İsrailli saksafoncu Jay Seven'ın konserinin tamamı. İsrailli saksofoncu J.Seven: Vladivostok'ta nazik insanlar ve çok sayıda Japon arabası var. Yani bu aslında aşkla ilgili değil

Metin | Yuri KUZMIN

Fotoğraf | J.Seven Arşivi

J.Seven takma adı altında performans sergileyen ünlü İsrailli müzisyen, sanatçı-saksofoncuya tek kişilik orkestra denilebilir.
Saksafon, İspanyol gitarı, kaydedici ve vurmalı çalgılar üzerinde müzik eserlerini ustalıkla icra eden bir multi-enstrümantalisttir. Yaratıcı biyografisinde solo konserlerin yanı sıra pop senfoni orkestrası kapsamındaki performanslar ve dünya çapındaki müzik gösterileri yer alıyor. J.Seven, müzik kariyerinin nasıl geliştiğini ve yaratıcılığın iş ile nasıl birleştiğini dergimize anlattı.

Evgeniy, dürüst olacağım: Röportajdan önce gerçek adınızı bulmak için tüm interneti aradım ama bulamadım. Neden bu kadar gizlilik ve bunu sürdürmeyi nasıl başarıyorsunuz? Bu arada J.Seven neyi temsil ediyor?

J.Seven benim sahne adımdır, Rusçada doğru not ettiniz, adım Zhenya. Yani ismimi İngilizce harflerle yazarsanız J harfiyle başlıyor ve İngilizceden çevrildiğinde Yedi yedi oluyor çünkü ben 75 yılında 7. doğum hastanesinin 7. ayında doğdum ve getirildim. 177 anaokulunda, 1987'de müzik okumaya başladı, yani gördüğünüz gibi her yerde yediler var. Soyadımı kasıtlı olarak internette yayınlamadım, bu yüzden onu orada bulamadınız; en azından hayatım ve biyografim hakkında bazı sırları saklamayı tercih ediyorum.

- Ve neden?

İzleyicilerin beni takma adımla tanımlamasını istiyorum. Yine de eski Sovyetler Birliği'nde bu isimde bir sanatçıyı görmek nadirdir, ancak Batı'da benzer isimler var. İzleyici için belli bir gizemin oluşması için gizli kalmak istiyorum: J.Seven tam olarak kim?

- Bize müzik yolculuğunuzdan bahsedin. Nerede okudunuz, hangi enstrümanlarda uzmanlaştınız?

1987 yılında özel bir öğretmenle müzik okumaya başladım, adı Sergei Seryakov, bana davul çalmayı öğretti. Grubuna gitar çalmak için gelmiştim ama davulcu gruptan ayrıldığı için bana bu seçeneği teklif etti. İstersen onun yerini al diyor. Düşündüm ve kabul ettim.

- 1987'de kaç yaşındaydınız?

Müzik yapmaya başladığımda 12 yaşındaydım. 17 yaşında Variety ve Circus College'a girdi ve davulcu ve saksafoncu olarak mezun oldu. Sovyetler Birliği'nde, kural olarak, ilgili bir enstrüman almayı önerdiler ve tüm kolej bana güldü: saksafon davulla ilgili bir enstrüman olduğundan, prensipte bu olamaz. Ben de dedim ki: İstediğin gibi düşün ama bu benim kararım. Herkes güldü ama kabul etti.

Ve şükürler olsun ki, Sovyetler Birliği'nde yıldızlarla davulcu olarak çalıştım ve 2000 yılında İsrail'e geldiğimde yerel yıldızlarla çalışmaya başladım. İkinci bir ek eğitim aldığımı ve sanatçı-saksafoncu olarak solo kariyer yapmaya başladığımı hatırladım. Ve bir zamanlar gitar çalmayı yine özel bir öğretmenden öğrendiğim için konserlerde saksafon, gitar ve kayıt cihazı kullanıyorum, ancak flütle bu farklı bir hikaye.

- İsrail'e gitmenizin sebebi neydi? Bu arada eviniz nerede ve orada ne kadar vakit geçiriyorsunuz?

Maalesef evde pek vakit geçiremiyorum çünkü sürekli turdayım yani bir, iki, en fazla üç hafta gelip tekrar çıkıyorsunuz. Ev, İsrail'in kuzey kesimindeki Hayfa'da bulunuyor.

İsrail'e gidiş bazı manevi inançlarla ilişkilendirildi. Kutsal Kitap şöyle der: Tanrı, Yahudi halkını Vaat Edilmiş Topraklarda toplayacak.

Ve muhtemelen Tanrı'nın sesini duydum - Tanrı'ya inanıyorum. Dindar biri olduğumu söyleyemem, sadece dünyayı ve onu dolduran her şeyi yaratan Allah'ın varlığına inanıyorum. Ulusları yaratmadı, insanları yarattı ve sonra insanlar zaten milliyetlere bölündü.

Yani, maddi zenginlik peşinde koşmak ya da antisemitizmden kaçmak için değil, hâlâ manevi inançlarla mı yapılıyordu?

Hayır, yaşadığım yerde Yahudilere çok iyi davranılırdı, özellikle perestroyka sırasında.

- Ve eğer şimdi kalmak ya da gitmek gibi bir seçeneğin olsaydı, hangi kararı verirdin?

Zaten giderdim, hatta daha önce yapmadığım için pişmanım. İsrail'e 24 yaşında geldim, 2000 yılının başıydı.

- Beklentileriniz karşılandı mı?

Beklentiler kesinlikle karşılandı. Dürüst olmak gerekirse, eski Sovyetler Birliği'ni Batı'yla, Batı kültürüyle karşılaştıramıyorum bile ve İsrail genel olarak bir Batı devletidir. Farklı bir sistem, farklı yasalar, farklı bir bürokrasi var (her ne kadar mevcut olsa da), ancak bunların hepsi eski Sovyet alanına göre çok daha yüksek bir seviyede. Elbette bazı dezavantajları var ama büyük avantajları da var.

- İsrail'de müzik kariyeriniz nasıl gelişti? Neden solo performanslara başlamaya karar verdiniz?

Prensip olarak bu kararda olağandışı bir durum yoktu. Her şey şu sırayla gerçekleşti: İsrail'e geldim, ulpan'dan mezun oldum (burası bir İbranice öğrenme stüdyosu), ardından iş aramaya başladım, buldum ve Benny Silman gibi yerel yıldızlarla davulcu olarak çalışmaya başladım. Bu İsrail müziği, Akdeniz müziği. Oldukça uzun bir süre, 5-7 yıl boyunca, İsrail'in yıldızlarıyla davulcu ve perküsyoncu olarak çalıştı (vurmalı çalgı, Afrika halk vurmalı çalgılarının elle çalınmasıdır).

Ve sonra aklıma bir fikir geldi: Sonuçta saksafon çalıyorum, neden solo kariyer yapmaya çalışmıyorum, konserlerde sahne almaya başlamıyorsun? Bugün icra ettiğim müzik konser piyasasında bulunmuyor, bu yüzden böyle bir konser programı yapmaya ve kariyerimi saksofoncu bir sanatçı olarak geliştirmeye karar verdim.

Yalnız kariyer, daha fazla yaratıcılık ve kendini ifade etme özgürlüğü verir, ancak aynı zamanda ortaya çıkan tüm sonuçlarla birlikte sorumluluğu da beraberinde getirir. Aniden zorluklar ortaya çıkarsa, artık karmaşık sorunların çözümünü kimseye devredemezsiniz; her şeyin sorumlusu sizsiniz. Peki konser düzenlemenize yardımcı olan var mı, yurt dışında konser düzenlemek için bir impresaryo ya da ortak var mı?

Evet, elbette çünkü bu görevle tek başınıza baş edemezsiniz. Bu arada beni Rusya'ya, Çelyabinsk'e ve Yekaterinburg'a ilk getiren kişiye teşekkür etmek istiyorum. Çelyabinsk'teki “World of Show” yapım merkezinin müdürü Ilya Belov var ve bu kişiye çok minnettarım. Sırada Tver, Veliky Novgorod vardı, bu arada bu şehirleri iki kez ziyaret ettim ve medya insanı olmama rağmen, genellikle söylediğiniz gibi, Tanrıya şükür, her yerde tükenmiş evler var.

İnsanlar bu müziği seviyor, artık benim performansımda da sevmeye başladılar ve hem Rusya'da hem de yurt dışında giderek daha fazla turne yapılıyor. Elbette ortaklar olmadan imkansızdır: konserler düzenleyen insanlar olmalı - yöneticiler, organizatörler, yöneticiler.

Müzik kariyerinize davulcu olarak başladınız, ardından saksofoncu oldunuz, üstelik bu enstrümanın gerçek bir virtüözü oldunuz. Ailem ve ben Soçi'deki konserinize katıldık, çok eğlendik ve sizin de akustik gitar ve flüt eşliğinde performans sergilediğinizi gördük. Yine de sizin için ana enstrüman hangisi ve diğer enstrümanlar kariyerinizde nasıl ortaya çıktı?

Teşekkür ederim, Soçi'deki konserime katılmaktan keyif aldığınızı duymak güzel. Herhangi bir enstrümanın ana enstrüman olduğunu söyleyemem. Bateri, saksafon ve gitar çalmayı seviyorum. Ama sanırım bugün saksafon ana enstrüman haline geldi. Çalıyorum ve ruhum şarkı söylüyor.

- Bir grupta bateri çalmalısın, değil mi?

Bazen bazı parçaları solo olarak çalabiliyorum ama çoğunlukla konser sırasında müzisyenler eşliğinde davul soloları çalıyorum. Hayatımda ortaya çıkan diğer enstrümanlara gelince: Uzak çocukluğumda bir kez klasik gitar çalmayı öğrendim ve sonra bir şekilde izleyicinin tabiri caizse sıkılmaması için konser programına İspanyol gitarıyla birkaç numarayı dahil ettim. her zaman bir saksafon dinleyin. Konserlerimde gitarı sevenler gitar dinleyebilir, flütü sevenler flütü duyabilir.

Flüt ise bambaşka bir hikaye: Flütü tamamen tesadüfen aldım, yeğenimden aldım. Bu flüt başlangıçta müzik okulu öğrencileri için tasarlanmıştı. Bu enstrümanın sesi çok hoşuma gitti ve yeğenime şunu söylüyorum: “Bunu senden alayım.” Ve bugün bu enstrüman konserlerimde duyuluyor.

Vurgulamak istiyorum: Bu, sanatçıların ve müzisyenlerin genellikle çaldığı flüt değil, bir kayıt cihazıdır. Tipik olarak böyle bir enstrüman tahtadan yapılırdı, ancak benim flütüm sert kauçuktan yapılmıştır. Örneğin Gheorghe Zamfira'nın (en çok James Last Orkestrası tarafından bilinir) "Yalnız Çoban" adlı eserini seslendiriyorum.

- Konserleriniz “Bu caz değil, aşkın müziği” sloganıyla yapılıyor. Bu arada neden caz değil?

Gerçek şu ki, cazı bütün insanlar sevip anlayamıyor. Cazın daha çok müzisyenlere yönelik bir müzik olduğuna inanıyorum. Müzikle profesyonel olarak ilgisi olmayan sıradan insanlar hala Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone tarzında, yani kulaklarına, ruhuna, kültürüne ve yetiştirilme tarzına daha yakın ve anlaşılır olan daha hafif, melodik müziği tercih ediyor. Cazda müzisyenler enstrüman çalma konusundaki ustalıklarını, virtüözlüklerini ve doğaçlama yeteneklerini büyük ölçüde gösterirler.

Doğru, saygılarımızı sunmalıyız, bunu o kadar yaratıcı bir şekilde yapan profesyoneller, harika caz müzisyenleri var ki sesiniz duyulacak.

- “Aşkın müziği” kavramından neyi kastediyorsunuz?

Aşkın müziği insanı bence Fausto Papetti'nin “Emmanuelle” filmindeki melodisi ve Joe Dassin'in “If You Wen’t There” şarkısı gibi başyapıtların duyulduğu gençliğine götürüyor. Bu tam anlamıyla aşktan bahseden bir müzik. Bu yüzden konserlerime “Aşkın Müziği” adını verdim. Temelde tam olarak insanın ruhuna dokunan, insanın gençliğini, ilk aşkını, girişe yakın bir fenerin altındaki öpücüğünü hatırladığı türden bir müzik çalıyorum... Bunu alacakaranlıkta fener olmadan da yapabilirsiniz, daha da romantik (gülüyor).

-Sevgi senin için nedir?

Bu soruyu açıkça cevaplamanın imkansız olduğunu düşünüyorum. Aşk, bir kişinin bir başkası uğruna kendini feda etmeye, her türlü zorluğun veya engelin üstesinden gelmeye hazır olmasıdır. Benim için aşk tam olarak budur, çünkü sevdiğimde fedakarlıklar yaptım ve sevdiğimin iyiliği için gökten bir yıldız almaya hazırdım.

- En çok hangi bestecileri seslendirmeyi seviyorsunuz? Aklında ne var?

Doğal olarak, daha önce listelediklerim - Joe Dassin, Fausto Papetti, elbette Gheorghe Zamfir, Kenny G.'nin dünya başyapıtlarını görmezden gelemezsiniz.

Genel olarak konserlerimde performans sergilediğim herkes ve benzer tarzlarda ve müzikal yönlerde müzik yazan diğer besteciler.

- Yahudi besteleri var mı?

Bir sanatçı İsrailliyse elbette herkes ondan bir tür Yahudi eseri bekliyor. Son zamanlarda konser programıma “Hava Nagila” ve “Tum-Balalaika”yı da dahil ettim; daha önce çalmamıştım.

- “Hava nagila” bildiğim kadarıyla “sevinelim” diye çevriliyor.

Evet, birlikte eğlenelim ve sevinelim.

- Yani mesele aslında aşk değil.

Evet, neşeli bir şarkı ama bazı komik, ilginç, canlandırıcı çalışmalar da olmalı çünkü her zaman sadece sakin müzik dinlemek muhtemelen biraz yorucu. Ve sonra neşe ve sevgi birbiriyle çok bağlantılıdır.

- Sizinkine benzer tarzda performans sergileyen başka sanatçılar var mı?

Evet elbette. Kenny G, Dave Koz. Ama bu daha ziyade pürüzsüz caz (Amerikan), bugün müzikte yeni bir yön ortaya çıktı. Pürüzsüz caz, caz ile romantizm arasında bir şeydir.

- Onlar nereli?

Bunlar tabiri caizse Rus Amerikalılar, Rusya'dan gelen ama Amerika'da büyümüş adamlar. Zihniyet ve dil bakımından onlara Rus denilemez ama kan itibariyle eski Ruslardır.

Solo konser faaliyeti, müzisyenin hâlâ işinin ekonomik yönüyle oldukça ilgilendiğini gösteriyor. Sizin için konser faaliyeti bir iş mi, yoksa daha çok bir sanat mı? Yersiz sorular için özür dilerim.

Soru çok doğru, ciddi bir soru. Tabii ki şov dünyası bir iştir. Ama yine de bu sanattır, manevi özlemlerin ve yaratıcılığın tatminidir. Bu işi yapmak için yaratıcılığa ihtiyacınız var. Biri onu icat etti, biri yazdı, biri yarattı. Şu anda bir icracıyım ama aynı zamanda gitar, flüt ve saksofonla çaldığım kendi eserlerim de var ve sadece benim için değil çoğu icracı için bu yönlerin birleştiğini, birinin diğerinden ayrılamayacağını düşünüyorum. - gösteri ve iş.

Elbette dünya yıldızlarının yapımcılardan, yönetmenlerden vs. oluşan bir kadrosu var. Çalışma zamanınızın yüzde kaçı organizasyon ve üretim faaliyetlerine harcanıyor?

Konser olarak ilk başladığımda oldukça zordu ama artık yöneticilerim var. Prensip olarak, konser pazarına girdiğinizde bu işi kendiniz yürütmek işe yaramayacaktır çünkü biriyle sürekli iletişim kurmak, sözleşme göndermek, bir şeyler imzalamak fiziksel olarak imkansızdır. Bu yüzden hem Rusya'da hem de Batı'da yöneticilerle çalışıyorum.

- Siz de bu etkinliğe katılıyor musunuz?

Şimdi benimle sadece bazı imzalar, sözleşmelerle ilgili anlaşmalar vb. için iletişime geçerlerse bu dolaylı olur.

- Kaç dolar veya şekel kazandığınızı sormuyorum ama yine de iş karlı, yaşamanıza izin veriyor mu?

Tabii ki yaşamanıza ve onurlu yaşamanıza olanak tanıyor, öyle diyelim.

- Solo kariyere başlamak isteyen müzisyenlere ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

Öncelikle korkmanıza gerek yok. Bu arada şunu da belirtmek isterim; konser pazarına girecekken kimse bunun yapılabileceğine inanmıyordu. Bugün benimle aynı sahnede çalışan müzisyenler bunu duymak bile istemediler, konuşmak bile istemediler.

Çünkü bugün çaldığım müzik genel olarak geçmişin müziğidir. Ama sonunda ortaya çıktı ki insanlar onu tanıyor, hatırlıyor, seviyor ve ondan büyük keyif alıyor.

Başarılı olamayacaklarından, bir yerlerde bir şeylerin yolunda gitmeyeceğinden korkan gençlere şunu tavsiye etmek isterim: Ellerinizi açın, ulaşmak istediğiniz hedefe giden yolu görün ve tüm kapıları çalmaya başlayın. Ve bir kapı açılmalı, tüm kapılar kilitli olamaz.

J.SEVEN (İSRAİL) – saksafoncu sanatçı. Saksafon, İspanyol gitarı, kaydedici ve davulda müzik besteleri seslendirmek.
J.Seven (Jay Seven) takma adı altında performans sergileyen popüler İsrailli sanatçı saksofoncu, iki müzik diplomasına sahip, yeteneği, özenli çalışması ve virtüöz performans tarzıyla geniş bir üne kavuşmuş ve haklı olarak sanatçılar arasında yer alan bir profesyoneldir. konserleri tüm müzikseverlerin gerçek ilgisini uyandıran. J.Seven, “öncelikli” enstrümanı olan saksafonun yanı sıra İspanyol gitarı, kaydedici ve davul da çalan bir müzisyen, sanatçı saksofoncudur. Pek çok müzisyenin aksine J.Seven, aktif tarzı, sanatı ve sahnedeki sıra dışı davranışlarıyla öne çıkıyor. Elinde en karmaşık enstrümanlardan birine sahip olmasına rağmen hareket ediyor, salona çıkıyor, seyirciyle “iletişim kuruyor” ve hatta saksafon çalarken zıplayıp dans ediyor!
J.Seven, “öncelikli” enstrümanı olan saksafon çalmanın yanı sıra İspanyol gitarı, kaydedici ve davul da çalan multi-enstrümantalist bir müzisyen. Pek çok müzisyenin aksine J.Seven, aktif tarzı, sanatı ve sahnedeki sıra dışı davranışlarıyla öne çıkıyor. Bugün J.Seven sadece İsrail'de tanınmıyor, aynı zamanda dünya çapında birçok ülkenin sahnelerine de hoş bir konuk oluyor. Sanatçı J.Seven ile gerçekleştirilecek “Aşkın Müziği” konseri, en talepkar müzik uzmanını bile kayıtsız bırakmayacak ve gerçek Müzikle tanışmaya gelen herkese şüphesiz gerçek bir keyif getirecek.J.Seven web sitesi, kurumsal bir performans için konser düzenlemeye yöneliktir. J.Seven'in çalışmaları tanıyabileceğiniz resmi web sitesi ve sitede belirtilen iletişim numaralarını kullanarak J.Seven'i bir düğün konseri vermeye davet edebilir veya J.Seven'e yıldönümü için bir performans sipariş edebilirsiniz. J.Seven'in fotoğrafları ve videoları web sitesinde. J.Seven'in tatil için performans sergilemesinin ücreti ve ne kadara mal olacağı, web sitesindeki telefon numarasını arayın.

Saksafoncu J. Seven'ın (İsrail) konseri Krasnoyarsk'ta gerçekleşti. Muhtemelen, müzisyen zaten çok enstrümantalist rütbesine yükseltilmiş olmasına rağmen, öncelikle "altın" dünya fonundan birçok melodinin popülerleştiricisi olarak görülmelidir...

--

Saksafondan bıçağa

J. Seven (hemen akla ünlü bir meyve suyu markası geliyor!) Hafta içi Opera ve Bale Tiyatrosu sahnesinde performans sergiledi, ancak dolu bir salon toplamayı başardı. Bu arada, konsere gitmeden tam anlamıyla birkaç dakika önce, Rus rock müziği tarihçilerinden birinin kitabında, Batı müziğinin resmi basın tarafından ağır bir tank gibi ütülendiği 1960-1970'lerde (ancak, diğeri o zaman değildi), ilk olarak saksafon, çürüyen ve çürüyen Batı'nın sembolü olarak kabul edildi. İkincisi, ısrarla garip bir düşüncenin peşinden gidildi, diyorlar ki, bu müzik aletinden bıçağa çok yakın. Elbette bunda şu meşhur formülden daha fazla mantık yok: “Bugün caz çalıyor, yarın vatanını satacak”...

Saksafoncu sahneye oldukça mütevazı bir kıyafetle çıktı: bir ceket, kot pantolon ve gözlerini gizleyen bir beyzbol şapkası. Seyirciyi çeşitli dillerde selamladı ve konserin ikinci bölümünde takma adının sırrını açığa çıkaracağına söz vererek işe koyuldu. Sahnede yalnızdı, arka parçanın üzerinden saksafondan sesler üflüyor ve arkasında bir video enstalasyonunun "animasyonu" beliriyordu. Aynı zamanda internet sitelerinden birinde müzisyenin biri vokal olmak üzere altı kişilik bir toplulukla performans sergileyebileceği belirtiliyor. Ve bu doğru, çünkü insanlar henüz “çıplak” enstrümantallere pek alışık değiller...

Konveyöre çarptı

Programın neredeyse tamamı romantik melodilerden, aşka dair duygulu şarkılardan oluşuyordu... “Aşkın müziği bence insanı, Fausto Papetti'nin “Emmanuelle” filmindeki melodisi ve Joe Dassin'in “If You Wen’t There” şarkısı gibi başyapıtların duyulduğu gençliğine götürüyor. Bu tam anlamıyla aşktan bahseden bir müzik. Bu yüzden konserlerime “Aşkın Müziği” adını verdim. Temel olarak, tam olarak insanın ruhuna dokunan, insanın gençliğini, ilk aşkını, girişin yanında bir fenerin altındaki öpücüğünü hatırladığı türden bir müzik çalıyorum," diye açıklamıştı bir keresinde. J.Yedi oldukça nadir röportajlarından birinde.

Krasnoyarsk'taki konserde hangi melodiler diğerlerinden daha çok hatırlandı?

Titanik'ten dünya çapında ses getiren My Heart Will Go On performansı sırasında müzisyenin saksafonunun insanlığın güzel yarısının kalbinde kalan buzları erittiğini düşünüyorum. Üstelik video enstalasyonunun arka planında Kanadalı şarkıcı Celine Dion'un (bu şaheserin ilk sanatçısı) James Cameron filminden görüntüler içeren bir klibi vardı.

Şunu belirtmekte yarar var ki J. Konserlerinde hemen hemen her şeye izin verildiği konusunda hemen uyarıda bulunan Seven (ve kendisi de saksafona rağmen seyirciyle oldukça yakın temasa geçebilir), neredeyse hemen salonla tanışmaya gitti. Başlangıçta, ilk satırda "ustalaştı" ve sonra tekrar tekrar daha derine indi, böylece galeride bile enstrümanı gerçekten ustaca kullanan bir müzisyeni açıkça görebiliyorlardı - muhtemelen gerekli notaları üfleyebilirdi bunun dışında, hatta başının üstünde duruyor.

Ayrıca saksafonuyla Joe Dassin'in repertuarından birkaç ölümsüz melodiye çok organik bir şekilde "girdi". En üzücü ve muhtemelen en ünlü olanlardan biriVe sen varsın, 40 yıl önce, Mart 1976'da büyük bir başarıydı.ilk kez single olarak yayınlandı. Toto Cutugno tarafından yazılan kompozisyon Sovyet zamanlarından beri ve Rusça versiyonunda biliniyor - adı altında"Sana sahip olmasaydım".

Ancak konserin "saksafon" kısmında asıl önemli olan Steve Wonder'ın hitiydiSadece seni sevdiğimi söylemek için aradım . Bu noktada sanatçı dayanamadı ve salonun etrafında bir kez daha koştuktan sonra mikrofona şarkı söylemeye başladı. Ayrıca iki kez Krasnoyarsk sakinlerini (ve çoğunlukla Krasnoyarsk kadınlarını) sahneye davet etti. Önce kızlar çıktı, daha sonra müzisyen programında bir sonraki numarayı söylerken müzisyenin her iki yanında dans ettiler. Ancak aynı zamanda J. Seven sadece saksafona değil, aynı zamanda kendiliğinden oluşan "bale topluluğu"na da dikkat etmeyi başardı.

Bir dahaki sefere müzisyen çiftleri çağırmaya başladı - hemen olmasa da, yeterli sayıda vardı. Ve burada dans etmeden yapamadık (bu sefer yavaş)…

Daha sonra J.Seven ayrıca sahne adının sırrını da açıkladı. Rusya'da doğup büyüyen müzisyenin adının Evgeniy veya Zhenya olduğu ortaya çıktı (her ne kadar soyadını hiçbir yerde göstermemeye çalışsa da) - dolayısıyla J. ve Seven, bildiğiniz gibi İngilizce'de yedi anlamına geliyor. Müzisyenin bu şanslı sayıyla çok ilgisi var. Kendisinin de açıkladığı gibi Temmuz ayında doğdu - yani 7. ayda bu 7. doğum hastanesinde oldu, sonra 177. anaokuluna gitti, 1987'de müzik okumaya başladı vb.

Gitar ve flüt

Kısa süre sonra sanatçı saksafonu bıraktı ve bir İspanyol gitarı alarak birkaç duygulu melodi daha seslendirdi. Doğru, yeni enstrüman onu sahneye "bağladı" ve salonda serbestçe hareket etme fırsatından mahrum kaldı.

Her şey müzisyenin kayıt cihazında solo yapmasıyla sona erdi, ancak ona hakimiyetinin saksafondan daha kötü olduğu dikkat çekiyordu. Konserin bu bölümünün ana hiti ünlü kompozisyondu. "Yalnız bir çoban". 1970'lerin sonunda James Last Orkestrası tarafından seslendirildikten sonra tüm dünyada çok popüler oldu - bestecinin bunu ilk olarak yayınlanmamış "Filmsiz Film Müziği" albümü için yazdığı biliniyor, ancak solo kısmı özel olarak ona verildi. davetli Rumen pan flütçü Gheorghe Zamfir. Dünya çapında bir hit olduğu ortaya çıktı ve daha sonra hiç kullanılmadı. Aynı Zamfir tüm konserlerinde “Çoban”a yer verdi... “Bugün çaldığım müzik genel olarak geçmişin müzikleri. Ama sonunda insanların onu tanıdığı, hatırladığı, sevdiği ve ondan büyük keyif aldığı ortaya çıktı,” diye itiraf etmişti J.Seven.

Konserin sonuna doğru salondakiler biraz heyecanlandı. Mesela sahnenin solundaki koridorda uzun süre tek başına dans eden bir kadını hatırlıyorum. Müzisyen bunu hemen fark etti ve ona eşlik etti, ancak doğal olarak müzik çalmanın zararına değil...

J.Seven'in Rusya'da Çelyabinsk, Tver ve Veliky Novgorod'da performans sergilediği biliniyor. Ve Krasnoyarsk'tan kısa bir süre önce Yekaterinburg'a baktı - Uluslararası Kadınlar Günü'ne adanmış bir gala konseri, Merkezi Askeri Bölge Subaylar Evi'nde gerçekleşti ve burada “Ses” gösterisi Artyom Katorgin'in bir katılımcısı da dahil olmak üzere çeşitli sanatçıların yer aldığı.

Ancak Sibirya'ya gelince, müzisyenin kendisinin de itiraf ettiği gibi, gelişimine Krasnoyarsk'ta başladı.

Ve ilerisi. Mevcut bilgilere göre, birkaç gün sonra romantik saksafon Belarus Mogilev'de dinlenmeye başlandı. Prensip olarak bugün J.Seven, medeniyetten kopmuş Papualılara bile gidebilir: Müziğin dili evrenseldir ve çeviri gerektirmez ve icra edilen tüm besteler uzun zaman önce zamanın testinden geçmiştir...

Portreye dokunur

12 yaşında müzik çalmaya başladı. 17 yaşında Variety ve Circus College'a girdi ve davulcu ve saksafoncu olarak mezun oldu.

Rusya'da çeşitli yıldızlarla davulcu olarak çalıştı. 2000 yılının başında İsrail'e gitti ve burada yerel müzisyenlerle sadece davulcu olarak değil, aynı zamanda perküsyoncu olarak da işbirliği yapmaya başladı.

Daha sonra saksofoncu olarak solo kariyerine devam etmeye karar verdi. “Konser pazarına gireceğim zaman kimse bunun yapılabileceğine inanmıyordu. Bugün benimle aynı sahnede çalışan müzisyenler bunu duymak bile istemediler, konuşmak bile istemediler. Ve bir zamanlar gitar çalmayı yine özel bir öğretmenden öğrendiğim için konserlerde saksafon, gitar ve kayıt cihazı kullanıyorum," diye açıkladı J.Seven bir röportajda.

Kaliningrad Bölge Filarmoni Orkestrası adını almıştır. E.F. Svetlanova / B. st. Khmelnitsky, 61a

Biletler: 500-1000 - r

Kişiler: 64-52-94 Yaş sınırlamaları: 12+

Tanım:

İki müzik diplomasına sahip bir profesyonel olan J.Seven (Jay Seven) takma adı altında performans sergileyen popüler İsrailli saksofoncu, yeteneği ve fantastik performans tarzıyla birçok ülkede haklı olarak geniş bir ün kazandı.

Multi-enstrümantalist bir müzisyen olan bu müzisyen, “öncelikli” enstrümanı olan saksafon çalmanın yanı sıra İspanyol gitarı, kaydedici ve davul da çalıyor.

Ayrıca J.Seven inanılmaz derecede sanatsal ve sahnede aktif, dinamik bir tavır sergiliyor. Elinde en karmaşık enstrümanlardan birine sahip olmasına rağmen kolayca hareket ediyor, salona giriyor, seyirciyle etkileşimli bir şekilde “iletişim kuruyor” ve hatta çalarken dans ediyor! Yani her konserinde parlak, güzel bir gösteri de yapıyor. Ve en önemlisi, gerçek bir romantizm atmosferi yaratabilir, çünkü bu harika saksofoncu, dünya başyapıtlarından oluşan altın bir koleksiyon olan Aşk Müziği'ni çalıyor: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone ve çok daha fazlası, daha az güzel değil.

Jay Seven tüm bunları burada solist olarak Filarmoni Salonu'nda Kaliningrad yaratıcı grupları ile gerçekleştirecek: Filarmoni Oda Orkestrası ve M. Sirkachik yönetimindeki Baltic Band caz topluluğu. Uluslararası Sanat Festivali “Amber Kolye” kapsamında “İsrail'den Sevgilerle” konser programı gerçekleştirilecek.

Performans maliyeti

Fiyat, etkinliğin ölçeğine, performansın yerine, müşterinin istek ve ilgi alanlarına bağlı olarak esnektir.

Tanım

J. Seven, gösteri sırasında gerçek bir romantizm atmosferi yaratabilen olağanüstü bir sanatçıdır - saksafoncu aşk müziğini çalıyor. Yeteneğinin benzersizliği, sanatçının saksofonun yanı sıra İspanyol gitarına, davullarına ve kayıt cihazına da harika bir hakimiyete sahip olmasıdır. Konserde dünya başyapıtlarından oluşan altın bir koleksiyon yer alacak: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti ve çok daha fazlası. Saksafonun boğuk sesinin keyfini çıkarabilir ve iki saat boyunca ilk aşkınızı hatırlayarak gençliğinize dönebilirsiniz.

Repertuvar

Dünya başyapıtlarından oluşan altın koleksiyon
- Romantik saksafon müziği konserleri

Programın süresi

itibaren 1 saat 45 dakikaönce 2 saat

Birleştirmek

Solo sanatçı
(bir grubun parçası olarak performans sergilemek mümkündür:
Ronald Lees - klavyeler
Saar Anak – bas gitar
Evgenia Ninburg - ritim solo gitar
Stas Zilberman - davul
Mikhail Ostrover – keman
Anastasia Kazakova - vokal)