VI Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali Haziran ayında başkentte düzenlenecek. Eleştiriyoruz: V Genç Sanat Bienali'nin ana projesi

Moskova'da yaz sergi sezonu Uluslararası Genç Sanat Bienali'nin açılışıyla başladı. Geleneksel olarak, her iki yılda bir düzenlenen sergiler olan bienaller, sergi mekanları olarak yaratılmıştır. çağdaş sanat küratörler ve sanatçılar arasında uluslararası deneyim alışverişi. Moskova Bienali'ne katılanların yaşı 35'i geçmemeli; amacı genç sanatçılara ve küratörlere profesyonel sanat ortamına girme fırsatı vermektir.

Bu yılki bienalin ana projesinin teması “Abracadabra”; tüm dillerde sihirli bir büyü olarak bilinen evrensel bir kelime, tam bir saçmalığın açıklaması veya 80'li yıllardan kalma bir Steve Miller'ın başlığı. Artık dünyanın her yerinden 60'tan fazla sanatçının (bunlardan dokuzu Rus) sanatını birleştirmesi gerekiyor. Küratör Lucrezia Calabro Visconti'ye göre şimdi birleşme konusu farklı ülkeler Hayatımızın dönüştüğü saçmalıklar ancak herkes tarafından anlaşılabilir hale gelebilir. Sergi size bunun nedenini anlatacak.

Bienalin ana projesinin yanı sıra geniş paralel, stratejik ve eğitici programları da var. Her ne kadar abrakadabra sadece ana projenin konusu olsa da hepsi genel sorular Her şeyin alt üst olduğu bir dünyada nasıl bir arada yaşayabileceğimizi, gelecekten, bugünden ve kendimizden neler bekleyebileceğimizi konuştuk. Köy, yaz sonuna kadar Moskova'da görülebilecek ana ve paralel programların yanı sıra stratejik projelerin en ilginç yedi sergisini seçti.

Maria Evdokimova

Ana proje “Abracadabra”

Nerede: Krasnaya Presnya'daki "Rassvet" bloğu

Stolyarny şeridi, 3, bina. 1

Genç İtalyan küratör Lucrezia Calabro Visconti'nin öncülüğünde gerçekleştirilen ana proje, görünüşe göre kendisi için özel olarak yaratılmış bir alanda, Rassvet semtindeki eski bir fabrikada bulunuyordu. Daha önce ziyaretçilere kapalı olan tesis, yalnızca loş aydınlatma ve iyi akustiğe sahip endüstriyel atmosferi değil, aynı zamanda alışılmadık bir bölgelemeyi de korudu: hem büyük açık salonlar hem de küçük odalar var; bunların her birinde yalnızca bir video çalışması var - çok sayıda var ve her birini izlemenizi öneririz, özellikle bu küçük odalarda hiçbir şey daldırmayı engellemeyeceğinden.

Ana projenin teması, burada açıklanamaz ve tercüme edilemeyen bir fenomenin sembolü haline gelen, ancak herkes için anlaşılabilir olan eski bir büyü olan "Abracadabra" kelimesiydi. Sergide başka tematik çerçeve bulunmadığından çok fazla içerik yer aldı. çeşitli işler: Rusya, Avrupa, ABD ve Asya'dan sanatçılar tek bir alanda, iş ve eğlence, özel ve kamusal, çevrimiçi ve çevrimdışı yaşam arasındaki çizginin uzun süredir çizildiği modernitenin "abrakadabrası" temasını kendi yöntemleriyle tartışıyorlar silindi. Abracadabra, hem içinde yaşadığımız dünya hem de sanatın yapmaya çalıştığı, gerçekliği dönüştüren bir büyüdür.

Nelere dikkat edilmeli

Bazı eserlere dokunulabilir (ve dokunulmalıdır): Elena Artemenko'nun mermer heykellerine dokunsal denir ve Alman-Amerikalı sanatçı David Bernstein'ın bahçe halısında ayakkabılarınızı çıkararak dolaşabilir ve yeni bir dokunsal his elde edebilirsiniz. farklı nesnelere dokunma deneyimi.

"Teşekkür ederim lütfen özür dilerim"

Nerede: NCCA, st. Zoolojik, 13, bina 2

Bienalin ana projesinde sergilere dokunabiliyorsanız, küratörlüğünü Zhenya Chaika'nın yaptığı sergi alanında yaşayabilirsiniz: bir oturma odası, bir mutfak, bir koridor, bir yatak odası ve hatta bir duş - her şey tıpkı hayatta. Burada neyin yanlış olduğunu anlamak zor, çünkü oturma odasında masaya oturabilirsiniz, yatak odasında yatağa uzanabilir, bilgisayarda oturup video izleyebilir, anne bulaşıkları yıkarken dairede daireler çizerek dolaşabilirsiniz. mutfakta ve birisi banyoda duş alıyor. Bulaşıkların kullanılmadığını, oturma odasındaki porselen takımın çay için olmadığını, duşta gürültüye rağmen su olmadığını fark etmeye başladığınızda her şey değişir. Böyle aracılığıyla basit görseller Rutin ev yaşamının içinde sanatçılar, günlük eylemlerimizin takıntısı ve bilinçsizliğinden daha ciddi ve küresel bir sorundan bahsetmeye çalışıyorlar. İletişimde yavaş yavaş otomatiklik gelişmeye başlar: alışkanlıktan kaynaklanan pek çok duygu (ve çoğunlukla bunların yokluğu), artık hiçbir şey ifade etmeyen bir çıkartma/resim ile değiştirilebilir. Sürekli olarak ortaya çıkan bu ikame etkisinde, ancak çocukluğumuzdan beri sihirli bir şekilde kullandığımız “teşekkür ederim”, “lütfen”, “özür dilerim” gibi kelimelerle gerçekten anlaşmaya varılabilir.

Nelere dikkat edilmeli

Metni sunmanın iyi bir yolu; duvarlarda hiç yer almıyor. Bunun yerine, her biri bir çalışma numarasına karşılık gelen numaralı yazıcılar alan boyunca yerleştirilir, böylece en sevdiğiniz eser ve sanatçı hakkındaki bilgileri kendiniz yazdırabilirsiniz. Bu şekilde izleyici, duvardaki (orada olduğu için) okunması gereken metnin baskısını hissetmeden, hakkında daha fazla bilgi edinmek istediğini kendisi seçebilir. Sonuçta bu, her şeyi alışkanlıkla okumak yerine bilinçli eyleme geçmenin bir başka açık örneğidir.

"אדם קדמון" / "Adam Kadmon"

Nerede: BEN KİMİM GALERİ, Stolyarny şeridi, 3/13

Ana bienal projesinin karşısındaki az bilinen bir galeri, galeri kurucusu Jacob Jakubov'un, yani Adam Kadmon'un bir sergisine ev sahipliği yapıyor. Bienalin tüm projeleri arasında bu proje, “Orijinal İnsan Efsanesi”ne dayanan ana fikrini en açık şekilde takip ediyor (sanatçı, adını İbranice'den “ilk insan” olarak tercüme edilen “Adam Kadmon” olarak değiştirdi) . Efsaneye göre her varlık birçok küçük nesneye bölünmüş bir bütündür. Serginin tamamı, birinci kişinin kişiliğini oluşturabilecek nesnelerin toplam yerleştirmesinden oluşuyor. İncil temeline rağmen serginin aynı zamanda hem derin hem de ironik olduğu ortaya çıktı: İzleyiciler duvar büyüklüğünde bir Yahudi kippası tarafından karşılanıyor ve yerel Ağlama Duvarı'nda bir soru sorabilir ve cevabını alabilirsiniz. Çin fal kurabiyesine benzeyen bir kağıt parçası.

Nelere dikkat edilmeli

Kurulum sürükleyicidir; neredeyse tüm çalışmalar izleyicinin katılımını gerektirir. Herkes Adam Kadmon rolünü deneyebilir: Bir balyanın altına oturun ve düşünün, orijinal unsurlara elleriyle dokunun - toprak, çimen, nohut, Ağlama Duvarı'na bir soru bırakın vb.

Gogolevsky Bulvarı'ndaki MMOMA'da “Devrimci Çalışma Sürüyor” projesi katılımcıları Genç Kız Okuma Grubunun (Dorota Gaveda ve Egle Kulbokaite) performansı

"İdeal Yaş"

Nerede: Eğitim merkezi MMOMA, Ermolaevsky şeridi, 17

Yakın zamanda açılan MMOMA Eğitim Merkezi'ne ek olarak yeni kütüphane ve bir kısmı bienalin paralel programına katılan sergiler için üç katı barındıran bir çalışma alanı.

İÇİNDE sıradan hayat Yaş konusu herkesi ilgilendiriyor ve katılımcılar için yaş sınırı olan tek sergi olan Gençlik Bienali çerçevesinde özellikle sanatçılar için anlamlı ve acı verici hale geliyor. Konulara takıntılı bir toplumda sonsuz gençlik, güzellik ve üretkenlik, büyüme ve yaşlanma korkusu artar - ikincisi, düşünmemeyi tercih ettikleri bir hastalıkla eşdeğerdir. Hem genç sanatçılar, hem de 35 yaşına ulaşmış ve yolculuğun ortasında olanlar, bu genel toplumsal nevrozu üç çağın (çocukluk, olgunluk ve yaşlılık) imgeleri üzerinden kavramaya çalışarak şu soruya yanıt bulmaya çalışıyorlar: ideal yaş nedir?

Nelere dikkat edilmeli

“İdeal Çağ” projesi iki sitede aynı anda gerçekleşiyor. İkinci kısmı (daha fantastik ve şiirsel), binanın üzerinde ebediyen genç efsanevi kuş Sirin'in gezindiği AZ Müzesi'nde yer alıyor - Maxim Svishchev'in görünmez bir sanal heykeli, yalnızca uygulamayı indirerek bir Pokemon gibi görülebiliyor. aynı isim.

"Britanka COOP", "Sınıf Toplantısı", "Gözlemci Etkisi"

Nerede: CCA "Winzavod" (Büyük Şarap Deposu, Beyaz Atölye).

4. Syromyatnichesky şeridi, 1/8, bina 6 ve 8

Bienal kapsamında Winzavod'da çok sayıda özel proje yer alıyor. Bunlar Moskova'dan gelen öğrencilerin eserlerinin yer aldığı üç sergi eğitim kurumları, modern programlara göre öğretim görsel sanatlar: İngiliz Tasarım Yüksek Okulu, Rodchenko Fotoğrafçılık Okulu ve (daha yakın zamanda) Lise ekonomi. Tüm sergilere aynı anda gidebilir ve modern yaklaşımlarla karşılaştırabilirsiniz. sanat eğitimi: "British" ritüel, zaman ve Einstein'ın görelilik teorisi hakkında üç bölümlük bir sergi hazırladı; Sanatçı Sergei Bratkov'un başkanlığını yaptığı Rodchenko Okulu, dokuz atölye çalışmasının sonuçlarını sergiliyor ve HSE'nin ilk sergisi, gözlemci (izleyici) ile gözlemlenen (sanat nesnesi) arasındaki ilişkinin bir yansımasıydı.

Nelere dikkat edilmeli

Britannia öğrencilerinin daha fazla eserini görmek istiyorsanız, 19 Temmuz'dan önce Elektrozavod galerisine gitmelisiniz; burada sanatçı Alexander Plus ile bienalin popüler teması olan kayıp bir kişi konulu ortak bir sergiye ev sahipliği yapacaklar. teknolojinin labirentinde. Bu özellikle telefon bağlantılarının ve internetin çalışmadığı bir galeri için geçerlidir.

9 Eylül 2017'de Moskova'da, Milletler Tiyatrosu'nun Yeni Mekanında, 6. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'nin ana projesinin küratörü Lucrezia Calabro Visconti ve serginin küratörü tarafından halka açık bir konuşma gerçekleştirildi. Milletler Tiyatrosu'nun Yeni Mekanı, Vera Martynov.

Söyleşi sırasında sanatçı ve küratörlerin ana ve stratejik projelere katılım için başvurularını kabul ettikleri açıklandı.6. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali.Toplantı katılımcıları ayrıca 2018 Genç Sanat Bienali'nin ana projesi olan “Abracadabra”nın konseptini de tartışarak, küratöryel uygulamalar ve disiplinler arası projelerdeki çalışmalar hakkında konuştu. Lucrezia Calabro Visconti genç küratörlerin günümüzde büyük oranda oynadıkları rolden bahsetti uluslararası projeler Bienal gibi yerel bağlamlarla çalışma isteği ve yerel bağlamlarla işbirliği yapma deneyimi hakkında ünlü sanatçı Maurizio Cattelan.

Bienalin ana projesinin küratörü Lucrezia Calabro Visconti:

« Massachusetts Teknoloji Enstitüsü'nde mimarlık ve planlama profesörü olan William Mitchell, 1999'da "varlık ekonomisi" teorisini formüle etti. son on yıllar profesyonel, özel ve sosyal alanlar arasındaki sınırları bulanıklaştırdı insan hayatı. Dünyanın en değerli metası giderek daha fazla tüketim malları değil, zevke dayalı distopik bir ekonominin modellerini yaratan bilgi, bilgi ve deneyim haline geliyor. Kişisel verimlilik, tüm kişisel yeteneklerin ideal olarak gerçekleştirilmesi ve iyi bir duygusal durum günümüzün ana para birimi haline geldi ve 7/24 çalışma modumuzda, bu yaşam tarzını bilinçli olarak mı seçtiğimiz yoksa nasıl davranacağımızı artık bilmediğimiz giderek daha belirsiz hale geliyor. farklı. Sahip olma hakkınızı nasıl kullanabilirsiniz? kendi zamanı? Hangi gizli güçler Tükenmişliği önlemek için çekim yapabilir miyiz?

“Abracadabra” kelimesi eski zamanlarda zaten büyülü özelliklerle ilişkilendiriliyordu. “Abracadabra!” diyerek gerçekliği dönüştürme sürecini başlatıyoruz. Bugün, bu emir sözcüğü, kısmen pop kültür tarafından benimsenmiş olmasından dolayı pek çok çağrışımı da beraberinde getiriyor (Steve Miller'ın 1980'lerde dans pistini yerle bir eden disko hitini hatırlayın). “Abrakadabra!” Terimi içeride büyüyenleri birbirine bağlar modern kültür modern telkinlerle ezoterik, gizli uygulamalara dikkat ve önceden bir tür protesto ve kaçış aracı olan, gece boyu ne olacağı belli olmayan partilere ilgi. Her yerde var olma arayışındaki transhümanistlerimiz artık grev gibi geleneksel protesto biçimlerini kabul edilemez hale getiriyor. “Abracadabra” aranıyor alternatif yollar güçlü bir enerji kaynağı haline gelebilecek anlatılarda mekan ve zamanla etkileşim. Yeni etkileşim biçimlerinin yaratıldığı ve yeni etkileşim biçimlerinin yaratıldığı bir sahne olarak geçmişten gelen bir yük taşıyan dans pisti alt kültürüne dayanan Abracadabra projesinin odak noktasını oluşturan, bu ikincil ve bazen gizli anlatıların fantastik dönüştürücü enerjisidir. yeni, beklenmedik deneyimler kazanılır. Bu nedenle, performans pratiklerine, video ve disiplinler arası araştırmalara önem veriyoruz ve proje katılımcıları arasında günümüzün mekan ve zaman ile ilişkilerinin yeni biçimlerini ve olanaklarını yaratan veya tanımlayan sanatçıları görmek istiyoruz.» .

Lucrezia Calabro Visconti, Rusya'ya ilk seyahatinde Kozmoskova fuarını, sergilerini ziyaret etti V-A-C fonu Moskova Modern Sanat Müzesi ve Ural Endüstri Bienali'nde. Lucretia ayrıca Moskova "Kırmızı" Merkezinde portföy incelemesi kapsamında 50'den fazla genç sanatçıyla buluştu, MMOMA "Ücretsiz Atölyeler" okulunu ve özel sanatçı atölyelerini ziyaret etti.

KATILIMCILARIN SEÇİMİ

21 Eylül - 20 Kasım 2017 arasıwww.youngart.ru web sitesi artık 35 yaşını doldurmamış sanatçıların bienalin ana projesine katılmak için başvurularını kabul ediyor.

Bienalin iki stratejik projesine katılım için 35 yaşını aşmamış küratörler konseptli başvurularda bulunabilecek. Projeler iki mekanda gerçekleştirilecek: Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi (NCCA) ve Moskova Modern Sanat Müzesi (MMOMA).

Çizimler ve ek basın materyalleri şu adreste mevcuttur: https://goo.gl/IDPv3F

PROJE HAKKINDA

Moskova uluslararası bienal Young Art, Rusya'da çağdaş sanat alanındaki en iddialı projelerden biridir. Bienalin amaçları, yeni isimler keşfetmek, yeni nesil sanatçı ve küratörlerin yaratıcı girişimlerini desteklemek ve teşvik etmek, onların kamusal ifadeleri için koşullar yaratmak ve bunun sonucunda çağdaş sanat ortamını geliştirmektir. Proje katılımcılarına bağlantı kurma ve kurma şansı verildi. yaratıcı etkileşim profesyonel bir sanatsal ortamla. Bienal, yeni nesil sanatçı ve küratörlerin güncel stratejilerini sergileyecek bir alan yaratıyor.

Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali 2008'den bu yana düzenleniyor. Proje başladı yıllık festival genç sanat “Durun! Kim geliyor?" (Devlet Çağdaş Sanat Merkezi (NCCA) tarafından 2002'den 2006'ya kadar her yıl Moskova Modern Sanat Müzesi'nin (MMOMA) Free Workshops çağdaş sanat okulu ile işbirliği içinde düzenlenmektedir). Proje satın alındı yeni durum genç sanatçıların, küratörlerin ve eleştirmenlerin artan ilgisi nedeniyle. NCCA ve MMOMA'nın ortak çabaları sayesinde Genç Sanat Bienali konsepti geliştirildi. Daha önce bienalin küratörleri, yaşlarına bakılmaksızın projenin organizatörleri (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott) tarafından seçilen tanınmış uluslararası uzmanlar olsaydı, 2015'ten beri bienalin küratörü, katılımcılar yeni neslin temsilcisidir. Bienalin ortakları genç sanatın gelişimiyle ilgilenen kültür kurumlarıdır.

Lucrezia Calabro Visconti, 6. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali ana projesinin küratörü

6. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'nin komiseri Ekaterina Kibovskaya, 12 Mayıs'ta Venedik'teki Ca' Foscari Üniversitesi'nde, Haziran ayında Moskova'da düzenlenecek olan serginin ana projesinin küratörünü sundu. Lucrezia Calabro Visconti - İtalya'dan genç bağımsız küratör, kar amacı gütmeyen kuruluşun kurucu ortağı araştırma projesi CLOG, Ca' Foscari Üniversitesi Felsefe Yüksek Lisansı, Venedik Mimarlık Enstitüsü Sahne Sanatları Fakültesi mezunu olan Lucrezia Visconti, Torino'daki Shit and Die projesinde Maurizio Cattelan'ın asistanıydı ve aynı zamanda sergilerde de yer aldı. Neden herkes bu kadar iyi?” ve Amsterdam'da "İyi şanslar, devrimden sonra görüşürüz" Visconti, uluslararası yayınlarda sanat üzerine çok sayıda makalenin yazarıdır ve Curatorshit, Shitndie ve Ketchup Drool gibi çevrimiçi projelerin kurucusudur.

Ana projenin küratörü, 6. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali uzman konseyinin toplantısında seçildi. MMOMA Direktör Yardımcısı Alexey Novoselov ve küratör de dahil olmak üzere uzman konseyi üyeleri tartışmaya ve oylamaya katıldı. uluslararası sergiler Garaj Çağdaş Sanat Müzesi Ekaterina Inozemtseva, Courtauld Enstitüsü yüksek lisans mezunu, "Günümüzün Geometrisi" sergisinin ortak organizatörü, GES-2 Victoria Mikhelson, MMOMA bilimsel bölüm başkanı Andrey Egorov, sanat eleştirmeni ve küratör Maria Kravtsova, Ural Endüstri Bienali komiseri Alisa Prudnikova ve yardımcısı genel müdür yaratıcı ve eğitim faaliyetleri ROSIZO-NCCA Daria Pyrkina.

Küratör Lucrezia Calabro Visconti ve Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali komiseri Ekaterina Kibovskaya

Lucrezia Calabro Visconti, Moskova'daki Genç Sanat Bienali'ni abrakadabraya ayıracak. “Projeyi, katılımcıların hem eğlendiği hem de belirli kurallara uyduğu, en çok etkileşime girdiği bir dans pisti metaforu olarak tanımlayabilirim. beklenmedik bir şekilde. Bu nedenle sanatçıları seçerken performans pratikleri, video ve ses ile çalışan kişileri tercih edeceğim,” diye açıklıyor Visconti, ana projeye ilişkin vizyonunu açıklayarak. Onun fikrine göre, temanın adı yalnızca bir büyüye gönderme yapmakla kalmıyor, aynı zamanda Steve Miller'ın 1980'lerde popüler olan disko hiti Abracadabra'ya da gönderme yapıyor.

6. Bienalin sanatçı seçkisi bu sonbaharda web sitesinde başlayacak www.youngart.ru. Bienal komisyon üyesi Ekaterina Kibovskaya'ya göre bu yıl bölgelerden gelen yazarlara büyük önem verilecek. Küratörler stratejik bir projeye katılmak için başvurabilirler ancak sanatçılar gibi 35 yaşın altında olmaları gerekir.

Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'nin 2008 yılından bu yana düzenlendiğini hatırlatalım. Proje, her yıl düzenlenen genç sanat festivali “Durun! Kim Geliyor?" Devlet Çağdaş Sanat Merkezi (NCCA) tarafından 2002'den 2006'ya kadar her yıl Moskova Modern Sanat Müzesi'nin (MMOMA) Free Workshops çağdaş sanat okulu ile işbirliği içinde düzenlendi. Proje, genç sanatçıların, küratörlerin ve eleştirmenlerin artan ilgisi nedeniyle yeni bir statü kazandı. NCCA ve MMOMA'nın ortak çabaları sayesinde Genç Sanat Bienali konsepti geliştirildi. Daha önce bienalin küratörleri, yaşlarına bakılmaksızın projenin organizatörleri (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott) tarafından seçilen tanınmış uluslararası uzmanlar olsaydı, 2015'ten beri bienalin küratörü, katılımcılar yeni neslin temsilcisidir. Geçen yıl 32 yaşındaki Britanyalı Nadeem Samman küratör oldu. Bienalin ortakları genç sanatın gelişimiyle ilgilenen kültür kurumlarıdır.

Başvuruların kabulü: 01.06 – 03.06.2018
MMOMA, GOGOLEVSKY 10

Küratör: Barbara Cuerto

VI Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'nin Stratejik Projesi'nin sadece ziyaretçisi değil tam teşekküllü bir katılımcısı olmak isteyenler için büyük bir fırsat! MMOMA, üç bienal projesine katılacak ek sanatçı grubunu duyurdu:

1. Peak Wonka'nın bienalin açılışındaki performansı (8 Haziran 20.30 - 21.15). Buradaki gösteriye herkes katılabilir. İngilizce ve diğer dillere hakim olmak tercih sebebidir yabancı dil veya işaret dili.

2. HyperReadings programı - bienal boyunca 3 okuma grubu (lütfen her okuma grubunun iki günlük çalışması olduğunu unutmayın). Meraklı bir okuyucuysanız, bilgi paylaşmayı seviyorsanız, bilgisayar okuryazarıysanız ve açık fikirliyseniz modern teknolojiler- o zaman bu proje tam size göre! Daha önce söylenenlerin dışında, ihtiyacınız olan tek şey zamanınızdır.

3. Art&Feminism atölyesinde (22 Temmuz 16:30-19:00). Bu proje, bizimle bilgi kaynakları aramak, önce birbirlerini tanımak ve ardından proje katılımcılarına Wikipedia'yı düzenlemenin temellerini tanıtmak isteyen kütüphaneciler, öğrenciler, sanat tarihçileri veya meraklılar için mükemmeldir.

Tüm projelerin detaylı açıklaması aşağıdadır. Başvurunuz 3 Haziran'a kadar Valeria'nın e-posta adresine gönderilebilir: valeria.. Devam edin!

1. Puck Vonk'un performansına katılmak için açık çağrı

Uygulama tarihi ve saati: 8/06/2016, 20:30-21:15;
Provalar: 5/06/2016 - 8/06/2016;
Bienalin açılışında bir performans;
Ayrıntılar: Yaş ve cinsiyete bakılmaksızın herkes gösteriye katılmaya davetlidir;
Dil becerileri: İngilizce veya başka bir yabancı dil veya işaret dili yeterliliği tercih edilir. Ancak bu zorunlu bir gereklilik değildir;
Performans etiketleri: sesin nesneleştirilmesi, güç olarak sesiniz, ses üreteçleri ve yapay zeka, beden dili, işaret dili, sözsüz iletişim ve empati.

Sanatçının potansiyel icracılar için dilekleri: “Gösterilere (herhangi bir alanda) katılma deneyimi olan sanatçılar arıyorum. Yüksek sesle konuşabilmeniz ve aynı zamanda vücut hareketlerinizi kontrol edebilmeniz, en azından küçük bir ölçüde faydalı olacaktır. +/- 4 gün sürecek provalara ve performansa katılımınız gerekecektir. Size icra etmeniz için yazılı bir senaryo verilecek, ancak önerilerinize çok açık olacak ve gerçek performans, senaryoya ve bireysel icracının benzersizliğine dayalı bir kombinasyon olacaktır. Provalar performansın son halini kısmen şekillendirecek ve bilgilendirecek.”

— proje adı
- adınız ve soyadınız
— performanslara katılırken nasıl bir deneyime sahip olduğunuzu açıklayın ve katıldığınız etkinliklerin fotoğraf/video belgelerini ekleyin

Lütfen dikkat: formun şu tarihte doldurulması gerekmektedir: İngilizce; boşluklarla birlikte en fazla 1500 karakter

Başvurunuz 3 Haziran'a kadar Valeria'nın e-posta adresine gönderilebilir: valeria..

2. Bienal boyunca gerçekleştirilecek etkinlikler için açık çağrı

Sergi sırasında işbirlikçi öğrenmeye açık bir alan olan HyperReadings söylem programına katılmaları için gönüllülere (okumaya ve edebiyata tutkuyla bağlı kişiler) açık çağrı.

Gönüllü istekleri: Okumalar sırasında haftada en az bir kez sergi alanında seminere katılmak isteyen kişiler arıyoruz. Okumayı seviyorsanız, bilgi paylaşmayı seviyorsanız, bilgisayar kullanmayı biliyorsanız ve modern teknolojilere açıksanız bu proje tam size göre, sizi de katılmaya davet ediyoruz. "Okuma" altında bu durumda metinler, resimler, filmler, dijital ve dijital olmayan nesneler de dahil olmak üzere okunabilen her şeyi anlamanızı öneririz. Okuma listeleri tamamen akademik veya elitist olmayacak; üstelik bunları kendiniz de oluşturabileceksiniz.

HyperReadings, Sean Dockray ve Benjamin Forster tarafından geliştirilen ve bakımı yapılan açık kaynaklı bir yazılım sistemidir. Julia Bavyka da bu işbirliğine katılarak bu bulunması zor altyapının fiziksel olarak ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Sizi bize katılmaya davet ediyoruz!

Gönüllüler kendi ilgi alanlarını takip etmek için kamuya açık program alanını kullanmaya teşvik edilmektedir, ancak aşağıda potansiyel atölye çalışmaları ve etkinlikler için bazı fikirler yer almaktadır. Etkinlikleri hızlı bir şekilde planlamanıza yardımcı olmak için bir Google Takvim de oluşturduk. Tüm gönüllülere, uygun gördükleri etkinlikleri oluşturma ve değiştirme konusunda tam erişim verilir; toplantılara istedikleri zaman katılabilirler ve başka kişileri de davet edebilirler.

Atölye Türleri: Lütfen bu sabit tarihlere ek olarak herhangi bir zamanda hazırlıksız etkinliklerin ortaya çıkabileceğini unutmayın. Güncel bilgiler için Google Takvim'i takip edin - https://bitly.com/2HSBjEy.

2.1. "Eşler arası ağ"
Tarih ve saatler: 16 Haziran ve 7 Temmuz Cumartesi, 17:00-18:30
Bu tür etkinliklerde işbirlikçi öğrenme planlanmaktadır: Hyper Readings ve Dat Library'nin üzerine inşa edildiği yeni p2p web teknolojilerinin yanı sıra Beaker Tarayıcı ve Dat Protokolü hakkında bilgi edineceksiniz. Seminere katılmak için bir dizüstü bilgisayara ihtiyacınız olacak; lütfen kişisel bilgisayarınızı yanınıza alın.

2.2. "Deneysel okuma grubu"
Tarih ve saat: 23 Haziran Cumartesi ve 14 Temmuz 17:00-18:30
Bir okuma grubu başlatmak için üç farklı yol sunuyoruz. Projeyi yürüten gönüllü aşağıdaki seçenekler arasından seçim yapabilir:

1. Bir metni birlikte yüksek sesle okumak. Her katılımcıdan metnin bir daire içinde dolaştırıldığı bir sayfayı okuması istenir.
2. Mikrofonu aç, herhangi bir katılımcının kendi takdirine bağlı olarak herhangi bir metni okuyabileceği yer. Katılımcıların kendi kitaplarını getirmeleri veya seçtikleri metinleri seçmeleri teşvik edilir. İdeal olarak, bu tür bir seminer, her katılımcının kendi metnini okuduğu ve diğer katılımcıların metinleriyle diyaloğa girdiği doğaçlama bir oyun olmalıdır. Böyle bir seminer için bir başka olası senaryo, seminerler sırasında okunan tüm metinlerin karşılaştırmalı bir listesinin karşılaştırılması olabilir.
3. Katılımcıların önce metni okumaya ve ardından halka açık bir tartışma yürütmeye davet edildiği klasik okuma grubu. Önerilen okuma listesinin rehber olarak kullanılması önerilmektedir.

2.3. Okuma grubu: “Okuma ve yazma”
Tarih ve saat: 30 Haziran Cumartesi ve 20 Temmuz Cuma 17:00-18:30
Bu grup bağlamında okuma listelerinin ortak tartışılması teşvik edilmektedir. Bugünkü okuma listeniz nedir? Nasıl biri olabilir?

İnsanları farklı form oluşturma yollarını seçerek projeye katılmaya davet ediyoruz. sosyal çevre. Sunduğumuz yollar şu şekilde olabilir: Seminerler 1) mevcut bilgiler ve bireysel ilgiler doğrultusunda yapılabilir, 2) okuma listeleri oluşturulup paylaşılabilir, 3) ortak okumalar yapılabilir, 4) yeni okuma listeleri oluşturularak daha güncel hale getirilebilir. diğer katılımcıların erişimine açıktır. Katılan herkesin projenin bir parçası olması ve bilgi üretiminin sosyal biçimlerinin modellenmesine katkıda bulunması önemlidir.

Lütfen bu etkinlik için başvuru formunda belirtin:
— proje adı
— ne tür etkinliklere katılmak istediğinizi ve nedenini bize bildirin
— lütfen en sevdiğiniz kitaplarla ilgili bilgileri paylaşın

3. “Art&Feminism” grubunun “Edit-a-thon” projesine katılım için açık çağrı

Bir kütüphaneci, sanat öğrencisi veya meraklısı mısınız? Dünyanın en popüler çevrimiçi araştırma platformu için özel becerilerinize ve uzmanlığınıza ihtiyacımız var! İlk kez “Art&Feminism” grubunun Wikipedia “Edit-a-thon”u temel alan projesi Rusya'da gerçekleşecek. Gönüllü olarak arama gibi sorunları çözeceksiniz. bilgi kaynakları, proje katılımcılarına yardımcı olmak ve onlara Vikipedi düzenlemenin temellerini tanıtmak. Gönüllülerin Vikipedi düzenleme deneyimine ihtiyacı yoktur; projeden önce size bu temel bilgileri öğreteceğiz.

Art + Feminizm, tüm cinsiyet kimlikleri ve ifadelerinden insanları eğitmeye açık olan ve Wikipedia'nın cinsiyet, feminizm ve sanatla ilgili içeriği genişletecek şekilde düzenlenmesini teşvik eden bir kendin yap ve başkalarıyla birlikte yap kampanyasıdır. Proje, Los Angeles County Sanat Müzesi'ne paralel olarak Modern Sanat Müzesi'nde (New York) yer alıyor; Tate Galerisi (Londra); Sanat galerisi Ontario (Toronto); MAXXI (Roma); Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi (Washington, DC); ve diğer yüzlercesi. Böylece proje 2014 yılında kuruldu ve Art&Feminism grubunun Edit-a-thons projesinde dünya çapında 800'den fazla etkinlikte 10.000'den fazla kişi yer aldı ve bunun sonucunda Vikipedi'de 33.000'den fazla makale oluşturuldu ve eklendi. .

Art&Feminism kapsamını diğer küratöryel projeleri de kapsayacak şekilde genişletti. Artforum tarafından “Art&Feminism” projeleri inceleniyor, Yeni York Times, New York er, CBC, Canadian Art ve BBC'nin yanı sıra, Dış Politika Dergisi tarafından dünyanın önde gelen düşünürleri olarak adlandırılan kurucu ortaklar. Art&Feminism, Sian Evans, Jacqueline Mabay, Mackensie Mack ve Michael Mandiberg tarafından yönetiliyor. Sizi web sitemizde daha fazla bilgi edinmeye davet ediyoruz: http://www.artandfeminism.org/.

Lütfen bu etkinlik için başvuru formunda belirtin:
— proje adı
- adınız, soyadınız ve eğitiminiz
— lütfen bize feminizmi nasıl anladığınızı ve projeyle neden ilgilendiğinizi anlatın

Lütfen dikkat: Formun İngilizce olarak, boşluklarla birlikte en fazla 1500 karakterle doldurulması gerekmektedir.

Başvurunuz 3 Haziran'a kadar Valeria'nın e-posta adresine gönderilebilir: valeria.. Devam edin!

Başkent, 8 Haziran - 31 Temmuz 2018 tarihleri ​​arasında altıncı Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'ne ev sahipliği yapacak. Açık yarışmada kazanan dünyanın dört bir yanından 50'den fazla genç sanatçı eserlerini sunacak. Katılımcıların ve küratörlerin yaşı 35'e kadardır. Bienalin komiseri Ekaterina Kibovskaya, ana projenin küratörü ise Lucrezia Calabro Visconti.

Dünyada yalnızca genç sanatçıların yer aldığı tek bienal birçok mekanı kapsayacak: Krasnaya Presnya'daki Rassvet iş bölgesi, Moskova Modern Sanat Müzesi (MMOMA), ROSIZO'nun bir parçası olan Devlet Çağdaş Sanat Merkezi, AZ Müzesi ve TSUM'da özel bir mekan. Bienal projelerinin toplam alanı Kızıl Meydan ile karşılaştırılabilecek büyüklüktedir. Programın 5 bloğu vardır: ana proje, stratejik projeler, özel projeler, paralel ve eğitim programları. Sadece bir buçuk ay içinde 55 etkinlik gerçekleşecek.

“Bienalin amacı yetenekli genç sanatçıların güncel eserlerini sergilemek. Sonuçta aralarında 20-30 yıl içinde tüm dünyada tanınacak, eserleri koleksiyonları süsleyecek olanlar var. en iyi müzeler, Ekaterina Kibovskaya diyor. - Çoğu zaman bunun pek çoğunun farkında değiliz tanınmış eserler sanat gençler tarafından yaratıldı. Vereshchagin 29 yaşında "Savaşın Apotheosis'i"ni, 24 yaşında Picasso "Balodaki Kız"ı yazdı, Duchamp 30 yaşında "Çeşme"yle dünyayı şok etti."

Ana proje

Bienalin ana projesi “Abracadabra” sergisi olacak. Proje küratörü Lucrezia Calabro Visconti (İtalya), 1.500 başvuru arasından 58 eseri seçti ve bunları birleştirdi. ortak tema Aynı anda eski bir büyüye ve Sovyet diskolarının hitine - Steve Miller'ın "Abracadabra" şarkısına gönderme yapan.

“Bu bienalin açık yarışması bana dünyanın her yerinden genç sanatçıların çalışmalarını keşfetme fırsatı verdi. Küratör Lucrezia Calabro Visconti, Abracadabra projesi için sanatçı seçme sürecinin çok heyecan verici olduğunu söylüyor. - “Abrakadabra” pek çok anlam taşır; birçok dilde aynı ses çıkaran en evrensel kelimelerden biridir. Steve Miller'ın Abracadabra'sının çalındığı Sovyet diskolarının tarihi ve ezoterik uygulamalar, vuruş, metabolizma, hipokondri, dikkat, yakınlık, uyku ve yetersizlik temalarına değinen bir anlatının başlangıç ​​noktası oldu."

Lucrezia Calabro Visconti, kar amacı gütmeyen araştırma projesi CLOG'un bağımsız küratörü ve kurucu ortağıdır. IUAV Venedik Mimarlık Enstitüsü Performans Sanatları Fakültesi'nden ve Amsterdam'daki De Appel Küratörlük Programından 2017 yılında mezun oldu. Lucrezia'nın son projeleri arasında İtalya ve Hollanda'daki çağdaş sanat sergileri, eğitim platformları ve kamu programları yer alıyor.

“Abracadabra” Krasnaya Presnya'daki “Rassvet” semtinde gerçekleşecek. “Rassvet”, tarihi mimari ve modern tasarım çözümlerinin yarattığı benzersiz yaratıcı atmosferle öne çıkıyor. Karmaşık birleşiyor eski binalar imparatorluk sarayına mal sağlayan mobilya fabrikası "Myur ve Meriliz". Artık bu yapılar ileri mühendislik teknolojileri kullanılarak, mimari görünümleri özenle korunarak yeniden inşa ediliyor. Rassvet bölgesi, Red Rose ve Danilovskaya Manufactory ile birlikte KR Properties tarafından bölgelerin entegre geliştirilmesine yönelik üçüncü projedir.

Yer: Krasnaya Presnya'daki "Rassvet" iş bölgesi

Adres: Stolyarny şeridi, 3, bldg. 1

Stratejik projeler

Ana proje, stratejik sergilerle devam edecek ve genişletilecek. Bu site, Moskova Modern Sanat Müzesi'nde (Gogolevsky üzerine MMOMA) küratör Barbara Cueto'nun Devrim altında (“Devrimci çalışmalar sürüyor”) ve “Teşekkür ederim, lütfen, kusura bakmayın” ” Küratör Zhenya Chaika tarafından Devlet Çağdaş Sanat Merkezi'nde "ROSIZO" kapsamında. Küratörler, bienalin uzman konseyi tarafından açık bir yarışmaya göre seçildi.

Barbara Cueto (İspanya/Almanya), projelerinde teknoloji kullanımının sosyal, politik ve çevresel sonuçlarına özel önem veriyor, insanlık sonrası çağda toplumun hareketini araştırıyor ve sanat dünyasında sanatın rolünü inceliyor. teknoloji. Barbara, Seul'deki Çağdaş Sanat Müzesi, Berlin'deki Volksbühne Tiyatrosu, Amsterdam'daki De Appel Çağdaş Sanat Merkezi ve Paris'teki Bétonsalon ile işbirliği yaptı. Bu site Devrim Altında projesi Gogolevsky Bulvarı'ndaki MMOMA binasında yer alacak ve CosmosCarl.co.uk platformundaki dijital alanda devam edecek.

“İnternet bize yeni fırsatlar ve oyunlar sunuyor önemli rol hayatlarımızda. Ancak Barbara Cueto, dijital alanda sürekli olarak ortaya çıkan ince saldırganlığı unutmamamız gerektiğini açıklıyor. - Fotoğraf, yorum ve bilgi akışında insan faktörü kaybolmakta, kurumlar ise bu verileri toplayıp ticari amaçlarla kullanmaktadır. Bu baskı sistemlerine nasıl karşı çıkacağız? Sergi bununla boğuşmaya ve bu fikirler üzerinden çalışarak bugünkü direniş eylemlerini göstermeye çalışıyor.”

Büyünün teması, 2012 yılında "İnovasyon" dalında aday gösterildiği Ural Endüstri Bienali'nin Art Residence programının küratörü, eğitimli bir filozof olan Zhenya Chaika (Rusya) tarafından sürdürülecek - ana Rus ödülüçağdaş sanat alanında.

“Teşekkür ederim, lütfen, kusura bakmayın - bunlar çocukluğumuzdan beri bildiğimiz üç “sihirli kelime”. Zhenya Chaika, kişinin erken yaşlardan itibaren nezaketin bir anlaşmaya varmayı, uzlaşmayı ve kendisi hakkında iyi bir izlenim bırakmayı mümkün kıldığını anladığını söylüyor. - Zamanla bu sözler ve eğer hakkında konuşursak modern toplum, parantez ve ifadeler tüm kapıları açan anahtar haline gelir. Ancak biz yetişkinler büyünün kaynağının ne olduğunu düşünmeliyiz? Bu sözlerin gücünü kaybetmesi için kaç kez tekrarlanması gerekiyor? Sergi kapsamında “sihirli kelimelerin” yarattığı dünyaya ve onun yıkımından geriye kalan kalıntılara bakacağız.”

Sergi Bu site Devrim altındadır (“Devrimci çalışma sürüyor”)

Yer: Moskova Modern Sanat Müzesi (Gogolevsky'de MMOMA)

Adres: Gogolevsky Bulvarı, hayır.

Sergi "Teşekkür ederim, lütfen, affedersiniz"

Yer: ROSIZO kapsamında Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi

Adres: Zoologicheskaya caddesi, 13, bina 2

Özel proje. Odak

Bu yıl bienale daha önce genç sanatla çalışmamış müzelerden biri katılacak. Anatoly Zverev'in ve altmışlı yılların diğer sanatçılarının mirasını korumak, incelemek ve güncellemekle ilgilenen AZ Müzesi olacak. Aynı zamanda onun içinde ve içinde Eğitim merkezi MMOMA, küratörlüğünü Moskova Modern Sanat Müzesi araştırmacıları Andrei Egorov ve Anna Harutyunyan'ın yaptığı “İdeal Çağ” sergisine ev sahipliği yapacak.

“Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali için yaş hayati bir rol oynuyor. Sergimizin bir parçası olarak, yaşın hayatımızda nasıl bir rol oynadığını, onu nasıl anladığımızı, kabul ettiğimizi ve kabul edip etmeyeceğimizi düşünmeye karar verdik” diye açıklıyor MMOMA'nın küratörü ve bilimsel bölüm başkanı Andrei Egorov.

“İdeal Çağ” sergisi birbirini tamamlayan iki bölümden oluşuyor. farklı alanlar. MMOMA'daki serginin bir bölümünde “üç yaş” kavramı ele alınacak, gençlik kültü, yaşlı ayrımcılığı ve büyümenin getirdiği hayal kırıklığı konularına değinilecek ve ayrıca konuya değinilecek. yaratıcı yaş sanatçılardan. Sergi, müze koleksiyonundan eserler ve davetli genç sanatçıların projelerinden oluşacak. AZ Müzesi'nde mekâna özgü üç enstalasyon yer alacak: avluda ve binanın arka cephesinde. sanal alan"artırılmış gerçeklik". Yaşın anlamını yitirdiği ideal bir yer imajıyla birleşecekler.

Eğitim programı

9-11 Haziran tarihleri ​​arasında gerçekleşecek eğitim programı"Zamanın Sonu Okulu". Yönlendirmeden sorumlu İtalyan sanatçılar Ambra Pittoni ve Paul-Flavien Enriquez-Sarano ve ana projenin küratörü Lucrezia Calabro Visconti. Yeni ve unutulmuş eski bilgileri yaratmayı ve paylaşmayı amaçlayan konferanslar, atölye çalışmaları, performanslar ve dans dersleri Merkez Mağazanın beşinci katında gerçekleştirilecek.

Konum: TSUM, 5. kat

Adres: Petrovka caddesi, 2