A. S. Griboedov'un komedisinde sahne dışı karakter “Woe from Wit” - açıklama, özellikler ve ilginç gerçekler. "Woe from Wit" komedisindeki küçük ve sahne dışı karakterler Sahne dışı karakterler ve Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit"teki rolleri

Her şeyden önce, "Woe from Wit" komedisinin kahramanları birkaç gruba ayrılabilir: ana karakterler, ikincil karakterler, maskeli kahramanlar ve sahne dışı karakterler. Hepsi komedide kendilerine biçilen rolün yanı sıra, 19. yüzyılın başındaki Rus toplumunun belirli karakteristik özelliklerini yansıtan türler olarak da önemlidir.

Oyunun ana karakterleri Chatsky, Molchalin, Sophia ve Famusov'dur. Komedinin konusu onların ilişkileri, bu karakterlerin birbirleriyle etkileşimi üzerine kuruludur ve oyunun gidişatını geliştirir. İkincil karakterler - Lisa, Skalozub, Khlestova ve diğerleri - de eylemin gelişimine katılıyor, ancak olay örgüsüyle doğrudan bir ilişkileri yok. Maskeli kahramanların görüntüleri mümkün olduğunca genelleştirilmiştir. Yazar onların psikolojisiyle ilgilenmiyor; onlar onu yalnızca "zamanın önemli işaretleri" veya ebedi insan tipleri olarak ilgilendiriyor. Rolleri özeldir çünkü olay örgüsünün gelişimi için sosyo-politik bir arka plan oluştururlar, ana karakterlerdeki bir şeyi vurgular ve netleştirirler. Bunlar örneğin Tugoukhovsky'nin altı prensesi. Yazar her birinin kişiliğiyle ilgilenmiyor; komedide yalnızca Moskova genç hanımının sosyal bir türü olarak önemliler. Maskeli kahramanlar en yüksek ışığın karşısına yerleştirilen bir aynanın rolünü oynarlar. Ve burada, yazarın ana görevlerinden birinin sadece modern toplumun özelliklerini komedide yansıtmak değil, aynı zamanda toplumu aynada kendisini tanımaya zorlamak olduğunu vurgulamak önemlidir. Bu görev, sahne dışı karakterler, yani isimleri anılanlar tarafından kolaylaştırılır, ancak kahramanların kendisi sahnede görünmez ve aksiyona katılmaz. Ve "Woe from Wit" in ana karakterlerinin belirli bir prototipi yoksa (Chatsky hariç), o zaman bazı küçük kahramanların ve sahne dışı karakterlerin görüntülerinde yazarın gerçek çağdaşlarının özellikleri tamamen tanınabilir. Böylece Repetilov, Chatsky'ye İngiliz kulübünde "gürültü çıkaran"lardan birini anlatıyor:

Ad vermenize gerek yok, portreden tanıyacaksınız:
Gece soyguncusu, düellocu,
Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.
Ve elinde kesinlikle kirlidir.

Ve sadece Chatsky değil, aynı zamanda okuyucuların çoğunluğu da o zamanın renkli figürünü "portreden tanıdı": Fyodor Tolstoy - Amerikalı. Listede "Woe from Wit" i okuyan Tolstoy'un kendisi kendini tanıdı ve Griboedov ile görüşürken son satırı şu şekilde değiştirmesini istedi: "Konu kartlara gelince sahtekâr." Çizgiyi kendi eliyle bu şekilde düzeltti ve bir açıklama ekledi: "Portrenin aslına uygun olması için, masadan enfiye kutusu çaldığını düşünmemeleri için bu değişiklik gerekli."

Bilimsel eserlerin koleksiyonunda “A.S. Griboyedov. Biyografi için materyaller” N.V.'nin bir makalesini içeriyor. Gurova “O küçük siyah olan…” (“Kızılderili Prensi” Visapur komedisinde “Woe from Wit”). Sophia ile ilk görüşmesinde eski rahatlık atmosferini canlandırmaya çalışan Chatsky'nin eski ortak tanıdıklardan geçtiğini hatırlayalım. Özellikle bir "karanlık"ı hatırlıyor:

Peki bu, adı ne, Türk mü, Yunan mı?
O küçük siyah olan, vinç bacaklarında,
Adının ne olduğunu bilmiyorum
Nereye dönerseniz dönün: tam oradadır,
Yemek odalarında ve oturma odalarında.

Gurov'un notu, sahne dışından gelip geçen bu karakterin prototipinden bahsediyor. Griboyedov zamanında, Chatsky'nin tanımına tam olarak uyan belirli bir Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky'nin olduğunu tespit etmenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Neden "karanlık küçük olanın" bir prototipini aramaya ihtiyaç duydunuz? Edebiyat eleştirisi için çok küçük bir figür değil mi? Görünüşe göre - çok fazla değil. Bizim için, "Woe from Wit" kitabının yayınlanmasından bir buçuk yüzyıl sonra, "siyah olanın" var olup olmadığı veya Griboedov'un onu icat etmesi hiçbir fark yaratmaz. Ancak komedinin modern okuyucusu (ve izleyicisi) onun kimden bahsettiğini hemen anladı. Ve sonra sahne ile seyirci arasındaki boşluk ortadan kalktı, kurgusal karakterler halkın tanıdığı kişilerden bahsetti, izleyici ve karakterin "ortak tanıdıkları" olduğu ortaya çıktı - ve pek çok şey. Griboyedov bu şekilde inanılmaz bir etki yaratmayı başardı: gerçek hayat ile sahne gerçekliği arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdı. Ve özellikle önemli olan komedinin yoğun bir gazetecilik havası kazanırken sanatsal açıdan hiçbir şey kaybetmemesidir.

Aynı sohbette Chatsky başka birçok kişiden bahsediyor. Hepsi bize Griboyedov'un yüksek sosyetesi hakkında net bir fikir veriyor. Bunlar, eğitimin ve bilimin Rusya'ya girmesini engelleyen son derece ahlaksız kişilerdir: “Ve o veremlidir, akrabanızdır, kitap düşmanıdır…” Bu insanlar sadece maddi durumlarıyla ilgilenir, çaba gösterirler. Mümkün olduğu kadar çok para kazanmak ve Avrupa'nın her yerindeki zengin ailelerle evlenmek. Elbette Moskova halkının tamamı bu kadar üzücü bir manzara sergilemedi. Chatsky yalnız değildi; aydınlanmaya, bilime ilgi duyan başkaları da vardı: "... o bir kimyager, o bir botanikçi." Ancak bunlar kuraldan çok istisnaydı. Bu tür insanlar yüksek sosyetenin saygısını kazanamazlardı. Maxim Petrovich gibi insanlara orada değer veriliyordu. "Altınla yemek yiyen" Maxim Petrovich'ti, "hizmetinde yüz kişi var", "hepsi emir altında". Bu konuma nasıl ulaştı? Aklınla mı? Hayır, bunu insanlık onurunu unutarak başardı. Ancak Famusov'a göre bu onun zekasının bir tezahürüdür.

Böyle ahlaki değerlere sahip bir toplumdan başka ne beklenebilir ki? Her şeyden önce kişinin kendi vicdanının sesine değil, Prenses Marya Aleksevna'nın görüşüne değer verilen bir toplumdan. Griboyedov bizi ustaca döneminin yüksek sosyetesiyle tanıştırdı. Ve sahne dışındaki karakterler olmasaydı bu toplumun nasıl bir şey olduğunu asla anlayamayacaktık. Ve o zamanın okuyucuları, Griboyedov'un kahramanlarını tanıyacak kimseleri olmasaydı çok şey kaybederlerdi.

16 Eylül 2015

"Woe from Wit" muhteşem. 19. yüzyılın ilk çeyreğinde Rus edebiyatına, ülkenin kültürel ve sosyal hayatına girmiş ve o günden bu yana modası geçmiş olmakla kalmayıp, edebiyatçıların ve tarihçilerin de giderek daha fazla ilgisini çekmektedir. Ek olarak, çoğu zaman "Woe from Wit" kitabını okumadan alıntı yapmaya başlıyoruz. Çocukluğumuzdan beri kahramanlara tanıdıklarımız gibi davranırız. Özellikle ilginç olan, sahnede görebildiğimiz kahramanları ve sadece komedide adı geçenleri, bazen tek bir cümlede eşit derecede canlı bir şekilde hayal etmemizdir. Prenses Marya Aleksevna, Bordeaux'lu bir Fransız olan Tatyana Yuryevna, Prens Fyodor - hepsi okuyucular tarafından "Woe from Wit" karakterleri olarak biliniyor. Ancak sahneye çıkmıyorlar.

Komedide, genellikle dramatik eserlerde görülenden çok daha fazla bu tür karakterleri sayabilirsiniz. Woe from Wit'in sahne dışı karakterler açısından zenginliği, öncelikle Griboyedov'un komedisini klasisizmin Rus sahnesine hakim olduğu bir dönemde yaratmasıyla açıklanıyor. V.G. Belinsky'nin belirttiği gibi Griboyedov, bu sanatsal yöntemin katı yasalarını büyük ölçüde aşmayı başardı. Aynı zamanda, yerleşik ve resmi olarak tanınan klasisizm normlarını tamamen terk etmek neredeyse imkansızdı. Griboyedov, komedisinde klasisizmin yasalarından biri olan zaman ve mekan birliği kuralını sıkı bir şekilde takip etti.

Elbette bu durum, kahramanların sadece bugününün değil geçmişinin de önemli olduğu bir eser üzerinde çalışmayı zorlaştırdı. "Woe from Wit", Moskova toplumunun yaşamının geniş bir resmini veriyor, ancak okuyucuya ve izleyiciye ne Chatsky'yi ne de Sophia'yı ya da etkili kişilere "boyun eğmek" için gezileri ya da Chatsky ve'nin hizmetini gösterme fırsatım olmadı. Gorich'e ya da İngiliz Kulübü'nde bir toplantıya. Yer birliği ilkesi, Griboyedov'un eylemi Famusov ailesinin evinin ötesine taşımasını, yani Moskova soylularının yaşamına dair pek çok resim göstermesini engelledi. Chatsky'nin tutkulu belagati ve diğer kahramanların sözleriyle hayat buluyorlar. Sahne dışı karakterlerin çoğundan sadece bahsediliyor ama onlar hakkında çok şey söyleniyor.

Famusov'un oyun sonundaki haykırışı: Ah! Tanrım! Prenses Marya Alekseevna'nın söyleyeceği şey, bu kadını hemen Tatyana Yuryevna gibi ünlü ve saygın hanımlarla aynı seviyeye getiriyor. Bunların özellikleri Molchalin'in birçok açıklamasında bulunabilir. Birincisi: Tatyana Yuryevna bir şeyler anlattı, St. Petersburg'dan dönüyor, Bakanlarla bağlantınız hakkında, Sonra kopuş... Yani Tatyana Yuryevna ve onun gibileri sadece Moskova'da değil, St. Petersburg'da da sosyete hanımları. .

Tatyana Yuryevna, çevresindeki neredeyse tüm kadınlar gibi dedikoducudur. Karakterizasyonun bu detayı, sahne dışı karakterlerin - "Woe from Wit" filmindeki sosyete hanımlarının olay örgüsü işleviyle yakından ilgilidir. Tatyana Yuryevna, Marya Aleksevna, zaman ve mekan birliğinin ötesine geçen bilgileri yayıyor. Tatyana Yuryevna, Molchalin aracılığıyla izleyiciye Chatsky'nin başarısız hükümet faaliyetleriyle ilgili haberleri aktarıyor ve Prenses Marya Aleksevna, sahnede yaşananların ardından Sophia hakkında Moskova'nın dört bir yanına dedikodu yayacak. Komedide sahne dışı karakterler arasında yer alan sosyete hanımları, olayın yeri ve zamanı ile Famusov'ların evinin dışında olup bitenler, olacaklar veya olanlar arasında tuhaf bir bağlantı kuruyor. İkinci olarak Molchalin, Chatsky'ye şunu tavsiye ediyor: En azından bir kez Tatyana Yuryevna'ya gitmelisin... ...çoğunlukla orada. Niyet etmediğimiz yerlerde himaye buluyoruz.

Karakterizasyonun bir başka detayı ve komedideki birçok sahne dışı karakterle ilgili yeni bir anlamsal işlev. Tatyana Yuryevna, himaye arayışına gitmenin geleneksel olduğu etkili bir kişidir. Bu zaten bir kadının değil, tüm Moskova soylu toplumunun bir özelliğidir. İnsan kopyalamanın 2005'in kaderi olduğuna karar veren şey yetenekler ya da zeka değil, bağlantılar ve yüksek patronajdır. Laik toplumun ilkelerini, ahlakını ve ilişkilerini açığa çıkaran bu anlamsal işlev, Woe from Wit'teki sahne dışı karakterlerin çoğunun doğasında vardır. Molchalin'in Tatyana Yuryevna ve himaye hakkındaki sözleri, kahraman ile toplum arasındaki çatışma alevlenmeden önce bile Chatsky'nin görüşleriyle çelişiyor.

Chatsky şu sözleriyle: Şimdi içimizden biri bulunsun, Gençlerden, arayışın düşmanı, Ne bir yer, ne de rütbe talep etmeden, Aklını bilime odaklayacak, bilgiye aç, Ya da ruhunda Tanrı'nın kendisi, uzun ve güzel yaratıcı sanatlara olan coşkuyu uyandıracak - yalnızca toplumun sahnede bulunan birkaç temsilcisine değil, aynı zamanda Tatyana Yuryevna ve diğer birçok sahne dışı karaktere de düşman olduğu ortaya çıkıyor. Chatsky'ye karşı (sahnede değil, hayatta), alay ettiği Sophia Amca, "tiyatro aşığı", "o veremli" mektup düşmanı, "Birinci Catherine'in nedimesi", Prenses Pulcheria Andrevna, " Asil alçakların Nestor'u ve laik toplumun diğer düzinelerce temsilcisi. Chatsky'nin tek başına başarısız bir şekilde karşı koymaya çalıştığı gücü yaratıyorlar. Bu karakterler iki ana olay örgüsü işlevini yerine getirir: Chatsky'nin alay konusu için bir neden ve nesne olarak hizmet ederler, okuyucunun laik toplumu açıkça görmesine yardımcı olurlar ve ana karaktere düşman olan gerici bir kamp oluştururlar. Bunların arasında, işlevleri bakımından diğerlerine benzeyen ama en önemlileri üç figür öne çıkıyor.

Fama'nın Moskova'sında örnek gösterilenler şunlar: Kuzma Petrovich ("...zengindi ve zengin bir kadınla evliydi..."), Maxim Petrovich ve Foma Fomich.

Chatsky'ye göre Maxim Petrovich'in tanıtımları komik ve Foma Fomich'in çalışmaları mutlak aptallığın bir örneği. Ve Famusov ve onun gibileri için model teşkil edenler de bu insanlardır. Bu tür sahne dışı karakterlerin komediye dahil edilmesi sayesinde, dünyada Chatsky'yi kızdıran değer standartlarının ne olduğunu anlamaya başlıyoruz.

Kahraman ile toplum arasındaki çelişki doğal hale gelir. Tüm bu izlenimler yavaş yavaş okuyucuda ve izleyicide birikir. Famusov'ların balosu henüz başlamadı ve Chatsky'nin deli ilan edilmesinin ardından meydana gelecek patlamayı şimdiden gergin bir şekilde bekliyoruz. Sahne dışı karakterlerin olay örgüsünün işlevlerinden biri, sahnede olup bitenlerin yarattığı izlenimi geliştirmek ve genelleştirmektir.

Chatsky'nin monologunun tamamı "Bordeaux'lu Fransız" a adanmıştır. Bu karakterin olay örgüsünün işlevi, asıl kişiyi derinden öfkelendirmek, onu Famusov'da toplanan tüm toplumun önünde hararetli bir konuşma yapmaya zorlamaktır. Monolog sonunda Chatsky'yi Famus kampından ayırır. Bu andan itibaren kahramanın durumu trajik bir hal alır. “Bordeaux'lu Fransız”ın anlamsal işlevi polemiktir.

Rusya'ya dışarıdan bakışı, Chatsky'nin, yabancıların "kirli... boş, köle, kör taklidi ruhunu" yok etme ihtiyacını düşünmesine neden oluyor. Bu soru izleyiciye, okuyucuya yöneliktir.

Komedide özel bir yer Repetilov ve onunla ilişkili bir dizi sahne dışı karakter tarafından işgal edilmiştir. Baron von Klotz bakan olmayı hedefliyordu ve ben onun damadıydım... - diyor Repetilov. Tek bir cümleyle kendiniz hakkında daha fazla şey anlatabilir misiniz?

Repetilov'un kariyerciliği ve ikiyüzlülüğü inkar edilemez. Sahne dışındaki karakterler Baron von Klotz, eşi ve kızı, Chatsky'nin hayali arkadaşının gerçek yüzünü görmemize yardımcı oluyor. Repetilov'la birlikte, Chatsky için Famu'nunkinden daha az tehlikeli olmayan onun toplumu karşımıza çıkıyor: ... ilk olarak, Prens Grigory!! Tek tuhaf!

Güldürüyor bizi!.. Diğeri ise Vorkulov Evdokim; Onun nasıl olduğunu duymadın mı? O! hayret!.. Ama dahinin isminin verilmesini emrederseniz: Udushev Ippolit Markelych!!!..

Ancak dergilerde O'nun pasajını, bir bakışını ve başka bir şeyi bulabilirsiniz... Bu "en gizli birlik", bu önemsiz insanlar Chatsky için değerli olan fikirleri saptırıyor. Griboyedov aptallığa yerinde ve keskin bir şekilde karşı çıkıyor. Başkalarının sözlerinin ve abartılı reklamların anlamsızca tekrarlanması fikri yok eder. Aptal Repetilov bunu anlayamıyor ve Chatsky bunu sadece belirsiz bir şekilde hissediyor.

Biz komedinin okuyucuları ve izleyicileri olarak bunu anlamalıyız. "Woe from Wit" te Chatsky'nin hem oyuncular arasında hem de sahne dışı karakterler arasında pek çok gizli ve açık düşmanı var. Şartlı olarak "Chatsky'nin kampı" olarak sınıflandırılabilecek olanlar sahnede bulunanlar arasında değil. Bunlardan en az biri komedide bir karakter olsaydı, I. A. Goncharov'un "Sahada tek başına savaşçı yoktur" atasözüyle ilişkilendirdiği durum ortaya çıkmazdı.

Chatsky'nin "Woe from Wit" filmindeki zayıflığı, öncelikle laik toplumla yüzleşmesinde yalnız olması gerçeğiyle haklı çıkıyor. Eğer sahnede Chatsky'nin en az bir silah arkadaşı olsaydı, güç dengesi farklı olurdu. "Woe from Wit"ten sonra, Chatsky'nin benzer düşünen insanlar bulması durumunda mücadelesinin artık o kadar umutsuz olmayacağı hissine kapıldık. Chatsky'nin olası ortakları komedide görünmez bir şekilde mevcut: Skalozub'un kuzeni "aniden hizmetinden ayrıldı ve köyde kitap okumaya başladı", prensese göre pedagoji enstitüsü profesörleri "bölünme ve inançsızlık konusunda pratik yapıyor" ve yeğeni Prens Fyodor "yetkilileri tanımak istemiyor" ve bilim yapıyor. Dünya tarafından anlaşılmaz olan bu tür insanların ortaya çıkışı, çağın nasıl değiştiğini ve Famusovların konumlarının zayıfladığını gösteriyor. Chatsky'nin annesinden bahsetmesi çok ilginç.

Annesi Anna Aleksevna'yı takip etti; Merhum sekiz kez delirdi” diyor Famusov. Elbette bu kötü bir kurgu ama arkasında dünya açısından birden fazla kez deli gibi davranmış bir kadın duruyor. Famusov'un yanında Marya Aleksevna veya Tatyana Yuryevna hakkında böyle şeyler söylemeye asla cesaret edemezler. Görünüşe göre sıradışı annesi, "tuhaf" bir adam olan Chatsky'nin oluşumunu etkiledi.

"Woe from Wit" komedisi, aksiyonun gerçekleştiği zamansal ve mekansal çemberde kapalı değil. Sahne dışı karakterler aracılığıyla geçmiş ve gelecekle, farklı kişi ve olaylarla bağlantılıdır; tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi başı, sonu ve çerçevesi yoktur.

Her şeyden önce, "Woe from Wit" komedisinin kahramanları birkaç gruba ayrılabilir: ana karakterler, ikincil karakterler, maskeli kahramanlar ve sahne dışı karakterler. Hepsi komedide kendilerine biçilen rolün yanı sıra, 19. yüzyılın başındaki Rus toplumunun belirli karakteristik özelliklerini yansıtan türler olarak da önemlidir.

Oyunun ana karakterleri Chatsky, Molchalin, Sophia ve Famusov'dur. Komedinin konusu onların ilişkileri, bu karakterlerin birbirleriyle etkileşimi üzerine kuruludur ve oyunun gidişatını geliştirir. İkincil karakterler - Lisa, Skalozub, Khlestova ve diğerleri - de eylemin gelişimine katılıyor, ancak olay örgüsüyle doğrudan bir ilişkileri yok. Maskeli kahramanların görüntüleri mümkün olduğunca genelleştirilmiştir. Yazar onların psikolojisiyle ilgilenmiyor; onlar onu yalnızca "zamanın önemli işaretleri" veya ebedi insan tipleri olarak ilgilendiriyor. Rolleri özeldir çünkü olay örgüsünün gelişimi için sosyo-politik bir arka plan oluştururlar, ana karakterlerdeki bir şeyi vurgular ve netleştirirler. Bunlar örneğin Tugoukhovsky'nin altı prensesi. Yazar her birinin kişiliğiyle ilgilenmiyor; komedide yalnızca Moskova genç hanımının sosyal bir türü olarak önemliler. Maskeli kahramanlar en yüksek ışığın karşısına yerleştirilen bir aynanın rolünü oynarlar. Ve burada, yazarın ana görevlerinden birinin sadece modern toplumun özelliklerini komedide yansıtmak değil, aynı zamanda toplumu aynada kendisini tanımaya zorlamak olduğunu vurgulamak önemlidir. Bu görev, sahne dışı karakterler, yani isimleri anılanlar tarafından kolaylaştırılır, ancak kahramanların kendisi sahnede görünmez ve aksiyona katılmaz. Ve "Woe from Wit" in ana karakterlerinin belirli bir prototipi yoksa (Chatsky hariç), o zaman bazı küçük kahramanların ve sahne dışı karakterlerin görüntülerinde yazarın gerçek çağdaşlarının özellikleri tamamen tanınabilir. Böylece Repetilov, Chatsky'ye İngiliz kulübünde "gürültü çıkaran"lardan birini anlatıyor:

Ad vermenize gerek yok, portreden tanıyacaksınız:

Gece soyguncusu, düellocu,

Kamçatka'ya sürgüne gönderildi, Aleut olarak geri döndü.

Ve kirli el güçlüdür.

Ve sadece Chatsky değil, aynı zamanda okuyucuların çoğunluğu da o zamanın renkli figürünü "portreden tanıdı": Fyodor Tolstoy - Amerikalı. Listede "Woe from Wit" i okuyan Tolstoy'un kendisi kendini tanıdı ve Griboedov ile görüşürken son satırı şu şekilde değiştirmesini istedi: "Kartlar sahtekâr." Çizgiyi kendi eliyle bu şekilde düzeltti ve bir açıklama ekledi: "Portrenin aslına uygun olması için, masadan enfiye kutusu çaldığını düşünmemeleri için bu değişiklik gerekli."

Bilimsel eserlerin koleksiyonunda “A.S. Griboyedov. Biyografi için materyaller” N.V.'nin bir makalesini içeriyor. Gurova “O küçük siyah olan…” (“Kızılderili Prensi” Visapur komedisinde “Woe from Wit”). Sophia ile ilk görüşmesinde eski rahatlık atmosferini canlandırmaya çalışan Chatsky'nin eski ortak tanıdıklardan geçtiğini hatırlayalım. Özellikle bir "karanlık"ı hatırlıyor:

Peki bu, adı ne, Türk mü, Yunan mı?

O küçük siyah olan, vinç bacaklarında,

Adının ne olduğunu bilmiyorum

Nereye dönerseniz dönün: tam oradadır,

Yemek odalarında ve oturma odalarında.

Gurov'un notu, sahne dışından gelip geçen bu karakterin prototipinden bahsediyor. Griboyedov zamanında, Chatsky'nin tanımına tam olarak uyan belirli bir Alexander Ivanovich Poryus-Vizapursky'nin olduğunu tespit etmenin mümkün olduğu ortaya çıktı. Neden "karanlık küçük olanın" bir prototipini aramaya ihtiyaç duydunuz? Edebiyat eleştirisi için çok küçük bir figür değil mi? Görünüşe göre - çok fazla değil. Bizim için, "Woe from Wit" kitabının yayınlanmasından bir buçuk yüzyıl sonra, "siyah olanın" var olup olmadığı veya Griboedov'un onu icat etmesi hiçbir fark yaratmaz. Ancak komedinin modern okuyucusu (ve izleyicisi) onun kimden bahsettiğini hemen anladı. Ve sonra sahne ile seyirci arasındaki boşluk ortadan kalktı, kurgusal karakterler halkın tanıdığı kişilerden bahsetti, izleyici ve karakterin "ortak tanıdıkları" olduğu ortaya çıktı - ve pek çok şey. Griboyedov bu şekilde inanılmaz bir etki yaratmayı başardı: gerçek hayat ile sahne gerçekliği arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdı. Ve özellikle önemli olan komedinin yoğun bir gazetecilik havası kazanırken sanatsal açıdan hiçbir şey kaybetmemesidir.

Aynı sohbette Chatsky başka birçok kişiden bahsediyor. Hepsi bize Griboyedov'un yüksek sosyetesi hakkında net bir fikir veriyor. Bunlar eğitimin ve bilimin Rusya'ya girmesini engelleyen son derece ahlaksız kişilerdir: “Ve o veremlidir, akrabanızdır, kitap düşmanıdır…” Bu insanlar sadece maddi durumlarıyla ilgilenir, para kazanmaya çalışırlar. mümkün olduğu kadar çok para ve Avrupa'nın her yerindeki zengin ailelerle evlenmek. Elbette Moskova halkının tamamı bu kadar üzücü bir manzara sergilemedi. Chatsky yalnız değildi; aydınlanmaya, bilime ilgi duyan başkaları da vardı: "... o bir kimyager, o bir botanikçi." Ancak bunlar kuraldan çok istisnaydı. Bu tür insanlar yüksek sosyetenin saygısını kazanamazlardı. Maxim Petrovich gibi insanlara orada değer veriliyordu. "Altınla yemek yiyen" Maxim Petrovich'ti, "hizmetinde yüz kişi var", "hepsi emir altında". Bu konuma nasıl ulaştı? Aklınla mı? Hayır, bunu insanlık onurunu unutarak başardı. Ancak Famusov'a göre bu onun zekasının bir tezahürüdür.

Böyle ahlaki değerlere sahip bir toplumdan başka ne beklenebilir ki? Her şeyden önce kişinin kendi vicdanının sesine değil, Prenses Marya Aleksevna'nın görüşüne değer verilen bir toplumdan. Griboyedov bizi ustaca döneminin yüksek sosyetesiyle tanıştırdı. Ve sahne dışındaki karakterler olmasaydı bu toplumun nasıl bir şey olduğunu asla anlayamayacaktık. Ve o zamanın okuyucuları, Griboyedov'un kahramanlarında tanıyacak kimseleri olmasaydı çok şey kaybederlerdi.

"Woe from Wit", Rus edebiyatının en güncel eserlerinden biridir ve kemikleşmiş görüşleri, paraya, rütbeye ve insan statüsüne olan köle hayranlığıyla "efendi" Moskova ile alay eder. Oyunun toplumsal çatışması, böyle bir "Famus toplumu"nun yeni neslin temsilcileriyle çarpışması üzerine kuruludur. Dahası, Griboedov iki karşıt taraf yaratma konusunda inanılmaz bir beceri gösteriyor: onların parlak özellikleri hem oyuncularda hem de olay örgüsü dışı karakterlerde somutlaşıyor.

Komedide ikincisinden oldukça fazla var.

Bunlar oyunun kahramanlarının gelişigüzel bahsettiği karakterlerdir. Ve sahne dışı karakterler eyleme katılmasalar da, çatışmanın gelişmesinde önemlidirler: onlarla birlikte, tüm Rusya ölçeğine genişler.

Sahne dışındaki tüm karakterler üç gruba ayrılabilir: Famusov'un kampı, Chatsky'nin kampı ve Repetilov'un çevresi. Çoğu Famus çevresine aittir. Pavel Afanasyevich'in merhum amcası Maxim Petrovich özellikle ilginçtir. Famusov'un takip edilecek bir örnek olarak gördüğü kişi odur, hayran olduğu kişi odur. Ne de olsa amcamın yaşamı boyunca sarayda bir yeri, karlı bir konumu, önemli bir serveti ve birçok hizmetçisi vardı. Köleliği ve insanların önünde kendi aşağılanmasını küçümsemeden bir kariyer yaptı. "Ciddi bir görünümü, kibirli bir mizacı" vardı, ancak "iyilik yapmak gerektiğinde / ve eğildi." İmparatoriçenin ve üst düzey yetkililerin önünde kendisini alay konusu yaparak, kendisine "dostça bir söz", kart oyunu davetleri ve rütbeler kazandı.

Ancak Chatsky, Famusov'un Maxim Petrovich hakkındaki coşkulu görüşünü paylaşmıyor. Oyunculuk karakterleri arasında bu tür saray soytarılarının alçaklığını ve aptallığını gören tek kişi odur. Monologunda “Yargıçlar kimlerdir?” "Famus toplumu"nun iki önde gelen temsilcisinden daha söz ederken "yargıçları" sert bir şekilde kınıyor. Sadık hizmetkarlarını "üç tazı" ile değiştiren "asil alçakların Nestor'u" ve ebeveynlerinden alınan çocukları serf balesine götüren "Zephyrs ve Cupids" e dalmış toprak sahibi, bazılarının zalim ahlakını ortaya koyuyor. Moskova aristokrasisi. Bu karakterler serflerinin yaşamlarına kayıtsızdır; onlar için yalnızca kendi çıkarları önemlidir. Böylece bu kahramanların kısa bir açıklaması "Famus toplumu"nun çeşitliliğini ortaya koymaktadır.

Ancak ekstra olay örgüsü karakterleri arasında olumlu kahramanlar da var. Bu Skalozub'un kuzeni. Aynı zamanda askeri bir adam ama ilerici fikirli. "Rütbenin onu takip etmesine" rağmen yine de askerlikten ayrıldı ve "köyde kitap okumaya başladı." Skalozub'un erkek kardeşi Chatsky'ye aşina değil, ancak ortak görüş ve düşüncelere sahip oldukları için tek bir kamp oluşturuyorlar.

Ancak "şimdiki yüzyılın" ve "geçen yüzyılın" taslağını çizmenin yanı sıra, olay örgüsü dışı karakterlerin bir işlevi daha var: Rusya'daki durumun bir yansıması. Sonuçta, "Woe from Wit" hala gerçekçi bir komedi; Decembrist görüşlerin yaygın olduğu dönemde ortaya çıktı.