V.N. Bryantseva - Yabancı ülkelerin müzik edebiyatı. I. A. Prokhorov'un “Yabancı ülkelerin müzik edebiyatı” Yabancı ülkelerin müzik edebiyatı, bölüm 1

Yabancı ülkelerin müzik literatürüne ilişkin temel notlar, mevcut müzik literatürü ders kitaplarına ek niteliğindedir. Ders kitabının içeriği PO.02.UP.03 dersinin müfredatına uygundur. Kültür Bakanlığı tarafından önerilen müzik sanatı “Piyano”, “Yaylı çalgılar”, “Üflemeli ve vurmalı çalgılar”, “Halk çalgıları”, “Koro şarkıları” alanında meslek öncesi ek genel eğitim programlarının “Müzik literatürü” Rusya Federasyonu'nun.

Müzik literatürüne ilişkin temel notlar, özellikle öğrencilerin insani eğitimini ve özel yeterliliklerini geliştirmek için tasarlanmıştır: “...müzikal düşünmeyi, müzik eserlerini algılama ve analiz etme becerilerini oluşturmak, müzik biçiminin yasaları, müzik dilinin özellikleri, müziğin ifade araçları hakkında bilgi edinmek” 1 .

Ders kitabında bestecilerin eserleri kültürel ve tarihi dönemler bağlamında sunulmakta, tarihi olaylar ve ilgili sanatlarla yakından bağlantılı olarak incelenmektedir. Notların materyali, V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillina, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova ve diğer ünlü müzikologların müzik tarihi ve müzik edebiyatı üzerine yaptığı araştırmaların ana tezlerini temsil eder, formda genelleştirilmiş ve yoğunlaştırılmış eğitim materyali tablolar, diyagramlar ve görsel destekler. Görsel destekler (ünlü sanatçıların tablolarının röprodüksiyonları, bestecilerin portreleri, akrabaları ve arkadaşları, seçkin kültürel ve sanatsal şahsiyetler, tarihi şahsiyetler vb.) yalnızca sözlü bilgilere eşlik etmek ve bunları tamamlamakla kalmaz, aynı zamanda güzel sanatlar alanında bilgi taşıyıcılarıdır. müzikteki dönemler ve eğilimlerle, bestecilerin eserleriyle doğrudan ilgilidir, Avrupa ülkelerinin tarihini, kültürünü ve sanatını yansıtır.

Destekleyici notların içeriği, Antik Yunan müzik kültüründen 19. yüzyılın romantik bestecilerinin eserlerine kadar Avrupa müziğinin gelişim dönemlerini kapsayan konulara ayrılan dört bölümden oluşmaktadır. Birinci bölümde Antik Yunan, Orta Çağ ve Rönesans müzik kültürü inceleniyor. İkinci bölümde Barok dönem J. S. Bach ve G. F. Handel'in çalışmaları inceleniyor. Üçüncü bölüm, Viyana klasiklerinin - J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart ve L. Beethoven - çalışmalarına vurgu yapılan klasisizm dönemine ayrılmıştır. Dördüncü bölümde romantizm çağına ilişkin materyaller, F. Schubert ve F. Chopin'in çalışmaları sunulmaktadır ve 19. yüzyıl romantik bestecileri F. Mendelssohn, F. Liszt, R. Schumann, G. Berlioz, D. Verdi, R. Wagner, I. Brahms, J. Bizet.

Kılavuzda ayrıca metinde bulunan anlam, terim ve kavramların sözlükleri, kısa bir analiz ve incelenen eserlerin müzikal örnekleri de yer almaktadır.

Kılavuz, tablo ve şemalar halinde materyalin titiz bir şekilde sunulmasının yanı sıra, bestecilerin hayatından ilginç gerçekleri bir anlatım biçiminde sunarak ve çocukların algısını ve dikkatini tazeleyen renkli sanatsal resimlerle birlikte sunuyor.

Yabancı ülkelerin müzik literatürüne ilişkin temel notlar, çocuk sanat okulları, ikinci ve üçüncü sınıftaki çocuk müzik okulları (5. ve 6. sınıflar), müzik sanatı alanında ek meslek öncesi genel eğitim programlarında okuyan öğrencilere yöneliktir. . Çocuk müzik okullarının ve çocuk sanat okullarının müzik-teorik ve özel disiplinlerinin öğretmenleri, ders kitabını yeni materyaller çalışırken, kapsanan konuları tekrarlarken ve sistemleştirirken, öğrencilerin ara ve final sertifikasyonlarına hazırlanırken, müzik-teorik Olimpiyatlara hazırlanırken, bağımsız çalışmalar yaparken kullanabilirler. öğrenciler, grup ve bireysel eğitim, kısmen ek genel gelişim programları uygulanırken müzik sanatı alanında, kültürel ve eğitimsel faaliyetlerde.

Destekleyici notlara, sınıf derslerinde kullanılması amaçlanan bir çalışma kitabı eşlik etmektedir.

Aşağıda “Yabancı ülkelerin müzik literatürüne ilişkin temel notlar” kılavuzunun parçaları bulunmaktadır.

Tatyana Guryevna Savelyeva'nın “Yabancı ülkelerin müzik literatürüne ilişkin temel notlar” kılavuzunun satın alınmasıyla ilgili olarak lütfen yazarla şu adresten iletişime geçin: [e-posta korumalı]

_____________________________________________

1 Akademik konu PO.02 için örnek program. UP.03. Müzik edebiyatı. - Moskova 2012

______________________________________________________

(tahminler: 3 , ortalama: 3,67 5 üzerinden)

Başlık: Yabancı ülkelerin müzik literatürü

I. A. Prokhorov'un “Yabancı Ülkelerin Müzik Edebiyatı” kitabı hakkında

I. Prokhorova tarafından derlenen “Yabancı Ülkelerin Müzik Edebiyatı” başlıklı ders kitabı bağımsız çalışmaya yöneliktir. Bu, materyalin sunumunun kısalığını ve erişilebilirliğini açıklar.

“Yabancı Ülkelerin Müzik Edebiyatı” kitabı, öğrencilere ünlü bestecilerin kısa biyografilerini ve en iyi eserlerini tanıtacak. Çocuklar I.S. gibi dahilerin hayatı ve çalışmaları hakkında bilgi edinebilecekler. Bach, J. Haydn, W.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert ve F. Chopin. I. Prokhorova, yetenekli bestecilerin hikayelerini çok ayrıntılı olarak anlatmadı; ders kitabında ana yaşam tarihlerini, kökenini, rütbelerini ve unvanlarını, faaliyet alanını, meslek seçimini etkileyen koşulları bulacaksınız. Kitap, müzisyenlerin yaşamının ve çalışmalarının ana aşamalarını, sosyo-politik görüşlerini anlatacak.

“Yabancı Ülkelerin Müzik Edebiyatı” yayını müzik okulları öğrencilerine yöneliktir ancak klasik eserlere meraklı olan herkes bu kitapta kendisi için ilginç bir şeyler bulacaktır. I. Prokhorov’un metni bazı müzikal ve müzik dışı kavramların açıklamalarıyla zenginleştirilmiştir, bu da onu daha az akademik hale getirmektedir. Müzisyenlerin yaşamının anlatıldığı bölüm, o dönemin Avrupa ülkelerinin tarihi ve kültürel yaşamı bağlamında sunulmaktadır. Bu, öğrencilere efsanevi bestecilerin yaşadığı ve çalıştığı koşullar hakkında daha derin ve daha geniş bir anlayış kazanma fırsatı verir.

“Yabancı Ülkelerin Müzik Edebiyatı” kitabı evde okumaya yönelik olduğundan, içinde yer alan tüm senfonik eserler dört el düzeninde sunulmaktadır. Programa göre yılın en sonunda incelenen Bach'ın eserleriyle ilgili hikayenin başlangıçta yer aldığını belirtmekte fayda var. Yazar sunumun kronolojisini korumak için bu adımı attı.

Bu kitabın derleyicisi, ders kitabının düzenli kullanımının öğrencilerde popüler ve bilimsel müzik literatürünü bağımsız olarak tanıma zevkini uyandıracağından emindir. Ayrıca çocuklar müzik eserlerini görerek okuma becerilerini geliştirip güçlendirebilecek, aynı zamanda dört elle çalmaya da alışacak.
Ünlü eserlerin bağımsız olarak öğrenilmesi, bunları dersler sırasında diğer çocukların huzurunda icra etmenize olanak tanıyacak, bu da kolektif dersleri daha aktif hale getirecek ve klasik müzik algısını önemli ölçüde artıracaktır.

Lifeinbooks.net kitaplarla ilgili web sitemizde kayıt olmadan ücretsiz olarak indirebilir veya iPad, iPhone, Android ve Kindle için epub, fb2, txt, rtf, pdf formatlarında I. A. Prokhorov'un “Yabancı Ülkelerin Müzik Edebiyatı” kitabını çevrimiçi okuyabilirsiniz. Kitap size çok hoş anlar ve okumaktan gerçek bir zevk verecek. Tam sürümünü ortağımızdan satın alabilirsiniz. Ayrıca burada edebiyat dünyasından en son haberleri bulacak, en sevdiğiniz yazarların biyografisini öğreneceksiniz. Yeni başlayan yazarlar için, edebi el sanatlarında kendinizi deneyebileceğiniz yararlı ipuçları ve püf noktaları, ilginç makaleler içeren ayrı bir bölüm vardır.

DERLEYİCİLERDEN
Bu kitap, 19. yüzyılın son on yıllarıyla başlayan o tarihsel dönemin müzik literatürünü anlatan bir ders kitabıdır. Böyle bir ders kitabı ilk kez ortaya çıkıyor: Beşinci baskı, bilindiği gibi, K-Debussy ve M. Ravel'in çalışmalarıyla bitiyor.
Kitapta çeşitli ulusal müzik ekollerinin genel yapısını belirleyen özellikleri yer alıyor. Birinci bölüm, farklı ülkelerin müzik sanatında ve farklı kişilerden bestecilerin eserlerinde kendi yöntemleriyle uygulanan genel süreçleri karakterize etmektedir. Sonraki her bölüm, belirli bir ülkenin müzik kültürüne genel bir bakışın yanı sıra, bu okulun en önemli bestecilerinin çalışmalarına ayrılmış bir monografik bölümden oluşur. Yalnızca I. Stravinsky'nin çalışmalarına ayrılan bölüm yapısı bakımından farklılık gösterir: giriş niteliğinde bir genel bakış içermez. Ve bu anlaşılabilir bir durum: Sonuçta, özel koşullar nedeniyle hayatının çoğunu Rusya dışında geçiren Stravinsky, bir Rus ustası olarak kaldı ve hiçbir yabancı okula ait değildi. Yaratıcı ilkelerinin yüzyılımızın neredeyse tüm önde gelen müzisyenleri üzerindeki belirleyici etkisi, Stravinsky'nin 20. yüzyıl müzik sanatının gelişiminin genel tablosundan çıkarılmasına izin vermiyor. Bu monografik bölümün yabancı müzik edebiyatı ders kitabına dahil edilmesi aynı zamanda okuldaki eğitim programlarının özelliklerinden de kaynaklanmaktadır: 20. yüzyılın yabancı müziğini incelediklerinde, öğrenciler ne kişiliğe ne de I. Stravinsky'nin müziği. Müzik sanatının bu sayfasına ancak bestecinin çalışmalarının yalnızca ilk Rus döneminin ele alındığı IV dersinin sonunda dönecekler.

Ders kitabını derleyenlerin ve yazarların dikkati, hem söz konusu dönemin genel müzikal ve tarihi süreçlerini göstermeye hem de yüzyılımızın klasiği haline gelen en seçkin eserleri analiz etmeye odaklanmıştır. 20. yüzyıl müzik sanatındaki olayların olağanüstü karmaşıklığı, çelişkili doğası, karşılıklı kesişmeleri ve hızlı değişimi nedeniyle inceleme bölümleri bu kitapta önceki baskılara göre çok daha geniş bir yer tuttu. Bununla birlikte, konunun metodolojik ilkelerine uygun olarak, derleyiciler müzik eserlerinin analizine odaklanmayı sürdürmeye çalıştılar; bu durumda yaratıcı yöntemlerin çeşitliliğini, düşünme biçimlerini, farklı üslup çözümlerini ve yorumların çokluğunu ortaya çıkarmayı amaçlıyoruz. Yüzyılımızın ustalarının kompozisyon teknikleri.

Kitabın müzik sanatının geniş bir panoramasını sunması ve çoğu durumda analizin çok karmaşık olması (ki bu büyük ölçüde materyalin kendisi tarafından önceden belirlenir) nedeniyle, derleyiciler bu ders kitabını sadece icra etmekle kalmayıp öğrencilere de hitap etmenin mümkün olduğunu düşünmektedir. , aynı zamanda müzik okullarının teorik bölümlerinin de. Kitabın içeriği eğitim sürecinde ona seçici bir yaklaşıma izin veriyor; Bölümlerin çalışmasının derinliği ve ayrıntısı, öğrencilerin hazırlık düzeyine, eğitim sürecinin notalar ve müzik kayıtları ile materyal donanımına ve müfredatın bölümlere ayırdığı saat sayısına bağlı olarak öğretmenlerin kendileri tarafından belirlenir. kursun bu kısmı.
Bu kitap üzerinde geniş bir yazar ekibi çalıştı. Dolayısıyla materyali sunmanın farklı yollarının kaçınılmazlığı; aynı zamanda, derleyiciler buna yaklaşırken tek tip metodolojik ilkeleri korumaya çalıştılar.

İÇERİK
Derleyicilerden
20. yüzyılın yabancı müzik sanatının gelişim yolları.
Avusturya'nın müzik kültürü
GUSTAV MAHLER
Vokal yaratıcılık. "Gezici Çırağın Şarkıları"
Senfonik yaratıcılık. İlk Senfoni
ARNOLD SCHOENBERG
Yaşam ve yaratıcı yol
"Varşova'dan Hayatta Kalan"
ALBAN BERG
Yaşam ve yaratıcı yol
Müzikal drama "Wozzeck"
keman ve orkestra için konçerto
ANTON WEBERN.
Yaşam ve yaratıcı yol
Almanya'nın müzik kültürü
RICHARD STRAUSS
Yaşam ve yaratıcı yol
Senfonik yaratıcılık. Senfonik şiirler "Don Juan" ve "Till Eulenspiegel"
PAUL HİNDEMİT
Yaşam ve yaratıcı yol
Senfonik yaratıcılık. Senfoni "Sanatçı Mathis".
CARL ORF
Yaşam ve yaratıcı yol
Carl Orff'un çalışmalarının ana türleri ve özellikleri.
Opera "Akıllı Kız"
"Carmina Burana"
İGOR STRAVİNSKİ
Yaşam ve yaratıcı yol
"Mezmurlar Senfonisi"
Opera "Oedipus Rex"
Fransa'nın müzik kültürü.
ARTHUR HONEGGER
Yaşam ve yaratıcı yol
Tiyatro ve oratoryo yaratıcılığı. Oratoryo “Joan of Arc tehlikede”
Senfonik yaratıcılık. Üçüncü Senfoni ("Ayinsel")
DARIUS MILLO
Yaşam ve yaratıcı yol
Vokal-enstrümantal, yaratıcılık. "Ateş Kalesi"
FRANCIS POULENC
Yaşam ve yaratıcı yol
Opera "İnsan Sesi"
İspanya'nın müzik kültürü
MANUEL DE FALLA
Yaşam ve yaratıcı yol
Bale "Büyücüyü Seviyorum"
Opera "Kısa Bir Hayat"