Savurgan Oğul sanatçısının dönüşü. Savurgan Evlat'ın Dönüşü

Babayı adeta sınırsız bir sevinç ve sevgi duygusu kaplıyor; hatta artık buna gücü ve eli kalmadığı için oğluna sarılamıyor bile...

Sınırsız bir sevinç ve sevgi duygusu babayı tamamen ele geçirdi; hatta artık bunu yapacak gücü kalmadığı ve elleri oğlunu kendine kucaklayamadığı için oğluna bile sarılamıyor. Sadece onu hisseder, böylece onu affeder ve korur. Sanat eleştirmeni M. Alpatov, babayı tablonun ana karakteri olarak görüyor ve müsrif oğul, babanın cömertliğini göstermesi için yalnızca bir bahane. Hatta tabloya “Baba Bağışlayan Baba” denilebileceğini düşünüyor. müsrif oğul».

Rembrandt Harmes van Rijn'in otoportresi (c. 1665)

Nadezhda Ionina’nın “100 Harika Resim” kitabından

Rembrandt'ın sevgili eşi Saskia, Gece Nöbeti tablosu üzerinde çalışırken hayatını kaybetti. Merhumun yakınları, Saskia'nın Rembrandt'a miras bıraktığı çeyizin bir kısmını kapmaya çalışarak sanatçıyı miras davasıyla takip etmeye başladı. Ancak Rembrandt'a zulmedenler yalnızca akrabalar değildi. Büyük sanatçıya açgözlü bir sürü gibi saldıran alacaklılar tarafından her zaman kuşatılmıştı. Ve genel olarak, Rembrandt hiçbir zaman onurlarla çevrelenmedi, hiçbir zaman genel ilgi odağı olmadı, ön sırada oturmadı, Rembrandt'ın yaşamı boyunca tek bir şair onun övgüsünü söylemedi. Resmi kutlamalarda, büyük kutlama günlerinde onu unuttular. Ve kendisini ihmal edenleri sevmedi ve onlardan kaçındı. Her zamanki ve sevilen şirketi, esnaftan, kasaba halkından, köylülerden, zanaatkârlardan - en basit insanlardan oluşuyordu. Denizcilerin, paçavra toplayıcılarının, gezgin oyuncuların, küçük hırsızların ve kız arkadaşlarının eğlendiği liman meyhanelerini ziyaret etmeyi severdi. Orada saatlerce mutlu bir şekilde oturdu, telaşı izledi ve bazen ilginç yüzler çizdi ve bunları daha sonra tuvallerine aktardı.

Müze şimdi büyük Rembrandt'ın 20 yıldan fazla yaşadığı Amsterdam evinde bulunuyor. Ve bir zamanlar bu ev borçlar nedeniyle satıldı. Rembrandt daha sonra mahkeme duruşmasında sanki bu konu onu hiç ilgilendirmiyormuş gibi kayıtsız bir bakışla oturdu. Hakimin konuşmalarını ya da alacaklıların bağırışlarını duymadı. Düşünceleri toplantıdan o kadar uzaklaşmıştı ki ya hakimin şu ya da bu sorusuna cevap veremedi ya da cevaplarının davayla hiçbir bağlantısı yoktu.

Konuşma sırası sanatçının avukatı van der Piet'e gelmişti. Yavaş ve anlamlı bir şekilde durumun ana hatlarını çizdi. Rembrandt'ın davranışını akıllıca, ihtiyatlı ve şevkle savunarak, insani duygular alacaklılara ve hakimin adalet duygusuna bağlıdır. İkna edici, yakıcı ve tutkulu sözler attı: “Önemsiz olanlar adına utançla yansınlar. bir miktar para Onları en ufak bir kayıp veya talihsizlikle tehdit etmeyenler, Rembrandt'ı dilenci yapmak istiyor! Ben van der Piet, burada sadece borçlunun avukatı olarak konuşmuyorum, aynı zamanda büyük oğullarından birinin haksız kader darbelerini önlemek isteyen tüm insanlık adına konuşuyorum... Shakespeare'e eşit! Burada bulunan herkes bir düşünün; üzerimiz tepeciklerle örtülecek, torunlarımızın hafızasından silineceğiz ve Rembrandt'ın adı yüzyıllar boyunca tüm dünyada yankılanacak ve onun parlak eserleri bizim gururumuz olacak. tüm dünyanın!

Evet, Rembrandt'ın resimleri şüphesiz zirvedir Hollandalı resim ve sanatçının kendi eserinde de bu zirvelerden biri “Savurgan Oğul'un Dönüşü” tablosuydu. Bunu hayatının son yılında, zaten yaşlı, fakir, ölümcül hasta ve zayıfken resmetmişti. açlık ve soğukla ​​yaşamak. Ve yine de kadere meydan okuyarak sonsuza kadar yücelttiği ülkede ve şehirde yazdı, yazdı ve yazdı.

Savurgan Oğul'un Dönüşü Rembrandt Harmens van Rijn 1669

Resmin teması, dünya çapında uzun süre dolaştıktan sonra savurgan oğlunun terk ettiği babasına gerçekleşmemiş umutlarla nasıl döndüğünü anlatan ünlü müjde benzetmesiydi. Bu hikaye Rembrandt'tan çok önce birçok sanatçının ilgisini çekmişti. Rönesans ustaları, bir babanın itaatsiz oğluyla uzlaşmasını güzel ve eğlenceli bir gösteri olarak gördüler. Böylece Venedikli sanatçı Bonifacio'nun tablosunda olay zengin bir malikanenin önünde, kalabalık, giyinmiş bir kalabalığın önünde geçiyor. Hollandalı sanatçılar Asi oğlunun yabancı bir ülkede maruz kaldığı denemeler onları daha çok cezbetmişti (örneğin, bir ahırda domuzlar arasında yozlaşmış ahlaksız bir adamın günahlarının kefaretini dindar duayla kefaret etmeye hazır olduğu sahne).

Rembrandt, hayatının uzun yılları boyunca "savurgan oğul" temasının peşini bırakmadı. Bu konuyu 1636 yılında aynı isimli bir gravür üzerinde çalışırken ele almıştı. Sanatçı, İncil ve Evanjelik konulardaki resimlerinde nadiren tutku veya mucize sahnelerini resmetmişti; insanların günlük yaşamına ilişkin hikayelerden, özellikle de ataerkillikten gelen sahnelerden daha çok etkilenmişti. aile hayatı. Müsrif oğulun hikayesi ilk olarak Rembrandt tarafından İncil'deki hikayeyi Hollanda ortamına aktaran ve oğlunu kemikli, yarı çıplak bir yaratık olarak tasvir ettiği bir gravürde tasvir edildi. Çizim aynı zamanda babanın tövbe eden oğlunun tüylü kafasını eliyle enerjik bir şekilde sıktığı bu döneme kadar uzanıyor: uzlaşma anında bile baba gücünü göstermek istiyor.

Rembrandt bu temaya birçok kez geri döndü ve yıllar geçtikçe konuyu her seferinde farklı bir şekilde sundu. İlk versiyonlarda oğul, tövbesini ve teslimiyetini hararetle ifade ediyor. Daha sonraki bir dizi çizimde, baba ve oğlunun ruhsal dürtüleri o kadar çıplak değil, eğitim unsuru ortadan kalkıyor. Daha sonra Rembrandt, yaşlı bir baba ve oğlunun neredeyse tesadüfi buluşmasından etkilenmeye başladı. insan sevgisi ve bağışlama henüz açılmaya hazırdır. Bazen geniş bir odada oturan yalnız yaşlı bir adamdı, işe yaramaz oğlu onun önünde diz çökmüştü. Bazen yaşlı bir adamın sokağa çıkması, beklenmedik bir karşılaşmanın kendisini beklemesi; ya da oğlu yanına gelip onu sıkıca kollarının arasına alır.

Sanatçı, 30 yıl sonra, vurgunun yaşlı babaya kaydırıldığı, daha az ayrıntılı, anlatısal bir kompozisyon yaratıyor. “Savurgan Oğul'un Dönüşü” tablosunun konusu önceki eskizlerle doğrudan ilgili değil, ancak Rembrandt tüm eserlerini buraya koydu. yaratıcı deneyim ve belki de en önemlisi yaşam deneyimi. Rembrandt İncil'deki hikayeyi düşünceli bir şekilde okudu, ancak metni doğru bir şekilde yeniden üretmeye çalışan basit bir illüstratör değildi. Sanki olup bitenlere kendisi tanık olmuş gibi benzetmeye alıştı ve bu ona söylenmeyeni tamamlama hakkı verdi.

Birkaç kişi evin önündeki küçük bir alanda toplandı. Paçavralar içinde, iple kuşaklanmış, başı kazınmış, dilenci bir halde, müsrif oğul dizlerinin üzerinde duruyor ve yüzünü yaşlı adamın göğsüne saklıyor. Utanç ve pişmanlıktan bunalan o, belki de uzun yıllardır ilk kez bir insan kucaklaşmasının sıcaklığını hissetti. Ve "serseri"ye doğru eğilen baba, dikkatli bir şefkatle onu kendine doğru bastırıyor. Bunak, dengesiz elleri şefkatle oğlunun sırtında duruyor. Bu dakika kendi yolunda psikolojik durum Her ikisi de birbirleri olmadan geçirdikleri ve bu kadar manevi ıstırap getiren yılları geçmeden önce sonsuzluğa eşittir. Görünüşe göre acılar onları o kadar kırmış ki, buluşma sevinci rahatlama getirmemiş.

Baba ve oğulun buluşması sanki iki mekanın kesişme noktasında gerçekleşiyor: Uzakta bir veranda ve onun arkasında rahat bir baba evi seçilebiliyor. Resmin önünde örtülü ve görünmez bir şekilde mevcut olan, oğlunun kat ettiği yolların sınırsız alanı, ona düşman olduğu ortaya çıkan yabancı bir dünya. Baba-oğul figürleri kapalı bir grup oluşturuyor; onları saran duyguların etkisiyle birleşiyor gibiydiler. Diz çökmüş oğlunun üzerinde yükselen baba, yumuşak el hareketleriyle ona dokunuyor. Yüzü, elleri, duruşu; her şey sonrasında bulunan huzur ve mutluluğu anlatıyor uzun yıllar acı verici bekleyiş. Babanın alnı ışık saçıyor gibi görünüyor ve burası resimdeki en parlak yer. Yoğun sessizliği hiçbir şey bozamaz. Orada bulunanlar baba-oğul arasındaki buluşmayı yoğun bir dikkatle izliyor. Bunların arasında sağda duran kırmızı pelerinli bir adam göze çarpıyor ve bu adamın figürü ana karakterleri etraflarındaki insanlarla birbirine bağlıyor gibi görünüyor. Arkada duran kişi de olup biteni yakından izliyor. Bakışları geniş gözleri aç kendisinin de anın önemi ve ciddiyetiyle dolu olduğunu gösteriyor. Uzakta duran bir kadın baba ve oğula samimi bir sempatiyle bakıyor. Bu insanların kim olduğunu söylemek zor. Belki Rembrandt bunun için çabalamadı bireysel özellikler mevcut, çünkü yalnızca ana gruba ek olarak hizmet ediyorlar.

Rembrandt uzun süre ve ısrarla müsrif oğul figürünü aradı; müsrif oğul, çok sayıda çizim ve eskizin prototiplerinde zaten görülüyor. Resimde neredeyse tek kişi o klasik boyama seyirciye tamamen sırtını dönmüş bir kahraman. Genç adam çok seyahat etti, çok şey yaşadı ve deneyimledi: başı kabuklarla kaplı, ayakkabıları yıpranmış. Bunlardan biri ayağından düşüyor ve izleyici onun sertleşmiş topuğunu görüyor. Babasının evinin eşiğine zar zor ulaştı ve yorgunluktan dizlerinin üzerine çöktü. Ayağından düşen sert bir ayakkabı, bu yolda ne kadar uzun süre kat edildiğini ve ne kadar aşağılanmaya maruz kaldığını çok güzel anlatıyor. İzleyicinin yüzünü görme fırsatı yok ama müsrif oğlunun peşinden o da resme girip dizlerinin üzerine çöküyor gibi görünüyor.

Rembrandt van Rijn'in eserleri arasındaki temel fark, zamansız doğasıdır. Tarihsel olarak Hollanda'nın en parlak dönemine kadar uzanan resim XVII yüzyılda ne resimlerde işlenen temalar ne de resimlerde onunla net bir bağlantı tespit etmemize izin vermiyor. sanatsal araçlar yardımıyla bu konuları ortaya koyuyor. Rembrandt'ın resminin bu özelliği, ustanın yaşamı boyunca olgunlaşır ve sonlarına doğru maksimuma ulaşır.

“Savurgan Oğulun Dönüşü” bir vasiyet sayılan bir tablodur dahi sanatçı. Sanat tarihçileri bunu genellikle maestronun ölüm yılı olan 1663 yılına tarihlerler. Bu olay örgüsünün felsefi içeriğinin ölçeği ve tuvalin pitoresk sesi gerçekten kozmik bir ölçeğe ulaşıyor.

Ebedi arsa

Öncelikle insan doğasının derinlikleriyle, insanların eylemlerinin güdüleriyle ilgileniyordu. Bu nedenle Rembrandt'ın neden resim yaptığı anlaşılabilir. İncil'deki hikayelerçağdaşlarından çok daha sık. Müsrif oğul benzetmesi dünya resminin en popüler konularından biridir. “Savurgan Evlat'ın Dönüşü” kendine has değeri olan bir tablo ama aynı zamanda sohbetin devamı. Benzetmeyle ilgili kendi yorumları vardı Hieronymus Bosch, Albrecht Dürer, Murillo ve diğer birçok usta farklı ülkeler ve nesiller.

Rembrandt'ın kendisi bu konuya birden fazla kez değiniyor - "Savurgan Oğul" başlıklı gravürleri biliniyor. Bu konuyla ilgili tartışmalar, Rembrandt'ın çalışmalarının araştırmacıları tarafından, ünlü bir ustanın “Dizlerinde Saskia ile Otoportre” (1635) gibi çalışmalarında bile bulunur. Bu aynı zamanda bir tür "Savurgan Oğul'un Dönüşü" - babasının mirasını düşüncesizce harcayan bir oğlunun savurganlığını anlatan benzetmenin o kısmının bir örneği olarak yorumladıkları bir resim. Bu açıdan bakıldığında ustanın hayatının en mutlu dönemlerinde yaptığı tablolardan yansıyan varoluş sevinci, biraz farklı bir tonla tamamlanıyor.

Hayatın değil ruhun ressamı

Özgünlüğü aynı zamanda tamamen resimsel teknikleriyle, palet kullanımıyla ve ışık ve gölgeyle çalışmasıyla da açıklanmaktadır. "Küçük Hollandalıların" ve onlarla uyumlu sanatçıların çoğunluğu, şeylerin doğru ve somut bir tasviri, maddi özlerinin ifadesi arzusuyla karakterize ediliyorsa, o zaman Rembrandt'ta nesneler yokluktan veya "karanlıktan" ortaya çıkar. geçmişin” zamanın akışıyla, tarihle yakın bağlantısı var. Rembrandt, "Savurgan Oğul'un Dönüşü" resmini yaparak, ışığı tek bir önemli ayrıntıdan mahrum bırakmadan, tuvaldeki ana şeyi vurgulayan, yalnızca kendisine özgü özel atmosfere olan sadakatini doğruladı.

Ve bu, tarihçilerin ve onun çalışmalarındaki uzmanların parlak Hollandalı olarak adlandırdıkları gibi, "chiaroscuro ustasının" virtüöz bir oyunu değil. Bu, onun için insan eylemlerinin iç içeriğinin önceliğinin, motive edici nedenlerinin araştırılmasının gereksiz bir tanımıdır. İnsanın özü nereden geliyor, onu kim yarattı ve varlığı tanımlayan şey nasıl değişiyor? Bu tür sorular sorması ve cevaplarını vermesi yaşadığı dönemle ilgili değil, ne içsel ne de dış özellikler Rembrandt modern ve her zaman güncel olduğunu gösteriyor.

“Savurgan Oğul'un Dönüşü”: açıklama

Onun resim tarzı, hiçbir sanatçının her zaman sahip olmadığı bir anlatı yaratmanın, hikayeler anlatmanın bir yoludur. Rembrandt'ın söylediği gibi eski benzetme eve dönme konusunda mı?

...Oğlun baba evinin eşiğine yaklaşmasıyla oluşan duraklamada biz de varız. Bu duraklama sessiz değil - çınlıyor... Sonuçta çok şey kaybedildi - kafası bir mahkumunki gibi tıraş edilmiş, ayakkabıları yıpranmış, hiçbir şeyi başarmaya ne gücü, ne imkânı, hatta arzusu var. ve hırslar. Gerçekleşmemiş umutların korkunç sonu. Baba dışarı çıkıyor ve ellerini oğlunun omuzlarına koyuyor ve yere düşüyor, neredeyse elbiselerinin kıvrımları arasında kayboluyor. “Savurgan Oğul'un Dönüşü”, tüm dünyevi yolların tamamlanmasıyla ilgili bir resim; sonunda, tanışanları aydınlatan, en seçkin Rembrandt görüntülerinden birini aydınlatan altın ışının olacağı bir resim - babanın başı. Bu ışın, bütün kaybolanların ümit etmesi gereken rahmettir.

Sorular ve cevaplar

Rembrandt, diğer başyapıtları gibi, "Savurgan Oğul'un Dönüşü"nü de pek çok gizem ve sırla donatıyor. Belki de sadece uzun süreli bir geçici kopukluk nedeniyle ortaya çıktılar ve tablonun yapıldığı sırada izleyici için açıktı, örneğin tuvaldeki diğer karakterlerin kim olduğu, yeni gelene neden bu kadar farklı baktıkları, böyle bir bakış açısıyla. farklı duygular. Babanın oğlunun omuzlarında duran elleri neden birbirinden bu kadar çarpıcı biçimde farklı?

Zaman geçtikçe pek çok şey kayboldu ve sırların çoğu anlamını yitirdi. Aslında tuvalde yer alan insanların ne tür aile ilişkilerinin olduğu gerçekten önemli mi? Bunlar önemli mi? sosyal statü ya da mali durum? Artık hepsi sadece heyecan verici bir olayın tanıkları - iki sevilen kişinin uzun bir ayrılığının ardından yapılan bir toplantı, Hıristiyan dünya görüşünün büyük ölçüde dayandığı affetme eyleminin tanıkları.

Tüm zamanlar için

Rembrandt van Rijn... "Savurgan Evlat'ın Dönüşü" finalde neredeyse kelimenin tam anlamıyla tekrarlanan bir tablo ünlü film Andrei Arsenievich Tarkovsky'nin 1972'de vizyona giren "Solaris"i.

Yüzyıllar önce doğan görüntüler, yaşanan duyguları ifade etmek için en uygun görüntüler olarak ortaya çıkıyor. ana karakter film - Chris Kelvin, milyonlarca kilometre uzakta bulunan bir yıldız sisteminden doğduğu eşiğe geri dönüyor...

Savurgan Oğul'un Dönüşü, yak. 1666-69

"Savurgan Evlat'ın Dönüşü" - ünlü tablo Rembrandt, Yeni Ahit'teki Savurgan Oğul benzetmesine dayanmaktadır.

Bir adamın iki oğlu vardı; ve en küçüğü babasına şöyle dedi: Baba! mülkün sonraki kısmını bana ver. Ve baba mirası onlar için paylaştırdı. Birkaç gün sonra en küçük oğul Her şeyi topladıktan sonra uzak tarafa gitti ve orada sefahat içinde yaşayarak malını israf etti. Her şeyi yaşadıktan sonra o ülkede büyük bir kıtlık baş gösterdi ve o da muhtaç olmaya başladı; ve gidip o ülkede yaşayanlardan birinin yanına geldi ve onu domuz otlatmak için tarlasına gönderdi; Domuzların yediği boynuzlarla karnını doyurmaktan memnun oldu ama kimse ona boynuz vermedi. Aklı başına gelince şöyle dedi: “Babamın nice işçisinin ekmeği bol, ama ben açlıktan ölüyorum; Kalkıp babamın yanına gideceğim ve ona şunu diyeceğim: Baba! Cennete ve senin önünde günah işledim ve artık senin oğlun olarak anılmaya layık değilim; beni kiralık hizmetkarlarından biri olarak kabul et.
Kalkıp babasının yanına gitti. Ve henüz uzaktayken babası onu gördü ve ona acıdı; ve koşarak boynuna düştü ve onu öptü. Oğlu ona şöyle dedi: Baba! Cennete ve senin önünde günah işledim ve artık senin oğlun olarak anılmaya layık değilim. Ve baba hizmetkarlarına şöyle dedi: getir en iyi kıyafetler ve onu giydirip eline bir yüzük, ayağına da çarıklar tak; ve besili danayı getirip kesin; Hadi yiyelim ve eğlenelim! Çünkü benim bu oğlum ölmüştü, dirildi, kayboldu, bulundu. Ve eğlenmeye başladılar.
En büyük oğlu tarladaydı; ve geri döndüğünde eve yaklaştığında şarkı söyleyip sevindiğini duydu; ve hizmetçilerden birini çağırarak sordu: Bu nedir? Ona, "Kardeşin geldi, baban da onu sağlıklı bir şekilde karşıladığı için besili danayı kesti" dedi. Sinirlendi ve içeri girmek istemedi. Babası dışarı çıkıp onu çağırdı. Ama babasına cevaben şöyle dedi: Bakın, ben size bunca yıldır hizmet ettim ve hiçbir zaman emirlerinizi ihlal etmedim ama siz, arkadaşlarımla eğleneyim diye bana bir çocuk bile vermediniz; Malını fahişelerle israf eden şu oğlun gelince, onun için besili danayı kestin. Ona şöyle dedi: Oğlum! Sen her zaman yanımdasın ve benim olan her şey senindir ve bu kardeşinin ölüp dirilmesine, kaybolup bulunmasına sevinmek, sevinmek gerekiyordu.

Luka 15:11-32

Resmin konusu

Resim, müsrif oğulun eve döndüğü benzetmenin son bölümünü tasvir ediyor: “Ve o henüz uzaktayken, babası onu gördü ve şefkat gösterdi; koşarak boynuna düştü ve onu öptü” ve babasının yanında kalan salih ağabeyi sinirlendi ve içeri girmek istemedi.

Tanım

Bu en çok büyük tuval Rembrandt'ın üzerinde dini tema. Müsrif oğlunu ahlaksız bir toplulukta ya da domuzlarla ziyafet çekerken tasvir eden selefleri Durer ve Leiden'li Luke'un aksine, Rembrandt benzetmenin özüne odaklandı: baba ile oğulun buluşması ve affedilme.

Birkaç kişi evin önündeki küçük bir alanda toplandı. Resmin sol tarafında diz çökmüş müsrif bir oğul sırtı izleyiciye dönük olarak tasvir edilmiştir. Yüzü görünmüyor, profil perduda kafası yazıyor. Baba, oğlunun omuzlarına nazikçe dokunarak ona sarılıyor. Tablo - klasik örnekİşin ana fikrinin en doğru şekilde açıklanması için ana şeyin resmin merkezi ekseninden güçlü bir şekilde kaydırıldığı kompozisyonlar. “Rembrandt resimdeki ana şeyi ışıkla vurguluyor ve dikkatimizi ona odaklıyor. Kompozisyon merkezi neredeyse resmin kenarında yer almaktadır. Sanatçı kompozisyonu sağda duran büyük oğlu figürüyle dengeliyor. Ana anlamsal merkezin yükseklik olarak mesafenin üçte birine yerleştirilmesi, sanatçıların antik çağlardan beri yaratımlarının en büyük ifadesini elde etmek için kullandıkları altın oran yasasına karşılık gelir.”

Müsrif oğlunun bir mahkumunki gibi tıraş edilmiş kafası ve yırtık pırtık kıyafetleri onun düşüşünü gösteriyor. Yaka geçmiş lüksün bir ipucunu koruyor. Ayakkabılar yıpranmış ve dokunaklı bir ayrıntı da, oğul diz çöktüğünde ayakkabının düşmesi. Derinlerde bir veranda ve onun arkasında da babanın evi görülüyor. Usta, ana figürleri resimsel ve gerçek alanların kesişim noktasına yerleştirdi (daha sonra tuval aşağıya yerleştirildi, ancak yazarın planına göre alt kenarı diz çökmüş oğlunun ayak parmakları hizasındaydı). “Uzayın derinliği ışık ve gölgenin sürekli zayıflamasıyla aktarılıyor ve renk kontrastları, ön plandan başlayarak. Aslında, affetme sahnesinin tanıklarının figürleri tarafından inşa edilmiş, yavaş yavaş alacakaranlığa karışıyor.” “Merkezi olmayan bir kompozisyona sahibiz ana grup(olay düğümü) solda ve onu tanık grubundan sağdaki olaya ayıran bir duraklama. Olay, olay yerindeki katılımcıların farklı tepki vermesine neden olur. Olay örgüsü “tepki” kompozisyon şemasına göre inşa edilmiştir.”

Küçük karakterler

Resimde baba ve oğulun yanı sıra 4 karakter daha yer alıyor. Bunlar karanlık bir arka planda ayırt edilmesi zor olan koyu silüetlerdir, ancak kim oldukları hala bir sırdır. Bazıları onlara kahramanın "erkek ve kız kardeşleri" adını verdi. Rembrandt'ın çatışmalardan kaçınması karakteristiktir: benzetme kıskançlıktan söz eder itaatkar oğul ve resmin uyumu hiçbir şekilde bozulmaz.

Hermitage çalışanı Irina Linnik, Rembrandt'ın tuvalinin Cornelis Antonissen (1541) tarafından yapılmış, diz çökmüş bir oğul ve babanın da figürlerle çevrili olarak tasvir edildiği bir gravürde bir prototipi olduğuna inanıyor. Ancak gravürde şu figürler yazılı: İnanç, Umut, Sevgi, Tövbe ve Gerçek. Göklerdeki gravürde Yunanca, İbranice ve Latince "Tanrı" yazıyor. Hermitage tablosunun röntgeni, Rembrandt'ın tablosunun söz konusu gravürün detaylarıyla ilk benzerliğini gösterdi. Bununla birlikte, doğrudan bir benzetme yapılamaz - resim, Antonissen'in alegorilerinden birine (karanlıkta en uzak ve neredeyse kaybolan), Aşk alegorisine benzeyen ve ayrıca kırmızı kalp şeklinde bir alegoriye yalnızca uzak bir benzerliğe sahiptir. madalyon. Belki de bu, savurgan oğlunun annesinin bir görüntüsüdür.

Arka planda merkezde yer alan iki figürün (görünüşe göre kadın, belki bir hizmetçi veya başka bir kişileştirilmiş alegori; ve erkek) tahmin edilmesi daha zordur. Benzetmenin konusunu takip ederseniz, oturan bıyıklı genç adam ikinci itaatkar kardeş olabilir. Aslında ikinci kardeşin, sütunu kucaklayan önceki “kadın” figürü olduğu yönünde spekülasyonlar var. Dahası, belki de bu sadece bir sütun değildir - şekil olarak Kudüs Tapınağının sütununu andırır ve Kanunun direğini pekala sembolize edebilir ve erdemli kardeşin onun arkasına saklanması sembolik bir anlam kazanır.

Araştırmacıların dikkatini resmin sağ tarafında yer alan son tanık figürü çekiyor. Kompozisyonda önemli bir rol oynar ve neredeyse ana metin kadar parlak yazılmıştır. karakterler. Yüzü sempati ifade ediyor ve giydiği seyahat pelerini ve elindeki asa, onun da müsrif oğul gibi yalnız bir gezgin olduğunu gösteriyor. İsrailli araştırmacı Galina Luban, bu görüntünün Ebedi Yahudi figürüyle ilişkili olduğuna inanıyor. Diğer varsayımlara göre ise en büyük oğuldur ve kendisi de sakallı ve babası gibi giyinmiş olmasına rağmen Yeni Ahit karakterinin yaş tanımına uymamaktadır. Ancak bu zengin kıyafet aynı zamanda versiyonun da bir reddidir, çünkü İncil'e göre kardeşinin dönüşünü duymuş, büyük olasılıkla iş kıyafetleri giydiği sahadan koşarak gelmiştir. Bazı araştırmacılar bu şekilde Rembrandt'ın otoportresini görüyor.

Resmin sağ tarafındaki iki figürün bir versiyonu da var: bereli genç bir adam ve ayakta duran bir adam, diğer yarıda tasvir edilen aynı baba ve oğuldur, ancak sadece müsrif oğul evden ayrılmadan önce. eğlenmeye doğru. Böylece tuval iki kronolojik planı birleştiriyor gibi görünüyor. Bu iki figürün, müjde benzetmesindeki meyhaneci ve Ferisi'nin imgesi olduğu ileri sürülmüştür.

Profilde kısma şeklinde sağ taraf Ayakta duran tanıktan flüt çalan bir müzisyen tasvir ediliyor. Figürü belki de birkaç dakika sonra babasının evini sevinç sesleriyle dolduracak müziği hatırlatıyor.

Yaratılış koşulları

Her ne kadar farklı bir kompozisyonla eserler yaratsa da sanatçının bu konudaki tek eseri bu değil. 1636'da bir gravür, 1642'de ise bir çizim yaptı (Haarlem'deki Teyler Müzesi).

1635 yılında, babasının mirasını israf eden müsrif oğul hakkındaki efsanenin bir bölümünü yansıtan “Dizleri Üzerinde Saskia ile Otoportre” tablosunu yarattı.

Tabloyu çevreleyen koşullar gizemlidir. Sanatçının yaşamının son yılında yazıldığı sanılmaktadır. Resmin orijinal konseptinde röntgende fark edilen değişiklikler ve düzeltmeler, tuvalin orijinalliğini gösterir.

Ancak geleneksel 1668-1669 tarihlemesi bazıları tarafından tartışmalı kabul ediliyor. Sanat tarihçileri G. Gerson ve I. Linnik, tablonun 1661 veya 1663 yılına tarihlenmesini önerdiler.

Ansiklopedik YouTube

1 / 5

Resim, müsrif oğulun eve döndüğü benzetmenin son bölümünü tasvir ediyor: “Ve o henüz uzaktayken, babası onu gördü ve şefkat gösterdi; koşarak boynuna düştü ve onu öptü” ve babasının yanında kalan salih ağabeyi sinirlendi ve içeri girmek istemedi.

Konu, Rembrandt'ın ünlü öncüllerinin dikkatini çekti: Dürer, Bosch, Leiden Luke, Rubens.

Tanım

Bu Rembrandt'ın dini temalı en büyük tablosu.

Birkaç kişi evin önündeki küçük bir alanda toplandı. Resmin sol tarafında diz çökmüş müsrif bir oğul sırtı izleyiciye dönük olarak tasvir edilmiştir. Yüzü görünmüyor, kafası yazılı profil perdu. Baba, oğlunun omuzlarına nazikçe dokunarak ona sarılıyor. Resim, işin ana fikrini en doğru şekilde ortaya çıkarmak için ana şeyin resmin merkezi ekseninden güçlü bir şekilde kaydırıldığı bir kompozisyonun klasik bir örneğidir. “Rembrandt resimdeki ana şeyi ışıkla vurguluyor ve dikkatimizi ona odaklıyor. Kompozisyon merkezi neredeyse resmin kenarında yer almaktadır. Sanatçı kompozisyonu sağda duran büyük oğlu figürüyle dengeliyor. Ana anlam merkezinin yükseklik olarak mesafenin üçte birine yerleştirilmesi, eski çağlardan beri sanatçılar tarafından yaratımlarının en büyük ifadesini elde etmek için kullanılan altın oran yasasına karşılık gelir.

Müsrif oğlunun bir mahkumunki gibi tıraş edilmiş kafası ve yırtık pırtık kıyafetleri onun düşüşünü gösteriyor. Yaka geçmiş lüksün bir ipucunu koruyor. Ayakkabılar yıpranmış ve dokunaklı bir ayrıntı da, oğul diz çöktüğünde ayakkabının düşmesi. Derinlerde bir veranda ve onun arkasında da babanın evi görülüyor. Usta, ana figürleri resimsel ve gerçek alanların kesişim noktasına yerleştirdi (daha sonra tuval aşağıya yerleştirildi, ancak yazarın planına göre alt kenarı diz çökmüş oğlunun ayak parmakları hizasındaydı). “Uzayın derinliği, ön plandan başlayarak ışık, gölge ve renk kontrastlarının tutarlı bir şekilde zayıflamasıyla aktarılıyor. Aslında, affetme sahnesinin tanıklarının figürleri tarafından inşa edilmiş, yavaş yavaş alacakaranlığa karışıyor.” “Önümüzde, solda ana grup (olay düğümü) ve onu sağda olaya tanık olan gruptan ayıran bir duraklama ile merkezi olmayan bir kompozisyon var. Olay, olay yerindeki katılımcıların farklı tepki vermesine neden olur. Olay örgüsü “tepki” kompozisyon şemasına göre inşa edilmiştir.”

Küçük karakterler

Resimde baba ve oğulun yanı sıra 4 karakter daha yer alıyor. Bunlar karanlık bir arka planda ayırt edilmesi zor olan koyu silüetlerdir, ancak kim oldukları hala bir sırdır. Bazıları onlara kahramanın "erkek ve kız kardeşleri" adını verdi. Rembrandt'ın çatışmadan kaçınması karakteristiktir: Benzetme, itaatkar bir oğlunun kıskançlığından söz eder ve resmin uyumu hiçbir şekilde bozulmaz.

Hermitage çalışanı Irina Linnik, Rembrandt'ın tuvalinin Cornelis Antonissen (1541) tarafından yapılmış, diz çökmüş bir oğul ve babanın da figürlerle çevrili olarak tasvir edildiği bir gravürde bir prototipi olduğuna inanıyor. Ancak gravürde şu figürler yazılı: İnanç, Umut, Sevgi, Tövbe ve Gerçek. Göklerdeki gravürde Yunanca, İbranice ve Latince "Tanrı" yazıyor. Hermitage tablosunun röntgeni, Rembrandt'ın tablosunun söz konusu gravürün detaylarıyla ilk benzerliğini gösterdi. Bununla birlikte, doğrudan bir benzetme yapılamaz - resim, Antonissen'in alegorilerinden birine (karanlıkta en uzak ve neredeyse kaybolan), Aşk alegorisine benzeyen ve ayrıca kırmızı kalp şeklinde bir alegoriye yalnızca uzak bir benzerliğe sahiptir. madalyon. Belki de bu, savurgan oğlunun annesinin bir görüntüsüdür.

Arka planda merkezde yer alan iki figürün (görünüşe göre kadın, belki bir hizmetçi veya başka bir kişileştirilmiş alegori; ve erkek) tahmin edilmesi daha zordur. Benzetmenin konusunu takip ederseniz, oturan bıyıklı genç adam ikinci itaatkar kardeş olabilir. Aslında ikinci kardeşin, sütunu kucaklayan önceki “kadın” figürü olduğu yönünde spekülasyonlar var. Dahası, belki de bu sadece bir sütun değildir - şekil olarak Kudüs Tapınağının sütununu andırır ve Kanunun direğini pekala sembolize edebilir ve erdemli kardeşin onun arkasına saklanması sembolik bir anlam kazanır.

Araştırmacıların dikkatini resmin sağ tarafında yer alan son tanık figürü çekiyor. Kompozisyonda önemli bir rol oynuyor ve neredeyse ana karakterler kadar canlı bir şekilde yazılmış. Yüzü sempati ifade ediyor ve giydiği seyahat pelerini ve elindeki asa, onun da müsrif oğul gibi yalnız bir gezgin olduğunu gösteriyor. İsrailli araştırmacı Galina Luban, bu görüntünün Ebedi Yahudi figürüyle ilişkili olduğuna inanıyor. Diğer varsayımlara göre ise en büyük oğuldur ve kendisi de sakallı ve babası gibi giyinmiş olmasına rağmen Yeni Ahit karakterinin yaş tanımına uymamaktadır. Ancak bu zengin kıyafet aynı zamanda versiyonun da bir reddidir, çünkü İncil'e göre kardeşinin dönüşünü duymuş, büyük olasılıkla iş kıyafetleri giydiği sahadan koşarak gelmiştir. Bazı araştırmacılar bu şekilde Rembrandt'ın otoportresini görüyor.

Resmin sağ tarafındaki iki figürün bir versiyonu da var: bereli genç bir adam ve ayakta duran bir adam, diğer yarıda tasvir edilen aynı baba ve oğuldur, ancak sadece müsrif oğul evden ayrılmadan önce. eğlenmeye doğru. Böylece tuval iki kronolojik planı birleştiriyor gibi görünüyor. Bu iki figürün müjde kıssasındaki meyhaneci ve Ferisi'nin temsili olduğu ileri sürülmüştür.

Profilde ayakta duran tanığın sağ tarafında yarım kabartma şeklinde flüt çalan bir müzisyen tasvir edilmiştir. Figürü belki de birkaç dakika sonra babasının evini sevinç sesleriyle dolduracak müziği hatırlatıyor.

Hikaye

Yaratılış koşulları

Sanatçının bu konudaki tek çalışması bu değil. 1635 yılında, babasının mirasını israf eden müsrif oğul hakkındaki efsanenin bir bölümünü yansıtan “Bir Tavernadaki Savurgan Oğul (Kucağında Saskia ile Otoportre)” tablosunu yaptı. 1636'da Rembrandt bir gravür ve 1642'de bir çizim yarattı (Haarlem'deki Taylor Müzesi).

Tabloyu çevreleyen koşullar gizemlidir. yılında yazıldığı sanılmaktadır. son yıllar bir sanatçının hayatı. Resmin orijinal konseptinde röntgende fark edilen değişiklikler ve düzeltmeler, tuvalin orijinalliğini gösterir.

1666-1669 tarihlemesi bazıları tarafından tartışmalı kabul ediliyor. Sanat tarihçileri G. Gerson ve I. Linnik, tablonun 1661 veya 1663 yılına tarihlenmesini önerdiler.

•