Taras Shtonda: “Opera hayranları seçkin seyircilerden oluşuyor. Ödüller ve ödüller

Taras Ştonda Taras Borisoviç Ştonda
Temel bilgiler
Doğum adı	170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Ad Soyad	170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Doğum tarihi
Ölüm tarihi	170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Ölüm yeri	170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Faaliyet yılları	İle 170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın. İle 170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Ülke	Ukrayna 22x20 piksel Ukrayna
Meslekler
Şarkı söyleyen ses
Aletler	170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Türler	170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Takma adlar	170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Takımlar
İşbirliği
Etiketler	170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
Ödüller
İmza
170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
170. satırdaki Modül:Wikidata'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.
[] VikiKaynak'ta

52. satırdaki Modül:CategoryForProfession'da Lua hatası: "wikibase" alanını (sıfır değer) indekslemeye çalışın.

Taras Borisoviç Ştonda(1 Aralık, Kiev, SSCB doğumlu) - Ukraynalı opera sanatçısı (bas), Ukrayna Ulusal Operası solisti, Bolşoy Tiyatrosu'nun konuk solisti, Ukrayna Halk Sanatçısı ().

Biyografi

1993 yılında Kiev Konservatuarı'ndan mezun oldu. P. Çaykovski. 1992'den beri - Ukrayna Ulusal Operası'nın solisti. 2002'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nda konuk solist olarak sahne alıyor.

2006 yılında “Tuna Nehrinin Ötesinde Kazak” adlı opera filminde rol aldı (yönetmenliğini N. Zaseev-Rudenko, O. Kovalev'in yaptığı, S. Gulak-Artemovsky'nin operasına dayanan).

Ödüller ve ödüller

Diskografi

• - “Ruslan ve Lyudmila”, şef Alexander Vedernikov (Ruslan)
• - D. Shostakovich. Senfoni No. 13, şef Roman Kofman
• - D. Shostakovich. Senfoni No. 14, şef Roman Kofman

"Shtonda, Taras Borisovich" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Bağlantılar

Opera sanatçısı

Bu bir opera sanatçısı veya şarkıcı hakkında taslak bir makaledir. Projeye katkıda bulunarak katkıda bulunabilirsiniz.

Shtond, Taras Borisovich'i karakterize eden bir alıntı

- Sadece onunla hiç tanışmamış olmalarına rağmen John'a gerçekten derinden saygı duyuyorlardı. - Kuzey gülümsedi. – Bir şey daha var ki, Radomir ve Magdalena'nın ölümünden sonra, Roma Kilisesi'nin ne pahasına olursa olsun bulmaya ve yok etmeye çalıştığı İsa'nın gerçek “Vahiyleri” ve Yuhanna'nın günlükleri Catharlar'daydı. Papa'nın hizmetkarları lanet olası Catharların en tehlikeli hazinelerini nereye sakladıklarını bulmak için ellerinden geleni mi yaptılar?! Çünkü bütün bunlar açıkça ortaya çıksaydı, Katolik Kilisesi'nin tarihi tam bir yenilgiye uğrayacaktı. Ancak kilisenin tazıları ne kadar uğraşırlarsa uğraşsınlar, şans onların yüzüne asla gülmedi... Birkaç görgü tanığının el yazması dışında hiçbir şey bulunamadı.
Bu nedenle, Katharların durumunda kilisenin itibarını bir şekilde kurtarmasının tek yolu, onların inançlarını ve öğretilerini, dünyada hiç kimsenin gerçeği yalanlardan ayırt edemeyeceği kadar çarpıtmaktı... Radomir ve Magdalena'nın hayatları.
Kilise ayrıca Katharların Yahya'ya İsa Radomir'den daha fazla tapındığını iddia etti. Yalnızca Yuhanna derken, sahte Hıristiyan İncilleri ve aynı sahte el yazmaları ile "kendi" Yahya'sını kastetmişlerdi... Catharlar gerçekten de gerçek Yuhanna'ya saygı duyuyorlardı, ama onun, bildiğiniz gibi, kilisenin "vaftizci Yahya"sıyla hiçbir ortak yanı yoktu. "
– Biliyor musun North, kilisenin TÜM dünya tarihini çarpıttığı ve yok ettiği izlenimine kapılıyorum. Bu neden gerekliydi?
– İnsan düşünmesin diye Isidora. "Affedilen" veya "kutsallar" tarafından kendi takdirine göre cezalandırılan insanlardan itaatkar ve önemsiz köleler yapmak. Çünkü bir insan geçmişiyle ilgili gerçeği bilseydi, kendisi ve Ataları için GURURLU bir insan olurdu ve asla köle tasması takmazdı. GERÇEK olmadan, özgür ve güçlü olmaktan, insanlar “Tanrı'nın köleleri” haline geldiler ve artık gerçekte kim olduklarını hatırlamaya çalışmadılar. Şimdiki zaman bu, Isidora... Ve açıkçası değişim için pek de parlak umutlar bırakmıyor.
Kuzey çok sessiz ve üzgündü. Görünüşe göre, yüzyıllar boyunca insanın zayıflığını ve zulmünü gözlemlemiş ve en güçlülerin nasıl yok olduğunu görmüş, kalbi acıyla ve İlim ve Işığın yakında kazanacağına olan inançsızlıkla zehirlenmişti... Ve ona o kadar bağırmak istedim ki hala inanıyorum ki insanlar yakında uyanacak!.. Öfkeye ve acıya, ihanete ve zayıflığa rağmen, inanıyorum ki Dünya, çocuklarına yapılanlara en sonunda dayanamayacak. Ve o uyanacaktı... Ama onu ikna edemeyeceğimi anladım, çünkü yakında ben de aynı uyanış için savaşarak öleceğim.
Ama pişman olmadım... Sonsuz acılar denizinde bir kum tanesinden ibaretti hayatım. Ve ne kadar korkunç olursa olsun sonuna kadar savaşmak zorunda kaldım. Çünkü sürekli düşen su damlaları bile bir gün en güçlü taşı bile kırabilecek kapasitededir. KÖTÜ de öyle: Eğer insanlar onu tane tane bile ezselerdi, bir gün çökerdi, bu yaşamda olmasa bile. Ama tekrar Dünyalarına dönecekler ve göreceklerdi - onun hayatta kalmasına yardım eden ONLAR'dı!.. Onun Işık ve Sadık olmasına yardım eden ONLAR'dı. Kuzey'in, insanın henüz gelecek için nasıl yaşayacağını bilmediğini söyleyeceğini biliyorum... Ve bunun şu ana kadar doğru olduğunu da biliyorum. Ancak benim anladığım kadarıyla pek çok kişinin kendi kararlarını vermesini engelleyen şey tam olarak bu. Çünkü insanlar, huzur içinde yaşayamayacak kadar, öne çıkmadan, müdahale etmeden, “herkes gibi” düşünmeye ve davranmaya alışmış durumda.

Taras Shtonda yirmi yıldan fazla bir süredir Rusya'da şarkı söylüyor ve zaman zaman yurtdışında gösteriş yapmak için ülkeyi terk ediyor. Kısa süre önce, Mariinsky Tiyatrosu'nun Yeni Sahnesi'nde Wagner'in Die Walküre oyunundaki muzaffer performansının ardından St. Petersburg'dan döndü.

145. tiyatro sezonunun sonuna doğru Ukrayna Ulusal Operası opera severleri “Üç Bas” gösterisine davet etti. Ve bütün akşam tiyatronun kemerleri altında Taras Shtonda, Sergei Magera ve Sergei Kovnir'in icra ettiği opera klasiklerinin incileri çaldı. Üç Bas Konseri, sanatçıların her birinin sahnede bir akşamda tek bir performanstan daha fazlasını söyleyebildiği gerçek bir opera gösterisidir. Natsopera grubunda pek çok yetenekli bas var, ancak yeteneklerini Kiev halkına tam olarak gösterme fırsatına sahip değiller - sonuçta, son yıllarda basların başrol oynadığı birkaç opera repertuardan kayboldu: "Faust" , “Nabucco” ve “Taras Bulba”.

Ulusal Opera sahnesinde Taras Shtonda yalnızca üç başrolü söylüyor: Boris Godunov, Aleko ve Iolanta'daki Kral René. Böylece sanatçının yaratıcı açlığını gezegenimizin farklı yerlerindeki sahnelerde giderdiği ortaya çıktı.

Shtonda, henüz konservatuarda öğrenciyken Ukrayna Ulusal Operası'nın solisti oldu. Opera göklerinde yeni bir yıldızın ortaya çıktığı gerçeği, tiyatrodaki çalışmasının ilk birkaç sezonunda zaten belli oldu. İnanılmaz derecede güzel ses tonu, performans ustalığı ve sanatı nedeniyle Fyodor Chaliapin ile karşılaştırılıyordu ve karşılaştırılıyor. Bugün Taras Shtonda, Ukrayna Halk Sanatçısı ve Ulusal Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun önde gelen solistidir. T.G. Shevchenko, 10 yıldan fazla bir süredir Bolşoy Tiyatrosu'nda konuk solist olarak yer alıyor. En güzel tarafı da tüm kıyafetlerine rağmen son derece mütevazı, arkadaş canlısı ve iletişime açık bir insan olarak kalması. Şarkıcının Rusanovka'daki rahat dairesinde sanatçıyla buluşarak çalışmaları, modern yönetmenliği ve operanın Kiev'in kültürel yaşamındaki yeri hakkında konuştuk.

Masanızda Leonid Desyatnikov'un "Rosenthal Çocukları" operasının librettosunu yazan Vladimir Sorokin'in bir kitabını fark ettim. 2005 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi ve 2002'den beri orada şarkı söylüyorsunuz. Bu yapımda yer aldınız mı?

Hayır, katılmadım, bu operayı dinledim. Genel olarak bu tür düzyazıları seviyorum ve Sorokin de oldukça şaşırtıcı bir yazar ama muazzam bir yeteneğe sahip. Venedikt Erofeev ve'yi okumaktan da keyif alıyorum. Bütün bu yazarlar Dostoyevski ve Gogol'e hayrandı, ama inanıyorum ki klasiklerden yetişen modern düzyazıyı yalnızca okuyucu algılayabilir.

"Rosenthal'in Çocukları"na gelince, bana öyle geliyor ki bu Sorokin'in en iyi eseri değil. Daha önce de “Dismorphomania” adlı oyunda harika insanları klonlama güdüsü vardı. Bu operada bana cazip gelen şey, yönetmenin onu klasik bir opera değil, deneyleri için seçmiş olmasıdır. Bence: Modern yönetmenlikte eğlenmek ve kendinizi ifade etmek istiyorsanız, çağdaşınızın operasını alın ve ne istiyorsanız onu yapın!

Anladığım kadarıyla çağdaş deneysel opera yönetmenliğinin hayranı değilsiniz?

Ne yazık ki, opera dünyasının %95'i artık öyle bir yapıda ki, modern yön, tek bir notanın bile değişmediği klasik müziğin üzerine bindiriliyor. Sonuç nadiren başarılı olur. Ama seçim yapmak zorunda değilsin. Temel olarak Batı'daki tüm çalışmalarım, başlangıçta olay örgüsüne gömülü olan aksiyonun zamanımıza aktarıldığı modern yapımlara katılmaktır.

Örneğin?

Çaykovski'nin 2011 yılında Antwerp'te sahnelenen “Büyücü Kadın” adlı eserini ele alalım. Orijinalinde aksiyon 15. yüzyılda Nizhny Novgorod'da geçiyor. Belçika versiyonunda, Büyük Dük'ün genel valisi Prens Nikita Kurlyatev şirketin üst düzey yöneticisine, karısı Eupraxia ise bir iş kadınına dönüşüyor. Tüm hikayeler ve aşk üçgenleri korunur, ancak gerçekliğimize aktarılır.

Yönetmen, Batı'da zaten ünlü olan, modern opera yönetmenliğinin savunucularından biri olan Peter Konwitschny'nin en sevdiği öğrencisi olan Türk asıllı Alman yönetmen Tatiana Gurbacha'ydı. İzlemesi çok eğlenceli; yönetmenin bu kararı seyirciyi cezbediyor. Ama bir şey var. Çaykovski'nin başka bir şeyi anlatan müziğiyle ne yapmalı? Zamanımızın çılgın ritmini, üst düzey bir yöneticinin değil, bir prensin tonlamalarını değil, antik çağ ve sakinliği duyabilirsiniz.

Veya başka bir örnek, benim muayenehanemden değil, Metropolitan Operası'nda Dvorak'ın ünlü "Rusalka" prodüksiyonundan. Efsanevi bir yaratık olan deniz kızının babası Vodyanoy'un Prens'in balosuna gelip üzgün bir şekilde kızından kendi dünyasına dönmesini istemesi çarpıcı bir bölümdür, çünkü Deniz Kızı insanlar arasında mutlu olmayacaktır. Bu arya ancak görseller olay örgüsüyle örtüştüğünde etki yaratır. Balo bir kurumsal partiye dönüştüğünde çekiciliğini kaybeder ve garip canavar, şehirli yoksullardan iş elitlerine geçiş yapan yaşlı bir adama dönüşür.

Su dünyası ile insan dünyası birbirine zenginlerin ve fakirlerin dünyası kadar uzak. Sadece bir peri masalını kaçırıyorsun.

Evet, muhtemelen. Muhteşemlik, güzel kostümler, ilginç manzaralar istiyorum! Bir başka örnek ise İsveç'in Malmö kentinde Parsifal üretimidir. Yönetmenin fikri, aksiyonun orijinal librettoda yazıldığı gibi antik İngiltere'de değil, operanın yazarı Richard Wagner'in zamanında geçmesiydi. Bir tür tiyatro içinde tiyatro: Oyunun provası yapılıyor ve oyuncular 19. yüzyılın sonlarına ait kostümler giyiyor!

Şahsen ben elbette kahramanım Kâse Şövalyesi Gurnemanz'ın tarihi dönemine uygun giyinmesini tercih ederim. Ancak bu farklılığa rağmen tüm sanatçıların eylemleri olay örgüsünün ve müziğin doğasında olanla tutarlıydı. Bu iyi. Oyuncuların eylemlerinin operanın müziği ve konusuyla çelişmesi daha kötüdür. Ve çok şükür bu kadar bariz bir yönlendirmeyle karşılaşmadım.

Bolşoy Tiyatrosu'nda Robert Sturua, Alexander Sokurov ve Temur Chkheidze gibi yönetmenlerle çalıştınız. Lütfen bize bu deneyiminizi anlatın.

Sturua'nın 2004 yapımı Mazepa yapımında aksiyon Stalin dönemine taşındı. Kochubey kollektif bir çiftçidir, Mazepa ve Orlik ise Çeka komiserleridir. 18. yüzyılın başlarındaki alışılagelmiş çevrenin olmamasına rağmen, çok ilginç mizansenler vardı. Sturua ile çalışmak bir zevk. Oyuncu kendisine ait bir şey teklif ederse ve bu yönetmene ikna edici görünüyorsa, talimatlarının tam olarak tekrarlanmasını talep etmeyecektir.

“Mazeppa”nın klasik versiyonuyla tekrar çıktığımda - zaten Kiev'deydi - ilginç yönetmenlik çözümlerinden yoksundum. Ancak yönümüzün klasik doğasına rağmen, Robert Sturua, Alexander Sokurov, Francesca Zambello ve diğerlerinden öğrendiklerimi rollere taşımakla ilgileniyorum.

Bolşoy Tiyatrosu'nda Sokurov'un yönettiği “Boris Godunov” hakkındaki izlenimleriniz neler?

Yönetmenin konsepti birçok oyuncu için alışılmadıktı. Sokurov'un fikri, Boris'in sadece pişmanlık duymadığı, aynı zamanda bir an bile yalnız bırakılamayacağı gerçeğinden de acı çektiğiydi. Her zaman birisinin dikkatli bakışları altındadır. Godunov'un halüsinasyonlarının ünlü sahnesi bile boyarları tarafından gözlemlendi.

İlk başta bu beni şok etti, sonra içten onun yorumuna katıldım. Halüsinasyon sahnesi hakkında “Ah, bu çok zor! Bırakın biraz nefes alayım...” Sokurov şunları söyledi: “Şalyapin stereotipinden tamamen uzaklaşmak istiyorum. Diz çöküp köşeye bakıp elinizle işaret edip “Orada... orada, ne var orada?” demeye gerek yok. Orada, köşede... Sallanıyor, büyüyor...!” Hadi her şey Boris'in kendi kafasında oluyormuş gibi oynayalım; başınızı ellerinizin arasına alın, sanki bu halüsinasyon kanserli bir tümör gibi büyüyormuş gibi." “Boris Godunov” prodüksiyonunun Bolşoy sahnesinde olduğu süre boyunca bu bölümü 15 kez söyledim.

Ayrıca Bolşoy sahnesinde, Şostakoviç'in en sevdiğiniz operalarından biri olan, Temur Çheidze'nin sahneye koyduğu Mtsensk'li Leydi Macbeth'i de sahnelediniz.

"Lady Macbeth" tiyatronun repertuarında hiçbir zaman kök salmadı. Bana göre Chkheidze çok önemli bir hata yaptı. Stillerde eklektizme izin verdi: Performansa gerçekçi bir şekilde başladı ve sonra aniden yalnızca yönetmenin anlayabileceği bir semboller dili kullanmaya başladı. Bana öyle geliyor ki stil eklektizmi burada kabul edilemez. Performansın ortak dili korunamadı ve sonuç olarak seyirci bunu kabul etmedi. Eğer opera, Anna Netrebko ve Rolando Villazon'un başrollerini paylaştığı ünlü La Traviata prodüksiyonunda olduğu gibi, en başından beri semboller kullanılarak sahnelenmiş olsaydı, belki de seyirci böyle bir yönetmenin konseptini takdir edebilirdi.

Haziran ortasında New Stage'de Wagner'in Die Walküre adlı eserinde Wotan'ı seslendirdiniz. Valery Gergiev kontrollerdeydi - bu onunla ilk görüşmeniz mi?

İlk kez Gergiev'le şarkı söyledim. Bu arada ilk defa böyle bir yönetim tarzıyla karşılaştım. Orkestra provasına Gergiev'in elini "yakalamak" niyetiyle geldim. Ve birkaç önlemden sonra bunun gerekli olmadığını anladım. Bana şöyle dedi: "Şarkı söyle, orkestrayı dinle, acele etmemeye çalış." Size her zaman yaratma fırsatı veriyor ve ancak onunla şarkı söylemediğiniz takdirde başını kaldırıp size bakıyor. Şarkı söyle ve yarat! Müzik anlayışında ısrar ederse elini biraz daha net sallayıp size bakacaktır. Hepsi bu.

Bu performansın incelemelerinden birinde konuk bas Taras Shtonda'nın gecenin ana yıldızı olduğu ifadesi vardı.

Bu, eleştirmenlerden birinin görüşü, ancak opera forumlarında birçok insanın beni övmesi ve hatta hayran olması yine de güzeldi. Gerçekten iyi iş çıkardım. Ama bu kısmı iki haftada öğrenebildiğim için daha çok gurur duyuyorum.

27 Mayıs'ta beni Mariinsky Tiyatrosu'ndan aradılar ve Wotan'ın rolünü bilip bilmediğimi sordular. Dürüstçe sadece üçüncü perdeyi söylediğimi söyledim. Cevap olarak bana St. Petersburg'a gelmemi ve bölümün tamamını yerinde öğrenmemi teklif ettiler. Mariinsky Tiyatrosu'nda günde beş saat tiyatroda ders alıyordum ve her gün iki veya üç saatimi evde bu bölüme ayırıyordum. İki hafta içinde oyunun tamamını Eski Almanca olarak hazırladım. O zaman gerçek yeteneklerimizi bilmediğimizi şaşkınlıkla fark ettim! Toplu işlerde aylarca, haftada üç saat çalışmaya alışkınız. Haftada 50 saat bir oyun üzerinde çalışabileceğiniz ortaya çıktı!

11 Haziran'da orkestra şarkısını çoktan ezbere söyledim! Gergiev'in sözleri halkın övgüsünden ve alkışından daha değerliydi. Gösterinin arifesinde Mariinsky Tiyatrosu'nun baş eşlikçisine sordum: “Gergiev ile artık prova olmayacak mı? Sonuçta operanın yarısından azını bitirdik.” Yanıt olarak şunu duydum: "Valery Abisalovich senin bir profesyonel olduğunu ve sana güvendiğini söyledi!"

Prodüksiyon süreci Kiev tiyatrosunda ve yurtdışında farklı mı?

Cennet ve dünya kadar farklı! Ama kimin yaklaşımı daha iyi bilmiyorum, her birini kendine göre seviyorum. Mesela Bolşoy Tiyatrosu kısmen Batı sistemine geçti, gösteriler bloklar halinde sahneleniyor, bu artık alıştığımız Sovyet dönemi repertuar tiyatrosu değil. Metropolitan Operası veya Viyana Staatsoper'ı gibi çalışmaya başladı: Her performansı sahnelemek için bir şef, yönetmen ve solistler ayrı ayrı davet ediliyor.

Sonuç olarak oyunu sahneye çıkaran sanatçıların sadece oyunla meşgul olduğu ortaya çıktı. Bu oyunu öğrenmek için çok büyük bir artı. Sanatçı bir buçuk-iki ay boyunca sadece rolüne odaklanıyor ve oyunun galası ile birlikte rolü çok iyi biliyor, mizansende eylemleri otomatizm noktasına getiriliyor ve tüm bunlar, Bu elbette yapımların kalitesine de yansıyor.

Ayrıca bu tür projelerde, tek bir operaya bu kadar çok zaman harcayan bir sanatçı, performanslara katılmak için aylık maaş ve küçük ek ödemeler aldığı repertuar tiyatrosundan tamamen farklı bir ücret alıyor. Yine de, muhtemelen yerel repertuar tiyatromda kendimi daha rahat hissediyorum çünkü yaratıcılığa daha fazla yer var. O kadar çılgın bir ritmimiz yok ve doğaçlama yapma fırsatım olduğu için sahnede kendimi tamamen özgür hissediyorum.

Dairenizin duvarlarında tek bir fotoğrafınız bile yok! Ve sürekli bir yıldız olmadığınızı tekrarlıyorsunuz, sürekli olarak kendi erdemlerinizi ve erdemlerinizi küçümsüyorsunuz. Ama gerçekler aksini söylüyor.

Evet, kendime ait bir tarikatım yok. Yaratıcı bir meslekte olmak, sanatla uğraşmak ve kendinizi yetenekli görmemek kesinlikle imkansızdır. Yeteneğini hissetmeyen, kendini beğenmeyen, başarıya güvenemeyen bir sanatçı, izleyiciyi büyüleyemez. 46 yaşıma geldiğimde öyle bir olgunluğa ulaştım ki, bana yetenek verildiğini açıkça hissediyorum.

Ancak bu, en katı özeleştiri ile bir arada var olmalı ve mükemmel bir şekilde bir arada var olmalıdır. En yüksek performans kalitesine ulaşmak için kendimi sürekli acımasızca eleştiririm. Daha önce yaptığım işleri sürekli araştırıp beğendiklerimi ileride kullanabilmek için kaydetmeye çalışıyorum, beğenmediklerim ise kesilip tekrarlanmıyor. Artık bunun için tüm teknik yeteneklere sahibiz: örneğin evde üç yüzden fazla videom var. Ve eğer ideale ulaşılmadığını görürsem, bunu dürüstçe kabul ediyorum ve üzerinde çalışıyorum.

Bunun çok açıklayıcı bir örneği, gösteriden önce kendisini şu şekilde kuran büyük Maria Callas'tır: "Ben harika, eşsiz bir yıldızım, şimdi halkın daha önce hiç duymadığı bir şeyi göstereceğim!" Gösteriden sonra kendi kendine kemirdi: "Daha iyi şarkı söyleyebilirdim!" Sanata bu yaklaşım tek doğru yaklaşımdır. Pek çok ünlü şarkıcı - hem Nesterenko hem de Nesterenko - bir sanatçının muazzam bir özgüvene sahip olması ve bir performanstan sonra kendisini eleştirel olarak değerlendirme cesaretine sahip olması gerektiğini yazdı.

Viyana, Milano ve Londra'daki opera gösterilerinin biletleri gösteriden aylar önce satın alınır. Ukrayna'da izleyiciler baleyi tercih ediyor. Sizce ülkemizde ve Batı'da operaya karşı bu kadar farklı bir tutumun nedeni nedir?

Tarihsel olarak bu böyle oldu. Sovyet döneminde “bale alanında diğerlerinden önde olmamız” boşuna değil: bale okulumuz dünyaya birçok yıldız verdi. Avrupa'da yüzyıllar boyunca öncelikle opera kültü gelişti. Avrupa tiyatrolarındaki opera gösterilerinin biletleri çok pahalı ama buna rağmen gösteriden altı ay önce tükeniyor. Opera elit bir sanattır ve Avrupa'da çok yüksek bir müzik izleyici kültürü vardır.

Ukrayna'da yüksek düzeyde izleme kültürüne sahip bir halk var mı?

Opera hayranlarına seçkin seyirci sınıfı diyorum ama Batı'nın aksine bu kesim nüfusun en varlıklı kesimi olmaktan çok uzak. Bu oldukça dar bir tabakadır; Kiev'in tamamında yalnızca birkaç yüz gerçek opera hayranı ve müziksever vardır. Ve hala zaman zaman operaya giden birkaç bin kişi var.

Ülke

Ukrayna Ukrayna

Meslekler Şarkı söyleyen ses Takımlar İşbirliği Ödüller

Taras Borisoviç Ştonda(1 Aralık, Kiev, SSCB doğumlu) - Ukraynalı opera sanatçısı (bas), Ukrayna Ulusal Operası solisti, Bolşoy Tiyatrosu'nun konuk solisti, Ukrayna Halk Sanatçısı ().

Biyografi

1993 yılında Kiev Konservatuarı'ndan mezun oldu. P. Çaykovski. 1992'den beri - Ukrayna Ulusal Operası'nın solisti. 2002'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nda konuk solist olarak sahne alıyor.

2006 yılında “Tuna Nehrinin Ötesinde Kazak” adlı opera filminde rol aldı (yönetmenliğini N. Zaseev-Rudenko, O. Kovalev'in yaptığı, S. Gulak-Artemovsky'nin operasına dayanan).

Ödüller ve ödüller

Diskografi

• - “Ruslan ve Lyudmila”, şef Alexander Vedernikov (Ruslan)
• - D. Shostakovich. Senfoni No. 13, şef Roman Kofman
• - D. Shostakovich. Senfoni No. 14, şef Roman Kofman

"Shtonda, Taras Borisovich" makalesi hakkında bir inceleme yazın

Notlar

Bağlantılar

Shtond, Taras Borisovich'i karakterize eden bir alıntı

Yürüdükleri yolun her iki tarafı da ölü atlarla doluydu; farklı takımların gerisinde kalan, sürekli değişen, sonra katılan, sonra tekrar yürüyen sütunun gerisinde kalan yırtık pırtık insanlar.
Sefer sırasında birkaç kez yanlış alarmlar verildi ve konvoyun askerleri silahlarını kaldırdı, ateş edip kafa kafaya koştular, birbirlerini ezdiler, ancak sonra tekrar toplanıp boş korkularından dolayı birbirlerini azarladılar.
Birlikte yürüyen bu üç toplantı -süvari deposu, mahkum deposu ve Junot'un treni- hâlâ ayrı ve bütünleyici bir şey oluşturuyordu, ancak ikisi ve üçüncüsü hızla eriyip gidiyordu.
Başlangıçta yüz yirmi araba içeren depoda artık altmıştan fazlası kalmamıştı; geri kalanı geri püskürtüldü veya terk edildi. Junot'un konvoyundan birkaç araba da terk edildi ve yeniden ele geçirildi. Davout'un kolordusunun koşarak gelen geri kalmış askerleri tarafından üç araba yağmalandı. Almanların konuşmalarından Pierre, bu konvoyun mahkumlardan daha fazla nöbet tuttuğunu ve yoldaşlarından biri olan Alman askerinin, mareşale ait gümüş bir kaşık çalındığı için bizzat mareşalin emriyle vurulduğunu duydu. askerin üzerinde bulundu.
Bu üç toplantıdan en çok esir deposu eridi. Moskova'yı terk eden üç yüz otuz kişiden artık yüzden azı kalmıştı. Mahkumlar, onlara eşlik eden askerler için süvari deposunun eyerlerinden ve Junot'un bagaj treninden daha fazla yük oluşturuyordu. Junot'un eyerleri ve kaşıkları, bir işe yarayabileceklerini anladılar, ama konvoyun aç ve soğuk askerleri, kendilerine emredilen, ölen ve yolda geride kalan aynı soğuk ve aç Rusları neden koruyor ve koruyorlardı? ateş etmek sadece anlaşılmaz değil, aynı zamanda iğrenç. Ve gardiyanlar, sanki kendilerinin de içinde bulunduğu üzücü durumda, mahkumlara yönelik acıma duygularına boyun eğmemekten ve dolayısıyla durumlarını kötüleştirmekten korkuyormuş gibi, onlara özellikle kasvetli ve katı davrandılar.
Dorogobuzh'da, mahkumları bir ahıra kilitleyen konvoy askerleri kendi dükkânlarını soymaya giderken, yakalanan birkaç asker duvarın altını kazıp kaçtı, ancak Fransızlar tarafından yakalanıp vuruldu.
Yakalanan subayların askerlerden ayrı yürümesi yönünde Moskova'dan ayrılırken getirilen önceki emir uzun süredir yürürlükten kaldırılmıştı; yürüyebilen herkes birlikte yürüyordu ve üçüncü geçişten itibaren Pierre, Karataev ve sahibi olarak Karataev'i seçen leylak çarpık bacaklı köpekle yeniden birleşmişti.
Karataev, Moskova'dan ayrılışının üçüncü gününde, Moskova hastanesinde yattığı ateşin aynısını geliştirdi ve Karataev zayıfladıkça Pierre ondan uzaklaştı. Pierre nedenini bilmiyordu ama Karataev zayıflamaya başladığından beri Pierre ona yaklaşmak için kendi başına çaba harcamak zorunda kaldı. Ve ona yaklaşıp Karataev'in genellikle dinlenirken uzandığı o sessiz inlemeleri dinleyen ve Karataev'in kendisinden yaydığı artık yoğunlaşan kokuyu hisseden Pierre ondan uzaklaştı ve onu düşünmedi.
Esaret altında, bir kulübede Pierre, zihniyle değil, tüm varlığıyla, yaşamıyla, insanın mutluluk için yaratıldığını, mutluluğun kendi içinde, doğal insan ihtiyaçlarının karşılanmasında olduğunu ve tüm mutsuzluğun geldiğini öğrendi. eksiklikten değil fazlalıktan; ama şimdi, kampanyanın bu son üç haftasında yeni, rahatlatıcı bir gerçeği daha öğrendi; dünyada korkunç bir şey olmadığını öğrendi. İnsanın mutlu olacağı ve tamamen özgür olacağı bir durum olmadığı gibi, mutsuz olacağı ve özgür olmayacağı bir durum da olmadığını öğrendi. Acı çekmenin de, özgürlüğün de bir sınırı olduğunu ve bu sınırın birbirine çok yakın olduğunu öğrenmiş; pembe yatağına bir yaprağın sarılması yüzünden acı çeken adamın, şimdi çektiği acının aynısını, çıplak, nemli toprağın üzerinde bir tarafı serinleyip diğer tarafını ısıtarak uykuya dalması; balo salonundaki dar ayakkabılarını giydiğinde de, ayakları yaralarla kaplı, tamamen çıplak ayakla (ayakkabıları çoktan darmadağın olmuştu) yürürken şimdiki kadar acı çekiyordu. Karısıyla kendi özgür iradesiyle evlendiğini sandığı zaman, geceleri ahırda kilitli kaldığı şimdikinden daha özgür olmadığını öğrendi. Daha sonra acı çekmek olarak adlandırdığı ama o zamanlar neredeyse hiç hissetmediği şeylerin arasında asıl önemli olan çıplak, yıpranmış, kabuklu ayaklarıydı. (At eti lezzetli ve besleyiciydi, tuz yerine kullanılan güherçile buketi barut bile hoştu, fazla soğuk yoktu ve gündüzleri yürürken hava her zaman sıcaktı ve geceleri yangınlar çıkıyordu; bitler hoş bir şekilde ısınan vücudu yedim.) İlk başta zor olan şeylerden biri bacaklardı.