Salvador Dali'nin orijinal balmumu heykellerindeki gerçeküstücülüğü bronza dönüştü. Filler Yumuşak Erimiş Saat

Yaratılış yılı: 1948

Tuval üzerine yağlıboya.

Orijinal boyut: 61×90 cm

özel koleksiyon, ABD

Fillerİspanyol sanatçı Salvador Dali'nin 1948'de yaptığı tablo.

Gün batımının arka planında uzun bacaklar üzerinde birbirine doğru yürüyen iki fil. Böyle bir fil ilk kez sanatçı tarafından Uyanmadan Bir Saniye Önce Bir Arının Narın Etrafında Uçuşunun Sebep Olduğu Rüya adlı tablosunda resmedilmiştir.

Salvador Dali'nin “Filler” tablosunun açıklaması

Bu tuval, sanatçı tarafından 20. yüzyılın ortalarında yapılmış olup, ilk kez “Rüya” tablosunda izleyicinin karşısına çıkan fil imgesi bir kez daha ortaya çıkmıştır. Bu tür gerçeküstü fil, Dali'nin birçok eserinde karşımıza çıkıyor. Böyle bir filin görüntüsü özel bir isim aldı - “Bernini'nin fili”, “Minerva'nın fili”, arkasında dikilitaşların ve Papa'nın diğer niteliklerinin bulunduğu uzun ince, sanki kırılıyormuş gibi bacakları olan bir hayvanın görüntüsü .

Sanatçı ilhamını eserden aldı ünlü heykeltıraş Bernini, benzer bir fili dikilitaşla tasvir ediyor. İzleyiciler, tablonun belirli bir anlam taşımayabileceği, daha ziyade bir zamanlar Dali'yi şok eden görüntülerin bir yansıması olabileceği konusunda hemfikir. Pek çok kişi resmin anlamını ve sanatçının neyi aktarmaya çalıştığını hiç anlamıyor, ancak gerçek şu ki resimlerinden herhangi biri Dali'nin hayatındaki olaylarla bağlantılıydı.

Gözlerimizin önünde kesinlikle inanılmaz ve fantastik bir resim beliriyor! Kızıl kırmızı bir gün batımı görüyoruz. Açık ön plan dev “Minerva filleri” tasvir edilmiştir. Aksiyonun çölde geçtiği sonucuna da varabiliriz: Resim sıcak kırmızı ve sarı renklerde yapılmış, uzaktan kum tepeleri görülebiliyor.

İki fil uzun bacakları üzerinde birbirlerine doğru yürürler ve ağır bir yük taşırlar. Görünüşe göre biraz daha fazla - ve dayanılmaz yük altında bacakları kırılacak. İlk bakışta filler birbirinin yansıması gibi görünse de daha yakından incelendiğinde bir tanesinin hortumunun aşağıya dönük, başının öne eğik olduğunu görüyoruz. Görünüşe göre hayvan üzgün, bütün görüntüsü bize üzüntüyü gösteriyor. Diğerinin gövdesi yukarı doğru yönlendirilmiştir: Bu fil, ilkinden farklı olarak neşeyi simgelemektedir.

Resmin gerçeküstücülük ruhuyla ve yazarın hayal edilemez hayal gücüyle dolu olmasına rağmen onu anlamak zor değil.

Salvador Dali "Filler" (1948)
Tuval üzerine yağlıboya. 61x90cm
Özel koleksiyon

“Filler” tablosu İspanyol sanatçı Salvador Dali tarafından 1948 yılında yapılmıştır. “Rüya” tablosunda ilk kez tipik bir fil resmedilmiştir. Efsanevi bir filin resmi uzun bacaklar Dali'nin pek çok tablosunda görülen, sırtında dikilitaş bulunan bu "Bernini'nin Fili" ya da diğer adıyla "Minerva'nın fili", papanın niteliklerini ve dikilitaşlarını taşıyor.

Dali'nin bu sayısız fil tasviri, Gian Lorenzo-Bernini'nin sırtında dikilitaş bulunan fil heykelinden esinlenmiştir. Belki, bu resim belirli bir anlam taşımamaktadır ancak bir kez görülen unsurlarla doludur. Bu, çeşitli nedenlerden dolayı sanatçıyı büyük ölçüde şok etti. Pek çok sanat uzmanı olmayan kişi, resimde tasvir edilen parçayı anlamakta zorlanır, ancak herhangi bir saçmalık, sanatçının hayatından bir gerçeğin parçasıdır.

Resimde, gün batımı arka planına karşı ayaklıklar üzerinde iki fil gösteriliyor. Gün batımının renk şeması, parlak renklerden yumuşak bir şekilde geçiş yapan parlak renkli tonlardan yapılmıştır. turuncu renk yumuşak sarıya. Bu olağanüstü gökyüzünün altında uzaktan kum tepelerinin görülebildiği bir çöl yatıyor.

Çölün yüzeyi rüzgardan habersizmiş gibi pürüzsüz. Üzerinde, sırtlarında dikilitaş bulunan, çok yüksek ve ince bacaklar üzerinde iki fil birbirine doğru yürür. Görünüşe göre daha ilk adımda bacaklar filin ağır ağırlığı altında katlanabiliyor. Fillerden birinin hortumu yukarıya doğru bakıyor ve sevinç izlenimi veriyor, diğeri ise hayvanın kafası gibi aşağıya doğru sarkıyor ve ona üzüntü ve hüzün imajı veriyor. Tıpkı filler gibi gri tonlarında desenli halılarla kaplıdırlar.

Fillerin ayaklarının altında uzun gölge yansımalarına sahip iki insan silueti var. Biri görsel olarak ayakta duran bir adama benziyor, diğeri ise kollarını kaldırarak koşuyor. kadın imajı. Resmin ortasında alışılmadık bir görüntüye sahip bir evin taslağı var. Tuval, sanatçının dizginsiz hayal gücü uçuşuyla gerçeküstücülük tarzında boyanmıştır. Çarpık sunum tarzına rağmen resim herkes için açıktır.

Gerçeküstücülüğün en önemli temsilcilerinden biri salvador dali sadece olağanüstü bir ressam ve grafik sanatçısı değil, aynı zamanda kreasyonlarını yalnızca balmumundan yaratan bir heykeltıraştı. Onun gerçeküstücülüğü her zaman tuval çerçevesine sıkıştı ve daha sonra resimlerinin temelini oluşturan karmaşık görüntülerin üç boyutlu tasvirine başvurdu.

Bir zamanlar onu sanatçıdan satın alan koleksiyoncu Isidr Klot balmumu figürleri, bronz döküm siparişi verdi. Çok geçmeden orijinal bronz heykellerden oluşan koleksiyon sanat dünyasında bir sansasyon yarattı. Dali'nin pek çok heykeli daha sonra defalarca büyütülerek sadece müze salonlarında değil, dünyanın birçok şehrinin meydanlarında da dekorasyona dönüştü.

Paris'teki Salvador Dali Müzesi

Zamanın Dansı I.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="Salvador Dali'den gerçeküstü piyano. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dali'nin gerçeküstü piyanosu. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Zarif nesneler ve formlar, sanatçıya birçok benzersiz gerçeküstü görüntü yaratma konusunda ilham verdi. Bu heykelde usta, piyanonun tahta bacaklarını dans eden, zarif kadın bacaklarıyla değiştirmiş. Bu sayede enstrümanı yeniden canlandırmış, hem müzik hem de dans için bir keyif nesnesine dönüştürmüştür. Piyanonun kapağında, gerçekliğin üzerine çıkmaya çalışan Muse'un gerçeküstü bir görüntüsünü görüyoruz.

Uzay fili.

Salvador Dali, hem resimde hem de “Aziz Anthony'nin Günaha” tablosunun kanıtladığı gibi fil imajına döndü ve defalarca heykelde - “Kozmik Fil”, “Sevinçli Fil”. Bu bronz heykel, teknolojik ilerlemeyi simgeleyen bir dikilitaş taşıyan, uzayda ince uzun bacaklar üzerinde yürüyen bir fili tasvir ediyor. Yazarın fikrine göre ince bacaklar üzerinde güçlü bir vücut, "Geçmişin dokunulmazlığı ile Şimdinin kırılganlığı arasındaki karşıtlıktan" başka bir şey değildir.

Gerçeküstü Newton

Büyük İspanyol, çalışmalarında defalarca yasayı keşfeden Newton'un kişiliğine başvurdu. evrensel yerçekimi böylece büyük fizikçiye saygılarımızı sunuyoruz. Newton'un Dali tarafından yaratılan tüm heykellerinde elma, büyük keşfe yol açan değişmez bir detaydır. Heykeldeki iki büyük niş unutulmayı simgelemektedir, çünkü birçok insanın algısında Newton yalnızca ruhtan ve kalpten yoksun büyük bir isimdir.

Kuş Adam

insan yarı kuştur ya da kuş yarı insandır." Bu ikisinin hangisinin baskın olduğunu belirlemek zordur çünkü kişi her zaman göründüğü kişi değildir. Yazar bizi şüphe içinde bırakmak istiyor - bu bu onun oyunu.

Bir meleğin vizyonu

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt=" Ateşli Kadın. Yazar: Salvador Dali. Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Ateşli kadın.

İki fikrin takıntısı: tutkunun alevi ve kadın vücudu Her kadının sırlarının saklandığı gizli çekmeceleriyle Salvador Dali, gerçeküstü “Ateşli Kadın” heykelinde kendini açıkça ortaya koydu. Sanatçı alev derken bilinçaltını kastediyordu özlem ve tüm kadınların ahlaksızlıkları - şimdiki, geçmiş ve gelecek ve çekmeceler her birinin bilinçli gizli yaşamını simgeliyor.

Salyangoz ve melek

Gerçeküstü savaşçı.

Gerçeküstü savaşçı.
Dali'nin gerçeküstü savaşçısı tüm zaferleri simgeliyor: gerçek ve metafizik, ruhsal ve fiziksel.

Terpsichore'a Saygı

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt=" Kozmik Venüs. Yazar: Salvador Dali. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Kozmik Venüs.

Bu heykele aynı zamanda “başı ve uzuvları olmayan güzellik” de denir. Sanatçı bu eserinde güzelliği geçici, geçici ve fani olan bir kadını yüceltiyor. Venüs'ün bedeni bir yumurta tarafından iki parçaya bölünmüş ve bu da heykelde fantastik bir ağırlıksızlık izlenimi yaratıyor. Yumurtanın kendisi, bir kadının içinde tamamen bilinmeyen bir dünyanın olduğu gerçeğinin sembolüdür.

At zamanın eyerinin altında

Görüntü ifadeyle, sonsuz kesintisiz hareketle, orijinal özgürlükle ve insana itaatsizlikle doludur.".!}

Uzay Gergedanı

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt=" Aziz George ve Ejderha. Yazar: Salvador Dali. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Aziz George ve Ejderha.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Salvador Dali'nin gerçeküstücülüğü. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." title="Salvador Dali'nin gerçeküstücülüğü. | Fotoğraf: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

İspanya. Gece Marbella. Salvador Dali'nin heykelleri

Salvador Dali heykellerinin balmumu modellerine dayanan on bronz heykel, hemen aşağıda yer alıyor. açık havaİspanya'daki Marbella gezinti yerinde.

Eksantrik, heyecan verici sürrealist Dali, resimlerinde defalarca fil temasına yöneldi. Nedense onu endişelendiriyorlardı. Fillerle Kuğular, Aziz Anthony'nin Günahı ve ardından 1948'de Salvador Dali'nin Filleri vardı.

Dali'nin kişiliği

Bu karmaşık kişi kısaca tanımlanamaz ancak görüntünün ana hatları verilebilir. Çok kaprisli ve kontrol edilemeyen bir çocuk olarak büyüdü. Zaten çocukluk çağında, çocuklar arasında eşit olarak yaşamasını engelleyen korkular ve çeşitli kompleksler geliştirdi. 'da resim okudu sanat okulu ve ardından San Fernando Akademisi'nde.

Okulu bıraktıktan sonra Paris'e taşındı ve burada sürrealist tarzını geliştirmeye başladı. Ancak İtalya'ya yaptığı bir gezi onu Rönesans eserlerinden memnun eder. Resimleri gerçekçi görüntülerle dolduruyor ama onlara inanılmaz fantezilerini de katıyor.

İtalya ve Dali'nin çalışmaları üzerindeki etkisi

Salvador Dali'nin 1937'deki “Filler” tablosu, daha doğrusu “Filleri Yansıtan Kuğular” tablosu böyle doğmuştur. Bir gölün kıyısında oturan kuğuların ağaçlarla birlikte suya yansıdığı tasvir edilmiştir.

Fil figürlerini oluşturan kuğuların boyunları ve kanatlarıdır. Ağaçlar, fillerin vücutlarına ve güçlü bacaklarına dönüşerek resmi tamamlıyor. Bu tablo bir tersine dönüş. Yakından bakarsanız kuğular fillere dönüşecektir. Arka planda bir Katalan manzarası tasvir ediliyor. Rengi sonbaharın ateşli renkleridir. Salvador Dali'nin "Filler" tablosu daha sonra boyanacak. Sanat eleştirmenleri bunda D. Bernini'nin etkisini buluyor. Sanatçının kendisi de Barok tarzın büyük yaratıcısının heykelinden ilham aldığını inkar etmedi: sırtında dikilitaş taşıyan bir fil. Salvador Dali'nin "Filler" adlı tablosu da bu güç ve hakimiyet sembolüne sahiptir. Ancak içinde ne bir damla akademiklik ne de gerçekçilik var.

Salvador Dali, “Filler”: resmin açıklaması

Dali ilk kez Amerika'da yaşarken bacakları sinek kadar ince olan filleri resmetmişti. Bu filler bir kadının rüyalarında belirir.

İnce bacaklı fillerle Salvador Dali'ye görünen bir diğer yaratım da St. Anthony'nin baştan çıkarmasıdır. Çöldeki mutsuz Anthony, korkunç fillerin, şaha kalkan bir atın, yarı çıplak bir güzelliğin, kendisini duayla ve haçla savunmasının şeytani görüntülerinden kaçmaya çalışır.

Salvador Dali, Dünya Savaşı'ndan sonra başka halüsinasyonlar da gördü. Sanatçının kendi manzarasını yerleştirdiği yere, dökülmüş kan gibi kan kırmızısı bir zemin üzerine bacaklardaki “filler” yazılmıştır. memleket, ne olursa olsun nereden geldiğinizi asla unutmamanız gerektiğini herkese hatırlatmak istiyorum. Gün batımı mı yoksa gün doğumu mu olduğu tamamen belirsizdir.

Filler resmin alanını doldurmuyor. Kasıtlı olarak boştur. Her izleyiciye istediğini hayal etme hakkı verilmiştir. Ancak herkesin yazarınki kadar çılgın bir hayal gücü yoktur.

İki hayvan birbirine doğru gidiyor. Bacakları örümceklerinki gibi ince, kırılgan, neredeyse görünmez ve çok eklemlidir. Her zaman olduğu gibi Dali'de erotizm unsuru var. İnce bacakları arzunun bacaklarıdır. Her ikisinin de çok görünür fallusları var. Bu tür bacakların vücutlarını nasıl bir yükle destekleyebildiği inanılmaz görünüyor. Dali'nin filleri yer çekimi kanunlarına uymadıkları için gerçekliğin kasıtlı olarak çarpıtılmasıdır. Hayali bir gerçeklik hissi yaratırlar.

Hayvanlar, inanılmaz yükseklikteki çölün pürüzsüz yüzeyi boyunca unutulmaya yüz tutuyor. Biri bagajını kaldırdı, diğeri indirdi. Biri hâlâ neşeli ve hayattan keyif alıyor, diğeri ise çoktan yorulmuş ve durmuş. Milyonlarca kişinin hayatına mal olan korkunç bir savaştan sonra insan ırkının devamının sembolü olarak aralarında bir erkek ve bir kadının iki minyatür figürü zar zor görülebiliyor.

Sanatçının ne söylemek istediğini anlamak zor. Bunu en iyi kendisi söyledi: "Beni sevinçten öldüren resimler yapıyorum, beni derinden etkileyen şeyler yaratıyorum ve bunları dürüstçe tasvir etmeye çalışıyorum."

Bir dahinin korkuları ve fetişi - Dali'nin sembolizmi

Kendi gerçeküstü dünyasını yaratan Dali, onu hayali yaratıklar ve mistik sembollerle doldurdu. Ustanın takıntılarını, korkularını ve fetiş nesnelerini yansıtan bu semboller, yaratıcı hayatı boyunca bir eserinden diğerine “hareket ediyor”.

Dali'nin sembolizmi tesadüfi değildir (tıpkı maestroya göre hayattaki her şeyin tesadüfi olmadığı gibi): Freud'un fikirleriyle ilgilenen sürrealist, onu vurgulamak için semboller bulmuş ve kullanmıştır. gizli anlam onların eserleri. Çoğu zaman - bir kişinin "sert" bedensel kabuğu ile onun yumuşak "akışkan" duygusal ve zihinsel dolgusu arasındaki çatışmayı belirtmek için.

Salvador Dali'nin heykeldeki sembolizmi

Bu canlıların Tanrı ile iletişim kurabilme yetenekleri Dali'yi endişelendiriyordu. Onun için melekler mistik, yüce bir birliğin sembolüdür. Çoğu zaman ustanın resimlerinde, Dali için cennetin bahşettiği asaletin, saflığın ve bağlantının vücut bulmuş hali olan Gala'nın yanında görünürler.

MELEK


Dünyada hareketsiz bir varlığın, ıssız, kasvetli, ölü bir manzaranın arka planında iki yaratığın uzun zamandır beklenen buluşmasının olduğu tek tablo

Her dahiyane eserde kendi reddedilmiş düşüncelerimizi tanırız (Ralph Emerson)

salvador dali" düşmüş melek" 1951

KARINCALAR

Dali'nin yaşamın fani olabileceğine dair korkusu, çocukluğunda, karıncaların ölü küçük hayvanların kalıntılarını yutmasını dehşet ve tiksinti karışımı bir duyguyla izlediğinde ortaya çıktı. O andan itibaren ve hayatı boyunca karıncalar sanatçı için çürümenin ve çürümenin sembolü haline geldi. Her ne kadar bazı araştırmacılar Dali'nin eserlerindeki karıncaları güçlü bir cinsel arzu ifadesi ile ilişkilendirse de.

Salvador Dali “imalar ve semboller diliyle, bilinçli ve aktif hafızayı mekanik bir saat ve onun içinde koşuşturan karıncalar şeklinde, bilinçdışı hafızayı ise belirsiz bir zamanı gösteren yumuşak bir saat şeklinde tanımlamıştır. BELLEĞİN KALIMI böylece uyanıklık ve uyku durumlarının iniş ve çıkışları arasındaki salınımları tasvir ediyor.” "Yumuşak saat, zamanın esnekliğinin bir metaforu haline gelir" şeklindeki ifadesi belirsizlik ve entrika eksikliği ile doludur. Zaman farklı şekillerde hareket edebilir: ya sorunsuz bir şekilde akabilir ya da Dali'ye göre çürüme anlamına gelen yozlaşma tarafından aşındırılabilir. , burada doyumsuz karıncaların telaşıyla sembolize ediliyor.

EKMEK

Belki de Salvador Dali'nin birçok eserinde ekmeği tasvir etmesi ve onu gerçeküstü nesneler yaratmak için kullanması, onun yoksulluk ve açlık korkusunun kanıtıydı.

Dali her zaman ekmeğin büyük bir “hayranıydı”. Figueres'teki tiyatro müzesinin duvarlarını süslemek için çörek kullanması tesadüf değil. Ekmek aynı anda birkaç sembolü birleştirir. Somun görünümü Salvador'a "yumuşak" zamana ve zihne karşıt olan sert fallik bir nesneyi hatırlatıyor.

"Geçmişe Dönük Kadın Büstü"

1933 yılında S. Dali, başında bir somun ekmek, yüzünde karıncalar ve kolye olarak mısır kulaklarından oluşan bronz bir büst yarattı. 300.000 euroya satıldı.

Ekmek sepeti

1926'da Dali, küçük Hollandalı, Vermeer ve Velazquez'e saygı dolu bir saygıyla dolu, mütevazı bir natürmort olan "Ekmek Sepeti" ni boyadı. Siyah bir arka planda buruşuk beyaz bir peçete, hasır bir sepet ve birkaç parça ekmek var. İnce bir fırçayla yazılmış, yenilik yok, çılgın okul bilgeliğiyle çılgın bir çalışkanlıkla karıştırılmış.

KOLTUK KOLTUKLARI

Bir gün küçük Salvador tavan arasında eski koltuk değneklerini buldu ve bunların amacı genç dahiyi etkiledi. güçlü izlenim. Uzun bir süre boyunca koltuk değnekleri onun için güvenin ve şimdiye kadar benzeri görülmemiş kibrin vücut bulmuş hali haline geldi. Yaratılışına katılarak " Kısa sözlük 1938'de Sürrealizm'de Salvador Dali, koltuk değneklerinin bir destek sembolü olduğunu, onsuz bazı yumuşak yapıların şekillerini veya dikey konumlarını koruyamayacaklarını yazmıştı.

Dali'nin komünistlerle yaptığı açık alaylardan biri Andre Breton'a ve onun sol görüşlerine olan sevgisi. Ana karakter Dali'ye göre bu, kocaman vizörlü şapkalı Lenin'dir. Salvador, Bir Dahi'nin Günlüğü'nde bebeğin kendisi olduğunu yazıyor ve "Beni yemek istiyor!" Burada ayrıca Dali'nin eserlerinin vazgeçilmez bir özelliği olan ve sanatçının hayatı boyunca geçerliliğini koruyan koltuk değnekleri de var. Sanatçı bu iki koltuk değneğiyle vizörü ve liderin uyluklarından birini destekliyor. Tek ünlü çalışma bu değil bu konu. 1931'de Dali "Kısmi Halüsinasyon" yazmıştı. Lenin'in piyanoda altı görünümü."

ÇEKMECELER

Salvador Dali'nin pek çok tablosunda ve nesnesinde insan vücudunun, hem hafızayı hem de çoğu zaman saklamak istediği düşünceleri simgeleyen, açılan çekmeceleri vardır. “Düşünce girintileri” Freud'dan alınan bir kavramdır ve gizli arzuların sırrı anlamına gelir.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO ÇEKMECELİ

Venüs de Milo kutuları ile ,1936 Venus de Milo Çekmeceli Alçı. Boy: 98 cm Özel koleksiyon

YUMURTA

Dali bu sembolü Hıristiyanlardan “buldu” ve biraz “değiştirdi”. Dali'nin anlayışına göre yumurta, (Hıristiyanlığın öğrettiği gibi) saflığı ve mükemmelliği sembolize etmez, daha ziyade eski bir yaşam ve yeniden doğuşun ipucunu verir ve rahim içi gelişimi sembolize eder.

“Yeni Bir İnsanın Doğuşu” (“Geopoliticus Çocuğunun Doğuşunu İzliyor) Yeni Adam"

Narcissus'un Metamorfozları 1937


Biliyorsun Gala (ama tabii ki biliyorsun) benim. Evet Narcissus benim.
Metamorfozun özü, nergis figürünün devasa bir taş ele ve kafasının bir yumurtaya (veya soğana) dönüşmesidir. Dali, takıntıları ve kompleksleri ifade eden “Soğan kafada filizlendi” İspanyol atasözünü kullanır. Genç bir adamın narsisizmi çok karmaşıktır. Narcissus'un altın derisi, Ovid'in (Narcissus'tan da söz eden "Metamorfozlar" adlı şiiri, tablo fikrine ilham kaynağı olmuştur) şu sözlerine bir göndermedir: "altın balmumu yavaş yavaş erir ve ateşten akar... böylece aşk erir ve akıp gider." .”

FİLLER

Hakimiyeti ve gücü simgeleyen devasa ve görkemli filler, Dali tarafından her zaman uzun ince bacaklarda desteklenir. çok sayıda diz kapakları. Sanatçı, sarsılmaz görünen şeyin istikrarsızlığını ve güvenilmezliğini bu şekilde gösteriyor.

İÇİNDE "Aziz Anthony'nin Günahı"(1946) Dali azizi alt köşeye yerleştirdi. Bir atın önderlik ettiği bir fil zinciri onun üzerinde süzülüyor. Filler sırtlarında çıplak vücutlu tapınaklar taşırlar. Sanatçı, ayartılmaların cennet ile dünya arasında olduğunu söylemek istiyor. Dali için seks mistisizme benziyordu.
Tabloyu anlamanın bir başka anahtarı da, Dali'ye göre manevi ve seküler olanın kaynaşması yoluyla elde edilen yasa ve düzeni simgeleyen İspanyol El Escorial binasının bulutundaki gösterişli görünümünde yatmaktadır.

Fil gibi yansıyan kuğular

MANZARALAR

Çoğu zaman Dali'nin manzaraları gerçekçi bir şekilde yapılmıştır ve konuları Rönesans resimlerini anımsatmaktadır. Sanatçı, gerçeküstü kolajlarında manzaraları fon olarak kullanıyor. Bu, Dali'nin "ticari marka" özelliklerinden biridir - gerçek ve gerçeküstü nesneleri tek bir tuval üzerinde birleştirme yeteneği.

YUMUŞAK ERİMİŞ SAAT

Dali, sıvının mekanın bölünmezliğinin ve zamanın esnekliğinin maddi yansıması olduğunu söyledi. Bir gün yemek yedikten sonra, bir parça yumuşak Camembert peynirini incelerken sanatçı, insanın değişen zaman algısını ifade etmenin mükemmel yolunu buldu: Yumuşak bir saat. Bu sembol, psikolojik bir yönü olağanüstü anlamsal ifadeyle birleştirir.

Hafızanın Kalıcılığı (yumuşak saat) 1931


En çok biri ünlü tablolar sanatçı. Gala, "Belleğin Kalıcılığı"nı izleyen hiç kimsenin onu unutamayacağını çok doğru bir şekilde öngördü. Resim, Dali'nin işlenmiş peynir görüntüsüyle kurduğu çağrışımların bir sonucu olarak yapılmıştır.

DENİZ KESTANESİ

Dali'ye göre deniz kestanesi, ilk hoş olmayan temastan sonra (kestanenin dikenli yüzeyiyle temasa benzer şekilde) insanların birbirlerinin hoş özelliklerini tanımaya başladıkları zaman, insan iletişiminde ve davranışlarında gözlemlenebilecek zıtlığı simgeliyor. Deniz kestanesinde bu şuna karşılık gelir: yumuşak vücut Dali'nin ziyafet çekmeyi çok sevdiği yumuşak etle.

Salyangoz

Beğenmek deniz kestanesi Salyangoz, dış sertlik ve sertlik ile yumuşak iç içerikler arasındaki karşıtlığı sembolize eder. Ancak buna ek olarak Dali, salyangozun ana hatlarından ve kabuğunun zarif geometrisinden de memnun kaldı. Dali, evinden bisikletle çıktığı bir yolculuk sırasında bisikletinin bagajında ​​bir salyangoz gördü ve bu manzaranın büyüsünü uzun süre hatırladı. Salyangozun bisiklete düşmesinin tesadüf olmadığından emin olan sanatçı, onu eserinin en önemli sembollerinden biri haline getirdi.