Rusya'nın büyük kadınları. 20. yüzyılın büyük kadın müzisyenleri Ünlü kadın bestecileri

KADINLAR Pavel çığlık attı. Dişlerini gıcırdattı. Aniden sessizlik oldu. Natasha'ya artık nefes almıyormuş gibi geldi. Natasha korkuyla kulağını kurumuş dudaklarına bastırdı. Yaşlı kadın uyuyordu. Ocakta camsız bir lamba yanıp sönüyordu. Yanlış ışık kemikli, ateşli kafanın çirkin görünmesine neden oldu

METİN: Oleg Sobolev

KLASİK SANATIN DİĞER ALANLARINDA OLDUĞU GİBİ Batı dünyasında akademik müzik tarihinde kendisinden bahsedilmeyi hak eden sayısız unutulmuş kadın var. Özellikle sanat besteleme tarihinde. Şimdi bile, dikkate değer kadın bestecilerin sayısı her yıl arttığından, en ünlü orkestraların sezonluk programlarında ve en ünlü sanatçıların konser programlarında kadınların yazdığı eserlere nadiren yer veriliyor.

Bir kadın bestecinin eseri izleyicinin ya da gazetecilerin ilgi odağı haline geldiğinde, bununla ilgili haberlere mutlaka bazı üzücü istatistikler de eşlik ediyor. İşte güncel bir örnek: Bu sezon Metropolitan Operası, Kaija Saariaho'nun muhteşem Uzaktan Aşk adlı eserini sundu; anlaşılan o ki, bu opera, 1903'ten bu yana bu tiyatroda bir kadın tarafından yazılan ilk operaydı. Saariaho'nun eserlerinin - örneğin Sofia Gubaidulina veya Julia Wolf'un müziği gibi - bu tür bilgilendirici nedenler olmadan bile oldukça sık icra edilmesi bir teselli.

Kadın isimlerinin yer aldığı geniş bir listeden az bilinen birkaç müzikal kadın kahramanı seçmek zor bir iştir. Şimdi bahsedeceğimiz yedi kadının ortak bir yanı var - onlar, şu ya da bu şekilde, etraflarındaki dünyaya uyum sağlayamıyorlardı. Bazıları yalnızca kültürel temelleri yok eden kendi davranışları nedeniyle, bazıları ise bir analog bulmanın imkansız olduğu müzikleri aracılığıyla.

Louise Farranc

Jeanne-Louise Dumont doğumlu, 1830'lar ve 1840'larda Avrupa müziği dünyasında piyanist olarak ünlendi. Dahası, kızın performans itibarı o kadar yüksekti ki, 1842'de Farranc, Paris Konservatuarı'na piyano profesörü olarak atandı. Sonraki otuz yıl boyunca bu görevi sürdürdü ve öğretmenlik iş yüküne rağmen kendisini bir besteci olarak kanıtlamayı başardı. Ancak, "tezahür etmeyi başardı" yerine, "tezahür ettirmeden edemedi." Farranc ünlü bir heykeltıraşlar hanedanından geliyordu ve Paris sanatının en iyi insanları arasında büyümüştü, bu nedenle kendini yaratıcı bir şekilde ifade etme eylemi onun için son derece doğaldı.

Hayatı boyunca çoğu enstrümantal olmak üzere yaklaşık elli eser yayınlayan Madame Professor, müziğiyle ilgili olarak Berlioz ve Liszt'ten coşkulu eleştiriler aldı, ancak memleketinde Farranc, aşırı derecede Fransız olmayan bir besteci olarak algılanıyordu. Fransa'da, her yeni yetişen yazar çok saatlik operalar yazdı ve kısa ve öz ve klasik dönemin müziğinden ilham alan Parislilerin eserleri gerçekten zamanın modasına aykırıydı. Boşuna: En hafif tabirle, Sol minör Üçüncü Senfoni gibi en iyi eserleri, Mendelssohn veya Schumann gibi o zamanın mastodonlarının arka planında kaybolmaz. Ve Brahms, klasisizmi romantik çağın diline tercüme etme girişimleriyle Farrank'tan on, hatta yirmi yıl ilerideydi.

Dora Pejacevic

Balkanların en önemli soylu ailelerinden birinin temsilcisi, Hırvatistan'ın yasaklarından (valilerden) birinin torunu ve diğerinin kızı olan Dora Pejacevic, çocukluğunu ve gençliğini tam olarak dünya pop kültürünün genellikle tasvir etmeyi sevdiği gibi geçirdi. Gençlerin hayatı ve genç aristokratlardan oluşan bir aile tarafından özenle korunmaktadır. Kız, İngiliz mürebbiyelerin sıkı denetimi altında büyüdü, akranlarıyla neredeyse hiç teması yoktu ve genel olarak ebeveynleri tarafından mutlu bir çocukluktan ziyade aile için daha başarılı bir evlilik amacıyla büyütüldü.

Ancak bir şeyler ters gitti: Dora, ergenlik çağında sosyalizm fikirleri konusunda tutkulu hale geldi, ailesiyle sürekli çatışmaya başladı ve bunun sonucunda yirmi yaşın üzerindeyken kendini diğer Pejacevic'lerden ayrılmış halde buldu. hayatının geri kalanı. Ancak bu onun diğer hobisine fayda sağladı: Birinci Dünya Savaşı'nın şafağında asi soylu kadın, kendisini Hırvat müziğinin en önemli figürü olarak kabul ettirdi.

Dora'nın Brahms, Schumann ve Strauss'tan eşit derecede ilham alan eserleri, etrafındaki dünyanın standartlarına göre son derece saf geliyordu - diyelim ki, Berlin ve Paris'teki eski moda piyano konserinin galası sırasında zaten dinliyorlardı. Pierrot Lunaire ve Bahar Ayini. Ancak tarihsel bağlamdan soyutlayıp Pejacevic'in müziğini Alman romantiklerine olan sevginin samimi bir ilanı olarak dinlerseniz, onun etkileyici melodikliğini, üst düzey orkestrasyonunu ve dikkatli yapısal çalışmasını kolaylıkla fark edebilirsiniz.

Amy Plajı

Amy Beach'in biyografisinin en ünlü bölümü şu şekilde yeniden anlatılabilir. 1885 yılında, Amy 18 yaşındayken, Amy'nin ailesi onu Bostonlu 42 yaşındaki bir cerrahla evlendirdi. Kız zaten bir piyano virtüözüydü ve müzik çalışmalarına ve performans kariyerine devam etmeyi umuyordu, ancak kocası aksi yönde karar verdi. Ailesinin statüsünden endişe duyan ve laik New England toplumunda kadınların rolüne ilişkin o zamanki fikirlerin rehberliğinde olan Dr. Henry Harris Audrey Beach, karısının müzik okumasını yasakladı ve piyanist olarak performansını yılda bir konserle sınırladı.

Konser salonlarını ve biletleri tükenen resitalleri hayal eden Amy için bu, trajediyle eşdeğerdi. Ancak, çoğu zaman olduğu gibi, trajedi yerini zafere bıraktı: Beach, performans kariyerini feda etmesine rağmen, kendisini giderek daha fazla beste yapmaya adamaya başladı ve artık çoğu araştırmacı tarafından geç romantik dönemin en iyi Amerikalı bestecisi olarak açıkça tanımlanıyor. İki ana eseri - 1896'da yayınlanan Gal Senfonisi ve üç yıl sonra çıkan piyano konçertosu - o yılların standartlarına göre tamamen orijinallikten yoksun olsalar bile gerçekten güzel. En önemlisi de Beach'in müziğinde tahmin edilebileceği gibi taşralılığa ve dar görüşlülüğe kesinlikle yer yok.

Ruth Crawford Seeger

Ruth Crawford Seeger, ciddi hayranların, araştırmacıların ve sadece Amerikan halk müziğini sevenlerin çevrelerinde, akademik müzik dünyasından çok daha iyi tanınıyor. Neden? Bunun iki temel nedeni var: Birincisi, müzikolog Charles Seeger'in karısıydı ve dolayısıyla Amerikan halkını popülerleştirmek için herkesten daha fazla çaba gösteren müzisyen ve şarkıcılardan oluşan Seeger klanının atasıydı. İkinci olarak, hayatının son on yılı boyunca, en büyük Amerikan folklorcuları ve halk müziği koleksiyoncuları olan John ve Alan Lomax'ın sayısız gezileri sırasında kaydedilen şarkıların kataloglanması ve aranjmanı üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı.

Şaşırtıcı bir şekilde, birlikte yaşamlarının başlangıcına kadar hem Ruth hem de Charles Seeger son derece modernist eğilime sahip bestecilerdi ve müziklerine "folklor" kelimesinin uygulanması büyük zorluklarla mümkündü. Özellikle, Ruth Crawford'un 30'lu yılların başındaki eserleri yalnızca Anton Webern'in eserleriyle karşılaştırılabilir - ve o zaman bile yalnızca ustaca oluşturulmuş dramaturji ve özlü bir şekilde konsantre edilmiş müzik malzemesi açısından karşılaştırılabilir. Ancak Webern'de gelenekler her notada parlıyorsa - ister Avusturya ister Rönesans müziği olsun - o zaman Seeger'in eserleri sanki geleneğin dışında, geçmişin ve geleceğin dışında, Amerika'nın ve dünyanın geri kalanının dışında var oluyor. Bu kadar bireysel bir üsluba sahip bir besteci neden hala kanonik modernist repertuarda yer almıyor? Gizem.

Lily Boulanger

Görünüşe göre, geçen yüzyılın başında, yüksek sosyeteden ebediyen hasta, son derece dindar ve patolojik olarak mütevazı bir Fransız kadın ne tür bir müzik besteleyebilirdi? Bu doğru; Kıyamet Günü için iyi bir film müziği görevi görebilecek bir şarkı. Lily Boulanger'ın en iyi besteleri, mezmurlar veya Budist duaları gibi dini metinler üzerine yazılmıştır ve çoğu zaman, sanki düzensiz, akortsuz ve yüksek sesli bir müzik eşliğinde, yanlış ayarlanmış bir koro tarafından icra ediliyormuş gibi icra edilir. Bu müzik için hemen bir analog bulamazsınız - evet, kısmen Stravinsky'nin ilk eserlerine ve özellikle Honegger'in ateşli eserlerine benziyor, ancak ne biri ne de diğeri bu kadar umutsuzluğa ulaşmadı ve bu kadar aşırıya gitmedi. kadercilik. Boulanger ailesinin bir arkadaşı olan besteci Gabriel Fauré, üç yaşındaki Lily'nin mükemmel bir ses tonuna sahip olduğunu keşfettiğinde, ebeveynleri ve ablası bu hediyenin bu kadar meleksel olmayan bir şeye dönüşeceğini hayal bile edemezlerdi.

Bu arada, kız kardeşim hakkında. Nadia Boulanger'ın müzik tarihinde çok daha önemli bir figür olduğu ortaya çıktı. 20'li yıllardan 60'lı yıllara kadar neredeyse yarım yüzyıl boyunca Nadya, gezegendeki en iyi müzik öğretmenlerinden biri olarak kabul edildi. Hem o dönemde yeni olan müziğe hem de kelimenin tam anlamıyla klasik, sert, tavizsiz ve öğrencilerini en zor görevlerle yoran müziğe dair çok spesifik görüşlere sahip olan Nadya, ideolojik muhalifleri için bile eşi benzeri görülmemiş bir müzik zekası örneği olarak kaldı. hafıza ve güç. Belki öğretmen olduğu kadar önemli bir besteci de olabilirdi. Her halükarda, besteci olarak başladı ama kendisinin de itiraf ettiği gibi, Lily'nin ölümünden sonra Nadya'nın içinde bir şeyler kırıldı. 92 yıl yaşayan ablası, 24 yaşında Crohn hastalığından ölen genç kardeşinin birkaç eserinin seviyesine hiçbir zaman ulaşamadı.

Elizabeth Maconkey

Geçen yüzyılın en büyük İngiliz bestecisi Ralph Vaughan Williams, ulusal müzik geleneklerinin tutkulu bir savunucusuydu. Böylece, halk şarkılarını coşkuyla yeniden işledi, Anglikan ilahilerine şüpheli bir şekilde benzeyen koro eserleri yazdı ve değişen derecelerde başarı ile Rönesans'ın İngiliz bestecilerinin eserlerini yeniden yorumladı. Ayrıca Londra Kraliyet Müzik Koleji'nde kompozisyon dersleri verdi; 1920'lerde en sevdiği öğrencisi Elizabeth Maconkey adında İrlandalı genç bir kızdı. Yıllar sonra, gelenekçi olmasına rağmen ona asla kimseyi dinlememesini ve müzik bestelerken yalnızca ilgi alanlarına, zevklerine ve düşüncelerine odaklanmasını tavsiye eden kişinin Vaughan Williams olduğunu söyleyecektir.

Tavsiyenin Makonka için belirleyici olduğu ortaya çıktı. Müziği, hem akademik avangardın küresel trendlerinden hem de İngiliz-Keltlerin kırsal folklora olan ebedi sevgisinden her zaman etkilenmedi. Béla Bartók'u (bu arada, aynı zamanda bariz trendlerin dışında da çalışan bir besteci) öğrencilik yıllarında keşfetti; Mákonki, bestelerinde doğal olarak büyük Macar'ın olgun müziğinden yola çıktı, ancak aynı zamanda tutarlı bir şekilde çok daha samimi ve içe dönük kendi tarzını geliştirdi. Makonka'nın bestecisinin hayal gücünün özgünlüğü ve evriminin açık örnekleri, 1933'ten 1984'e kadar yazılan ve birlikte bir dörtlü edebiyat döngüsü oluşturan, Shostakovich veya Bartok'unkilerden hiçbir şekilde aşağı olmayan on üç yaylı çalgılar dörtlüsüdür.

Vitezslava Kapralova

Birinci Dünya Savaşı'ndan birkaç yıl önce, göze çarpmayan Çek besteci ve konser piyanisti Vaclav Kapral, memleketi Brno'da piyanist olmak isteyen adaylar için özel bir müzik okulu kurdu. Okul savaştan sonra da varlığını sürdürdü ve kısa sürede ülkenin neredeyse en iyisi olarak ün kazandı. Çalışmak isteyen ve özellikle Onbaşı'nın kendisinden eğitim almak isteyen insanların akışı, bestecinin kısa bir süreliğine de olsa öğretmenlik adına diğer tüm faaliyetlerini durdurmayı düşünmesine neden oldu.

Neyse ki, o zamanlar henüz onuncu yaş gününü kutlamamış olan kızı Vitezslava, aniden olağanüstü müzik yetenekleri sergilemeye başladı. Kız piyanoyu birçok yetişkin profesyonelden daha iyi çaldı, klasik şarkı repertuarının tamamını ezberledi ve hatta kısa oyunlar yazmaya başladı. Onbaşı, kibir, aptallık ve ticarilik derecesi açısından şaşırtıcı bir plan geliştirdi: Vitezslava'dan, aile okulunun ana öğretmeni olarak onun yerini alabilecek gerçek bir müzik canavarı yetiştirmek.

Tabii ki böyle bir şey olmadı. Besteci ve orkestra şefi olmak isteyen hırslı Vitezslava, on beş yaşındayken yerel konservatuarda ilgili iki fakülteye aynı anda girdi. Bir kadının idare etmek istemesi - Kapralova'dan önce 30'lu yıllarda Çek Cumhuriyeti'nde bu hiç görülmemişti. Ve aynı anda hem yönetmek hem de beste yapmak genellikle düşünülemezdi. Yeni kaydolan öğrencinin ilk başladığı şey müzik bestelemekti - ve o kadar kaliteli, o kadar üslup çeşitliliği ve o kadar hacimlerde ki gerçekten karşılaştırılacak kimse yoktu.

İÇİNDEEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova sadece Rusya'da değil yurt dışında da bilinen isimlerdir. 20. yüzyılın büyük kadın müzisyenlerini hatırlıyoruz.

Veronica Dudarova

Veronika Dudarova. Fotoğraf: classicmusicnews.ru

Veronika Dudarova. Fotoğraf: south-ossetia.info

Veronica Dudarova 1916'da Bakü'de doğdu. 1938'de Leningrad Konservatuarı müzik okulunun piyano bölümünden mezun oldu ve o dönem için alışılmadık bir karar verdi: şef olmak. O zamanlar SSCB'de senfoni orkestrasına katılmaya karar veren kadın yoktu. Veronica Dudarova iki ustanın öğrencisi oldu - Leo Ginzburg ve Nikolai Anosov.

1944'te Merkez Çocuk Tiyatrosu'nda şef olarak ilk kez sahneye çıktı. Daha sonra Moskova Konservatuarı'nın opera stüdyosunda çalıştı.

1947'de Veronica Dudarova, Moskova Devlet Senfoni Orkestrası'nın şefi oldu ve 1960'ta bu topluluğun baş şefi ve sanat yönetmeni görevini devraldı. Dudarova'nın repertuvarı yavaş yavaş Bach ve Mozart'tan Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev, Sofia Gubaidulina'ya kadar çok sayıda eser içeriyordu.

Bir röportajda, kanlı provalardan, bazen "ciddi sonuçlara ulaşmanız" gerektiğinden defalarca bahsetti. 1991 yılında Dudarova, Rusya Devlet Senfoni Orkestrasını organize etti ve yönetti. Adı Guinness Rekorlar Kitabı'na girdi: 50 yılı aşkın süredir dünyada senfoni orkestralarıyla çalışan ilk kadın oldu.

Veronica Dudarova'ya adanan festival:

Sofya Gubaidulina

Sofya Gubaidulina. Fotoğraf: remusik.org

Sofya Gubaidulina. Fotoğraf: tatarstan-symphony.com

Besteci Sofia (Sania) Gubaidulina, 1931'de Chistopol'da doğdu. Babası kadastrocu, annesi ise ilkokul öğretmeniydi. Kızlarının doğumundan kısa bir süre sonra aile Kazan'a taşındı. 1935'te Sofia Gubaidulina müzik okumaya başladı. 1949'da Kazan Konservatuarı piyano bölümü öğrencisi oldu. Daha sonra piyanist kendisi müzik yazmaya karar verdi ve Moskova Konservatuarı'nın kompozisyon bölümüne girdi - önce Yuri Shaporin, ardından Nikolai Peiko ve ardından Vissarion Shebalin yönetimindeki yüksek lisans okulunda.

Sofia Gubaidulina'nın meslektaşları, ilk çalışmalarında zaten dini imgelere yöneldiğini belirtti. Bu özellikle 1970'li ve 80'li yılların notalarında dikkat çekicidir: akordeon için "De profundis", keman konçertosu "Offertorium" ("Kurban"), çello, akordeon ve yaylılar için "Yedi Kelime". Bu aynı zamanda daha sonraki çalışmalarında da belirgindi - "Yuhanna'ya Göre Tutku", "Yuhanna'ya Göre Paskalya", "Basit Dua".

“Hedefim her zaman dünyanın sesini, kendi ruhumun sesini duymak ve bunların çarpışmasını, karşıtlığını ya da tam tersi benzerliklerini incelemek olmuştur. Ve ne kadar uzun süre yürürsem, bunca zamandır hayatımın gerçeğine karşılık gelecek sesi aradığımı daha iyi anlıyorum.”

Sofya Gubaidulina

1980'lerin sonunda Sofia Gubaidulina dünyaca ünlü bir besteci oldu. 1991'den beri Almanya'da yaşıyor ancak sık sık Rusya'ya geliyor. Bugün farklı ülkelerde ona adanan festivaller düzenleniyor ve en iyi müzik grupları ve solistleri onunla işbirliği yapıyor.

Sofia Gubaidulina ile ilgili belgesel film:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Fotoğraf: classicmusicnews.ru

Elena Obraztsova 1939'da Leningrad'da doğdu. Üniversiteye girme zamanı geldiğinde kız, Leningrad Konservatuarı'nın vokal bölümünü seçti, ancak babası kızının radyo mühendisliği eğitimi alması konusunda ısrar etti. 1962'de öğrenci Obraztsova, All-Union Glinka Vokal Yarışmasını kazandı. Kısa süre sonra genç şarkıcı Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk kez sahneye çıktı - ilk rolü Modest Mussorgsky'nin Boris Godunov'undaki Marina Mnishek'ti.

Şarkıcının Rus repertuarında ayrıca Mussorgsky'nin "Khovanshchina" operasından Marfa, Nikolai Rimsky-Korsakov'un "Çarın Gelini" operasından Lyubasha, Sergei Prokofiev'in "Savaş ve Barış" operasından Helen Bezukhova da yer alıyor. Elena Obraztsova, müzik kariyeri boyunca Pyotr Çaykovski'nin Maça Kızı adlı eserinde Kontes rolünü üstlendi. Şarkıcı şunları söyledi: “Sesim dayandığı sürece yüz yıla kadar bu şarkıyı söyleyebilirim. Ve büyüyor ve yeni renkler kazanıyor".

Obraztsova'nın yabancı repertuarındaki en ünlü rollerden biri Bizet'in operasındaki Carmen'di. Sadece Sovyet değil, İspanyol dinleyiciler de onu bu rolün en iyi oyuncusu olarak tanıdı.
Obraztsova'nın ortakları Placido Domingo, Luciano Pavarotti ve Mirella Freni'ydi. Şarkıcının hayatındaki önemli bir olay, besteci Georgy Sviridov ile buluşmasıydı: ona birkaç vokal bestesi adadı.

Elena Obraztsova ile “Yaşam Hattı” programı:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Fotoğraf: archive.li

Eliso Virsaladze. Fotoğraf: riavrn.ru

Eliso Virsaladze 1942'de Tiflis'te doğdu. Okuldaki ve konservatuardaki öğretmeni büyükannesi ünlü Gürcü piyanist Anastasia Virsaladze idi. Eliso, 1962'de II. Uluslararası Çaykovski Yarışması'nda üçüncülük ödülünü aldı. 1966 yılında Tiflis Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra Moskova Konservatuarı'nda Yakov Zak'in sınıfında yüksek lisans okuluna girdi.

Eliso Virsaladze, 1967'den beri Moskova Konservatuarı'nda ders vermektedir. Sınıfının mezunları arasında uluslararası yarışmaların ödüllüleri Boris Berezovsky, Alexey Volodin, Dmitry Kaprin var.

Piyanistin repertuarında Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Çaykovski ve Prokofiev'in eserleri özel bir yer tutuyor. Sık sık çellist Natalia Gutman'la birlikte sahne alıyor.

“Bu büyük çapta bir sanatçı, belki de günümüzün en güçlü kadın piyanisti”, - Svyatoslav Richter'in Virsaladze hakkında söylediği şey buydu.

Bugün Eliso Virsaladze solo ve oda programlarında çok fazla performans sergiliyor ve sıklıkla orkestralarla çalıyor. Konserlerin kutsallık olduğunu söylüyor: “Sahneye çıkıyorsunuz ve icra ettiğiniz besteciye ve çaldığınız seyirciye ait oluyorsunuz.”.

“Toplu Performanslar” programı ve Eliso Virsaladze’nin konseri:

Natalia Gutman

Natalia Gutman. Fotoğraf: classicmusicnews.ru

Geleceğin çellisti 1942'de Kazan'da doğdu ve ilk çello derslerini üvey babası Roman Sapozhnikov'dan aldı. Daha sonra Moskova Konservatuarı Merkez Müzik Okulu'nda okudu. 1964 yılında Natalya, Moskova Konservatuarı'ndan Galina Kozolupova'nın sınıfında mezun oldu ve 1968'de yönetmenliğini Mstislav Rostropovich'in yaptığı Leningrad Konservatuarı'nda yüksek lisans eğitimini tamamladı.

Konservatuar yıllarında bile Natalia, II. Uluslararası Çaykovski Yarışması da dahil olmak üzere birçok yarışmanın ödülü sahibi oldu. 1967'de Moskova Konservatuarı'nda öğretmenliğe başladı.

“Yayı profesyonelce hareket ettirip kendi işlerim hakkında düşünürsem, bu hemen duyulacak! Benim için otomatik infaz ve kayıtsızlık korkunç bir başarısızlıktır!”- diyor.

Natalia Gutman artık Avrupa'nın birçok şehrinde genç müzisyenler yetiştiriyor, büyük festivaller düzenliyor ve turnelere devam ediyor.

Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'ndeki “Aralık Akşamları”nda Konuşma:

______________________________________________

Rusya'nın büyük kadınları

Anastasia Moreva

Voronej Besteciler Örgütü bahar müzikali ve eğitim sınavını Rusya'nın büyük kadınlarına adadı. Kahramanları Büyük Catherine, Natalya Goncharova, şairler Anna Akhmatova ve Marina Tsvetaeva ve kadın kozmonot Valentina Tereshkova idi. Yetişkin ve genç sınav katılımcıları, önde gelen kadınların biyografilerinden az bilinen gerçekleri ilgiyle öğrendi ve Rusya Federasyonu Onurlu Sanatçısı Lyubov Kontsova ve Voronej Operası solisti Elena Petrichenko'nun performanslarını dinledi.

Örneğin Rus İmparatoriçesi Catherine II, Rusya'da kadınların eğitiminin temelini attı. Onun inisiyatifiyle, Sanat Akademisi'ndeki bir okul olan Smolny Asil Bakireler Enstitüsü ve İki Yüz Asil Bakire Derneği açıldı. Catherine edebi faaliyetlerle uğraştı ve arkasında notlar, çeviriler, masallar, peri masalları, komediler, denemeler ve çeşitli operalar için librettolar gibi geniş bir eser koleksiyonu bıraktı. Haftalık hiciv dergisi “Her Türlü Şey”e katıldı.

Natalya Goncharova - A.S.'nin karısı ve ilham perisi. Puşkin, şairin "Evliyim ve mutluyum... Bu durum benim için o kadar yeni ki sanki yeniden doğmuşum gibi" dizelerine ithaf edilmiştir. Büyük şairle olan evliliğinden dört çocuk dünyaya getirdi. Programda M.I.'nin eserlerinin performansları yer aldı. Glinka, A.S. Dargomyzhsky'nin yanı sıra A.S.'nin şiirlerine dayanan Voronej bestecisi Vladimir Naumov. Puşkin.

Birçoğu ilk kez parlak kadın, şair ve yazar Evdokia Rostopchina'nın adını duydu. A.S.'yi tanıyordu. Puşkin, M.I. Lermontov, V.A. Zhukovsky, N.V. Gogol, kendi şiirlerini yazmaya itici güç olan görüşmelerle tanıştı. Tiyatro için lirik oyunlar, düzyazı romanlar ve dramatik oyunlar yazdı. St.Petersburg'da Rostopchins'in evinde genellikle F. Liszt, M.I.'nin katıldığı müzik akşamları düzenlendi. Glinka, Prens V.F. Odoevsky, yazarlar A.N. Ostrovsky ve L.A. Mayıs'ın yanı sıra sanatçılar M.S. Shchepkin, I.V. Samarin ve diğerleri. Bizim için ilginç bir gerçek, kontesin iki yılını kocasına ait olan Anna şehri Voronej malikanesinde geçirmesidir. Gecenin açılışı, E. Krylatov'un “Beni hatırlayacaksın”, A. Rubinstein'ın “Sabah” adlı aşk romanlarının E. Rostopchina'nın şiirleriyle icra edilmesiydi.

Seyirciye, Voronezh bestecisi Alexander Ukrainsky'nin, Anna Akhmatova'nın sanatın, baharın, aşkın ve gerçek şiirin zaferini yücelten "Aşk", "Orgun sesleri yeniden çınlasın" şiirlerine ilişkin romantizmleri sunuldu. Şiirlerin metni bestecinin müziğinde inanılmaz bir dokunaklılık ve anlayışla aktarılıyor.

Marina Tsvetaeva – doğal güzelliği ve sevginin neşeli duygularını yücelten bir şair. Tsvetaeva'nın zorlu yaşam yolu, romantik aşk, reddedilme ve yalnızlık motifleriyle dolu eserine yansıyor. Akşam programını tamamlayan M. Tsvetaeva'nın şiirlerinden yola çıkarak bir diğer Voronej bestecisi A. Mozalevsky'nin eserleri yazıldı.