Girişte. N. S. Gumilyov'un “Kayıp Tramvay” şiirinin analizi. Gumilyov'un "Kayıp Tramvay" şiirinin analizi Gumilyov, Mashenka, burada yaşadın ve şarkı söyledin

Bilmediğim bir sokakta yürüyordum
Ve aniden bir karga sesi duydum,
Ve udun çınlaması ve uzaktan gelen gök gürültüsü,
Önümden bir tramvay geçiyordu.

Onun kervanına nasıl atladım,
Benim için bir gizemdi
Havada ateşli bir yol var
Gündüz vakti bile gitti.

Karanlık, kanatlı bir fırtına gibi koştu,
Zamanın boşluğunda kayboldu...
Dur şoför,
Arabayı hemen durdurun!

Geç. Duvarı zaten yuvarladık.
Palmiye ağaçlarıyla dolu bir korudan geçtik.
Neva'nın karşısında, Nil ve Seine'nin karşısında
Üç köprüden hızla geçtik.

Ve pencere çerçevesinin yanında yanıp sönüyor,
Arkamıza meraklı bir bakış attı
Zavallı yaşlı adam elbette aynı kişi
Bir yıl önce Beyrut'ta öldüğünü.

Neredeyim? Çok durgun ve çok endişe verici
Yanıt olarak kalbim çarpıyor:
“Yapabileceğiniz istasyonu görüyorsunuz
Hindistan'ın Ruhu'na bilet almalı mıyım?

Tabela... kanlı harfler
“Yeşil” diyorlar - biliyorum, burada
Lahana ve şalgam yerine
Ölümün kafalarını satıyorlar.

Meme gibi yüzü olan kırmızı bir gömlekle
Cellat benim de başımı kesti
Başkalarıyla birlikte yatıyordu
Burada kaygan bir kutunun içinde, en altta.

Ve ara sokakta tahta bir çit var,
Üç pencereli ve gri çimenli bir ev...
Dur şoför,
Arabayı hemen durdurun!

Mashenka, burada yaşadın ve şarkı söyledin,
Benim için damat için bir halı dokudu.
Sesiniz ve bedeniniz şimdi nerede?
Ölmüş olman mümkün mü?

Küçük odanda nasıl inledin,
Ben pudralı bir örgüyle
Kendimi İmparatoriçe'ye tanıtmaya gittim
Ve seni bir daha göremedim.

Şimdi anlıyorum: özgürlüğümüz
Işık ancak oradan parlıyor,
Girişte insanlar ve gölgeler duruyor
Gezegenlerin hayvanat bahçesine.

Ve hemen rüzgar tanıdık ve tatlı geliyor
Ve köprünün üzerinden bana doğru uçuyor,
Süvarinin eli demir eldivenli
Ve atının iki toynağı.

Ortodoksluğun sadık kalesi
Isaac yükseklere gömülü,
Orada sağlık için dua hizmeti sunacağım
Mashenki ve benim için bir anma töreni.

Ve yine de kalp sonsuza dek kasvetli,
Nefes almak zor, yaşamak acı verici...
Mashenka, hiç düşünmemiştim
Nasıl bu kadar sevip de bu kadar üzülebilirsin!

Gumilyov'un "Kayıp Tramvay" şiirinin analizi

"Geç Gumilyov" döneminde yazılan şiirler karmaşık ve semboliktir. Neredeyse her biri kendi içine dalmadır. “Kayıp Tramvay” da bunlardan biri.

Bu ayet, yazarın kendi içine dalmasıdır. Gumilyov'un ülkede olup bitenlere karşı olumsuz bir tavrı vardı. Devrimden memnun değildi ve ülkenin barbarlara işkence için verildiğine inanıyordu. İsim saçma çünkü tramvay kaybolmaz ama bu şiirde tramvay, yalanlara ve hayali vatanseverliğe saplanmış tüm ülkeyi ima eden bir metafordur. Şair, "Onun kervanına nasıl atladım" diye belirtiyor. Bunun nedeni Gumilyov'un 10 ay yurt dışında yaşaması, devrim sırasında tesadüfen Rusya'ya gelmesi ve siyasi inançları nedeniyle yurt dışına seyahatinin kısıtlanmasıdır. Şair ilk başta memleketini terk etme niyetinde değildi, tam tersine kendisini Rusya'ya gerçek özgürlük getirecek olayların tanığı olarak gördü, ancak birkaç yıl sonra artık güçsüz bir durumda yaşamak zorunda kalacağını itiraf etti. eski köylüler tarafından yönetiliyordu.

Şair, zihinsel olarak sevdiği ülkelere gider ama aynı zamanda yurtdışına gitse bile mutlu olamayacağını anlar. Sonuçta, devrimin dehşetinin anıları dünyanın her köşesinde her zaman peşini bırakmayacak ve onlardan kaçamayacak.

Gumilyov ölümünü varsayar ve cellat köylülerle aynı güç olacaktır. Ama bu onu pek gölgelemiyor. Daha da üzücü olanı, eski Anavatanı olan eski Rusya'nın artık var olmaması ve hiçbir zaman da var olmayacak olmasıdır. Ve hiçbir şeyi değiştiremez.

Şairin başvurduğu Mashenka, Gumilyov'un çok sevdiği devrim öncesi Rusya'nın, gerçek Anavatanının imajının derlenmiş bir imajıdır. Bu nedenle geçmiş ülkenin geri döndürülemeyeceği gerçeğini kabullenemiyor ama yine de inanmadan haykırıyor: "Ölmüş olabilir misin?" Bu, Gumilyov'un sonuna kadar köylü gücünün ortadan kalkacağını ve her şeyin eski seyrine döneceğini umduğunu, ancak aynı zamanda hiçbir şeyin geri döndürülemeyeceğinin de gayet farkında olduğunu gösteriyor.

Bu şiir, Gumilyov'un aynı köylülerin parlak bir gelecek olarak adlandırdığı saçmalığa katılmayacağını kanıtlıyor.” “Tramvayı durdurun!” diye talep ediyor. Ancak kimse onu durduramaz ve şair, pencereden parıldayan "üç pencereli ve gri çimenli evin" sonsuza kadar geçmişte kalacağını acı bir şekilde fark ederek yoluna devam etmek zorundadır. Şair ancak devrim gerçekleştiğinde bu eski ülkenin onun için ne kadar değerli olduğunu gerçekten anladı! “Bu kadar sevip de üzülmenin mümkün olabileceğini hiç düşünmezdim.”

Maria Golikova
Nikolai Gumilyov'un "Kayıp Tramvay" adlı eseri. Görüntülerin kaynakları ve çağrışım yolları üzerine"
Bu şiir Nikolai Gumilyov'un eserinin en iyilerinden ve en ünlülerinden biri olan son koleksiyonu "Ateş Sütunu"ndandır. Edebiyat akademisyenleri onu analiz etmekten çok hoşlanıyorlar ve bu elbette tesadüfi değil: birincisi, "Kayıp Tramvay" herhangi bir şaheser gibi dikkat çekiyor ve ikincisi, bir yandan Gumilyov'un kendi dönemi için gerçekten muazzam edebi yeniliğini gösteriyor - diğer yanda geleneğe bağlılık. Üçüncüsü, “Kayıp Tramvay”da Gumilyov'un hayatının bazı dönüm noktalarına yaptığı göndermeler görülüyor, bu da bize bu şiirin satırlarını sanki parçalarına ayrılmış bir bulmaca gibi deşifre etmemizi sağlıyor, bir araya getirdikten sonra daha önce gizli kalmış bir şeyi görebiliyorsunuz. ...
Ancak bu yaklaşımın yasallığı biraz sonra tartışılacaktır. Bu şiiri kendi okumamıza sunmadan önce, ona yaklaşımın ilkelerini ana hatlarıyla belirtelim. Başlangıç ​​olarak edebiyat teorisine dönelim.
Bildiğimiz gibi okuyucunun öncelikli görevi, eseri yazarın anladığı şekilde anlamaya çalışmaktır.
Lirik şiirde, şiirde olay örgüsünü oluşturan birim (epik ve dramatik türlerden farklı olarak) bir olay değil, bir deneyim, bir duygu, bir duygudur. Ayrıca şiir tür özü itibariyle mecazdır ve metafor her zaman anlam derinliği tükenmez bir sembole yönelir, sonsuza gider.
Sonuç olarak, “Kayıp Tramvay”ı yazarın anladığı şekilde anlamak, her bir görsel için kesin anlamlar aramak anlamına gelmiyor. Tam tersine edebiyat eleştirisinde bu büyük bir yanılgı olur, şarkı sözleri ile diğer edebiyat türleri arasındaki farkı hiç göremediğimiz, metaforların belirsizliğini ve derinliğini fark edemediğimiz anlamına gelir... Hayır, bir şeyi anlamak Bu durumda şiir tamamen farklı bir anlama gelir: şiirin imgeleri arasındaki bağlantıların tezahürü için gerekli olan bağlamı mümkün olduğunca belirleme çabası. Başka bir deyişle bu rüyanın mantığını gösterin.
Bir başka önemli nokta. Bugün insanlığın kültürel bagajı o kadar büyük ki, her sembolün, her sanatsal imgenin etrafında devasa bir çağrışım alanı, devasa bir tarih öncesi ve uzun bir sonraki tarih var. Ve “Kayıp Tramvay”ın her bir imgesi hakkında çok uzun süre konuşabilirsiniz, ilginç ayrıntılara inerek şiirden giderek uzaklaşabilirsiniz… Durmanız gereken sınır nerede? Önemliyi ikincilden, gerekliyi gereksizden ayırabilecek kriter nerede? Belki de tek nesnel sınır yine görüntülerin birbirine bağlanması, duyguların hareketidir. Bağlantılar belirgin hale gelirse bu, bağlamın yeterince onarıldığı anlamına gelir. Ve eğer şu veya bu görüntünün görünümü mantıksız olarak algılanıyorsa, muhtemelen bunun nedeni görüntünün kendisi, karmaşıklığı, sürprizi veya yeniliği değil, bağlantılardan birini gözden kaçırmış olmamızdır. anlamsal zincirde ve bu görüntünün ortaya çıkmasının nedenlerini yakalayamadı... Genel olarak Nikolai Gumilyov'un çalışmalarında ve özel olarak "Kayıp Tramvay" da duygusal mantığın, gelişim mantığının olduğunu belirtmek gerekir. ve görüntülerin değişimi gerçekten kusursuz - bu nedenle onu bu konumdan okumak çok ilginç.
Tarihe dönüp “Kayıp Tramvay”ın nasıl yazıldığını hatırlamakta fayda var. Gumilyov'un öğrencisi Irina Odoevtseva şunları hatırlıyor:
“Sabah saat 11'de Gumilyov'u Sanat Evi'ne gitmek için aldım.
Benim için mutfağın kapısını kendisi açtı ve gelişimimden doğal olmayan bir şekilde mutlu oldu. Alışılmadık derecede heyecanlı bir durumdaydı. Genellikle uykulu ve donuk olan gözleri bile sanki ateşi varmış gibi garip bir şekilde parlıyordu.
"Hayır, hiçbir yere gitmiyoruz" dedi hemen. "Eve yeni döndüm ve çok yorgunum. Bütün gece kart oynadım ve çok kazandım. Burada kalıp çay içeceğiz.
Kazandığından dolayı onu tebrik ettim ama o bana elini salladı.
- Anlamsız! Beni tebrik edebilirsin ama kazandığım için tebrik edemezsin. Sonuçta kartlarda, savaşta ve aşkta her zaman şanslıyım.
“Her zaman mı?” diye sordum kendime.
Ve şöyle devam etti:

– Eve dönerken yazdığım olağanüstü şiirler için beni tebrik edebilirsiniz. Ve çok beklenmedik bir şekilde. – Bir an düşündü. – Bunun nasıl olduğunu hala anlamıyorum. Neva'nın üzerindeki köprüden geçtim - şafak vakti ve etrafta kimse yok. Boş. Sadece kargalar gaklar. Ve aniden yanımdan çok yakın bir tramvay geçti. Tramvay kıvılcımları pembe bir şafaktaki ateşli bir yol gibidir. Durdum. Aniden bir şey beni deldi, aklıma geldi. Rüzgâr yüzüme esiyordu ve sanki uzun zaman önce olmuş bir şeyi hatırlıyor gibiydim, aynı zamanda sanki bundan sonra ne olacağını görüyor gibiydim. Ama her şey o kadar belirsiz ve sıkıcı ki. Nerede olduğumu ve sorunumun ne olduğunu anlamadan etrafıma baktım. Korkuluklara tutunarak köprünün üzerinde durdum, sonra yavaşça eve doğru ilerledim. Ve sonra oldu. Sanki hazır almışım da kendim yazmamışım gibi ilk kıtayı hemen buldum. Dinlemek:

Bilmediğim bir sokakta yürüyordum

Ve lirlerin çınlaması ve uzaktan gelen gök gürültüsü -

Önümden bir tramvay geçiyordu.

Yürümeye devam ettim. Sanki başka birinin şiirini okuyormuş gibi satır satır okumaya devam ettim. Her şey, her şey sonuna kadar. Oturmak! Otur ve dinle!

Ben mutfak masasının başına oturuyorum, o da önümde durarak heyecanla okuyor:

Bu benim için bir gizemdi.

Bu onun önceki şiirlerine hiç benzemiyor. Bu tamamen yeni, benzeri görülmemiş bir şey. Ben hayret ediyorum ama o da benden daha az hayret etmiyor.

"Bütün gece uyumadığım, içki içtiğim, kart oynadığım için (çok kumar oynuyorum) ve çok yorgun olduğum için olmalı, bu yüzden bu kadar çılgın bir ilham almış olmalıyım." Hala üstesinden gelemiyorum. Başım dönüyor. Ben ofisteki kanepeye uzanacağım, sen de çayı kaynatmaya çalışacaksın. Yapabilir misin?.."

Irina Odoevtseva “Neva'nın kıyısında”.

Bazı araştırmacıların maalesef tamamen gözden kaçırdığı çok önemli bir edebi gerçeğe dikkat çekmek gerekiyor: Bu şiir ilhamla, tek nefeste yazılmıştır. Özenle, titizlikle “kurgulanan”, aynı özenli ve titiz çözümlemeyi bekleyen şiirlerden değil hiç de.

Tek nefeste yazılan eserlerin mantığı her zaman biraz mantıksız ve anlaşılmazdır. Örneğin bunlar Puşkin'in en iyi eserleridir. Onlar birer dahidir ve dünyadaki tek bir eleştirmen bile onları "parçalarına ayıramaz", kanıtlayamaz, açıklayamaz ve dehanın bileşenlerine ayıramaz. Bu yüzden güzeller... Dolayısıyla bu tür eserlerle karşılaşıldığında kısmi analizci bir tavırla değil, okuma tutumu, maksimum empati ve açıklıkla yaklaşılması tavsiye edilir. Bu şiiri anlamak için yazarla birlikte “Kayıp Tramvay”da bir yolculuğa çıkıp bu yolun nereye vardığını görmek gerekiyor.

Yani “Kayıp Tramvay”:

Bilmediğim bir sokakta yürüyordum

Ve aniden bir karga sesi duydum,

Ve lavtanın çınlaması ve uzaktan gelen gök gürültüsü, -

Önümden bir tramvay geçiyordu.

Onun kervanına nasıl atladım,

Benim için bir gizemdi

Havada ateşli bir yol var

Gündüz vakti bile gitti.

Dur şoför,

Şimdi arabayı durdurun.

Geç. Duvarı zaten yuvarladık.

Palmiye ağaçlarıyla dolu bir korudan geçtik.

Neva'nın karşısında, Nil ve Seine'nin karşısında

Üç köprüden hızla geçtik.

Ve pencere çerçevesinin yanında yanıp sönüyor,

Arkamıza meraklı bir bakış attı.

Zavallı yaşlı adam elbette aynı kişi

Bir yıl önce Beyrut'ta öldüğünü.

Yanıt olarak kalbim çarpıyor:

Ruhun Hindistanı'na bilet mi alacaksın?

Ölü kafaları satıyorlar.

Cellat benim de başımı kesti

Başkalarıyla birlikte yatıyordu

Ve ara sokakta tahta bir çit var,

Dur şoför,

Arabayı hemen durdurun!

Benim için damat için bir halı dokudu.

Ben pudralı bir örgüyle

Ve seni bir daha göremedim.

Işık ancak oradan parlıyor,

Girişte insanlar ve gölgeler duruyor

Gezegenlerin hayvanat bahçesine.

Ve köprünün üzerinden bana doğru uçuyor

Ve atının iki toynağı.

Ortodoksluğun sadık kalesi

Isaac yükseklere gömülü,

Mashenki ve benim için bir anma töreni.

“Kayıp Tramvay” Dolnik tarafından yazılmıştır. Neden bu özel ölçü seçildi ve neden vurgulu heceler arasında eşit olmayan aralıklara ihtiyaç duyuldu?

“Kayıp Tramvay”ı yüksek sesle, vurguları vurgulayarak veya hafifçe vurarak okursanız, bu vurguların ritminin, rayların birleşim yerlerine çarpan tekerleklerin sesine çok benzediğini duyacaksınız. "Kayıp Tramvay"daki Dolnik aslında bu tramvayın hareketini "seslendiriyor" ve sanatsal etkiyi büyük ölçüde artırıyor...

Ve içerik hakkında konuşursak, şiirin kronotopunun (zamansal ve mekansal ilişkilerin ara bağlantısı) alışılmadıktan da öte olduğu hemen göze çarpıyor. Bunu yorumlamak için birçok girişim var. Kafanızın karışmaması, varsayımlar ve varsayımlar arasında kaybolmamak için, tıpkı Alice Harikalar Diyarında gibi, öncelikle “rüyanın mantığını”, “Kayıp Tramvay” görüntülerinin hareket mantığını algılamak ve sadece sonra bunları yorumlayın. Bu süreçte en önemli şey görselin kaynağının şiirdeki anlamından ayırt edilmesi ve bu anlamın da görselin okuyucuda ortaya çıkışıyla yarattığı yorumlardan ayrıştırılmasıdır.

Örneğin bir tramvay görüntüsünü alırsak, Irina Odoevtseva ve diğer anı yazarlarının ifadelerinden bildiğimiz gibi kaynağı, Gumilev'in sabah Petrograd caddesinde gördüğü gerçek bir tramvay olacaktır; ama onunla şiirdeki tramvay arasında (açıkçası başka dünyaya ait) gerçek bir uçurum var, onlar sadece farklı dünyalardan... Bu görüntünün Rus edebiyatı üzerindeki etkisinden biraz sonra bahsedeceğiz.

Tramvayın görünümüne eşlik eden sesler, kelimenin tam anlamıyla basitçe ses olarak düşünürsek (kuşların çığlığı, çınlama, çarpma, gök gürültüsü) oldukça gerçektir; bunlar Gumilyov'un zamanında herhangi bir tramvayın hareketine eşlik eden seslerdi. Ancak şiirin dili bu seslerin belirgin biçimde simgesel doğasını gösterir, böylece şiirin tamamı simgesel bir referans çerçevesine oturtulur.

Yani üç ses vardır: karga sesi, lavtanın çınlaması ve uzaktan gelen gök gürültüsü. Mandelstam'ın 1914 tarihli "Ossian'ın hikayelerini duymadım..." şiirinde "bir kuzgunun ve arpın yoklaması" olduğunu hatırlıyor musunuz? Burada da benzer bir tablo var, ancak gök gürültüsünün de eklenmesiyle. Gumilev'in dünyasında ud büyülü bir enstrümandır; örneğin "Gondla"yı hatırlayabiliriz:

Bu lavta her zaman getirdi

En kötü oyunculara zafer

İçinde gizli büyülü bir güç var

Kurtlar bile onların kalplerini mutlu edebilir.

Lavta, sihirli keman gibi, Gumilev için her zaman şairin misyonunun istikrarlı bir sembolüdür (Puşkin'in şiirindeki lir gibi) ve aynı zamanda herhangi bir dönemin şairinin yaşadığı efsanevi, şartlı olarak orta çağ zamanının bir işaretidir. Crow's Edge - açıkçası: ölüm, kıyamet, kader, kötü alamet. Gök gürültüsü bir savaştır, dünyevi veya göksel bir savaştır ve aynı zamanda doğaüstü bir gücün varlığının bir işaretidir, tıpkı "Modern hayata karşı kibarım..." şiirinde olduğu gibi:

Zafer, zafer, başarı - soluk

Artık kelimeler kayıp

Ruhumda bakır gök gürültüsü gibi gürlüyorlar,

Bütün bunlardan sonra lirik kahramanın tramvayda kendi isteği dışında bir yolcu olduğu ortaya çıkması şaşırtıcı değil: "Onun kervanına nasıl atladım / Benim için bir gizemdi." Seslerle gerçeğe dönüşen bu tramvay - diğer dünyanın açık sembolleri, bir insandan çok daha büyük ve daha güçlü olan belli bir gücü temsil ediyor. Tramvayın arkasında havada ateşli bir yol kalması boşuna değil... Peki bu nasıl bir kuvvettir ve tramvay nereye gidiyor?

Karanlık, kanatlı bir fırtına gibi koştu,

Zamanın boşluğunda kayboldu...

Dur şoför,

Şimdi arabayı durdurun.

Not: Bir fayton sürücüsü var ama kayıtsız ve kahramanın durma isteğine yanıt vermiyor. Ve bu dörtlükteki kronotop aniden ve korkunç bir şekilde değişiyor: az önce tramvay, alışılmadık da olsa sokaktaydı ve aniden "karanlık, kanatlı bir fırtına gibi" hızla ilerliyor. Burada asıl önemli olan, anahtar nokta onun “zamanın uçurumunda kaybolmuş olmasıdır.”

Burası, tramvayın hayalet gemi olarak anlaşılmasından (Elena Kulikova) çeşitli yorumlara yol açıyor: bildiğiniz gibi, "Uçan Hollandalı" da zamanda kayboluyor ve okyanusta ileri geri koşuyor... Ya da orada örneğin, "Kayıp Tramvay" da "İlahi Komedya" da (Yuri Zobnin) Dante'ninki gibi ölümden sonraki yaşamda bir yolculuğu gösteren bir versiyon - Virgil'in rolü amansız bir araba sürücüsü tarafından oynanıyor ve sonra o yerini Beatrice - Mashenka aldı... vb.

Burada ortaya çıkan asıl soru yukarıda zaten soruldu: Sebep nedir ve sonuç nedir? Şairin mantığı ve niyeti nerede ve bizim okuyucumuzun çağrışımları nerede? Gumilyov'un tüm çalışmalarından yalnızca "Kayıp Tramvay"ı bilseydik, daha geniş ve cesur tahminlerde bulunabilirdik. Ama başka ayetleri de biliyoruz. Gumilyov'un çalışması bağlamında "zamanların uçurumu" tamamen farklı görünüyor ve bu görüntüyle Gumilyov'da zaten birden fazla kez karşılaşıldı. Örneğin, “Stockholm” şiiri:

Neden onu rüyamda gördüm, kafam karışık, uyumsuz,

Zamanımızın değil derinliklerinden doğmuş,

Stockholm'le ilgili o rüya öyle huzursuz ki,

Bu neredeyse mutlu bir rüya değil...

Belki tatildi bilemiyorum

Ama zil çalmaya devam ediyordu;

Ölçüsüzce sarsılmış güçlü bir organ gibi,

Bütün şehir dua ediyor, mırıldanıyor, kükrüyordu.

Sanki insanlar varmış gibi dağda durdum

Bir şey hakkında vaaz vermek istedim,

Ve berrak, sakin su gördüm,

Çevredeki korular, ormanlar ve tarlalar.

"Aman Tanrım," diye bağırdım korkuyla, "ya

Bu ülke gerçekten benim vatanım mı?

Burada sevip burada ölmemiş miydim?

Bu yeşil ve güneşli ülkede mi?

Ve sonsuza dek kaybolduğumu fark ettim

Uzay ve zamanın kör geçişlerinde,

Ve bir yerlerde yerli nehirler akıyor,

Yolumun sonsuza dek yasak olduğu yere.

İşte bunlar, kahramanın "sonsuza dek kaybolduğu" "uzay ve zamanın kör geçişleri" - ve bahsettiğimiz şiirin adının "Kayıp Tramvay" olması tesadüf değil. Sesler de dikkat çekiyor: “Stockholm”da ayrıca bir zil sesi, güçlü bir uğultu ve kükreme ile dua seslerini de duyabilirsiniz. Burada Gumilyov'un "Rus Şiiri Üzerine Mektuplar"dan birinde ifade ettiği ünlü tezi hatırlamadan edemiyoruz: "Şiir ve din aynı madalyonun iki yüzüdür." Gumilyov'un yaratıcı dünyasında dua etmek ve şiirsel lir, ud ve keman söylemek neredeyse eşdeğerdir.

Veya “Mısır” şiirini ele alalım. Şu kıta var:

Orada, ıssız nehre bakarken,

Diyeceksiniz ki: “Bu bir rüya!

Yüzyılımıza zincirli değilim

Eğer zamanın uçurumunu görürsem.

Gumilyov, "yüzyılın zincirlerinden kurtulmuş" güncelliğini yitirmişliği hakkında defalarca yazdı:

Modern hayata karşı kibarım,

Ama aramızda bir engel var.

Onu kibirli, güldüren her şey,

Tek sevincim.

"Modern hayata karşı kibarım..." şiirinde - gök gürültüsünün sesinin de göründüğüne, "titreyen ormanlarda bir fırtına" - ve bir dua imgesinin, her ne kadar vahşilerin putlarına yönelik bir duası olsa da, olduğuna dikkat edin. .. Görüntülerin bu istikrarlı bağlantısı, Gumilyov'un şiir dünyasının tanınabilir bir özelliği olarak düşünülebilir.

Burada kesişen çok önemli bir motif daha görüyoruz: uyku motifi. “Bu bir rüya! / Yüzyılımıza zincirlenmiş değilim…” - doğru, uyku durumu zamanı serbest bırakıyor gibi görünüyor ve kahraman, tek boyutlu tanıdık gerçeklik yerine kendisini “zamanın uçurumunda” buluyor. Burada daha da ileri gidebilir ve örneğin tüm insanlık tarihinin çok uzun bir rüyaya dönüştüğü "Adem'in Rüyası" şiirini yeniden okuyabilirsiniz... Veya "Ebedi Hafıza" şiirini hatırlayın:

Ve tüm hayat bu! Dönüyor, şarkı söylüyor,

Denizler, çöller, şehirler,

Titreşen yansıma

Sonsuza kadar kayboldum.

Alevler kızışıyor, trompetler çalıyor,

Ve kırmızı atlar uçuyor,

Sonra heyecanlı dudaklar

Sanki mutluluktan bahsediyorlar.

Ve burada yine sevinç ve keder,

Yine her zaman olduğu gibi, her zaman olduğu gibi

Deniz gri yelesini dalgalandırıyor,

Çöller ve şehirler yükseliyor.

Nihayet yükseldiğinde

Uykudan tekrar ben olacağım, -

Basit bir Hintli uyukluyor

Dere kenarında kutsal bir akşamda mı?

“Kayıp Tramvay” bu anlamda da elbette bir hayal. Okuyucuyu paniğe sokan tek şey, kahramanın tramvayın pencerelerinin dışında hızla önüne koşarak kendi hayatının hayalini kurmasıdır.

Burada, Birinci Dünya Savaşı sırasında 1916'da yazılan "İşçi" şiirine dönmeden edemiyoruz. İşte sonu:

Attığı kurşun ıslık çalacak

Gri, köpüren Dvina'nın üstünde,

Attığı kurşun bulunacak

Göğsüm, o benim için geldi.

Düşeceğim, sıkılacağım,

Geçmişi gerçekte göreceğim,

Kan kuru toprağa bir bahar gibi akacak,

Tozlu ve buruşuk çimen.

Ve Rab beni tam anlamıyla ödüllendirecek

Kısa ve acı hayatım için.

Bunu açık gri bir bluzla yaptım

Kısa boylu, yaşlı bir adam.

"Geçmişi gerçekte göreceğim." Bildiğiniz gibi, ölmeden önce, insan birkaç dakika içinde, sanki tüm hayatını görüyormuş gibi baş döndürücü bir canlılıkla hatırlar, hızla gözünün önünden geçer... “Kayıp Tramvay” bir kehanet eseridir ve sadece orada olduğu için değil. bir ölüm olayı, daha doğrusu kahramanın idam edilmesi (bunun üzerinde biraz sonra ayrıntılı olarak duracağız), ama aynı zamanda tramvayın "zamanın uçurumu" boyunca bu çok hızlı hareketi, bir olayın ayrıntılı bir açıklaması gibi göründüğü için kişinin ölümden önceki tüm yaşamının göz kamaştırıcı derecede canlı anısı. Bu yüzden lirik kahraman bu kadar ısrarla ve endişeyle sürücüden durmasını ister - ve bu yüzden durmanın her seferinde imkansız olduğu ortaya çıkar...

Daha sonra Rus edebiyatında bu Gumilyov imgesi birden fazla kez ortaya çıkacak. K. Ichin'in belirttiği gibi, Bulgakov'un "Usta ve Margarita" filminde bu olacak - aniden sürücüye itaat etmeyi bırakan bir tramvay ve kesik bir kafa olacak... Ama şimdi üzerinde daha detaylı durmak istiyoruz. bir başka ünlü roman. Gumilyov'un şiirindeki tramvay görüntüsü, Pasternak'ın "Doktor Zhivago" romanının finalinde, ana karakterin ölüm sahnesinde çok ilginç ve derinlemesine ortaya çıkacak (I. Smirnov bunu son derece doğru bir şekilde kaydetti). Yuri Zhivago tramvayda ölüyor, fırtına gürlüyor, pencereden dışarı bakıyor:

“Yuri Andreevich, farklı saatlerde çalışan ve farklı hızlarda seyahat eden trenlerin zamanını ve sırasını hesaplamayla ilgili okul sorunlarını hatırladı ve bunları çözmenin genel yöntemini hatırlamak istedi, ancak bundan hiçbir şey çıkmadı ve bunları tamamlamadan atladı. bu anılar üzerinden diğer, daha da karmaşık düşüncelere geçiyoruz.

Yan yana gelişen, farklı hızlarda hareket eden çeşitli varoluşları, hayatta birinin kaderinin diğerinin kaderini aştığını ve kimin kimden daha uzun yaşadığını düşündü. Görelilik ilkesine benzer bir şey günlük yaşamda karşısına çıktı, ancak kafası tamamen karıştığı için bu bağlantıları da terk etti.

Şimşek çaktı ve gök gürültüsü duyuldu. Talihsiz tramvay bir kez daha Kudrinskaya'dan Zoologichesky'ye inişte mahsur kaldı...”

"Kayıp Tramvay"ın Boris Pasternak'ı yaratıcı bir şekilde etkilemiş olması ve "Doktor Zhivago"da tam olarak ölüm teması ve hissiyle yanıt vermesi ve bunun yanı sıra az önce bahsedilen zamanla ilgili "karmaşık düşünceler", "yan tarafta gelişen çeşitli varoluşlar hakkında" yanıt vermesi çok muhtemeldir. "Yanında", "yaşam listelerindeki görelilik ilkesi" hakkında...

Bu yansımalar Gumilyov'un "Kayıp Tramvay"daki ana sanatsal tekniğinden başka bir şey değil. O zamanın Rus şiirinde tamamen yeni olan bir teknik. Valery Shubinsky haklı olarak "Kayıp Tramvay"ın "Rus anlambilimsel şiirinin" habercisi haline geldiğini belirtiyor - bu yüzden birçok kişi onu anlamadı ve onu "eski moda şekilde" yorumlamaya çalıştı ve görüntüleri için bazı gerçek prototipler aradı. şiir. Yani Anna Akhmatova, "kayıp tramvayın" penceresinin önünde aniden beliren, "bir yıl önce Beyrut'ta ölen" yaşlı adamın "muhtemelen gerçek bir insan" olduğunu düşünüyordu... Belki öyle, belki değil - her halükarda Şiirde bu ayrıntı, rahatsız edici bir rüya hissini güçlendiriyor. Yaşayanlarla ölülerin bu kadar kolay ve doğal bir şekilde karıştığı bir rüyadır. Kahraman yaşlı adamın ortaya çıkışına nasıl tepki veriyor? Onu olduğu gibi kabul ediyor: "Elbette aynı kişi / Bir yıl önce Beyrut'ta ölen." Gerçekte inanılmaz olan, bir rüyada kendiliğinden ortaya çıkar.

Üzülerek belirtmek gerekir ki, bugün bazı araştırmacılar açıklanamayan şeyler hakkında harfi harfine açıklamalar yapmaya devam ediyor, sonuçlarında çok ileri gidiyorlar, ancak bu yaklaşım temelde yanlıştır: şiirde gerçekte gerçeklikle bağlantılı olan birkaç motif, sanatsal bir biçimde birleştirilmiştir. tuhaf bir şekilde - aynı şekilde Gündüz yaşamının koşullarının bazen bir rüyada nasıl bir araya geldiği tuhaftır. Bir rüyanın bir mantığı vardır, yalnızca kendine ait - ve gündüz mantığı, gerçekliğin mantığı onu açıklayamaz, yalnızca onu yok edebilir...

"Neva, Nil ve Seine" Gumilyov için önemli yerlerin işaretleridir: St. Petersburg, Mısır (ve genel olarak Afrika) - ve Paris. Bu yerler Gumilyov için sadece hayatta değil şiirde de önemliydi. Bunlar üzerinde ayrı ayrı durmayacağız veya örnekler vermeyeceğiz - bu tez açıktır ve kanıt gerektirmez.

Burada sorular ortaya çıkabilir:

Neredeyim? Çok durgun ve çok endişe verici

Yanıt olarak kalbim çarpıyor:

Yapabileceğin istasyonu görüyor musun?

Ruhun Hindistanı'na bilet mi alacaksın?

Lirik kahraman bu soruyu hızla giden tramvay Neva, Nil ve Seine'yi geçtikten sonra sorar. Gerçekte bununla bazı paralellikler ararsanız, bu rüyayı "yorumlarsanız", kahramanın şunu sorduğu ortaya çıkar: "Neredeyim?" Kendimi aramak için farklı yerleri gezdikten sonra. Gumilyov'un kendisi de çok seyahat etti, ancak ideolojik ve manevi değişiklikler açısından onun için en önemli olanların St. Petersburg, Paris ve Afrika olduğu ortaya çıktı. Yaratıcı haritasında diğer yerlere göre daha net ve ayrıntılı olarak işaretlenmiş olanlardır...

Ve böylece lirik kahraman kendini aradıktan, anlam aradıktan sonra şu soruyu sorar: "Neredeyim?" - ve kendi kalbi ona cevap verir - İncil anlamında "kalp", kişinin özü, ruhunun sesi. Kalp, “Ruhun Hindistanı”na, yani ruhsal gerçekliğe, ruhsal aydınlanmaya duyulan arzudan söz eder. Ama kahraman henüz orada değil, oraya gitmeye hazırlanıyor, oraya “bilet almak” istiyor... Bu arada, Gumilyov hayatının sonunda zaten bir şeyler başardığını düşünmemişti; tam tersine, çağdaşlarının ifadesine göre, her şeyin önünde olduğunu defalarca söylemişti - en önemli ve anlamlı şeyi yapmak üzereydi... Bu imgeler zincirini gerçeklikle ilişkilendirirsek, gerçek zamanlı olarak, "Ruhun Hindistan'ı" hakkındaki kıtanın Gumilyov'un geçmişini değil, şimdiki zamanı anlattığı ortaya çıktı - o anda, yani onun "Kayıp Tramvay" yazıldığı dönemi anlatıyor - şuna karşılık geliyor: Gumilyov'un o zamanki ruh hali... Peki sonra ne olacak? Bunun cevabı şu ayetlerdedir:

Tabela... kanlı harfler

Yeşil olduğunu söylüyorlar, burada olduğunu biliyorum

Lahana ve şalgam yerine

Ölü kafaları satıyorlar.

Kırmızı gömlekli, meme gibi yüzlü,

Cellat benim de başımı kesti

Başkalarıyla birlikte yatıyordu

Burada, en altta, kaygan bir kutunun içinde.

Bu görüntünün kaynakları hakkında uzun süre konuşabiliriz. R. D. Timenchik ve S. V. Polyakova, kaynağının Gauff'un eseri veya daha doğrusu, Jacob adlı çocuğun cadıya lahana kafalarını taşımasına yardım ettiği "Cüce Burun" peri masalı olduğuna inanıyor - ancak ortaya çıktığı gibi, kesilmiş bir kafa taşıyordu. insan kafaları. Genel olarak yuvarlak sebzeler ile insan kafası arasındaki mitolojik bağlantı eski çağlardan beri bilinmektedir ve üzerinde daha detaylı durmayacağız.

Yaratıcılığın bağlamından bahsedersek, bu görüntü Gumilyov için yeni değil; örneğin “Afrika Avı” nda bulundu: “Baskın bitti. Geceleri hasırın üzerinde yatarak, hayvanları zevk için öldürürken neden hiç pişmanlık duymadığımı uzun süre düşündüm ve bu nedenle dünyayla kan bağım bu cinayetler sayesinde daha da güçlendi. Ve geceleri rüyamda bir tür Habeş sarayı darbesine katıldığım için kafamın kesildiğini ve kanlar içinde celladın becerisini alkışladığımı ve her şeyin ne kadar basit, iyi ve acı verici olmadığına sevindiğimi gördüm. Saray darbesine yani komploya katılmak için...

"Kayıp Tramvay"daki bu imgenin kökenine gelince, aynı mitolojiyle ilişkilendirilse de, kökeninin farklı bir kaynağı olduğunu öne sürmeye cüret edebiliriz. Ortaçağ Hollanda'sında yetişkinlerin görünüşlerinden memnun olmayan çocuklara anlatmayı sevdiği bir efsane vardı. İşin özü şudur: Kafasını ve yüzünü beğenmeyenler Eeklo şehrine gidebilirler. Orada bir fırın var, insanların kafalarını kesiyorlar ve bunun yerine kanamayı durdurmak için boyunlarına bir lahana kafası koyuyorlar (her neyse, bu kafa) - ve bu arada da kesilen kafadan bir tane daha yapıyorlar, yenisini şekillendiriyorlar. hamur gibi yüzünüze sürün ve fırında ekmek gibi pişirin. Doğru, hiç kimse güncellenen kafanın öncekinden daha iyi olacağını garanti etmez: pişmeyebilir, o zaman düşünmek zor olacak ve kişi aptal olarak kalacaktır; tam tersine kafa fırında tutulursa "sıcak" olacak ve sahibi pervasızca her türlü ciddi şeye düşkün olacaktır; ve ayrıca elbette kafa düzensiz bir şekilde pişebilir - o zaman bir ucube olduğu ortaya çıkacaktır. Hollandalı sanatçılar bu efsaneyi defalarca, çok doğal ve renkli bir şekilde resmettiler. Gumilyov, bildiğiniz gibi güzel sanatlarla derinden ilgileniyordu, müzelere gitmeyi seviyordu ve bu resimlerden birini görebiliyordu. Buna ek olarak, birçok anı yazarının hatırladığı gibi, gençliğinde kendisi de görünüşünden memnun değildi - bu yüzden, bu efsaneyi öğrendikten sonra muhtemelen hatırladı.

Resimler büyütülebilir (yeni bir pencerede açılacaktır):

Cornelis van Dalem ve Jan van Wechelen. Eeklo'nun Fırıncısı.

1530-1573 (Flanders)

Cornelis van Dalem ve Jan van Wechelen'den sonra. Eeklo fırıncısının efsanesi.

Bu versiyonun belgesel kanıtı yok (Gauff'un masalıyla ilgili versiyon da dahil); anı yazarlarının hiçbiri onun hakkında yazmadı. Ancak benzerlik çok büyük, bu resimlerde şiirdeki sahneden tüm figüratif seri var: lahana, kafaları "kesilmiş" sepetler ve yeşil bir dükkan ile iskelenin ürkütücü bir karışımı (en azından benziyor) bir fırın) ve resimlerden birinin ortasında “meme gibi yüzü olan”, kırmızı gömlekli, elinde insan kafası olan bir adam...

Şimdi görüntülerin hareketine, uyku mantığına dönelim. Bu dörtlük çağrışımsal bir zincir içerir: cellat - kesilmiş kafalar - kutu veya sepet - giyotin - Fransız Devrimi - Rusya'daki son (Gumilyov için) devrim - isyan - “Rus isyanı, anlamsız ve acımasız” - XVIII yüzyıl, Puşkin, “Kaptan'ın Kızım” ... “Kayıp Tramvay” ın ortaya çıktığı zamanla ilgili olarak, devrim tam anlamıyla yeni gerçekleşmişti (şiir 1919'un sonuna kadar uzanıyor, ancak Gumilev'in bazı çağdaşları onu 1920'ye ve hatta 1921'e atfediyor) .

Bu arada, "Kaptan'ın Kızı" nın finalinde de kafa kesme sahnesi var: Grinev, onu kalabalığın içinde tanıyan ve başını ona sallayan Pugachev'in infazında hazır bulundu ve bir dakika sonra, ölü ve kanlı bir şekilde insanlara gösterildi...”

Ve ara sokakta tahta bir çit var,

Üç pencereli ve gri çimenli bir ev...

Dur şoför,

Arabayı hemen durdurun!

Mashenka, burada yaşadın ve şarkı söyledin,

Benim için damat için bir halı dokudu.

Ölmüş olman mümkün mü?

Küçük odanda nasıl inledin,

Ben pudralı bir örgüyle

İmparatoriçe'ye kendimi tanıtmaya gittim

Ve seni bir daha göremedim.

"Yeşil dükkan" hakkındaki önceki kıtalardan yeni konuya geçişin şiirsel güzelliğini gözden kaçırmak mümkün değil - bu geçiş çok sinematik...

Şimdi kısaca Irina Odoevtseva'nın "Neva Kıyısında" anılarına dönelim:

Gumilyov, "Bu neredeyse bir mucize" dedi ve ben de ona katılıyorum. On beş kıtanın tamamı bir sabah hiçbir değişiklik ya da değişiklik yapılmadan yazıldı.

Ancak bir kıtayı değiştirdi. İlk versiyonda şunları okudu:

Biliyorum, ölümlü bir melankoli içinde çürüyorum,

Tekrarladın: Geri dön, geri dön!

Ben pudralı bir örgüyle

Kendimi İmparatoriçe'ye tanıtmaya gittim.

Küçük odanda nasıl inledin...

İlk sabah Mashenka'ya Katenka adı verildi. Katenka, yalnızca birkaç gün sonra Puşkin'e olan sevgisinden dolayı "Kaptanın Kızı" onuruna Mashenka'ya dönüştü.

Makovsky'nin "Maşenka"nın, Gumilyov'un erken ölen kuzeninin hatırası olduğu yönündeki tahmini, bu tür tahminlerin çoğu gibi yanlıştır..."

Aslında, birçok araştırmacı - böyle bir varsayımda bulunan ilk kişi olan S.K. Makovsky'den başlayarak - Mashenka'nın prototipinin, 23 yaşında tüberkülozdan erken ölen Gumilyov'un kuzeni Maria Kuzmina-Karavaeva olduğu konusunda ısrar ediyor.

Bu yine görüntüyle ilgili değil, görüntünün kaynaklarıyla ilgili bir sorudur ve burada yalnızca mümkün olana, varsayılana göre akıl yürütme hakkına sahibiz; ve Mashenka'nın özellikle şiirin sanatsal dünyasındaki imajının Maria Kuzmina-Karavaeva'ya - veya başka herhangi bir kişiye (örneğin, Anna Akhmatova - Yu. L. Krol'un versiyonu) - atıfta bulunduğu iddiası bize en azından öyle geliyor tartışmalı ve mantıksız. Bu bağlantı yazar için bile tamamen açık değildi, bu nedenle yaratıcı bir şekilde arama yapıldı ve kahramanın adı değiştirildi.

Sonuçta, herhangi bir versiyonda şu soru ortaya çıkıyor: Şiirin orijinal versiyonunda "Katenka" nereden geldi? Bunu bilmiyoruz - Katenka, Gumilyov'a yakın kadınlar arasında değildi. Bu nokta genellikle yorumcuların tutarlı bir mantıksal zincir oluşturmasını, şiirdeki görsellerin şairin yakınındaki kişilere bağımlılığını göstermesini ve prototipler göstermesini engellediği için hayal kırıklığına neden olur. Ama gerçek şu ki böyle bir bağımlılık yok. "Katenka" herhangi bir yerden ortaya çıkabilirdi, bu görüntünün ortaya çıkmasının itici gücü birisiyle bir toplantı olabilirdi, sonunda sadece rastgele duyulan ve bir nedenden dolayı hatırlanan bir isim... "Kayıp Tramvay" mümkün olan her şekilde gerçekliğin mantığı olan “gündüz mantığı” ilkelerine göre analize direnir. Ama rüyada bu mümkün bile değil; Rüya öğelerinin kombinasyonları uyuyan kişi için doğaldır, ancak rüya sona erdikten sonra tuhaf, saçma ve tuhaf görünebilirler.

İmgelerin kaynaklarından değil, şiirdeki rollerinden bahsedersek, o zaman burada yine bu şiirsel "rüya" için canlıların ve ölülerin yerlerinde doğal ve normal bir değişiklik görüyoruz ve kendi tarzı tutarlı ve hatta kehanet niteliğinde. Ayrıca Mashenka ile İmparatoriçe arasındaki antitezi, karşıtlığı ve Mashenka'nın ricasını dinlemeden İmparatoriçe'ye kendini tanıtmaya giden lirik kahramanın trajik hatasını da görüyoruz, bu da bir tür ölümcül sonuca, ayrılığa yol açıyor. Bu sonuç, olaylar açısından açıklanmaz, ancak şiirin duygularında, bu çiftten birinin - ya lirik kahraman ya da Mashenka'nın - ölümüyle bağlantılı onarılamazlık hissedilir, her iki seçenek de metinde duyulur...

Bu farklı şekillerde yorumlanabilir. Her durumda her şey bir antitez üzerine inşa edilmiştir. Görüntülerin anlambilimine bakarsanız, antitez yaklaşık olarak şu şekilde ortaya çıkıyor: bir yandan özel ("sokakta tahta bir çit var, / Üç pencereli ve gri çimenli bir ev") , kişisel, mütevazı, sanatsız, aşkla ilişkili (Mashenka) ve diğer yandan - resmi, talepkar (İmparatoriçe), ciddi (pudralı örgü), önemli, prestijli, güçle ilişkili, çekici - kahramanın tercih ettiği hiçbir şey için değil Mashenka ile sakin bir hayata İmparatoriçe'ye bir gezi, sonuçta felaketle sonuçlanır... Gumilyov'un kendi hayatının gerçekleriyle olan bağlantı burada izlenebilir, ancak bize göre bu, onun olası projeksiyonlarında yatmıyor. Mashenka'nın Gumilyov'a yakın kadınlar üzerindeki imajı, ancak bu seçimin özünde - ve Gumilyov'un hayatının son yıllarının bazı koşullarına uygun olarak. Ancak bu ayrı bir çalışma ve tartışma konusu.

Bazı araştırmacılar genellikle "Kayıp Tramvay" daki 18. yüzyıl teması ile Puşkin'in "Kaptanın Kızı" hikayesi arasındaki bağlantıyı reddediyor - örneğin Yuri Zobnin bu görüşü paylaşıyor. Ancak bizce bu eserler arasındaki metinsel bağlantılar tutarlı ve oldukça ikna edicidir.

Yukarıda alıntılanan Pugaçev'in infaz anına ek olarak, şu paralelliğe de dikkat etmek gerekir: "Ve ara sokakta tahta bir çit var, / Üç pencereli ve gri çimenli bir ev..." - krş. “Kaptanın Kızı” ile: “Müthiş burçlar, kuleler ve surlar görmeyi umarak her yöne baktım; ama kütük çitlerle çevrili bir köyden başka bir şey görmedim...” Ve hikayenin biraz ilerisinde mütevazı bir “ahşap ev” beliriyor.

Hikayenin ve şiirin motiflerinin dışsal benzerliğini isteyen Yuri Zobnin (elbette sadece 18. yüzyılın temasından bahsediyoruz), şiirdeki "ters çevrilmiş" olay örgüsüne karşılık gelmiyor. Gumilyov'un metninin Puşkin'in metniyle bağlantısına karşı ana argüman olarak Puşkin'in hikayesi - ve biz bunun tam olarak böyle bir bağlantının argümanı olduğuna inanıyoruz: sonuçta, "Kayıp Tramvay" dünyasında benzer "dönüşümlerle zaten karşılaştık" ”, örneğin “bir yıl önce Beyrut'ta ölen” yaşlı adamın görüntüsü gibi. Uykunun mantığı gerçekliğin mantığına sürekli olarak zıttır.

Şiirin olay örgüsünde lirik kahraman, Petrusha Grinev'in "tersine" rolündeymiş gibi davranır - İmparatoriçe'ye gider ve Mashenka ondan gitmemesini ister - oysa hikayede, bildiğiniz gibi Mashenka, Onun için İmparatoriçe ve böylece onu isyan suçlamasıyla idam edilmekten kurtarır. “İmparatoriçe mahkemeye gelmenizi istiyor. Seni nasıl öğrendi? Anne, kendini İmparatoriçe'ye nasıl tanıtabilirsin?” (italiklerim – M.G.). Gumilyov'un şiirinde neredeyse bir alıntı var: "Kendimi İmparatoriçe ile tanıştırmaya gittim."

Bundan bahsetmişken, mantıksal zinciri sürdürmek ve "Kaptanın Kızı" na şiirsel gönderme ile Gumilyov'un kaderi arasındaki şaşırtıcı "tekerlemeleri" not etmek için gerçek analizin ötesine geçmenin cazibesine direnmek zordur. Puşkin'in hikayesinde Pyotr Grinev isyancılarla bağlantıları olmakla suçlanıyordu: "Bir subay ve bir asilzade isyancılarla dostane bir şekilde ziyafet çekiyor, ana kötü adamdan hediyeler, bir kürk manto, bir at ve yarım para kabul ediyor"... Çeka, 1921 yazında Nikolai Gumilyov'a yöneltilen bir komploya karışma suçlamasının yanı sıra onu komploculardan para kabul etmekle de suçladı. Durum, onun eski bir subay olması nedeniyle daha da kötüleşti (Çeka'nın çarlık ordusunun eski subaylarına nasıl davrandığı biliniyor), ayrıca ankette Gumilyov, resmi olarak bir asil olmasa da kendisini bir asil olarak adlandırdı... Ve kendi hikayesinin sonunun, Grinev'in hikayesinin tam tersi olduğu ortaya çıktı - tıpkı "Kayıp Tramvay"daki "Kaptanın Kızı"na yapılan tüm göndermenin "Kaptanın Kızı"nın tam tersi olması gibi. kendisi. Dolayısıyla şiirdeki bu bölümün kısmen kehanet olduğu düşünülebilir. Gumilyov gerçekten "bundan sonra ne olacağını gördü"...

Şunu vurgulayalım: Bu düşünceler şiirin çözümleme kapsamı dışındadır. Bunlar sadece okuma sırasında gerçekleşen ve bu nedenle de dikkati hak eden çağrışımsal bağlantılardır.

"Kayıp Tramvay"daki 18. yüzyıl teması, kesilmiş kafaları ve yeşil bir dükkanı olan önceki olay örgüsü gibi, kendi sanatsal dünyasına sahip, nispeten bağımsız, eksiksiz bir olay örgüsü olarak algılanıyor. Şiir dünyasıyla, sanatsal bütünle ortak yanı ise elbette duygulardır. Duygusal bağ bir an bile kopmuyor - her ne kadar bölümlerin "manzarası", tarzları değişse de, çok özgürce değişse de... Aynı derecede güçlü, bu sefer anlamsal nitelikte bir bağlantı daha var: acı veren Lirik kahramanın karşı karşıya olduğu seçim.

"Kayıp Tramvay" da, yolun kahramanı istasyona götürdüğü anda bir seçim durumu ortaya çıktı: "Nerede yapabilirsiniz / Ruhun Hindistan'ına bir bilet satın alın." Orada seçim şu ifadeyle belirtilir - örneğin "Bir bilet alacağım" değil, "Bir bilet alabilirim", yani satın almak zorunda olmadığım anlamına gelir... Ve bu boşuna değil kalbin "yavaş ve kaygılı" atması: bu bir seçim ve beklenti halidir, bir cevap aramak, çok önemli bir şeyi kabul etmek, çözümler.

Kayıp Tramvay yolculuğu boyunca seçim teması ya da seçim yapamama konusu çok önemli ve çok acı verici. Lirik kahramanın trajik istek-ünleminin iki kez tekrarlanması boşuna değil: "Dur, araba sürücüsü, / Arabayı hemen durdur!" Bu, seçim yapmanın tamamen imkansız olduğu bir seçim yapma girişiminden başka bir şey değildir.

Ve burada, 18. yüzyılla ilgili bölümde, lirik kahramanın bir seçeneği var ama bir şeyler ters gidiyor. Bu seçim, "istasyon" bölümünden çok daha az soyut - arka plandaki tüm sürpriz ve soyutluğa rağmen, 18. yüzyılda geçiyor... Ve bu kıtalara kısmen ilham veren Puşkin'in "Kaptanın Kızı", genel olarak tamamen, kişinin cevaplaması gereken çok zor bir seçim ve bunun sonuçları sorununa adanmıştır.

Böylece kahraman, "kendisini İmparatoriçe'ye tanıtmaya" karar vererek bir hata yaptığını özlüyor, bu kararda ölümcül bir şey hissediyor - ardından dünya dışı uzay, uzay, sonsuzluk onun önünde açılıyor:

Şimdi anlıyorum: özgürlüğümüz

Işık ancak oradan parlıyor,

Girişte insanlar ve gölgeler duruyor

Gezegenlerin hayvanat bahçesine.

Bu "gezegensel" görüntü, Gumilyov'un şarkı sözlerinde tekrarlananlardan biridir. “Ateş Sütunu” koleksiyonunu açan “Hafıza” şiirini hemen hatırlıyorum:

Ve sonra garip bir rüzgar esecek

Ve gökten korkunç bir ışık yağacak,

Bu Samanyolu beklenmedik bir şekilde çiçek açtı

Göz kamaştırıcı gezegenlerden oluşan bir bahçe.

Burada “Kayıp Tramvay” ile olan uyum ortadadır ve kanıta ihtiyaç duymaz. Ve bu görüntünün kaynağı hakkında konuşursak, bu kaynağın dilsel nitelikte olduğunu varsayarız.

Bildiğiniz gibi, Gumilyov'un Paris'te uzun süre yaşadığı dönemler vardı; burada müzeler, sergiler, tiyatrolar ve edebiyat salonlarının yanı sıra sık sık Botanik Bahçesi'ni - Jardin des plantes, kelimenin tam anlamıyla Fransızcadan çevrilmiş - "bahçeyi" ziyaret ediyordu. bitkiler". Sadece bitkiler değil, hayvanlar da vardı; aynı zamanda bir hayvanat bahçesi, bir hayvanat bahçesiydi. "Jardin des plantes" işaretini gören tek bir filolog bile, onu zihinsel olarak "Gezegenler Bahçesi"ne dönüştürmenin zevkini inkar edemez ve adına yalnızca bir harf koyar: "Jardin des planetes". Gumilyov bu tür sözlü oyunları severdi (bu, en azından edebiyat stüdyolarındaki öğretim yöntemlerinden görülebilir). Yani "gezegenlerden oluşan bir hayvanat bahçesi" fikri, Jardin des plantes'e yapılan bu gezilerden birinde doğmuş olabilir ve hayal gücünde ve şiirde kozmik ölçekte bir resme dönüşebilirdi - tıpkı Petrograd caddesinde tesadüfen görülen tramvay, "kayıp tramvaya" dönüştü...

Bu görüntünün bir başka olası kaynağı da Gumilyov'un astronomi ve astrolojiye olan uzun süredir devam eden ilgisi ve "Bir Süvarinin Notları"nda anlattığı alışılmadık alışkanlığıdır: "Bazen bütün gece ormanda kalırdık. Sonra sırt üstü yatarak saatlerce buz gibi berrak yıldızlara baktım ve onları hayal gücümde altın ipliklerle birbirine bağlayarak eğlendim. Başlangıçta bu, açılmış bir Kabal parşömenine benzeyen bir dizi geometrik çizimden oluşuyordu. Sonra sanki altın dokuma bir halının üzerinde benim için anlaşılmaz ama insanlık dışı anlamlarla dolu çeşitli amblemleri, kılıçları, haçları, kombinasyonları fark etmeye başladım. Sonunda göksel hayvanlar açıkça ortaya çıktı. Büyük Kepçe'nin namlusunu nasıl indirdiğini, birinin ayak izini nasıl kokladığını, Akrep'in kuyruğunu nasıl hareket ettirdiğini ve sokacak birini aradığını gördüm. Bir an için aşağıya bakıp oradaki topraklarımızı fark edeceklerine dair anlatılamaz bir korkuya kapıldım. Sonuçta, anında çirkin, mat beyaz bir buz parçasına dönüşecek ve tüm yörüngelerinden fırlayacak, dehşetiyle diğer dünyalara bulaşacak.” “Yıldızlı Terör” şiirinde gece gökyüzüne ve orada yaşayanlara yönelik bu korku daha da net bir şekilde aktarılıyor:

Siyah ama beyaz gözlü

Öfkeyle koştu, uludu:

- Vay be! Vay be! Korku, ilmik ve çukur!

Neredeyim? benim sorunum ne? kırmızı kuğu

Beni kovalıyor... Üç başlı ejderha

Sinsice... Defolun, hayvanlar, hayvanlar!

Kanser, dokunma bana! Oğlak burcundan acele edin!

Ve şiirin sonunda yaşlı adam ağlıyor:

Düşüşüne üzüldü

Diklik ile dizlerinizin üzerindeki çarpmalar,

Garra ve dul eşi ve zaman

Daha önce insanlar izlediğinde

Sürülerinin otladığı ovaya,

Yelkenlerinin aktığı suya,

Çocukların oynadığı çimlerde,

Ve parıldadıkları siyah gökyüzüne değil

Erişilemeyen uzaylı yıldızlar.

Gumilyov'un şarkı sözlerinde uzay her zaman hayat doludur, ancak korkutucu ve insana düşmandır; açıklığı ve somutluğuyla dünyevi kaygıların dünyasıyla tezat oluşturur (bu neredeyse sembolizm ile acmeizm arasındaki bir karşıtlığa benziyor). Uzaya ilgi duymak, ona bakmak ve dolayısıyla ona yaklaşmak kötüdür, talihsizliğe yol açar; Bu bir insan için doğal değildir, doğasına aykırıdır - her ne kadar gece gökyüzü çekici olsa da...

Ama "Kayıp Tramvay"a dönelim. "Gezegenlerin hayvanat bahçesi" hakkındaki dörtlükteki anahtar elbette "bizim özgürlüğümüz - / Yalnızca oradan parlayan ışıktır." Tramvay lirik kahramanı dünyevi yaşamın sınırlarının ötesine taşıdı. Ve kozmik bahçenin girişinde "insanlar ve gölgeler" - yaşayan ve ölü - yine şiirde ilk kez değil, bir arada, eşit şartlarda... Diğerlerinde mekanın insana "düşmanlığı" göz önüne alındığında Gumilyov'un eserlerinden, "Gezegenler Bahçesi" girişini gösteren bu resmin aynı zamanda dünyevi varoluşun sınırlarını aşan ölümün sembollerinden biri olduğu sonucuna varabiliriz. Ancak bu pasajda ölüm, yaşamın sona ermesi olarak değil, daha yüksek bir yaşam düzeyine, dünyevi sınırların ve sınırların olmadığı bir yere, gerçek özgürlüğün mümkün olduğu bir yere çıkış olarak anlaşılmaktadır. “Gondla” şiirinde dedikleri gibi “Mavi göklerde ölüm yoktur”...

Ve hemen rüzgar tanıdık ve tatlı geliyor,

Ve köprünün üzerinden bana doğru uçuyor

Süvarinin eli demir eldivenli

Ve atının iki toynağı.

Ortodoksluğun sadık kalesi

Isaac yükseklere gömülü,

Orada sağlık için dua hizmeti sunacağım

Mashenki ve benim için bir anma töreni.

Ve yine de kalp sonsuza dek kasvetli,

Nefes almak zor, yaşamak acı verici...

Mashenka, hiç düşünmemiştim

Hem sevip hem de çok üzülebildiğini.

Burada, "gezegenler bahçesine" girdikten sonra, "Mashenka'nın sağlığı için bir dua ve benim için bir anma törenini" anlamak daha kolay hale geliyor - son kıtaların, son satırların acısı, anlamın acısıyla uyumlu. .. Ve yine şiirde defalarca ya yer değiştiriyorlar ya da yaşayanlarla ölüler karışıp eşitleniyor. Dünyevi gerçeklik için yaşayanlar her zaman ölülerin zıttıdır ve daha yüksek gerçeklik için bu dünyevi haller o kadar önemli değildir. İncil'de söylendiği gibi: "Tanrı, ölülerin değil, yaşayanların Tanrısıdır; çünkü herkes O'nun yanında diridir" (Luka 20:38). “Kayıp Tramvay”da bu anlamda herkesin de hayatta olması, koordinat sisteminin dünya dışı doğasını vurguluyor. Bu bir rüya ama özel bir rüya, yalnızca bir kez görülebilecek türden, yaşamla ölümün sınırında - ya da bir tür vahiy halinde... “Kayıp Tramvay”ın türü şu şekilde tanımlanabilir: vahiy olarak.

Bu metnin bir bütün olarak sanatsal türüne gelince, planların üst üste bindirilmesi tekniği sadece "Kayıp Tramvay" da Gumilyov'da bulunmuyor. Daha da çarpıcı bir örnek var - Odoevtseva'ya göre "Kayıp Tramvay" dan "on gün" sonra yazılan "Çingenelerde" şiiri. “Çingenelerde”nin tercümanlar arasında “Kayıp Tramvay” kadar popüler olmaması dikkat çekiyor. Ancak bu anlaşılabilir bir durumdur: "Çingenelerde" şiiri neredeyse tamamen kendi üzerine kapalıdır, figüratif sistemi "Kayıp Tramvay" figüratif sisteminden çok daha az ölçüde şairin yaşam koşullarına yöneliktir, ve eğer bu tür çekicilikler mevcutsa, bunlar güvenilir bir şekilde çok yönlü, karmaşık çağrışımlar katmanıyla kaplanır.

Ve eğer edebi geleneğe dönersek, sembolistler arasında bu tekniğin bir tür önsezisini bulacağız. Örneğin, Alexander Blok'un ayrıca farklı zaman planlarının yer aldığı, açıkça kulağa hoş gelen bir ölüm temasına sahip ve "Kayıp Tramvay" - "Komutanın Adımları" nın bir tür öncüsü olan Puşkin'e canlı bir gönderme içeren bir şiiri var:

Geceye ışık saçarak uçup gidiyor,

Siyah, sessiz, bir baykuş gibi, motor,

Sessiz, ağır adımlar

Komutan eve girer...

Gumilyov, Irina Odoevtseva'nın hatırladığı Blok'un bu şiirine (Blok ile kişisel iletişimde karşılıklı anlayış eksikliğine rağmen) hayran kaldı. Yani “Komutanın Adımları”nın “Kayıp Tramvay” üzerinde belirli bir etkisi olması oldukça mümkün.

“Kayıp Tramvay” hakkındaki sohbetin sonunda bir kez daha Irina Odoevtseva'nın “Neva Kıyısında” anılarına dönmek istiyoruz:

"Gumilyov'un kendisi Tramvay'ı gerçekten takdir etti."

"Sadece merdivenleri tırmanmakla kalmadı" dedi, "aynı zamanda yedi adımı da aynı anda atladı."

- Neden yedi? – Şaşırdım.

- Nedenini bilmelisin. Sonuçta “Prushed Glass”ta yedi tabutunuz var, yedi karganız var, karga yedi kez gakladı. Yedi sihirli bir sayıdır ve benim “Tramvay”ım da sihirli bir şiirdir.”

Sanat dünyasında yeni bir şey keşfetmek ne kadar zor. Sonuçta hem edebiyat hem de şiir hakkında her şey biliniyor gibi görünüyor. Yirminci yüzyılın başında genç N.S. Gumilev ve S.M. senin Akmeistlerin yeni bir anlayışını ortaya koyan, "dünyevi" ile "semavi", "hayat" ile "varlık" arasındaki denge fikrini destekleyen "Şairler Atölyesi" olarak adlandırılan sözde "Şairler Atölyesi" düzenleniyor. ”. Basitçe söylemek gerekirse Acmeizm, edebi yaratıcılığın hedefleri ve sanatta tasvir konusuyla ilgili çökmekte olan görüşlerle tartışmaya cesaret etti. Sembolistlerin mistisizmini ve dünyevi yaşamdan izolasyonunu reddeden Acmeistler, tam tersine, insanın dünyevi yaşamının önemini ilan ettiler. Doğanın güzelliği ve insani duygular yakından ilgi konusu olmuş ve bu nedenle şair, güneşin ve rüzgarın, denizin ve dağların, vefanın ve aşkın şarkıcısı rolünü üstlenmiştir.

“Acmeizm ile sembolizm arasındaki mücadele... her şeyden önce sesli, renkli, şekli, ağırlığı ve zamanı olan bu dünya için bir mücadeledir…”, “Dünya, Acmeizm tarafından tüm güzellikleriyle geri dönülmez bir şekilde kabul edilmiştir. ve çirkinlik” diye yazdı S. Gorodetsky.

Sembolistler ipuçları ve göksel işaretler yardımıyla gerçekleri açıklamaya çalışırken, Akmeistler herhangi bir dekorasyona ihtiyaç duymadan dünyevi yaşamın değerini ileri sürdüler. "Acmeizm" kelimesinin kendisi "bir şeyin en yüksek gücü", "çiçek açan güç"ten başka bir şey ifade etmiyordu. Acmeistlere göre gerçek değerler; en hayattır ve mükemmelliğinin sınırı yoktur.

Şairler, geleneklerden ve belirsiz sembollerden kaçınarak gerçek resimlerin güzelliğini doğru bir şekilde aktardılar; şiirlerin kendileri farklı, anlaşılır, somut, dünyevi hale geldi.

N.S. Gumilyov şiiri her zaman bir zanaat olarak ele aldı (bu, Acmeizm ilkelerine karşılık geliyordu) ve bu nedenle şiirin "parlatılması", kesin tekerlemeler arayışı, net kompozisyon, gerçekliğin doğru tasviri, tarihe ilgi ona ve yazar arkadaşlarına izin verdi Edebiyatın klasik örneklerine yaklaşmak gerekirse, Akmeistlerin edebiyatın "altın çağını" yeniden canlandırdıklarına inanılması boşuna değildi.

“Kayıp Tramvay”, şairin Ağustos 1921'de basılan son şiir koleksiyonu olan “Ateş Sütunu”na dahil edildi.

Gumilyov'un en sevdiği eserdir ve lirik bir mesajdan daha fazlasıdır. Bu, her şeyden önce hayatınıza bakma, zamanımızın olaylarını anlama girişimi ve aynı zamanda bugünü geçmiş tarihsel olaylarla ilişkilendirme fırsatıdır. Bu nedenle N.S. Gumilyov'un çalışmaları bu kadar karmaşık ve belirsiz kabul ediliyor ve şairin şu veya bu imajı ve sembolleri hala farklı yorumlanıyor.

Şiirin karmaşıklığı kompozisyonunda, sanatsal imgeler sisteminde, tonlama düzeninde, yazarın dünya görüşündedir ve sadece

Nitekim "Kayıp Tramvay"daki olaylar geleneksel olarak üç ana plana ayrılmıştır. Bunlardan ilki, alışılmadık yolunda hızla ilerleyen gerçek bir tramvayın hikayesidir. İkinci plan, çok sayıda sembol içeren fantezi ve kahramanın geleceğini tahmin etme girişimidir. Üçüncüsü felsefi olarak genelleştirilmiş bir yapıya sahiptir. Hayat ya zamanımızın günlük yaşamında orada ortaya çıkıyor ya da bizi aniden uzak geçmişe götürüyor, burada Pugachev'in zamanının Puşkin'in "Kaptan'ın Kızı" kahramanlarının görüntüleri aracılığıyla görüldüğü yer.

“Kayıp Tramvay” ismi alışılmadık ve belirsizdir. Büyük olasılıkla, zamanın uçurumunda kaybolmak değil, neler olduğunu anlama çabasıyla bağlantılıdır. Hem yazar hem de kahramanı dünün ve bugünün sorduğu sorulara yanıt arıyor.

İşin en başında kendimizi yabancı bir sokakta kahramanla buluyoruz. Karga ve gök gürültüsü sesleri lavta sesleriyle değişiyor, bu gürültülü kafa karışıklığı talihsizliğin habercisi ve sonraki vizyonlar beklentileri karşılıyor gibi görünüyor. Üzerinize doğru koşan bir tramvayın görüntüsünden daha korkunç ne olabilir? Kahraman, ne olduğunun farkına varmadan, demir canavarın sürüsüne atlar ve ardından bir ateş yolu gelir.

Deli adamın pervasızlığı yerini korkuya ve sürüden atlama arzusuna bırakır, çünkü “demir kuş”un kanatlı, karanlık fırtınanın içinden uçuşu dehşete neden olur ve sorar:

Dur şoför,

Şimdi arabayı durdurun.

Tramvayın kendisinin ve kendisinin birdenbire yolcular arasında görünmesi gerçeğinin bir tesadüf değil, daha sembolik bir şey olduğu ortaya çıkıyor. Anlatıcının hayatı, kayıp bir tramvay görüntüsünde görülüyor ve onun "kader kervanından" atlama arzusu, hayattaki kayıplardan ve kayıplardan kaçınma girişiminden başka bir şey değil. Bu, bir kişinin kaderle tartışmaya, onu aldatmaya, aldatıcı olmaya çalıştığı ilk sefer değildir. Ama hepsi boşuna. Kahraman bunu anlıyor. Kelimeler bir cümle gibi geliyor:

Geç…

Ve Majesteleri Şansına teslim olmak zorunda kalır ve dikenli yolunun pasif bir gözlemcisi haline gelir. Kendi hayatı inanılmaz bir hızla yanından uçup gidiyor ve kahraman bunu uçan bir arabanın camlarından görüyor.

Lirik bir eserin sanatsal alanı neredeyse dünyanın tamamı ve evrenin bir parçasıdır. İçinde gerçek resimler var: Hızla giden bir tramvayın çevrelediği aynı duvar, üç pencereli ve gri çimenli bir evin yanındaki ara sokakta tahta çit. Ancak gördüklerimiz bununla sınırlı değil. Sanki kahraman geçmiş seyahatlerinin tanıdık yerlerinde yolunu yeniden izliyormuş gibi.

N.S. Gumilev'in Afrika, Asya ve Avrupa'yı, özellikle de Paris'i ziyaret ettiği biliniyor, bu yüzden arkadaşı, tramvayın hızlı uçuşunda tanıdık yerleri ve Nil, Seine ve Neva üzerindeki üç köprüyü tanıyabiliyor. Geçmişin resimleri romantizmle örtülüyor ve eski şehir manzarasının sıradanlığıyla tezat oluşturuyor. İçinden koştukları o "palmiye korusu", mutlu ve sakin günlerin anısını uyandıran geçici bir görüntüden başka bir şey değil.

Ancak bu parlak resimlerin yerini birdenbire "bir yıl önce Beyrut'ta ölen" dilenci yaşlı bir adamın mistik görüntüsü aldı. Bunun nasıl mümkün olduğunu anlayacak zaman yok. Ve istemsiz gezginin şiirin başında yaşadığı kaygı yeniden yoğunlaşıyor: Kalbi endişeyle çarpıyor ve "Neredeyim ben?" - olup bitenlerin umutsuzluğunu ve trajedisini vurguluyor. Tekrar şehir manzarasına bakan kahraman, "Ruhun Hindistan'ına bilet alabileceğiniz" istasyonun kendisini fark eder. Ancak çok geçmeden gözden kaybolur ve gezgin şunu anlar: Sert gerçeklikten kaçmak imkansızdır, hayaller ve mutluluk dünyasına bilet almak imkansızdır.

Şair, Orta Doğu'ya yaptığı seyahatler sırasında, gençliğinde görüneni ve maddi olanı aşmak istediğinde, Ruhun Hindistan'ını icat etti. Burası, "ruhsal bir kahin", "şeylerin gizli özü üzerinde düşünen biri" olabileceğiniz bir ülke. Gerçekliğin gizemlerini keşfetmek ve gizli sembolleri deşifre etmek ancak Oülke ama oraya ulaşmak boş bir hayal.

Günümüzün korkunç gerçekliği, fantastik vizyonlarla kahramanın üzerine düşüyor. Ve kahrolası şehirde ne kadar çok fantezi varsa, o kadar tanınabilir:

Tabela, kan dolu harfler

“Yeşil” diyorlar - biliyorum, burada

Lahana ve şalgam yerine

Ölü kafaları satıyorlar.

Kahraman, yolculuğunun trajik bir sona yaklaştığını hissediyor; bugün belirsiz bir şekilde hayatını işgal ediyor. Olan bitenin fantastik tablosu, korkunç doğal ayrıntılarla dolu ve devrimci Petrograd'ın resimlerine çok benziyor:

Kırmızı gömlekli, meme gibi yüzlü,

Cellat benim de başımı kesti

Başkalarıyla birlikte yatıyordu

Burada kaygan bir kutunun içinde, en altta

Şiirin, kahramanın kafasının neden "kesildiğini" açıklamaması şaşırtıcı değil; sanki kendi kendine oluyor ve masumların ölüm cezasına çarptırıldığı, onların korkunç eylemlerini "devrimci bir zorunluluk" olarak yazdığı o sıkıntılı zamanı anımsatıyor. ”.

Gördüklerimiz geçen yüzyıldaki olaylara, yani 1789 Fransız Devrimi'ne benziyor. N.S. Gumilyov tarihle ilgileniyordu ve "o" ile "bu" devrim arasında çarpıcı bir benzerlik gördü. Louis'in idam edilmesi, Robespierre'in yoldaşları arasında hızla onun celladı haline gelmesi, tüm bu altüst olmuş dünya yeni bir yüzyılda ve başka bir ülkeyi başka yöneticilerle yeniden istila ediyor.

VE O, Ve Bu devrim kahraman tarafından kabul edilmez. Yeni yöneticilerin elinde kukla olmak istemiyor. Ancak güçler eşit değil ve büyük olasılıkla kaderi kurban olmaktır. Şair, 18. yüzyılda silahlı sans-culottes ve muhafızların kanlı misillemelerini öngören Jean Paul Marat'ın müthiş sözlerini hatırlıyor: “Beş ila altı bin kafayı kesmeniz gerekiyorsa ... yirmi bin bile olsa. , bir dakika bile tereddüt edemezsin!”

Bunun ve bu kanunsuzluğun çirkinliği renk şemasıyla vurgulanmaktadır: kanlı ve sonra kırmızı hiçbir şekilde eşanlamlı değildir. Kızıl devrimler yurttaşlarının kanıyla lekelenmiştir ve bu nedenle "meme gibi yüzü" olan cellat ve yaptığı her şey bu kadar iğrençtir.

Kahramanın idamını anlatan şair, sanki kendi ölümünün yakın olduğunu seziyor gibi görünüyor. Daha önce şunu yazmıştı:

Ve ben yatakta ölmeyeceğim

Noter ve doktorla

Ve bazı vahşi yarıklarda,

Kalın sarmaşıkta boğuldum.

Bir vizyon diğerine ne kadar benziyor, kişinin kendi ölümünü öngörmesi ne kadar korkutucu.

Şiirin bir sonraki kısmı, kahramanın artık kendisi değil, edebi bir karakter olduğu başkalaşımıdır. Pyotr Grinev'in imajında, ikincisi insan varoluşunun anlamını anlamaya çalışıyor ve keşiflerinin dünya kadar eski olduğu ortaya çıkıyor. “Ortodoksluğun kalesi” - İshak ve Peter anıtı - ile egemen Petersburg'da düşünür için hiçbir teselli yok. Hayattaki en önemli şeyin başka bir şey olduğu ortaya çıktı: babanızın evi, sevgili kızınız, huzurlu yaşam resimleri. Bu nedenle, en çok gelinini görmeye vakti olmayacağından ve onun bir zamanlar yaşadığı evde olmayacağından korkan kahramanın şu sözleri bu kadar aciz ve insani açıdan anlaşılırdır:

Ölmüş olman mümkün mü?

Kahramanın acısı doruğa ulaşır ve tapınağa gelir ve orada zihinsel acıyla baş etmeye çalışır:

Orada sağlık için dua hizmeti sunacağım

Mashenki ve benim için bir anma töreni.

Olayların tersine çevrilmesi ve bunun nasıl mümkün olabileceğini anlama çabası: Kendisi için bir anma töreni düzenlemek ve büyük olasılıkla ölen Mashenka için bir sağlık hizmeti sipariş etmek, aslında zor kazanılmış bir karardır ve kahramanın zihninde uzun ömür süren felaketlerden sonra doğmuştur. . Ruhun yanması, korkunç gerçekliklerin kanunlarına göre yaşayamama ve onları kabul edememe, acı çeken kişiyi yaşam için savaşma girişimlerinden vazgeçmeye zorladı. Ve yalnızca AŞKININ belki de hala hayatta olduğu umudu var Anlam hayat ve irade kendisinden sonra bu değerlerle kalacak olanlara.

Kahramanın bakışları şimdi nereye çevrildi?

-...Işık yalnızca oradan parlıyor...,

-İnsanlar ve gölgeler girişte duruyor

Gezegenlerin hayvanat bahçesine.

Bu sanatsal görüntünün yorumlanması karmaşık ve belirsizdir.

Bir yanda umut ışığıyla seslenen Ruhun Hindistan'ı yine gözlerimizin önünde beliriyor ama bu ülkeye giriş çok sınırlı ve bu görüntüde başka bir şey daha görülüyor.

Arasındaki sınır O Ve BuÇizgiyi aşan insanların gölgeye dönüştüğü yaşam, daha çok Tanrı'nın meskenini andırıyor. Doğru, bilinmeyen bir ülkeye neden "Gezegenlerin Hayvanat Bahçesi" denildiği belli değil. Orta Doğu ülkelerini dolaşan şair, bir insanın hayvanların hayatı da dahil olmak üzere çeşitli hayatlar yaşamak zorunda olduğunu savunan Hint dinine aşinaydı. Güney ülkelerinin egzotizmine aşık olan Zürafa'nın yazarı, belki de insan ve hayvanlarla dolu mahallesinde, yeryüzünde yaşayan herkesin "eşitliğini" ilan ediyor ve bu eşitlik sloganına belki de çağrılabilir. şimdiye kadar dile getirilen en cesur ve insancıl söz.

Şiirin son mısraları acı ve ıstırapla doludur. Kahraman şunu itiraf eder: "Kalp sonsuza dek kasvetli, nefes almak zor ve yaşamak acı verici..." Ama bu acı, aşkla tanışacak kadar şanslı olmasının ve eğer seçilmiş kişiyse, bunun bedelidir. Bu ilahi duyguyu deneyimleyen kişi, o zaman üzüntü ve sevgi zor kazanılan MUTLULUKtur.

Böylece şair tüm i'leri noktalıyor ve bir peygamber olarak (Anna Akhmatova'nın ona verdiği adla) ebedi değerleri doğruluyor. bir kişiye duyulan aşk.

Şiiri bir sanat eseri olarak düşünürsek, daha önce "dünyanın sihirbazı ve gizli hükümdarı" olarak anılan N. Gumilyov'un şiirsel yeteneğini fark etmeden duramayız. Ayetin duygusal rengi, olup bitenlerin trajedisi, okuyucuyu, farkında olmadan, neredeyse kendisi bir kahraman olmaya, birçok hayat yaşamaya, olayları ve hatta kendi ölümünü öngörmeye zorlar. Şiirin konusu ve kompozisyonu okuyucuyu merakta tutmakta, gerçek resimlerin fantastik resimlerle değiştirilmesi derin bir sembolik anlam taşımakta ve eserin ahlaki ve felsefi yönünü ortaya çıkarmaktadır. Kahramanın sevgilisine hitap etmesi ve şefkatli adı "Mashenka", anlatıcıyı duygusal ve şehvetli kılar. Okuyucu ona karşı şefkatle dolar ve onun ideallerini kabul eder. Şairin hayal gücünün meyvesi olan şiirdeki tüm imgeler parlak, beklenmedik, tanınabilir ve yenidir. Tonlama modeli dinamik ve trajediyle doludur. Kaderin darbeleri, tarihin zalim adımları, en net şekilde dactyl'in ritimlerinde duyulur. Ve sağlam yazı (alliterasyon), devrimci zamanların gerçeklerini görmeye ve duymaya, kahramanın deneyimlerini hissetmeye yardımcı olur:

Neredeyim? T tamam T her şey ve T A İle T endişeyle

Ser D bu benim Töğretmek T yaklaşık olarak T ve T…

İçine R asna R Küba w Ke, meme gibi bir yüzü olan,

kafa kafaya vermek R aşağı indi H Ben de...

N. S. Gumilyov'un şiiri tek bir bütün olarak görülüyor: ayetin biçimi içerikle bağlantılıdır ve bunun tersi de geçerlidir - eserin anlamı gerekli biçimleri seçer ve bunların yardımıyla okuyucunun dikkatini en önemli ve en önemli olana odaklar. gerekli. Şairin kişiliğine dönersek, yazarın yeni fikirlere, devrimlere ve çağlara rağmen kalıcı insani değerleri onaylayan konumunun ne kadar sağlam olduğunu görüyoruz. Gumilyov'a göre yaşama zamanı, dünyevi iyi işler yapma zamanıdır, çünkü siz Tanrı'nın benzerliğinde doğdunuz, doğdunuz kişi.

Nikolai Gumilyov, Ekim Devrimi sırasında Rusya'da meydana gelen olayları olumsuz algıladı. Kan ve şiddetin iç içe geçmiş sorunları çözmeyeceğinden emindi. Ona göre Rus toprakları olağanüstü bir tarihi ve kültürel mirasa sahipti, dolayısıyla bu kadar barbarca bir bölünmeye ve soyguna maruz kalmamalıydı.

Sonbahar devrimi olaylarından sonra devlet tam bir kaosa sürüklendi. Her tarafta kaos vardı. Sansürün olmaması, yazarın yaratıcı eseri “Kayıp Tramvay”ı yayınlamasına izin verdi. Nikolai Gumilev pozisyonunu şiirin metninde ifade etti.

Yazar, metafor gibi edebi bir araç kullanarak şiirine aslında var olamayacak bir başlık yaratır. Sonuçta tramvay sadece raylar üzerinde hareket edebilir. İstenilen yolda kaybolmak kesinlikle imkansızdır. Tamamen yalanlara ve yalanlara boğulmuş olan Rusya'nın tamamını bu imajla karşılaştırıyor.

Yazarın “ben onun kervanına nasıl atladım” şaşkınlığını içeren dizesi şairi gerçekten kaygılandırıyor. Nitekim doğası gereği 10-11 ayını yurtdışına seyahat ederek geçirmiştir. Ancak tam da Ekim Devrimi'nin zirvesindeyken kendisini anavatanının topraklarında buldu ve yurt dışına seyahat edemez hale geldi.

Şiirsel eserin satırlarında okuyucu, yazarın, şairin ruhunu çok büyüleyen en sevdiği ülkelere seyahat etme ve seyahat etme hayallerini gözlemler. Ancak şimdi, Rusya'da yaşanan dehşeti gördükten, kan döküldükten ve bu kadar çok ölümden sonra Gumilev'in yabancı bir ülkede huzur bulması pek mümkün değil. İzlenimler ve korkunç duygular onu her yerde takip edecek.

"Kayıp Tramvay" çalışmasında okuyucu Mashenka'nın imajıyla tanışıyor. O kim? Bence kadın kahramanın kolektif bir imajı var ve geri dönmeyecek, ölmüş gibi görünen Rusya'nın kendisiyle karşılaştırılıyor. Yazar kesinlikle böyle bir kanunsuzluğa katılmak istemiyor. “Tramvayı durdurun!” diye bağırıyor. Ancak bu artık mümkün değil. Ve hüzünlü ve tamamen neşesiz yolculuk devam ediyor... Tüm parlak görüntüler ve anılar geçmişte kalacak!

“Kayıp Tramvay” Nikolai Gumilyov

Bilmediğim bir sokakta yürüyordum
Ve aniden bir karga sesi duydum,
Ve udun çınlaması ve uzaktan gelen gök gürültüsü,
Önümden bir tramvay geçiyordu.

Onun kervanına nasıl atladım,
Benim için bir gizemdi
Havada ateşli bir yol var
Gündüz vakti bile gitti.

Karanlık, kanatlı bir fırtına gibi koştu,
Zamanın boşluğunda kayboldu...
Dur şoför,
Şimdi arabayı durdurun.

Geç. Duvarı zaten yuvarladık.
Palmiye ağaçlarıyla dolu bir korudan geçtik.
Neva'nın karşısında, Nil ve Seine'nin karşısında
Üç köprüden hızla geçtik.

Ve pencere çerçevesinin yanında yanıp sönüyor,
Arkamıza meraklı bir bakış attı
Zavallı yaşlı adam, elbette aynı kişi,
Bir yıl önce Beyrut'ta öldüğünü.

Neredeyim? Çok durgun ve çok endişe verici
Yanıt olarak kalbim çarpıyor:
Yapabileceğin istasyonu görüyor musun?
Ruhun Hindistanı'na bilet mi alacaksın?

Tabela... kanlı harfler
Burada yeşil diyorlar biliyorum
Lahana ve şalgam yerine
Ölü kafaları satıyorlar.

Kırmızı gömlekli, meme gibi yüzlü,
Cellat benim de başımı kesti
Başkalarıyla birlikte yatıyordu
Burada, en altta, kaygan bir kutunun içinde.

Ve ara sokakta tahta bir çit var,
Üç pencereli ve gri çimenli bir ev...
Dur şoför,
Arabayı hemen durdurun!

Mashenka, burada yaşadın ve şarkı söyledin,
Benim için damat için bir halı dokudu.
Sesiniz ve bedeniniz şimdi nerede?
Ölmüş olman mümkün mü?

Küçük odanda nasıl inledin,
Ben pudralı bir örgüyle
İmparatoriçe'ye kendimi tanıtmaya gittim
Ve seni bir daha göremedim.

Şimdi anlıyorum: özgürlüğümüz
Işık ancak oradan parlıyor,
Girişte insanlar ve gölgeler duruyor
Gezegenlerin hayvanat bahçesine.

Ve hemen rüzgar tanıdık ve tatlı geliyor,
Ve köprünün üzerinden bana doğru uçuyor
Süvarinin eli demir eldivenli
Ve atının iki toynağı.

Ortodoksluğun sadık kalesi
Isaac yükseklere gömülü,
Orada sağlık için dua hizmeti sunacağım
Mashenki ve benim için bir anma töreni.

Ve yine de kalp sonsuza dek kasvetli,
Nefes almak zor, yaşamak acı verici...
Mashenka, hiç düşünmemiştim
Hem sevip hem de çok üzülebildiğini.

Gumilev'in "Kayıp Tramvay" şiirinin analizi

Nikolai Gumilyov, kan ve yalanlar üzerine yeni bir devlet kurmanın kabul edilemez olduğuna ikna olduğundan Ekim Devrimi'ni çok olumsuz algıladı. Zengin kültürel ve tarihi mirasıyla Rusya'nın, er ya da geç ülkede birçok kişi tarafından yaratılan en iyi şeyleri yok edecek olan barbarlar tarafından parçalanmak üzere verildiği gerçeğini defalarca kamuoyuna açıkladı. nesil insanlar. Gumilev'in çok sevdiği Rusya'daki devrimden sonra, iç savaşın tamamen doğal bir olgu olduğu arka planda tam bir anarşi hüküm sürdü. O anda hiç kimse devletin temellerini düşünmedi - iktidar için sıradan, acımasız ve acımasız bir mücadele vardı. Bu nedenle ülkede sansür yoktu ve 1919'da Gumilyov, sivil konumunu özetlediği "Kayıp Tramvay" şiirini yayınlamayı başardı.

Raylar üzerinde seyahat eden bir tramvay kaybolamayacağından bu eserin başlığı saçmadır.. Ancak yazar bu ifadeyi bir metafor olarak kullanıyor ve böyle bir tramvayın tüm ülkenin yalanlara, ütopik fikirlere ve sahte vatanseverliğe saplanmış olduğunu ima ediyor. Şair aynı zamanda "onun kervanına nasıl atladığımın" kendisi için hala bir gizem olduğunu belirtiyor. Nitekim yılda 10 ayını yurtdışında geçirmeye alışkın olan Gumilyov, kendisini devrimin zirvesindeyken tesadüfen anavatanında buldu. Ve sadece siyasi inançları nedeniyle değil, aynı zamanda asil kökeni nedeniyle de hemen uygunsuz hale geldi. Şair, ülkesine gerçek özgürlüğü getirecek tarihi olayların görgü tanığı olduğuna inanarak ilk başta memleketini terk etmeyi planlamamıştı. Ancak birkaç yıl sonra yanılsamalardan tamamen vazgeçti ve bundan sonra dünün köylüleri tarafından yönetilen güçsüz bir devlette yaşamak zorunda kalacağını fark etti.

Bu nedenle Gumilyov şiirinde zihinsel olarak çok sevdiği ülkelere seyahat ediyor ve yurtdışına gitse bile gerçekten mutlu olma ihtimalinin düşük olduğunu anlıyor. Rus devriminin dehşetine, kıtlığa, salgın hastalıklara ve kardeş katliamına dair anılar, şairin daha önce huzur ve sükunet bulabildiği dünyanın en cennet köşelerinde bile peşini bırakmayacak. Bu şiirde Gumilev ilk kez onun yakın ölümünü tahmin ediyor ve cellatının "kırmızı gömlekli, meme gibi yüzlü" işçi ve köylülerin sözde gücünün bir temsilcisi olacağını belirtiyor. Bu gerçek, Rusya'da iki yıl daimi ikamet ettikten sonra ölümle yüzleşmeyi başaran şairi özellikle rahatsız etmiyor. Gumilyov'u daha çok endişelendiren ise doğup büyüdüğü eski ve ataerkil ülkeden geriye hiçbir şeyin kalmamış olmasıdır.

Nikolai Gumilyov'un "Kayıp Tramvay" şiirinde hitap ettiği bilinmeyen Mashenka, şairin sonsuza dek sevdiği o devrim öncesi Rusya'nın kolektif bir imgesidir. Bu nedenle geçmişin geri getirilemeyeceği fikrini bir türlü kabullenemiyor ve şaşkınlıkla haykırıyor: “Ya sen ölmüşsün!”

Bu çalışmadan Gumilyov'un gözlerinin önünde oynanan "parlak gelecek" adlı saçmalığa katılmak istemediği anlaşılıyor. Bu nedenle yazar şunu talep ediyor: "Tramvayı durdurun!" Ancak bunu kimse yapamaz ve şair, pencerelerinin dışında parıldayan "üç pencereli ve gri çimenli evin" sonsuza kadar geçmişte kalacağına üzülerek neşesiz ve amaçsız yolculuğuna devam eder. Şair aynı zamanda eski Rusya'nın kendisi için ne kadar değerli olduğunun da farkına varır. Ve ona dönerek şunları söylüyor: "Bu kadar sevip de üzülmenin mümkün olabileceğini hiç düşünmemiştim."