersin amacı

17. ve 18. yüzyıllardaki kültürel üslup çeşitliliğinin karakteristik özelliklerini tanımlar.

Görevler

Değişen sanatsal üslupların modelini belirler.

Öğrencilerin bilgiyi seçme ve analiz etme yeteneğini geliştirin. Duygularınızı ve hislerinizi sözlü olarak ifade etme yeteneği

Öğrencilere sanat eserleri konusunda daha bilinçli bir algı kazandırmak.

Ders türü – bilginin entegre uygulamasına ilişkin genelleme dersi/gelişimsel kontrol dersi/.

Çalışma şekli: ön, grup

UUD oluşturuldu

İletişim– muhatabın (ortak) konumunu dikkate alma, öğretmen ve akranlarla işbirliği ve işbirliğini organize etme ve yürütme, bilgiyi yeterince algılama ve iletme becerilerini kazanmak.

Bilişsel

ana fikri ifade etme ve ana anlamı izole etme yeteneği.

Bir görevi farklı bakış açılarından ve farklı parametrelere göre analiz etme yeteneği.

Kişisel

muhatabı dinleme ve duyma yeteneği.

diğer insanların konumlarına ve görüşlerine saygı göstererek kendi konumunu doğru ve ikna edici bir biçimde formüle etme yeteneği.

Düzenleyici (dönüşlü)

İletişimsel durumu, etik ve sosyokültürel normları dikkate alarak konuşmanızı kontrol etme yeteneği.

Muhatabın algısını tahmin etme yeteneği.

Ders ekipmanları: kişisel bilgisayar (4 adet), interaktif beyaz tahta, multimedya video projektörü, ses kayıtları, kayıt cihazı, Microsoft Office PowerPoint formatında ders sunumu, çalışma notları (eserlerin çoğaltılması, metinli kartlar, test görevleri).

Ders Planı

1. Organizasyon anı 1-2 dk.

2. Konuya giriş 2-3 dk.

3. Önden araştırma 3-5 dk.

4.Dersin ana aşaması 25 -30 dk.

5.Dersin özetlenmesi 3-5 dk.

6.Yansıma 1-2 dk.

7. Sonuç 1-2 dakika.

Ders ilerlemesi

Organizasyon anı- selamlar.

/Slaytta ders konusunun adı, epigraf var. Öğretmen derse arka plandaki sesle başlarIVA. Vivaldi'nin “Mevsimler” döngüsünün bir parçası - “Kış” /

2. Konuya giriş

17.-18. yüzyıllar dünya sanat kültürü tarihinin en parlak ve en parlak dönemlerinden biridir. Bu, dünyanın tanıdık, görünüşte sarsılmaz tablosunun hızla değiştiği ve Rönesans ideallerinin halkın bilincinde çöktüğü bir dönemdi. Bu, hümanizm ideolojisinin ve insanın sınırsız olanaklarına olan inancın yerini farklı bir yaşam anlayışının aldığı zamandır.

Her zaman kendi doğasında olan kanunları ve çıkarları kendi içinde taşır. Mimarlık, heykel, müzik, dekoratif ve uygulamalı sanatlar, resim vb. eserlerin “kültürel mesajları” kodlamanın eşsiz bir aracı olduğu biliniyor. Soyut algılama yeteneğimizi kullanarak geçmiş dönemlerle iletişim kurarız. 17. ve 18. yüzyıl sanat üsluplarının özellikleri ve özellikleri olan “kodları” bildiğimizde, sanat eserlerini daha bilinçli algılayabileceğiz.

Dolayısıyla bugünkü görevimiz, değişen stillerin modelini tanımlamaya çalışmak ve belirli bir stilin "kodunu" (slayt kavramı "stil") görmeyi öğrenmektir. Stil, bir eserin veya bir dizi eserin sanatsal özgünlüğünü karakterize eden, ifade araçlarının istikrarlı bir birliğidir.

3 .Ön anket- Arkadaşlar, 17. ve 18. yüzyıl sanatının ana üsluplarını kim sayabilir? Bu dönemin başlıca üsluplarını (üslupçuluk, barok, rokoko, klasisizm, romantizm, gerçekçilik) adlandırır.

Bir dizi ders boyunca her birine aşina oldunuz. Biz de elbette modern Rus sanat eleştirmeni Viktor Vlasov'un şu sözlerine katılıyoruz: "Stil, zamanın sanatsal deneyimidir"

Her birini kısaca açıklayalım. Her stilin sözlü tanımı verilmiştir.

4.Dersin ana aşaması. Bugün “Çalışma alanlarını değiştirme” modülü üzerinde çalışıyoruz. Sınıf, her biri kendi görevini yerine getiren 4 gruba ayrılmıştır. Birlikte çalışabilmeniz, birbirinize danışabilmeniz ve ortak görüşe varabilmeniz çok önemli.

Grup “A” (zayıf öğrenciler), adı geçen 6 stile göre dağıtılması gereken çalışma notlarıyla çalışır. Burada bir stil tanımı ve her birinin özellikleri, resimlerin reprodüksiyonları, ünlü kişilerin ifadeleri ve şiirsel dizeleri var.

Grup “B” (orta düzey öğrenciler) konumuzla ilgili test görevleriyle çalışır.

Tabloların adını yazarın adıyla, üslubu tablonun adıyla, üslubun özelliklerini adıyla vb. ilişkilendirmeniz gerekir.

Ve grup - “D” (mükemmel öğrenciler), internet erişimi olan dizüstü bilgisayarlarda “17.-18. Yüzyıl Sanatta Stiller…” sunumuyla çalışıyor. Bu pratik bir çalışmadır, “MHC” konusunda derin bilgi gerektiren zor görevler içerir.

Arkadaşlar, 10-12 dakika içinde görevleri tamamlıyorsunuz ve ardından çalışma alanlarınızı değiştiriyorsunuz: "A" grubu "B" grubunun yerine geçiyor ve bunun tersi de geçerli; “C” grubu “D” grubunun çalışma alanına göre değişir. Ben bir öğretmenim, “A” grubuyla yakın çalışıyorum ve MHC Olimpiyatlarını kazanan asistanlarım diğer üçüyle çalışıyor, onlara öğretmen diyelim. Slaytta- « Öğretmen - İngilizce "öğretmen" den - küratör, akıl hocası, eğitimci. Bir eğitmen organizasyonel sorunları çözmeye yardımcı olabilir, görevleri tamamlama ve bağımsızlık arzusunu destekleyebilir, organizasyonel sorunları çözebilir, öğrenciler arasında iletişim kurabilir, mentiyi üretken çalışmaya psikolojik olarak hazırlayabilir ve öğrenciler ile öğretmen arasında bir bağlantıdır.

Ders sırasında sizden tarzlardaki değişimin nedenini bulmanız ve bu sürecin kalıplarını belirlemeye çalışmanız istenir. Bugünkü çalışmalarımızın sonucu bu olacak.

Öğrenciler gruplar halinde çalışırlar. Öğretmen, ödevleri tamamlama sürecini göze çarpmadan izler ve mümkünse grup içindeki cevapları düzeltir. Öğretmenler her gruptaki çalışmayı koordine eder.

“A” Grubu daha özenli ve dikkatli kontrollü çalışma gerektirir. Daha yüksek motivasyon için sorunlu durumlar yaratmak ve bireysel görevler belirlemek gerekir. Örneğin, bir resmin stilini belirlerken, öğrencilere reprodüksiyondaki ayrıntılara özellikle dikkat edin, bu onların görevle daha doğru başa çıkmalarına yardımcı olacaktır. Şiirsel bir metinle çalışırken sanattaki tarzı ve yönü belirlemeye yardımcı olacak anahtar kelimeleri veya cümleleri bulun.

5. Dersi özetlemek.

Peki, görevi nasıl tamamladığınızı ve hangi sonuçları çıkardığınızı öğrenelim mi? Her grubun temsilcileri kendi bakış açılarını ifade ediyor…. Öğretmen dolaylı olarak öğrencileri cevapların doğru formülasyonuna yönlendirir: yaratıcı insanlar her zaman yeni, bilinmeyen bir şey için çabalamışlardır ve bu da yeni başyapıtlar yaratmayı mümkün kılmıştır; 17.-18. yüzyıllar, sanat da dahil olmak üzere yaşamın her alanında değişikliklere yol açan bilimsel keşiflerin yapıldığı bir dönemdi; Stilleri değiştirmek, güzellik yasalarına göre dünyaya hakim olmanın doğal bir sürecidir, insan yaşamının doğal bir yansımasıdır...

Öğretmenin son sözü- Böylece 17. - 18. yüzyıl sanatı için çevrenin, çevrenin ve hareket halindeki dünyanın yansımasının esas olduğu sonucuna vardık. Ancak sanat hiçbir şekilde estetik alanla sınırlı değildir. Estetik her zaman sanatın özü olmasına rağmen, tarihsel olarak sanat eserleri kültürde yalnızca estetik (sanatsal) işlevler yerine getirmemiştir. Antik çağlardan beri toplum, sanatın güçlü ve etkili gücünü çeşitli sosyal ve faydacı amaçlar için - dini, politik, tedavi edici, epistemolojik, etik - kullanmayı öğrenmiştir.

Sanat, güzellik yasalarına göre dünyayı keşfetmenin yerleşik, kristalleşmiş ve sabit bir biçimidir. Estetik açıdan anlamlıdır ve sanatsal bir dünya ve kişilik konsepti taşır.

6.Yansıma

Şimdi bugünün dersini ve ona karşı tutumunuzu değerlendirmeye çalışın. Anket anonimdir.

/ L. Beethoven’ın “Fur Elise” adlı oyununun sesinin arka planında /

7. Sonuç

Artık tek yapmamız gereken çalışmanızı değerlendirmek. Her gruptaki katılımcılar aynı notları alırlar. Yani reytingler.... ( "A" grubu hak ettiği "B" notunu alır ve geri kalan öğrenciler, sanırım buna katılacaksınız, "Beş" notu alırlar.

Ders için herkese teşekkürler!

Vanyushkina L.M., Modern ders: Dünya sanat kültürü, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Kısa Bir Sanat Tarihi, Moskova, “Iskusstvo”, 1990.

Danilova G.I., Dünya sanat kültürü: eğitim kurumları için programlar. 5-11 sınıflar, Moskova, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Dünya sanat kültürü. 11. sınıf, Moskova, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Popüler sanat ansiklopedisi: Mimarlık. Tablo. Heykel. Grafikler. Dekoratif sanat, Moskova, “Sovyet Ansiklopedisi”, 1986.