Bilgili ayılar gibi, bebekler de bir zamanlar soytarıların repertuarının bir parçasıydı. Gezici bir yaşam tarzı sürdüren halk kuklacıları, insanların toplandığı her yerde komik gösterilerini sergilediler. 19. yüzyılda ülke genelindeki Rus halk kukla tiyatrosunun ana karakteri Petrushka (Petr Ivanovich Uksusov, namı diğer Vanka Ratatouille) oldu. Bu karakterin etrafında her zaman yoğun bir seyirci kalabalığı toplandı.

En yaygın olanı, Petrushka'nın gezici tiyatrosuydu: Bir kuklacı, müzisyen yardımcısı ve gerekli ekipmanlarla (katlanır perde, bir dizi oyuncak bebek, müzik aletleri) birlikte panayırdan panayıra geçerek ekmeklerini ve seyahatlerini kazanıyordu. Bu eğlencenin bir başka türü, çoğunlukla yalnızca şehirlerinin ve çevresinin sokaklarında yürüyen şehir org öğütücüleri tarafından temsil ediliyordu. Ayrıca karma programdaki numaralardan biri olarak sık sık stantlarda Petrushka ile bir kukla gösterisi gerçekleştirildi.

Kuklacılar genellikle becerilerinde o kadar ustalaştılar ki seyirciye Petruşka'nın oyuncak bebek değil, yaşayan bir insan olduğu yanılsaması verildi. Genel olarak, Petrushka gerçekten popüler bir sevgi kazanmayı başardı, ancak bu karakterin popülaritesinin nedenleri çok farklı: katılımıyla sahnelerin "karmaşıklığından" hiciv, güncel bileşenlerine kadar.

Petrushka ile yapılan performansların içeriği, tutuldukları yer ve zamana bağlı olarak değişiyordu, ancak Petrushka hakkındaki komedi genellikle oyuncudan oyuncuya yalnızca sözlü olarak aktarıldığı için tüm performanslarda ortak sahneler ve teknikler vardı. 19. yüzyılın ortalarında Petrushka Tiyatrosu, zorunlu sahneleri (komedinin ana kısmı) ve sayısı, içeriği ve sırası kuklacı tarafından kendi takdirine bağlı olarak kendi takdirine bağlı olarak belirlenen bir dizi küçük sahneyi içeriyordu. yetenekler, yetenekler, yerel gelenek ve benzeri. Petruşka'nın yer aldığı ana sahneler şunlardı: Petruşka'nın çıkışı, gelinle sahne, at satın alma sahnesi, Petruşka'nın tedavisi, askerlik eğitimi ve final. Maydanozun ortaya çıkışı genellikle onunla başladı. beklenmedik görünüm ekranın arkasından. Petrushka'nın kıyafeti kırmızı bir gömlek, botların içine sokulmuş fitilli kadife pantolon ve kırmızı bir şapkadan oluşuyordu. Görünüşünün özel özellikleri kamburluğu ve uzun bir burun.

İzleyicilerin önüne atlayan Petruşka kendini tanıttı ("Ben Petruşka'yım, Petruşka, neşeli küçük bir çocuk! Ölçüsüz şarap içerim, her zaman neşeliyim ve şarkı söylerim..."). Gösteriye başlamadan önce bu karakter seyircilerle herhangi bir konu hakkında canlı sohbetler yürütürdü; bazen sıradan bir sohbet görüntüsü yaratmak için kuklacılar kalabalığın arasından maydanozla serbestçe sohbet eden özel "iticiler" kiralardı. . Daha sonra Petruşkin'in evlenme niyetiyle başlayan maceraları başladı. Yüzünde çeşitli ifadelerin yer aldığı oyuncak bebek gelini ortaya çıktı. karakter özellikleriörneğin şehir ahlâkı ve görgü kuralları, bir köylü kızının şehir modası konusundaki bilgisizliği ve metropol alışkanlıklarıyla gösteriş yapan bir adam.

Evlilik hikâyesinden sonra genellikle kahramanımızın bir at satın aldığı bir sahne gelirdi ama bu sahnenin çingene satıcısının anlattığı kadar iyi olmadığı ortaya çıkar. Huzursuz bir at Petrushka'yı fırlatır ve toynağıyla ona vurur, yüksek sesle inlemeye ve doktor çağırmaya başlar ve sonra Petrushka'nın komedisinin değişmez kahramanlarından biri belirir - kendi kendine şunu söyleyebilen doktor: “İnsanlar ben ayaktayım ve onlar benden yola sürülüyorlar " Bunu, komik, halkın en sevdiği, ağrılı bir noktayı arama ve Petrushka ile doktor arasında bir tartışma izliyor ve bunun sonucunda "eczacıya" atın ona tam olarak nerede çarptığını gösteriyor.

Petrushka'nın katıldığı hemen hemen her performansta, tatbikat komutlarını ve silah tekniklerini komik bir şekilde uyguladığı "askerin eklemlenmesi" konusunda eğitim sahneleri vardı. Kahramanın kendisine verilen komutları iyi duymadığı iddia edildiğinde de komik bir etki yaratıldı (örneğin, onbaşının "Düz dur!" Emrine tekrar sordu: "Nedir? Matryona Petrovna?"). Geleneğe göre performansın en sonunda Petrushka "yeraltı dünyasına" düşer, yani bir karakter (şeytan, köpek, koç) onu ekranın arkasına sürükler, ancak o zaman kahramanımız için bir sonraki performansın başlangıcında yeniden “diriltmek”.

Aynı zamanda, Petrushka Komedisinin sosyal keskinlik derecesi, gösterinin yeri ve zamanına bağlı olarak değişiyordu; bu amaçla, yetenekli bir kuklacı, performans sırasında performansın bazı yönlerini keskinleştirebilir ve diğerlerini yumuşatabilirdi. Örneğin, komedi tek bir şirket için sahnelendiyse, Petrushkin'in şakaları daha müstehcen hale geldi ve olay örgüsü esas olarak onun geliniyle olan ilişkisiyle ilgiliydi; Gösteri köylülerin veya şehirli yoksulların önünde yapıldıysa, Petrushka'nın polis memuruna yönelik sorgu ve misilleme sahnesi çok alakalı hale geldi. Bu şekilde Petrushka halkın protestosunu ifade edebildi ancak kuklacının her zaman böyle bir fırsatı olmadı ve bazı sahneler dar bir seyirci çevresinin önünde kanatlarda bekledi.

Petrushka Tiyatrosu onsuz var olamazdı iyi müzisyenüç ana işlevi yerine getiren: bir müzik aleti çalarak eyleme eşlik etmek; Petrushka ile konuşarak kukla gösterisine geçici olarak katıldı; halkla oyuncak bebekler arasında aracı görevi görüyordu.

Çizgi roman karakterlerinin katıldığı kukla komedinin kökleri İtalya ve Fransa'ya dayanıyor ve yabancı kuklacıların performansları Petrushka Tiyatrosu'nu etkiledi, ancak Rusya'da Petrushka, Rus folklor özelliklerini birleştiren halkın favorisi haline geldi.

Petrushka'nın katıldığı gösteriler her zaman bir tatil olarak algılandı ve insanları etrafına topladı. çok sayıda insanlar, ancak 20. yüzyılın başlarında bu eğlence yavaş yavaş azaldı ve Petruşka fuarın ana karakteri olmaktan çıktı, yerini başkaları aldı halk eğlencesi. Petruşka ancak 1917'den sonra kısa süreliğine şöhret kazanabildi.

(Makale şu materyallerden hazırlanmıştır: A. Nekrylova “Rus halk şehri festivalleri, eğlenceleri ve gösterileri. 18. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı”)

“Petrushka” resminde, 1882. Leonid Ivanovich Solomatkin (1837-1883)

Makale derecelendirmesi:

Ruslar üç tür kukla tiyatrosu biliyorlardı: kukla tiyatrosu (kuklaların iplerle kontrol edildiği), Petrushka tiyatrosu. eldiven kuklaları(bebekler kuklacının parmaklarına yerleştirildi) ve doğum sahnesi (bebeklerin çubuklara sabit bir şekilde sabitlendiği ve kutulardaki yuvalar boyunca hareket ettirildiği). Kukla tiyatrosu yaygınlaşamadı. Maydanoz Tiyatrosu popülerdi. Doğum sahnesi esas olarak Sibirya ve güney Rusya'da dağıtıldı.

Petruşka Tiyatrosu bir Rus halk kukla komedisidir. Ana karakteri tiyatroya adını veren Petrushka'ydı. Bu kahramana güneyde Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov da deniyordu - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (Ukrayna'nın kuzey bölgelerinin geleneği). Maydanoz Tiyatrosu, İtalyanların sık sık St. Petersburg ve diğer şehirlerde sahne aldığı İtalyan kukla tiyatrosu Pulcinella'nın etkisi altında ortaya çıktı.

Petrushka Tiyatrosu'nun ilk taslağı 30'lu yıllara kadar uzanıyor. XVII yüzyıl Bu illüstrasyon, Alman gezgin Adam Olearius tarafından Moskova'ya yaptığı gezinin açıklamasına yerleştirildi. Çizimle ilgili olarak D. A. Rovinsky şunları yazdı: “... Bir kadının eteğini kenardan halka ile kemerine bağlayan bir adam onu ​​​​yukarı kaldırdı - bu etek onu başının üzerine kaplıyor, içinde serbestçe hareket edebiliyor, hareket edebiliyor elleriyle, oyuncak bebekleri üstte sergiliyor ve tüm komedileri sunuyor.<...>Resimde, portatif bir etek sahnesinde, bunu fark etmek zor değil. klasik komediçingenenin Petruşka'ya nasıl bir at sattığını anlattı." Rovinsky, Olearius'un kukla komedyenin her zaman ayı liderinin yanında olduğuna dair sözlerinden alıntı yaptı; aynı zamanda keçi ve palyaçonun "pozisyonlarını" da düzeltti. Olearius'a göre skeçler her zaman en mütevazı içerik.

Daha sonra, etek kısmı halkalı, yükseltilmiş kadın eteğinin yerini bir paravan aldı - en azından 19. yüzyılda Petrushka Tiyatrosu'nun tasvirlerinde. artık etekten bahsedilmiyor.

19. yüzyılda Petruşka Tiyatrosu, Rusya'daki en popüler ve yaygın kukla tiyatrosu türüydü. Hafif bir katlanır ekran, birkaç oyuncak bebeğin bulunduğu bir kutu (karakter sayısına göre - genellikle 7'den 20'ye kadar), bir namlu organı ve küçük desteklerden (çubuklar veya coplar, çıngıraklar, oklavalar vb.) oluşuyordu. Maydanoz Tiyatrosu manzarayı bilmiyordu.

Kuklacı, genellikle org öğütücü olan bir müzisyenin eşliğinde avludan avluya yürür ve geleneksel gösteriler Petruşka hakkında. Halk şenliklerinde ve fuarlarda her zaman görülebilirdi.

Petrushka Tiyatrosu'nun yapısı hakkında D. A. Rovinsky şunları yazdı: “Bebeğin gövdesi yok, yalnızca üstüne boş bir karton kafanın dikildiği basit bir eteği var ve yanlarda da boş eller var. bebeğin kafasına işaret parmağı ve ellerde - birinci ve üçüncü parmaklar; Genellikle iki eline de birer oyuncak bebek koyuyor ve böylece aynı anda iki oyuncak bebekle hareket ediyor.”

Karakter özellikleri dış görünüş Maydanoz - büyük kancalı bir burun, gülen bir ağız, çıkıntılı bir çene, bir tümsek veya iki tümsek (sırtta ve göğüste). Kıyafetler kırmızı bir gömlek, püsküllü bir şapka ve ayağında şık çizmelerden oluşuyordu; veya palyaço tarzı iki renkli palyaço kıyafeti, yaka ve çanlı şapkadan. Kuklacı bir gıcırtı yardımıyla Petruşka adına konuşuyordu; bu cihaz sayesinde ses keskin, tiz ve tiz hale geliyordu. (Pischik, içine dar bir keten şerit şeridinin tutturulduğu iki kavisli kemik veya gümüş plakadan yapılmıştır). Dinlenmek için karakterler Komedi kuklacısı yanağının arkasındaki gıcırtıyı hareket ettirerek doğal sesiyle konuştu.

Petrushka Tiyatrosu'nun performansı hiciv odaklı bir dizi skeçten oluşuyordu. M. Gorky, Petrushka'dan herkesi ve her şeyi yenen yenilmez bir kukla komedi kahramanı olarak bahsetti: polisi, rahipleri, hatta şeytanı ve ölümü, kendisi ölümsüz kalırken.

Maydanozun görüntüsü, şenlikli özgürlüğün, özgürleşmenin ve neşeli bir yaşam duygusunun kişileşmesidir. Petruşka'nın eylemleri ve sözleri, kabul edilen davranış ve ahlak standartlarına aykırıydı. Maydanoz'un doğaçlamaları günceldi: Yerel tüccarlara, toprak sahiplerine ve yetkililere karşı keskin saldırılar içeriyordu. Performansa bazen parodik olan müzik ekleri eşlik etti: örneğin, "Kamarinskaya" altındaki bir cenazenin görüntüsü (Okuyucuda "Petrushka, diğer adıyla Vanka Ratatouille" ye bakın).

Zueva T.V., Kırdan B.P. Rus folkloru - M., 2002

giriiş

Dünyada hiç kimse tiyatronun kesin doğuş yılını belirlemedi ya da belirleyemeyecek. Dünyada hiç kimse orijinal tarihinin takvimin hangi bölümünde belirtilmesi gerektiğini söylemedi ve söylemeyecek.

Tiyatronun ömrü, tarihsel açıdan benzeri görülmemiş bir ölçüyle ölçülür: insan ırkının ömrü.

Tiyatronun ortaya çıktığı gün, insanlık tarihinin en eski, en uzak döneminin derinliklerinde, çoktan geçmiş yüzyılların ve bin yılların dağ silsilesinin arkasında gizlidir. Aletleri ilk kez eline alan adamın olduğu dönem ilkel emek, insan oldu.

Kendini işe tanıtmak ona şiirsel bir içgörü kazandırdı; insan, kendi içinde bir şairi, dünyayı şiirsel algılamanın estetik yeteneğini keşfetmeye başladı.

O uzak yüzyıllarda yeni ortaya çıkan şiirin güçlü kanatları yoktu; henüz özgür uçuşun güçlü nefesi ona dokunmamıştı. Bir zamana kadar, bir zamana kadar amacı, yalnızca ilkel topluluğun yaşamında yerleşmiş olan ayinlerin ve ritüellerin ikincil düzeyde eşlik etmesine indirgenmişti. Ve olgunlaşmanın, bağımsız bir şiirsel varoluşa dönüşme zamanı geldiğinde şiir, gündelik yaşamdan eski ayrılmazlığının prangalarını kırarak serbest kaldı. Ve sonra şiirin kaderinin tiyatronun kaderiyle birleşme zamanı geldi.

İnsanlığın çocukluğunun altın çağında, yeryüzünün ilk şairleri büyük Yunan tragedya yazarları Aeschylus, Sophocles, Euripides ve benzeriydi. iyi dahilerşiir tiyatronun beşiği üzerine eğildi. Onu hayata çağırdılar, insanlara hizmet etmeye dönüştürdüler, insanın manevi gücünü, onun yenilmez gücünü, kahramanlığın ahlaki enerjisini yücelttiler. O zamandan bu yana geçen bin yıl boyunca tiyatronun ilk kahramanlarından birinin adı henüz solmadı. O, Aeschylus'lu Prometheus'du - Tanrı'ya karşı asi bir savaşçı, Zeus tarafından insanlara hizmet ettiği, onlara ateş sağladığı, onlara zanaat ve bilim öğrettiği için sonsuz işkenceye mahkum edildi. Sonsuza kadar bir kayaya zincirlenmiş olarak, insanın özgürlüğünü ve onurunu gururla övdü:

Ticaret yapmayacağımı iyi bilin

Acılarınızı köle hizmetine dönüştürün,

Bir kayaya zincirlenmeyi tercih ederim

Zeus'un hizmetkarı olmaktan daha iyi bir yol olabilir mi?

Marx, Aeschylus'un trajedisinin kahramanı "Bound Prometheus"u felsefi takvimdeki en asil aziz ve şehit olarak adlandırdı... Daha genç çağdaşı Aeschylus ile birlikte Sophokles, aynı derecede tutkuyla yüceltilen adam: "Doğada pek çok harika güç var, ama insandan daha güçlü hayır." Onların arkasında, güçlü selefleri, antik dünyanın en trajik şairi Euripides yükseldi. Ve belki de en korkusuz olanı. Verili mitolojik olaylardan vazgeçerek, yoğun tutkular, duygular, duygularla yaşayan insanların gerçek karakterlerini yarattı. düşünceler, deneyimler.

Tarihe göre Aeschylus, Sophocles ve Euripides büyük bir eserin büyük başlangıcını attılar. Ebedi dava! Yüzyıllar boyunca, her zaman, sayısız insan neslinin yaşadığı tüm çağlarda tiyatro, insanlık tarihinin hareketine her zaman, ayrılmaz bir şekilde eşlik etmiştir.

Dünya üzerinde ne tür değişiklikler meydana gelirse gelsin, çağ çağı takip etti, bir

sosyo-ekonomik oluşum diğerinin yerini aldı, devletler, ülkeler, imparatorluklar, monarşiler ortaya çıktı ve ortadan kayboldu, Atlantis okyanusun derinliklerinde kayboldu, öfkeli Vezüv talihsiz Pompeii'yi sıcak lavlarla doldurdu, yüzyıllar boyunca kumlar Homeros'un yücelttiği Truva'yı getirdi. Hisarlık tepesi ama hiçbir şey tiyatronun ebedi varlığını kesintiye uğratmadı.

İnsanın en eski yaratımı, bugüne kadar değişmeyen çekici gücünü, yok edilemez canlılığını, mucizevi özelliğini koruyor.

sırrı Orta Çağ simyacıları tarafından asla keşfedilemeyen gençlik iksiri. Önceki tüm dönemlerde, ne kadar çok olursa olsun, insanda tiyatroya her zaman sonsuz bir ihtiyaç olmuştur. Bir zamanlar, dünyevi doğurganlığın efsanevi tanrısı onuruna düzenlenen Rhea üzümünün antik Dionysos şenliklerinde ortaya çıkan bu ihtiyaç

İnsanların her zaman tiyatroya ihtiyacı olmuştur!

On binlerce seyirci (neredeyse şehir nüfusunun tamamı) tiyatro gösterilerine gitti. Antik Yunan. Zamanın harap ettiği, bizden sonsuz uzak zamanlarda inşa edilen görkemli amfitiyatrolar bugüne kadar bunun hatırlatıcısı olarak hizmet ediyor.

Geçmişte tiyatronun kaderi nasıl değişti! Kalıcı evi olan tiyatro binasını bulana kadar her şeyi yaşadı ve hayatta kaldı. Performansları her yerde - meydanlarda ve panayırlarda, kilise verandalarında, asil bir feodal lordun şatosunda, bir manastır manastırında, yaldızlı bir saray salonunda, bir handa, asil bir serf sahibinin malikanesinde, bir Bir köy festivalinde kilise okulu.

Kaderinde ne varsa oldu... Lanetlendi, nefret edildi, yasaklandı, zulme ve alaya maruz kaldı, ceza ve zulme maruz kaldı, kiliseden aforoz edildi, kırbaçla ve darağacıyla tehdit edildi, ilahi ve dünyevi cezalar verildi.

Hiçbir deneme, hiçbir sıkıntı ve olumsuzluk tiyatronun sonsuz canlılığını bozmadı.

Hayat okulu en eski, en şaşırtıcı ve duygusal, en neşeli, ilham verici, eşi benzeri olmayan harika bir okuldur; tiyatro budur.

"Tiyatro bir yaşam okuludur" - yüzyıldan yüzyıla onun hakkında böyle söylendi. Rusya'da, Fransa'da, İtalya'da, İngiltere'de, Almanya'da, İspanya'da her yerde konuştular...

Gogol tiyatroyu iyiliğin departmanı olarak adlandırdı.

Herzen onu hayati sorunların çözümünde en yüksek otorite olarak tanıdı.

Belinsky tiyatroda tüm dünyayı, tüm evreni tüm çeşitliliği ve ihtişamıyla gördü. Onda, ruhun tüm tellerini sarsabilen, uyanabilen otokratik bir duygu hükümdarı gördü. kuvvetli hareket zihinlerde ve kalplerde, güçlü izlenimlerle ruhu tazelemek için. Tiyatroda toplum için bir tür yenilmez, fantastik çekicilik gördü.

Voltaire'e göre hiçbir şey dostluk bağlarını tiyatro kadar sıkılaştıramaz.

Büyük Alman oyun yazarı Friedrich Schiller şunu savundu: "Tiyatro, insanın aklına ve kalbine giden en zorlu yoldur."

Don Kişot'un ölümsüz yaratıcısı Cervantes, tiyatroyu "insan yaşamının aynası, ahlak örneği, hakikat modeli" olarak nitelendirdi.

İnsan vicdanının, ruhunun yansıması olarak tiyatroya yönelir. Tiyatroda kendini, zamanını ve yaşamını tanır. Tiyatro, ruhsal ve ahlaki öz bilgi için inanılmaz fırsatlar sunar.

Tiyatro da estetik doğası gereği diğer sanatlar gibi geleneksel bir sanat olsa da, sahnede izleyicinin karşısına çıkan gerçek gerçekliğin kendisi değil, yalnızca onun sanatsal yansımasıdır. Ama bu yansımada o kadar çok gerçek vardır ki, tüm koşulsuzluğuyla, en özgün, gerçek yaşam olarak algılanır. İzleyici, sahne karakterlerinin varlığının nihai gerçekliğini fark eder. Büyük Goethe haykırdı: "Shakespeare'in halkından daha büyük doğa ne olabilir!"

Tiyatronun mucizevi ruhsal, duygusal enerjisinin saklandığı yer burası değil mi?

ruhlarımız üzerindeki etkisinin eşsiz özgünlüğü.

Ve tiyatroda, bir sahne performansı için bir araya gelen canlı bir insan topluluğunda her şey mümkündür: kahkaha ve gözyaşı, keder ve neşe, gizlenmemiş öfke ve çılgın zevk, üzüntü ve mutluluk, ironi ve güvensizlik, küçümseme ve sempati, korunan sessizlik ve Tek kelimeyle, insan ruhunun duygusal tezahürlerinin ve şoklarının tüm zenginlikleri yüksek sesle onaylanıyor.

İyi bir performans uzun süre tiyatro repertuarında kalır, ancak her seferinde seyirciyle her yeni buluşmada yeniden ortaya çıkar, yeniden doğar.

Ve bundan sonra sahne ile sahne arasında ne kadar zaman geçerse geçsin konferans salonu ruh ve düşünce arasındaki ilişkinin muhteşem ateşi yeniden alevlenecek. Ve bu duygusal, ruhsal alışverişin yoğunluğu kesinlikle hem oyuncunun performansını hem de salonun tüm atmosferini etkileyecektir.

Maydanoz Tiyatrosu Maydanoz Tiyatrosu Sergei Obrazal Tiyatrosu kukla tiyatroları

PETRUSHKA, “saçma bir oyuncak bebeğin, bir Rus soytarısının, bir şakacının, kırmızı kaftanlı ve kırmızı şapkalı bir esprinin takma adı; Bütün palyaço kukla sığınağına Petrushka da denir” (V. Dahl).

Maydanoz Tiyatrosu ne zaman ve hangi ülkede ortaya çıktı? Dünyanın ilk bebeğini kimin elleri yarattı? Bunu kimse bilemez ve bilemez, çünkü bin on bin yıl önce dünyadaki bütün halkların oyuncak bebekleri vardı.

Bebekler kilden, tahtadan, samandan veya paçavralardan yapılmıştır. Ve çocuklar onlarla oynadılar: onları yatırdılar, tedavi ettiler, kilden veya tahtadan geyikleri, filleri, su aygırlarını avladılar. Ve burası aynı zamanda bir tiyatro. Kukla. Çünkü içindeki oyuncular oyuncak bebek.

Antik çağdaki yetişkinler tanrıları temsil eden heykelcikler yaptılar. Tanrılar var farklı uluslarçok fazla vardı. Güneş tanrısı, su tanrısı, savaş tanrısı, av tanrısı, hatta horoz kargasının tanrısı. Bu tanrılar ahşaptan yapılmış, kilden yontulmuş veya deriden düz figürler halinde oyulmuş ve bir kandil ışığı altında gerilmiş bir tuval üzerinde sergileniyordu. Ve hala birçok ülkede, özellikle Güney Amerika, Afrika ve Güneydoğu Asya'da bu tür fikirler mevcut. Yarısı ibadet, yarısı kukla gösterisi.

Yavaş yavaş, bebeklerle peri masalları, masallar ve çeşitli komik ve bazen keskin hiciv sahneleri giderek daha sık oynanmaya başlandı. Dört ana kukla türü vardır: parmaklarda, iplerde, çubuklarda ve gölge figürlerinde.

Rusya'daki skeçlerin ana karakteri Petruşka'ydı. Petruşka bir parmak kuklasıydı. Bu tür bebekler hala dünya çapında birçok tiyatroda oynanıyor. Parmaklarında kukla olan bir aktör ekranın arkasında durup elini kaldırıyor. Bebek ekranın üstünde görülebilir.

Rusya'da kukla tiyatrosunun ilk sözü 1609'a kadar uzanıyor. İlk bebeklerden biri Petrushka'ydı. Onun Ad Soyad Pyotr Petrovich Uksusov. Maydanozu ilk kez Rusya'da gördüm Alman yazar, gezgin ve diplomat Adam Olearius. Bu neredeyse 400 yıl önceydi!

Bu kahramanın komik yanı, "sahneye" çıktığında hemen herkesi sopayla dövmeye başlaması ve gösterinin sonunda ölümün ortaya çıkıp Petrushka'yı uzun burnundan tutarak sahneden indirmesiydi. Petrushka'nın dünyanın her yerinde kardeşleri vardı. Yani Macaristan'da Şövalye Laszlo vardı. Herkesi Maydanoz gibi sopayla değil, tavayla dövmesiyle öne çıktı.

Ama Rusya'ya dönelim. 1730'da "St. Petersburg Vedomosti" gazetesi, kukla tiyatrosu hakkında ilk kez bir makale yayınladı; bu makalenin yazarı, "şeylerin doğasını gösterme" yeteneğine sahip bir kukla tiyatrosunun en iyi tanımını verdi.

Bu sokak gösterilerinin birçok açıklaması korunmuştur. İÇİNDE XIX sonu yüzyıllar boyunca maydanoz üreticileri genellikle organ öğütücülerle eşleştirildi. Kuklacılar sabahtan akşam geç saatlere kadar bir yerden bir yere yürüdüler ve Petrushka'nın maceralarının hikayesini günde birçok kez tekrarladılar - uzun sürmedi ve tüm performans 20-30 dakika sürdü. Aktör, omzunda katlanabilir bir paravan ve oyuncak bebeklerin bulunduğu bir paket veya sandık taşıyordu ve müzisyen, otuz kilograma kadar ağır bir fıçı org taşıyordu.

Sahnelerin düzeni ve sırası biraz değişti ama komedinin temel özü değişmedi. Petrushka seyirciyi selamladı, kendini tanıttı ve müzisyenle sohbet etmeye başladı. Organ öğütücü zaman zaman Petrushka'nın ortağı oldu: onunla sohbete girerek ya onu uyardı, sonra onu tehlikeye karşı uyardı ya da ne yapacağını önerdi. Bu diyaloglar şartlıydı ve oldukça önemli sebep teknik nitelikte: gıcırtı nedeniyle Petrushka'nın konuşması her zaman yeterince anlaşılır değildi ve bir diyalog yürüten organ öğütücü Petrushka'nın sözlerini tekrarlayarak izleyicinin sözlerinin anlamını anlamasına yardımcı oldu.

S. V. Obraztsov, "Hafızanın Adımları Üzerine" adlı kitabında Petrushka'nın çocukluğundaki performansını nasıl gördüğünü hatırlıyor: “Gıcırdayan Petrushka'yı hayatımda ilk kez görüyorum. Büyük bir burun tığ işi, iri şaşırmış gözler, gerilmiş ağız. Kırmızı bir başlık, sırtında bir tür kasıtlı kambur var, kambur değil ve kürek kemikleri gibi düz tahta kollar var. Çok komik. O da ortaya çıktı ve aynı insanlık dışı tiz sesle şarkı söyledi."

20. yüzyılın gelişiyle birlikte "Petruşka Komedisi" hızla çökmeye başlar. Bunun için fazlasıyla yeterli neden vardı. Her şeyden önce bu, yetkililerin doğrudan zulüm ve yasaklama noktasına ulaşan son derece sıkı kontrolüyle kolaylaştırıldı. Düzenin ve ahlakın koruyucuları, bazı sahnelerin kışkırtıcı içeriğinden, ifadelerin kabalığından ve alaycılığından ve kahramanın davranışının ahlaksızlığından rahatsız oldu. Petrushka'nın durumu ilk kez daha da kötüleşti. Dünya Savaşı. Kıtlık ve yıkım Rusya'yı sardı; halkın eğlenceye vakti yoktu ve Petrushka felaketle sonuçlanan bir şekilde izleyicilerini hızla kaybetti.

Ve geçimlerini sağlamak için kuklacılar komedilerini giderek daha fazla "iyi yetiştirilmiş" çocuk izleyicilerin önünde sergilemeye başlıyor. Çocuk partilerine, yılbaşı partilerine davet ediliyorlar; yazın kulübelere giderler. Doğal olarak bu koşullar altında birçok sahnenin metni ve aksiyonu kaçınılmaz olarak değişti. Petruşka neredeyse iyi bir çocuk olmaya başlamıştı.

Maydanoz bu kadar şiddete dayanamadı. Karakterinin temel özelliklerini kaybetmiş, ana ortaklarını kaybetmiş, durumların aciliyetini yitirmiş, kuruyup gitmiş ve çok geçmeden kimseye faydası olmamış. Devrim sonrası ilk yılların propaganda gösterilerinde, ardından çocuklara yönelik eğitici gösterilerde onu canlandırmaya çalıştılar. Ancak onun "verileri" bu performansların ruhuna ve karakterine uymuyordu ve onun yerine başka kahramanların getirilmesi gerekiyordu. Maydanozun hikayesi burada sona erdi.

Devrim öncesi Rusya'da, geleneksel halk gösterilerini yeni modern tiyatroya bağlayan bir köprüye benzetilebilecek bir ev sineması vardı. Görünüşe göre Rus ev kukla gösterilerinin tarihi XVIII'in sonu- 19. yüzyılın başları. 19. yüzyılda animasyonlu bebekler evrensel popülerliğini kaybetmedi, ancak giderek daha fazla çocuk eğlencesi olarak sınıflandırılmaya başlandı. Eğitimli çevrelerde çocuk partilerine kuklacı davet etmek, bazen de kendi başına kukla gösterileri yapmak gelenekti.

Devrim öncesi ev kukla tiyatrosunda üç tür performans ayırt edilebilir. Görünüşe göre aynı anda ortaya çıkmadılar, ancak hepsi Ekim Devrimi'ne kadar hayatta kaldı.

İlk tür, neredeyse hiç yetişkin katılımının olmadığı bir çocuk kukla gösterisidir. Yetişkinlerin tutumu cesaret vericidir ancak pasiftir; onların asıl rolü seyircidir. Bu bir performans oyunudur, çocuğa tam bir özgürlük verildiği bir performanstır. Bu tür performansları K. S. Stanislavsky'den okuyabilirsiniz.

İkinci tür ise yetişkinler tarafından gerçekleştirilen, çocuklara yönelik kukla gösterisidir. Yetişkinlerin rolü daha aktif hale gelir. İnisiyatif onların eline geçiyor. Ev kuklası sahnesi eğitim ve öğretim amaçlı kullanılır; Performans pedagojik bir yönelime sahiptir. Çocuklar ve yetişkinler yer değiştiriyor: Çocuklar giderek daha fazla izleyici haline geliyor, yetişkinler ise oyunların oyuncusu ve yazarı oluyor.

Üçüncü tür ise yetişkinlerin yetişkinlere yönelik performanslarıdır. Ev sinemasında estetik kavramlar somutlaştırılıp geliştirilir, edebiyat ve dramanın en iyi örnekleri sahnelenir, politik ve sosyal konular ele alınmaya başlar. Ev tiyatrosu sanatsal aydınların dikkatini çeker ve teatral deneylerin merkezi haline gelir. Çalışmaları yarı profesyonel bir stüdyo karakterine bürünüyor.

Avrupalı ​​kuklacılar Rusların yeni hobisinden yararlanmak için acele ediyor ve Rusya'da “çocuklar için kukla tiyatroları” açıyorlar. Kukla tiyatrosu evde eğitime sıkı bir şekilde entegre edilmiştir. “Petruşka”nın “çocuk” versiyonlarını içeren broşürler basılıyor, “Nasıl inşa edileceğine dair kılavuzlar küçük tiyatro ve figürlerin aksiyonuyla ilgili her şey”, masalların dramatizasyonları, bunların kukla sahnesinde nasıl sahneleneceğine dair açıklamalarla yayınlanıyor, Rus üreticiler ev sineması kullanımı için yerli oyuncak bebekler, figür setli masa üstü karton tiyatrolar üretiyor. ve çeşitli oyunlar için sahne.

20. yüzyılın başında ev kukla tiyatrosu daha da “olgunlaştı”. Repertuvarı giderek çocukların eğitim görevlerinin kapsamının ötesine geçiyor; giderek daha sık olarak yetişkinleri ilgilendiren konulara değiniyor.

Halkın ve ev kukla tiyatrosunun oyuncularının devam eden "olgunlaşması", yalnızca siyasi ve sosyal olaylara tepki verme, onlara karşı tutumlarını ifade etme ihtiyacıyla değil, aynı zamanda bir dizi başka nedenle de açıklanabilir.

Bunlar arasında en önemli yerlerden biri folklora, özellikle de halk kukla tiyatrosuna olan artan ilgidir. Entelijansiya bir standta bir halk kuklacısının gösterisini izlemeye gidiyor. Sanatı giderek daha fazla şaşkınlık ve hayranlık uyandırıyor.

Bu bebeğin tarihi 17. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. İtalya, Fransa, Almanya ve Türkiye halk tiyatrolarında pek çok prototipi olmasına rağmen. Maydanoz Tiyatrosu büyük bir popülerliğe sahip oldu. sıradan insanlar ve daha sonra nüfusun daha varlıklı kesimleri arasında.

Tiyatronun tarihi

Petrushka Halk Tiyatrosu Rusya'nın en eski tiyatrolarından biridir. Eskiden var olduğu kesin olarak tespit edilmiştir. XVII'nin başı Rusya'da yüzyıllar. Bu gerçeğin doğrulanması, freskin perdeyi kaldıran bir kuklacıyı tasvir ettiği Kiev'deki Ayasofya Katedrali'nde bulunabilir.

Bu aynı zamanda bilim adamı, diplomat ve gezgin Adam Olearius'un (Elschläger) birkaç kez yeniden yayınlanan seyahat günlüğündeki girişlerle de kanıtlanmaktadır. Rusya'da iki kez bulundu: 1633-1634'te - Alman büyükelçiliğinin sekreteri olarak, 1635-1639'da - bilimsel araştırmacı olarak.

Olearius, Petrushka'nın kukla tiyatrosunu ayrıntılı olarak anlattı ve öyküsünü, daha sonra yazarın isteği üzerine bir gravürcü tarafından yapılan bir illüstrasyonla tamamladı. Karakter ve tür kukla gösterileri Adam Olearius'un canlandırdığı bu performansların 19. yüzyıl Petruşka Tiyatrosu'nun prototipi olduğunu öne sürüyor.

Tiyatronun açıklaması

Maydanoz Tiyatrosu, özel zımbalarla tutturulmuş, çoğunlukla basma kumaşla kaplı çerçevelerden oluşan bir ekrandı. Bu yapı kuklacının vücudunun çevresine tutturulmuştur. Başın üzerine kaldırıldıktan sonra performansların gerçekleştirildiği bir tür sahne oluşturuldu.

17. yüzyılda Petruşka kukla tiyatrosunun performansına, kukla ve seyirciyle diyaloğu sürdüren bir guslar veya düdükçü katıldı. Müzisyen, seyirciyi gösteriye davet etti ve sonunda ücreti topladı.

Rusya'da Petruşka'nın kuklacısı yalnızca bir adam olabilir. Oyuncu, bebeği "sürüp" seslendirdiğinde, gırtlağına bir ıslık (gıcırtı) soktu. Bu, çok sayıda insanın bulunduğu fuar gösterilerinde gerekli olan karakterin sesinin çınlaması ve yüksek olmasını sağlıyordu. Aynı zamanda gıcırtı nedeniyle konuşma her zaman anlaşılır olmuyordu; bu gibi durumlarda bir eşlikçi kurtarmaya geldi ve izleyiciye her şeyi anlattı.

Bebeğin tarihi

Maydanoz, kuklacının eline yerleştirdiği ve parmaklarıyla kontrol ettiği eldivenli bir kukladır. Bu karakter kırmızı bir gömlek, kanvas bir pantolon ve ucu püsküllü sivri uçlu bir şapka giyiyor. V. I. Dahl'ın sözlüğünde Petrushka, gülünç bir oyuncak bebek, bir şakacı, bir Rus soytarı, kırmızı kaftanlı ve şapkalı bir esprili kişi olarak konumlandırılıyor.

Rusların ana karakteri olmasına rağmen görünüşü hiç de Slav değil. halk tiyatrosu Maydanoz. Oyuncak bebeğin büyük ölçüde genişletilmiş kolları ve koyulaştırmak için özel bir bileşikle işlenmiş ahşaptan oyulmuş bir kafası var.

Maydanozun hipertrofik yüz özellikleri, gözbebekleri olan badem şeklinde kocaman gözleri vardır. beyaz ve siyah bir iris. Kambur ve geniş açık ağzı olan büyük, uzun bir burun, bazılarının gülümseme olarak kabul ettiği, ancak aslında kötü bir sırıtış. Petrushka, görünüşünü İtalyan komedi karakteri Pulcinella'nın bebeğinden aldı.

İsmin kökeni

Bu bebeğe Maydanoz ismini nasıl aldığı kesin olarak bilinmiyor. Ünlü komedi karakterinin adını Pietro Mirro'dan (Pedrillo veya Petrucha-Farnos) alan bir versiyon var. Bu, Rus Çariçe Anna Ioannovna'nın saray soytarısıydı. Bu versiyon, Maydanoz Tiyatrosu'nun olay örgüsüne benzeyen metinler ve popüler baskılar (eğlenceli sayfalar) ile doğrulanmıştır.

Ayrıca Petrushka'nın adını burada yaşayan ünlü kuklacı aktörlerden aldığına dair bir hipotez de var. XVIII'in başı yüzyılda bunlar Pyotr Ivanov ve Pyotr Yakubovsky'dir. Bebeğe adını o dönemde gösterileri en popüler olan bu eğlencelerden birinden almış olması kuvvetle muhtemel.

Profilinin benzerliği ve çınlayan, gürültülü sesinin horozla benzerliği nedeniyle Petruşka'nın adını aldığına inanılıyor. Bu versiyon, Rusya'da horozlara Petya, Petrusha denmesiyle desteklenmektedir.

Kukla karakteri adını, bir ifadeye göre İmparator I. Peter'in fermanlarını kalemle değil sopayla imzalaması ve boş zamanlarında "Petrin Çağı" adı altında içki içip dalga geçmesiyle almıştır. Petrushka Mihaylov "en sarhoş katedrallerde".

Performans komut dosyaları

Maydanoz Tiyatrosu'nda çeşitli senaryolar vardı. Bir at alıp ona binmek, asker olmayı öğrenmek, düğüne hazırlanmak, bir jandarma ya da polisle bir sahne, bir köpekle ya da ölümle geçen bir sahne ana konularıdır. Neredeyse her sahnede Petrushka ile başka bir karakter arasındaki kavga görülüyordu ve bu kavgayı her zaman kazanıyordu.

Gösteri genellikle Petrushka'nın bir at satın almak istemesiyle ve eşlikçinin bir çingene satıcısını aramasıyla başlıyordu. Ana karakter Atı uzun süre inceler, ardından çingene ile uzun bir pazarlık başlatır ve bunun sonucunda çingeneyi aldatmaya çalıştığı için sopayla sırtına vurur.

Bundan sonra Petrushka ata biner ama onu atıp kaçar. Daha sonra ortaya çıkacak doktoru bekleyerek yerde yatmaya devam ediyor. Doktorla da bir anlaşmazlık yaşanır ve her şey bir sopayla kavgayla sonuçlanır. Daha sonra bir jandarma veya polisle çatışma çıkar ve Petruşka da onları sopayla yener. Ve her şey bir köpekle tanışmasıyla ya da ölümle sona erdi ve ardından öldü.

Maydanoz Tiyatrosu kahramanlarının popülaritesi

Gösteriye katılan tüm karakterler periyodik olarak değişti. Değişmeyen tek kişi, aynı zamanda Pyotr Petrovich Samovarov, Vanka Ratatouille veya Pyotr Ivanovich Ukusov olarak da adlandırılan Petrushka'ydı. Katılımıyla komedi Rusya'da çok popüler ve yaygındı. Aşk sıradan insanlar Konuşmaların ana karakteri farklı şekillerde anlatıldı. Bazıları bunun sebebinin hicivlerin güncelliği olduğunu savunurken, bazıları da konuşmaların ulaşılabilirliğinden, sadeliğinden ve anlaşılırlığından bahsetti.

1876'daki aylık “Bir Yazarın Günlüğü” dergisinde F. M. Dostoyevski, Petruşka kukla tiyatrosunun teması üzerine bir hikaye yazdı. İçinde St. Petersburg sanatçılar evinde gerçekleşen performansı anlatıyor. Babalar ve çocukları kalabalığın içinde durup her zaman popüler olan komediyi izlediler ve aslında bu performans tüm tatilin en eğlenceli gösterisiydi. Yazar şu soruyu sorar: Neden Maydanoz yüzünden bu kadar komik hissediyorsun, ona baktığında bu kadar mutlu oluyorsun? Neden herkes mutlu - hem yaşlılar hem de çocuklar?

Maydanozun akrabaları

Bazı tarihçiler Petrushka'nın diğer ülkelerin tiyatro kukla dünyasında sözde akrabaları olduğuna inanıyor. Bu, örneğin, 16. yüzyılda ortaya çıktığı için Maydanozun atası sayılan bir karakter olan Pulcinella'dır. Fransa'da bu Polichinelle - halk tiyatrosunun kahramanı, bir kambur, neşeli bir kabadayı ve alaycı. İngiltere'de bu kişi, sivri, kanca şeklinde bir burnu olan ve şapka takan bir kambur olarak tanımlanan Punch'tır. O bir düzenbaz, bir savaşçı, neşeli bir adam ve eğlence düşkünüdür.

Türkiye'de Maydanoz Tiyatrosu'nun prototipi, ana karakteri Karagöz (Türkçe - kara gözlü) adlı bir oyuncak bebek olan bir gölge tiyatrosuydu. Aynı zamanda neşeli, kendini beğenmiş bir kişiliğe sahipti. İnsanların mevcut hükümete karşı memnuniyetsizliği sıklıkla performans sahnelerinde ifade ediliyordu.

Almanya'da Parsley'in erkek kardeşi, fuarlarda ve şenliklerde komik performanslara da katılan Kaschperle (Casper) bebeğiydi. Kasper doğası gereği güncel konular hakkında şaka yapan basit ve neşeli bir şakacıydı.

19. yüzyılda Petruşka Tiyatrosu

Bir süre sonra bu karakter yalnızca sokak sanatçısı olarak varlığını yitirdi. Petrushka'nın katıldığı sahnelerin keskinliğini ve güncelliğini kaybettiği beyefendilerin evlerine kuklacılar ve eşlikçiler giderek daha fazla davet ediliyor. Sahne arkadaşlarını öldürmeyi ve dövmeyi bırakıyor ve sadece onları azarlayıp uzaklaştırıyor.

18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başında tiyatroda değişiklikler yaşandı. Arp ve düdük gibi müzik aletlerinin yerini keman ve org-org alıyor. İkincisi özellikle yaygındır. Aslında o ilk mekanik adamdı. müzik aleti ve halk tarafından beğenildi. Özel çalma becerileri gerektirmiyordu ve bu nedenle yavaş yavaş arp, keman ve zil sesinin yerini aldı.

Ayrıca 19. yüzyılda perdenin yapısı değişti; artık üzerine kaba kumaşın gerildiği ve çoğunlukla boyandığı iki direkten oluşuyor. Mavi renk. Bu tasarım sayesinde kuklacı performansını gösterdi.

Zekadan çocuk partilerinin kahramanına

Petrushka'nın konuşması sıradan halktan malikaneler için daha kabul edilebilir hale geliyor ve "maydanozcu" artık bir sokak oyuncusu değil, bir salon oyuncusu. Sahnenin kendisi güzel yemyeşil perdelerle süslenmiştir ve performansa katılanlar parlak cicili bicili saten kıyafetler giyerler, bu da performansı törensel ve ciddi kılar.

Maydanoz, müstehcen şakalar yapan kötü bir zekadan, çocuk partilerinde ve matinelerde nazik, neşeli bir karaktere dönüşür. Üstelik bir süre sonra yabancı akrabaları Pulcinella, Polichinelle, Punch ve Karagöz gibi eldivenli kukladan yeniden kuklaya dönüşüyor. Eldivenli kuklanın değil, kukla Petrushka'nın performansını giderek daha sık görebilirsiniz.

Yirminci yüzyılda maydanoz

İÇİNDE Sovyet zamanı görünür yeni karakter- Yoldaş Petrushka, aynı zamanda sahneyi terk ediyor ve hikayelerin ve hikayelerin kahramanına dönüşüyor. edebi oyunlar. Artık pek çok şeye izin verilen eski Petrushka Tiyatrosu mevcut değil. 20. yüzyılda anlamsızlık kayboluyor hikaye konusu Oyunlarda ve hikayelerde ortaya çıkan olaylar hijyeni, okuryazarlığı ve geri dönüşümü teşvik etmeyi amaçlıyor.

Orijinal Petruşka'dan geriye kalan tek şey suçlama eğilimidir. Sarhoşları ve tembelleri işaret ediyor, tespit ediyor ve kınıyor ve okuyuculara toplumdaki temel nezaket ve düzgün davranış standartlarını açıklıyor.

Bebeğin görünümü de bir dönüşüme uğruyor. Böylece Petrushka'nın daha önce giydiği kırmızı gömlek bir tunik veya bluza dönüşüyor ve kafasında sivri uçlu bir başlık yerine bir şapka, budenovka veya şapka beliriyor. Hatta uzun ve kambur burnu bile kısalıp başlangıçta kalkık burunlu hale gelirken, daha sonra tamamen sıradan bir hal alır.

Modern zamanlarda maydanoz

Maydanoz Tiyatrosu'nun tarihi artık bilim adamları ve tiyatro uzmanları tarafından inceleniyor. Ve bugün bu karakter kullanışlılığını yitirmedi. Örneğin Petrushka, genellikle Rusların kendine özgü amblemiyle özdeşleştirilen aynı isimli balenin kahramanı oldu. bale mevsimleri.

Bale için harika müzikler yazan besteci I. F. Stravinsky'nin, bu prodüksiyonu yaratan klasik Rus bale okulunun kurucusu M. M. Fokin'in ve dansçı V. Nijinsky'nin çalışmaları için gerçek bir anahtar figürdü. Bu balede ana rolleri kim üstlendi?

Petruşka, adaletsizliğe karşı uzlaşmaz bir savaşçı imajında ​​kaldı ve olumsuz özellikler kişi. Tüm bunlarla dalga geçerek durumu daha iyiye doğru değiştirmeye çalışır.

İÇİNDE Halk sanatı ayrıca biliniyordu kukla tiyatrosu: kukla tiyatrosu(içinde bebekler iplikler kullanılarak kontrol ediliyordu), Petruşka Tiyatrosu eldivenli kuklalarla (kuklalar kuklacının parmaklarına konuldu) ve doğum sahnesi(içinde bebekler çubuklara sabit bir şekilde sabitlendi ve kutulardaki yuvalar boyunca hareket ettirildi).

Özellikle Maydanoz Tiyatrosu halk tarafından çok sevildi. 19. yüzyılda Petruşka Tiyatrosu, Rusya'daki en popüler ve yaygın kukla tiyatrosu türüydü. Hafif bir katlanır ekran, birkaç oyuncak bebeğin bulunduğu bir kutu (karakter sayısı genellikle 7 ila 20 arasında değişir), bir namlu organı ve küçük desteklerden (çubuklar veya coplar, çıngıraklar, oklavalar vb.) oluşuyordu. Maydanoz Tiyatrosu manzarayı bilmiyordu. Kuklacı, genellikle org öğütücü olan bir müzisyenin eşliğinde avludan avluya yürüdü ve geleneksel Petrushka performanslarını sergiledi. Halk şenliklerinde ve fuarlarda her zaman görülebilirdi. Ana karakter, tiyatroya adını veren Petrushka'ydı. Bu kahramana Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov vb. de deniyordu. İtalyanların sıklıkla St. Petersburg ve diğer şehirlerde sahne aldığı İtalyan kukla tiyatrosu Pulcinello'nun etkisi altında ortaya çıktı.

Petrushka Tiyatrosu'nda ayrı hiciv sahneleri sunuldu. sabah Gorki, "yenilmez kukla kahramanın herkesi ve her şeyi yendiğini: rahipleri, polisi, şeytanı ve ölümü. Kendisi ölümsüz kaldı." 1

D.A. bunu böyle tanımladı. Rovinsky'nin Petrushka Tiyatrosu'nda tanık olduğu performansı:

“Bu komedi Moskova'da, Novinsky yakınında oynanıyor [...] İçeriği çok basit: ilk önce Petrushka beliriyor, şiirlerde her türlü saçmalık yatıyor, burnunda çapaklanma ve burun - konuşma, yanına yerleştirilen bir daktilo aracılığıyla yürütülüyor. tıpkı Fransız ve İtalyanların yaptığı gibi, ağzının damağı, dilinin üstünde. Çingene ortaya çıkıyor, Petruşka'ya bir at veriyor ve Petruşka onu inceliyor ve atın önce burnuna, sonra tekmelerini alıyor. Karnında, bütün komedi tekmelerle dolu, seyirciler için en önemli ve en gülünç kısmı bunlar, - Petrushka daktilo olmadan konuşuyor. bir at satın alır; Çingene, satın aldığı şeyin üzerine oturur; Petrushka'yı atar ve onu sahnede ölü bırakarak, erken ölümü için ağıtlar yakar. İyi adam. Doktor gelir:

Neresi acıyor?

Burada!

Ve burada?

Maydanozdaki her şeyin acıttığı ortaya çıktı. Ancak Doktor hassas bir noktaya ulaştığında Petrushka ayağa fırlar ve kulağına vurur; Doktor karşılık verir, bir kavga başlar, bir yerden bir sopa belirir ve Maydanoz sonunda Doktor'u sakinleştirir.

Maydanoz ona, "Nerenin acıdığını sorarsan sen nasıl bir doktorsun?" diye bağırır. Ne için çalıştın? Nerenin acıdığını bilmelisin!

Birkaç dakika daha - Kvartalny veya kukla deyimiyle "ölümcül subay" belirir. Sahnede bir ceset olduğu için Petruşka sıkı bir sorguya (tiz) tabi tutulur:

Doktor'u neden öldürdün?

Cevap (burunda):

Çünkü ilmini iyi bilmiyor, giydiğine bakıyor, görmüyor, hatta soruyor.

Petrushka'nın Fatalny'nin sorgulanmasından hoşlanmadığı kelimesi kelimesine açık. Eski sopayı yakalar ve seyircilerin genel zevkine göre Fatal'ın yok edilmesi ve kovulmasıyla sonuçlanan bir kavga başlar; Polise karşı yapılan bu kukla protesto genellikle halk arasında gerçek bir sansasyon yaratır.

Öyle görünüyor ki oyun bitti; ama maydanozla ne yapmalı? Ve sonra sahneye, kuyruğuna ve bacaklarına çırpılmış pamuk parçaları yapıştırılmış tahta bir kaniş köpeği koşuyor ve tüm gücüyle havlamaya başlıyor (havlama alt kısımdaki husky'den yapılıyor).

Küçük tatlım," Petrushka onu okşuyor, "gelip benimle yaşayalım, seni kedi etiyle besleyeceğim."

Ancak Shavochka, ortada hiçbir neden yokken Petrushka'yı burnundan yakalar; Maydanoz bir kenara, elini tutuyor, diğer eline alıyor, yine burnunu tutuyor; Sonunda Petrushka utanç verici bir uçuşa çıkar. Komedi burada bitiyor. Çok sayıda seyirci ve Petrushkin’in çöpçatanı varsa, yani. baş komedyene votka ikram edilir, ardından özel bir ara verilir. Maydanozun düğünü. İçinde herhangi bir olay örgüsü yok ama aksiyon çok fazla. Petruşka'ya gelini Varuşka getirilir; onu bir at gibi inceliyor. Petruşka, Varyuşka'yı çok severdi ve düğünü beklemeye dayanamaz, bu yüzden ona yalvarmaya başlar: "Kendini feda et Varyuşka!" Sonra olur son sahne Adil seksin mevcut olamayacağı bir yer. Bu zaten performansın gerçek ve “en son noktası”; daha sonra Petrushka, her türlü saçmalığı yalan söylemek ve izleyiciyi yeni bir performansa davet etmek için standın dış sahnesine çıkıyor.

Oyunun aksiyonları arasındaki aralıklarla, genellikle iki Arapok'un dansları sunulur, bazen bir yılan tarafından ısırılan bir Hanım (Havva?) hakkında tam bir ara bölüm sunulur; burada son olarak iki Pagliacci top ve sopayla oynarken gösteriliyor. İkincisi, deneyimli kuklacılar tarafından son derece akıllıca ve komik bir şekilde ortaya çıkıyor: Bebeğin gövdesi yok, yalnızca üstüne boş bir karton kafanın dikildiği sahte basit bir etek ve yanlarda da boş kollar var. Kuklacı işaret parmağını bebeğin kafasına, birinci ve üçüncü parmaklarını ellerine sokar; Genellikle her iki eline de birer oyuncak bebek koyar ve böylece aynı anda iki oyuncak bebekle hareket eder. Kukla komedisinde her zaman eski klasik gayda, arp ve düdüğün yerini alan bir fıçı org vardır; Organ öğütücü aynı zamanda bir “uyarıcı” görevi de görüyor; Petruşka ile sohbete giriyor, ona sorular soruyor ve yalanlarına durmadan devam etmesi için onu teşvik ediyor."