Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin Ural şubesi. Glazunov

Tam tanım

Ilya Glazunov'un Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin Ural şubesi, genç nesil Rus sanatçıların eğitim seviyelerini geliştirmek için tasarlanmış bir yüksek öğretim kurumudur. Bu üniversite, Rus akademisyenliğinden kaynaklanan Rus gerçekçi okulunun geleneklerine bağlı kalmaktadır. Rus akademik okulunun canlılığı, Perm'deki çağdaş sanat yaşamındaki olaylarla kanıtlanıyor. Akademi mezunları en iyi son on yılın Perm sergilerinde görülüyor; Rusya Sanatçılar Birliği'nin yerel şubesinin saflarına katılıyorlar, birçoğu “başkentlerin” kültürel alanına giriyor...
İlya Glazunov'un Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin Ural şubesi 20 yıldan fazla bir süre önce ortaya çıktı. Ünlü İlya Glazunov'un liderliğindeki bu eşsiz sanat üniversitesi, tamamen tutarlı bir eğitim politikası izliyor. Bu politikanın anlamı, genç yetenekleri Rus gerçekçi sanatıyla tanıştırmak, aşırı acılar olmadan vatanseverliği geliştirmek - anavatana, doğasına ve insanlarına, yaratıcı mirasına doğal bir sevgi olarak yetiştirmektir. 2014 yılından bu yana şubenin müdürü profesyonel bir sanatçı-ressam, doçent Alexey Anatolyevich Murgin'dir.
Üniversitenin, esas olarak sanat türlerine göre farklılaşan birçok uzmanlaşmış bölümü vardır.
Resim ve Kompozisyon Bölümü Ural şubesinin kuruluşundan bu yana varlığını sürdürmektedir. Akademinin ilk mezun sınıfının temsilcisi Tatyana Timofeevna Necheukhina tarafından yönetilmektedir. Öğretim kadrosunda Rusya'nın Onurlu Sanatçısı L.I. Perevalov, Rusya Federasyonu Onurlu Kültür Çalışanı O.M. Vlasov, sanatçılar M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Resim bölümü için seçim küçük ama kapsamlıdır, çünkü bu sanat bir profesyonelden genel olarak zengin yaratıcı yeteneğe ek olarak, herkese verilmeyen özel bir renk duygusu gerektirir.
Personelin seçimi ve onların daha fazla profesyonelleştirilmesi, zanaatta ustalaşmada mantıksal tutarlılık ve sağlamlık sağlayan uyumlu bir akademik programa dayanmaktadır. Sanatçı uzun yıllar süren akademik çalışmalar sayesinde kompozisyon, form ve renk ustalığını kavrar. Akademi mezunlarının çalışmalarının, başlı başına büyük bir mesleki kültürden ve genç yeteneklerin benzersiz gelişiminden söz eden düşüncelilikleri ve incelikli teknikleriyle öne çıkması tesadüf değildir.
Geleceğin sanatçıları kesinlikle açık havada çalışacak, Perm bölgesinin en parlak ve en güzel köşelerine seyahat edecek. Uralların doğası son derece güzeldir. Şiddetli, güçlü, muhteşem, bir ressamın oluşumu, yaratıcı benliğini araması için tükenmez bir malzeme sağlar. Perm'de yaşayan harika Rus yazar Viktor Astafiev, "genç yetenekli sanatçıların bulunacağı ve Gri Uralların güzelliğine saygı duruşunda bulunacağı" bir zamanın hayalini kuruyordu. Yeni yüzyılda bu başarılabilir hale geliyor.
Bir ressamın gelişiminde önemli bir rol, hem teorik hem de pratik olarak dünyanın sanatsal mirasına aşinalık tarafından oynanır - örneğin, ünlü Rus sanatçıların eserlerinin Perm Sanat Galerisi koleksiyonundan kopyalanması.
Genç sanatçılar resmin tüm türlerinde eğitim alıyor, ancak akademik geleneğe göre, hem Rus tarihinin görkemli geçmişini hem de tarihsel bir tablo oluşturan modern olayların dramını yansıtacak şekilde tasarlanan tarihi resmin yeniden canlandırılması, akademik geleneğe göre ön sıralarda yer alıyor. ana hatları.
Lisansüstü tezler geniş bir yelpazedeki tarihi konuları kapsamaktadır. İşte Urallar ve halk bayramları, Perm'li Aziz Stephen ve Sibirya'nın fatihi Ermak, Demidov fabrika sahipleri ve Stroganov tuz sanayicilerinin hikayeleri. Yüzyılların derinliklerinden Ayasofya Katedrali'ni inşa eden Bilge Yaroslav ve Baltık'ı sakinleştiren I. Peter bize bakıyor. Genç sanatçılar, II. Catherine'in himayesinden ve I. İskender'in Perm'e yaptığı ziyaretten büyüleniyor. En popüler olanlardan biri dini alay temasıdır. Mezunlar, Rus dini alayının bir resmini değil, halkın manevi canlanmasının bir imajını yaratıyor. Eserlerinin açıkça iyimser, yaşamı onaylayan bir anlamı var.
Tarihe yapılan dokunuşlar geniş ve çeşitlidir, ancak bunlar her zaman Rusya ve Rusya'nın tarihi, eski Rus devletinin doğu ileri karakolu olarak Perm bölgesinin tarihidir. Bütün bunlar, genç yaratıcıların ruhsal konsantrasyonundan, kendi ana tarihlerine ve onun seçkin yaratıcılarına olan derin özlemlerinden bahsediyor.
Modern temalara odaklanan gündelik tür giderek ağırlık kazanıyor. Tür çalışmaları genellikle çeşitli gelenek ve ritüelleri yansıtır. Bazı eserlerin folklorik, hatta büyülü bir kökeni var - burada, şu anda resim ve kompozisyon bölümüne başkanlık eden, gücünü ve deneyimini büyüyen ressamlara adayan Tatyana Timofeevna Necheukhina'nın resimlerini not edebiliriz.
Rus kültürünün en büyük figürü S.P.'ye çok sayıda eser ayrılmıştır. Diaghilev ve bale gösterileri. A.A.'nın kompozisyonları ilginç bir şekilde çözüldü. Murgina, M.V. Nurulina, V.V. Kovalenko. Yulia Kostenkova'nın “Prova” diploma çalışması modern Perm balesine adanmıştır.
A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov gibi genç ressamların modern tür sahneleri dikkat çekici derecede canlı ve ikna edici bir şekilde çözümlenmiştir. Kompozisyonlarını keskin ve dinamik bir şekilde oluştururlar, renk problemlerini yetkin bir şekilde çözerler ve nesne formlarını güvenle modellerler. Pek çok tür sahnesi Kama bölgesinin sanatsal yaşamına adanmıştır.
Akademi mezunu Alexei Anatolyevich Murgin'in önderliğinde çalışan akademik çizim, sulu boya ve dekoratif resim bölümü, branşın “en genç”lerinden biridir: 1997 yılında kurulmuştur. Ve oluşumu tesadüfi olmaktan uzaktır - sonuçta çizim her tür güzel sanatın temelidir. Öğretim kadrosunda Rusya'nın Onurlu Sanatçısı A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh ve diğer öğretmenler.
1. sınıftan 5. sınıfa kadar tüm bölüm öğrencilerine çizim dersi verilmektedir. Eğitim, alçı çizmekten tarihi bir tablo için kompozisyon portreleri ve eskizler oluşturmaya kadar, bir ressamın becerisinde kademeli olarak ustalaşmayı sağlayan akademik bir programa göre yürütülür. Bu bölümde genç sanatçılar derin bir anatomi bilgisi ediniyorlar (özel bir konu var - “anatomik çizim”). Doğayla çalışmak önemli bir eğitimsel rol oynuyor: sanatçılar ikinci yarıyıldan itibaren “yaşayan bir kafa” çiziyorlar ve daha kapsamlı çalışmalara ihtiyaç var. Prensip olarak, genç sanatçılar kurşun kalem, karakalem ve iyimser kullanımda maksimum özgürlüğe ulaşmaya çalışarak her şeyi çizerler. Öğretmenler her zaman bazı gerçek nesnelerin mekanik kopyası değil, anlamlı, düşünceli bir çizim için çabalarlar.
Tüm bölümlerin mezunları, yerleşik akademik geleneklere göre, doğru ve doğru çizimleriyle ustalaşmak ve hatta daha da iyisi parlamak zorundadır. Ancak her bölüm kendi çizim özelliğini geliştirir: ressamlar için tonal-mekansal çizim hakimdir, heykeltıraşlar ve uygulamalı sanatçılar için - dekoratif-plastik, mimarlar ve tasarımcılar için - yapısal-doğrusal. Her durumda, Akademi'nin en iyi mezunları, akademik çizim, sulu boya ve dekoratif resim bölümü öğretmenlerinin temel değeri olan yüksek düzeyde çizim becerisine sahiptir.
Heykel Bölümü en ciddi “mezun” olan bölümlerden biridir. Bölüm, 2003 yılından bu yana güçlü bir öğretim kadrosunu bir araya getiren Doçent Ivan Ivanovich Storozhev tarafından yönetilmektedir. Bölüm öğretmenleri R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova, anıtsal heykel alanındaki araştırmaların yanı sıra, bölgesel, tüm Rusya, uluslararası sergilere katıldıkları şövale eserleri yaratıyor ve ayrıca taş, ahşap, metal, kar ve heykel üzerine sempozyum, festival ve yarışmalara katılıyor. buz. Bölüm yeni programlar geliştirmekte, çeşitli öğretim yardımcıları yazmakta ve mezunların karmaşık, sosyal açıdan önemli projeler oluşturmasına yardımcı olmaktadır.
Valery Ivanovich Mineev başkanlığındaki Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Bölümü en popüler olanlardan biridir. Bu bölümün programları çok geniştir ve büyük ölçüde yerel mirastan etkilenir. Bu programlar öğrencilere sadece dekoratif ve uygulamalı sanatların evriminin ana aşamaları ve genel kalıpları hakkında fikir vermekle kalmıyor, aynı zamanda onlara Perm hayvan tarzından taş, ahşap ve modern eserlere kadar Kama yaratıcılığının tarihini de tanıtıyor. metal. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinde faydacı ve estetik işlevler arasındaki bağlantı, içerik ve biçim diyalektiği, canlı ve somut örnekler kullanılarak çok derinlemesine, kapsamlı bir şekilde anlaşılmaktadır.
Öğretim kadrosunda Rusya'nın Onurlu Sanatçısı R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin ve ark.
Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Bölümü ile yakından ilişkili olan Mimari Çevre Tasarımı Bölümü en yenilerden biridir. Teknik ilerlemeyle yakından ilgili olan bu karmaşık sanatın yetkili tasarımcısı ve yetenekli öğretmeni mimarlık adayı Andrei Andreevich Zhukovsky tarafından yönetiliyor. Karmaşık bir yapıya sahip olan tasarım, geleceğin ustaları için uygun eğitim gerektirir. Bölüm bu koşulları göz önünde bulundurarak öğrencilere çok çeşitli sanatsal ve teknik disiplinler sağlar, bireysel diploma projelerinin oluşturulmasında bölümler arası etkileşim fırsatları yaratır. Tasarım ve mimarlık arasındaki en yakın etkileşimin farkına varılmalıdır.
Öğretim kadrosunda Rusya'nın fahri mimarları A.A. Metelev ve M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova ve diğerleri.
Mimarlık Bölümü ise tam tersine en eskilerden biridir. Yirmi yıl önce kuruldu ve başkanlığını Alexander Sergeevich Terekhin ve Sergey Ivanovich Tarasov yaptı. Bölüm, 2003 yılından bu yana, güçlü bir öğretim ekibi - mimarlar E.I.'yi bir araya getiren Doçent, Rusya Onursal Mimarı Viktor Petrovich Shchipalkin tarafından yönetilmektedir. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov ve diğerleri. Bölümün temel değerlerinden biri, geleceğin mimarlarının “çevresel düşünme” eğitimidir.
Belirli çalışmalardan da anlaşılacağı üzere genç mimarlar geniş ve mekansal düşünüyor. Kentsel çevrenin oluşumunu bir tür plastik ve organik birliğin yaratılması olarak ele alırlar. Mimariyi mekanda yaşayan bir beden olarak algılıyorlar. Ve bu her zaman bireysel bir temsildir. Bu nedenle alışılmadık, benzersiz çözümlere yönelik arzu, bireysel bir tarz geliştirme arzusu, mimarlık konusundaki "kendi" bilginizi ifade etmenize olanak tanıyan kişisel projelere duyulan özlem.
Mimarların eğitimi oldukça geniş bir uygulamayı içermektedir. Müfredat hem öğretimde süreklilik hem de mimari tasarımın mantıksal bir sırasını sağlar. Tapınaklar, şapeller, park pavyonları, kamu ve konut binaları projeleri, çok yönlü ve çeşitli sanatsal çözümlerin varlığını göstermektedir. Bir dizi projede, blokların tuhaf "arabesk"leri, düşünceli ışık ve gölge efektleri ve etkileyici bir renk şemasıyla belirlenen çevrenin özel bir dramaturjisi ortaya çıkıyor.
Şehir genellikle geleceğin mimarlarına bir peyzaj kompleksi olarak sunulur - çalılar, çimler, ağaçlar, taş kütlelerin arasındaki yeşil perdeler. Muhtemelen Perm artık bir bahçe şehri olmayacak, ancak buradaki insani boyut oranlarını korumak muhtemelen gelecekteki mimarların birincil görevidir. Tüm yaşam ortamını yeniden düşünmeleri gerekiyor; bunun sonucunda şehir, sanatsal imajın hakim olduğu, en üst düzeyde bir sentez yaratan küresel bir mimari projeye dönüşecek. Çevre çoksesli müziğin özelliklerini kazanmış bir organizma olarak inşa edilmiştir. “Çevresel” düşünce, mimari ile manzara arasında, her şeyden önce Kama Nehri'nin su genişlikleriyle - bir görüntü, esneklik ve yapı yaratmanın temeli olan - kompozisyonel bir bağlantı bulmaya yardımcı olur...
Akademinin tüm bölümlerinin etkinliklerindeki birleştirici nokta, eğitim sürecine, geleceğin bir sanatçının yaratılmasına yönelik tutum olarak düşünülebilir. Kişinin doğaya, insana ve genel olarak dünyaya karşı tutumunu geliştirmek, geleceğin yaratıcılarının ana desteğinin birçokları için Rus sanatının ana akımı olan gerçekçilik olduğuna inanan Akademi öğretmen ekibinin önemli görevlerinden biridir. yüzyıllar.

Federal devlet yüksek öğrenim eğitim kurumunun Ural şubesi 'Rusya İlya Glazunov Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'

Ilya Glazunov'un Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin Ural şubesi, genç nesil Rus sanatçıların eğitim seviyelerini geliştirmek için tasarlanmış bir yüksek öğretim kurumudur. Bu üniversite, Rus akademisyenliğinden kaynaklanan Rus gerçekçi okulunun geleneklerine bağlı kalmaktadır. Rus akademik okulunun canlılığı, Perm'deki çağdaş sanat yaşamındaki olaylarla kanıtlanıyor. Akademi mezunları en iyi son on yılın Perm sergilerinde görülüyor; Rusya Sanatçılar Birliği'nin yerel şubesinin saflarına katılıyorlar, birçoğu “başkentlerin” kültürel alanına giriyor...

Üniversite bağlantıları

Üniversite adresi:

Resmi site:

artacademy.perm.ru

İlya Glazunov'un Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin Ural şubesi 20 yıldan fazla bir süre önce ortaya çıktı. Ünlü İlya Glazunov'un liderliğindeki bu eşsiz sanat üniversitesi, tamamen tutarlı bir eğitim politikası izliyor. Bu politikanın anlamı, genç yetenekleri Rus gerçekçi sanatıyla tanıştırmak, aşırı acımasızlık olmadan vatanseverliği geliştirmektir - anavatana, doğasına ve insanlarına, yaratıcı mirasına doğal bir sevgi olarak. 2014 yılından bu yana şubenin müdürü profesyonel bir sanatçı-ressam, doçent Alexey Anatolyevich Murgin'dir.
Üniversitenin, esas olarak sanat türlerine göre farklılaşan birçok uzmanlaşmış bölümü vardır.
Resim ve Kompozisyon Bölümü Ural şubesinin kuruluşundan bu yana varlığını sürdürmektedir. Akademinin ilk mezun sınıfının temsilcisi Tatyana Timofeevna Necheukhina tarafından yönetilmektedir. Öğretim kadrosunda Rusya'nın Onurlu Sanatçısı L.I. Perevalov, Rusya Federasyonu Onurlu Kültür Çalışanı O.M. Vlasov, sanatçılar M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Suslov. Resim bölümü için seçim küçük ama kapsamlıdır, çünkü bu sanat bir profesyonelden genel olarak zengin yaratıcı yeteneğe ek olarak, herkese verilmeyen özel bir renk duygusu gerektirir.
Personelin seçimi ve onların daha fazla profesyonelleştirilmesi, zanaatta ustalaşmada mantıksal tutarlılık ve sağlamlık sağlayan uyumlu bir akademik programa dayanmaktadır. Sanatçı uzun yıllar süren akademik çalışmalar sayesinde kompozisyon, form ve renk ustalığını kavrar. Akademi mezunlarının çalışmalarının, başlı başına büyük bir mesleki kültürden ve genç yeteneklerin benzersiz gelişiminden söz eden düşüncelilikleri ve incelikli teknikleriyle öne çıkması tesadüf değildir.
Geleceğin sanatçıları kesinlikle açık havada çalışacak, Perm bölgesinin en parlak ve en güzel köşelerine seyahat edecek.
Bir ressamın gelişiminde önemli bir rol, hem teorik hem de pratik olarak dünyanın sanatsal mirasına aşinalık tarafından oynanır - örneğin, ünlü Rus sanatçıların eserlerinin Perm Sanat Galerisi koleksiyonundan kopyalanması.
Genç sanatçılar resmin tüm türlerinde eğitim alıyor, ancak akademik geleneğe göre, hem Rus tarihinin görkemli geçmişini hem de tarihsel bir tablo oluşturan modern olayların dramını yansıtacak şekilde tasarlanan tarihi resmin yeniden canlandırılması, akademik geleneğe göre ön sıralarda yer alıyor. ana hatları.
Akademi mezunu Alexei Anatolyevich Murgin'in önderliğinde çalışan akademik çizim, sulu boya ve dekoratif resim bölümü, branşın “en genç”lerinden biridir: 1997 yılında kurulmuştur. Ve oluşumu tesadüfi olmaktan uzaktır - sonuçta çizim her tür güzel sanatın temelidir. Öğretim kadrosunda Rusya'nın Onurlu Sanatçısı A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh ve diğer öğretmenler.
1. sınıftan 5. sınıfa kadar tüm bölüm öğrencilerine çizim dersi verilmektedir. Eğitim, alçı çizmekten tarihi bir tablo için kompozisyon portreleri ve eskizler oluşturmaya kadar, bir ressamın becerisinde kademeli olarak ustalaşmayı sağlayan akademik bir programa göre yürütülür. Bu bölümde genç sanatçılar derin bir anatomi bilgisi ediniyorlar (özel bir konu var - “anatomik çizim”). Doğayla çalışmak önemli bir eğitimsel rol oynuyor: sanatçılar ikinci yarıyıldan itibaren “yaşayan bir kafa” çiziyorlar ve daha kapsamlı çalışmalara ihtiyaç var. Prensip olarak, genç sanatçılar kurşun kalem, karakalem ve iyimser kullanımda maksimum özgürlüğe ulaşmaya çalışarak her şeyi çizerler. Öğretmenler her zaman bazı gerçek nesnelerin mekanik kopyası değil, anlamlı, düşünceli bir çizim için çabalarlar.
Tüm bölümlerin mezunları, yerleşik akademik geleneklere göre, doğru ve doğru çizimleriyle ustalaşmak ve hatta daha da iyisi parlamak zorundadır. Ancak her bölüm kendi çizim özelliğini geliştirir: ressamlar için tonal-mekansal çizim hakimdir, heykeltıraşlar ve uygulamalı sanatçılar için - dekoratif-plastik, mimarlar ve tasarımcılar için - yapısal-doğrusal. Her durumda, Akademi'nin en iyi mezunları, akademik çizim, sulu boya ve dekoratif resim bölümü öğretmenlerinin temel değeri olan yüksek düzeyde çizim becerisine sahiptir.
Heykel Bölümü en ciddi “mezun” olan bölümlerden biridir. Bölüm, 2003 yılından bu yana güçlü bir öğretim kadrosunu bir araya getiren Doçent Ivan Ivanovich Storozhev tarafından yönetilmektedir. Bölüm öğretmenleri R.M. Guseinov, A.A. Matveev, E.A. Simanova, anıtsal heykel alanındaki araştırmaların yanı sıra, bölgesel, tüm Rusya, uluslararası sergilere katıldıkları şövale eserleri yaratıyor ve ayrıca taş, ahşap, metal, kar ve heykel üzerine sempozyum, festival ve yarışmalara katılıyor. buz. Bölüm yeni programlar geliştirmekte, çeşitli öğretim yardımcıları yazmakta ve mezunların karmaşık, sosyal açıdan önemli projeler oluşturmasına yardımcı olmaktadır.
Valery Ivanovich Mineev başkanlığındaki Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Bölümü en popüler olanlardan biridir. Bu bölümün programları çok geniştir ve büyük ölçüde yerel mirastan etkilenir. Bu programlar öğrencilere sadece dekoratif ve uygulamalı sanatların evriminin ana aşamaları ve genel kalıpları hakkında fikir vermekle kalmıyor, aynı zamanda onlara Perm hayvan tarzından taş, ahşap ve modern eserlere kadar Kama yaratıcılığının tarihini de tanıtıyor. metal. Dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinde faydacı ve estetik işlevler arasındaki bağlantı, içerik ve biçim diyalektiği, canlı ve somut örnekler kullanılarak çok derinlemesine, kapsamlı bir şekilde anlaşılmaktadır.
Öğretim kadrosunda Rusya'nın Onurlu Sanatçısı R.B. Ismagilov, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagilov, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin ve ark.
Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Bölümü ile yakından ilişkili olan Mimari Çevre Tasarımı Bölümü en yenilerden biridir. Teknik ilerlemeyle yakından ilgili olan bu karmaşık sanatın yetkili tasarımcısı ve yetenekli öğretmeni mimarlık adayı Andrei Andreevich Zhukovsky tarafından yönetiliyor. Karmaşık bir yapıya sahip olan tasarım, geleceğin ustaları için uygun eğitim gerektirir. Bölüm bu koşulları göz önünde bulundurarak öğrencilere çok çeşitli sanatsal ve teknik disiplinler sağlar, bireysel diploma projelerinin oluşturulmasında bölümler arası etkileşim fırsatları yaratır. Tasarım ve mimarlık arasındaki en yakın etkileşimin farkına varılmalıdır.
Öğretim kadrosunda Rusya'nın fahri mimarları A.A. Metelev ve M.A. Popova, I.V. Tyunina, T.B. Solovyova ve diğerleri.
Mimarlık Bölümü ise tam tersine en eskilerden biridir. Yirmi yıl önce kuruldu ve başkanlığını Alexander Sergeevich Terekhin ve Sergey Ivanovich Tarasov yaptı. Bölüm, 2003 yılından bu yana, güçlü bir öğretim ekibi - mimarlar E.I.'yi bir araya getiren Doçent, Rusya Onursal Mimarı Viktor Petrovich Shchipalkin tarafından yönetilmektedir. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov ve diğerleri. Bölümün temel değerlerinden biri, geleceğin mimarlarının “çevresel düşünme” eğitimidir.
Belirli çalışmalardan da anlaşılacağı üzere genç mimarlar geniş ve mekansal düşünüyor. Kentsel çevrenin oluşumunu bir tür plastik ve organik birliğin yaratılması olarak ele alırlar. Mimariyi mekanda yaşayan bir beden olarak algılıyorlar. Ve bu her zaman bireysel bir temsildir. Bu nedenle alışılmadık, benzersiz çözümlere yönelik arzu, bireysel bir tarz geliştirme arzusu, mimarlık konusundaki "kendi" bilginizi ifade etmenize olanak tanıyan kişisel projelere duyulan özlem.
Mimarların eğitimi oldukça geniş bir uygulamayı içermektedir. Müfredat hem öğretimde süreklilik hem de mimari tasarımın mantıksal bir sırasını sağlar. Tapınaklar, şapeller, park pavyonları, kamu ve konut binaları projeleri, çok yönlü ve çeşitli sanatsal çözümlerin varlığını göstermektedir. Bir dizi projede, blokların tuhaf "arabesk"leri, düşünceli ışık ve gölge efektleri ve etkileyici bir renk şemasıyla belirlenen çevrenin özel bir dramaturjisi ortaya çıkıyor.
Akademinin tüm bölümlerinin etkinliklerindeki birleştirici nokta, eğitim sürecine, geleceğin bir sanatçının yaratılmasına yönelik tutum olarak düşünülebilir. Kişinin doğaya, insana ve genel olarak dünyaya karşı tutumunu geliştirmek, geleceğin yaratıcılarının ana desteğinin birçokları için Rus sanatının ana akımı olan gerçekçilik olduğuna inanan Akademi öğretmen ekibinin önemli görevlerinden biridir. yüzyıllar.

RUSYA RESİM, HEYKEL VE ​​MİMARLIK AKADEMİSİ'NİN URAL ŞUBESİ.
Halkın inisiyatifiyle oluşturuldu. SSCB sanatçısı, Acad'ın rektörü. sanat, prof. I. S. Glazunova. Rusya Kültür Bakanlığı'nın emriyle açılış 15 Kasım 1991'de gerçekleşti.
Şubenin asıl görevi Rus sanat okulunun geleneklerini geliştirmek, başkentin ve ilin eğitim sürecinde birleşik bir kültürel alan yaratmaktır. Branştaki eğitim süreci, Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin (Moskova, Myasnitskaya St., 21) yönetiminin doğrudan denetimi altında yürütülmektedir. “Resim”, “Heykel”, “Mimarlık”, “Mimari Çevre Tasarımı”, “Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar” bölümlerine öğrenci alınmaktadır. Şubenin bir özelliği de dekoratif ve uygulamalı sanat sanatçıları yetiştiren bir bölümün açılmasıydı. Kural olarak, Sanat Akademisi her zaman yüksek sanat eğitim kurumunun eski tanımına karşılık gelen "en asil üç sanatın" (resim, heykel, mimarlık) okulu olarak temel uzmanlıkların varlığını varsaydı. Şubede dekoratif ve uygulamalı sanatlar bölümünün görünümü, Uralların zengin maddi kültürüne olan sanatsal ilgiyi yansıtan bölgesel bir özelliktir. Genel olarak modern mimari ve kültürün spesifik gelişiminin bir sonucu olarak, 2003 yılında peyzaj mimarlığı, küçük formların mimarisi, iç mekanlar ve binaların donanımını içeren yeni bir “Mimari Çevre Tasarımı” uzmanlığı açıldı.
2002 yılına kadar tüm uzmanlık dallarına kayıtlı öğrenci sayısı 20 kişiydi. Şu anda (2006 verileri), yıllık kayıt 31 öğrenciye yükselmiştir, tüm bölümlerdeki öğrenci sayısı 174 olup, bunların 143'ü bütçe bazındadır. Tüm uzmanlık dallarında eğitim süresi altı yıldır.
Şubede 94 öğretmen çalışıyor, neredeyse yarısı doktor ve adaylardan oluşuyor. Bilim. Bunlardan 91'i yüksek mesleki eğitime sahiptir. Şube, Kama bölgesinin tanınmış sanatçılarını, yani insanları istihdam ediyor. Rusya'nın sanatçısı A.P. Zyryanov, onurlandırıldı. Rus sanatçılar T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov onurlandırıldı. kültür çalışanları V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, SSCB Bakanlar Kurulu Devlet Ödülü sahibi, mimar N. N. Kukin, mimarinin restorasyonunda çok sayıda yarışma ödülü sahibi N. B. Belov, Tümü ödülü sahibi -Mimari projelerin Rus incelemeleri ve yarışmaları V. P. Shchipalkin, adını taşıyan bölgesel ödülün sahibi olan genç öğretmenler. I. S. Borisov, ressamlar T. T. Necheukhina ve A. A. Murgin, branş mezunları.
Eğitim faaliyetleri devlet eğitim standartlarına göre yürütülmektedir. Eğitim sürecinin önemli bir parçası, branş öğretmenlerinin ve öğrencilerinin yaratıcı çalışmalarıdır: bölgesel, bölgesel, şehir sanat sergilerine, yarışmalara, gösterilere, festivallere katılım. Şube öğrencileri, “Mimarlık ve Tasarım” uluslararası diploma projeleri yarışmalarına, yurtdışındaki yaratıcı çalışmalar festivaline “İtalya'da Genç Rus Kültürü”, “Louisville'de Perm Günleri”ne katılıyorlar. Şube öğretmenleri öğrencileriyle birlikte kişisel sergiler ve mimari projelerle Kama bölgesinin sanat kültürünün ve genel olarak ulusal kültürün gelişmesine büyük katkı sağlıyor. Perm, her yıl Kama bölgesinin genç yaratıcı entelijansiyası için umut verici faaliyet alanlarını ortaya çıkaran, öğrencilerin diploma çalışmalarının raporlandığı sergilere ev sahipliği yapıyor.

Yandı: Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi. Ural şubesi. 1992-2000: bilgi. katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 s.;
S. T. [Tarasov S. I.] Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi Ural şubesi // Perm Kama bölgesinin mimarları ve mimari anıtları: kısa. ansiklopedisi sözlük. Perm: Kitap Dünyası, 2003. s. 132-133.

Perm'de bir sanat üniversitesinin kuruluşunun 25. yıldönümüne

Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin (UFRAZhViZ) Ural şubesi, 1991 yılında SSCB Halk Sanatçısı Ilya Sergeevich Glazunov'un girişimiyle kuruldu. Bu, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun "kutsal duvarları" içinde yer alan ve V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. gibi Rus sanatının aydınlatıcılarının bulunduğu "baş" akademisinin kuruluşundan sadece dört yıl sonra gerçekleşti. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov ve diğerleri okudu. Genel olarak Ilya Glazunov Akademisi, bir zamanlar St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi tarafından vaaz edilen Avrupa ve Rus yüksek gerçekçilik okulunun geleneklerini sürdürdü. I. S. Glazunov'un kendisinin de söylediği gibi, “okul olmadan sanatçı olmaz. Okullar sanatçının kanatlarıdır."

Perm'deki Ilya Glazunov Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin Ural şubesi, her iki başkentin dışındaki en büyük sanat üniversitesidir. Şubenin ilk müdürü mimar S.I. Tarasov'du. UFRAZhViZ, 2003 yılından bu yana akademi mezunu, yetenekli ressam Maxim Vladislavovich Kaetkin tarafından yönetiliyor. Ana bölümler T. T. Necheukhina (resim), V. P. Shchipalkin (mimari), I. I. Storozhev (heykel), V. I. Mineev (dekoratif ve uygulamalı sanatlar), A. A. Zhukovsky (tasarım) tarafından yönetilmektedir. Çizim bölümünün başkanlığını akademi mezunu A. A. Murgin, sanat tarihi ve beşeri bilimler bölümünün başkanlığını ise sanat eleştirmeni A. D. Zhdanova yapmaktadır. Üniversitede çeşitli disiplinlerden yaklaşık yüz öğretmen çalışıyor, bunların neredeyse yarısı doktor ve bilim adayı, birçoğunun fahri unvanları var. Ana bölümler şunlardır: Rusya Halk Sanatçısı A.P. Zyryanov, Rusya'nın Onurlu Sanatçıları L.I. Perevalov ve A.T. Amirkhanov, Tüm Rusya ve uluslararası yarışmaların ödülleri.

Bugüne kadar, dalın beş dalından (ressamlar, heykeltıraşlar, mimarlar, tasarımcılar, dekoratif ve uygulamalı sanatlar ustaları) çeşitli profillerden 200'den fazla sanatçı mezun olmuştur. Birçoğu bağımsız yaratıcı faaliyetlere başladı, Rusya Sanatçılar Birliği'ne üye oldu, yarışma ödülleri aldı, tüm Rusya ve uluslararası düzeyde sanat projelerine katıldı. Önemli olan, mezunların çalışmalarının sadece Perm'de değil, aynı zamanda Urallar, Cis-Urallar ve Trans-Uralların diğer bölgelerinde de modern sanat alanında giderek daha önemli bir yer işgal etmesidir. Bu öncelikle mimarları ilgilendiriyor. Mimarlık Bölümü, mimar adayı A. S. Terekhin'in çabalarıyla kuruldu. Ve artık bu bölümün mezunları, giderek daha karmaşık ve çok sesli hale gelen kentsel çevrenin oluşumuna doğrudan dahil oluyorlar.

Perm'in Avrupa ve Asya sınırında yer alan ancak Avrupa tipi bir şehir olduğu bilinmektedir. Neredeyse üç yüz yıl önce Kama'da bu şekilde ortaya çıktı ve aynı yönde gelişmeye devam ediyor. Günümüzde inşaat sektöründeki hızlı büyüme dikkat çekmektedir. Büyük Petro'nun zamanındaki ilk ızgara düzeninden sonra, şimdi ilk büyük metamorfozun gerçekleştiği görülüyor; kentsel mekanın gelişiminde yeni bir niteliksel sıçrama. Ve bunda öncü rol, kentsel peyzajın özelliklerine dair keskin bir anlayışa sahip olan Perm mimarları tarafından oynanıyor. Kentin nehirler ve vadilerle kesilen engebeli arazisi dalga benzeri ritimler oluşturuyor ve kentsel mekanda bir eğrilik ve çeşitlilik hissi yaratıyor. Perm'un "küresel" alanı, mimarlara, özellikle de yaratıcı yollarına yeni başlayan genç mimarlara en cesur fikirler konusunda ilham veriyor.

Mimarlık tüm ayrıntılarıyla ve zorunlu olarak tarih bağlamında öğrenilir. Akademi, şu varsayıma dayanarak düşünmenin eşzamanlılığını ve artzamanlılığını teşvik eder: Modern mimari imajının oluşumu, tarihi hakkında bilgi olmadan imkansızdır. Ancak kişinin mimari konseptini güncel ve aynı zamanda tarihi bir mekanda somutlaştırması mesleğe “girmenin” en zor görevidir. Mimarlık Bölümü'nün bu konuda önemli bir payı var. Mimarlık profesyonelliğinin yeniden üretilmesi öğretimin ilk görevi olarak kabul edilir. Akademinin "ideal" mezunu, çıraklıktan pratik faaliyete ve ardından bireysel yaratıcılığa geçiş yapan, yeni bir şehir için yeni bir mimardır.

Mimarların eğitimi oldukça geniş bir uygulamayı içermektedir. Müfredat hem öğretimde süreklilik hem de mimari tasarımın mantıksal bir sırasını sağlar. Tapınaklar, şapeller, park pavyonları, kamu ve konut binaları projeleri, çok ışınlı yönelimi, çok tarzı ve çeşitli sanatsal çözümleri göstermektedir. Bireysel projelerde, özellikle de belirli bir lokasyona bağlı olanlarda “çevre içinde” düşünme isteği vardır. Sentetik "çevresel" düşünce elbette hemen ortaya çıkmaz ve herkes için geçerli değildir. Daha da önemlisi, hala nadir görülen tezahürleridir. Genç mimarlar, bütünün farkındalığı olmadan yerel bir mimari görev üzerinde başarılı çalışmanın düşünülemeyeceğini anlamayı öğreniyorlar. S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik'in diploma çalışmaları bu açıdan ilgi çekicidir. Bu bütünlük duygusu, S. Novikova ve R. Murtazin'in Modern Sanat Müzesi projelerinde, E. Speshilova'nın Haç Yüceltme Katedrali projesinde, şehir yönetim binası projesinde mevcuttur. M. Fedotov ve özel kır evleri projelerinde E. Godovalova ve D. Yelembaev.

Heykel Bölümü oldukça zor şartlarda çalışmaktadır. Heykelin karmaşıklığı sadece çok özel malzemeler kullanması, sanatsal imajı tamamlamak için bunların fiziksel olarak karmaşık işlenmesi değil, aynı zamanda heykelin antik çağlardan beri yüksek bir sosyal amaca sahip olması gerçeğinde de yatmaktadır. yalnızca sosyal değil, aynı zamanda küresel hümanist ideallerin ifadesi ve somutlaşması. Ve elbette, bu sanat formunun gelecekteki ustalarının gerçekten anıtsal heykel eserleri yaratmaya odaklanması takdir edilmelidir. Fiziksel boyutta bile anıtsal değil, sanatsal ve estetik düzenlemeleri açısından anıtsal. Akademinin hacimsel heykelinde önde gelen yer, Rus tarihi ve kültürünün kahramanlarının veya kamuoyunda tanınan ve modern yaşamın değerlerini ifade eden çağdaşlarımızın heykelsi görüntülerine veriliyor. Pek çok heykelin boyutu küçüktür ancak duygu, maneviyat ve özgün sanatsal çözümlerle doludur. Öğrencilerin yaratıcılığında özel bir yer, geleneksel olarak Perm hayvan stili sanatıyla ilişkilendirilen heykelsi görüntüler tarafından işgal edilmektedir. Ancak sanatçılar, Komi-Permyakların ataları tarafından yaratılan eski nadirlikleri kopyalamazlar. Hayvan üslubunun görüntüleri benzersiz semboller düzeyinde çözümlenerek bu eserlere gerçek anıtsallık kazandırılmıştır.

Genel olarak, heykel bölümünün birçok mezunu - A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina ve diğerleri - bireysel yaratıcılıklarında yüksek gerçekçilik, yüksek sosyal öneme sahip görüntüler yaratır ve profesyonel beceri.

Mimari tasarım ile dekoratif ve uygulamalı sanatlar bölümlerinde belirli bir sanatsal çözüme bütünsel bir yaklaşıma yönelik eğilimler gözlemlenmektedir. Bu bölümlerin mezunları, Perm'un yaratıcı seçkinlerine başarıyla entegre olurlar. Bunlar arasında uygulamalı işçiler E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina ve ayrıca tasarım bölümünün ilk mezunları T. Vorontsova, T. Kargapolova, E. Algina yer alıyor. , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (2008'de mezun oldu). En iyi gençlik projelerinde, parçaların birbirine bağlılığı ve birbirine bağımlılığı hissi vardır, açık yapıcı egemenlikler ortaya çıkar ve “çevrenin” özel bir dramaturjisi ortaya çıkar. Teknik ve estetik birbirine karışmaz; tarihsellik ve yüksek teknoloji, karmaşık bir iç içe geçme içinde bir arada bulunur. Küçük ile büyüğün, yüksek ile alçakın, açık ile kapalının aktif oyunu - böyle bir karşıtlık hemen hemen her yeni projede gerekli sanatsal gerilimi yaratır. Yine de Ural el sanatlarının eski gelenekleri ön plandadır. Resim Bölümü, Ural şubesinin kuruluşundan bu yana var olan ana “mezun” bölümlerden biridir. Resim bölümü için öğrenci seçimi özellikle katıdır, çünkü bu sanat bir profesyonelden zengin yaratıcı yeteneğe ek olarak herkese verilmeyen ince bir renk duygusu gerektirir. Ressamların profesyonelleşmesi, zanaatta ustalaşmada mantıksal tutarlılık ve sağlamlık sağlayan tutarlı bir akademik programa dayanmaktadır. Sanatçı uzun yıllar süren akademik çalışmalar sayesinde kompozisyon, form ve renk ustalığını kavrar. Perm Devlet Sanat Galerisi koleksiyonundan ünlü Rus sanatçıların eserleri kopyalanırken, sanatçının gelişiminde önemli bir rol, dünya resim mirasına teorik ve pratik açıdan aşinalık tarafından oynanır.

Gerçek bir ressam yetiştirmenin temel koşulu doğayla çalışmaktır. Bunlar arasında konu prodüksiyonları, modellerin çizimleri ve kaçınılmaz açık hava manzarası yer alıyor. Zorunlu bir eğitim aşaması, akademik olarak kısa, kapsamlı ve bir kişinin temel özelliklerini derinlemesine aydınlatan bir portrenin oluşturulmasıdır. Akademinin “müze” galerisinde buna benzer pek çok portre var. Bazen manzara ve natürmort ile birleştirilen büyük bir "kompozisyon" portresi oluşturma görevi özellikle zor görünüyor.

Genç sanatçılar resmin tüm türlerinde eğitim alıyor, ancak akademik geleneğe göre ilgileri, hem Rus tarihinin görkemli geçmişini hem de tarihsel bir taslak oluşturan modern olayların dramını yansıtacak şekilde tasarlanan tarihi resmin yeniden canlandırılmasıyla şekilleniyor.

Öğrencilerin akademik ve diploma çalışmaları çok çeşitli tarihi olayları kapsamaktadır. Bir zamanlar tarihi konular M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov tarafından başarıyla araştırıldı. Birçok konu Ural tarihiyle ilgilidir. “Ermak. A. Murgin'in "Abalak Muharebesi", R. Gimadieva'nın "Ermak", K. Suslov'un "I. İskender'in Perm'e 1826'da Gelişi", S. Podrez'in "Ural Verkhoturye'de Birinci Dünya Savaşı'na Çıkışı", “N. A. Demidov'un Portresi » N. Khionina. Mezuniyet çalışmalarının birçoğu S. P. Diaghilev'in ünlü “Rus Mevsimleri” (M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko) faaliyetleriyle bağlantılıdır. Görüldüğü gibi tarihe yapılan atıfların yelpazesi oldukça geniştir. Bu, genç ustaların yorulmak bilmez arayışından, onların kendi tarihlerine ve olağanüstü şahsiyetlerine olan sürekli ilgilerinden bahsediyor.

Tüm ressamlar aktif olarak manzarayı keşfederler. Sürekli olarak açık havada çalışıyorlar, Perm bölgesinin en parlak ve en güzel köşelerine seyahat ediyorlar - sonuçta Uralların doğası son derece güzel. Şiddetli, güçlü, muhteşem, geleceğin sanatçısının oluşumu ve yaratıcı benliğini araması için tükenmez bir malzeme sağlar. Perm'de yaşayan harika Rus yazar Viktor Astafiev, "genç yetenekli sanatçıların bulunacağı ve gri Uralların güzelliğine saygı göstereceği" bir zamanın hayalini kuruyordu. Akademinin varlığı sayesinde bu oldukça başarılabilir hale geliyor.

Çizim ve Grafik Bölümü 1997 yılında kurulmuştur. Ve yaratılışı tesadüfi olmaktan uzaktır - sonuçta çizim her tür güzel sanatın temelidir. Birinci sınıftan beşinci sınıfa kadar tüm bölüm öğrencilerine çizim öğretilmektedir. Eğitim, alçı çizmekten tarihi bir tablo için kompozisyon portreleri ve eskizler oluşturmaya kadar, bir ressamın becerisinde kademeli olarak ustalaşmayı sağlayan akademik bir programa göre yürütülür. Bu bölümde genç sanatçılar anatomi konusunda derin bir bilgi sahibi oluyorlar (özel bir konu olan “anatomik çizim” var). Doğayla çalışmak önemli bir eğitimsel rol oynuyor: sanatçılar ikinci yarıyıldan itibaren “yaşayan bir kafa” çiziyorlar ve daha kapsamlı çalışmalara ihtiyaç var. Ancak prensip olarak genç sanatçılar kalem kullanırken maksimum özgürlüğe ulaşmaya çalışarak birçok şey çiziyor ve yapıyorlar. Öğretmenler her zaman, gerçekliğin bazı nesnelerinin mekanik bir kopyası değil, anlamlı bir çizim için çabalarlar. Öğrenciler akademiye farklı hazırlık dereceleriyle, farklı çizim tarzlarıyla geliyorlar. İlk derslerin temel zorluklarından biri onlara doğru çizim yapmayı, formu doğru oluşturmayı, ışık ve gölge efektlerini kullanmayı, kompozisyon sanatında ustalaşmayı öğretmektir. Üçüncü veya dördüncü yılda, kural olarak, yavaş yavaş profesyonel hale gelen, bazen sanatsal yaratıcılığının ana türü olarak grafikleri seçen bir sanatçı-ressamın oluşumu meydana gelir. Bu her zaman sorumlu bir adımdır çünkü Perm'deki grafikler son derece popüler ve gelişmiştir. Burada birkaç düzine parlak ressam, gravürcü ve linograf çalışıyor. 1960'lardan bu yana, orijinal bir suluboya ressamı "okulu" var... Ancak yerleşik akademik geleneklere göre diğer bölümlerden mezun olanlar, doğru ve doğru çizimleriyle ustalaşmak ve hatta daha da iyisi parlamak zorundadır. Her bölüm kendi çizim özelliğini geliştirir: ressamlar için tonal-mekansal çizim hakimdir, heykeltıraşlar ve uygulamalı sanatçılar için - dekoratif-plastik, mimarlar ve tasarımcılar için - yapısal-doğrusal. Her durumda, akademinin en iyi mezunları, akademik çizim bölümü öğretmenlerinin temel değeri olan yüksek düzeyde çizim becerisine ulaşırlar.

Doğaya ve insana, anavatanın tarihine karşı ciddi bir tutum geliştirmek, tüm öğretmen ekibinin önemli görevlerinden biridir. Ruhsal sanatın yasalarını, hakikatin ve güzelliğin yasalarını öğretmek, 21. yüzyılda yaratacak genç sanatçılarla çalışmanın ana odak noktasıdır. Bu özlemler çok güvenilir bir temele dayanmaktadır - yüzyıllar boyunca kanıtlanmış gerçekçilik. Sanatçı-öğretmenlerin ve sanatçı-öğrencilerin geliştirip özümsediği yön gerçekçiliktir. Ural şubesinin yöneticisi ressam M. V. Kaetkin, Rus gerçekçiliğine olan tutkusunu gizlemiyor. Rus geleneğinin tükenmekten çok uzak olduğuna inanıyor. Tam tersine, mevcut trendler, yönelimler ve her türlü "izm" girdabında, Rus gerçekçiliği, nostaljik deneyimlerin kalesi olmaktan çok, birçok çağdaş sanatçının çalışmalarında öncü yön olarak ortaya çıkıyor. M. V. Kaetkin'e göre izleyiciye yazarın ideolojik konumunu, Anavatan'a olan sevgisini ve acısını, Uralların kaçınılmaz güzelliği ve iradesini aktarabilen şey gerçekçiliktir...

Akademinin liderliği ve öğretmenleri, üniversitede sanatçıların gelişimi için en uygun atmosferi yarattı. Akademik programları takip ederek, her zaman kendi “ben”ini ifade etme ve yaratıcı dürtüsünü gerçekleştirme hakkına sahip olan öğrenciyi baskı altına almazlar. Aynı zamanda akademinin öğretim kadrosu, Kama bölgesindeki yüksek sanat okulunun sistematik ve adım adım gelişmesi gerektiğine, yani her düzeydeki eğitim kurumları arasındaki bağların güçlendirilmesi gerektiğine inanıyor: okul - kolej - akademi. Bu eğitim kurumlarının öğretmenleri, Perm, Kungur, Nizhny Tagil ve diğer Ural sanat eğitimi merkezlerindeki meslek okulları ve kolejlerin en iyi başarılarını sentezlemelidir. Bu odaklanma, genel sanatsal kültürün, zevkin, yaratıcı düşüncenin, malzeme duygusunun ve geleceğin yaratıcısı için gerekli diğer niteliklerin gelişmesine katkıda bulunacaktır.

Perm'de S.P. Diaghilev'in anavatanında kurulan Ilya Glazunov Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nin Ural şubesi.

Ural şubesinin ortaya çıkış ve oluşum tarihi, o zamanlar ülkede sosyal, ekonomik ve en önemlisi manevi olarak umutsuz bir çöküş gibi görünen bir dönemde yaratıcı faaliyetin bir örneği olarak çok dikkat çekicidir. Günümüzde şubenin çalışmaları Rus eyaletlerindeki kültürel yaşam açısından oldukça ilgi çekicidir.

Bugün Akademi'nin Ural şubesi, tüm bölgedeki sanatsal yaşamın oluşumunu etkileyen Urallar'daki tek tam teşekküllü akademik üniversitedir. Faaliyetlerinin başlangıçta belirlenen ilkeleri, şubenin ilk müdürü, dikkat çekici Perm mimarı S.I. Tarasov'un bir zamanlar söylediği sözlerle kanıtlanıyor: “Rusya için coğrafi alan için değil, alan için bir savaş var. Rus ruhu.”

Şube, genç sanat ustaları yetiştirmek için yüze yakın öğretmen istihdam ediyor; bunların neredeyse yarısı doktor ve bilim adayı, on ikisi fahri unvana sahip. Bunların arasında sadece Kama bölgesinde değil, ülkede de ünlü sanat ustaları var: Rusya Halk Sanatçısı A.P. Zyryanov, Rusya'nın Onurlu Sanatçıları T.E. Kovalenko, S.R. Kovalev, A.M. Ovchinnikov, L.I. Perevalov, A.T. -Rus mimari tasarım yarışmaları V.P. Shchipalkin, mimari restorasyon yarışmalarının çok sayıda ödülü sahibi N.B. Öğretmenler arasında branşın genç mezunları, yetenekli ressamlar, birçok sergiye katılan T.T. Nechukhina, A.A. Murgin ve diğerleri yer alıyor.

Perm, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kirov, Izhevsk, Glazov ve diğer şehirlerden yaklaşık 200 öğrenci, bölümün resim, heykel ve mimari, dekoratif ve uygulamalı sanatlar ve mimari çevre tasarımı olmak üzere beş bölümünde eğitim görüyor. Eğitim süreci, öğretmenlerin ve öğrencilerin bölgeselden uluslararasına kadar sergilere, yarışmalara, gösterilere, festivallere çok başarılı katılımıyla birleşiyor.

Şube personeli şehrin tüm kültürel programlarına katılmaktadır. Mezunlara büyük talep var ve onlara olan talep her geçen gün artıyor. Sadece güzel sanatlar alanında değil, Uralların her bölgesinde çalışıyorlar. Örneğin Vsevolod Averkin, bölgesel drama tiyatrosunun ana sanatçısı oldu. Opera ve Bale Tiyatrosu'nda çalışan bir başka öğrenci de bu yolu izledi. Genç sanatçılar Kama bölgesinin sanatsal alanının oluşumuna etki ediyor. Ünlü Perm koreografı E. Panfilov anısına bir anıt tasarlama yarışmasını heykeltıraş T. Koneva ve tasarımcı M. Kholkina kazandı. Heykel bölümü mezunu A. Igoshev, Yugo-Kamsk'taki II. Alexander anıtının yeniden inşasının yazarıdır. Öğrenciler ve öğretmenler Perm bölgesinin tarihi ve kültürel anıtlarının korunmasına aktif olarak katılıyorlar. Geçtiğimiz on yılda, ünlü Perm mimarı I.I. Sviyazev tarafından tasarlanan binalar da dahil olmak üzere 18. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki mimari anıtların restorasyonu için projeler hazırlandı: Asil Meclis Evi, Tüm Azizler Kilisesi, N.N. Krylov ve diğerlerinin evi. Pek çok mezunumuzun ismi ulusal ve uluslararası düzeyde çeşitli projelerde giderek daha fazla yer alıyor.