16 Şubat Perşembe günü Tretyakov Galerisi "Çözülme" sergisini açtı. Onlarca müze, araştırma enstitüsü, özel koleksiyonun katılımıyla hazırlanan ve 11 Haziran'a kadar devam eden sergi, sadece 1950-1960'lı yılları değil, her şeyden önce yaşadığımız dönemi düşündürüyor.

Sorun, imparatorluğun çöküşünün yüzüncü yılında neden birdenbire başkentin üç önemli kültür kurumunun ortaya çıktığıdır - geçen yıl Aralık ayında "Moskova Çözülme" sergisinin açıldığı Moskova Müzesi, Tretyakov Galerisi ve Puşkin Müzesi. GİBİ. Puşkin (bu konuyla ilgili bir proje Mart ayında başlıyor) - çözülmeyle ilgili havada asılı büyük ölçekli sergileri tahmin ettiler. Ancak burada genel olarak pek çok soru ortaya çıkıyor ve bu da Stalin'in ölümünden sonraki dönemle uyumlu: Ülkede ilk kez anlam arayışına elverişli bir dönem geldi. Korku, Sovyet halkının yaşamının belirleyici arka planı olmaktan çıktı. Hızla sona eren SSCB tarihinin en özgür ve verimli dönemi yine de değerli meyvelere yol açtı: Perestroyka, çözülme yıllarında büyüyen ve şekillenenler tarafından başlatıldı. Ve mevcut sergiye ilişkin değerlendirmelerdeki farklılıklar bile - belki de fazlasıyla mutluluk verici sayılabilir - bize şunu hatırlatıyor: buzların erimesi, sorular sormanın ve onlara çeşitli yanıtlar aramanın zamanıdır.

Tyutchev'den Ehrenburg'a

Tarihsel "çözülme" terimi için Ilya Ehrenburg'a teşekkür etmeye alışkınız - 1954'te "Znamya" dergisinde yayınlanan hikayesine bu adı verdi. Ancak sergi kataloğu için yazılan "çözülme" edebiyatıyla ilgili bir makalede (bu çözülmenin ayrıntılı bir analizini sunan, entrikalarını ve çatışmalarını ortaya koyan bu kitap ayrı bir çalışmaya değer), başka bir yazar ortaya çıkıyor - . “Çözülme” adlı şiiri, şairin kamplardan ve sürgünden döndüğü 1948 yılında yazıldı. Fyodor Tyutchev, I. Nicholas'ın ölümünden sonra siyasi iklimi tanımlamak için bu kelimeyi ilk kullanan kişiydi. Bu gerçek, mevsimlerin sadece doğada değil toplumda da kaçınılmaz değişimini düşünmemize ve benzeri görülmemiş soğuğun izlerini aramamıza neden oluyor Tretyakov Galerisi'nin salonlarında, ardından buzlar çözüldü. Ama burada neredeyse hiç yok.

Soyutlama ve parodi

Serginin küratörleri (Tretyakov Galerisi yeni trendler bölüm başkanı ve meslektaşları Yulia Vorotyntseva ve Anastasia Kurlyandtseva) altmışlı gençlerin ebeveyn kuşağıyla diyalogunu sunan ilk bölümde, sergiyi “Bir Konuşma” olarak adlandırdı. Baba” - düşünülmesi gereken iki konu var: savaş hakkındaki gerçekler ve Stalin'in baskıları. O zamanlar baskıların anısı tazeydi; hayatta kalanlar yeni serbest bırakılmıştı, kitlesel rehabilitasyon sürüyordu: Rusya tarihinde ilk kez yetkililer yanıldıklarını kabul etti.

Baskı teması, Pavel Nikonov'un "Bir Babanın Portresi" adlı eserinde resmedilmiştir - beyaz subay Fyodor Nikonov, Karaganda'da on yıl sürgünde kalmıştır. Ancak resme ilişkin bir açıklama bulamayan izleyici muhtemelen babanın savaştan geldiğini düşünecektir. Ayrıca Igor Obrosov'un 1937 yılına gönderme yapan bir tempera'sı ve Birger'in (yazarla tanıştırdığım) bir portresi de var. Küratörler, Thaw sanatçılarının Stalin'in terörü temasına neredeyse hiç değinmediği, dolayısıyla görsel aralığın sınırlı olduğundan endişe ediyor. Onlarla tartışılabilir: Örneğin Hulo Sooster'ın hapishane çizimleri var (serginin başka bir bölümünde resimli "Yumurta" mevcut). İdam edilen adamın tablosunu da hatırlayabilirsiniz - Muskovitler bunu 1962'de Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30. yıldönümü için Manezh'deki bir sergide gördü; Kruşçev'in uyumsuzları ve özellikle Pavel Nikonov'un değerini lanetlediği aynı sergi. bastırılmış ve unutulmuş sanatçıların genellikle orada sergilenmesiydi. Görünüşe göre bu hikaye bize gösterildiği gibi hafif ve hoş bir çözülme kavramına uymuyor.

Nikonov ve Geliy Korzhev yan yana duruyorlar ama ikisi de kahraman mı? Manege'deki sergide bir dönüm noktası yaşandı: Korzhev "formalistlere" ve bağımsız sanatçılara karşı çıktı, Nikonov ise onları destekliyordu. Ancak Manege Sergisi'ni burada ancak soyut sanatçı Eliya Belutin'in stüdyosunun tarihi sergisine katılım sayesinde öğreniyoruz - bu arada Manege'de ilk kez sergilendiler. Evet, onların eserleri de şu anki "Çözülme" programına katılıyor - Belyutin'in öğrencileri ve sert tarzın temsilcileri Geliy Korzhev'in tuvalleriyle birlikte. Nemukhin ve Zverev, Vechtomov ve Turetsky'nin soyutlamaları, Oscar Rabin ve Lydia Masterkova'nın çalışmaları, Sidur, Neizvestny, Silis'in heykelleri, aynı mekanda sosyalist gerçekçi Reshetnikov'un Batılı soyutlamacıların karikatürü olan dev bir triptiğiyle gösteriliyor. Bunların eşit şartlarda, yan yana yerleştirilmesi, konuya yabancı olan izleyicide her ikisinin de Çözülme yıllarında sergilendiğine dair hatalı bir izlenim yaratabilir ve gerçekten de yaratabilir. Ama hiç de öyle değildi.

Hava soğumadan

Aslında, Krymsky Val'deki salonlarda gördüğümüz şey, dönemin bir özeti, feshedilmiş “Namedni” programının başka bir versiyonu, belirli bir zaman katmanının bir kesitidir: çağdaşlar nasıl yaşadılar, nerede çalıştılar, ne keşifler ve zaferler mi yaptılar... Böyle bir görüşün elbette var olma hakkı vardır. Buradaki zaferlerin yenilgilerden daha önemli olduğu açık - ülke iyiden daha iyiye doğru yaşadı: "Küba yakında", büyük bilimsel keşifler, uzay gemilerinin iç tasarımı, Akademisyen Blokhintsev'in dokunaklı resimleri, Romm'un en çok satan filmi "Dokuz Gün" Bir Yıl” (erime filmleri sergide güzel sanatlardan daha eksiksiz bir şekilde temsil edilmiyor).

Resim: Devlet Tretyakov Galerisi

Tür aynı zamanda yapıyı da belirledi. Dramatik “Babayla Söyleşi”den başlayıp “Dünyanın En İyi Şehri”nde buluyoruz kendimizi, oradan “Uluslararası İlişkiler”e geçiyoruz ya da kendimizi “Yeni Hayat”ta buluyoruz. Sonra “Kalkınma”, “Atom - Uzay”, “Komünizme!” Gagarin yine bizim tek her şeyimiz.

Serginin merkezinde mimar Plotnikov, şairler ve şiir hakkındaki düşünceleri kışkırtan geleneksel bir Mayakovski meydanı inşa etti (eserin heykelsi portresi gözden kaçırılamaz). Burada gerçekten harika sanat eserleri var. Tretyakov Galerisi, Yuri Zlotnikov'un "Geiger Sayacı" için Puşkinsky'ye karşı savaşı kazandı (birkaç ay önce ölen Yuri Savelyevich bu anı görecek kadar yaşamadı - bu arada sergide ona ait birkaç şey var). Ayrıca bir "kırmızı köşe" de var - karanlık duvarlara kinetik sanatçıların eserlerinin asıldığı bir çit: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Ama görünen o ki tuvallerden çok fotoğraf var. Mutluluk havada. Pasternak ve Sinyavsky'yi Daniel ile kınayan Yazarlar Birliği'nin toplantılarının tutanakları romantik tabloyu bozmuyor. Tuvallere yağmur

Buzların erimesinin nasıl sonuçlanacağını biliyoruz. Küratörlerin mutlu bir dönemin finalini sunduğu zarif form takdir edilmeden edilemez. Bu, Karelyalı sanatçı Nieminen "Tyazhbummashevtsy"nin dev bir tablosu: öğle yemeği molası veya sigara molası sırasında işçilerden biri elinde gazeteyle. Tarih gazete kağıdının köşesinde açıkça görülüyor: 23 Ağustos 1968. Sovyet birliklerinin Prag'a girdiği gün. Resmin ikinci başlığı ise “Tanklar 1968”. Çözülme dondu.

Ama bitmedi. Konunun devamı gerekiyor. Daha önce de söylediğimiz gibi, çözülme temasıyla ilgili başka bir çalışma bizi beklediği için kapalı sayılamaz - 1945-1968 Avrupa sanatına adanmış "Geleceğe Bakmak" sergisi. Berlinli bağımsız küratör, Viyanalı ünlü eylemci ve bugün Karlsruhe Sanat ve Medya Teknolojileri Merkezi'nin başkanı olan Eckhart Gillen, Puşkin Müzesi'nden Peter Weibel ve Danila Bulatov tarafından hazırlanan proje, altı aydır Avrupa'yı dolaşıyor. Mart ayında Puşkin Müzesi'nde açılacak. Bağımsız Sovyet sanatı orada Avrupa sanatının bir parçası olarak sunulacak - bu, çözülmemize başka bir bakış olacak. Uzaktan.

Tretyakov Galerisi, Rus tarihinin "Çözülme Çağı" olarak adlandırılan dönemine adanmış en büyük sergi projesini sunuyor. Bu, Stalin'in ölümünden sonra siyasi mahkumlar için ilk afların uygulandığı 1953'ten, Sovyet tanklarının Çekoslovakya'ya girişinin sosyalizmi "insan yüzü" ile inşa etme olasılığı hakkındaki yanılsamaları ortadan kaldırdığı 1968'e kadar olan dönemi kapsıyor.

Bu dönem, Batı Avrupa ve ABD'deki demokratik dönüşümlere ve kültürel devrimlere paralel olarak gerçekleştirilen, 20. yüzyılın “büyük ütopyalarından” biri olan SSCB tarihinin en önemli siyasi, sosyal ve kültürel projesidir.

Yaklaşık 15 yıl süren nispeten kısa bir sürenin yüksek sesle "çağ" adını alması tesadüf değildir. Zamanın yoğunluğu, en önemli olaylarla doygunluğu inanılmaz derecede yüksekti. Devlet kontrolünün zayıflaması ve kültür yönetiminin demokratikleşmesi, yaratıcı süreçleri önemli ölçüde canlandırdı. 1960'ların Sovyet modernizminin özgün bir versiyonu olan Thaw tarzı oluşturuldu. Birçok yönden uzay ve nükleer enerji alanındaki bilimsel başarılar onu teşvik etti. Uzay ve atom - en büyük ve en küçük nicelikler olarak - altmışlı yılların geleceğe bakan "evrensel" düşünme aralığını belirledi.

Kelimenin tam anlamıyla gözümüzün önünde harika ve yeni bir şeyin yaratıldığına dair yaygın duygu, sanata yansımadan edemedi. Yaratıcı süreçteki tüm katılımcılar, zamanı ifade edebilecek yeni bir dil bulmak için çalıştı. Değişen duruma ilk tepki veren edebiyat oldu. Stalin döneminde baskı altına alınan bazı kültürel figürlerin rehabilitasyonu büyük önem taşıyordu. Sovyet okurları ve izleyicileri 1930'larda ve 1940'larda tabu olan pek çok ismi yeniden keşfettiler. Görsel sanatlarda “sert bir üslup” ortaya çıktı. Aynı zamanda, bazı sanatçılar Rus avangardının mirasına yöneldi ve figüratif olmayan temsil alanında aktif arayışlar başladı. Mimarlık ve tasarım, gelişime yeni bir ivme kazandırdı.

Bu sergi, kültür ve toplumda meydana gelen süreçlerin küratöryel yorumunu sunuyor. Projenin amacı yalnızca Çözülme'nin başarılarını göstermek, yeni özgürlüğün sağladığı inanılmaz yaratıcı faaliyet patlamasını göstermek değil, aynı zamanda çağın sorunlarını ve çatışmalarını da dile getirmektir.

Sergide Sovyet halkının yaşamının en önemli alanlarında meydana gelen değişimlere tanıklık eden sanatçı, heykeltıraş ve yönetmenlerin eserleri yer alıyor. Pek çok konuda polemik yaratan görüşler sergiyi hacimli ve çok sesli kılıyor.

Sergi, çeşitli eserlerin entegre edildiği tek bir enstalasyondan oluşuyor: resim ve grafik çalışmaları, heykeller, ev eşyaları, tasarım örnekleri, uzun metrajlı filmlerden parçalar ve belgesel görüntüler içeren video projeksiyonları. Sergi alanı, dönemin en önemli olaylarını gösteren yedi tematik bölüme ayrılmıştır.

“Babayla Konuşma” bölümü savaş sonrası Sovyet toplumunda nesiller arasındaki diyaloğu inceliyor. Sessiz kalmanın geleneksel olduğu iki konu tarafından destekleniyordu: Savaş hakkındaki gerçekler ve kamplarla ilgili gerçekler.

“Yeryüzünün En İyi Şehri” bölümü, kent sakinlerinin kendilerini henüz televizyon karşısındaki küçük dairelere kilitlemedikleri veya mutfaklara gitmedikleri, özel ve kamusal alanlar arasında bir temas yeri olarak şehrin temasını ortaya koyuyor. 1970'lerde oluyor.

“Uluslararası İlişkiler” bölümü, yirminci yüzyılın ikinci yarısında dünyanın siyasi tablosunu belirleyen SSCB ile ABD arasındaki çatışmayı inceliyor. Soğuk Savaş ve nükleer imha tehdidinin bu zamanın kültürel düşüncesi üzerinde belirleyici bir etkisi oldu. İki süper güç sadece silahlanma yarışında değil, aynı zamanda uluslararası sergilerde ve medyada kendi yaşam tarzlarını tanıtma konusunda da yarıştı.

“Yeni Hayat”, 1920'lerin “Sanatçıdan Üretime” sloganının yeniden geçerlilik kazandığı dönemde, rahat bir özel yaşam yaratma programını örneklendiriyor. Sanatçı-tasarımcılara vatandaşlara "dar kafalılığın" aksine "doğru" zevki aşılama ve günlük çevrenin yardımıyla Sovyet halkının dünyasını iyileştirme görevi verildi.

"Gelişme", "uzak yolculukların romantizmi", gençlerin kendini onaylama ve bağımsızlık arzusu, zor "iş günlerinin" yüceltilmesi, yani propaganda kampanyalarında kullanılan konular hakkında bir konuşma sunuyor. bakir toprakların gelişmesine eşlik etti, uzak inşaat alanları çağrısında bulundu. Sanatçılar ve şairler genç romantikleri yakalamak için yaratıcı gezilere çıktı.

"Atom - Uzay", yüksek öğrenimin kitlesel karakterinin ve bilimsel kurumların gelişiminin, zamanın yeni kahramanlarını, öğrencileri ve bilim adamlarını nasıl doğurduğunu gösteriyor. 1957'de Sputnik 1'in fırlatılmasından bu yana uzay, zihinleri ele geçirdi ve Sovyet kültürünün ana temalarından biri haline geldi; yalnızca resim ve şiirleri değil, aynı zamanda ev eşyalarının ve aletlerinin tasarımını da etkiledi.

"Komünizme!" bölümünde Uzay araştırmalarındaki ve bilimsel keşiflerdeki ilerlemelerin sanatçıların hayal gücünü nasıl harekete geçirdiği açıkça görülüyor. 1960'ların kültüründe, ilk devrimin on yılında yapılanlara benzer birçok fütüristik tahmin bulunabilir.

Çözülme dönemi çelişkilerle doluydu. Tretyakov Galerisi'ndeki sergi, kültürel mirasın sistematik bir şekilde incelenmesine yönelik bir girişimi temsil ediyor. Projenin, 1970'li yıllardan (1980'lerin ilk yarısı, sözde durgunluk dönemi ve sonrasında perestroyka dönemi) sanat eserlerinin sergilenmesiyle devam edecek bir sergi üçlemesinin ilk parçası olması planlanıyor. .

Sergi için 1950'ler-1960'lar arası Sovyet dönemine ithaf edilen eşsiz bir yayın hazırlandı. Kitapta resim, heykel, mimari, tasarım, moda, sinema, tiyatro, şiir, edebiyat konularında bilimsel makalelerin yanı sıra bu dönemin sosyolojisi, siyaset bilimi ve felsefesine ait konular da ele alınıyor.

Projeye konferanslar, film gösterimleri, şiir okumaları ve okul çocukları için bir Olimpiyat dahil olmak üzere kapsamlı bir eğitim programı eşlik ediyor. Programın bir kısmı müzeler arası "Çözülme. Gelecekle Yüzleşme" festivali kapsamında düzenleniyor.

Tretyakov Galerisi, Rus tarihinin dönemine adanmış en büyük sergi projesini ">.jpg" olarak sunuyor>

Tretyakov Galerisi, Rus tarihinin dönemine adanmış en büyük sergi projesini ">.jpg" olarak sunuyor>

Znamya dergisinin Mayıs 1954 sayısında, Stalin'in ölümünden sonra Ilya Erenburg, Sovyet savaş sonrası tarihinin bütün bir dönemine adını veren "Çözülme" öyküsünü yayınladı. Yalnızca on beş yıl süren bu dönem, bastırılanların rehabilitasyonu, bir miktar ifade özgürlüğünün ortaya çıkması, sosyal ve kültürel yaşamın göreli liberalleşmesi, uzay ve nükleer alanındaki keşifler gibi önemli olay ve olguları barındırabildi. Mimarlıkta modernizmin özgün bir versiyonu olan enerji, oldukça dikkat çekici ve parlak bir iz bırakmayı başardı. O zamanki “Kruşçevci” siyasi gidişat ve savaş sonrası ilk on yıllarda Sovyetler Birliği ve Avrupa'da meydana gelen önemli dönüşümler bugün hala tartışma konusu, araştırmacıların ve müze projelerinin yakından ilgisini çekiyor.

Tretyakov Galerisi, Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkina, Moskova Müzesi Ortak festival düzenlemek için bir araya geldiler "Çözülme: Gelecekle Yüzleşmek". Üçleme, geçen yılın sonunda Moskova Müzesi'nde “Moskova Çözülüyor” sergisiyle başladı. Artık projeyle "Çözülme" Tretyakov Galerisi festivale katılıyor.

Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev ve dönemin tanığı birçok sanatçı ve heykeltıraşın eserlerinin yer aldığı sergi, ikiye bölünecek “Çözülme” fenomeninin kendisini gösteren yedi tematik bölüme ayrılmıştır: "Babamla Konuşma"- savaş sonrası Sovyet toplumunda nesiller arası diyalog hakkında, "Dünyanın en iyi şehri"- Kentin özel ve kamusal yaşam arasında bir temas yeri olduğu konusunda, "Uluslararası İlişkiler"- SSCB ile ABD arasındaki çatışma, Soğuk Savaş ve nükleer yıkım tehdidi hakkında, "Yeni hayat"- Sovyet halkının dünyasını gündelik nesnelerin yardımıyla iyileştirmek hakkında, "Gelişim"- “uzak yolculukların romantizmi” hakkında; "Atom - uzay" Ve "Komünizme!" sergi açılışını Krymsky Val salonlarında tamamlayacak.

Yu.I.Pimenov
"Sokağın karşısına koş"
1963
Kursk Devlet Sanat Galerisi adını almıştır. A.A. Deineki

V. B. Yankilevski
"Kompozisyon"
1961

T. T. Salakhov
"Hazar Denizi'nde"
1966
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

T. T. Salakhov
"Glayöl"
1959
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

E. V. Bulatov
"Kesmek"
1965–1966
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

V. E. Popkov
"İki"
1966
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Tretyakov Galerisi, Rus tarihinin araştırmacılar tarafından geleneksel olarak "Çözülme Çağı" olarak adlandırılan dönemine adanmış büyük ölçekli bir kavramsal sergi daha sunuyor. 1950'lerin ortalarından 1960'ların ortalarına kadar yaklaşık 10 yılı kapsayan nispeten kısa zaman diliminin yüksek sesle "çağ" adını alması tesadüf değildir. Zamanın yoğunluğu, tüm insanlık için en önemli olaylara doygunluğu inanılmaz derecede yüksekti. Devlet kontrolünün zayıflaması ve kültürün yönetilme biçiminin demokratikleşmesi, yaratıcı süreci büyük ölçüde canlandırdı. Çözülme tarzı farklı özelliklere sahiptir ve uzay ve nükleer enerjideki bilimsel gelişmelerin teşvik ettiği 1960'ların Sovyet modernizminin orijinal bir versiyonunu temsil eder. Uzay ve atom - en büyük ve en küçük miktarlar olarak, geleceğe bakan "altmışlı yılların" "evrensel" düşüncesinin aralığını belirler.

Çözülme sergisi, 1950'lerin ortalarından 1960'ların ortalarına kadar geçen sürede kültür ve toplumda yaşanan süreçlerin küratöryel bir yorumudur. Projenin amacı sadece “çözülmenin” başarılarını göstermek değil, aynı zamanda bu çağın sorunlarını ve çatışmalarını da dile getirmektir. Kapsamlı sergide, o dönemde Sovyet halkının yaşamının en önemli alanlarında meydana gelen belirleyici değişimlere tanık olan sanatçıların, heykeltıraşların ve yönetmenlerin eserleri yer alıyor. Pek çok konuda polemik yaratan görüşler sergiyi daha objektif kılıyor.

Kelimenin tam anlamıyla "gözümüzün önünde" büyük ve yeni bir şeyin gerçekleştiğine dair yaygın duygu, sanata yansımadan edemedi. Yaratıcı sürecin tüm katılımcıları - sanatçılar, mimarlar, heykeltıraşlar, şairler, yazarlar - zamanlarını ifade edebilecek yeni bir dil bulmak için çalıştılar. Edebiyat değişen duruma ilk ve en canlı şekilde karşılık verdi. Stalin döneminde baskı altına alınan bazı kültürel figürlerin rehabilitasyonu büyük önem taşıyordu. Sovyet okuyucuları ve izleyicileri 1930'larda ve 1940'larda tabu olan birçok ismi yeniden keşfettiler. Görsel sanatlarda “sert bir üslup” ortaya çıktı. Mimarlık ve tasarım, gelişime yeni bir ivme kazandırdı.

Sergi alanı “Babayla Sohbet”, “Yeryüzünün En İyi Şehri”, “Uluslararası İlişkiler”, “Yeni Hayat”, “Kalkınma”, “Atom - Uzay”, “Komünizme! ”.

Sergi, çeşitli eserlerin entegre edileceği tek bir enstalasyondan oluşacak: resim ve grafik çalışmaları, heykeller, ev eşyaları, tasarım örnekleri, uzun metrajlı filmlerden parçalar ve belgesel görüntüler içeren video projeksiyonları.

Sergide G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu. Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F gibi sanatçıların eserleri yer alacak. . Infante-Arana, I. Kabakov ve heykeltıraşlar - E. Neizvestny, V. Sidur.

Çözülme dönemi çelişkilerle doludur ve Tretyakov Galerisi'ndeki sergi, kültürel mirasını sistematik olarak inceleme girişimini temsil etmektedir.

Adres: Krymsky Val, 10, odalar 60-62

Üç düzine başka kuruluşun katılımıyla önde gelen üç Moskova müzesi, SSCB için bir dönüm noktası olan Kruşçev dönemini hatırlamaya karar verdi.

Yuri Pimenov. Beklenti. 1959. Devlet Tretyakov Galerisi

Üç müze: Moskova Müzesi, Devlet Tretyakov Galerisi ve Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. A.S.Puşkin - bu kış en enerjik Sovyet dönemiyle ilgili sergiler açıyorlar. Sergilerde güzel sanatlar, mimari, bilim, şiir, sinema, moda, Kruşçev döneminde yaşamın tüm yönleri sunulacak. Ayrıca sergi maratonuna 30'a yakın kurumun katılacak olması müzecilik pratiğimizde benzeri görülmemiş bir durum.

Filmin afişi
Vinçler uçuyor. 1957.
Yönetmen Mikhail Kalatozov, sanatçı Evgeny Svidetelev Devlet Tretyakov Galerisi

Moskova Müzesi'ndeki ilk sergi - “Moskova Çözülme: 1953-1968” Aralık ayında başladı. Kronolojik olarak, Joseph Stalin'in ölümünden bu yana geçen zamanı ve CPSU Merkez Komitesi Genel Sekreteri Nikita'nın 1956'daki ünlü 20. Parti Kongresi'nden önce başlayan SSCB'deki siyasi iklimin ısınmasına yönelik ilk adımları sayıyor. Kruşçev ilk olarak kişilik kültünü kınadı. Küratöryel grubun (Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova ve Maxim Semenov'u içeriyordu) ana görevlerinden biri, kendisini o zamanın atmosferine kaptırmaktı. Sergi bir labirent gibi yapılandırılmış, sergilenenler (sergide neredeyse 600 tane var) barışçıl atomlar gibi tek bir sergi molekülünde birleşiyor. Her bölüm dönemin yapısal vektörlerini görselleştiriyor: hareketlilik, şeffaflık, kafes, kapsül, organikler - ortak ritimler, yaşamın tamamen farklı alanlarındaki şeyleri görünmez dalgalar halinde birbirine bağlıyor. Ücretsiz sergi doğaçlamasında caz ritmiyle titreşen saatler, porselen, heykel, kıyafet, fotoğraf, resim, poster ve mimari modeller yer alıyor.

Yuri Pimenov. Yarının alanı. 1957 Devlet Tretyakov Galerisi

Parlak, şık elbiseler duygusal açıdan Lev Kropivnitsky'nin "Hüzünlü Sorumsuzluk" soyutlamasına yakın. Nikolai Silis'in sarmal modernist heykelleri, Dünya'nın ilk yapay uydusuna ait anıtın modeliyle kafiyeli. Nükleer fizikçi Lev Landau'nun Vladimir Lemport'un portresi, o zamanlar moda olan sentetiklerden yapılmış mini düğün elbisesiyle çelişmiyor. Kruşçev'in beş katlı binalarının düzenli sıralarının fotoğrafları, Kırmızı Gül fabrikasının Deney Bürosu'nun kumaşlarındaki geometrik soyutlamayla ritmik olarak örtüşüyor. Yazarları Anna Andreeva, Rus avangard sanatçıların benzer eserlerine açıkça aşinaydı: Geometrik desenli kumaşları Varvara Stepanova'nın 1920'lerdeki tasarımlarını anımsatıyor.

Mikhail Roginsky. Mosgaz. 1964 Devlet Tretyakov Galerisi

Sergi etiketlerinde “deneysel” kelimesi sıklıkla karşımıza çıkıyor. Çözülmenin kendisi hayatın her alanında muhteşem bir deneydi. Fizikçilerin ve söz yazarlarının yakın ittifakı en cesur deneyleri mümkün kıldı ve bu yüzden o zamanın sanatı bu kadar bilimsel ve bilimsel başarılar bu kadar güzeldi.

Melodiya şirketinin deneysel elektronik müzik stüdyosu ilk ANS synthesizer'ı geliştirdi ve fotoğrafları sergide sunuldu. Fotoelektronik optik sentezleyici bir kuyruklu piyano kadar zarifti ve aynı zamanda en son teknolojinin bir örneği olarak kaldı. 1960'larda ve 1970'lerde, Andrei Tarkovsky'nin Solaris'i de dahil olmak üzere uzay temalı filmler için müzik parçaları yazmak için kullanıldı. Ve Leningrad Elektromekanik Fabrikası tarafından üretilen ilk Sovyet elektronik bilgisayarı UM-1 NX, İsviçreli Jean Tinguely'nin bir heykelini andırıyor. Aynı zamanda “Bilgi Güçtür” dergisi çevresinden sanatçılar Hulo Sooster ve Yuri Sobolev'in resimleri, sanatsal forma bürünmüş bilimsel incelemelerdir.

Çözülme aynı zamanda günlük yaşamın yeni bir organizasyonu anlamına da geliyor. Avangarddan bu yana ilk kez sanatçılar profesyonelce yaşam alanları tasarlıyor. 1960'larda yeni iç mekan örnekleri her yerde ortaya çıktı: sinemalarda, sergilerde, dergilerde. SSCB'de tasarım gelişiyor. Koltuk, sehpa ve yer lambası yeni entelektüel yaşamın vazgeçilmez üçlüsü haline geliyor. Sergide yer alan Zarya saati, Sovyet tasarımcılarının yarattığı yüksek stilin bir örneğidir. Zaten 1950'lerde, Mimarlık Enstitüsü öğrencilerinin diplomalarında, ana eğilimleri dünya trendleriyle örtüşen, endüstriyel ve konut olmak üzere yeni şık iç mekanlar geliştirildi.

İkinci Rus avangard'ı da 1960'larda Moskova'daki çeşitli Batı sanatı sergilerinden esinlenerek gelişti. Başlangıçta Sovyet modernizmi taklitçiydi ama yine de özgün bir olguya dönüştü. “Knowledge is Power” dergisinin gelecekteki baş sanatçısı Yuri Sobolev'in 1960'ların başındaki ilk çalışmaları hâlâ geç dönem Pablo Picasso'yu andırıyor ve Vladimir Nemukhin'in ilk soyutlamaları Jackson Pollock'un damlayan süitleriydi.

Vladimir Gavrilov. Kafe. Sonbahar günü. 1962 Devlet Tretyakov Galerisi

Altmışlı yılları uzay teması olmadan hayal etmek imkansızdır. Yuri Gagarin kültü ve ilk uzay uçuşunun heyecanı milyonlarca insanı bir araya getirdi ve bu da popüler kültüre yansıdı. Küratörler kendilerini birkaç önemli eserle sınırladılar. Şekerler “Lunarium”, “Belka ve Strelka”, anıt maketleri, “İzvestia” gazetesinin “Oldu!” manşetli sayısı. ve birkaç nadir fotoğraf, uzay araştırmalarının başladığı zamana dair canlı bir izlenim veriyor.

Amerika Ulusal Sergisi. Sokolniki. Cabrio Buick Electra 225. 25 Temmuz 1959 Devlet Tretyakov Galerisi

Kirill Svetlyakov
Devlet Tretyakov Galerisi'nde en yeni trendler bölümünün başkanı ve "Çözülme" sergisinin küratörü

Çözülme, herkes ve herkes arasında doğrudan iletişim olduğu yanılsamasını verdi ve bu yalnızca bir yanılsama değil aynı zamanda bir fırsattı; bir doğrudan demokrasi deneyimiydi; Kruşçev tonu belirledi. Bu diyalog dilleri çözdü ve özgürlük kazandırdı, ayrıca rehabilitasyon süreçleri de başladı. 1960'ların önemli fikirlerinden biri olan belirli bir evrensel kişi fikri oluşturuldu. Kolektif bir çiftçiyseniz kontrollü biçerdöverleri düşünürsünüz. Eğer fizikçiyseniz sanata ilgi duyuyorsunuz. Şairseniz fiziğe ilgi duymalısınız, yoksa fizikçiler sizi anlamayacaktır. Bu sadece SSCB'de değil, tüm dünyada oldu.

1960'lar neden bu kadar önemli? Günümüzde biraz histerik bir şekilde bağlantılar ve ortaklıklar aranıyor ve o dönem bunların bir örneğini sunuyor. İster savaş draması olsun, ister uzay yolculuğu, ister yeni kasaba halkının kırsal kökenleri, ister komünizme olan inanç olsun, 1960'ların insanı kolektif bir kimliğe sahiptir. Ayrıca 1960'lar çeşitli kültürel modeller sunuyor: reforme edilmiş resmi kültür, karşı kültür, alt kültürler... Örneğin, bilim adamlarının ve çeşitli amatör sanatçıların alt kültürleri - nükleer fizikçilerin resimleri de dahil olmak üzere çok azını gösteriyoruz.

Tüm medyayı kullanıyoruz, çünkü eğer bu demokratik bir modelse, her bardak, her film ve belge parçası bizim için önemlidir. Sergide izleyici, VDNKh hakkındaki Stalinist filmi inceleyecek ve ardından çeşitli Sovyet filmlerinden alınmış, yıkım temasıyla ilgili üç performansı izleyecek. Örneğin, Oleg Tabakov'un genç kahramanının ebeveynlerinin dolabını parçaladığı, cahilliğe karşı mücadelenin sembolü haline gelen ünlü sahne gibi. Ya da “Yarın Gel” filminden heykeltıraş Anatoly Papanov'un kahramanının yeterince samimi olmadığı için atölyedeki eserlerini yok ettiği bir sahne.
Bu sergi hiçbir durumda dönemi simgeleyen isimlerden oluşan bir liste olarak algılanmamalıdır. Daha ziyade bu zamanın ana temalarını formüle etme girişimidir. İlk konu savaş ve baskının yarattığı travmadır (başlangıç ​​noktası - 1953). Sanat eserlerinde bu temanın görselleştirilmesini bulmak çok zordu; bilinçaltında bastırılmıştı. İkincisi ise şehir. Bu çok önemli bir konudur. Kent o dönemin ana aksiyon sahnesi, bir kamusal alan, bir meydan, cam duvarlı bir kafe... Nesiller arası diyalog ve uluslararası yüzleşme, yeni bir yaşam biçimi ve huzurlu bir atom temaları olacak. Serov ve Aivazovsky'nin sergilerinin olduğu 60. salonun tamamını ve asma katı işgal edeceğiz (orada biraz parodik bir şekilde komünizm olacak). Bine kadar ürün kullanacağız. Her şey 1968'de bitiyor: tanklar, muhalifler, çıkış izinleri.

Bu serginin bir üçlemeye dönüşmesini gerçekten çok isterim: “Çözülme”, “Durgunluk”, “Perestroyka”. Örneğin, Moskova kavramsalcılığı oldukça Brejnev benzeri bir olgudur; bir adam işe geldiğinde ceketini asıp gittiğinde, ortadan kaybolduğunda, orada değildir. 1970'li yılları anlatan bir sergi yapmayı çok istiyorum.

1960'lar uzun zamandır bir tür ideal, bir simgeydi. Ve şimdi bunlar yeniden düşünülmeye başlandı. O dönemi hatırlayan çağdaşların hepsi bu konuda farklı konuşuyorlardı. Artık bu döneme ilişkin net bir değerlendirme yapabileceğimiz zaman geldi mi? Bu bir gerçek değil.

16 Şubat'ta Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi serginin sorumluluğunu üstlenecek. Küratörlüğünü Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva ve Anastasia Kurlyandtseva'nın üstlendiği "Çözülme" sergisi burada açılacak ve burada dönem yalnızca tam bir iyimserlik dönemi olarak değil, aynı zamanda tüm çelişkileriyle de ortaya çıkacak. Sergide dönemin amiral gemilerinin resimleri gösterilecek: Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov. Sovyet soyutlamasının iki yönünü karşılaştırmak da ilginç olacak: bilimsel Yuri Zlotnikov ve lirik Eliya Belyutin. Profesyonellerin çalışmalarının yanı sıra, dönemin önemli isimleri haline gelen nükleer fizikçilerin sanatsal deneylerini de görebileceksiniz. Amatör sanatçılar arasında Dubna'daki Ortak Nükleer Araştırma Enstitüsü müdürü Akademisyen Dmitry Blokhintsev de vardı.

Serginin bir diğer ilgi çekici kısmı ise Sovyet tasarımcı Galina Balashova'nın yakın zamana kadar gizli tutulan uzay gemisi iç mekanlarının çizimleri olacak. Ressam Nikolai Vechtomov ve heykeltıraş Vadim Sidur'un eserleri savaş travmasının acı konusuna değiniyor. 1960'ların çığır açan filmlerinden kesitler, özel ve kamusal arasındaki ilişki, yeni seçkinlerin oluşumu ve dar kafalılığın değişen fikri hakkında soruları gündeme getirecek.

Tretyakov Galerisi'ndeki sergiye bir dizi “Sınırları Aşmak” konferansı eşlik edecek. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra sanat. Avrupa ve SSCB". Müze, 1960'lı ve 1970'li yıllarda orada bulunan Sovremennik Tiyatrosu'nun performanslarının yer aldığı "Mayakovski Meydanı" adında bir festival ve "Savaş Bitti" adlı bir film festivali hazırlıyor.

Son olarak Mart ayında Puşkin Müzesi buzların erimesinin versiyonunu sunacak. Sergi “Geleceğe Bakmak. Art of Europe 1945-1968" sergisi, 18 Avrupa ülkesinden çeşitli sanatçıların 200 eserini bir araya getirecek. Toplantıda yabancı uzmanların katılımıyla altı yuvarlak masa toplantısı yer alacak.

Ama hepsi bu değil. Şubat ayında Gorky Park'taki buz pateni pistinde herkesin davetli olduğu bir parti düzenlenmesi planlanıyor. Tek şart: 1960'ların tarzında giyinmelisiniz. Nisan ayında Gorki Parkı Müzesi'nde ev eşyaları, kıyafetler, aksesuarlar ve spor malzemelerinin yer aldığı bir serginin açılması bekleniyor. Mayıs ayında film gösterimlerinin yanı sıra moda üzerine dersler ve 1960'lı yıllarda orada çalışan park çalışanlarıyla toplantıların yapılacağı festivale Pioneer sineması da katılacak. Ve tüm bu çözülme olayları dizisi, Haziran ayında Gorky Park'ta 1960'ların hitleriyle ve Sovremennik Tiyatrosu oyuncularının katılımıyla büyük bir konserle sona erecek.

Devlet Güzel Sanatlar Müzesi adını almıştır. GİBİ. Puşkin
Gelecekle yüzleşmek. Avrupa Sanatı 1945-1968
7 Mart - 21 Mayıs