Chaliapin hangi operalarda ana rolleri oynadı? “Pskovite” (Korkunç İvan), “Çarın Hayatı” (Ivan Susanin), “Mozart ve Salieri” (Salieri). Fyodor Chaliapin harika bir Rus şarkıcıdır. Biyografi Şarkıcı Fedor Chaliapin

Şalyapin, Fyodor İvanoviç

Ünlü Rus şarkıcı-bas. Cins. 1873'te Vyatka vilayetinde bir köylünün oğlu. Çocukken Ş. şarkıcıydı. 1890'da Ufa'daki Semenov-Samarsky grubunun korosuna girdi. Sh., tesadüfen, Moniuszko'nun "Pebble" operasında hasta bir sanatçının yerine koristlikten solistliğe geçmek zorunda kaldı. Bu ilk çıkış, ara sıra küçük opera rolleri üstlenen 17 yaşındaki Sh.'yi öne çıkardı; örneğin Il Trovatore'daki Fernando. Ertesi yıl Sh. Verstovsky'nin Askold'un Mezarı'nda Bilinmeyen rolünü oynadı. Kendisine Ufa zemstvo'da bir yer teklif edildi, ancak Dergach'ın Küçük Rus topluluğu Ufa'ya geldi ve Sh onunla birlikte seyahat ederek onu ilk kez ciddi bir şekilde sesini pratik edebildiği Tiflis'e getirdi. öğrencisinin yeteneğini takdir edebilen şarkıcı Usatov. Ş. bir yıl boyunca Tiflis'te yaşadı ve operanın ilk bas bölümlerini seslendirdi. 1893'te Moskova'ya ve 1894'te Zazulin'in grubunda Arcadia ve Panaevsky Tiyatrosu'nda şarkı söylediği St. Petersburg'a taşındı. 1895'te St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nun sahnesine girdi. Mephistopheles (Faust) ve Ruslan rollerini başarıyla seslendirdi. Sh.'nin çeşitli yetenekleri Cimarosa'nın "Gizli Evlilik" adlı komik operasında da dile getirildi, ancak yine de gereken takdiri alamadı. Sh.'nin olağanüstü yeteneğini ilk fark eden S.I. Mamontov, onu Moskova'daki özel operasına davet etti. O zamandan beri (1896) Sh.'nin parlak çalışmaları Borodin'in "Prens İgor", Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını", Dargomyzhsky'nin "Rusalka", Glinka'nın "Çar İçin Bir Hayat" ve birçok eserinde başladı. Sh.'nin yeteneği diğer operalarda son derece güçlü bir şekilde kendini gösterdi.

Boito'nun Mephistopheles adlı eserinin başrolünü oynadığı La Scala'da sahne aldığı Milano'da büyük beğeni topladı. Daha sonra Sh., Moskova'da büyük bir başarı elde ettiği Rus İmparatorluk Operası sahnesine geçti. Sh.'nin St. Petersburg'da Mariinsky sahnesinde yaptığı turneler, St. Petersburg müzik dünyasında bir tür etkinlik oluşturuyor.

(Brockhaus)

Ünlü opera sanatçısı (yüksek bas), b. 1 Şubat 1873, babasının (Vyatka vilayetinin bir köylüsü) zemstvoda yazar olduğu Kazan'da. Çocukluğunda sistematik bir şekilde çalışma fırsatı bulamayan Ş., genel ve müzik eğitimini büyük ölçüde kendisine borçluydu. Daha önce piskoposun korosunda şarkı söyleyen Sh., 17 yaşındayken Ufa'daki operet grubuna girdi ve burada kısa süre sonra kendisine solo roller verilmeye başlandı ("Askold'un Mezarında Bilinmiyor"); daha sonra şarkıcı ve kısmen dansçı olarak Derkach'ın Küçük Rus topluluğu ile Volga bölgesine, Trans-Hazar bölgesine ve Kafkasya'ya seyahat etti ve 1892'de Tiflis'e geldi. Burada Sh., kendisini Tiflis grubuna atayan bir zamanlar ünlü şarkıcı Usatov'dan yaklaşık bir yıl boyunca şarkı söyleme eğitimi aldı. 1894 Sh.Petersburg'da, önce yaz tiyatrosu "Akvaryum"da, ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda ve 1895'ten itibaren nadiren sahne aldığı ve dikkat çekmediği Mariinsky sahnesinde şarkı söyledi. Sh.'nin şöhreti, Sh.'nin imparatorluk sahnesine cezasını ödeyen S.I. Mamontov'un Moskova Özel Operası'na taşınmasıyla 1896'da başlıyor. Burada Sh.'nin güçlü ve benzersiz yeteneği ilk kez bağımsız olarak geniş kişisel gelişim yoluna girme fırsatı buldu. Güzel ve esnek bir ses, nadir bir sanatsal yetenek, yapılanın düşünceli bir çalışması ve özgün bir yorumu, mükemmel diksiyonla bağlantılı inanılmaz bir dramatik yetenek - tüm bunlar Sh.'nin özellikle Rus müziği alanında yaratmasını mümkün kıldı. - aralarında olağanüstü Grozni ("Pskov Kadını"), Salieri ("Mozart ve Salieri"), Godunov ("Boris Godunov") Melnik ("Rusalka"), Mephistopheles ("Faust") bulunan bir dizi parlak ve orijinal opera görüntüsü ") ve diğerleri. Sh., 1896'dan beri İmp'te şarkı söylüyor. Moskova sahnesi de St. Petersburg'da turneye çıkıyor. ve iller. Yıllar geçtikçe çoğunlukla daha önce oluşturduğu partilerde sahne almak zorunda kaldı (yenileri arasında “Düşman Gücü”ndeki Eremka, Demon vb. yer alıyor). Sh. sıklıkla konserlerde şarkı söyler. 1901'de (Boito'nun Mephistopheles'inde 10 kez) ve 1904'te yalnızca Milano'da yurt dışında sahne aldı. Bkz. Y. Engel "Rus Operası ve Ş." ("Rus Gazetesi" 1899).

(Brockhaus)

Sanat. opera (bas cantante), oda şarkıcısı ve yönetmen. Nar. sanat. Cumhuriyet (1918). Cins. zemstvo konseyinin bir katibinin fakir ailesinde. İki yıllık Mt.'den mezun olduktan sonra. Okulda, on yaşından itibaren bir kunduracının, marangozun, ciltçinin yanında çıraklık yaptı, tornacı, yükleyici ve yazar olarak çalıştı. Güzel bir tizi vardı ve dokuz yaşından itibaren müzik çalıştığı kilise korolarında (naip I. Shcherbinin'in korosu dahil) şarkı söyledi. okuryazarlık ve keman çalmak. 1886 yılında Kazan'da gezinen bir opera grubunun performansıyla "Peygamber" operasındaki erkek korosuna ilk kez katıldı. 1890'ların başında dramada figüran olarak çalıştı. Kazan'daki topluluk, daha sonra Ufa tiyatrosunda koro şefi oldu. S. Semenov-Samarsky (Rus komik operası ve opereti). 18 Aralık aynı yıl hasta sanatının yerini alarak ilk kez Stolnik ("Çakıl") rolünü başarıyla gerçekleştirdi. 1891'den beri Ukraynalı koro üyesi. Aralık ayında G. Lyubimov-Derkach'ın operet topluluğu. 1891 - Ocak. 1892 - Bakü. Fransızca operetler (ant. D. Lassalle), Şubat ayında. 1892 R. Klyucharev'in gezici opera grubunun solisti (Batum ve Tiflis'te şarkı söyledi). Eylül ayından itibaren 1892 yaklaşık. amatör konserler verdiği Tiflis'te D. Usatov ile bir yıl boyunca ücretsiz vokal eğitimi aldı. Opera sahnesindeki profesyonel başlangıcı 28 Eylül'de gerçekleşti. 1893 Tiflis'te Ramfis rolünde, opera (sanat. V. Lyubimova ve V. Forcatti). 1894 yazında St. Petersburg'da şarkı söyledi. bahçe "Arcadia" (karınca. M. Lentovsky). 1894/95 sezonunda - St. Petersburg'a. Panaevsky Tiyatrosu (Opera Ortaklığı). 5 Nisan 1895, St. Petersburg'da Mephistopheles (Faust) olarak çıkış yaptı. Mariinsky t-re. TAMAM. Bir yıl boyunca sahne dersleri aldım. ünlü trajedi yazarı M. Dalsky'nin ustalığı. Mayıs - Ağustos 1896'da Moskova'nın bir parçası olarak N. Novgorod'da sahne aldı. Opera topluluğu S. Mamontov (sanatçı K. Winter). Eylül ayından itibaren 1896'dan 1899'a kadar solist Moskova. özel Rusça opera (Susanin - “Çar İçin Bir Hayat” rolüyle büyük bir başarı ile çıkış yaptı). Haziran - Temmuz 1897'de Dieppe'de (Fransa) komutasında. Holofernes rolünü şarkıcı ve öğretmen Bertrami hazırladı. S. Mamontov Tiyatrosu'ndaki çalışmalar, şarkıcının yaratıcı oluşumunda ve gelişiminde büyük rol oynadı. Burada Rusya Federasyonu'nun önde gelen temsilcileriyle tanıştı. sanatçı aydınlar: besteciler N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, sanatçılar K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, heykeltıraş M. Antokolsky, eleştirmen V. Stasov, drama. sanat. G. Fedotova, O. ve M. Sadovsky, tarihçi V. Klyuchevsky ve diğerleri. S. Rachmaninov Sh. opera bölümlerini hazırladı. Hayatında özellikle önemli olan, M. Gorky ile olan uzun vadeli derin dostluğuydu. 24 Eylül. 1899 şarkıcı, Moskova sahnesinde Mephistopheles (Faust) olarak ilk kez sahneye çıktı. Büyük T. Sözleşmeyi imzalayan Moskova yöneticisi. imp ofisi. t-rov V. Telyakovsky günlüğüne şunları kaydetti: "Chaliapin, Bolşoy veya Mariinsky Tiyatrosu'nun bir şarkıcısı değil, dünyanın bir şarkıcısı... Çok sevindim - kendimi bir bas değil, dahi hissediyorum." Bu tarihten 1922 yılına kadar iki büyük Rus'un solisti olan Ş. opera evleri. 1910'da "Majestelerinin Solisti" unvanını aldı. 1914'te Moskova'da şarkı söyledi. S. Zimin ve St. Petersburg'un operası. antr. A. Aksarina. 1918'de sanatçı. yönetmen, 1919'da Mariinsky ve Bolşoy Trov Rehberinin üyesi. İşçiler, Kızıl Ordu askerleri ve okul çocukları için defalarca gösterilerde yer aldı. 17 Nis 1922'de son kez Rusya'da sahne aldı (Petrograd Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde), ardından yurt dışı turnesine çıktı ve sürgünde kaldı (24 Ağustos 1927'de Konsey kararıyla) RSFSR Halk Komiserleri arasında "Cumhuriyet Halk Sanatı" unvanından mahrum bırakıldı.

Birçok şehri gezdi: Kiev (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Kharkov (1897, 1905), St. Petersburg (Moskova Özel Rus Operası turu, 1898, 1899, Arcadia Garden Tiyatrosu, 1901 ; Yeni Yaz Tiyatrosu "Olympia", 1904, 1905, 1906; Büyük Cons. Salonu, 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900) ), Bakü (1900), Moskova (Hermitage bahçesinin yaz tiyatrosu, 1901; yaz tiyatrosu "Akvaryum", 1906). Riga (Letonya Ulusal Operası, 1920, 1931). 1901'den beri dünya opera sahnelerinde muzaffer bir başarıyla sahne aldı: Milano'da (La Scala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, A. Boito'nun Mephistopheles operasında Mephistopheles olarak giriş yaptı), Roma ( Costanzi oteli, 1904), Monte Carlo (Kumarhane oteli, 1905'ten 1913'e kadar her yıl), Orange (Fransa, 1905), Berlin (Kraliyet oteli, 1907; burada Alman Kraliyet Nişanı, IV derece ile ödüllendirildi), New York ( Metropolitan Operası; 1907 sonu - 1908 başı, 1921, 1921-26), Philadelphia (1907, 1923), Paris (Rus Mevsimleri) "S. Diaghilev, 1908, 1909, 1913; t-r "Goethe Lirik", 1911; "Grand". Opera", 1912, 1924, 1925; "Champs Elysees Tiyatrosu", 1931; "Opera Comique", 1931, 1932, 1935), Buenos Aires (t. "Colon", 1908, 1930), Brüksel (t. "De la) Monnaie", 1910), Londra ("Rus Mevsimleri", S. Diaghilev, 1913, 1914; t-p "Covent Garden", 1926; t-r "Lyseum", 1931), Chicago (1923-25), Washington (1925) , Montreal (1926), Boston (1926), San Francisco (1927), Barselona (1929, 1933), Bükreş (1930), Kişinev (1930), Prag (1930, 1934), Montevideo (1930), Rio de Janeiro ( 1930), Stockholm (1931), Kopenhag (1931), Bratislava (Slovak Ulusal . t-r, 1934), Sofya (1934). Opera sahnesindeki son performans Ocak ayında gerçekleşti. 1937'de Don Kişot rolüyle Paris'te. t-re "Opera Komedyeni".

Konuşmasına olanak tanıyan, yumuşak bir tınıya ve geniş bir aralığa sahip, tüm seslerde pürüzsüz, esnek bir sesi vardı. ayrıca bariton parçalar, zengin bir tını paleti, kusursuz tonlama ve parlak bir dönüşüm armağanı. Her parça üzerinde dikkatli çalışma, rolün yorumunun sürekli iyileştirilmesi ve güncellenmesi, karakteri psikolojik ve tarihsel doğruluğuyla kavrama arzusu (yetenekli bir ressam olarak makyajı kendisi yarattı) - tüm bunlar bütünlüğün doğuşuna katkıda bulundu. vokal sahneleri. görseller Sh., sanat balesi F. Lopukhov'a göre, “... 20. yüzyılın koreografi sanatının gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti, aslında müzikal tiyatroda gerçeğin öğretmeni, sahne jestleri, duruş, dans öğretmeni oldu. her harekette müzik hissi…” (Fedor Ivanovich Shalyapin. T. 3: Makaleler ve açıklamalar. - M., 1979. S. 224). Şarkıcıları değerlendiren K. Stanislavsky şunları yazdı: "Chaliapin, herkesten ayrı olarak zirvede duruyor." Ona göre Sh., başka hiç kimsenin yapmadığı gibi, çalışmalarında üç sanat türünü birleştirdi: vokal, müzikal ve sahne. “Şepkin vardı, bizim halefleri olarak gördüğümüz Rus ekolünü o yarattı. Şalyapin de aynı Şepkin'di, opera alanında yasa koyucuydu.”* Vl Nemirovich-Danchenko, "Birisi Chaliapin hakkında şunu söyledi," diye yazdı, "Tanrı onu yarattığında, özellikle iyi bir ruh halindeydi, onu herkesin neşesi için yarattı"**.

Şarkıcının opera repertuvarı, 36'sı Rus operalarında olmak üzere karakter bakımından son derece farklı (kahramanca-epik, trajik, gündelik, romantik, hiciv) 67 rolü içeriyordu. besteciler.

1. isp. roller: Salieri ("Mozart ve Salieri"), Ilya ("Ilya Muromets"), Biron ("Buz Evi"), Anafesta Galeofa ("Angelo"; 2. baskı). Rahip ("Veba sırasında ziyafet"), Dobryn Nikitich ("Dobrynya Nikitich"), Khan Asvab ("Eski Kartal", R. Gunsburg; 31 Ocak 1909, Monte Carlo), Don Kişot ("Don Kişot"; 6(19) Şubat 1910, Monte Carlo, "Kumarhane" bölgesi); Moskova'da - Korkunç İvan ("Pskov Kadını", 3. baskı), Dositheus ("Khovanshchina"), Eski Yahudi ("Samson ve Delilah"); St.Petersburg'da - Aleko (S. Rachmaninov'un yazdığı "Sokak"), Mucize ("Hoffmann Masalları"), Philip II ("Don Carlos"); Bolşoy Tiyatrosu'nda - Boris Godunov ("Boris Godunov"), Korkunç İvan ("Pskov Kadını", 3. baskı), Dosifey ("Khovanshchina"), Philip II ("Don Carlos"); Mariinsky Tiyatrosu'nda - Dosifey ("Khovanshchina"), Korkunç İvan ("Pskovian Kadın"), Boris Godunov ("Boris Godunov"), Don Kişot ("Don Kişot"); Tiflis ve N. Novgorod'da - Lothario ("Minion"), Gudala (A. Rubinstein'ın "Demon"); N. Novgorod'da - Eski Yahudi (“Samson ve Delilah”); Tiflis'te - Tomsky ("Maça Kızı"); Bakü'de - Petra ("Natalka Poltavka"); Rusça sahne - Tore ("Santa Lucia Dolgusu"), Collena ("La Boheme"), Don Kişot ("Don Kişot"); Paris'te Boris Godunov ("Boris Godunov", 19 Mayıs 1908, Büyük Opera Tiyatrosu, S. Diaghilev'in topluluğu). Vladimir Galitsky ("Prens İgor", 9 Mayıs (22), 1909, Chatelet Tiyatrosu), Korkunç İvan ("Pskovian Kadın", 3. baskı, 13 Mayıs (26), 1909, Chatelet Tiyatrosu, N. Cherepnin tarafından sahnelendi) , Dosifeya (“Khovanshchina”, 23 Mayıs (5 Haziran), 1913, Champs Elysees Tiyatrosu, E. Cooper tarafından sahnelendi); Monte Carlo - Miller ("Rusalka", A. Dargomyzhsky, 25 Mart (7 Nisan), 1909, p/u L. Jehen), Demon ("Demon", A. Rubinstein, İtalyanca, 11 (24) Mart 1906) , L. Jehen altında); Londra'da - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24 Haziran 1913, Drury Lane, Konchak ve Vladimir Galitsky ("Prens Igor", 26 Mayıs 1914, aynı eser), Korkunç İvan ("Pskovyalı Kadın", 3 1. baskı) ., 25 Haziran (8 Temmuz), 1913, t-r "Drury Lane", p/u E. Cooper); Brüksel'de - Don Kişot ("Don Kişot", 1 Mayıs (14), 1910, t- r "De la) Monnaie"); Milano'da - Boris Godunov ("Boris Godunov" 14 Ocak 1909, La Scala Tiyatrosu). En iyi roller: Melnik (A. Dargomyzhsky'den "Rusalka"), Susanin ("Çar için Yaşam" M. Glinka; "Chaliapin'in Susanin'i bütün bir çağın yansımasıdır, bu halk bilgeliğinin ustaca ve gizemli bir somutlaşmış halidir, zor yıllarda Rusya'yı yıkımdan kurtaran bilgelik. Bu görünümdeki her şey güzel, her şey bir şekilde kendi kendine doğacak. . her şey "tam uyumlu mükemmellik" çemberinde yer alıyor, E. Starck), Boris Godunov ("Sanatsal bütünlüğün bir örneği olarak hizmet edebilecek eksiksiz, mükemmel bir yaratım). .. Bu, bir opera sanatçısının erişebileceği sanatın doruk noktasıdır ve Chaliapin bu konuda tamamen ustadır." N. Kashkin), Korkunç İvan ("Pskov Kadını"; N. Rimsky-Korsakov, bu roldeki şarkıcıyı "benzersiz" olarak nitelendirdi ), Eremka (şarkıcının çağdaşlarından birine göre, “yalnızca çok yetenekli bir sanatçının erişebileceği bir mucize”), Demon (“Şeytan”, A. Rubinstein; “Uzun yıllar sonra ilk kez, Chaliapin nihayet sadece bir şey yaratmadı) görkemli ama aynı zamanda son derece yeni, önceki en iyi yaratıklarına layık." Y. Engel), Holofernes ("Planın cesurluğu ve sanatsal uygulamasının inceliğiyle Holofernes, Chaliapin'in diğer tüm sahne yaratımları arasında özel bir yere sahiptir. ..." E. Stark), Galitsky, Dositheus, Farlaf, Varlaam, Aleko (Rachmaninov'dan “Aleko”), Varangian Guest, Salieri, Konchak, Mephistopheles (“Faust”; İsveçli sanatçı A. Zorn, S'ye performans sırasında söyledi) Mamontov: "Avrupa'da böyle bir sanatçı yok! Bu eşi benzeri görülmemiş bir şey! Mephistopheles'i hiç görmedim"), Mephistopheles ("Mephistopheles"; A. Masini, İspanyollardan gelen yeni izlenimlere dayanarak yazdı). rolün şarkıcısı: "Bu akşam Rus sanatçı için gerçek bir zaferdi..."). Don Basilio (G. Rossini'nin "Sevilla Berberi"; "Chaliapin'in Basilio'su, güney halklarının kahkahalarını ayırt eden genişlik, kapsam ve dikkatsizlikle verilen, kahkahanın son derece sanatsal bir örneğidir." E. Starck), Philip II , Leporello ("Don Giovanni"), Don Kişot ("Don Kişot'taki fotoğrafına bakın - ve bu gerçeklikten kopmuş gözlerde, bu zayıf figürde, değirmenlere karşı ilham veren bir savaşçı, bir dilenci şövalye, ilham kaynağı olarak göreceksiniz) çünkü o komik. Bu sanatsal bir portre ve muhteşem şarkıcılar Hades, Radameses, Dalilas, Germans, Rauls, Margaritas, Snow Maidens, Onegins, vb.'nin yüzlerce fotoğrafına bakın - ve sadece bir mumya galerisi olacak. önünüzden geçin." (Vl. Nemirovich-Danchenko). Diğer kısımlar: Bilinmiyor (" Askold'un mezarı"). Yaşlı gezgin, Onegin, Gremin, Vyazminsky, Head ("Mayıs Gecesi"), Panas ("Önceki Gece) Noel"), Bertram ("Şeytan Robert"), Nilakanta, Kardinal ("Yahudi"), Valentin ("Faust"), Tonno, Zuniga. Ortaklar: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luca, N Ermolenko-Yuzhina, I. Ershov, E. Zbrueva, E. Caruso, V. Kastorsky , V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov, R. Storchio, M. Cherkasskaya, V. Eberle, L. Yakovlev. U. Avranek, I. Altani, T. Beecham, F. Blumenfeld, V. Zeleny, M. Ippolitov-Ivanov, E. Cooper, G. Mahler, E. yönetmenliğinde şarkı söyledi. Napravnik, A. Nikish, A. Pazovsky, S. Rachmaninov, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Sh. eşsiz bir oda şarkıcısıydı. 1897'den beri Nizhny Novgorod, Kazan, Samara, Voronej, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Ekaterinoslav, Astrakhan, Pskov, Kharkov, Odessa, Kiev, Yalta, Kislovodsk, Vilno, Riga, Revel'de yoğunlaştı. ( şimdi Tallinn), Tiflis, Bakü, Varşova, Paris (1907'den beri; burada A. Nikisch ve N. Rimsky-Korsakov yönetiminde şarkı söyledi), Berlin (1910; S. Koussevitzky yönetiminde; 1924, 1937), Londra (1921'den 1925'e kadar her yıl), Montreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Chicago (1922, 1923), Philadelphia (1922), Stockholm (1922), Gothenburg (1922), Edinburgh (1922), New York (1922'den itibaren), Los Angeles (1923, 1935), San Francisco (1923), Dresden (1925), Leipzig, Münih, Köln, Prag (1937), Budapeşte, Hamburg, Brüksel, Amsterdam, Anvers, Tokyo (1936) ), Osaka, Harbin, Pekin, Şanghay (1936), Viyana (1937), Bükreş (1937), Glasgow (1937), Zürih (1937), Cenevre (1937). 1905-07 döneminde işçilerle aktif olarak konuştu ve özellikle İspanyolca meşhur oldu. rus. Zarf şarkılar "Dubinushka". Çeşitli kuruluşlar yararına birçok yardım konseri verdi. Şarkıcının son konseri 23 Haziran 1937'de Eastbourne'da (Büyük Britanya) gerçekleşti. Şarkıcının geniş repertuvarı (100'den fazla eser), hiç sahnede oynamadığı operalardan aryalar ve Rus aşk romanlarını içeriyordu. ve Batı Avrupa besteciler (M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), topluluklar, Rusça. ve Ukraynaca Zarf şarkılar. Sh.'ye sıklıkla S. Rachmaninov eşlik ediyordu. N. Amani ("Borodino", balad. Op. 10), M. Antsev (Romantikler. Op. 18), A. Arensky ("Kurtlar", ballad. Op. 58), I. Achron (" Hayalet", op. 30, 1910), M. Bagrinovsky ("Ballad"), Y. Bleichman ("Barrow", balad. Op. 26 No. 1, 1896; "Sipariş Kapısında", komik şarkı. Op. 26 No. 3 ), A. Buchner ("Karanlık ve Sis", "Deniz Kenarında"), S. Vasilenko ("Vir", şiir. Op. 6 No. 1; "Dul", şiir. Op. 6 No. 2), R. Glier ("Demirciler". Op. 22), E. Granlln ("Bu Gece Ne Kadar Korkunç", 1914), A. Grechaninov ("Yol Ayrımında". Müzikal resim. Op. 21, 1901), I. Dobrovein ("Neden uluyorsun, gece rüzgarı" Op. 7 No. 7; Op. 7 No. 5), J. Ibert ("Dük'ün Şarkısı", "Dulcinea Şarkısı", "Don Kişot'un Ölen Şarkısı" ", "Don Kişot'un "Veda" şarkısı", "Don Kişot" filminden, E. Kashperova ("Albatros", 1912), F. Keneman ("Kral savaşa nasıl gitti." Op. 7 No. 6) " Kral Alaaddin". Op. 10 No.2; "Demirci". Op. 8 No.2; "Üç yol", Duma. Op. 7 No.5; “Sayısız bir duygu ve düşünce sürüsü.” Op. 8 No. 1), Kozakov ("Svyatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinushka", türkü; "Ah, işçiler, Tanrı'nın insanları", şarkı. Op. 75), V. Korganov ("Kapılarda) kutsal manastır" , 1909), N. Kochetov ("Harold ve Yaroslavna Şarkısı". Op. 19; "Ben bir erkeğim." Op. 21 No. 1; "Ben emeğin kölesiyim." Op. 21 No 2; "Ermeni", Op. 21 No. 3), S. Koussevitzky ("Ballad", kontrbas için), C. Cui ("Baben", Rus şarkısı), I. Kunnap ("Savaştan Sonra"). , J. Massenet ("Bana söylemek istersen"), A. Panaev ("Savaşın dehşetini duymak", "Hanna"), S. Paniev ("Bir yetim ve bir zorba hakkında kusursuz şarkı", "Fatma", oryantal romantizm), V. Parşömen ("Yardım"), A. Petrov ("İnanma"), S. Rachmaninov ("Her birimizin ruhunda." Op. 34 No. 2, 1912; "Lazarus'un Dirilişi", Op. 34, No. 11, 1912; "Onu tanıyordunuz". . M. Rechkunov ("Guslyar", şarkı), N. Rimsky-Korsakov ("Pskov Kadını" operasından Çar Ivan'ın Arioso'su (eklendi), III d., 2 k.), Y. Sakhnovsky ("Oh) , saman yığınları, saman yığınları ". Op. 8 No.1; "Ölüm etrafımda dolaşıyor." Op. 8 No.2; "Demirci"; “Vatan'a”, “Ah, iyi bir adamın keten eğirmesi ne büyük bir onurdur.” 5 No. 2); J. Sibelius - M. Fiveysky ("Sad Waltz". Müzikten A. Jernefeld'in draması "Death"e. M. Fiveysky'nin bas ve piyano düzenlemesi. Op. 44), A. Simon ("Nightmare", davul . kroki Op. 62; “Ah, ne kadar güçlüsün.” 12 No. 1), O. Stukovenko ("Mahkum". Op. 45), A. Taskin ("Dua akorları", "Eğlenmek istiyorum") K. Tideman ("Ah, Volga Ana", şarkı; " Kartal", "Demircinin Şarkısı"), I. Truffi, V. Harteveld ("Savaşın Saman Yığınlarında". Müzikal resim 1 d.), V . Torino ("Hapishanede"), A. Chernyavsky ("Kokulu Rowan'ın Altında", şarkı; "Sen well"), A. Cherny ("Kruchina", şarkı), N. Shipovich ("Deniz Kenarında". Op. 2 No. 3), V. Erenberg ("Düğün", 1 perdede komik opera. A. Çehov'un aynı adlı hikayesi, Op. 5), M. Yazykov ("Küreyle kazılmış derin bir çukur", "Yıldız", "Orman gürültülü ve uğultulu", "Yalnız mezar", "Yıkılmış tapınak" ").

Gramofon plaklarına kaydedilmiştir (toplam 187 yapım, 471 kayıt): Moskova'da ("Gramofon", Aralık 1901, 1902, 1907, 1910), Paris'te ("Gramofon", 1908; "Efendisinin sesi", 1927, 1930 -34) ), St. Petersburg ("Gramofon", 1907, 1911, 1912, 1914), Milano ("Gramofon", 1912), Londra ("Gramofon", 1913; "Efendisinin sesi", 1926-27, 1929, 1931) , Heise (Londra'nın bir banliyösü, "Efendisinin sesi", 1921-26), Camden (ABD, "Victor", 1924, 1927), Tokyo ("Victor", 1936).

Ş. aynı zamanda yönetmenlik de yaptı. Operaları sahneledi: “Don Kişot” (1910, Moskova Bolşoy T-r; 1919, Petrograd. Mariinsky T-r), “Khovanshchina” (1911, St. Petersburg. Mariinsky T-r; 1912, Bolşoy T-r), “Pskovianka” (1912, La Scala) ), “Sevilla Berberi” (1913, Bolşoy Tiyatrosu), “Düşmanın Gücü” (1915, Petrogr. Halk Evi), “Don Carlos” (1917, Petr. Halk Evi). Bu yapımlarda yer alan şarkıcılar I. Ershov, A. M. Labinsky, I. Tartakov, V. Sharonov, Sh.'nin yönetmenlik çalışmalarını çok takdir ettiler. 1923'te "Boris Godunov" operasını Rusça ve diğer dillerde sahneledi. Chicago'da.

"Korkunç Çar Ivan Vasilyevich" ("Pskov'un Kızı", L. Mey'in A. Ivanov-Gai'nin yönettiği "Pskov Kadını" adlı dramasından uyarlanan, 1915, Rusya) ve "Don Kişot" (yönetmen) filmlerinde rol aldı. G. Pabst, müzik J. Ibera, 1932, Fransa."

Sh. çok yetenekli bir insandı; resme, grafiğe, heykele düşkündü ve edebi yeteneği vardı.

Şarkıcının görüntüsü sanatçılar I. Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, I. Brodsky, A. Golovin ve diğerleri, heykeltıraşlar P. Trubetskoy ve S. Konenkov tarafından çekildi.

Ş. Paris'te toprağa verildi. Batignolles mezarlığı. 29 Ekim 1984 kül sanatı. Moskova'da yeniden gömüldü. Novodevichy Mezarlığı, 1986 yılında mezarın üzerine heykeltıraş A. Yeletsky ve mimar Yu.

SSCB'de, Sh.'nin resminin yer aldığı posta pulları basıldı: 1965'te - şarkıcının V. Serov'un portresi (sanatçının doğumunun 100. yıldönümü için) ve Sh.'nin portresini içeren bir zarf. 1910 yılına ait bir fotoğrafta. Nikaragua'daki NRB'de şarkıcının resminin yer aldığı posta pulları basıldı. Eylül'de 1988 Moskova'da F. I. Chaliapin Müzesi açıldı.

Op. ve mektuplar: Hayatımdan sayfalar (F.I. Chaliapin'in Otobiyografisi) // Chronicle. 1917. No. 1-12 (kısmen); tam olarak: F.I. T. 1. - M., 1957, 3. baskı. - 1976 (Ed.-comp., E. A. Grosheva'nın yorumu); Anavatanımın çiçekleri//Petersburg. gazete. 1908. 10 Mayıs; Aynı//Gemi Gezgini (N. Novgorod). 1908. 12 Mayıs; Aynı. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 Mayıs; Aynı // F. I. Shalyapin. T 1. - M., 1957, 3. baskı. - 1976; Maske ve ruh. -Paris, 1932; Kitaptan parçalar. // F. I. Şalyapin. T. 1. - M., 1957, 3. baskı. - 1976; Salapin Fyodor. Bir sahne operowei // Müzik. T. 9. 1934; rus. Lane A. Gozenpuda: Opera sahnesindeki şarkıcı // Sov. müzik. 1953. No.4; Aynı // F. I. Shalyapin. T. 1.-M., 1957, 3. baskı. - 1976; A. M. Gorky hakkında (ölüm ilanı yerine). -Paris, 1936; Aynı//F. I. Chaliapin. T. 1.-M., 1957, 3. baskı. -1976; Sanatta aramalar//Dürbün (Petrograd). 1917. Ekim, Sayı 1; Aynı // F. I. Shalyapin. T. 1. - M., 1957, 3. baskı. - 1976; Güzel ve görkemli // Zarya (Harbin). 1935. Mart; Aynı//F. I. Chaliapin. T. 1.-M., 1957, 3. baskı. - 1976; F. I. Chaliapin ve A. M. Gorky arasındaki yazışmalar // Gorky Okumaları: 1949-1952. - M., 1954; Aynı//F. I. Chaliapin. T. 1.-M., 1957, 3. baskı. - 1976; F. I. Shalyapin ve V. V. Stasov // F. I. Shalyapin arasındaki yazışmalar. T. 1. - M., 1957, 3. baskı.

1976; Hayatımdan sayfalar; Fyodor Ivanovich Chaliapin'in Otobiyografisi; Basın ve Ben; İlk konser; Gorki'nin Anıları; Colombos'ta Noel Arifesi; A. M. Gorky hakkında //F. Chaliapin. Hayatımdan sayfalar // Girin, yazı yazın, yorum yapın. Yu.Kotlyarova. - L: 1990.

Aydınlatılmış: Chaliapin'in İtalya'daki zaferi // RMG. 1901. No. 12. S. 378-381; Andreev L. Chaliapin Hakkında // Kurye. 1902. Sayı 56; Penyaev I. F.I. Chaliapin'in sanat alanındaki ilk adımları. - M., 1903; Bunin I. F. I. Chaliapin ile Olay // Moskova'nın Sesi. 1910. Sayı 235; Kendi. Chaliapin Hakkında/ / Örnek Rusya (Paris). 1938. Sayı 19; Kendi. Fyodor Chaliapin hakkında // Don. 1957. No.10; Sivkov P.F.I. Shalyapin: Yaşam ve sanatsal etkinlik. - St.Petersburg, 1908; Lipaev I.F.I. Shalyapin: Şarkıcı-sanatçı. - St.Petersburg, 1914; Sokolov N.F.I. Chaliapin'in Afrika gezisi. - M., 1914; Stark E. Chaliapin. - Sf, 1915; Kendi. F. I. Chaliapin: (Sanatsal faaliyetin yirmi beşinci yıldönümüne) // Apollo. 1915. Sayı 10; Asafiev B. (Glebov I.). Şarkı ve şarkı söyleme hakkında // Sanatın Hayatı. 1918. Sayı 37; Kendi. Jest heykeltıraş // Tiyatro. 1923. Sayı 8; Kendi. Chaliapin // Sov. müzik. Doygunluk. 4 - M.; L., 1945; Kendi. Fyodor Chaliapin // Müzik. hayat. 1983. No.13; Karatygin V. Mussorgsky ve Chaliapin. - Sf, 1922; Nemirovich-Danchenko V.I. Geçmişten. - M.: Academia, 1936. S. 247; Zalkind G. Çizimler, F.I. Chaliapin//Tiyatro, almanak. Kitap 3(5). - M., 1946; Nikulin L. Chaliapin'in son rolü. (Deneme) // Ogonyok. 1945. Sayı 39; Kendi. Chaliapin'den Gorki'ye Mektuplar // Kızıl Ordu Askeri. 1945. Sayı 15/16. 21-22 arası; Kendi. Fyodor Şalyapin. -M., 1954; Kendi. Ivan Bunin Fyodor Chaliapin hakkında // Don. 1957. No.10; Bezymensky A. Orpheus Cehennemde/ / Banner. 1948. No. 7. S. 39-44; Dmitriev N. Şanlı sayfalar // Ogonyok. 1948. Sayı 30; Kryzhitsky G. Şarkı söyleyen aktör mü yoksa şarkıcı oyunculuk mu? // Tiyatro. 1948. Sayı 6; Kunin I. Sergisi "Rus Opera Binası ve F. I. Chaliapin" // Sov. müzik. 1948. Sayı 8; Levik S. Chaliapin (“Bir Şarkıcının Gözü ve Kulakları” kitabından sayfalar) // Sov. müzik. 1948. No.10; Kendi. Chaliapin konser sahnesinde // Age. 1950. No.2; Kendi. Bir opera sanatçısının notları. - 2. baskı. - M., 1962. S. 711; Kendi. Chaliapin ile Konuşma // Sov. müzik. 1966. Sayı 7; Kendi. Fyodor Şalyapin, Müzik. hayat. 1970. No.3; Yankovsky M. Chaliapin ve Rus opera kültürü. - L.; M., 1947; Kendi. F. I. Şalyapin. - M.; L., 1951. - 2. baskı. - L., 1972; Kendi. Rus sanatının gururu // Müzik. hayat. 1973. No.2; Mamontov V.S. **** Rus sanatçıların anıları. - M., 1950. S. 31; Stasov V.V. Chaliapin hakkında makaleler. - M., 1952; Khubov G. Gorky ve Chaliapin: Birinci ve ikinci denemeler // Sov. müzik. 1952. Sayı 4, 5; Stanislavsky K. S* Koleksiyonu. Op. 8 ciltte - M., 1954-1961. T.6.S.215; Aizenstadt O. Chaliapin'in çizimleri // Tiyatro. 1955. Sayı 12; Kirikov M.F. Bir aktörün anıları. F. I. Shalyapin ve L. V. Sobinov // Sibirya Işıkları. 1956. No. 5. P 162-175; B. Chaliapin Hakkında. Anılar // Sov. Anavatan. 1957. No.4; Perestiani IV. Fyodor Chaliapin Hakkında // Halkların Dostluğu. 1957. No.2; Rosenfeld S. Chaliapin'in Hikayesi. - M, 1957; Aynı. - L., 1966; Belkin A.F.I. Tambov bölgesindeki Şalyapin // Tamb. Gerçek. 1957. 7 Aralık; Nelidova-Fiveyskaya L. Amerika'da Chaliapin ile on toplantı // Yeni Sibirya. 1957. Kitap. 36; Ezhe Chaliapin'in anılarından // Sov. müzik. 1959. No.1; Lyubimov L. Chaliapin'in son yılları // Age 1957. No. 7; Skipa T. Evet, Chaliapin'i hatırlıyorum // Lit. gazete. 1957. 3. 1 Ağustos; F. I. Shalyapin / Ed.-comp. E. A. Grosheva. T.1-2. -M., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Chaliapin'in az bilinen portreleri // Smena. 1958. Sayı 9; Onların. Chaliapin'in unutulmuş rolü // Tiyatro. hayat. 1958. No.8; Onların. F.I. Chaliapin müzesine ihtiyacımız var // age. 1960. Sayı 19; Onların. “Müzik için Tiflis'te doğdum” // Laf. Georgia. 1962. Sayı 10; Onların. Gürcistan'da Chaliapin // Müzik. hayat. 1962. Sayı 11; Onların. Chaliapin'den iki mektup // Müzik. hayat. 1963. Sayı 17; Onların. Bir bulmanın hikayesi // Tiyatro. hayat. 1963. Sayı 21; Zorin B. Chaliapin'in çizimleri // Smena. 1958. Sayı 17; Buchkin P. Gorky ve Chaliapin // Müzik. hayat. 1959. No.5; Lebedinsky L. Sahne “Çanlı saat” Chaliapin // Sov. müzik. 1959. No.3; Kendi. Chaliapin, Dargomyzhsky'yi söylüyor // Ibid. 1964. Sayı 6; O. Chaliapin “Elveda, Sevinç” şarkısını söylüyor // Age. 1968. No.4; Kendi. Chaliapin tarafından gerçekleştirilen "Dubinushka" // Müzik. hayat. 1973. No.2; Granovsky B. F.I. Chaliapin'den “Boris Godunov” hakkında mektup // Sov. müzik. 1959. No.3; Obolensky P. S. Rachmaninov ve F. Chaliapin ile unutulmaz toplantılar // Sov. kültür.

1960. 1 Ekim; Kendi. Nadir, güçlü bir hediye // Ogonyok. 1963. Sayı 7; Sochinev D. Chaliapin ile beş yıl // Sov. kültür. 1960. 7 Ocak; Chereisky L. Chaliapin, Pskov'da // Müzik. hayat. 1960. No.4; Kobtsev N. Şalyapin Harbin'de // Don. 1960. No.5; A.Ş. Chaliapin'in mezarında // Sov. müzik. I960. 10 numara; Andronikov I. Chaliapin hakkında devrimin gazileri // Müzik. hayat. 1960. Sayı 11; Kendi. Graftio Caddesi'nde neler saklanıyor? Chaliapin hakkında yeni // Lit. gazete. 1964. Sayı 26; Kendi. Chaliapin'in tam eserleri // Kültür ve yaşam. 1968. No.3; Volkov-Lannit L. Chaliapin bir megafonun önünde // Müzik. hayat. 1961. Sayı 21; Kendi. Chaliapin'in şiirleri. Şarkıcının biyografisine // Bilim ve yaşam. 1981. No.5; Plotnikov B. Chaliapin provada // Müzik. hayat. 1961. No.3; Daha az Al. Chaliapin'in bin fotoğrafı // Sov. müzik. 1962. Sayı 5; Kendi. Chaliapin hakkında hikayeler // Müzik. hayat. 1971. Sayı 22; Turbaş N. Kırılmamış at nalı. Chaliapin'in anılarından // Tiyatro. hayat.

1962. No.3; Chilikin V. Son röportaj // Age. 1962. No.3; Holofernes ve Salieri rollerinde Yudin S. Chaliapin // Sov. müzik. 1962. Sayı 9; Raskin A. Chaliapin ve Rus sanatçılar. - L.; M., 1963; Anufriev V. Faust. F.I. Chaliapin//Tiyatro'nun ölümünün 25. yıldönümü. 1963. No.4; Vinogradov-Mamont N. Bir Ekim gecesi. (“Buluşma Kitabı”ndan F. Chaliapin'e ayrılmış bölüm) // Hafta. 1963. Sayı 6; Guseinova A. Göz kamaştırıcı derecede parlak. F.I. Chaliapin'in doğumunun 90. yıldönümüne // Lit. Azerbaycan. 1963. No.2; Doroşeviç Vlas. "Mephistopheles" te Chaliapin // Sov. fok. 1963. No.3; Kaplan E. "Aleko" üzerinde çalışırken // Sov. müzik. 1963. No.2; Şalyapin I. Rusya'nın Oğlu // Laf. Rusya.

1963. 15 Şubat; Yurok S. Fedor adlı kuyruklu yıldız // Sov. müzik. 1963. No.2; Kızıl Ordu askerleri arasında Stepanova S. Chaliapin // Tiyatro. hayat. 1963. Sayı 11; Kollar V. "Chaliapin Okulu" // Müzik. hayat. 1963. No.3; Kendi. Chaliapin'in hayatından 187 gün. - Gorki, 1967; Kendi. Sormovo'da. Chaliapin hakkında hikayeler // Gorkov. işçi. 1978. 17 Haziran; Kendi. Volga'da F.I. - Gorki, 1982; Volkov V. Chaliapin'in beş görüntüsü // Müzik. hayat. 1963. No.3; Ratotaev A. Chaliapin arşivinden // Müzik. hayat. 1964. Sayı 12; Artamonov I. “İftira nedir?” (F.I. Chaliapin'in Milano'daki La Scala tiyatrosunda kalması hakkında) // Moskova. Gerçek. 1964. 27 Eylül; Zharov M. Hayatı ve rolü. (F.I. Chaliapin'in anılarından) // Age. 1964. 31 Mayıs; Chaliapin hakkında yeni sayfalar. (Leningrad arşivlerindeki materyallere dayanmaktadır) // Moskova. 1964. No. 6. S. 160-176; Olgina L. Graftio Caddesi'nden Hazine // Genç Muhafız. 1964. Sayı 7; Argo (Goldenberg A.M.). Son konser. Anılar kitabından // Sov. sahne ve sirk. 1964. Sayı 10; Bibik A. İki konser // Tiyatro. hayat. 1965. Sayı 6; Strauss Yu. Harbin'de Chaliapin // Müzik. hayat. 1965. Sayı 14; Chaliapin berabere kalıyor... // Age. 1965. Sayı 22; Perepelkin Yu. Büyük dostluğun hikayesi // Tiyatro. hayat. 1965. Sayı 8; Referans kitaplarında yer almayan müze // Muz. hayat. 1966. No. 23. S. 25; Verbitsky A. Chaliapin vakası // Tiyatro. hayat. 1967. Sayı 6; Pichugin P. Chaliapin - canlı, yaşlanmayan // Sov. müzik. 1968. Sayı 7; Pokrovsky B. Chaliapin'i Okumak // Age. 1968. Sayı 11. 1969. Sayı 1; Demidova R. - Tiflis'te Chaliapin // Müzik. hayat. 1968. Sayı 8; Labinsky A. M. “Sevilla Berberi” (F. I. Chaliapin'in katılımıyla; 1913) // Age. 1968. Sayı 8; F.I. Müzesi // Gorki bölgesinin müzeleri ve mimari anıtları. - Gorki, 1968. S. 89-90; Nikiforov N. Chaliapin halkası // Nikiforov N. Arama devam ediyor. Koleksiyoncu hikayeleri. - Voronej, 1968. s. 29-32; Peshkovsky Ya. Chaliapin'in son günleri // Tiyatro. hayat. 1968. Sayı 24; Speranskaya M. Unutulmaz // Smena. 1968. Sayı 11; Shalyapina I. Bir aile albümünden. F.I.'nin 95. yıl dönümü // Ogonyok. 1968. Sayı 9; Onun. Nadir fotoğraf // Tiyatro. hayat. 1978. Sayı 21; Shalyapina I., Lvov N. Eski akşamlar // Age. 1968. Sayı 46; Zlotnikova I. Zamanın sayfalarında gezinmek // Tiyatro. hayat. 1968. Sayı 21; Isaeva V.I., Shalaginova L.M. Shalyapin'in nadir fotoğrafları // Sov. arşivler. 1968. No.4; Bir fotoğrafın tarihi (A.M. Gorky ve F.I. Chaliapin) // Gorky okumaları: Yazarın doğumunun 100. yıldönümüne. - M., 1968; Kuvshinov S. Shalyapin, Kronstadt//Tiyatroda. hayat. 1968. No.3; Rubinstein L. Chaliapin ve Tukay // Halkların Dostluğu. 1969. Sayı 9; Tanyuk L. Shalyapin ve Staritsky // Age. 1969. No.2; Samoilenko N. Chaliapin nasıl gömüldü // Don. 1969. No.1; Shcherbak A.I. Dikenlerin üzerinde Muses. Genç Şalyapin ve çağdaşları hakkında bir diloji. - Kiev, 1969 (Ukraynaca); Kokane V. Chaliapin’in son turu // Tiyatro. 1969. No.3; Lavrentyev M. Fyodor Chaliapin ile 187 gün // Turist. 1970. No.7; Kazakov V. Kişinev, Chaliapin // Codri'yi (Kişinev) alkışlıyor. 1970. No.7; Solntsev N. Bravo, kahraman! // Tiyatro. hayat. 10 numara; Belov A. Olağandışı imza // Tiyatro. hayat. 1970. Sayı 24; Gitelmacher V. Portreye dokunuyor // Ogonyok. 1970. Sayı 50; Korovin K. A. Şalyapin. Toplantılar ve birlikte yaşam // Konstantin Korovin hatırlıyor. - M, 1971; Kogan G. Chaliapin'i Düşünmek // Sov. müzik. 1971. No.7; Kabalevskaya O. Chaliapin'in Mussorgsky'nin çalışmalarıyla ilk buluşmaları // Müzik teorisi ve estetiğine ilişkin sorular. Cilt 10. - L., 1971. S. 165-198; Grosheva E. Chaliapin, Bulgaristan'da // Sov. müzik.

1971. Sayı 12; Onun. Güzelliğe giden yol gerçektir // Sov. kültür. 1973. 13 Şubat; Onun. Harika müzisyen/ /Sov. müzik. 1973. No.2; Engel Yu. D. *** Bir Çağdaşın Gözüyle: Rus Müziği Üzerine Seçilmiş Makaleler. 1898-1918. - M., 1971. S. 127; Strakhov B. Chaliapin Demon // Theatre'ı söylüyor. 1972. No.2; Bakumenko V. Opera sahnesinin trajedicisi // Tiyatro. hayat. 1972. Sayı 8; O. Chaliapin'in Rolleri // Age. 1973. Sayı 24; Lebedinsky L. Chaliapin'in müzik metnini okuması üzerine beş makale // Müzik performansında ustalık. Cilt 1. - M., 1972. S. 57-127; Chaliapin tatilde. (E. Alesin tarafından kaydedildi) // Müzik. hayat.

1972. Sayı 17; Lvov N. Anılardan. (F.I. Chaliapin'in doğumunun 100. yıldönümüne) // Tiyatro. hayat. 1973. No.3; Vasiliev S. Ratukhinskaya kulübesinde // Age. 1973. No.3; Rummel I. Pskov'daki zafer // Sov. müzik. 1973. No.2; Üç belge. 1936'daki bir röportajdan // Tiyatro. hayat. 1973. No. 3. S. 24-25; Sanatçı Chaliapin // Müzik. hayat. 1973. No. 2. S. 25, Kupa F. Chaliapin Maskeleri // Tiyatro. 1973. No.3; Chaliapin’in arşivinden // İbid. 1973. No.3; Mil A. Bir apartman dairesinde müze // Tiyatro. hayat. 1973. Sayı 14; Drankov V. Chaliapin'in yeteneğinin doğası. - L., 1973; Dmitrievsky V. Harika sanatçı. - L., 1973; Kendi. Şalyapin ve Gorki. - M., 1981; Pakhomov N. Chaliapin berabere // Laf. Rusya. 1974. 4 Ocak; Volkov S. Meyerhold ve Chaliapin // Müzik. hayat. 1974. Sayı 18; Gozenpud A. A. 19. ve 20. yüzyılların başında Rus Opera Tiyatrosu ve F. I. Chaliapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B. A. Golovin ve Chaliapin. Mariinsky Tiyatrosu'nun çatısı altında gece. - 2. baskı. - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. Babamın memleketinde // Tiyatro. hayat. 1976. No.5; Fyodor Ivanovich Chaliapin / Ed.-comp. E. A. Grosheva. T.1-3. - M., 1976-1979; Dmitrievsky V., Katerinina E. Chaliapin, St. Petersburg-Petrograd'da. - L., 1976; Kotlyap G. F. I. Shalyapin'in şarkı söylemesinde duyguları ifade etmenin akustik araçlarının incelenmesi // Çocukların ve gençlerin şarkı söyleme müzik kulağının, algısının ve müzikal-yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesine ilişkin beşinci bilimsel konferansın özetleri. - M., 1977. S. 586-589; Litinskaya E. Olağanüstü bir neşe hissi // Müzik. hayat. 1978. Sayı 15; Zavadskaya N. Müzik ve resim // Müzik. hayat. 1978. Sayı 12; Popov A. “Rol benim için hiçbir zaman hemen işe yaramadı” // Tiyatro, hayat. 1979. Sayı 14; Kotlyarov Yu F.I. Shalyapin ve Bulgar opera icra kültürü/ / Rus-Bulgar tiyatro ilişkileri: Koleksiyon. makaleler. -L., 1979. s. 130-144; Gorsky G. Hayata çağıran şarkılar // Daugava. 1979. Sayı 12; Drayden S. Chaliapin'i Dinlemek // Neva. 1980. No.4; Babenko V. Chaliapin şakaları // Age. 1980. No.8; Goltsman S. Bir fotoğrafın izinde // Tataristan Komsomolets (Kazan). 1980. 31 Aralık; Emelyanov T. Yarı rehabilitasyon // Ogonyok. 1988. No. 48. S. 14-17; Krylova L. Gorky, F. Chaliapin // Lenin'in vardiyasını (Gorky) dinliyor. 1981. 12 Eylül; Tolstova N. Chaliapin burada şarkı söyledi // Izvestia. 1981. 11 Kasım; Belyakov B. Shalyapin, Zimin Tiyatrosu, 1916 // Lenin'in vardiyası (Gorki). 1982. 7, 9 ve 12 Aralık; Witting E. F.I. Chaliapin // Neman (Minsk) ile toplantılar. 1982. No.5; Bonitenko A. “Küçük Alexis” (F. I. Chaliapin'den besteci ve eşlikçi A. V. Taskin'e mektup) // Neva (L.). 1982. No.7; Tomina V. Buenos Aires'teki Chaliapin // Sov. bale. 1983. No.6; Kotlyarov Yu. “Bir tiyatro hayal ediyoruz” // Tiyatro. 1983. No.6; Simonov R. Shalyapin, en büyük Sovyet tiyatro yönetmeni Ruben Simonov'un anılarında // Kültür ve Yaşam. 1983. No.8; Petelin V. Tırmanma. Genç Chaliapin hakkında belgesel hikaye // Moskova. 1983. No. 9. S 3-117; 10. S. 6-101; Kendi. Chaliapin hakkında yenilikler: Makaleler ve röportajlar // Tiyatro. 1983. No.6; O. Fayda. F. Chaliapin // Kuban hakkında biyografik hikayenin parçaları. 1983. No. 8. S. 3-46; Konchalovskaya N. Trubnikovsky'de Bahar // Sov. kültür. 1983. 6 Eylül; Sokolovsky A. Sanatta harika yaşam // Sov. müzik. 1983. No.9; Fyodor Chaliapin // Müzik. hayat. 1983. No. 13. S. 15-16; Samsonov, P. Chaliapin'e ithaf edilmiştir // Ibid. 1983. No.14; Grinkevich N. N. Shalyapin’in satırları // Grinkevich N. N. Çizgiler, mektuplar, kaderler. - Alma-Ata, 1983. S. 94-98; Elizarova M.N. Kazan'daydılar. - Kazan, 1983. S. 76-84; Beyul O. Şalyapin. (Mini anılar) // Neva. 1983. No. 10. Lapchinsky G. Üç müzik taslağı. (Chaliapin, S. M. Budyonny'yi ziyaret ediyor) // Podem. 1983. No.11; Ardov V. Portreler için eskizler. - M., 1983. S. 144-153; Zarubin V. Büyük gururumuz // Tiyatro, hayat. 1983. No.3; Usanov P. Ne kadar gençtik // Sov. kültür. 1983. 29 Ekim; Malinovskaya G.N. Chaliapin'in yanında // age. 1983. 24 Aralık; Rusya'nın oğlu Khrennikov T. Shalyapin. (Doğumunun 110. yıldönümüne) // Ogonyok. 1983. No.9; Yanin V. Şanlı yıldönümü // Melodiya. 1984. No.1; Semenov Yu.Pembe yağmur "Sütun" // Izvestia. 1984. 17 Şubat; Korshunov G. F. Shalyapin hayatta ve sahnede. “Yurtdışındaki Chaliapin” kitabından bölümler // Don. 1984. No.6; Ivanov M. Chaliapin hakkında // Chaliapin F. I. Maske ve ruh. - M. 1989. 19-48'den; Poznin V. Tanıdık bir ses geliyor // Age. 1984. 27 Ekim; Izyumov E. Rus topraklarının gururu // Age. 1984. 27 Ekim; Büyük şarkıcının önünde eğilelim // Ogonyok. 1984. No. 46. S. 30; Novodevichy Mezarlığı'ndaki tören // Sov. kültür. 1984. 30 Ekim; Filippov B. Chaliapin'i nasıl gördüm // age. 1984. 30 Ekim; Ivanov V. Chaliapin'in imzası // Müzik. hayat. 1984. Sayı 17; Obraztsova E. Kendi topraklarınızla birleşin... // Rabotnitsa. 1984. Sayı 12; F. I. Chaliapin'in hayatının ve çalışmalarının kroniği. 2 kitapta / Bil. Yu.Kotlyarov, V. Garmash. - L., 1984; Bir koleksiyoncudan hediye. (Chaliapin'in bilinmeyen bir portresi, Japon bir koleksiyoncu tarafından Sovyetler Birliği'ne bağışlandı) // Izvestia. 1985. 3 Ocak; Preobrazhensky K. Nadir bir bulgunun ayrıntıları // Sov. kültür. 1985. 12 Ocak; Kendi. Chaliapin'in portresi Moskova'ya aktarılacak // Age. 1985. 16 Mayıs; Gogoberidze Gr. Müzeye sunuldu // age. 1985. 4 Haziran; Burakovskaya M. Chaliapin’in albümü // Ibid. 1985. 13 Temmuz; Razgonov S. Bir koleksiyoncunun hediyesi // Sov. kültür. 1985. 18 Temmuz; Tuchinskaya A. Sanat Şövalyesi // Aurora. 1985. No.9; Medvedenko A. Arjantin, Chaliapin // Smena'yı alkışladı. 1985. 24 Ağustos; Voskresenskaya M. Chaliapin'in anısına. Bu müzeye gittiniz mi? // Akşam Leningrad. 1985. 27 Ağustos; Paklin N. Rus sanatını yüceltti // Hafta. 1986. No.45 (1389); Dmitrievskaya E. R., Dmitrievsky V. I. Shalyapin, Moskova'da. - M., 1986; F. I. Shalyapin / Comp. R. Sarkisyan. - M., 1986; Goltsman S.V.F.I. Kazan'da. -Kazan, 1986; Kuleshov M. Chaliapin’in imzası // Lenin’in Sancağı. 1986. 12 Kasım; Svistunova O. Chaliapin'in Moskova adresi // Akşam. Moskova. 1987. 28 Kasım; Shalnev A. Chaliapin Müzesi İçin // Izvestia. 1988. 3 Eylül; Sokolov V. Ve geniş Slav ruhu yanıt verdi... // Sov. kültür. 1989. 27 Mayıs. S.2; Zhelezny A. F.I. Chaliapin'in ilk kayıtları kaydedildiğinde // Zhelezny A. Arkadaşımız gramofon plağıdır. Bir koleksiyoncudan notlar. - Kiev., 1989. S. 92-98; Sedov A. Chaliapin'in nadir kayıtları // Sov. kültür. 1989. 2 Ekim; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. -Paris, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Paris, 1970 (diskografiyle birlikte); Cosma V. Saliapin Romanya'da // "Muzica". 1973. No.2.

(Brockhaus)

(d. 1873) - olağanüstü bir opera ve konser şarkıcısı, yüksek bas. 90'lı yıllara kadar erken çocukluk döneminde. 19. yüzyılda Ş. zor maddi ve yaşam koşullarında yaşadı; Sistematik bir eğitim almadı ve nadir bir külçe gibi neredeyse bağımsız olarak olağanüstü özgün bir sanatsal kişiliğe dönüştü. Sh.'nin popülaritesi 1896'da Mariinsky sahnesinden Sh.'nin yeteneğinin zenginliğini hemen takdir eden ve çevresinde Sh.'nin de dahil olduğu olumlu bir sanatsal atmosfer yaratan Moskova hayırsever S. Mamontov'un özel girişimine geçtiğinde başladı. .'nin yeteneği olgunlaştı. Burada sanatçılar Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin ve diğerleri, Sh.'nin sanatsal zevkinin gelişmesinde önemli bir etkiye sahipti. Aynı dönemde tarihçi Klyuchevsky ve besteci Rachmaninov, Sh. Mussorgsky'nin muhteşem eserleri “Boris Godunov” ve “Khovanshchina”da Godunov ve Dosifei'nin rolleri. Olağanüstü ses yetenekleriyle birleştirilmiş parlak bir dramatik yeteneğe sahip olmak ve Heyecan verici bir mizaçla Chaliapin, sanatsal faaliyetinde güç ve derin doğruluk açısından bir dizi unutulmaz görüntü yaratmayı başardı: değirmenci (Dargomyzhsky'den "Rusalka"), Mephistopheles (Gounod'dan "Faust" ve "Mephistopheles" Boito) , Korkunç İvan (Rimsky-Korsakov'dan "Pskovite") ve diğerleri Sh.'nin yüksek teknik becerisi ve ses kaynaklarına tam hakimiyeti, her zaman gerçekleştirdiği rolün müzikal ve dramatik görevlerine tabidir. Şu ya da bu sanatsal imajı açığa çıkaran Chaliapin, sahne düzenlemesinin dışa dönük muhteşem yönüne asla kapılmıyor, ideolojik içeriğini ortaya çıkarmaya çalışıyor, müzikal ve dramatik ifadesinin en üst düzeyde netliğine ulaşıyor. Bir sanatçı olarak Sh., müzisyen ile dramatik oyuncunun organik olarak kaynaştığı büyük bir ustanın ender bir örneğidir. Sh.'nin parlak ve cesur yenilikçi faaliyeti, eski opera sahnesinin rutin bataklığını, muhteşem sahne prodüksiyonlarının modası geçmiş sahte-klasik pathos'uyla, müzikal ve dramatik ifadeyi neredeyse tamamen göz ardı ederek "güzel ses" için geleneksel yönergelerle karıştırdı. vb. Sh., opera sanatçısının dramatik becerisini muazzam boyutlara çıkarmayı başardı ve böylece operanın gelişmesine önemli katkıda bulundu. Bu şüphesiz Sh.'nin müzikal ve dramatik performans tarihindeki büyük olumlu rolüdür. Ancak Sh., Rus devrim öncesi müzik ve dramatik sanatında büyük ölçüde izole edilmiş bir yetenek olarak kalan bir okul yaratmadı. Sh.'nin yönetmenlik deneyimlerinin (St. Petersburg'da "Khovanshchina", Moskova'da "Don Carlos") bağımsız bir öneme sahip olmaması tesadüf değildir.

Devrim öncesi Rusya koşullarında Sh.'nin tüm yaratıcı faaliyetleri izole bir fenomen olarak nitelendirilebilir. Sh. lümpen-proleter bir çevreden geliyordu. Serserilik ve bohem bir atmosferde hevesli bir amatör şarkıcı ve aktörün zorlu yolundan geçen Sh., olağanüstü sanatsal yetenekleri sayesinde "yukarıdan" fark edildi, Rus burjuvazinin "şefkatli" ilgisiyle kabul edildi ve nazik davranıldı. himaye. Bu, Sh.'nin asi-anarşist ve aynı zamanda sınırlı-darkafalı ve bencil bir kişi olarak ikili doğasını belirledi. Sh., sosyo-politik hayata ve mücadeleye esasen her zaman yabancıydı ve içinde bulunduğu ortamın etkilerine çok kolay yenik düşüyordu. Olgun Sh.'nin tüm yolu - Gorki ile dostluktan ve devrimci "sempatilerden" Çar'ın marşının diz çökmüş performansına, genç Sovyet Cumhuriyeti'ndeki sanatsal faaliyetlerden (bunun için kendisine Sovyet hükümeti tarafından Halk Sanatçısı unvanı verildi). ) yurtdışındaki Beyaz Muhafız örgütleriyle iletişimin açılması - bu sonucu doğrulayan açıkça görülüyor.

Sh., 1932'de yurt dışında yayınlanan son kitabında ("Ruh ve Maske") alaycı bir açık sözlülükle, "toplumsal" faaliyetlerinin tamamen ideolojik, önemsiz ve ilkesizliğini ortaya koydu ve sonunda tam gericiliğin kampına kaydı. 1928'de Sovyet hükümeti Ş.'yi Halk Sanatçısı unvanından mahrum etti ve SSCB'ye girmesini yasakladı.

Şal BEN rozet, Fyodor İvanoviç

Cins. 1873, ö. 1938. Şarkıcı (bas). Moskova Özel Rus Operası (1896-1899), Bolşoy Tiyatrosu ve Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. En iyi roller: Boris ("Boris Godunov"), Mephistopheles ("Faust"), Mephistopheles ("Mephistopheles"), Melnik ("Rusalka"), Korkunç İvan ("Pskovyalı Kadın"), Susanin ("Ivan Susanin"). Rus halk şarkılarının ve aşklarının harika bir sanatçısı ("Piterskaya boyunca", "Dubinushka" vb.). Cumhuriyet Halk Sanatçısı (1918). 1922'de göç etti.

Büyük biyografik ansiklopedi. 2009.

Köylü bir aileden gelen Fyodor Chaliapin, dünyanın en prestijli tiyatrolarında - Bolşoy, Mariinsky ve Metropolitan Operası'nda sahne aldı. Yeteneğinin hayranları arasında besteciler Sergei Prokofiev ve Anton Rubinstein, aktör Charlie Chaplin ve geleceğin İngiliz kralı Edward VI vardı. Eleştirmen Vladimir Stasov onu "büyük bir sanatçı" olarak nitelendirdi ve Maxim Gorky onu ayrı bir "Rus sanatı dönemi" olarak nitelendirdi.

Kilise korosundan Mariinsky Tiyatrosu'na

“İçimde nasıl bir ateşin için için yandığını ve bir mum gibi söndüğünü herkes bilseydi...”- Fyodor Chaliapin arkadaşlarına heykeltıraş olmak için doğduğuna ikna ederek onları ikna etti. Zaten ünlü bir opera sanatçısı olan Fyodor Ivanovich çok şey çizdi, boyadı ve heykel yaptı.

Ressamın yeteneği sahnede bile kendini gösteriyordu. Chaliapin bir "makyaj virtüözü" idi ve basların güçlü sesine parlak bir resim ekleyerek sahne portreleri yarattı.

Şarkıcı yüzünü şekillendiriyor gibiydi; çağdaşları makyaj yapma tarzını Korovin ve Vrubel'in resimleriyle karşılaştırdı. Örneğin Boris Godunov'un imajı resimden resme değişti, kırışıklıklar ve gri saçlar ortaya çıktı. Milano'daki Chaliapin-Mephistopheles gerçek bir sansasyon yarattı. Fyodor İvanoviç sadece yüzüne değil, ellerine ve hatta vücuduna da makyaj uygulayan ilk kişilerden biriydi.

“Kostümümü giyip makyajımı yapıp sahneye çıktığımda bu benim için çok gurur verici, gerçek bir sansasyon yarattı. Sanatçılar, koro üyeleri, hatta işçiler etrafımı sardı, çocuklar gibi nefes nefese ve keyifle, parmaklarıyla dokunarak, hissederek ve kaslarımın boyandığını görünce çok sevindiler.”

Fyodor Şalyapin

Yine de heykeltıraşın yeteneği, tıpkı sanatçının yeteneği gibi, muhteşem ses için yalnızca bir çerçeve görevi görüyordu. Chaliapin çocukluğundan beri güzel bir tizle şarkı söyledi. Köylü bir aileden gelen, memleketi Kazan'da kilise korosunda okudu ve köy tatillerinde sahne aldı. Fedya, 10 yaşındayken ilk kez tiyatroya gitti ve müzik hayalleri kurdu. Ayakkabıcılık, tornacılık, marangozluk ve ciltçilik sanatında ustalaştı ama onu yalnızca opera sanatı cezbetti. Şalyapin, 14 yaşından itibaren Kazan bölgesinin zemstvo hükümetinde katip olarak çalışmasına rağmen, tüm boş zamanlarını tiyatroya ayırdı ve figüran olarak sahneye çıktı.

Müzik tutkusu Fyodor Şalyapin'i ülke çapında göçebe gruplar kurmaya yöneltti: Volga bölgesi, Kafkaslar ve Orta Asya. Yarı zamanlı olarak yükleyici ve kancacı olarak çalışıyordu ve açlıktan ölüyordu ama en güzel saatini bekliyordu. Gösterinin arifesinde baritonlardan biri hastalandı ve Stolnik'in Moniuszko'nun "Galka" operasındaki rolü koro şefi Chaliapin'e gitti. Her ne kadar ilk kez sahneye çıkan oyuncu performans sırasında sandalyenin yanında otursa da, girişimci Semyonov-Samarsky performansın kendisinden etkilendi. Yeni partiler ortaya çıktı ve tiyatronun geleceğine olan güven güçlendi.

“Hâlâ batıl inançlarla düşünüyorum: Yeni gelen birinin sahnede seyirci önünde ilk performansında sandalyenin arkasına oturması iyi bir işaret. Ancak daha sonraki kariyerim boyunca, sandalyeye dikkat ettim ve sadece arkamda oturmaktan değil, aynı zamanda başka birinin sandalyesine oturmaktan da korktum.”, - Fyodor İvanoviç daha sonra söyledi.

Fyodor Chaliapin, 22 yaşındayken Mariinsky Tiyatrosu'nda Gounod'un Faust operasında Mephistopheles şarkısını söyleyerek ilk kez sahneye çıktı. Bir yıl sonra Savva Mamontov genç şarkıcıyı Moskova Özel Operasına davet etti. “Mamontov'dan bana sanatsal doğamın, mizacımın tüm ana özelliklerini geliştirme fırsatı veren bir repertuar aldım”- dedi Chaliapin. Genç yaz bası performansıyla salonu doldurdu. Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını" adlı eserinde Korkunç İvan, "Khovanshchina" adlı eserinde Dosifey ve Mussorgsky'nin "Boris Godunov" operasında Godunov. “Bir büyük sanatçı daha”, - müzik eleştirmeni Vladimir Stasov Chaliapin hakkında yazdı.

Fyodor Chaliapin, Modest Mussorgsky'nin Boris Godunov operasının yapımında başrolde. Fotoğraf: chtoby-pomnili.com

Nikolai Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını" operasının yapımında Korkunç İvan rolünde Fyodor Şalyapin. 1898 Fotoğraf: chrono.ru

Fyodor Chaliapin, Alexander Borodin'in "Prens İgor" operasının yapımında Prens Galitsky rolünde. Fotoğraf: chrono.ru

"Çar Bas" Fyodor Chaliapin

Sanki sanat dünyası genç yetenekleri bekliyordu. Chaliapin, o zamanın en iyi ressamlarıyla iletişim kurdu: Vasily Polenov ve Vasnetsov kardeşler, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin ve Mikhail Vrubel. Sanatçılar, canlı sahne görüntülerini vurgulayan muhteşem manzaralar yarattılar. Aynı zamanda şarkıcı Sergei Rachmaninoff'a yakınlaştı. Besteci, "Onu Tanıdın" romantizmini Fyodor Tyutchev'in şiirlerine ve Alexei Apukhtin'in Fyodor Chaliapin'e yazdığı bir şiire dayanan "Kader" romanlarına adadı.

Chaliapin, Rus sanatının bütün bir dönemidir ve 1899'dan beri ülkenin iki ana tiyatrosu olan Bolşoy ve Mariinsky'nin önde gelen solistidir. Başarı o kadar büyüktü ki çağdaşları şaka yaptı: “Moskova'da üç mucize var: Çar Çanı, Çar Topu ve Çar Bas - Fyodor Chaliapin”. Chaliapin'in yüksek basları İtalya, Fransa, Almanya, Amerika ve Büyük Britanya'da biliniyor ve seviliyordu. Opera aryaları, oda çalışmaları ve romanslar halktan coşkuyla karşılandı. Fyodor İvanoviç'in şarkı söylediği her yerde hayran ve dinleyici kalabalığı toplandı. Yazlıkta dinlenirken bile.

Zafer turları Birinci Dünya Savaşı nedeniyle durduruldu. Şarkıcı, masrafları kendisine ait olmak üzere yaralılar için iki hastanenin operasyonunu düzenledi. 1917 devriminden sonra Fyodor Chaliapin, St. Petersburg'da yaşadı ve Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmenliğini yaptı. Bir yıl sonra Çar Bas, sürgüne gittiğinde kaybettiği Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan ilk sanatçı oldu.

Sanatçı, 1922'de Rusya'yı yalnızca bir süreliğine terk edeceğine inanmasına rağmen Amerika Birleşik Devletleri gezisinden dönmedi. Konserlerle tüm dünyayı gezen şarkıcı, Rus Operası'nda çok sahne aldı ve tam bir "romantizm tiyatrosu" yarattı. Chaliapin'in repertuvarı yaklaşık 400 eserden oluşuyordu.

“Gramofon plaklarını seviyorum. Mikrofonun belirli bir izleyici kitlesini değil, milyonlarca dinleyiciyi simgelediği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor.", - dedi şarkıcı ve yaklaşık 300 arya, şarkı ve romantizm kaydetti. Zengin bir miras bırakan Fyodor Chaliapin memleketine dönmedi. Ancak ömrünün sonuna kadar hiçbir zaman yabancı vatandaşlığı kabul etmedi. 1938'de Fyodor İvanoviç Paris'te öldü ve yarım yüzyıl sonra oğlu Fyodor, babasının küllerini Novodevichy mezarlığına yeniden gömmek için izin aldı. Yirminci yüzyılın sonunda Halk Sanatçısı unvanı büyük Rus opera sanatçısına iade edildi.

“Chaliapin'in opera sanatının dramatik gerçeği alanındaki yeniliği, İtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etki yarattı... Büyük Rus sanatçının dramatik sanatı, yalnızca Rus operalarının İtalyan şarkıcılar tarafından icrası alanında derin ve kalıcı bir iz bırakmadı. ama aynı zamanda genel olarak vokal ve sahne yorumlarının tüm tarzı, Verdi'nin eserleri de dahil..."

Gianandrea Gavazzeni, orkestra şefi ve besteci

20. Yüzyılın Büyük Sanatçıları

Fyodor Şalyapin. Çar Bas

Glinka'nın operasındaki Sabinin gibi haykırıyorum:
“Ölçülemez bir mutluluk!”
Üzerimize gökten büyük mutluluk yağdı!
Yeni, büyük bir yetenek doğdu...

(V.Stasov)

Mucizelerin sıradan, gündelik olaylar haline geldiği inanılmaz bir zamanda yaşıyoruz. Bu mucizelerden biri sayesinde artık tıpkı Vladimir Vasilyevich Stasov'un bir zamanlar yaptığı gibi şunu haykırabiliriz: “Ölçülemez bir mutluluk!”- Chaliapin’in sesini duyuyoruz.

Çar Bas

“Birisi Şalyapin hakkında şöyle dedi:- V.I. Nemirovich-Danchenko'yu yazdı. "Tanrı onu yarattığında özellikle iyi bir ruh halindeydi ve onu herkesin neşesi için yarattı."

Bu ses bir kez duyulunca unutulması gerçekten imkansızdır. Eski kayıtlardaki kusurlara rağmen tekrar tekrar ona dönüyorsunuz. Chaliapin'den önce ve sonra harika sesler vardı, ancak çok azı onun inanılmaz ifade gücüyle ayırt edilen yüksek, "kadifemsi" basıyla kıyaslanabilir. Ve dinleyici, yalnızca benzersiz tınıdan değil, aynı zamanda şarkıcının, ister opera bölümü, ister halk şarkısı veya romantizm olsun, eserin doğasında bulunan en ufak duygu tonlarını ne kadar doğru ve incelikli bir şekilde aktarabildiğinden de etkileniyor.

Chaliapin, vokal sanatını yeni boyutlara taşıdı, etrafındakilere müzikal hakikat dersleri verdi ve sırlarını gelecek nesil sanatçılarla cömertçe paylaştı.

Ve Rus Çarı Bass'ın hayat hikayesi herkese ders niteliğindedir. Hangi koşullarda yaşarsanız yaşayın, yeter ki bir yetenek kıvılcımınız olsun, hayallerinizin peşinden gidin, çalışın, mükemmellik için çabalayın... Ve her şey yoluna girecek.

24 Eylül 1899'dan bu yana Chaliapin, Bolşoy'un ve aynı zamanda Mariinsky tiyatrolarının önde gelen solisti ve yurtdışı turlarında muzaffer bir başarı elde ediyor. 1901'de Milano La Scala'da A. Toscanini yönetimindeki Enrico Caruso ile A. Boito'nun aynı adlı operasında Mephistopheles rolünü büyük bir başarıyla seslendirdi. Rus şarkıcının dünya şöhreti Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913/) turlarıyla doğrulandı. 14).

Chaliapin'in sesinin ilahi güzelliği tüm ülkelerden dinleyicileri büyüledi. Kadifemsi, yumuşak bir tını ile doğal bir şekilde iletilen yüksek bası, saf, güçlü bir ses çıkarıyordu ve zengin bir vokal tonlama paletine sahipti. Sanatsal dönüşümün etkisi dinleyicileri hayrete düşürdü; şarkıcının vokal konuşmasının aktardığı sadece görünüm değil, aynı zamanda derin iç içerikti. Şarkıcı, geniş ve doğal olarak etkileyici görüntüler yaratırken olağanüstü çok yönlülüğüne yardımcı oluyor: hem heykeltıraş hem de sanatçı, şiir ve düzyazı yazıyor. Büyük sanatçının bu kadar çok yönlü yeteneği, Rönesans'ın ustalarını anımsatıyor - çağdaşlarının onun opera kahramanlarını Michelangelo'nun devleriyle karşılaştırması tesadüf değil.

Chaliapin'in sanatı ulusal sınırları aştı ve dünya opera tiyatrosunun gelişimini etkiledi. Birçok Batılı şef, sanatçı ve şarkıcı, İtalyan şef ve besteci D. Gavadzeni'nin sözlerini tekrarlayabilir: “Chaliapin'in opera sanatının dramatik gerçeği alanındaki yeniliği, İtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etki yarattı... Büyük Rus sanatçının dramatik sanatı, yalnızca Rus operalarının İtalyan şarkıcılar tarafından icrası alanında derin ve kalıcı bir iz bırakmadı. ama genel olarak vokal ve sahne performanslarının tüm tarzı, Verdi'nin eserleri de dahil..."

Chaliapin'in, başta M. P. Mussorgsky ve N. A. Rimsky-Korsakov'un çalışmaları olmak üzere Rus müziğinin destekçisi olarak "Rus Mevsimlerine" katılımı özellikle önemliydi. Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının seçilmiş bir üyesi olan Mariinsky Tiyatrosu'nun (1918) sanat yönetmeniydi. 1922'de yurtdışına turneye çıkan Chaliapin, Sovyetler Birliği'ne dönmedi; Paris'te yaşadı ve öldü (1984'te Chaliapin'in külleri Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'na nakledildi).

Rus performans sanatının en büyük temsilcisi Chaliapin, hem şarkıcı hem de dramatik oyuncu olarak eşit derecede harikaydı. Sesi - esnekliği ve tını zenginliği açısından şaşırtıcı - ya duygusal bir hassasiyet, samimiyet ya da çarpıcı bir alaycılıkla geliyordu.

İfade sanatında, en ince nüanslarda ve diksiyonda ustalıkla ustalaşan şarkıcı, her müzikal cümleyi mecazi anlamla doldurdu ve onu derin psikolojik alt metinle doldurdu. Chaliapin, kahramanlarının karmaşık iç dünyasını açığa çıkaran çeşitli görüntülerden oluşan bir galeri oluşturdu.

Sanatçının zirve kreasyonları Boris Godunov'un (M. P. Mussorgsky'nin "Boris Godunov") ve Mephistopheles'in (Charles Gounod'un "Faust" ve Arrigo Boito'nun "Mephistopheles") görüntüleriydi. Diğer roller arasında şunlar yer alır: Susanin (M. I. Glinka'nın yazdığı "Ivan Susanin"), Melnik (A. S. Dargomyzhsky'nin "Deniz Kızı"), Korkunç İvan (N. A. Rimsky-Korsakov'un "Pskov Kadını"), Don Basilio ("The Barber of Sevilla” "G. Rossini), Don Kişot (J. Massenet'in "Don Kişot").

Chaliapin olağanüstü bir oda şarkıcısıydı: M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky, A. G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert'in vokal eserlerinin hassas bir yorumcusu ve aynı zamanda Rus halk şarkılarının duygulu bir icracısı. Aynı zamanda yönetmenlik yaptı (“Khovanshchina”, “Don Kişot” operasının yapımları). Filmlerde rol aldı. Ayrıca heykel ve resim eserleri de bulunmaktadır.

Sanatçının anısı, çocukluğunun geçtiği şehir olan Kazan'da ölümsüzleştirildi. Doğumunun 125. yıldönümü münasebetiyle, heykeltıraş Andrei Balashov tarafından yapılan dünyanın ilk F. I. Chaliapin şehir anıtı burada açıldı. Şehrin ana caddesindeki Chaliapin'in bir zamanlar vaftiz edildiği Epifani Katedrali yakınındaki bir kaide üzerinde yer aldı.

"Boris Godunov" operasından aryalar M. P. Mussorgsky

Chaliapin, Mussorgsky'yi bestecilerin çoğundan severdi. Ve bunu öyle söyledi ki, sanki Mussorgsky'nin yarattığı her şey Chaliapin için özel olarak yaratılmış gibi görünüyor. Bu sırada...

“Hayattaki en büyük hayal kırıklığım Mussorgsky ile tanışmamış olmamdır. Ben St. Petersburg'a varmadan öldü. Acım..."

Evet, birbirlerini hiç tanımıyorlardı. Ancak hayır, bu böyle değil. Mussorgsky gerçekten Chaliapin'i tanımıyordu. Ve bunu düşünmek çok üzücü. Mütevazı Petrovich Mussorgsky, Şalyapin'in Çar Boris'ini, Varlaam'ını, Pimen'ini, Dositheus'unu, müzikle şarkı söylediği tüm adamlarını böylesine büyük bir acı ve şefkatle seslendirdiğini duymuş ve görmüş olsaydı ne kadar mutlu olurdu.

Ve Chaliapin Mussorgsky'yi tanıyordu. Onu en yakın arkadaşı gibi anlıyor ve seviyordu. Büyük bir sanatçının kalbiyle müziğinin her düşüncesini hissetti, içindeki her notayı biliyordu. Mussorgsky'nin basların söyleyebildiği tüm eserleri repertuarındaydı. "Boris Godunov" operasının üç bas bölümü var. Ve üçü de Chaliapin tarafından gerçekleştirildi.

Chaliapin'in sadece harika bir şarkıcı değil, aynı zamanda harika bir oyuncu olduğunu da biliyoruz. Ve Chaliapin'i hiç oynarken görmemiş olsak da, bunu onun rollerdeki portrelerine bakarak anlıyoruz. Bunun aynı kişi olduğuna, hepsinin Chaliapin olduğuna inanmak zor.

Ve bir sanatçıyı değiştiren yalnızca makyaj ve kostüm değildir.

Boris Godunov. Boris Godunov'un güçlü, iradeli bir yüzü var; keskin, meraklı bakışlara sahip, yakışıklı, cesur bir adamdır. Ama akıllı, güzel gözlerinin derinliklerinde bir yerlerde büyük bir kaygı, neredeyse umutsuzluk atıyor ve çığlık atıyor.

Dinleyen: M. Mussorgsky. Boris'in monologu (giriş) "Ruh acı çeker..." F. Chaliapin'in gerçekleştirdiği “Boris Godunov” operasından.

Chaliapin'in kızı Irina şöyle hatırlıyor:

“Perde kalktı ve “boyarların elleri tarafından yönetilen” çanların çalmasıyla Çar Boris ortaya çıktı.

Ruh acı çekiyor...

Chaliapin'in şarkısını dinliyoruz. Güzel, sulu, kalın, şunu söylemek isterim - muhteşem bir ses. Ancak bu kraliyet büyüklüğünde barış yoktur. Sesteki endişe ve üzüntü açıkça duyuluyor. Çar Boris'in başı dertte. Çanların çalması onu memnun etmiyor, krallığa yapılan görkemli seçim de onu mutlu etmiyor. Ancak Boris Godunov güçlü iradeye sahip bir adamdır. Kaygısını yendi. Ve şimdi, genel olarak Rusça:

Sonra da halkı ziyafete çağırın...

Sanki bu güçlü, cömert bas herkesi kucaklıyormuş gibi:

Hepsi ücretsiz giriş; tüm konuklar değerlidir...

Dinleyen: M. Mussorgsky. Boris'in monologu “En yüksek güce ulaştım…”(Perde 2) F. Chaliapin'in gerçekleştirdiği “Boris Godunov” operasından.

Pimen - tamamen farklı. Bu yaşlı adam çok şey biliyor. Çok şey görüyor. Sakin ve bilgedir, pişmanlık duymaz, bu yüzden bakışları bu kadar düz ve sakindir. Unutmayın, Puşkin'de: "Gece. Chudov Manastırı'ndaki hücre. Pimen bir lambanın önünde yazıyor".

Orkestradaki yaylıların sesleri boğuk geliyor, notalar yavaş ve monoton bir şekilde diziliyor. Eski parşömen üzerindeki tüy kalemin sessiz hışırtısı gibi, sanki Slav yazısının karmaşık yazısı uzanıyor ve "yerli toprakların geçmiş kaderini" anlatıyormuş gibi.

Bir efsane daha, son efsane ve tarihim bitti...

Bilge, yorgun bir ses. Bu adam çok yaşlı. Boris'te bizi şok eden tüm tutku, tüm gerilim Chaliapin'in sesinde kayboldu. Şimdi kulağa çok yumuşak, çok sakin geliyor. Ve aynı zamanda içinde anlaşılması zor bir özellik de var. Bana bir şeyi hatırlatıyor. Ama ne? Ancak size hiçbir şey hatırlatmayabilir: Muhtemelen kilise şarkılarını hiç duymamışsınızdır. Sadece filmlerde. Ve Chaliapin, rahiplerin nasıl şarkı söylediğini çok iyi biliyordu: her zaman en azından biraz, ama "burnunda", biraz da nazal. Chaliapin Pimen'in sesini dinleyin... Şarkıcı ona zar zor farkedilen bir "kilise" gölgesi veriyor. Mussorgsky'nin müziğinin bunu gerektirdiğini düşünüyor.

Pimen'in monologunun neredeyse tamamı sakin ve düşünceli geliyor. Ancak Chaliapin'in sesinde monoton, sıkıcı bir monotonluk yok. Boris rolünde, üzerinde çeşitli renkler (mavi, sarı, yeşil ve kırmızı) gördüğünüz bir sanatçının paletiyle karşılaştırılabilirse, Chaliapin-Pimen'in sesi aynı rengin farklı tonlarından oluşan bir palet gibidir. kalın karanlıktan aydınlığa boya (bazı nedenlerden dolayı bazen leylak gibi görünüyorum); bulanık.

Dinleyen: M. Mussorgsky. İspanyolca “Boris Godunov” operasından Pimen Monologu (1 perde). F. Chaliapin.

Varlaam. İşte tam anlamıyla burada; özensiz, gevşek, yarı sarhoş bir serseri. Ama gözlerine baktığınız anda hemen şunu görüyorsunuz: hayır, bu kaçak keşiş hiç de o kadar basit değil - gözleri akıllı, kurnaz ve çok kaba.

Chaliapin'in kendisi onu nasıl hayal ediyor?

“Mussorgsky, eşsiz bir sanatla bu serserinin dipsiz melankolisini aktardı... Varlaam'daki melankoli öyle ki, en azından kendinizi asabilirsiniz ve kendinizi asmak istemiyorsanız, o zaman gülmeniz, biraz icat etmeniz gerekir. sanki komikmiş gibi bir tür isyankar sarhoşluk...”

Varlaam-Chaliapin'in böyle gözleri olmasının nedeni budur.

Puşkin'in trajedisinde Varlaam'ın rolü çok küçük. Çok büyük monologları yok. Ve Mussorgsky, Varlaam'ını yaratırken onun için herhangi bir özel arya icat etmedi. Ama unutmayın, Puşkin şunu söyledi: “Varlaam, “Kazan'da şehir nasıldı” şarkısını söylüyor?

Her şeyi bilen Stasov, Korkunç Çar Ivan Vasilyevich'in Kazan'ı nasıl aldığını anlatan bu eski Rus şarkısının orijinal metnini buldu. Bu şarkı Varlaam'ın ilk özelliği oldu. Ve Puşkin'in belirttiği "Genç keşiş saçını aldı" Varlaam'ın ikinci şarkısı yerine Mussorgsky'den Varlaam "How He Rides" şarkısını söylüyor.

İki şarkı bize Varlaam'ın karakterini anlatıyor. Ve bunu nasıl söylüyorlar! Özellikle Chaliapin Varlaam'ı söylüyorsa.

İlk şarkıyı dinliyoruz - "Kazan şehrinde olduğu gibi" ve Varlaam'ını nasıl hayal ettiğinden bahseden Şalyapin'in kaçak keşişindeki her şeyi bize açıklamadığını anlıyoruz.

Barutta olduğu gibi o namlu da dönmeye başladı.
Tünellerden geçti, tünellerden geçti,
Evet, o da vurdu...

Ah hayır, Varlaam'ın sesinde duyulan yalnızca sarhoşların eğlencesi değil. Stasov, Varlaam'ın "bir canavar gibi ve şiddetle şarkı söylediğini" söylüyor. Bunu Mussorgsky'nin müziği için söylüyor ama Chaliapin de tam olarak böyle şarkı söylüyor - "hayvanca ve şiddetli." Bu adamda muazzam, yoğun, bastırılamaz bir güç hissediliyor. Bir gün özgür kalacak!.. Ve kaçıyor.

"Daha sonra,- Stasov yazıyor, - aynı Varlaam güçlü bir el ile Sahte Dmitry ile birlikte Rusya'ya giren Cizvitlere karşı müthiş bir halk fırtınası yaratacak". Devrim öncesi dönemde sansürle yasaklanan bir sahneden bahsediyoruz. Bu, Varlaam'ın çok önemli bir rol oynadığı Kromy yakınlarında bir halk ayaklanması olan operanın son sahnesidir.

İşte kaçak bir ayyaş keşiş!

Üç rol - üç farklı kişi. Bu kadar farklı insanların elbette tamamen farklı seslere sahip olması gerekir. Ancak Chaliapin'den bahsettiğimize göre herkesin aynı sese, unutulmaz Chaliapin basına sahip olacağı oldukça açık. En az bir kez duyduysanız her zaman tanıyacaksınız.

Dinleyen: M. Mussorgsky. F. Chaliapin'in icra ettiği “Boris Godunov” operasından Varlaam Şarkısı (1 perde).

M. I. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operasından Farlafa'nın Rondo'su

F. I. Chaliapin, M. I. Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” operasında Ruslan ve Farlaf rollerini üstlendi ve A. Gozenpud'a göre ikinci rolde ünlü öncüllerini geride bırakarak zirveye ulaştı.

Küstahlık, övünme, dizginsiz küstahlık, kişinin kendi "cesaretiyle" sarhoşluğu, kıskançlığı ve kötülüğü, korkaklık, şehvet, Farlaf'ın doğasının tüm alçaklığı, Chaliapin tarafından karikatürize edilmiş abartı olmadan, vurgu veya baskı olmadan rondo performansında ortaya çıktı. Burada şarkıcı, teknik zorlukları ustaca kolaylıkla aşarak vokal performansının zirvesine ulaştı.

Dinleyen: M. Glinka. F. Chaliapin'in gerçekleştirdiği “Ruslan ve Lyudmila” operasından Rondo Farlafa.

N. A. Rimsky-Korsakov’un “Sadko” operasından Vareg konuğunun şarkısı

Vareg konuğunun Chaliapin tarafından seslendirilen şarkısı sert, savaşçı ve cesur: "Müthiş kayaların üzerinde dalgalar bir kükremeyle eziliyor." Alçak bir erkek sesinin tınısı ve nefesli çalgıların, özellikle de pirinç çalgıların kalın sesi, cesur bir savaşçı ve denizci olan Varangian'ın tüm görünümüyle iyi uyum sağlar.

Varangian Guest'in rolü, canlı bir sahne görüntüsü yaratmanıza olanak tanıyan muazzam sanatsal olanaklarla doludur.

Dinleyen: N. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin'in icra ettiği “Sadko” operasındaki Varangian konuğunun şarkısı.

Ivan Susanin'in Aryası "Şafağımı doğacaksın..." M. I. Glinka’nın “Ivan Susanin” operasından

"Chaliapin'in Susanin'i bütün bir çağın yansımasıdır, halk bilgeliğinin ustaca ve gizemli bir örneğidir, zorlu yıllarda Rusları yıkımdan kurtaran bilgelik."

(Edward Stark)

Şalyapin, eyaletlerden başkenti fethetmek için geldiğinde Mariinsky Tiyatrosu'ndaki özel bir ilk gösteride Susanin'in aryasını zekice seslendirdi ve 1 (13) Şubat 1894'te tam reşit olduğu gün imparatorluk sahnesine kabul edildi.

Bu seçmeler, Rus besteciler ve yazarlarla dostluğuyla tanınan, sanatın hamisi, büyük yetkili T. I. Filippov'un tavsiyesi üzerine gerçekleşti. Filippov'un evinde genç Chaliapin, Rus ulusal kahramanının aryasını seslendirdiğini dinledikten sonra genç şarkıcıya övgü yağdıran M.I. Glinka'nın kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova ile bir araya geldi.

Ivan Susanin, Fyodor Chaliapin'in çalışmalarında önemli bir rol oynadı. 1896 baharında şarkıcı yaz için Nijniy Novgorod'a gitmeye karar verir. Orada S.I. Mamontov ile tanışır - Muhteşem Savva, sanayici ve hayırsever, opera tiyatrosu reformcusu, Rus Özel Operasının yaratıcısı ve gerçek bir yetenek koleksiyoncusu. 14 Mayıs'ta, Nijniy Novgorod'u gezen Mamontov grubunun düzenli performansları, Chaliapin'in başrolünde oynadığı "Çarın Hayatı" oyunuyla başladı.

Dinleyen: M. Glinka. Aria Susanina "Şafağımı doğacaksın"İspanyolca “Ivan Susanin” operasından. F. Chaliapin.

Chaliapin alışılmadık derecede müzikaldi. Müziği anlamak ve bilmekle kalmıyordu, onun içinde yaşıyordu, müzik tüm varlığına nüfuz ediyordu. Her ses, her nefes, her jest, her adım, her şey onun emrindeydi.

Büyük şarkıcı her zaman en zengin teknik teknikler arasından, tam olarak müzikal imajın ondan talep ettiği şeyi "seçti". Chaliapin sesini tamamen müziğin hizmetine veriyor. Faaliyetlerinin ana konusunun kendi şarkı söyleme olduğunu düşünen şarkıcılardan şiddetle nefret ediyor.

“Sonuçta güzel sesi olan şarkıcılar tanıyorum, seslerini harika bir şekilde kontrol ediyorlar yani her an yüksek sesle ve kısık sesle şarkı söyleyebiliyorlar... ama neredeyse hepsi sadece nota söylüyor, bu notalara hece veya kelime ekliyor.. Böyle bir şarkıcı çok güzel şarkı söylüyor... Ama bu büyüleyici şarkıcının bir akşam birkaç şarkı söylemesi gerekiyorsa, o zaman biri diğerinden neredeyse hiçbir zaman farklı olmaz. Ne hakkında şarkı söylerse söylesin, ister aşk ister nefret. Ortalama bir dinleyicinin buna nasıl tepki vereceğini bilmiyorum ama kişisel olarak ikinci şarkıdan sonra konserde oturmak sıkıcı olmaya başlıyor.”

Ancak Chaliapin'e derin bir müzik anlayışının kendiliğinden geldiğini düşünmeyin. Hataları, başarısızlıkları ve başarısızlıkları vardı. Kendimden memnuniyetsizlik vardı. Hayran olduğu Mussorgsky için bile durum böyleydi.

“Mussorgsky'ye inatla ihanet etmedim, sahne aldığım tüm konserlerde onun eserlerini seslendirdim. Romanlarını ve şarkılarını cantilena sanatının tüm kurallarına göre söyledim - nefes aldım, sesimi maskede tuttum ve genellikle iyi bir şarkıcı gibi davrandım ama Mussorgsky benim için sıkıcı çıktı...”

Gençliğimde de bu böyleydi. Ve Chaliapin dener, prova yapar ve başarır. Chaliapin gibi o da tutkuyla bilgi için çabalıyor, tek bir hedefe ulaşmak için kendisine gerekli görünen her şeyi açgözlülükle özümsüyor. Bu amaç müziğe hizmet etmektir.

Sunum

Dahil:
1. Sunum - 15 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina “Şafağımı doğacaksın…”, mp3;
Glinka. Opera "Ruslan ve Lyudmila":
Rondo Farlafa, mp3;
Mussorgsky. Opera "Boris Godunov":
Boris'in monologu (giriş), mp3;
Pimen'in monologu (1 perde), mp3;
Varlaam Şarkısı (1 perde), mp3;
Boris'in monologu (perde 2), mp3;
Rimsky-Korsakov. Opera "Sadko":
Vareg Misafirinin Şarkısı, mp3;
(tüm eserler Fyodor Chaliapin tarafından gerçekleştirildi)
3. Ekteki makale, docx.

Fyodor Ivanovich Chaliapin, 20. yüzyılın ilk yarısının Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun en parlak ve en yetenekli solistlerinden biri olan ünlü bir Rus opera sanatçısıdır.
1887 yılında Kazan'da doğdu. İlköğrenimini bir kilise korosunda yer aldığı kilise okulunda aldı. 1889'da Vasily Serebryakov'un tiyatro grubuna figüran olarak kaydoldu, ancak bir yıl sonra Pyotr Çaykovski'nin "Eugene Onegin" operasında ilk solo rolünü oynadı.
Fyodor Ivanovich Chaliapin, Moskova'ya taşındıktan sonra, gelecek vadeden şarkıcının dünya çapında şöhretini öngören ve onu başroller için opera binasına davet eden ünlü metropol hayırsever Savva Mamontov'un dikkatini çekti. Mamontov'un özel grubundaki birkaç yıllık çalışma, Fyodor Chaliapin'in 1899'dan 1921'e kadar görev yaptığı Bolşoy Tiyatrosu sahnesine giden yolu açtı.
İlk başarı, 1901'deki yurtdışı turu sırasında Fyodor Chaliapin'e geldi ve ardından en iyi Rus opera solistlerinden biri olarak tanındı.
1921'de Bolşoy Tiyatrosu topluluğuyla dünya turuna çıkan Chaliapin, memleketine dönmemeye karar verdi ve 1923'te Avusturyalı yönetmen Georg Pabst'la aynı anda filmlerde rol alırken solo kariyerine başladı.
1938'de Paris'te lösemiden öldü ve 46 yıl sonra külleri Moskova'ya nakledilerek Novodevichy Mezarlığı'na yeniden gömüldü.

Fyodor Ivanovich Chaliapin'in seslendirdiği şarkılar

Başlık: "Pire"
Dosya boyutu: 2,62 MB, 128 kb/s

Başlık: "Dubinuşka"
Dosya boyutu: 3,06 MB, 128 kb/s

Başlık: "İki Bombacı"
Dosya boyutu: 2,79 MB, 128 kb/s

Başlık: "Eleji"
Dosya boyutu: 3,83 MB, 128 kb/s

Başlık: “Adanın karaya olması nedeniyle”
Dosya boyutu: 3,61 MB, 128 kb/s

Başlık: "Kara Gözler"
Dosya boyutu: 3,17 MB, 128 kb/s

Başlık: “Piterskaya Boyunca”
Dosya boyutu: 1,77 MB, 128 kb/s

Başlık: “Aşağı, Anne boyunca, Volga boyunca”
Dosya boyutu: 3,07 MB, 128 kb/s

Başlık: “Hey, hadi haykıralım!”
Dosya boyutu: 2,93 MB, 128 kb/s

Başlık: “Sakin ol, endişeler, tutkular…”
Dosya boyutu: 4,06 MB, 128 kb/s

“Düşler ve Sihir” bölümündeki popüler site makaleleri

. Kediler neden rüya görür? Miller'e göre rüyada kedi görmek kötü şansa işarettir. Kedinin öldürüldüğü veya uzaklaştırıldığı durumlar hariç. Eğer rüyayı gören kişiye bir kedi saldırırsa bu şu anlama gelir:

(12 Nisan, ünlü Rus şarkıcının anma günüdür)

Fyodor Ivanovich Chaliapin ilk kez 12 yaşında Kazan'da tiyatroya geldi ve şaşkına döndü, büyülendi. Tiyatro, Fyodor İvanoviç'i çılgına çevirdi, ancak zaten performans sergilemesi ve şarkıcı olması gerekiyordu. Tiyatro Fyodor İvanoviç için bir zorunluluk haline geldi. Kısa süre sonra oyuna figüran olarak katıldı. Aynı zamanda dört yıllık bir şehir okulunda okudu. Babası onun kunduracı olmasını istedi ve daha sonra Fyodor'un kapıcı olmasını veya marangoz olmak için çalışmasını talep etti, ancak Fyodor bir sanatçının kaderini seçti.

17 yaşında 8 kopek karşılığında fotokopi kağıtları. çarşaf başına, akşamları Fyodor İvanoviç her akşam Panaevsky Bahçesi'nde gerçekleştirilen operete geldi ve koroda şarkı söylemek için orada ilk sözleşmesini imzaladı.
1880'de Chaliapin, Semenov-Samarsky grubuna katıldı. Tiyatroyu o kadar çok seviyordu ki herkes için eşit zevkle çalışıyordu: Sahneyi süpürdü, lambalara gazyağı döktü, camı temizledi ve çoktan solo parçalar söylemeye başlamıştı ve sezon sonunda yardım gösterisinden sonra 50 ruble (bir servet) aldı. Şarkıcının sesi hafif tınılı, yüksek bir bastır.

Daha sonra Fyodor İvanoviç, Küçük Rus grubuyla birlikte seyahat etti ve Tiflis'e vardığında, önemli bir yetenek görerek Chaliapin'e bedava şarkı dersleri veren şarkı söyleme profesörü Usatov ile tanıştı. Usatov daha iyi bir oda kiralamayı ve piyano kiralamayı emretti. Usatov'un evindeki her şey yabancı ve sıradışıydı: mobilyalar, tablolar ve parke zemin. Usatov, Chaliapin'e bir kuyruklu ceket verdi. Usatov'la çalışan Fyodor Ivanovich, operada bas bölümleri seslendirdi. Daha sonra Usatov, Şalyapin'in Moskova'ya gitme niyetini onayladı ve ona imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne bir mektup verdi. Moskova, telaşı ve çeşitliliğiyle taşralıları şaşkına çevirdi. İmparatorluk tiyatroları ofisi sezon bittiği için onu reddetti. Chaliapin, Arcadia'nın kır bahçesinde şarkı söylediği St. Petersburg'a davet edildi ve daha sonra Mariinsky Tiyatrosu'nun yönetimiyle bir sözleşme imzaladı. Hemen "İmparatorluk Tiyatrolarının Sanatçısı" kartlarını sipariş ettim - Fyodor İvanoviç bu unvandan çok memnun kaldı.
İlk çıkış Faust'ta yapıldı. Chaliapin, Mephistopheles rolünde büyük bir başarı sergiledi. Performans kıyaslanamazdı.

Fyodor İvanoviç, Moskova'nın ünlü hayırseverlerinden Savva İvanoviç Mamontov ile tanışır ve 1896'da Moskova'daki özel operasında şarkı söylemeye başlar. Fyodor İvanoviç'in alışılmadık derecede zengin yeteneğine saygı duruşunda bulunan Mamontov, Chaliapin'e yılda 7.200 ruble teklif etti. “Çar İçin Bir Hayat”ın ilk performansından önce Şalyapin çok endişeliydi: Ya güveni yerine getiremezse? Ama başarıyla şarkı söyledi. Mamontov provalara geldi, omzuna vurdu ve Chaliapin'e güvence verdi: "Gergin olmayı bırak Fedenka." Chaliapin'in ilk eşi olan İtalyan balerin Iola Tornaghi bu tiyatroda dans etti.
Mamontov, Rus müziğine çok ilgi duyuyordu: “Çarın Gelini” ve “Sadko”yu sahnelediler. Mamontov yapımlarda aktif rol aldı: kendisi çeşitli yeniliklerle geldi.
Daha sonra Chaliapin, imparatorluk tiyatrolarının sahnesinde - Moskova'daki Bolşoy'da ve St. Petersburg'daki Mariinsky'de şarkı söyledi. 1899'dan beri Fyodor İvanoviç baş solistti, ancak tiyatro yoldaşları S. Mamontov ve Savva İvanoviç'in kendisi için anlatılamayacak kadar üzülüyordu.

Chaliapin muazzam bir başarı elde etti: 1901'de Milano'da sahnede bir sansasyon yarattı. Basları muhteşemdi, benzeri görülmemiş bir güç ve güzellikteydi. Bu hayatındaki ilk yurtdışı turuydu, en iyi aryalarından biri olan Mephistopheles'i seslendirmeye davet edildi. Chaliapin İtalyanca okudu ve performansları için 15.000 frank gibi önemli bir meblağ ödendi. İtalya'dan sonra Chaliapin dünyaca ünlü oldu; her yıl yurtdışına turneye davet edildi.
Paris'te Chaliapin, Mussorgsky'nin Boris Godunov operasındaki Çar Boris rolüyle 1907'de Diaghilev sezonlarının en önemli özelliğiydi. Gösteri tam da dahi Chaliapin'in katılımı sayesinde heyecan verici derecede güzeldi. Gösteride hazır bulunan Alexandra Benois şunları söyledi: “Bu mutluluk ortaya çıktığında, gizli, yönlendirici bir güç sahnede hüküm sürüyormuş gibi göründüğünde, o zaman eşsiz bir mutluluk yaşarsınız. Ve bu mucizevi etki o kadar güçlü ki tüm engelleri aşar.”

Yüksek sanatı, her şeyden önce Rus besteciler M.P. Mussorgsky ve N.A. Rimsky-Korsakov Rus vokal ekolünün en büyük temsilcisi Chaliapin, Rus gerçekçi müzik sanatının olağanüstü yükselişine katkıda bulundu. Chaliapin sadece şarkıcı olarak değil aynı zamanda seçkin bir sanatçı olarak da popülerdi. Uzun boylu, etkileyici bir yüze ve görkemli bir figüre sahip olan Chaliapin, parlak mizacı ve güzel sesiyle, yumuşak tınısıyla ve Mephistopheles ve Boris Godunov'un en iyi aryalarında kulağa duygulu gelen sesiyle izleyiciyi hayrete düşürdü.
Chaliapin 1922'den beri Fransa'da yaşıyordu.
12 Nisan 1938'de öldü. Paris'te gömüldü. 1984 yılında külleri Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'na nakledildi.