Ural endüstrileri. Ural bölgesinin halk sanatları Güney Uralların sakinlerinin halk sanatları

Khusnutdinova Yesenia

Araştırma çalışması. İçerik: giriş, Çelyabinsk bölgesinin halk sanatları ve el sanatları, köyün halk sanatları ve el sanatları.

İndirmek:

Ön izleme:

Proje

"Ural el sanatları"

2018

Sayfa

Giriş……………………………………………………………………………….. 3

Bölüm 1. Çelyabinsk bölgesinin halk sanatları ve el sanatları………………..8

1.1 Kaslı dökümü…………………………………………………………

1.2 Taş kesme sanatı………………………………………………………

1.3 Çömlekçilik………………………………………………………………………………

1.4 Haddeleme işi………………………………………………………..

1.5 İşbirliği…………………………………………………………………………………

Bölüm 2. Muslyumovo köyünün halk sanatları ve el sanatları.…………….10

2.1 El nakışı, yama işi, örgü……………………………..

2.2 Arıcılık…………………………………………………………….

Sonuçlar………………………………………………………………………..

Çözüm……………………………………………………………………. 19

Referanslar……………………………………………………………………………… 20

Ek…………………………………………………………………. 21

giriiş

Çok eski zamanlardan beri, topraklarımız nazik zanaatkarları, kendi elleriyle muhteşem güzellikler yaratan ve yaratan insanlarla ünlüdür.

İnsanlar uzun zamandır köylü bir ailenin yaşamı için gelir sağlayabilecek el sanatları faaliyetleriyle uğraşıyorlar.

El sanatları, faaliyetlerinin doğası gereği, bir şeyin üretildiği ve doğanın yarattığı bir şeyin çıkarıldığı el sanatları olarak ikiye ayrılabilir. Endüstriyel ticaretlere genellikle zanaat denir ve ikincisine "madencilik" denir veya her özel durumda kendi özel adı vardır.

"Zanaat" kelimesi "zanaat" - marangoz kelimesinden gelir. Bu kelime, çoğunlukla manuel olmak üzere farklı çalışma türleri anlamına gelir ve anlamına gelir.

Vladimir İvanoviç Dahl'ın yaşayan Büyük Rus dilinin açıklayıcı sözlüğünde bu, "el sanatı becerisi, el emeği" ve "ekmek kazanmayı sağlayan bir beceri, zihinsel emekten ziyade çoğunlukla fiziksel emek gerektiren bir ticaret" olarak açıklanıyor.

Zanaat bir şeyler yapma yeteneğidir. Atalar, becerinin maddi bütünlük üzerindeki önceliğini, becerinin her şeyden önce geldiğini vurgulayarak, "Zanaat arkanızda kalmıyor" dedi.

Zanaatın varlığı ve özgünlüğü, kişinin yaşadığı bölgeye bağlıydı.

El sanatları bilgisindeki boşlukları doldurmak için Çelyabinsk bölgesi ve Muslyumovo köyünün el sanatlarını incelemek üzere proje çalışmama başladım.

Seçilen konunun alaka düzeyi

İnsan yaşadığı yerin tarihini, gelenek ve göreneklerini bilmelidir.Bilgi ve becerilerinin zamanla kaybolmaması için öğrencilerin zanaatlarını sürdürmelerine ihtiyaçları var. Ustaların eserlerini tanıdıkça daha insancıl ve nazik oluyoruz çünkü onların eserlerinde ahlaki ve estetik ilkeler, yerindelik ve güzellik bir araya geliyor. Ve tüm bu güzellikler bilge, çalışkan insanların deneyimidir.

Hedef: Çelyabinsk bölgesi ve Muslyumovo köyünün halk el sanatları ile tanışma

Araştırma hedefleri:

Çelyabinsk bölgesi ve Muslyumovo köyünün endüstrileri hakkında materyal toplayın;

Muslyumovo köyünün el sanatları ve ticaretle uğraşan ustalarını tanımlayın;

Bunlarla ilgili materyalleri sistematize edin ve özetleyin;

Hipotez – küçük vatanımızın tarihini, kültürünü, gelenek ve göreneklerini, el sanatları da dahil olmak üzere incelersek, gelecek neslin küçük vatanlarının geçmişini koruyup hatırlamasını, hem gurur duymasını hem de gurur duymasını sağlamak için bir adım atmış oluruz. köy ve sakinlerinin burada doğup yaşamaları.

Çalışma konusu– Muslyumovo köyü Çelyabinsk bölgesinin ticaret ve el sanatları.

Formlar ve çalışma yöntemleri- Süreli yayınların incelenmesi, yerel tarih literatürü kaynakları, bölge kütüphanesine gezi, usta ustalarla sohbet.

İşin önemi ve uygulamalı değeri- Bu çalışma okuldaki sınıfta kullanılabilir.

Bölüm 1. Çelyabinsk bölgesinin el sanatları

1.1 Kaslı dökümü

Güney Uralların en eski şehirlerinden biri olan Kasli, Snezhinsk şehrinden çok uzak değil. Bu küçük kasaba, demir döküm teknolojisi kullanılarak üretilen ürünleriyle tüm dünyada ünlüdür.

1747 yılında, Ural ormanları arasında, Kaslı Gölü kıyısında, Tula tüccarı Yakov Korobkov, Kaslı demir ve demir eritme tesisini kurdu. Bunun için yer iyi seçilmişti: Urallar dökme demir açısından zengindi ve yerel dökümhane kumlarının kalitesi benzersizdi ve ayrıca kömür üretimi için bol miktarda odun da vardı.

1752 yılında Kaslı fabrikası, Urallar ve Sibirya'daki birçok fabrikanın sahibi N. Demidov tarafından satın alındı. O zamana kadar tesiste açıcı, şerit ve dökme demire dönüştürülen dökme demir eritiliyordu. Top ve gülleler Kaşlı fabrikasında üretilerek Rusya'nın merkezine gönderildi. Demidov'un ütüsünün kendi markası vardı - arka ayakları üzerinde duran iki samur. Dünyanın en kalitelisiydi!

Fabrikaların bir sonraki sahibi, 1. loncanın serbest tüccarı Lev Rastorguev, orijinal ürünlerin görkemini daha da güçlendirdi. 1809'dan beri kendisi ve mirasçıları yetenekli heykeltıraşları, sanatçıları, avcıları ve kalıpçıları atölyelerine çekmiştir. Fabrika sanat okulu düzenleyen ve daha sonra yetenekli eserleriyle zanaatı sanat düzeyine çıkaran Kaslı'ya aynı zamanda St. Petersburg Sanat Akademisi mezunları M. Kanaev ve N. Bach da davet edildi.

1823'te Kasli fabrikasında yeni bir yönetici Grigory Fedorovich Zotov ortaya çıktı. Sanatsal oyuncu kadrosunun oluşumu G. F. Zotov'un Kaslı fabrikasındaki faaliyetleriyle bağlantılıdır. Zotov, 1824 yılında Kaslı fabrikasında Alman sanat döküm teknolojisini ilk uygulayan kişi oldu. Kaslı sakinleri ilk numune olarak G. F. Zotov'un Berlin'den getirdiği Alman dökümlerinin yanı sıra Verkh-Isetsky fabrikasının bronz döküm atölyesinden sanatsal dökümleri kullandılar. 1824 yılı Kaslı sanat dökümünün doğuş yılı sayılabilir.

19. yüzyılın ilk üçte birinde, Rusya'daki birçok metalurji tesisinde dökme demirden sanatsal döküm konusunda uzmanlaşıldı. Ancak yüzyılın ortalarına gelindiğinde, yeni üretim ve ekonomik ilişkilerin yanı sıra mimari döküm siparişlerinin bulunmaması nedeniyle işletmeler, dökme demirden yapılmış sanatsal ürünlerin özel üretimini durdurdu. Ancak Kaslı fabrikası durmakla kalmadı, üretimi genişletirken üretimi de artırdı. Şirket kendisini “dolap” veya hazneli döküm üretimine yeniden yöneltti. Zanaatkarlar ayrıca inanılmaz derecede güzel kutular, vazolar, yer lambaları, delikli tepsiler, tabaklar ve heykeller yapmayı da öğrendiler. Bunlar çok zarif bir şekilde yapılmıştı. Dökme demirden yapıldıklarına inanmak zordu.

Sadece günlük yaşamı dekore etmek için değil, aynı zamanda günlük yaşamda pratik kullanım için tasarlanan ev tipi dökümü de unutmamalıyız. Dairelerde sıklıkla bulduğunuz kül tablaları, kutular, şamdanlar, vazolar ve diğer nesnelerin hepsi sanat eseridir; pek çok benzersiz çekiciliğe, buluşa ve mükemmel teknik mükemmelliğe sahiptirler.

1.2 Taş kesme sanatı

18. yüzyılın ilk çeyreğinde, Urallarda kendi kendini yetiştirmiş taş kesiciler zaten çalışıyordu ve Avrupalı ​​​​uzmanlar onlara yardım etmeye davet edildi. 18.-19. yüzyılların başına kadar. taş işleme sektöründe herhangi bir mekanizma yoktu ve tüm işlemler elle yapılıyordu. Usta duvarcının ana aletleri çekiç, keski ve törpülerdi. İşlenen kaba ürünler, ağır dökme demir düzleştiricilerle cilalanırdı. Taş ürün ise cilalanırdı. Parlatmadan önce, işlendikten sonra taşta kalan tüm çatlaklar ve gözenekler, taşın rengine uygun mastik ile dikkatlice kapatıldı; taş suyla yıkandı ve bir bezle silindi. Bitmiş ürüne ayna parlaklığı kazandırmak için üzerine parlatma tozu serpildi.

Taş kesme sanatının ana merkezleri Çelyabinsk, Zlatoust, Miass şehirleridir.

1.3 Çömlekçilik

Urallardaki çömlekçiliğin daha kısa ama daha az orijinal bir tarihi yoktur. Çeşitli ekonomik biçimlerde ve kültürel ortamlarda gelişmiş, çeşitli sosyal grupların ihtiyaçlarını karşılamış, uygun kalitede kil bulmanın mümkün olduğu her yerde ortaya çıkmıştır. Çömlek üretiminin teknolojik döngüsü çok basittir: kilin çıkarılması ve hazırlanması, çömlek çarkında ve elle ürünler yapılması, kurutulması, pişirilmesi. Fuarlarda çömlek sattılar: Irbitskaya, Shadrinskaya, Chelyabinskaya, Kamyshlovskaya, Tyumenskaya. Tüm yerel merkezlerde üretilen ürün çeşitleri çeşitlilik gösteriyordu: kavanozlar, tencereler, tencereler, fincanlar, tereyağı tabakları, yamalar. Ural çanak çömleği, geniş bir üst kısmı, dar bir boynun olmaması, doğrusal, dalgalı ve kalıplanmış halka desenleriyle karakterize edildi. Urallarda sağlam bir seramik sanatı geleneğinin olduğu, hem teknolojik teknikler hem de ürünlerin görünümü ve bileşimi açısından farklılık gösteren çeşitli seramik üretim merkezlerinin kaydedildiği ve tanımlandığı söylenebilir.

1.4 Pimoka işi

Brodokalmak köyü çizme keçeciliği dükkanıyla ünlüdür. Brodokalmak'ta keçe çizme üretimi yüz yılı aşkın bir geçmişe sahiptir.

Perestroyka sırasında Brodokalmak çizme keçeleme dükkanı tamamen düşüşe geçti. 2002 yılında ayda 250 çift keçe çizme üreten Phoenix şirketi kuruldu.

Brodokalmak'ın pimokat işi 19. ve 20. yüzyıllarda sınırları dışında da yaygın olarak biliniyordu ve günümüzde de bu zanaat yapılmaya devam ediyor. 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı. köyde Brodokalmak koyunu hemen hemen her evde barındırılırdı. Koyunlar ilkbaharda kırkılırdı, çünkü... bahar yünü daha güçlü, daha uzun ve yağlıdır. Sonbaharda kırkılan yün nadiren kullanıldı çünkü... Ondan yapılan şeyler giyildiğinde çok fazla yuvarlanırdı. Keçe çizmeler "sonbahardan" çıkarıldı. Koyunlar kırkıldıktan sonra, yapağı kanopiye yayıldı, güneşte kurutuldu ve ardından hemen çapaklardan ve döküntülerden arındırıldı, çünkü dulavratotu kurursa daha sonra çıkarmak zordur. Ayıklanan yünler torbalara veya sepetlere konuldu ve daha fazla kurutulmak üzere dolaba asıldı.

Üretimin ilk aşaması makineleşmiştir ancak tozlu ve gürültülü olduğundan zordur. Yün dövme makinesi, yünü parçalayarak kirli unsurları ortadan kaldırır.

Böylece zahmetli bir şekilde çıkarılan ve kabartılan yün kütlesi, küçük parçalar halinde, ince iğneli birçok şafttan oluşan bir tarama makinesine yerleştirilir. İnce, ince bir bezle binlerce iğneden geçirilen yün, orijinal büyük iğnesiz şafta sarılır ve buradan kolayca çıkarılır, tartılır ve pres altına gönderilir. Boşluklar oluşuyor - gelecekteki keçe botlar için yün katmanları.

Doğrudan yünleri birleştirin, birleştirin ve keçe çizmeler yapın.

Üretimin son aşaması birçok işlemden oluşur: Önce büyük pimalar bir haddeleme makinesinde yuvarlanır, ardından düzleştirilir. Ayakkabılara gerekli sertliği kazandırmak için gece boyunca asitli bir solüsyonda bekletin. Daha sonra keçe botlar sıcak suda yıkanır. Buharda pişirilen keçe botlar özel bir makinede çıkarılır ve içlerine şekil vermek için pedler ve cihazlar yerleştirilir. İçinde ped ve aletler bulunan ıslak keçe botlar, 80-100 derece sıcaklıktaki fırında iki gün kurutulur. Daha sonra kalıplar çıkarılır ve bitmiş Rus botları işaretlenerek depoya gönderilir. Her bir keçe bot çiftinin üretiminin teknolojik süreci dört iş günü sürüyor. Süreç tamamlanmış gibi görünüyor ancak haddehanede bir yenilik daha var. Bitmiş ürünlerden bazıları satılmadan önce nakışçılara gidiyor.

1.5 İşbirliği

Eskiden kooperatifçiliğin sırları babadan oğula aktarılırdı.İnsanlar her yerde ev ve ev için tahta fıçılar ve çeşitli mutfak eşyaları kullanıyorlardı ve bunlar her evde bulunuyordu.

Bir küvetin imalatı, ürünün duvarlarının ve tabanının monte edildiği levhalar olan perçinlerin hazırlanmasıyla başlar. Bir zamanlar ağaçların kesildiği yerlerden doğrudan hasat ediliyordu. Zanaatkarlar ve asistanlar, keneviri doğrudan arazilerin üzerinde çıta boşlukları halinde doğradılar. Günümüzde kesilmiş tahtalar kullanılmaktadır.

Perçinler birbirlerine daire şeklinde yerleştirildikten sonra, "çalışan" bir kasnağa monte edilirler ve daha sonra çıkarılıp kalıcı olanlarla değiştirilirler.

Daha sonra küvetin duvarları, ağaca istenen iç çevreyi vermek için dışbükey bir bıçağı ve yuvarlak bir tabanı olan bir kamburluk olan özel bir düzlemle içeriden planlanır. Bir kova küveti üç ila beş çember barındırabilir. Bitmiş halkalar boş küvetin üzerine yerleştirildiğinde, alt kısım hazırlanır ve baca adı verilen özel bir oluğa yerleştirilir.

Bölüm 2. Muslyumovo köyünün halk sanatları ve el sanatları.

2.1El nakışı, yama işi, örgü.

Nakış sanatı yüzyıllar öncesine dayanmaktadır. “Arkeolojik buluntular, Eski Rusya'da 9. ve 11. yüzyıllarda altınla süslendiklerini doğruluyorsoyluların kıyafetlerini ve ev eşyalarını dikiyoruz. Keten, kenevir, ipek, gümüş, yün, altın ve değerli taşlardan oluşan iplikler kullanılarak çeşitli kumaşlar üzerine iğne kullanılarak nakış yapılıyordu. Rus nakışının kendine has özellikleri vardı. Genellikle kadınları, ağaçları, kuşları ve bitki örtüsünü tasvir eden geometrik desenler kullanıldı. Rus nakışı iki türe ayrılmıştır: kuzey ve orta Rus. Kuzey, kanaviçe işi, kesik ve saten dikişle karakterize edilir. Orta Rusya nakışının ana özelliği renkli geçmedir (kenar bastırma). Rus el sanatları ve Rusya'nın eski halk el sanatları.

Daha önce hemen hemen her kadın çocukluktan itibaren örgü örmeyi biliyordu. Liliya Lutfullovna Sultanova'nın renkli kilimleri, havluları, şifonyer örtüleri ve TV'si korunmuştur. Tüm bu ürünler Liliya Lutfullovna'nın annesi Sazhida Gumarovna Abdrakhmanova tarafından yapıldı. Geçmişte her evde ahşap bir tezgah bulunması gerekiyordu. Antik çağlardan beri kadınlar, ailelerine kıyafet, evlerine çeşitli ev eşyaları sağlamak için uzun saatler harcadılar. Günümüzde dokuma tezgâhlarının tamamı nadiren korunabilmektedir. Bölge müzesini gezdiğimde böyle bir makine gördüm [Fotoğraf 1,2].

Evde anneannemin de saten nakış işlemeyi bildiğini, havlu dokuduğunu öğrendim [Foto 3,4,5].

Sultanova Liliya Lutfullovna her işte ustadır. Öyle görünüyor ki, birkaç dakikalığına eline bir iğne ve iplik veya örgü şişleri veya tığ düşerse, hemen bir tür desen yaratacaktır.. Liliya Lutfullovna çocukluğundan beriTığ işi ve örgü yapmaktan hoşlanıyor. Koleksiyonunda pek çok ürün var. Liliya Lutfullovna'nın hikayelerine dayanmaktadır, İlk başta küçük peçeteler vardı ama şimdi akrabalarına ve arkadaşlarına verdiği resimlerin tamamını işliyor. Kanaviçe işi resimlerini gördükten sonra nakış yapmayı öğrenme hedefim oluştu.

Köyün en yetenekli iğne kadınlarından birinin Liliya Mavlyutovna Kulmukhametova'nın annesi Maulikha Teyze olduğu düşünülüyor. Bir nakışçı olarak ünlüdür. Sanatını kızı Lilia Mavlyutovna'ya aktardı. Bitmiş ürünleri evde rahatlık ve iyi bir ruh hali yaratıyor: masa örtüleri ve peçeteler, yastık kılıfları ve eşarplar.

Artık her şeyi hazır olarak satın alabilirsiniz, ancak makinelerle yapılan bu şeylerde, iğne kadınının her birine koyduğu bir parça ruh yoktur.

Örme ürünler her zaman popüler olmuştur. dışarı çıkmadılarbugünün modası. El örgüsü elbiseler eşsizdir. OkuldaÖrgü dersi var. Bu çevre, matematik öğretmeni Yamilya Misbakhovna Mingahova tarafından yönetiliyor. Öğrenciler onun derslerine gitmekten keyif alıyorlar veörgü örmeyi öğren. Yamilya Misbakhovna kazakları, kolsuz yelekleri, çorapları kendisi örüyor,eldivenler, bereler ve çok daha fazlası.

2.2 Arıcılık

Doğa insanlara tıbbi özellikleri olan birçok değerli ürün vermiştir. Doğanın harikalarından biri de arı balıdır.

“Arı kadar çalışkan” deyimini muhtemelen herkes biliyordur. Arı kolonisinin çalışmalarındaki düzen ve netlik ise bir bilgisayarın çalışmasına benzetilebilir.

Adam uzun zamandır bal topluyor. İlk başta bu sadece arı yuvalarının yok edilmesiydi, sonra adam arı evinin zenginliğinin yarısını almaya başladı ve kışı geçirdikten sonra yazın yuvaya tekrar dönebileceğini ve depolanan balın yarısını tekrar alabileceğini fark etti. . Sonra adam ağaçlarda oyuklar açmaya başladı ve arılar isteyerek buralara yerleşti. Artık kişi, “kiracı”nın hakkı olan “yarısını” alıyordu. “Gemide hasat” bu şekilde ortaya çıktı.

Adam arılarla iletişim kurarken aklına şu fikir gelmiş; Bir ağaç gövdesinden arı kümesini kesip eve taşımaya çalışmamız gerekmez mi? Tahta kütüklerinden yapılmış arı kovanları bu şekilde ortaya çıktı. Arılar insanların yakınlığına ve balın artık “yasallaştırılmış” paylaşımına katlandılar.

Muslyumovo köyünde Sultanov, Ershov ve Latypov aileleri arıcılıkla uğraşıyor.

Arı ailesindeki ana arı kraliçe arıdır. Yumurta bırakır, onlardan larvalar oluşur ve larvalardan arılar çıkar. Bu yüzden arılar onunla ilgileniyor. Petek üzerinde diğer arıların yanı sıra sıradan bir arıdan daha büyüktür, uzun kanatları ve pürüzsüz bir gövdesi vardır. Hortumu neredeyse görünmez ama buna ihtiyacı yok. Bal toplamaz; kraliçe işçi arılar tarafından beslenir.

Yaz başında büyük, iğnesiz arılar ortaya çıkar - dronlar. Bunlar çalışmayan erkek arılardır.

Ve tabii ki asıl işçi işçi arıdır. Küçük ailelerde sayıları birkaç yüz, büyük ailelerde ise 80.000'e kadar çıkıyor. Her arı grubu yalnızca kendi görevlerini yerine getirir. Gün içerisinde arılar sürekli olarak kümese inip çıkarlar ve havada bir zincir oluştururlar. Nektar topluyorlar ve çalışıyorlar. Evin girişinde dolaşan arılar, kovandan çok uzakta olmayan bir kişiye doğru uçabilir ve sokabilirler. Bunlar gardiyanlar. Ayrıca evden yeni çıkıp sürünerek geri dönen arılar da var. Ev işi yaparlar: Larvaları beslerler, petekleri temizlerler, kovanı havalandırırlar. Bu bölünme arının yaşıyla ilişkilidir.

Liliya Lutfullovna Sultanova'ya göre arıların özel bakıma ihtiyacı var. Arı kolonilerini sürekli inceleyin. Oğullanma döneminde sürekli olarak arılıkta bulunmak gerekir [Foto 6,7,8].

Kışın arılar yeraltındadır. Nisan ayı başında kovanların kurulumu için arılık ve bahçedeki karlar temizleniyor. Boş kovanların içini iyice durulamak gerekir. Daha sonra arı kolonileri ilaçlanmış kovanlara nakledilir.

Haziran başında arılar oğul verme sürecine başlar. Arıları özel bir kutuda toplamak ve bir gün sonra sürüyü yeni bir kovana bırakmak için onları korumanız gerekir.

Oğullama işleminin ardından arılar bal toplamaya başlar. Şu anda kovanlara (boş çerçeveli bir kat) “dükkanlar” yerleştiriliyor. “Dergiler” balla dolduğunda, dergileri çıkarın ve balı dışarı pompalayın..

sonuçlar

Doğa dışında insanı çevreleyen her şey binlerce yıl boyunca onun elleriyle yaratılmıştır.

Bölgemin geleneksel sanatlarını, el sanatlarını inceledikten sonra, küçük vatanım olan topraklarımda genç nesillere örnek olabilecek böyle ustaların - zanaatkarların - bulunması beni sevindirdi. Umuyorum ki yakın gelecekte kendi kendine dokunan halı ve yolluklar, işlemeli masa örtüleri, modern halk ustalarının elinden çıkan tablolar gibi ürünler yeniden günlük hayatımıza girecek ve vazgeçilmez bir özellik haline gelecektir.

Tanıdığım insanlardaki yaratıcıları tanımaktan, memleketlerinin güzelliğini yücelten ustaların muhteşem eserlerini görmekten mutluluk duydum.

Onlarla çok gurur duyuyorum! Ve hemşerilerime ve küçük vatanıma daha da büyük bir sevgiyle davranıyorum.

Her insan, halkının ve memleketinin tarihini ve geleneklerini bilmelidir. Taneciklere dönüşmesin, zamanla kaybolmasın diye.

Çözüm

Köyümüzün topraklarında çok uzak ve bazı durumlarda çok da uzak olmayan zamanlarda yaygın olan el sanatları, uygun fiyatlı ev eşyalarının seri üretimi nedeniyle köylülerin günlük yaşamından çıkarıldı ve etnografik bir nadirlik haline geldi.

Zanaatı korumak için eskilerin tecrübelerini benimsemek, onların zanaatını öğrenmek, halk el sanatlarının yaşamaya devam etmesi gerekiyor. Ve halk ustaları hakkında topladığımız her şeyin, onların yaşamları ve eserleri ile ilgili anı koleksiyonlarında, fotoğraf ve video materyallerinde ölümsüzleştirilmesi gerekiyor, çünkü her zanaat kendi özel tekniklerini, kendi teknolojisini, kendi malzeme hazırlama sırlarını geliştirir ve bunlar kaybolur. ustalar gittiğinde. Geriye kalanlardan bu sanatı benimsememiz için zamana ihtiyacımız var.

Zanaat bizim gururumuzdur. Bu zanaatın önemini anlayabildim, yüzyılların derinliklerine bakabildim ve kökenlerini ziyaret edebildim. Üstelik zanaatlarının sırlarını ve sırlarını benimle paylaşan halk ustalarıyla da tanıştım.

Zaman geri dönülmez bir şekilde tükeniyor ve biz gençler, atalarımızın folklorunu, özgün kültürünü kendimiz ve gelecek nesiller için korumak için her türlü çabayı göstermeliyiz.

Kaynakça:

1. Dal V.I. Yaşayan Büyük Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. Moskova: “Rus dili”, 1999-196c
2. İsmailova S.T. Çocuklar için ansiklopedi. 4 cilt halinde. T. 2. – M.: Avanta+, 1996. – 706 s.
3. Latyushin V.V. Çelyabinsk bölgesi. 5. baskı, revize edilmiş. Ve ayrıca - Çelyabinsk: ABRIS, 2014-32'ler
4. Nechai I.R. Brodokalmak'ta 100 yılı aşkın süredir keçe çizme üretimi yapılmaktadır, “Mediazavod” gazetesi, 17.02.2012
5. Smirnov V.I. Uralların ustalarının demir dökümü. - M., 1954.-94'ler
6. https://znaytovar.ru/s/xudozhestvennaya-obrabotka-kamnya.html
7. http://uraloved.ru/obo-vsem/remeslo

Sunumun bireysel slaytlarla açıklaması:

1 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları Ek eğitim öğretmeni Nadezhda Aleksandrovna Karpuk tarafından hazırlanmıştır, Çelyabinsk bölgesi, Bakal şehri, MBUDO "Çocukların Yaratıcılık Evi"

2 slayt

Slayt açıklaması:

3 slayt

Slayt açıklaması:

MBOU DOD DDT Bakal Karpuk Nadezhda Aleksandrovna. Ustalık sınıfı: “Tagil Monogramı” Modern bir insanın, halkının geleneksel sanatıyla tanışması, onun estetik ve etik eğitimi açısından önemlidir; bu temelde kişinin Dünyasına ve Anavatanına saygısı gelişir ve ulusal benliğin yeniden canlanması sağlanır. farkındalık oluşur. Bu, halk sanatının sanatsal görüntülerinde somutlaşan, dünya algılarını aktaran nesillerin sürekliliğine dayanan, insanların asırlık kültürel deneyimi olarak geleneksel uygulamalı sanatın özellikleriyle belirlenir.

4 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları Halk sanatı iki özelliğiyle dikkat çekiyor: kapsamlılık ve birlik. “Kapsamlılık”, kişinin elinden ve ağzından çıkan her şeye sanatsal bir unsurun nüfuz etmesidir. Birlik, her şeyden önce üslup ve ulusal zevkin birliğidir” (D.S. Likhachev). Halk sanatları ve el sanatları, bir kişinin dünyaya ilişkin estetik algısını ifade etmenin zamanla test edilmiş biçimlerinden biridir. Güney Uralların halk el sanatlarının eşsiz sanatsal ürünleri sadece ülkemizde sevilmiyor ve yaygın olarak tanınmıyor, yurt dışında da tanınıyor ve çok değer veriliyor, ulusal kültürün sembolleri, Rusya'nın dünya kültür mirasına katkısı haline geldi.

5 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları Bilgi kültürünün biçimlerinden biri olarak halk sanatı. Geleneksel sanat, belirli bir halkın yaratıcı faaliyetinin bir sonucu olarak tartışılmaz önemine ek olarak, aynı zamanda etnogenetik ve birçok kültürel-tarihsel sorunun çözümünde kullanılan en değerli etnografik kaynaktır. Görüntüleri ve sembolleri, uzak atalarımızın dünya görüşünün gelişimi hakkında şifrelenmiş bilgiler içerir. İnsan kültürünün oluşumunun en eski aşamalarından başlayarak yaratıcılık, gerçekliğin iki biliş ve dönüşüm yöntemini uyumlu bir şekilde birleştirdi - sanatsal ve entelektüel; insan doğasında var olan ruhun ve zihnin özlemleri bir çıkış yolu buldu ve birleşti; birlikte.

6 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk sanatları arasında Ural ev boyaması Uralların taş kesme sanatı Ural dökme demir döküm Çömlekçilik ve kil oyuncaklar ÇELYABİNSK BÖLGESİ Kasli döküm Zlatoust çelik gravür Bakırın sanatsal işlenmesi ÖRENBURG BÖLGESİ Kuş tüyü BAŞKORTOSTAN Ahşap oymacılığı, ahşap tabaklar, iğ ürünleri Pamuk sohbet kağıt fabrikaları

7 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları Uralların halk el sanatlarının uzun bir tarihi vardır. Üç asırdan fazla bir süre önce, bölgemizde ilk fabrika yerleşimlerinin inşa edilmeye başlandığı ve Orta Rusya'dan gelen göçmenler nedeniyle nüfusu önemli ölçüde arttığında gelişmeye başladılar. Başlangıçta, geleneksel Ural el sanatları çeşitli trendler ve tarzlarla ayırt ediliyordu. Yetenekli, orijinal ustalar tarafından geliştirildiler. Günümüzde Ural şehir ve köylerinde geleneksel ticaret ve zanaatlar yeniden canlandırılıyor. Ural el sanatlarının yarısından fazlası uzun zamandır taş ve metal işlemeyle ilişkilendirilmiştir. Pavel Petrovich Bazhov, masallarında Ural taş kesicilerinin sanatını yüceltti.

8 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları 1726 yılında Çelyabinsk şehrinin kurucusu Vasily Nikitich Tatishchev'in girişimiyle Yekaterinburg'da daha sonra bir taş fabrikası haline gelen bir taş işleme atölyesi kuruldu. 19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren Berezovsky, Verkh-Isetsky, Polevsky, Mramorsky, Nizhneisetsky fabrikalarında ve Shartash köyünde taş kesme işletmeleri ortaya çıktı. Günümüzün zanaatkarları - kuyumcular ve taş kesiciler - Usta Danila'nın geleneklerini canlandırıyor ve sürdürüyorlar. Ural zanaatkar kadınlarının tekstil ürünleri de geçmişte yaygın olarak biliniyordu. Verkh-Isetsky fabrikası köyünün pek çok sakini bobin danteli yapımıyla uğraşıyordu ve Yekaterinburg'u çevreleyen köy ve mezralarda kadınlar el yapımı halılar yapıyordu. Butka köyünde bugüne kadar el yapımı halı dokuma fabrikası bulunmaktadır.

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Uralların halk sanatları Ural ustalarının çalışma alanlarından biri de seramikti. 18. yüzyılın ilk yarısında Nevyansk bölgesindeki Nizhnie Tavolgi köyünde seramik tabaklar üretiliyordu. Ve bugün Sysert Porselen Fabrikası'nın seramik ustaları, Yekaterinburg piskoposluğunun kiliseleri ve manastırları için benzersiz fayans ikonostazları yapıyor.

10 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları 18. yüzyılın başında Nikita Demidov'un emriyle Nevyansk fabrikasında ilk çan çalındı. Bugün, Rusya'nın önde gelen çan fabrikalarından biri haline gelen Kamensk-Ural işletmesi "Pyatkov ve K" yaygın olarak biliniyor. Huş ağacı kabuğundan ürün yapma sanatı Urallarda da gelişti - sözde "burach" sanatı. Merkezleri, 20. yüzyılın başında 40'tan fazla el sanatları atölyesinin faaliyet gösterdiği Nizhnesaldinsky, Verkhnesaldinsky ve Nizhny Tagil fabrikalarıydı.

11 slayt

Slayt açıklaması:

Uralların halk el sanatları 18. yüzyılın ortalarından itibaren Urallarda, Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsky, Turinsk ve Nevyansk'ta başka bir ilginç zanaat gelişmeye başladı - metal üzerine vernik boyama. Günümüzde bu yöndeki en büyük işletme, mükemmel ustaların ve sanatçıların çalıştığı Nizhny Tagil'deki Metal Mağazası işletmesidir. Urallarda halk el sanatları yaşıyor ve gelişiyor. Eski günlerde olduğu gibi Ural taş kesicileri, kuyumcular ve demircilerin ürünleri, Nizhny Tagil'in metal üzerine vernik boyama ustaları, el boyaması porselen tabaklar ve Kamensk-Ural çanları büyük talep görüyor. Ustalar asırlık gelenekleri onurlandırır, sırları saklar ve başkalarıyla karıştırılmayacak orijinal ürünler yaratmak için yeni teknikler yaratırlar.

12 slayt

Slayt açıklaması:

Tagil Wenzel Nizhny Tagil, 1725 yılında Tula demircisi Nikita Demidovich Antufiev tarafından kurulan, Ural metalurji tesislerinin sahipleri olan Demidov'ların yetenekli serf zanaatkârları ile ünlüydü ve ünlüdür. Ürünleri sadece Rusya'da değil yurt dışında da biliniyordu. Bugün bile, burada burada geçen yüzyılın eski ama yine de iyi durumdaki binalarını zar zor seçebiliyorsunuz. Bunlardan biri, eski Demidov fabrikası idaresi, artık yerel tarih müzesine ev sahipliği yapıyor. Nizhny Tagil zanaatkarlar açısından zengindi. Zanaatkarlar, yumuşak ve dövülebilir çatı demiri levhalar satın alıp onlardan kepçeler, kutular, masalar, tepsiler yaparak üzerlerini resimlerle kapladılar.

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Tagil monogramı Zanaatlarının sırlarını kıskançlıkla koruyan bütün hanedanlar kuruldu. Dubasnikov'ların, Perezolov'ların, Golovanov'ların atölyeleri çok ünlüydü... Ancak ilk usta, sert ve inatçı bir mizacı olan Andrei Stepanovich Khudoyarov olarak kabul edildi. Söylentilere göre cam gibi şeffaf, sert, bıçakla çizilmeyen, ısıya dayanıklı, ne sıcak bir semaver, ne kazara dökülen kaynar su parlak zırhını bozan, ne de asitli meşhur cilayı icat etme şerefini ona atfediyor. ne de ateş. “Üzerindeki kağıt yakılacak, külleri kalacak, hepsi bu” dediler. Yaşlı adam yeteneğini oğulları Vavila ve Fedor'a aktardı

Slayt 14

Slayt açıklaması:

Tagil monogramı Babaları gibi onlar da Demidov'dan kendi boyalı demir ürünleri atölyelerine sahip olma hakkını aldılar. 1784 yılında Khudoyarov kardeşler, Moskova'daki Demidov'un evi için lake demir plakalar üzerine "parlak kelebekler ve kuşlar" çizdiler. Bu iş için kendilerine kuşaklar, şapkalar ve kaftan kumaşları verildi ve babaları (zaten altmışın üzerindeydi) fabrika işinden serbest bırakıldı. Büyükbabanın geleneği, yetenekli ressamlar Fyodor Andreevich Khudoyarov'un oğulları Pavel, Isaac ve Stepan tarafından sürdürüldü. Pavel, o dönemde işçi emeğinin nadir bir tasviri olan “Çarşaf-Pilling Atölyesi” adlı tablonun sahibidir.

15 slayt

Slayt açıklaması:

Tagil Monogramı Tagil Müzesi eski ustaların eserlerini barındırıyor... Ve üzerlerindeki renkler zamanla solmuş olsa da çiçekler hala canlıymış gibi parlıyor, vernikleri cam gibi parlıyor. 18. yüzyılın Rus gezgini akademisyen Pyotr Pallas, Urallarda "Çin'den çok daha kötü olmayan, Fransızlardan daha iyi, resimler de dahil olmak üzere vernikle boyanmış şeyler olduğunu" yazdı. Ancak 18. yüzyılın ilk yarısında Ural demirhanelerinde gelişen bu halk sanatı, kültürümüzün bugünkü koruyucularının çoğunun özenli ve özverili ilgisi olmasaydı sonsuza kadar ortadan kaybolabilirdi. Doğru, Ural lake resminin bir sırrı bugüne kadar çözülmedi.

16 slayt

Slayt açıklaması:

Tagil monogramı O uzak zamanlarda Nizhny Tagil tepsileri nasıl yaratıldı? İlk önce nalbant işe koyuldu. Makasla yuvarlak, dikdörtgen veya gitar şeklindeki çatı demiri parçalarını kesti, ardından her biri bir öncekinden daha küçük olacak şekilde altı boşluk seçti ve dökme demir oluk üzerindeki "altı" yı güçlendirdi. Demirci, beş kiloluk bir çekiçle, demir tepsilerin şeklini alana kadar iş parçalarına vurdu. Bundan sonra bir "kenar" yaptı - kenarları katladı, kanat şeklinde veya oluklu kenarlar ve kulplar yaptı. Verniklemeden önce, usta tepsiyi macunlayıp zımparaladı, ardından kuru yağla kapladı ve "mavi" olana kadar sıcak bir fırına koydu. Bu prosedür birkaç kez tekrarlandı.

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Tagil monogramı Vernikleme sonrasında ürünün yüzeyi derinlik kazandı ve gizemli bir şekilde parlamaya başladı. Tagil ustaları tepsilerin arka planını çeşitli tonlarda hazırladılar. Bir durumda yeşil çimenleri, diğerinde ateşli bir akşam şafağı, üçüncüsünde ise ılık bir yaz gecesini sembolize ediyorlardı. Bazen arka plan “kaplumbağaya benzeyecek şekilde” veya “malakite benzeyecek şekilde” boyanıyordu. Kuruduktan sonra tepsi tekrar dikkatlice cilalandı ve ancak bundan sonra ressamların - "karalamacının" eline geçti. O uzak zamanlardan bu yana bir şeylerin değiştiğini mi düşünüyorsunuz?... Hayır, tek şey boşlukların el emeği kullanılmadan damgalanmasıdır.

18 slayt

Slayt açıklaması:

Master class Tagil monogramı Bugün Tagil monogramının kullanıldığı yeri dikkatinize sunuyorum. Çok çeşitli ev eşyalarının boyandığını görüyorsunuz.

Slayt 19

Slayt açıklaması:

20 slayt

Slayt açıklaması:

Metal açısından zengin bir şehir olan Tagil'in ustalık tuğrası Nizhny Tagil, yalnızca Demidov'ları değil, kendilerini de zenginleştirmek için "altın ellerini" koyabilecek hem şizmatikleri hem de kaçakları aldı. Ve daha da önemlisi, kendini zenginleştirme, Uralların kendine özgü bir kültürünün oluşmasının bir başka nedeni haline geldi. Rus halkının Hıristiyan olmasına rağmen köklü pagan kökleri vardı; ev eşyalarını süsleme geleneği devam etti, belki de bu yüzden düzleştirilmiş metalden yapılmış ürünleri boyamaya başladılar. Tagil metal resminin kökeninin Eski Mümin ikon resminden geldiğine dair öneriler var, ancak Torino zanaatkarlarının bu tür resimlere ilgi duymuş olabileceğini söyleyen başka bir versiyon daha var. Öyle ya da böyle Nijniy Tagil tepsisi onunla süslenmeye başlandı.

3 Her şey 1747'de Tula tüccarı Yakov Korobkov'un Güney Urallar'da Kasli demirhanesini ve demir izabe tesisini kurmasıyla başladı. Tesisin kurulacağı yer tesadüfen seçilmedi: Urallar dökme demir açısından zengindi ve yerel kalıp kumlarının kalitesi benzersizdi; ayrıca kömür üretimi için bol miktarda odun vardı;

4 Tesis 1751 yılında Demidov madencilik üreticilerinin mülkiyetine geçtiğinde, Kaslı ustalarının ürünleri Avrupa ve Asya'da zaten saygı görüyordu. Tesis 1751 yılında Demidov madencilerinin eline geçtiğinde, Kaslı ustalarının ürünleri Avrupa ve Asya'da zaten saygı görüyordu.

Yıllar demir sanatı dökümünün doğuş yılları oldu. Kaşlı fabrikası ilk kez 1860 yılında Hür İktisadi Toplumun Küçük Altın Madalyası olan altın ödülüne layık görüldü. Bunu St. Petersburg, Paris, Londra'daki sergiler izledi ve diğer yıllar demir dökümünün doğuş yılları oldu. Kaşlı fabrikası ilk kez 1860 yılında Hür İktisadi Toplumun Küçük Altın Madalyası olan altın ödülüne layık görüldü. Bunu St. Petersburg, Paris, Londra vb. yerlerdeki sergiler izledi.

6 Kaslı fabrikası için özel bir tarihi olay, 1900 yılında Paris'te düzenlenen Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisidir. Kaslı ustaları, tasarımının muhteşemliği ve uygulamadaki cüretkarlığıyla yabancı ülkeleri hayrete düşüren, E. Baumgarten'in tasarımına göre Bizans tarzında devasa bir dökme demir köşk-köşk inşa ettiler.

7 Pavyonun girişini süsleyen, dünyayı onur ve özgüvenle koruyan, zafere hazır bir kadın savaşçıyı tasvir eden N. Laveretsky'nin “Rusya” heykeli, pavyonun en önemli unsuru oldu. Bu pavyon, dökümhane sanatının bir şaheseri olarak tanındı ve en yüksek ödül olan Grand Prix'i aldı. Tabii bundan sonra satın almak isteyen çok kişi oldu. Ancak alıcılar pavyonu yalnızca içinde sergilenen, "Rusya" heykeli de dahil olmak üzere tüm sergilerle birlikte satın almak istediler. Buna karşılık, işlemi gerçekleştirmeye yetkili Rus vekilleri, alıcıların biri hariç tüm koşullarını kabul etti: Rus devletini simgeleyen heykel olan “Rusya”yı satmayı reddettiler. "Rusya satılık değil!" - bu cümle konunun sonucunu belirledi. Anlaşma gerçekleşmedi ve tüm pavyon gibi heykel de anavatanına geri döndü.

8 Dökümcülük gelenekleri ve özel teknikleri bugün bile kaybolmamıştır; nesilden nesile aktarılan paha biçilmez deneyim, modern ustaların en muhteşem örnekleri yaratmasına olanak sağlar. Döküm gelenekleri ve özel teknikler bugün bile kaybolmadı; nesilden nesile aktarılan paha biçilmez deneyim, modern ustaların en muhteşem örnekleri yaratmasına olanak tanıyor. Dökme demir ürün yelpazesi son derece çeşitlidir. Dökme demir ürün yelpazesi son derece çeşitlidir.

10 "Koç" "Vahşi doğada atlar" "Kütük üzerinde yürüyen kız" "At" "Suvorov"

11 "Don Kişot" "Herkül" "Üç Kahraman"

15 Yuri Dolgoruky Heykelin yazarı S.M. Orlov Maya Plisetskaya Yazar E. Yanson-Manizer Çıkrıklı yaşlı kadın. V.F.'nin modeline göre. Torokina, 1890

18 Mesela patronunuzdan veya iş arkadaşınızdan alacağınız bir hediye konusunda sıkıntı yaşıyorsanız, Kaslı'dan bir heykel en değerli hediye olacaktır. Kaslı dökümü Rus kültürel mirasının ayrılmaz bir özelliğidir; sürekli talep görmektedir. Günümüzde dolapları ve ofisleri zarif metal heykellerle dekore etmek gelenekseldir. Değerleri, yapıldıkları malzemeyle değil, yaratıcının en cesur planlarını hayata geçirmeyi mümkün kılan işçilikle belirlenir.

19 Sunum için aşağıdaki kaynaklar kullanıldı: - İnternet kaynakları Gilodo A. “Antikalar, sanat ve koleksiyonlar”, Kasım-Aralık Kaslı sanat dökümü. Kartpostal seti, M., Peshkova I.M. “Kaslı Ustalarının Sanatı”, Çelyabinsk, 2005.

Yekaterinburg'daki ilk bölge Ural festivali "Halk El Sanatları"nda, Ural Federal Bölgesi'nin tüm bölgeleri yerel ustaların ürünlerini sundu. Çeşitlilikleri baş döndürücüydü. Tıpkı Gogol gibi: “O fuarda görülecek o kadar çok şey var ki!” Ancak tıpkı nadir bir kuşun Dinyeper'in ortasına uçması gibi, nadir bir usta da ekmeğini ve tereyağını kazanacaktır. RG muhabiri nedenini bulmaya çalıştı.

Alıcısız fuar

Federal yasaya göre halk el sanatları, coğrafi olarak geleneksel varlığın sözde yerlerinde lokalize olan yaratıcı faaliyetlerdir. İktisatçılar ve tarihçiler başka, belki de temel bir özelliğe dikkat çekiyor: Bu, "geçim kaynağı". Ve bu kolay değil. Yani festivalde çok sayıda seyirci olsa da, yalnızca birkaç alıcı vardı.

Ona hayranlar ama satın almıyorlar” diye yakınıyor dantel ustası Elena Epifanova. - Kamuoyunun anlayışına göre ürünlerimiz ucuz ve küçük boyutlu “hediyelik eşyalardır”. Ama mesela bu pelerin benim bir buçuk aylık çalışmamdır ve ben de buna göre ücret almak istiyorum.

Ural Ticaret ve Sanayi Odası başkanı Andrei Besedin, devlet desteğinin düşük verimliliği ve el emeğinin yüksek payının bu ürünleri çok pahalı hale getirmesi nedeniyle el sanatları ürünlerinin genellikle rekabetçi olmadığını söylüyor. - Ve biz sadece zanaatkarların ürünlerinin tanıtımını modern bir formatta düzenlemelerine yardımcı olmalıyız.

Festivalin düzenlenmesi, Rusya Federasyonu Sanayi ve Ticaret Bakanlığı tarafından geliştirilen Rus halk el sanatlarının geliştirilmesi stratejisinin noktalarından biri. Yazarlara göre, bu tür büyük ölçekli etkinliklerin düzenlenmesiyle satış pazarları açılırsa el sanatları yeni bir gelişme düzeyine ulaşacak.

Bu kez Yekaterinburg'da ustalar harika şeyler sergilediler - kürk mozaikler, ısırgan otundan yapılmış giysiler, ördek gagasından yapılmış bebekler... En etkileyici "performans sergileyenler", sergi salonunda çadır kuran Yamal sakinleriydi. İçeride, sekiz yaşındaki dikişçi Lisa, boncukların nasıl dokunduğunu ve kemiğin nasıl kesildiğini gösteriyor. Bunu çocukluğundan beri, Yamal'da geleneksel halk el sanatlarının gelişiminin “merkez üssü” olan El Sanatları Evi bölgesinde çalışan ebeveynlerinin örneğini takip ederek yapıyor.

Varoluş bölgeleri

Diğer Ural bölgelerinden meslektaşlar, yalnızca bölgesel balıkçılığı destekleme sisteminin gerçekten geliştirildiği Yamal sakinlerini kıskandırabilir. İlçede düzenli olarak festivaller ve sergiler düzenleniyor - yalnızca Salekhard El Sanatları Evi tarafından 50'ye kadar etkinlik düzenleniyor ve özerklikte bunlardan üçü var ve her birinde atölyeler, bir galeri ve ürün satışı için bir salon var. Yamal sanat fonu, yılın başında 1944 eserden oluşan en seçkin örneklerden oluşuyor. Geçen yıl bölge bütçesi, balıkçılığın korunmasına yönelik hedeflenen alt programa toplamda 439 milyon ruble ayırdı. Üreticilere vergi avantajlarının yanı sıra pazarlama ve metodolojik hizmetlere de hibeler sağlanmaktadır. Örneğin bu yıl 4 esnaf 200 bin ruble, 5 sanayi kuruluşu 700 bin ruble, yarışmada belirlenen “yılın ustası” ise 80 bin ruble ile ödüllendirildi.

Ne yazık ki, Sverdlovsk bölgesinde ölçek farklı: usta ve el sanatları koruyucusu unvanına daha mütevazı bir şekilde değer veriliyor - yılda dört veya beş kişiye 50 bin ruble veriliyor. Özel bir devlet programı yoktur; yalnızca geliştirilmektedir. Her ne kadar benimsenmesinin gerekliliği hakkındaki konuşmalar uzun yıllardır devam ediyor.

Bölgesel uzman konseyine göre Orta Urallarda halk el sanatlarının uygulandığı 11 yerde 300 zanaatkar ve 50'ye yakın küçük kuruluş çalışıyor. Bölge Sanayi ve Bilim Bakanlığı, 2016 yılında 77,8 milyon ruble değerinde ürün ürettiklerini hesapladı; bu, bir önceki yıla göre yüzde beş daha az.

On yıl içinde Torino oyuncakları, Bogdanoviç porselenleri, Butkin halıları, Rejev boyalı ahşap tabaklar unutulmaya yüz tuttu...

10 yıl önce Orta Urallarda bu tür 60'tan fazla işletme vardı. Bu süre zarfında fabrikaların yanı sıra Torino oyuncakları, Bogdanovich porselenleri, Butkin halıları, Rezhevsky boyalı ahşap tabaklar, Malysheva köyünde yapılan taş kesme ve takılar da unutulmaya yüz tuttu... Liste uzayıp gidiyor.

Düşen birine destek olun

Orta Urallarda el sanatlarına ait yalnızca iki endüstriyel üretim kalmıştır. Birincisi Sysert'teki bir porselen fabrikası. İki yıl önce bölge, iflas öncesi durumdaki işletmenin hisselerinin yarısını bilançoya kabul etmiş, maaş borçlarını ödemiş ve hatta yetkililerin söylediğine göre yatırımcı olarak bile hareket edebilir. Geçen gün, bölgesel Yasama Meclisi milletvekilleri, bakımı bütçe açısından oldukça pahalı olan tesisin satılmasını önerdi. Ancak bölgesel Devlet Mülkiyet Bakanlığı'na göre bu varlığın rehabilitasyonu ve "satış öncesi hazırlığı" için 152 milyon ruble gerekiyor. Karşılaştırma için: Rusya Federasyonu Sanayi ve Ticaret Bakanlığı başkanı Denis Manturov'a göre, 2017 yılında halk el sanatlarının tamamı için devlet finansmanı 450 milyon ruble olacak.

İkinci işletme olan Tavolgi'deki seramik fabrikası ise daha iyi bir konumda. Ancak müdürü Alexander Nazarov'un da itiraf ettiği gibi, elektrik maliyetinin yaklaşık üçte ikisi kadar federal sübvansiyon olmasaydı çömlek üretimi kapanacaktı. Üretim hacmi ayda 200-300 bin ruble. Sırlı tencerenin fiyat yapısının yarısını elektrik, yüzde 40'ını ücretler, yüzde onunu ise hammadde oluşturuyor. Urallarda yeterli kil var ve satışlarda da sorun yok: Ürünlerin dörtte biri Yekaterinburg'daki kendi mağazalarında satılıyor, yüzde 40'ı toptan satılıyor, geri kalanı şirketin karşıladığı turistler tarafından satın alınıyor Yıllık 20 bine kadar.

Nazarov, "Herhangi bir bölgesel destek görmüyorum" diyor. - Diyelim ki turizm bize çok büyük fayda sağlıyor ama turistler bizim engellerimizi nasıl aşabilirler?

Meadowsweet ana yollardan uzakta bulunmaktadır. Seramikçiye göre, bölge yetkililerinden defalarca para tahsis etmelerini ve Alapaevsky otoyoluna erişim olan on kilometrelik asfalt inşa etmelerini istedi. Bu en azından sitenin turistik çekiciliğini artıracaktır.

Kaybettikçe ağlıyoruz

Turist akışı, çoğu halk el sanatının ana "baş ağrısını" ortadan kaldırıyor - satış pazarıyla ilgili endişeler. Ne yazık ki zanaatkarlar pazarlama konusunda eğitimli değiller. "Rusya Halk Sanatları El Sanatları" derneğinin yönetim kurulu başkanı Gennady Drozhzhin'e göre, diğer sorunlarla birlikte - finansman eksikliği, yüksek ekipman aşınması ve yıpranması, hammadde tabanındaki azalma - bu, şu gerçeğe yol açıyor: el sanatlarının geri dönülemez noktaya ulaşmak üzere olduğu.

Drozhzhin, satış endüstrisini geliştirmenin gerekli olduğundan emin. - Rusya genelinde birkaç özel salonumuz var. Örneğin, Nizhny Novgorod'da bu bir mağaza değil - bu bir inci! Yeltsin'den Thatcher'a kadar tüm ünlülerin ziyaret ettiği 700 metrekare. Neden her milyoner için aynı mülkü tahsis etmiyorsunuz? Bölgeler balıkçılığa önem vermeli çünkü bu öncelikle maneviyattır, ekonomi değil.

Yekaterinburg'da yakın zamanda düzenlenen bir yuvarlak masa toplantısında, yöneticilerin bir araya geldiği toplantılarda el sanatları ürünlerinin sunumlarının düzenlenmesi önerildi - sıradan fuar ziyaretçilerine göre daha çözücü bir kategori (bu arada, Rusya Federasyonu Sanayi ve Ticaret Bakanlığı yetkililerin buna izin vermesini öneriyor) el sanatları olması koşuluyla, değeri üç bin rubleyi aşan hediyeler almak).

Bir diğer öneri ise gelenek ile modern tasarımın “geçişini” sağlamaktır. Örneğin, otel iç mekanlarında dökme demir unsurlarını ve geleneksel ev resminin motiflerini kullanın. Üstelik bölgeye gelen misafirlerin özgünlük talebi var. Örneğin, birkaç yıl önce Çin'den gelen turistler bir talepte bulundu: "Yekaterinburg'un merkezinde ama geleneksel Rus kulübelerinde yaşamak istiyoruz." Ne yazık ki, Bazhov'un kertenkeleleri ve kutuları (bu arada, Ural malakitinden değil Zaire'den yapılmış) dışında yerel lezzete sahip hediyelik eşyalar bile bulmak kolay değil.

Uralların halk el sanatları araştırmacısı Olga Kruteeva, fuar ve festivallerin düzenlenmesi için desteğe ihtiyaç olduğunu söylüyor. - Ve bilgi. Tagil tepsisini alın: Tagil halkından önce kimse bunu yapmamıştı; ünlü Zhostovo tepsileri daha sonra ortaya çıktı. Ural benzersizliğimiz gelenek ve endüstrinin birleşiminde yatmaktadır; bu zanaat, üretime ek olarak ortaya çıkmıştır. Ancak yerel okul çocukları bile Gzhel'i duymuş, ancak Ural-Sibirya resmi hakkında hiçbir şey duymamıştır.

doğrudan konuşma

Rusya Federasyonu Sanayi Bakanı Denis Manturov:

Yurtdışında, geleneksel sanatımız her zaman değerli olmuştur ve hala muhteşem paralarla satın alınmakta, biz ise reklamı yapılan markalara taparak ulusal başyapıtlarımızı unutmaktayız. Uzun bir süre Ruslar halk sanatı ürünlerini en iyi ihtimalle hediye veya turistik hediyelik eşya olarak satın aldılar. Artık durum değişiyor, Rusların halk sanatlarına ve el sanatlarına olan ilgisi yeniden canlanıyor. Bunların sadece dekoratif veya ev eşyaları değil, ülkemizin özgünlüğünü, bireyselliğini temsil eden bir tür ulusal sembol olduğu anlayışı ortaya çıktı. Hiç abartmadan ulusal kültürün temelidirler. Bu nedenle balıkçılığın korunması ve desteklenmesi en önemli devlet görevidir.

Slayt 1

Slayt açıklaması:

Slayt 2

Slayt açıklaması:

Slayt 3

Slayt açıklaması:

Slayt 4

Slayt açıklaması:

Slayt 5

Slayt açıklaması:

1860-1890 - Kaslı dökme demir sanatının dökümünün şafak vakti. Bu dönemde Kaslı Dökümhanesi, 1860 yılında Hür İktisat Cemiyeti'nin Küçük Altın Madalyasını aldı; Tesis, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Paris, Londra ve dünyanın diğer şehirlerindeki sergilere katıldı. Nizhny Novgorod'daki (1896) Tüm Rusya Sergisi dikkat çekicidir; burada Kaslı ustalar, ürünlerini ilk kez açık bir dökme demir köşkte sergilerler. Kaslı fabrikası için özel bir tarihi olay, 1900 yılında fabrikanın ustalarının E. E. Baumgarten'in tasarımına göre Bizans tarzında büyük bir dökme demir köşk-köşk yaptığı Paris Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisi idi. Pavyonun ana unsuru, girişte bulunan ve dünyayı koruyan ve yeni zaferlere hazır bir kadın savaşçıyı tasvir eden N. A. Laveretsky'nin "Rusya" heykeliydi. Pavyon, dökümhane sanatının şaheseri olarak tanındı ve en yüksek ödül olan Grand Prix'i aldı. Sergide pavyonu satın almak isteyen birçok kişi vardı, ancak alıcılar pavyonu yalnızca heykelin kendisi de dahil olmak üzere içinde sergilenen tüm sergilerle birlikte satın almak istiyordu. Rus yetkili mütevelli heyeti, alıcıların biri hariç tüm koşullarını kabul etti; Rus devletini simgeleyen “Rusya” heykelini satmayı reddettiler ve “Rusya”nın satılık olmadığını belirttiler! Anlaşma gerçekleşmedi; heykel pavyonla birlikte Rusya'ya geri döndü. Bundan sonra, köşkün parçalarının bulunduğu kutular uzun yıllar Kasly'deki özel evlerden birinin bodrumunda kaldı. 1860-1890 - Kaslı dökme demir sanatının dökümünün şafak vakti. Bu dönemde Kaslı Dökümhanesi, 1860 yılında Hür İktisat Cemiyeti'nin Küçük Altın Madalyasını aldı; Tesis, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Paris, Londra ve dünyanın diğer şehirlerindeki sergilere katıldı. Nizhny Novgorod'daki (1896) Tüm Rusya Sergisi dikkat çekicidir; burada Kaslı ustalar, ürünlerini ilk kez açık bir dökme demir köşkte sergilerler. Kaslı fabrikası için özel bir tarihi olay, 1900 yılında fabrikanın ustalarının E. E. Baumgarten'in tasarımına göre Bizans tarzında büyük bir dökme demir köşk-köşk yaptığı Paris Dünya Uygulamalı Sanatlar Sergisi idi. Pavyonun ana unsuru, girişte bulunan ve dünyayı koruyan ve yeni zaferlere hazır bir kadın savaşçıyı tasvir eden N. A. Laveretsky'nin "Rusya" heykeliydi. Pavyon, döküm sanatının şaheseri olarak tanındı ve en yüksek ödül olan Grand Prix'i aldı. Sergide pavyonu satın almak isteyen birçok kişi vardı, ancak alıcılar pavyonu yalnızca heykelin kendisi de dahil olmak üzere içinde sergilenen tüm sergilerle birlikte satın almak istiyordu. Rus yetkili mütevelli heyeti, alıcıların biri hariç tüm koşullarını kabul etti; Rus devletini simgeleyen “Rusya” heykelini satmayı reddettiler ve “Rusya”nın satılık olmadığını belirttiler! Anlaşma gerçekleşmedi; heykel pavyonla birlikte Rusya'ya geri döndü. Bundan sonra, köşkün parçalarının bulunduğu kutular uzun yıllar Kasly'deki özel evlerden birinin bodrumunda kaldı. Birinci Dünya Savaşı, Ekim Devrimi ve yirminci yüzyılın başında Rusya'da yaşanan İç Savaş, İkinci Dünya Savaşı, Kaslı demir döküm sanayini, esnafını ve ürünlerini olumsuz yönde etkiledi. Sonraki yıllarda, neredeyse kaybolan zanaatı ve en zengin ürün koleksiyonunu kelimenin tam anlamıyla yavaş yavaş restore etmek gerekiyordu. Sadece 1957'de usta S. M. Gilev'in önderliğinde, yaklaşık sekiz ay süren dökme demir köşkün restorasyonu için çalışmalar başladı. 3 Mayıs 1958'de Yekaterinburg'daki sanat galerisinin salonlarından birinde, Kaslı sanatsal demir döküm ustalarının eserlerinin sembolü ve sanatının zirvesi olan restore edilmiş pavyonun açılışı gerçekleşti.

Slayt 6

Slayt açıklaması:

Slayt 7

Slayt açıklaması:

Slayt 8

Slayt açıklaması:

Slayt 9

Slayt açıklaması:

Yaklaşık 200 yıldır nadir bir sanat gelişiyor ve gelişiyor: Zlatoust çelik gravürü. Yaklaşık 200 yıldır nadir bir sanat gelişiyor ve gelişiyor - Zlatoust çelik gravürü. 19. yüzyılda Kosotur fabrikasında ağırlıklı olarak antik alegorik motifler, av sahneleri ve Rokoko süslemeleri içeren kılıç bıçakları üretildi. Ancak 19. yüzyılın 2. yarısından bu yana Zlatoust gravürü, ev eşyalarının (bardak, sigara tabakası, yazı gereçleri vb.) imalatında zaten kullanılıyor. Çelik ürünler, gravür, “çizim” (rezerv bileşimli bir desenin uygulanması ve ardından desenin aşındırılması), altın ve gümüş kesikler, yaldız ve gümüş kaplama ve mavileştirme ile yapılan kompozisyonlarla dekore edilmiştir. Ivan Bushuev Bu eşsiz sanat formunun kurucusu Ivan Bushuev, Chrysostom'un arması haline gelen dünyaca ünlü kanatlı atı yarattı. 19. yüzyılın sonu, Zlatoust gravürünün en parlak dönemiydi; ana teknik, mavi zemin üzerine altın ve gümüş ipliklerle çentik açmaktı. Çelik gravür, metalden yapılmış bir şiirdir. Zlatoust çelik gravürü gibi dekoratif ve uygulamalı sanatın derinliklerinde gerçekçi konulara yönelmek, büyük bir sanatsal ve estetik zevk gerektiriyordu. Tasvir edilenin gerçekliğinin ölçüsü (özellikle bu tür sanat için), arsanın öneminin dekore edilmiş yüzeyin boyutuna oranının ölçeği (böylece dekorasyon şeyi gölgede bırakmaz, ikincil kalır) - Bütün bunlar Ivan Bushuev'in çalışmalarında çok incelikli bir şekilde, tam da bıçağın bu kenarında sürdürülüyor; bunlardan sapmalar bir yönde ifade eksikliğine, diğer yönde ise aşırı yüklemeye yol açacaktır. Bushuev, çalışmasının dikkate alınmasına olanak tanıyan çizgiyi buldu.

Slayt 10

Slayt açıklaması:

Slayt 11

Slayt açıklaması:

Slayt 12

Slayt açıklaması:

Slayt 13

Slayt açıklaması:

Slayt 14

Slayt açıklaması:

Slayt 15

Slayt açıklaması:

Slayt 16

Slayt açıklaması:

Slayt 17

Slayt açıklaması:

Slayt 18

Slayt açıklaması: