“Bütün baleler aşkla ilgilidir”: Denis Rodkin ve Eleonora Sevenard Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmak, ortaklık ve rekabet hakkında. Kayıp İllüzyonlar Bir performans sırasında hiç düştünüz mü?

3 Ağustos'ta "Bolşoy'a Muzaffer Dönüş" makalesi "Bolşoy Balesi Dostları" forumundan bir moderatör tarafından "Bu bir makale değil, zayıf Rusça'ya sahip bir hayranın bilinç akışı" ifadesiyle kaldırıldı. ve düşünme eksikliği.”
Bu şaşırtıcı değil, çünkü makalede, Rus Bale Akademisi'nin 19 Haziran 2018'de Bolşoy Tiyatrosu'nda düzenlenen yıldönümü konserinin ardından Haziran ayında bizzat moderatörün ifade ettiği değerlendirmelere taban tabana zıt değerlendirmeler dile getirildi. Forumda özel bir "ARB" başlığı var, ancak bir buçuk aydır tek bir tutarlı açıklama ortaya çıkmadı. Moderatörün yazısı, Bolşoy Tiyatrosu'nda olup bitenlere adanan "Bale 271" başlığında yayınlandı. Mahar Vaziev'in Rossiyskaya Gazeta'ya verdiği röportajın ardından bu başlıkta ciddi bir tartışma çıktı. Anlaşmazlığa katılanlar özellikle Tsiskaridze'nin olası yöneticiliği sorusu karşısında heyecanlandılar. Ve sonra gerçeklerin çarpıtılması ve çarpıtılması başladı. Nikolai Tsiskaridze'nin rektörlük görevini başarıyla yerine getirdiğine ilişkin açıklamanın ardından şu açıklama geldi: “Böylece öğretmenlerin üçte ikisi Akademi'de kaldı. Başarıyı garantilediler." Ama kusura bakmayın, eğer üçte ikisi kaldıysa, o zaman üçte birinin bıraktığı ortaya çıkıyor! Ancak Tsiskaridze'nin rektörlüğü sırasında Akademi'den yalnızca bir öğretmen ayrıldı ve bu öğretmenin bu "üçte bir" için yeterli olmadığı açıkça görülüyor. Yanlışlıkla ilgili yorumlarıma cevap şu: "Seninle konuşmak ne kadar zor."
Bu forumdaki gerçeklerin çarpıtılması benim için yeni bir haber değil, ancak ana moderatör Mikhail Alexandrovich'in tartışmada yer almaması şaşırtıcı ve endişe verici. Genellikle Tsiskaridze veya Akademi'den bahsedildiğinde çok hızlı tepki verir. Olumlu geribildirime tolerans göstermez. “Bolşoy Balesi Dostları” forumunun düzenlenmesinden bu yana, Nikolai Tsiskaridze bu sitenin “tanıtımına” yardımcı olduğu ve Bakhrushin Müzesi'nde bale dersleri verdiği için bu durum daha da şaşırtıcı. Ancak zamanla Mikhail Aleksandroviç'in bir numaralı düşmanı oldu. Ocak 2013'ten bu yana kendisiyle yaptığım kişisel bir tartışmada, önceden saygın bir forumun sanatçıyı taciz etme aracına dönüştüğünü gözlemledim.
Benim “vaftizim” 31 Aralık 2012 ve 2 Ocak 2013 Yeni Yıl “Fındıkkıranları”ndan sonra gerçekleşti. Nikolai Maksimovich ve öğrencisi Angelina Vorontsova'nın dans ettiği performanslarla ilgili hikaye, Vladimir Vasiliev (solak) için sol ayakla sahnelenen pas de deux kodundaki dönüş çemberi hakkında sıkıcı bir tartışmaya yol açtı, ancak Dansçılar sağ elini kullanıyor, Grigorovich ile aynı fikirde olarak, partner daireyi gerçekleştirirken sahnenin köşesinde duruyordu. Kimin sola "döndüğünü" ve kimin ayakta olduğunu öğrenerek tüm sanatçıları inceledik. Solcular dönüyordu - Vasiliev, Gudanov, Gordeev. Ayakta Mukhamedov, Lantratov ve Ovcharenko. Tsiskaridze'nin soldaki çevresi hakkında ifade verdiğim için tüm yaygara alevlendi. Video haklı olduğumu doğruladı ve katılımcılardan biri olan Amaliris şöyle haykırdı: "Yani Tsiskaridze hem sağa hem de sola gidebiliyor?"

Bu şekilde ortaya çıktı. Dansçılardan nefret edenler için çok nahoş bir durum. Bu nedenle tartışma birçok sayfa sürdü ve sonunda Mikhail Alexandrovich bir şekilde konuyu Grigorovich ve Neumeier'in koreografisinin karşılaştırmasına çevirdi. Kısa süre sonra bale uzmanı Natalia Zazulina aramıza katıldı. 16-17 Ocak 2013'te çok ilginç bir sohbet yaşadık.
O zaman bile “Fındıkkıran” temasının Grigorovich'e kaydırılması konusunda ihtiyatlıydım. "Altın Çağ"ı tartışarak bitirdik. Sonra bunun, rakibinizi nasıl "altını kıracağınızı" bilmediğiniz zaman, bir konuyu "gevezelik etmek" için kullanılan tipik bir teknik olduğunu fark ettim.
Bir sonraki tartışma ise 16 Mart 2018'deki “Uyuyan Güzel”den sonra bizi bekliyordu. Mikhail Aleksandrovich ile olan anlaşmazlığımın konusu, dansçının yanlış yaptığı, ancak hatanın ne olduğunu açıklamadığı kötü şöhretli ikili toplantılardı. Her seferinde argümanlarımın zayıflığını ve inandırıcılığını gösteriyorum. Tamura, Leshaa, I.B.A, Alexander Yakovlev gibi bir grup forum katılımcısı kanıtlanamaz olanı, yani Tsiskaridze'nin "vasat bir dansçı" olduğunu kanıtlamaya çalıştı. Doğal olarak şu soru ortaya çıkıyor: Grigorovich ve Petit, Forsythe ve Wheeldon onda ne gördü? Sanatta saygı duyulan insanlar onu nasıl aday gösterip "Altın Maskeler", Devlet Ödülleri ile ödüllendirdiler ve onu 27 yaşında Rusya'nın en genç Halk Sanatçısı yaptı?
Konu bu sefer de Uyuyan Güzel'in çeşitli basımlarına yönlendirildiği için tartışmak tamamen imkansızdı. Amaliris ve diğerleriyle birlikte Gerdt'in performansını ve Sergeev'in baskısını analiz ettik, varyasyonların süresini belirledik ve Harvard'daki el yazmalarını hatırladık. Tek kelimeyle, seyircinin ünlü dansçıyı ödüllendirdiği alkışlardan bahsetmeye bile gerek yok.
Tartışmacılara göre Artem Ovcharenko, öğretmenini çoktan geride bıraktı. Leshaa'ya göre bunun kanıtı izleyicilerin yazdığı şiirlerdi. Artem hayranlarına bu şekilde ilham veriyor. Kimse Tsiskaridze hakkında şiir yazmıyor, sadece düzyazı ve kederli “Bravo” çığlıkları yazılıyor. Ve benden Nikolai Maksimovich hakkında bir sone yazmam istendi. Sonra Mikhail Aleksandroviç aceleyle içeri girdi ve bir sonraki konuya geçileceğini duyurdu.
Ancak en şaşırtıcı ve komik şey Mayıs-Haziran aylarında oldu. Bir sonraki Nureyev Festivali Kazan'da açıldı. Tsiskaridze, forum katılımcıları tarafından geçen yüzyılda Nureyev'in "La Bayadère" adlı eserinde Batı'daki tek performansıyla suçlanmıştı. Zaten 21. yüzyılda olduğunu düzeltmek zorunda kaldım. Tartışıyorlar ama tarihleri ​​öğrenemiyorlar. Uzmanlar. Ayrıca 2009 yılında Tsiskaridze, Nureyev'in “Fındıkkıran” adlı eserini Büyük Opera'da zekice dans etti. Ünlü Fransız tiyatrosunun sahnede yalnızca Fransız mezunların dans etmesine izin verdiğini belirtmekte fayda var. Rusya'nın tek eşsiz dansçısı için bir istisna yapıldı.
Tsiskaridze, öğrencisi Angelina Vorontsova ile birlikte "Giselle" dansı yapmak için Kazan'a geldi. Bu sadece muhteşem çifti yirmi dakika boyunca alkışlayan Kazanlılar için eşsiz bir olay değildi. Bu, sondan bir önceki “Giselle” idi ve Angelina ile dans ettiği tek kişiydi. İşte bu kadar, kader onlara bir şans daha vermedi. O yüzden o festivalin her karesi, her fotoğrafı çok değerli.

Tüm yayınları, videoları, televizyon haberlerini dikkatle takip ettim ve bunları “Tatar Akademik Tiyatrosu” başlığına yerleştirdim. Sadece Tsiskaridze hakkında değil, Evgenia Obraztsova ve Valery Gergiev'in performansları hakkında da yazdı. Sonra Tsiskaridze'nin ev sahipliği yaptığı gala konseri hakkında. Bu konu forumun en önemli haberlerinde yer aldı ve birkaç günde yirmi bin kez izlendi. Bu, Mikhail Aleksandroviç'i çileden çıkardı ve beni sürekli "sis perdesi denetleyicileri" ile suçladı. Nuriev festivalinin teması onun için bir tür kırmızı paçavra haline geldi. Rudolf Nureyev'le tartışıyor gibiydi. Şimdi repliklerinin çoğunu kaldırdı. Okuyucular, Nureyev'le ilgili tiyatro prömiyerleri, filmler ve sergilerle ilgili ilginç materyaller için bize teşekkür etti. Nuriev, Mihail Aleksandroviç'ten önce neyi yanlış yaptı?
Ancak Tsiskaridze'den nefret edenler sakinleşmedi. Angelina'nın çıkışı hakkında yazdıklarını tekrarlamak istemiyorum. Bu kadar kötü niyetlilik hayret verici.
Mayıs ayının sonunda Vladikavkaz'da Tsiskaridze'nin katılımıyla “Larisa Gergieva'yı Ziyaret” adlı bir festival daha başladı. Bu ismin altındaki konu ilginç materyallerle doluydu. Tsiskaridze'nin Yulia Makhalina ile birlikte "Şeherazade"deki performansı, Maria Guleghina'nın gelişi, Nikolai Maksimovich ile ortak Lezgin dansları videoya kaydedildi. Katılımcılar her şeyi büyük bir ilgiyle okudular. Ve sonra Leshaa'dan, Kuzey Osetya Devlet Başkanı tarafından Halkların Dostluk Nişanı'na layık görülen Larisa Abisalovna'ya tebrikler ve Maria Guleghina'ya doğum günü için tebrikler göndermem yönünde kaba bir talep içeren kişisel bir mesaj aldım. Öfkeli Mihail Aleksandroviç konuyu kapatmakla tehdit etti, ancak tehdidini yerine getirmedi. Görünüşe göre akıllı insanlar bana ve Larisa Abisalovna'ya beni boşuna gücendirmememizi tavsiye ettiler. Maria Gulegina da öyle. Konu halen forumdadır.

O çılgın yaz, son kez, genç balerin'in Mikhailovsky Tiyatrosu'nda başarılı bir şekilde ilk kez sahneye çıkışıyla ilgili "Angelina Vorontsova" başlığını açmaya çalıştım. Ancak konu Mikhail Adeksandrovich tarafından "Henüz onun performanslarına gitmediniz ve roller listesi kimseyi ilgilendirmiyor" ifadesiyle silindi. Ancak gelecek yıl Angelina'nın Kuğu Gölü'ndeki ilk çıkışına gerçekten katıldığımda, izlenimlerimi bu forumun katılımcılarıyla paylaşma konusunda en ufak bir arzum yoktu. Ne için? Küstah eleştiriden başka bir şey duymayacaksınız. Bunun benimle, Rusça dilimle veya düşüncelerimle ilgili olmadığını, forumun ana moderatörünün iki karaktere (Nikolai Tsiskaridze ve Angelina Vorontsova) karşı bariz hoşnutsuzluğuyla ilgili olduğunu açıkça anladım. Bu sadece benim tarafımdan değil, diğer katılımcılar tarafından da fark edildi; örneğin forumdan ayrılan Gella, LiveJournal'ında "Emirlere göre aşk" adlı küçük bir not yazdı. Mayıs 2013'te maça maça dedi "Mikhsan emredilenleri övüyor ama aynı zamanda emredilenleri de azarlıyor."
Anormal durum nedeniyle katıldığı gösterilerle ilgili paylaşımları en iyi olan Irina Mil, düzenli olarak forumdan uzaklaştırma cezasına çarptırıldı. Ancak Mikhail Aleksandroviç ile olan anlaşmazlıklar nedeniyle bir hafta, hatta bir ay süreyle yasaklandı, yani foruma erişim engellendi. Onun metanetine ve dayanıklılığına kaç kez şaşırdım.
Forumda giderek daha az göründüm. Haziran 2015'te Sayın Moderatör ile Rus Bale Akademisi'nin Kremlin Sarayı'ndaki mezuniyet performansı hakkında tekrar tartıştık. “Alkışladım” sözümü kabul etmedi. Seyirci bir anda ayağa kalksa da o oradaydı ve bu kadar alkışı fark etmedi. 30 Haziran 2015'te forumda aşağıdaki metni yayınladı:
“Rus Bale Akademisi'nin adını gururla taşıdığı Agrippina Yakovlevna Vaganova, doğum gününde rektöründen kraliyet hediyesi aldı: Rus balesinin geleceğini temsil eden genç yıldızların katılımıyla Kremlin'de muhteşem bir mezuniyet gösterisi.
Bu semboliktir. Moskova şaşkına döndü, fethedildi, sevindi. Ciddi bale yayınlarına yönelik eleştiriler sessiz kalırken, şehrin her yerinde coşkulu bir uğultu var. Forumlarda, Facebook'ta, Twitter'da, canlı dergilerde, VKontakte gruplarında üstünlük ifadeleriyle yapılan yorumlar. Seyirciler bale ve kültür başkentindeki olağanüstü olaya ilişkin izlenimlerini paylaşıyor. Rektörün sınavını başkentte 2015 mezunlarıyla birlikte yaptığını herkes anlıyor. İki yıl önce Akademi'ye gelişi, bu pozisyondaki yaklaşan başarısızlığıyla ilgili bir dizi soruyu gündeme getirdi. Balo, bu kelimeden korkmuyorum, şanssız Cassandras'ın öngörüsünü boşa çıkardı. Tsiskaridze, Rus Bale Akademisi rektörlüğü sınavını mükemmel notlarla geçti. Olağanüstü organizasyon becerileri gösterdi ve seleflerinin neredeyse otuz yıldır cesaret edemediği bir geziyi gerçekleştirdi.
İki yıl boyunca videoda Anastasia Lukina, Renata Shakirova ve Nika Tskhvitaria'nın yeteneklerinin rolden role, basitten karmaşığa doğru gelişmesini izledim. Buna repertuvara doğru giriş, bireyselliğin tanımı, doğru imajın aranması, yani kimin Aurora'ya, kimin Laurencia'ya uygun olduğu denir.
Oyuncu seçimi yerinde. Kusursuz. Kusursuz. Ancak genç balerinlerin başarılarının arkasında devasa, muazzam, devasa bir prova çalışması var. Rektör prova odalarında günler ve geceler geçirdi. Onun liderliğindeki Vaganlılar Moskova'yı kasıp kavurdu. Ancak Moskovalılar bu kadar tatlı bir esaretten memnundu. St.Petersburg sakinleri ilhamla dans etti, sahneden enerji akışları aktı ve herkesin sallayamayacağı devasa salonu doldurdu.
Mantıksal sonuç, bitmeyen bir ayakta alkışlamaydı. Seyirci genç sanatçıları tekrar çağırdı. Bravissimo!
Birkaç gün sonra, yani 4 Temmuz 2015'te Mikhail Aleksandroviç bana ironik bir şekilde cevap verdi:
“Kremlin'in baskını ve ele geçirilmesi hakkında, Moskova'daki tatlı esaret ve kargaşa hakkında, rektörlük sınavı ve merhum Vaganova'ya bir hediye hakkında uzaktan gelen mektuplar. -Bütün bu boş ve anlamsız sloganlar elbette şikâyete yol açmıyor.. Üçüncü kez sizden durup konuyu taşkınlığa boğmamanızı rica ediyorum.”

2017 hakkında artık yazmadım. Peki, 2018'de olanlar yukarıda anlatılmıştı. Peki neden kızgın?

Bolşoy Balesi projesi devam ediyor.

Programın çekimleri sırasında dansçılar pratik olarak Mosfilm pavyonunda yaşadılar: prova yaptılar ve performans sergilediler. Parçaların birkaç gün içinde öğrenilmesi gerekiyordu.

Amanda Gomez ve Wagner Carvalho, Musa Celil'in adını taşıyan Tatar Opera ve Bale Tiyatrosu'ndan bir çift. Romeo ve Juliet dansı bir haftada hazırlandı.

“Özgür olabilmek için her şeyi öğrenmek yeterli zaman değil. Daha çok dans etmek ve sonra da bunu göstermek istiyorum. Ama bizim projemiz böyle; zorluk da bu.”

- Amanda Gomez'i itiraf etti.

Bolşoy Balesi'nin katılımcıları, Rusya şehirlerinden ve diğer ülkelerden en iyi genç bale dansçılarıdır: Çek Cumhuriyeti, Brezilya, Amerika.

Julian Mackay ABD'de doğdu. Şimdi Mikhailovsky Tiyatrosu'nda solist. İşimi projeyi filme almakla birleştirdim.

“Sabah St. Petersburg'da olmak ve “Külkedisi”nin provasını yapmak için Paris'ten St. Petersburg'a uçtum. Öğleden sonra da burada prova yapmak için Moskova'ya uçuyordum."

- dedi Julian Mackay.

Katılımcılar zorluklardan korkmuyorlar. Julian'ın ortağı projenin başlamasından hemen önce yaralandı. Ve sadece birkaç gün içinde Amerikan Bale Tiyatrosu'nda yeni bir dansçı buldu. Skyla Brandt rutinleri videolardan öğrendi.

“Skyla'nın üç günü vardı. Uçakta bazı şeyleri öğrendi, geldi ve bazı şeyleri benden daha iyi biliyordu.”

Projenin ikinci programı, Petipa, Grigorovich, MacMillan tarafından sahnelenen Sovyet, neoklasik, klasik Pas de deux düetlerine adanmıştır. Bolşoy Balesi çıtayı yükseltiyor.

Jüride dünya balesinin ustaları yer alıyor. Kadın ve erkek partnerleri ayrı ayrı değerlendirirler. Bazen hakimlerin görüşleri kökten zıt olsa da, karar hemen veriliyor.

"Sadece dinleyemezsiniz: her şey iyiydi, her şey muhteşemdi, biraz katran eklemeniz gerekiyor"

- koreograf ve jüri üyesi Vladimir Malakhov diyor.

Jüri üyelerinin sertliği, sanatçılara empati duyan ve onları destekleyen proje liderleri Andrejs Žagars ve Svetlana Zakharova tarafından biraz yumuşatıldı. Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Etoile La Scala, ilk kez TV sunucusu olarak performans sergiliyor.

“Alıştığım şeyden büyük bir fark var. Sahneye çıktığımızda tekrarlama, ikinci, üçüncü, dördüncü çekim yapma fırsatımız olmuyor. Burada sahne alan sanatçılarımızda da bu yok. Ama Andreis ve benim böyle bir fırsatımız var”

- diyor Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini, Rusya Halk Sanatçısı Svetlana Zakharova.

Bu televizyon projesi genç sanatçılara denemeler yapma, yeni bir yol açma ve beklenmedik görüntüleri deneme fırsatı sunuyor. Seyircinin Bolşoy Balesi'nin tadını çıkarması için birkaç haftası var.

Eylem 19. yüzyılın 30'lu yıllarında Paris'te geçiyor.

I. Perde

Prelüd

Sahne 1

Sahne 1. Sabah Paris'i
Paris Operası'nın önündeki meydanda gündelik hayat yaşanıyor. Oyuncular sabah provasına koşuyorlar. Besteci olma heveslisi Lucien, arkadaşlarıyla birlikte tiyatroya gider. Umut dolu, eserlerini ünlü sahnede sahnelemenin hayalini kuruyor... Lucien, yönetmene döner ama genç adamı başından savar. Arkadaşları ona pes etmemesini tavsiye ediyor ve Lucien yine de aziz kapıdan girmeye karar veriyor.

Sahne 2. Paris Operası'nın bale fuayesi
Bir prova yapılıyor; dansçılar sabah egzersizlerini yapıyorlar. Ders, balerinler Florine ve Coralie'nin, patronlar - tiyatroyu finanse eden Camusot ve sosyal bir neşe kaynağı olan Dük - eşliğinde ortaya çıkmasıyla iki kez kesintiye uğrar. Adeta iki rakip partiyi temsil ediyorlar: Camusot Coralie'yi destekliyor, Dük ise rakibi Florine'i destekliyor.

Lucien çekingen bir şekilde salona girer. Besteci orada bulunanların bakışları altında kaybolur, ancak bestesini icra etmek için izin ister. Lucien oynamaya başlar; önce çekinerek, sonra daha tutkulu bir şekilde. Ancak dinleyiciler onun müziğinden büyülenmiyor, tutkulu ve romantik özlemlerle dolu. Bestecinin etrafını saran konuk ve dansçı grupları dağılır. Testin sonucunun önceden belirlendiği anlaşılıyor - sonuçta tiyatro yönetmeni çok güçlü müşterilerin görüşlerini dinliyor. Lucien'in umutları suya düşer. Çaresiz ve cesareti kırılmış bir halde gitmeye hazırdır ama Coralie onu durdurur. Genç bestecinin müziğinden derinden etkilendi. Coralie, Camusot ve yönetmen üzerindeki etkisini kullanarak Lucien için bir emir alır: Lucien'e, Coralie için özel olarak yaratılan La Sylphide balesi için müzik yazması talimatı verilir.

Sahne 2

sen Lucien
Lucien bir bale yazmakta zorlanıyor. Coralie içeri giriyor. Görünüşü besteciye ilham veriyor, ilham perisini onda buluyor. Geleceğin balesinin ana teması bulundu. İlham ve sevgi birleşince müziği doğurur.

Sahne 3

İçin Paris Operası'nın sahne arkası
La Sylphide balesinin galası. Lucien heyecanlı: Halk onun çıkışını nasıl algılayacak? Oyundan sahneler hayal gücünde ortaya çıkıyor. Mutluluğu arayan romantik Genç Adam'ın yerinde Lucien istemeden kendini görüyor. Bir aşk açıklamasının romantik bir sahnesi, hüzünlü tonlarda boyanmış olarak ortaya çıkıyor: ayrılık kaçınılmaz. Sylph ortadan kaybolmalı - dünyevi aşk onun için erişilemez. Kolayca kaçan bir rüya gibi uçup gider... Prömiyer büyük bir başarıdır. Herkes genç yazarı ve La Sylphide Coralie'yi alkışlıyor. Florina kıskançlıkla dolu, Dük onun duygularını paylaşıyor.

Perde II

Sahne 4

sen Coralie
Coralie, Lucien'dan memnun. La Sylphide'ın başarısı onlara hem şöhret hem de sevgi getirdi. Eğer Coralie'nin evindeki durum onlara buradaki her şeyin patronu bankacıya ait olduğunu ve onun özgür olmadığını hatırlatmasaydı, aşıkların mutluluğu tam olurdu. Aniden Camuso belirir. Uzun süredir kapısı açılmayan bankacı, Coralie'nin sadakatsizliğinden şüphelenir. Coralie boşuna Lucien'in silindir şapkasını konser kostümünün bir parçası olarak vermeye çalışır. Yalan söylemek istemeyen Lucien, Coralie'nin onu sakladığı saklandığı yerden çıkar. Camusot ancak gidebilir. Ancak bankacı, hayatın Coralie'yi yeniden onun ellerine bırakacağından emindir. Coralie ve Lucien mutlular: Sanki omuzlarından bir yük kalkmış gibi, özgürler.

Sahne 5

sen Dük
Son zamanlardaki rekabetlerini unutmuş olan Camusot ve Dük, Lucien'i kendi iradelerine tabi kılmak, onu itaatkâr bir piyon yapmak arzusunda birleşirler. Komplonun fikri basit: genç adamı cezbetmek, şöhret ve paranın parlaklığıyla onu kör etmek ve onu Florina için bir bale yazmaya zorlamak. Florine, Lucien'e Dük'ün balosuna davet verir.

Duke'ta kostüm balosu. Lucien belirir. Değişti - bir kuyruklu ceket, beyaz eldivenler, dikkatsiz hareketler. Güzel kadınlar ve akıllı erkeklerin arasında geçen çılgın maskeli balo eğlencesinde genç adam aklını kaybeder. Lucien, Sylphide kostümü giymiş bir yabancının peşine düşer ve maskesini çıkarır; bu, cazibesine karşı koyamadığı Florine'dir. Dük'ün daveti üzerine genç adam kart oynamak için oturur. Lucien oynuyor ve her şey onun şanslı olmasını sağlayacak şekilde ayarlanıyor. Yanında bir altın dağı büyür ve alışılmadık tutkuların gücü onu sarhoş eder. İstenilen şey oldu: Paris ayaklarının dibinde; para, kadınlar, şöhret; her şey ona ait. Gerginliğin en yüksek olduğu anda Florina kart masasında belirir. Dansının baştan çıkarıcı tutkusu sonunda genç adamı fetheder ve adam onun ayaklarına kapanır.

Sahne 6

sen Coralie
Coralie, Lucien için endişeleniyor. Arkadaşları onu rahatsız edici düşüncelerinden uzaklaştırmak için boşuna uğraşırlar. Kısa süre sonra Lucien gelir ama yalnız değildir; Florine ve Dük de onunla birliktedir. Lucien son derece heyecanlı bir durumdadır. Cebinden avuç dolusu altın, yani kazancını çıkarıyor. Artık şans, mutluluk, tanınma, aşk ona hayatta her zaman eşlik etmelidir. Başarının ve şarabın sarhoşluğuyla sarhoş olan arkadaşının üzüntüsünü ve kaygısını fark etmez.

Dük ve Florine, Lucien'i götürür. Onun ayrılışı Coralie için bir felakete dönüşür; ruhsal ölümü, güzel yanılsamaların kaybını deneyimliyor. Lucien'in masaya bıraktığı altın, başka bir umutsuzluk patlamasına neden olur. Dramatik sahneye farkında olmadan tanık olan arkadaşları, başarısız bir şekilde onu sakinleştirmeye çalışırlar. Coralie umutsuzluk içinde aşkına veda eder.

III. Perde

Sahne 7

Paris Operası'nın bale fuayesi
Lucien hayal kırıklığına uğrar ve depresyona girer. Sanki istediğini elde ettikten sonra özgürlüğünü ve yaratıcı bağımsızlığını kaybetmiş gibiydi. Florina için bir bale besteler ama Florina, Dük ve Bale Ustası onun fikirlerini reddeder. Banal, canlı melodilerden oluşan itaatkar bir besteciye ihtiyaçları var - yeteneğiyle soyguncuları fetheden bir dansçı hakkında muhteşem ama boş bir bale yaratmak için gerekli "hammadde". Lucien gönülsüzce doğaçlama yaparak onların taleplerine uyum sağlıyor. Dük'ün ikiyüzlü onayı, bestecinin kibrini gururlandırıyor; o itaatkar bir şekilde önemsiz, kullanışlı melodiler yazıyor.

Sahne 8

Bale "B" Bohemya dağları"
Dük, Florina için yazılan yeni balenin alkışlarının ve coşkulu karşılamasının karşılığını ödüyor.
Prömiyer. Dansçılar tarafından gerçekleştirilen soyguncular otoyolda yolcuları bekliyor. Bir balerin (Florina) ve bir hizmetçinin bindiği bir araba belirir. Soyguncular arabayı durdurur ve yolcuları ölümle tehdit eder, ancak balerinin cazibesi onları bastırır. Onlar onun etrafında dans ederken, becerikli hizmetçinin çağırdığı polis belirir.

Klaka, Florine için başarı yaratıyor ama Lucien için değil: Müziği sadece sıradan bir eşlik. Yalnızca Florina'nın sipariş ettiği basit bir melodiyle yazılan polka alkış aldı. Dük ve Camuso ironik bir şekilde Lucien'i tebrik eder, Camuso besteciye parayı verir. Lucien'in hayalleri, başarı ve zafer umutları, Paris'i ayaklarının dibinde görme hayalleri dağıldı. Para uğruna ve bu sahte tebrikler uğruna Coralie'nin aşkına ve müzik yeteneğine ihanet ettiğini anlayan Lucien, dehşet içinde tiyatrodan kaçar.

Sahne 9

Seine Nehri'nin dolgusu
Yoğun sis altında Seine kıyısı. Lucien intihar düşüncesiyle koşarak buraya geldi. Ama ölecek gücüm yok. Genç adamın sorunlu zihninde, onu içtenlikle seven tek kişi olan Coralie'nin imajı belirir. Ona dönmek, ihanetinin kefaretini ödemek için - bu tür düşüncelerle Coralie'ye koşuyor.

Sahne 10

sen Coralie
Oda boş; tüm eşyalar borç karşılığında satılmış. Hizmetçi Berenice tiyatro kostümlerini katlıyor. Coralie, Sylph'in tuniğini gördüğünde sonsuza dek kaybolan gökkuşağı illüzyonlarının anılarına kapılır. Camusot kendinden emin bir adımla giriyor. Deneyimli bir iş adamı olarak her şeyi doğru hesapladı ve Coralie'yi kendisine dönmeye ikna etti. Coralie kaderine karşı kayıtsızdır; ölmesi ya da bankacıya dönmesi umrunda değildir. Camusot'yla birlikte ayrılır.
Lucien boş odaya koşuyor ama artık çok geç. Coralie gitti. Ve Lucien acı bir şekilde kaybolan illüzyonların asla geri dönmeyeceğini fark eder.