Antik Yunan sanat kültürünün dünya tarihi açısından önemi. Yunan uygarlığının sosyal ve kültürel merkezi olan Akropolis'in bütününde güzellik idealleri. Yunan tapınağı, insanların ve tanrıların birliğinin bir ifadesi ve ifadesi olarak Atina Akropolü'nün mimari bir görüntüsüdür.

Antik Yunan mimarisinin sonraki dönemlerin mimarisi üzerinde büyük etkisi oldu. Temel kavramları ve felsefesi uzun zamandır Avrupa geleneklerine yerleşmiştir. Antik Yunan mimarisi hakkında ilginç olan şey nedir? Düzen sistemi, şehir planlama ilkeleri ve tiyatroların oluşturulması makalenin ilerleyen kısımlarında anlatılmaktadır.

Gelişim dönemleri

Pek çok farklı şehir devletinden oluşan eski bir medeniyet. Küçük Asya'nın batı kıyısını, Balkan Yarımadası'nın güneyini, Ege Denizi adalarının yanı sıra Güney İtalya, Karadeniz bölgesi ve Sicilya'yı kapsıyordu.

Antik Yunan mimarisi birçok üslup doğurmuş ve Rönesans mimarisinin temelini oluşturmuştur. Gelişiminin tarihinde genellikle birkaç aşama ayırt edilir.

• (MÖ XII ortası - VIII yüzyıl ortası) - önceki Miken geleneklerine dayanan yeni formlar ve özellikler. Ana binalar konut binaları ve kil, kerpiç ve ahşaptan yapılmış ilk tapınaklardı. İlk seramik dekoratif detaylar ortaya çıktı.
• Arkaik (VIII - V. yüzyılın başı, MÖ 480'ler). Politikaların oluşmasıyla birlikte yeni kamu binaları ortaya çıkıyor. Tapınak ve önündeki meydan şehir yaşamının merkezi haline geliyor. Taş inşaatta daha sık kullanılır: kireçtaşı ve mermer, pişmiş toprak kaplama. Çeşitli tapınak türleri ortaya çıkıyor. Dor düzeni hakimdir.
• Klasik (MÖ 480 - 330) - en parlak dönem. Antik Yunan mimarisindeki her türlü düzen aktif olarak gelişiyor ve hatta birbirleriyle kompozisyon halinde birleşiyor. İlk tiyatrolar ve müzik salonları (odeionlar), revaklı konut binaları ortaya çıktı. Sokakların ve mahallelerin düzenine ilişkin bir teori oluşturuluyor.
• Helenizm (MÖ 330 - 180). Tiyatrolar ve kamu binaları inşa ediliyor. Mimarideki antik Yunan tarzı oryantal unsurlarla tamamlanmaktadır. Dekoratiflik, lüks ve ihtişam hakimdir. Korint düzeni en sık kullanılır.

180 yılında Yunanistan Roma'nın etkisi altına girdi. İmparatorluk, Yunanlılardan bazı kültürel gelenekleri ödünç alarak en iyi bilim adamlarını ve sanatçıları başkentine çekti. Bu nedenle Antik Yunan ve Antik Roma mimarisi, örneğin tiyatroların yapımında ya da düzen sisteminde pek çok benzer özelliğe sahiptir.

Mimarlık felsefesi

Eski Yunanlılar yaşamın her alanında uyumu sağlamaya çalıştılar. Bununla ilgili fikirler belirsiz değildi ve tamamen teorikti. Antik Yunan'da uyum, ayarlanmış oranların birleşimi olarak tanımlanıyordu.

Ayrıca insan vücudu için de kullanıldılar. Güzellik sadece “gözle” değil aynı zamanda belirli sayılarla da ölçülüyordu. Böylece heykeltıraş Polykleitos "Canon" adlı eserinde ideal erkek ve kadının parametrelerini net bir şekilde ortaya koydu. Güzellik doğrudan fiziksel ve hatta ruhsal sağlık ve kişisel bütünlükle ilişkilendiriliyordu.

İnsan vücudu, parçaları birbirine kusursuzca uyum sağlayan bir yapı olarak kabul ediliyordu. Antik Yunan mimarisi ve heykeli ise uyum hakkındaki fikirlere maksimum düzeyde karşılık gelmeye çalıştı.

Heykellerin boyutları ve şekilleri “doğru” beden fikrine ve onun parametrelerine karşılık geliyordu. genellikle ideal kişiyi teşvik eder: ruhsal, sağlıklı ve atletik. Mimaride antropomorfizm, ölçülerin (dirsek, avuç içi) adlarında ve şeklin oranlarından türetilen oranlarda ortaya çıktı.

Sütunlar kişiyi temsil ediyordu. Temelleri veya kaideleri ayaklarla, gövde gövdeyle, başkent ise kafayla özdeşleştirildi. Sütun gövdesindeki dikey oluklar veya oluklar giysi kıvrımlarıyla temsil ediliyordu.

Antik Yunan mimarisinin temel düzenleri

Antik Yunan'da mühendisliğin büyük başarılarından bahsetmeye gerek yok. O zamanlar karmaşık yapılar ve çözümler kullanılmıyordu. O zamanın tapınağı, taş bir kirişin taş bir desteğe dayandığı bir megalite benzetilebilir. Antik Yunan mimarisinin büyüklüğü ve özellikleri her şeyden önce estetiğinde ve dekoratifliğinde yatmaktadır.

Binanın sanatı ve felsefesi, düzeniyle veya belirli bir stil ve düzende öğelerin direk ve kiriş kompozisyonuyla somutlaşıyordu. Antik Yunan mimarisinde üç ana düzen türü vardı:

• Dor;
• iyonik;
• Korint.

Hepsinin ortak bir unsurları vardı, ancak konumları, şekilleri ve süslemeleri farklıydı. Böylece, Yunan düzeni bir stereobat, stylobat, saçaklık ve kornişi içeriyordu. Stereobat, temelin üzerinde basamaklı bir tabanı temsil ediyordu. Daha sonra stylobat veya sütunlar geldi.

Saçaklık, sütunların üzerinde bulunan destekleyici bir kısımdı. Tüm saçaklığın dayandığı alt kirişe arşitrav denir. Üzerinde bir friz vardı - ortadaki dekoratif kısım. Saçaklığın üst kısmı korniş olup diğer kısımların üzerine asılmıştır.

İlk başta antik Yunan mimarisinin unsurları birbirine karıştırılmamıştı. İyonik saçaklık yalnızca İyonik sütunda, Korint sütununda - Korint sütununda yatıyordu. Tek stil - bina başına. MÖ 5. yüzyılda Ictinus ve Callicrates tarafından Parthenon'un inşa edilmesinden sonra. e. siparişler birleştirilip üst üste istiflenmeye başlandı. Bu belli bir sırayla yapıldı: önce Dor, sonra İyonik, sonra Korint.

Dor düzeni

Dor ve İyonik antik Yunan düzenleri mimaride ana düzenlerdi. Dor sistemi esas olarak anakaraya dağılmıştı ve Miken kültürünü miras almıştı. Anıtsallık ve biraz ağırlık ile karakterizedir. Düzenin görünümü sakin ihtişamı ve kısalığı ifade eder.

Dor sütunları düşüktür. Tabanları yoktur ancak gövdeleri güçlüdür ve yukarıya doğru incelir. Başlığın üst kısmı olan abaküs kare şeklindedir ve yuvarlak bir desteğe (echin) dayanmaktadır. Genellikle yirmi flüt vardı. Mimar Vitruvius bu düzenin sütunlarını güçlü ve içine kapanık bir adama benzetmişti.

Düzenin saçaklığı her zaman bir arşitrav, friz ve korniş içeriyordu. Friz, arşitravdan bir rafla ayrılmıştı ve trigliflerden - metoplarla dönüşümlü oluklu uzun dikdörtgenler - heykelsi görüntüler içeren veya içermeyen hafif girintili kare plakalardan oluşuyordu. Diğer düzenlerin frizlerinde metoplu triglifler yoktu.

Triglif öncelikle pratik işlevlere atandı. Araştırmacılar bunun kutsal alanın duvarlarında bulunan kirişlerin uçlarını temsil ettiğini öne sürüyorlar. Kesinlikle hesaplanmış parametrelere sahipti ve korniş ve kirişler için destek görevi görüyordu. En eski binaların bazılarında triglifin uçları arasındaki boşluk metoplarla dolmamış, boş kalmıştır.

İyonik düzen

İyon düzeni sistemi Küçük Asya kıyılarında, Attika'da ve adalarda yaygındı. Fenike ve Akhmedin Perslerinden etkilenmiştir. Bu tarzın dikkate değer örnekleri Efes'teki Artemis Tapınağı ve Samos'taki Hera Tapınağı'dır.

Ionica bir kadının imajıyla ilişkilendirildi. Sipariş dekoratiflik, hafiflik ve gelişmişlik ile karakterize edildi. Ana özelliği, simetrik olarak düzenlenmiş bukleler olan volütler şeklinde tasarlanmış başkentti. Abaküs ve echinus oymalarla süslenmiştir.

İyonik sütun Dor sütunundan daha ince ve incedir. Tabanı kare bir levha üzerine dayanıyordu ve dekoratif kesimli dışbükey ve içbükey unsurlarla süslenmişti. Bazen taban, heykelsi bir kompozisyonla süslenmiş bir tamburun üzerine yerleştirildi. İyoniklerde sütunlar arasındaki mesafe daha fazladır, bu da binanın ferahlığını ve karmaşıklığını artırır.

Saçaklık, bir arşitrav ve bir kornişten (Küçük Asya stili) veya Dor stilinde (Attika stili) olduğu gibi üç parçadan oluşabilir. Arşitrav fasyalara (yatay çıkıntılara) bölünmüştü. Onunla korniş arasında küçük dişler vardı. Korniş üzerindeki oluk süslemelerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Korint düzeni

Korint düzeni nadiren bağımsız kabul edilir; genellikle İyonik düzenin bir varyasyonu olarak tanımlanır. Bu düzenin kökenlerini bildiren iki versiyon var. Daha sıradan olanı, stilin lotus yapraklarıyla süslenmiş Mısır sütunlarından ödünç alındığını söylüyor. Başka bir teoriye göre, sipariş Korint'ten bir heykeltıraş tarafından yaratıldı. İçinde akantus yaprakları bulunan bir sepet gördüğünde bunu yapması için ilham aldı.

Stilize akanthus yapraklarıyla süslenmiş başlığın yüksekliği ve dekorasyonu bakımından İyonik'ten farklıdır. İki sıra oyulmuş yaprak sütunun üstünü bir daire şeklinde çerçeveliyor. Abaküsün kenarları içbükey olup irili ufaklı sarmal kıvrımlarla süslenmiştir.

Korint düzeni, mimarideki diğer antik Yunan düzenlerine göre dekorasyon açısından daha zengindir. Her üç stilden de en lüks, zarif ve zengin olarak kabul edildi. Hassasiyeti ve inceliği genç bir kızın imajıyla ilişkilendirildi ve akantus yaprakları buklelere benziyordu. Bu nedenle siparişe genellikle "kızlık" denir.

Antik tapınaklar

Tapınak, Antik Yunan'ın ana ve en önemli yapısıydı. Şekli basitti, prototipi konut dikdörtgen evleriydi. Antik Yunan tapınağının mimarisi giderek daha karmaşık hale geldi ve yuvarlak bir şekil elde edene kadar yeni unsurlarla desteklendi. Tipik olarak aşağıdaki stiller ayırt edilir:

• damıtılmış;
• prostil;
• amfiprostil;
• peripter;
• dipter;
• yalancı dipter;
• tholos.

Antik Yunan'daki tapınağın penceresi yoktu. Dışarıda, üzerine beşik çatı ve kirişlerin yerleştirildiği sütunlarla çevriliydi. İçeride tapınağın adandığı tanrının heykelinin bulunduğu bir kutsal alan vardı.

Bazı binalarda küçük bir giyinme odası (pronaos) bulunabilir. Büyük tapınakların arkasında başka bir oda daha vardı. İçinde sakinlerden gelen bağışlar, kutsal aletler ve şehir hazinesi vardı.

İlk tür tapınak - damıtma - duvarlarla veya antalarla çevrili bir kutsal alan, bir ön sundurmadan oluşuyordu. Loggia iki sütunu barındırıyordu. Stiller karmaşıklaştıkça sütun sayısı arttı. Prostilde dörder adet, amfiprostilde ise arka ve ön cephede dörder adet bulunmaktadır.

Peripetra tapınaklarında binayı her taraftan çevrelerler. Sütunlar çevre boyunca iki sıra halinde dizilmişse, bu bir diptera stilidir. Son stil olan tholos da sütunlarla çevrelenmeyi içeriyordu ancak çevresi silindirik bir şekle sahipti. Roma İmparatorluğu döneminde tholos "rotunda" tipi bir yapıya dönüştü.

Politika yapısı

Antik Yunan şehir politikaları ağırlıklı olarak deniz kıyısı boyunca inşa edilmiştir. Ticaret demokrasileri olarak geliştiler. Tam teşekküllü sakinlerin tümü şehirlerin sosyal ve politik yaşamına katıldı. Bu durum, Antik Yunan mimarisinin sadece kamu binaları açısından değil, aynı zamanda kamu binaları açısından da gelişmesine yol açmaktadır.

Kentin üst kısmı akropoldü. Kural olarak, bir tepenin üzerinde bulunuyordu ve sürpriz bir saldırı sırasında düşmanı geride tutmak için iyi bir şekilde güçlendirilmişti. Sınırları içerisinde şehri koruyan tanrıların tapınakları vardı.

Aşağı Şehir'in merkezi, ticaretin yapıldığı ve önemli sosyal ve politik sorunların çözüldüğü açık bir pazar meydanı olan agoraydı. İçinde okullar, ihtiyarlar meclisi binası, bazilika, bayram ve toplantılar için bir bina ve tapınaklar bulunuyordu. Bazen agoranın çevresine heykeller yerleştirilmiştir.

Antik Yunan mimarisi en başından beri politikaların içindeki binaların serbestçe yerleştirildiğini varsaydı. Yerleşimleri yerel topografyaya bağlıydı. MÖ 5. yüzyılda Hippodamos şehir planlamasında gerçek bir devrim gerçekleştirdi. Mahalleleri dikdörtgenlere veya karelere bölen net bir ızgara sokak yapısı önerdi.

Agoralar da dahil olmak üzere tüm bina ve objeler genel ritmi bozmadan üçer aylık hücreler içerisinde yer alıyor. Bu düzen, politikanın yeni bölümlerinin bütünlüğü ve uyumu bozmadan kolayca tamamlanmasını mümkün kıldı. Hippodamos'un projesine göre Milet, Knidos, Assos vb. inşa edildi ama örneğin Atina eski "kaotik" formunda kaldı.

Yaşam alanları

Antik Yunan'da evler döneme ve sahiplerinin zenginliğine göre farklılık gösteriyordu. Birkaç ana ev türü vardır:

• megaronik;
• apsidal;
• yapıştırıldı;
• peristil.

En eski konut türlerinden biri megarondur. Planı Homeros döneminin ilk tapınaklarının prototipi oldu. Ev dikdörtgen şeklindeydi ve sonunda revaklı açık bir oda vardı. Geçit iki sütun ve çıkıntılı duvarlarla çevrelenmişti. İçeride ortada şömineli ve çatısında dumanın çıkması için bir delik bulunan tek bir oda vardı.

Apsisli ev de erken dönemde inşa edilmiştir. Apsis adı verilen, ucu yuvarlatılmış bir dikdörtgendi. Daha sonra makarnadik ve peristil tipi yapılar ortaya çıktı. Dış duvarlar boştu ve binaların düzeni kapalıydı.

Makarna, avlunun iç kısmındaki bir geçitti. Üstü kapatılmış ve ahşap desteklerle desteklenmiştir. MÖ 4. yüzyılda peristil popüler hale geldi. Aynı düzeni koruyor ancak makarnalı geçidin yerini avlunun çevresi etrafındaki kapalı sütunlar alıyor.

Sokak tarafında evlerin sadece pürüzsüz duvarları vardı. İçeride evin tüm odalarının bulunduğu bir avlu vardı. Kural olarak pencere yoktu; ışığın kaynağı avluydu. Pencereler varsa ikinci katta bulunuyorlardı. İç dekorasyon çoğunlukla basitti; aşırılıklar ancak Helenistik dönemde ortaya çıkmaya başladı.

Ev açıkça dişi (gynekeia) ve erkek (andron) yarımlara bölünmüştü. Erkekler bölümünde misafirleri ağırlayıp yemek yediler. Kadınların yarısına ancak onun aracılığıyla ulaşmak mümkündü. Jinekomasti tarafında bahçeye giriş vardı. Zenginlerin konutlarında ayrıca mutfak, hamam ve fırın da bulunuyordu. İkinci kat genellikle kiraya veriliyordu.

Antik Yunan Tiyatrosu Mimarisi

Antik Yunan'da tiyatro sadece eğlence yönünü değil aynı zamanda dini yönünü de birleştirdi. Kökeni Dionysos kültüyle ilişkilidir. İlk tiyatro gösterileri bu tanrıyı onurlandırmak için sahnelendi. Antik Yunan tiyatrosunun mimarisi, en azından orkestranın içinde yer alan sunağın varlığıyla gösterilerin dini kökenini anımsatıyordu.

Sahnede kutlamalar, oyunlar ve oyunlar gerçekleştirildi. MÖ 4. yüzyılda din ile ilişkileri sona erdi. Archon, rollerin dağıtımından ve yapımların kontrolünden sorumluydu. Ana roller en fazla üç kişi tarafından oynandı, kadınlar ise erkekler tarafından oynandı. Drama, şairlerin sırayla eserlerini sunduğu bir yarışma şeklinde gerçekleştirildi.

İlk tiyatroların düzeni basitti. Merkezde bir orkestra vardı - koronun bulunduğu yuvarlak bir platform. Arkasında oyuncuların (skena) kıyafet değiştirdiği bir oda vardı. Oditoryum (tiyatro) oldukça büyüktü ve sahneyi yarım daire şeklinde çevreleyen bir tepenin üzerinde bulunuyordu.

Tüm tiyatrolar doğrudan açık havada bulunuyordu. Başlangıçta bunlar geçiciydi. Her bayramda yeniden ahşap platformlar yapılıyordu. MÖ 5. yüzyılda seyirci yerleri doğrudan yamaçlara taştan oyulmaya başlandı. Bu, iyi akustiği teşvik eden doğru ve doğal bir huni oluşturdu. Sesin rezonansını arttırmak için seyircilerin yakınına özel kaplar yerleştirildi.

Tiyatro geliştikçe sahnenin tasarımı da daha karmaşık hale geliyor. Ön kısmı sütunlardan oluşuyordu ve tapınakların ön cephesini taklit ediyordu. Yanlarda odalar vardı - paraskenia. Sahne ve tiyatro ekipmanlarını depoladılar. Atina'nın en büyük tiyatrosu Dionysos Tiyatrosu'ydu.

Atina Akropolü

Antik Yunan mimarisinin bazı anıtları bugün hala görülebilmektedir. Günümüze ulaşan en eksiksiz yapılardan biri Atina Akropolü'dür. Pyrgos Dağı'nda 156 metre yükseklikte yer almaktadır. Burada tanrıça Athena Parthenon'un tapınağı, Zeus'un kutsal alanı, Artemis, Nike ve diğer ünlü yapılar bulunmaktadır.

Akropol, her üç düzen sisteminin birleşimiyle karakterize edilir. Stillerin birleşimi Parthenon'u işaret ediyor. İç frizi İon tarzında yapılmış olan Dor peripeti şeklinde inşa edilmiştir.

Ortasında sütunlarla çevrili bir Athena heykeli vardı. Akropolise önemli bir siyasi rol verildi. Görünümünün şehrin hegemonyasını vurgulaması gerekiyordu ve Parthenon'un kompozisyonunun demokrasinin aristokratik sistem üzerindeki zaferini yüceltmesi gerekiyordu.

Parthenon'un görkemli ve acıklı binasının yanında Erechtheion var. Tamamen İon düzeninde yapılmıştır. “Komşusunun” aksine zarafeti ve güzelliği övüyor. Tapınak aynı anda iki tanrıya adanmıştır - Poseidon ve Athena ve efsaneye göre tartıştıkları yerde bulunuyor.

Rölyefin özellikleri nedeniyle Erechtheion'un düzeni asimetriktir. İki kutsal alanı vardır - cella ve iki giriş. Tapınağın güney kısmında sütunlarla değil mermer karyatidlerle (kadın heykelleri) desteklenen bir revak bulunmaktadır.

Ayrıca akropolde, yanlarında bir saray ve park kompleksi bulunan, sütunlar ve revaklarla çevrili ana giriş olan Propylaea korunmuştur. Tepe aynı zamanda Atina oyunları için kıyafet dokuyan kızların evi olan Arrephorion'a da ev sahipliği yapıyordu.

YUNAN TAPINAĞI - İNSANLAR VE TANRILAR BİRLİĞİNİN MİMARİ BİR GÖRÜNTÜSÜ Ders planı 1. Yunan kültürü nasıl ortaya çıktı 2. Yunan tanrılarının panteonu 3. Yunan mimarisinin ana mimari biçimleri 4. Arkaik üslup ve üslubun bir sentezi olarak Atina Akropolü Antik Yunan'ın güzellik idealinin bir ifadesi 5. Klasik tarz: Parthenon 6 Kendimizi kontrol edelim mi?

Antik Yunan Sanatının Dönemlendirilmesi Antik Yunan sanatı, kelimenin tam anlamıyla 7. yüzyıldan 1. yüzyıla kadar olan dönemde gelişmiş ve zirveye ulaşmıştır. M.Ö e. İçinde üç aşama vardır: arkaik (MÖ VII-VI yüzyıllar), klasik (MÖ V-IV yüzyıllar), Helenizm (MÖ III-I yüzyıllar).

Halk ruhunun bir tezahürü olarak Antik Yunan kültürü Her kültür gibi Antik Yunan kültürü de belirli bir iklimin etkisi altında belirli bir bölgede oluşan halk ruhunun bir tezahürüdür. Sıcak bir iklim, alçak dağların bulunduğu zarif bir manzara, limon, zeytin ve portakal bahçeleriyle kaplı şirin vadiler, birçok ada ve koydan oluşan bir deniz - etrafını saran tüm dünya, güzelliği ve sadeliği, güçler arasında bir orantı hissine yol açtı. insanın ve doğanın. Yunanlıların kendilerine yaşam alanı kazanmaları, orada yerleşmeleri gerekmiyordu; her şey somuttu, yakındı. Ancak doğayla uyumu hemen sağlayamadılar.

Tanrılar ve insanlar Tanrılar, tıpkı kendileri gibi yaşamalarıyla insanların hayatlarını haklı çıkardılar ve Olimposluların parlak ışığı altında insanlar kendilerini tanrılarla eşit hissettiler. Ve Yunanlılar, kendilerini daha da yüceltmek için, göksellerin varlığının ayrılmaz bir özelliği olan bu güzellikle kendilerini çevrelediler. Bu harika güzellik dünyası, insanların tanrıların halkı için yarattığı sanatta somutlaştı.

“İnsan her şeyin ölçüsüdür” Protagoras (MÖ 480-410) Bu ifade Yunan kültürünün insana gösterdiği ilgiyi (antropomorfizm) göstermektedir. Helenlerin nesnelere ve doğal unsurlara insani özellikler kazandırma eğilimi, insan bedeninin oranlarına uygun mimarinin ve insan tanrısının ideal imajını yeniden üreten heykellerin ortaya çıkmasına yol açtı.

Yunan tanrılarının panteonu hakkında “İlyada” ve “Odyssey” Homeros (M.Ö. 8. yüzyıl) destansı şiirlerinde Yunan tanrılarının bir panteonunu çıkarmıştır. Basileus'un başkanlık ettiği kabile topluluğunun hiyerarşisine dayanır. Basileus Zeus, Poseidon ve Hades, Poseidon'un İlyada'da söylediği gibi sırasıyla gökyüzünü, denizi ve yeraltı dünyasını kendilerine alarak dünyayı kendi aralarında paylaştırdılar.

(Çeviri: N. Gnedich) Üçümüz antik Cronus ve Rhea'dan kardeş olarak doğduk: O, Yıldırımdır ve ben ve yeraltı dünyasının hükümdarı Hades; Her şey üçe bölündü ve herkes bir krallığa sahip oldu: . . . Gürültülü deniz bende, Hades yer altı karanlığında, Zeus bulutlarla eter arasında uçsuz bucaksız gökyüzünde; Herkes için ortak olan şey, dünya ve çok tepeli Olimpos'tur.

Binanın oranlarını ne belirledi? Yükselen tonozlardan ziyade düz bir tavana benzetilen göklerin erişilebilirliği, Arkaik dönemde bazilikayı yeniden üreten taş kiliselerin (Yunan bazilikası - kraliyet evinden) ortaya çıkmasına neden oldu. Tapınak, insanlar ve gökseller arasındaki ilişkiyi yansıtıyordu: Gökyüzüne bakanlar değil, bakışlarını dünyaya çeviren ve insanlara gelen Olympus tanrılarıydı. Binanın oranları ve pitoresk görüntüsü, Yunanistan'da yaşayan ana kabilelerin estetik tercihlerine uygun olarak, mimari düzen (Latin ordo düzeninden) - Dor veya İyonik - sert savaşçı Dorlar ve yumuşak, şımarık İyonyalılar.

Dor düzeni, sütunlar ve triglif: Net geometrik çizgiler, formların bir miktar ağırlığı ve erkeklik ile karakterize edilir. Dor sütunlarının tabanı yoktur, başlıkları düzleştirilmiş bir yastığa benzer ve saçaklığın ağırlığını görsel olarak aktarır. Dor düzeninde dikdörtgen taş bloklar - triglifler üzerinde tekrarlanırlar. Triglifler her sütunun üstüne ve sütunların arasındaki boşluklara yerleştirilir. Triglifler arasındaki boşluklar levhalar - metoplarla doludur. Aynı mermer bloktan üzerlerine bir kabartma oyulmuştu. Trigliflerin ve metopların değişimi Dor frizini oluşturur.

İyonik düzen, sütunlar ve triglif: Bu daha pitoresk ve dekoratif bir düzendir, uyum ve kadınlık ile karakterize edilir, aksine İyonik, ince ve hafiftir, yuvarlak bir tabandan büyür ve zarif bukleler - volütlerle biter. Kolonun dikey bir destek olarak işlevini vurgulamak ve hacim boyunca parlak ışığı dağıtmak için gövde, keskin kenarlı dikey oluklarla noktalanmıştır. İyonik friz sürekli kabartmalı bir kurdele ile süslenmiştir.

Cella, stereobat, saçaklık, alınlık... Yunan tapınağının ana odası boş bir taş hacimdir - cella. Kademeli bir tabana (bir stereobat) monte edilir ve çevresi sütunlarla çevrilidir. Sütunlar yatay kirişli bir zemini - dar tarafta bir üçgen oluşturan, üzerinde üçgen çatı bulunan bir ENABLEMENT - bir alınlığı desteklemektedir. Saçaklık, aşağıdan yukarıya doğru sıralanmış üç yatay kirişten oluşur: arşitrav, friz, korniş. Cellada doğu taraftaki bir kapıdan ulaşılan tanrının bir heykeli vardı.

Mnesicle 530 – 371 MÖ e. Yüksek klasiklerin temsilcisi. 5. yüzyılın 2. yarısının antik Yunan mimarı. M.Ö e. Atina Akropolisi topluluğunun inşasına katıldı ve anıtsal giriş kapısını - Propylaea'yı (M.Ö. 437-432) inşa etti; burada iki dış Dor portikosu (biri şehre, diğeri Akropolis'e doğru) farklı seviyelerde yer alıyor. ve bir iç İyonik sütun dizisiyle birbirine bağlanmıştır B. Propylaea'nın kuzey kanadında bir pinakothek vardı.

Pinakothek (Πινακοθήκη - resim deposu) - eski Yunanlılar arasında, tanrılara adak sunan pitoresk resimlerin saklandığı bir oda. Atina'da böyle bir oda Akropolis propylaea'nın sol kanadında bulunuyordu (bkz.). Romalılar arasında P., evlerinde, atriyumun girişindeki, sahibinin özellikle değer verdiği heykeller ve diğer sanatsal objelerin yanı sıra resimlerle süslenmiş odanın adıydı.

Mnesicle, Perikles'in çağdaşı olan eski bir Atinalı mimardır. Atina Akropolü'nün Propylaea'sının kurucusu. Bu yapının ilk tasarımı, Dernfeld'in kanıtladığı gibi, Mnesikles tarafından çok daha geniş bir şekilde oluşturulmuş, ancak tam olarak bilinmeyen nedenlerden dolayı gerçekleştirilmemiştir. Propylaea'nın Artemis Brauronia'ya adanan arsanın bir kısmını işgal etmesi ve Pelasgian duvarının kutsal sayılan bir kısmını yok etmesi gerektiğinden, burada Perikles'e düşman olan bir partinin dini düşüncelerin arkasına saklanarak rol oynadığına inanılıyor. Propylaea, 431 yılında çıkan Peloponnesos Savaşı nedeniyle yarım kalmış, inşaatı için ayrılan para askeri harcamalar için kullanılmıştır.

Kutsal Tepe'ye giriyoruz. . Dorik Propylaea - merdiveni çevreleyen derin bir revak ve Athena'nın daimi yoldaşı Nike Apteros'un (Kanatsız) hafif İyonik tapınağı. Kalabalık bir geçit törenine katılanlar, şehrin koruyucu tanrıçası tanrıça Athena'ya adanmış bir tatil olan Büyük Panathenaia'nın ciddi günlerinde portikonun sütunları arasından geçtiler. Yan geçitler yayan Atinalılar için kullanılıyordu; basamakların olmadığı ortadaki geçit boyunca atlılar ve savaş arabaları biniyordu ve kurban hayvanları götürülüyordu. Propylaea'nın Dor sütunları girişin ciddiyetini ve etkileyiciliğini vurgularken, çatının altındaki İyonik sütun dizisi tepenin zirvesinde açılan güzel ve sade manzaraya hazırlanıyor gibiydi.

Katı simetri ve diğer arkaik özellikler Yunanistan tarihinde arkaik dönem (MÖ 650-480), 18. yüzyıldan itibaren tarihçiler arasında benimsenen bir terimdir. Yunan sanatının incelenmesi sırasında ortaya çıktı ve başlangıçta geometrik sanat dönemi ile klasik Yunan sanatı arasında orta düzeyde, çoğunlukla dekoratif ve plastik olmak üzere Yunan sanatının gelişim aşamasına aitti. Daha sonra "arkaik dönem" terimi sadece sanat tarihi için değil, aynı zamanda Yunanistan'ın sosyal yaşamı için de genişletildi, çünkü "karanlık çağları" takip eden bu dönemde siyaset teorisinde önemli bir gelişme yaşandı, demokrasinin yükselişi, felsefe, tiyatro, şiir, yazı dilinin yeniden canlanması ("Karanlık Çağlar" sırasında unutulan Linear B'nin yerine Yunan alfabesinin ortaya çıkışı).

Klasikler Yunan klasikleri daha pitoreskti. Ana hedefi son derece ciddi bir ruh hali yaratmaktır. Propylaea'nın merkez ekseninin solunda, tepenin düz platosunda, yaldızlı bronzdan yapılmış on yedi metre yüksekliğinde Athena Promachos'un (Savaşçı) devasa heykeli duruyordu. Sağda mimarlar Ictinus ve Callicrates Parthenon'u inşa ettiler.

Parthenon (MÖ 447,438) En ünlü Yunan tapınaklarından biri. Yunan demokrasisinin doğu despotizmine karşı kazandığı zaferin simgesinin asıl amacı Athena Parthenos'a (Bakire) ithaf edilmiştir. Zamanla olağanüstü güzelliğe sahip altın bir patina kazanma özelliğine sahip olan Pentelli mermerinden yapılmış olup, mavi gökyüzüne karşı silüetlenmiştir. Şeffaf hava ve parlak güneş ışığı, dış sütun dizilerini parlak bir akıntıyla yıkar, cellanın açık alanına akar ve mermer hacimleri çözer.

Tapınak yeni dinin sembolüdür Tapınak aynı zamanda dinin örgütleyici, hafif ilkelerinin, chthonik, dizginsiz kaynakları üzerindeki zaferini de simgeliyordu. Bu, Dor metoplarındaki kabartma ve cellanın tepesi boyunca sütunlu yapının arkasında uzanan İyonik friz ile kanıtlanmıştır. Doğu alınlığı, Athena'nın doğuşu temalı heykel kompozisyonlarıyla süslenmiştir; batı - Attika üzerindeki güç için Poseidon'la olan anlaşmazlığı. Çatının köşeleri stilize lotus yapraklarıyla taçlandırılmıştı.

Mimarların sırrı, manzara ve iklimin özelliklerini ve ayrıca görmenin doğasında olan tüm optik çarpıklıkları hesaba katmaktır; mimarlar tapınağın ana hatlarına zar zor farkedilebilen bir eğrilik vermiştir. Tipik olarak, yatay bir yüzey, görüş tarafından dışbükey olarak algılanır, bu nedenle mimarlar, kenarlar ile tabanın merkezi (merkez 11,5 cm daha alçak) arasında bir yükseklik farklılığına izin verdi. Sütunların silindirleri yanlara açık bir cephe yanılsaması yarattığı için tapınağın çevresi boyunca her bir sütun yukarıya doğru daraltılmış ve eksenden cellaya 7 cm eğimlidir. Kesinlikle düzgün bir sütun kuru görünüyor ve sanki ortasından bastırılmış gibi görünüyor, bu nedenle kontur zenginliği ve elastikiyeti sağlamak için yüksekliğin yaklaşık üçte biri kadar hafif bir kalınlaşma ile donatıldı. Köşe kolonlarının parlak ışıktan dolayı çok ince görünmesini önlemek için masif hale getirilerek komşular birbirine yaklaştırıldı.

Ve bir sır daha... Ancak güneşin göz kamaştırıcı ışınları altında bile beyaz mermer sütunlar cella ile birleşmedi çünkü ince yatay yaldız çizgileriyle mora boyanmıştı. Rölyef ve heykellerin görüntüyü bozabilecek gölgesi, alınlığın ve metopların kırmızı arka planı ve trigliflerin mavi çizgileri tarafından "söndürüldü". Bu sayede olağanüstü hava şeffaflığı ve güneş ışığının parlaklığı koşullarında, boyalı heykel ve kısmaların en küçük detayları uzaktan ayırt edilebiliyordu.

Antik ustaların tekniği Enkaustik teknik, mermerin parlak yüzeyiyle aynı dış plastiklik etkisini sağlayarak Parthenon mermerinin görkemli ve katı görünümüne zarif, şenlikli bir görünüm kazandırdı. At dizginleri, gemilerin boyunları, hafif bir örümcek ağını anımsatan yaldızlı bronzdan yapılmış çelenkler gibi bazı ayrıntılar, sofistike görünümüne bir şeffaflık unsuru kattı. Tapınak, büyüklüğün, rasyonalizmin ve kesin hesaplamanın bir örneği haline geldi, ancak aynı zamanda basit formların ve net çizgilerin uyumu, ona yukarı doğru bir özlem ve heykelin karakteristik özelliği olan canlı bir organizmanın neredeyse bedensel titremesini veriyor.

Enka ustika (eski Yunanca ἐγκαυστική - yakma [sanatı] kelimesinden gelir), balmumunun boyaların bağlayıcısı olduğu bir boyama tekniğidir. Boyama erimiş boyalarla yapılır (dolayısıyla adı). Bir tür çini resim, parlaklığı ve renk zenginliği ile karakterize edilen balmumu temperadır. Birçok erken Hıristiyan ikonu bu teknik kullanılarak boyanmıştır. Enkostik resmin en ünlü örnekleri sözdedir. “Fayum portreleri” (ilk bulundukları ve tanımlandıkları Mısır'daki Fayum vahasının adından sonra): formların hacimsel ışık ve gölge modellemesi, görüntülerin özel canlılığı ve parlaklığı ile ayırt edilen, ölen kişinin ölümünden sonra pitoresk görüntüleri . Helenistik çini resim tekniği erken ikon resimlerinde kullanılmış, daha sonra yerini temperaya bırakmıştır. Enkaustik tekniğin en çarpıcı ikonografik örneğinin Sina manastırında bulunan İsa Pantokrator'un (VI. Yüzyıl) imgesi olduğu düşünülmektedir.

Kendimize güvenelim mi? 1. Arkaik dönemde Yunanistan'da ortaya çıkan mimari düzenlerin temel özelliklerini adlandırın. Yunan tapınakları hangi tanrılara adanmıştı? 2. Atina Akropolü'nün mimari topluluğu hangi karakteristik klasik özelliklere sahipti? 3. Parthenon neden en mükemmel Dor tapınağı olarak kabul ediliyor?

Her kültür gibi o da belli bir iklimin etkisi altında belli bir bölgede oluşan halk ruhunun bir tezahürüdür.

* Attika, Atina çevresindeki bölgenin adıdır.

Mimarlar, çevredeki manzara ve iklimin özelliklerini ve ayrıca görmenin doğasında olan tüm optik çarpıklıkları dikkate alarak tapınağın ana hatlarına zar zor farkedilebilen bir eğrilik verdi. Örneğin, genellikle yatay bir yüzey dışbükey olarak algılanır, bu nedenle mimarlar, kenarlar ile tabanın merkezi arasında bir yükseklik farklılığına izin verdi (merkez 11,5 cm daha alçaktır). Sütunların silindirleri yanlara açık bir cephe yanılsaması yarattığı için tapınağın çevresi boyunca her bir sütun yukarıya doğru daraltılmış ve eksenden cellaya 7 cm eğimlidir. Kesinlikle eşit bir sütun kuru görünüyor ve sanki ortasından bastırılmış gibi görünüyor, bu nedenle kontura sululuk ve esneklik kazandırmak için yüksekliğinin yaklaşık üçte biri kadar hafif bir kalınlaşma sağlandı. Köşe sütunlarının parlak ışıktan dolayı çok ince görünmesini önlemek için masif hale getirilerek komşular birbirine yaklaştırıldı.

Ancak güneşin göz kamaştırıcı ışınları altında bile beyaz mermer sütunlar cella ile birleşmedi çünkü ince yatay yaldız çizgileriyle mora boyanmıştı. Rölyef ve heykellerin görüntüyü bozabilecek gölgesi, alınlığın ve metopların kırmızı arka planı ve trigliflerin mavi çizgileri tarafından "söndürüldü". Bu sayede olağanüstü hava şeffaflığı ve güneş ışığının parlaklığı koşullarında, boyalı heykel ve kısmaların en küçük detayları uzaktan ayırt edilebiliyordu.

Enkostik teknik, mermerin parlak yüzeyiyle aynı dış plastiklik etkisini sağlayarak Parthenon mermerinin görkemli ve sade görünümüne zarif, şenlikli bir görünüm kazandırdı. At dizginleri, gemilerin boyunları, hafif bir örümcek ağını anımsatan yaldızlı bronzdan yapılmış çelenkler gibi bazı ayrıntılar, sofistike görünümüne bir şeffaflık unsuru kattı.

Tapınak, büyüklüğün, rasyonalizmin ve kesin hesaplamanın bir örneği haline geldi, ancak aynı zamanda basit formların ve net çizgilerin uyumu, ona yukarı doğru bir özlem ve heykelin karakteristik özelliği olan canlı organizmacılığın neredeyse bedensel heyecanını veriyor.

Sorular ve görevler
1. Arkaik dönemde Yunanistan'da ortaya çıkan mimari düzenlerin temel özelliklerini adlandırın. Yunan tapınakları hangi tanrılara adanmıştı?
2. Atina Akropolü'nün mimari topluluğu hangi karakteristik klasik özelliklere sahipti?
3. Parthenon neden en mükemmel Dor tapınağı olarak kabul ediliyor?

Emokhonova L. G., Dünya sanat kültürü: 10. sınıf ders kitabı: orta (tam) genel eğitim (temel düzey) - M .: "Akademi" Yayın Merkezi, 2008.

Tüm konular için ders kitapları indirme, öğretmenler için ders planlarının geliştirilmesi, 10. sınıf için sanat çevrimiçi

Ders içeriği ders notları destekleyici çerçeve ders sunumu hızlandırma yöntemleri etkileşimli teknolojiler Pratik görevler ve alıştırmalar kendi kendine test atölyeleri, eğitimler, vakalar, görevler ödev tartışma soruları öğrencilerden gelen retorik sorular İllüstrasyonlar ses, video klipler ve multimedya fotoğraflar, resimler, grafikler, tablolar, diyagramlar, mizah, anekdotlar, şakalar, çizgi romanlar, benzetmeler, sözler, bulmacalar, alıntılar Eklentiler özetler makaleler meraklı beşikler için püf noktaları ders kitapları temel ve ek terimler sözlüğü diğer Ders kitaplarının ve derslerin iyileştirilmesiDers kitabındaki hataların düzeltilmesi ders kitabındaki bir parçanın güncellenmesi, dersteki yenilik unsurları, eski bilgilerin yenileriyle değiştirilmesi Sadece öğretmenler için mükemmel dersler yılın takvim planı; metodolojik tartışma programları; Entegre Dersler

Atina Akropolü Topluluğu

Akropolis- (Yunan akropolisi, akros - yukarı ve polis - şehirden), antik bir Yunan şehrinin yükseltilmiş ve müstahkem kısmı, bir kale, savaş durumunda sığınak.

Binaları orantılıdır ve manzarayla uyumlu bir şekilde bağlantılıdır. Phidias'ın genel yönetimi altında oluşturulan bu topluluk, Propylaea'nın ana girişi (MÖ 437-432, mimar Mnesicles), Athena Nike tapınağı (MÖ 449-420, mimar Kallikrates), Akropolis'in ana tapınağından oluşur. ve Atina Parthenon (MÖ 447–438, mimarlar Ictinus ve Callicrates), Erechtheion Tapınağı (MÖ 421–406).

156 metre yüksekliğinde, hafif bir zirvesi olan (yaklaşık 300 m uzunluğunda ve 170 m genişliğinde) kayalık bir tepe olan Atina Akropolü, Attika'nın en eski yerleşim yeridir. Miken döneminde (MÖ 15-13 yüzyıllar) müstahkem bir kraliyet ikametgahıydı. 7.-6. yüzyıllarda. M.Ö e. Akropolis'te pek çok inşaat yapılıyordu. Zalim Pisistratus (560-527) döneminde, kraliyet sarayının bulunduğu yerde, tanrıça Athena Hekatompedon'un tapınağı inşa edildi (yani yüz adım uzunluğunda bir tapınak; alınlık heykellerinin parçaları korunmuş ve temel belirlendi). 480 yılında Yunan-Pers Savaşları sırasında Akropolis'in tapınakları Persler tarafından yıkıldı. Atina sakinleri, ancak düşmanların Hellas'tan kovulmasından sonra türbeleri restore edeceklerine yemin ettiler.

447 yılında Perikles'in girişimiyle Akropolis'te yeni inşaat başladı; Tüm çalışmaların denetimi, görünüşe göre tüm kompleksin temelini oluşturan sanatsal programın, mimari ve heykelsi görünümünün yazarı olan ünlü heykeltıraş Phidias'a emanet edildi.

5. yüzyıldan önce bile. Akropolis bir çöl kayası değildi. 3. yüzyılın sonlarından beri burada hayat devam ediyor. M.Ö. O zaman bile bu yükseklik, düşmanların saldırısına uğradığında çevredeki ovalarda yaşayanlar için bir sığınaktı. MÖ 6. yüzyılda. Akropolis'te Hekatompedon adında bir Athena tapınağı vardı. Propylaea'nın tam karşısında bulunuyordu ve güzelliğiyle Akropolis'e gireni hayrete düşürüyordu. Binaların yerleşimi 6. yüzyıla kadar uzanıyor. M.Ö. Arkaik ustaların sıklıkla bağlı kaldığı simetri hakim oldu. Arkaik tapınakların mimari biçimleri ağır ve serttir. Sütunlar, üzerlerine baskı yapan çatının ağırlığı altında şişiyor gibi görünüyor. Şiddet yalnızca heykelsi süslemelerle yumuşatıldı.

O döneme ait yapılardan geriye sadece temeller kaldı, hepsi değil. Bu, Yunan-Pers savaşları sırasında binaların yıkılmasıyla açıklanmaktadır.

Vn'nin ikinci yarısının tamamı. M.Ö e. Akropolis'te inşaat sürüyordu. 447'de Parthenon'da çalışmalar başladı. MÖ 438 yılında kaba haliyle bitirilmiştir. e. ve bitirme MÖ 434'e kadar devam etti. e. MÖ 437'de. e. Propylaea'yı ortaya koydu ve yalnızca MÖ 432'de tamamladı. e. ve MÖ 425 civarında. e. Kanatsız Nika için bir tapınak yarattı. Peloponnesos Savaşı'ndan önce, Akropolis'teki Propylaea'nın önüne Savaşçı Athena'nın devasa heykeli dikildi. MÖ 421'de. H. Erechtheion'un inşasına başladılar ve M.Ö. 407'de tamamladılar. e. Neredeyse yarım yüzyıl boyunca burada inşaat tüm hızıyla devam ediyordu, mimarlar, heykeltıraşlar ve sanatçılar çalıştı ve binlerce yıl sonra insanlığın gurur duyduğu eserler yarattı.

Binaları orantılıdır ve manzarayla uyumlu bir şekilde bağlantılıdır. Phidias'ın genel yönetimi altında oluşturulan bu topluluk, Propylaea'nın ana girişinden (MÖ 437-432, mimar Mnesicles), Athena Nike Apteros tapınağından ("Kanatsız Zafer") (MÖ 449-420, mimar Kallikrates) oluşur. Akropolis ve Atina'nın ana tapınağı, Parthenon (MÖ 447-438, mimarlar Ictinus ve Kallikrates), Erechtheion tapınağı (MÖ 421-406). (bkz. Ek 1)

Mimarlar, Perikles zamanındaki Akropolis tapınaklarının düzenlemesinde arkaik döneme özgü simetriyi ortaya çıkarıyorlar. Binalar artık yavaş yavaş Akropolis boyunca yürüyen bir kişinin görüş alanına giriyor. Propylaea'yı geçen Atinalı, öncelikle tapınağın cephesini değil, Savaşçı Athena'nın devasa heykelini gördü. Ona yaklaştıkça bu devi algılamayı bıraktı. Tüm dikkati yavaş yavaş sağa doğru büyüyor gibi görünen Parthenon'a çekildi. Solda bulunan Erechtheum tapınağı özellikle Parthenon'dan açıkça görülebiliyordu.

Böylece ya yakındaki bir eserin detaylarını incelemek mümkün oldu ya da

tamamen farklı, uzak bir anıt. Akropolis girişindeki Propylaea'da duran bir kişinin dikkati, Akropolis'in tören kapılarının mimari detaylarının bitirilmesiyle meşgul olabilir. Ama aynı zamanda Propylaea'nın önünde duran devasa Athena heykelini de düşünebiliyordu. Erechtheion ve Parthenon henüz tüm güzellikleriyle ortaya çıkmadı. Athena'nın dev heykeline yaklaşan ve heykelin kaidesinde bulunan Atinalı, kabartma süslemelerini inceleyerek uzaklaşabilirdi, ancak buradan Athena tapınağını - Parthenon'u - bir bakış açısından zaten gördü. Erechtheion, Athena Heykeli'nin kaidesi nedeniyle hâlâ onun için gizlenmişti ve yalnızca Parthenon'dan denizde tamamen açılıyordu; burada Parthenon'un ayrıntıları veya tüm Erechtheion aynı şekilde görülebiliyordu.

Sanatsal izlenimlerin değişmesi ve bunların kademeli olarak insan bilincine dahil edilmesi, ayrıntılara bakıldığında çeşitli formların ve kontrastların kullanılması, tüm yapının algılanmasıyla dönüşümlü olarak değişir - bu ilke, arkaik topluluklardaki anıtların basit karşılaştırmasıyla karşılaştırıldığında yeniydi.

Propylaea

Batı tarafındaki uçurumun dibinde Atina Akropolü'ne giden yol başlıyor.

Yolda karşılaşılan ilk yapı propylaea veya giriş kapısıdır (MÖ 440 – 432). Orijinal planda Propylaea'nın sol ve sağ taraflarının aynı olması ve tüm yapının simetrik olması gerektiğine inanılıyor. Ancak MÖ 425 civarında. Kapının sağında tanrıça Nike'ın tapınağı büyüdü ve propylaea'nın bu kısmı, mimari hacimler arasında genel bir denge kurmaya çalıştıkları için soldan biraz daha küçük yapıldı.

Propylaea- İki farklı düzenin uygulandığı ilk yapı. Akropolis'in Propylaea'sında, altı sütunlu küçük salonlar ve her iki tarafta yan yapılar bulunan beş açıklık (kapı) vardı. Ortadaki açıklık diğerlerinden daha genişti.

Akropolis'e ana giriş tarafında yer alan batı revak, diğerlerine göre çok daha ayrıntılı bir şekilde dekore edilmiştir.

Parthenon'da olduğu gibi Propylaea'da da Dor ve İyon düzenleri birleştirilmiştir. Dış Dor sütunlarının ciddiyeti ve etkileyiciliği, Propylaea'ya yaklaşan bir kişinin gözleri önünde ortaya çıktı. Ancak kapının çatısının altına girdiğinde kendisini zarif ve hafif İonların arasında buldu. Mimar, bir düzenden diğerine geçişi kolaylaştırmak için Dor sütunlarının tabanında, kaideleri anımsatan kare çıkıntılar yaptı. Mnesical, İon düzenini tanıtarak Propylaea'nın mimari imajının izlenimini karmaşıklaştırdı ve zenginleştirdi. Propylaea'nın merkezinde büyük, yan kısımlarında küçük olan Dor düzenindeki sütunların farklı boyutları da çeşitliliğe katkıda bulunur.

Propylaea'nın batı revakının her iki yanında eşit büyüklükte revaklara sahip binalar vardı: Solda büyük olan bir sanat galerisi, sağda ise küçük olan kütüphaneydi.

Nike Apteros Tapınağı

Kütüphanenin propylaea'sının kısa kenarının önünde, Akropolis'in en küçük binası olan küçük, zarif bir tapınak yükselir (mimar Kallikrates, MÖ 449-421). İyonik tarzda yapılmış bu tapınak Nike'a adanmıştır Apteros- “Kanatsız Zafer.” Yunanistan'da Zafer tanrıçası büyük kanatlarla tasvir edilmiştir: kararsızdır, bir düşmandan diğerine uçar. Ancak Atinalılar yenilmez olduklarına inandılar ve Nike'ın onları asla bırakmaması için onu kanatsız olarak tasvir ettiler.

Güçlü kale duvarının üzerinde yükselen tapınak, onu hafif oranlarıyla taçlandırıyor. İon düzeninde inşa edilmiş olup, uç taraflarında dört sütunlu olup, revaksız, boş yan duvarları vardır. Propylaea'ya belli bir açıyla yerleştirilen bu heykel, sanki kutsal tepeye yaklaşan bir kişiyi ona doğru yönlendiriyormuş gibi hafifçe kapıya doğru dönüyor gibi görünüyor. Propylaea'nın Dor sütun dizisinin yanında, Nike'ın İyonik Tapınağı çok hafif görünebilir. Bu nedenle tapınağın düzenine bazı Dor özellikleri eklendi. Antik Yunan ustaları düzenin kurallarından sapmaktan korkmuyorlardı ve eğer gerekli olduğunu düşünürlerse, başka bir düzenin unsurlarını cesurca bir düzene dahil ediyorlardı. Tapınağın içi küçüktür. İçerideki duvarlar resimlerle kaplı olabilir: Mermer duvarların yüzeyi cilasız ve pürüzlüdür. Bu tapınak sırasında yıkıldı

Yunanistan'da Türk hakimiyeti ancak daha sonra yeniden tesis edildi.

Tapınağın dış cephesi, kısa kısımları Olympus tanrılarını, uzun kısımları ise Perslerle yapılan savaş sahnelerini gösteren, Pentelli mermerinden yapılmış alçak bir friz ile süslenmiştir. Frizin doğu kısmı ciddi ve sakin tanrıları tasvir ediyor. Sütunların üzerinde çoğunlukla ayakta duran figürler vardır ve bunların arasında tanrılar oturur veya hafifçe eğilir; Frizin kompozisyonu, Akropolis'in diğer yapılarında olduğu gibi yapının mimarisiyle ilgilidir.

Parthenon

Heykelin biraz sağında, kısa bir mesafede, şehrin hamisi tanrıça Athena'nın onuruna, mimarlar Iktinos ve Callicrates görkemli bir mermer tapınak olan Parthenon'u inşa ettiler. Tapınağın inşası 9 yıl sürdü, tüm topluluğun merkezi yapısı olan Parthenon, Akropolis'in en üst kısmını işgal ediyordu. Şehrin uzak noktalarından sakinler, şehrin üzerinde yükselen bir tapınağın siluetini gördü. Parthenon Akropolis'i taçlandırıyor. Tapınağın mantıksal olarak net mimari biçimleri yalnızca kayaların vahşi yamaçlarıyla tezat oluşturmakla kalmıyor, aynı zamanda onlarla sanatsal birlik içinde bağlantılı.

Antik Yunan mimarisi araştırmacıları, Helen mimarlarının eserlerinde “altın oran” ilkesinin veya kuralının sıklıkla kullanıldığına dikkat çekmişlerdir. Binalara “altın oran” oranlarını vermenin uyumlu ve güzel olduğu düşünülmüştür. ”.

Parthenon'un boyutları ile Akropolis Tepesi arasındaki ilişki tesadüfi değildir. Tapınağın boyutları kayanın büyüklüğüne göre belirleniyor. Antik mimarlar ayrıca Parthenon'u Akropolis'te sanatsal açıdan en avantajlı yere yerleştirdiler, böylece tapınağın ve kayanın boyutları uzaktan bakıldığında tutarlı olarak algılanıyordu.

Parthenon, Akropolis ve tüm Yunan metropolünün en büyük tapınağıdır. İçerisinde girişleri karşıt taraflarda bulunan dikdörtgen ve kare olmak üzere iki büyük salonu vardır. Arkasında Athena heykelinin yer aldığı doğudaki dikdörtgen salon, Dor düzeninde iki kademeli revaklarla üç bölüme ayrılmıştı. Kare salon hazine görevi görüyordu ve Parthenon olarak adlandırılıyordu.

Parthenon'daki Dor düzeni arkaik tapınaklardaki kadar katı değildir. Zarif İon düzeninin bazı unsurlarının mimariye dahil edilmesiyle yumuşatılmıştır. Dış sütun dizisinin arkasında, tapınak duvarının tepesinde, Atinalıların görkemli alayını tasvir eden kesintisiz bir kabartma şerit görebilirsiniz. Sürekli figürlü bir friz - zophorus - İyonik düzene aittir ve yine de triglifler ve metoplardan oluşan bir frizin olması gereken Dor Parthenon mimarisine dahil edilmiştir.

Organik olarak İyonik düzenin unsurlarını içerir: uzun sütunlar, hafif bir saçak, binayı çevreleyen, Pentelik mermer karelerden yapılmış sürekli bir friz.

Antik Yunan mimarları, binalarını peyzajla ustaca birleştirerek onları çevredeki doğaya uyumlu bir şekilde "uydurdu".

Parthenon ile doğa arasındaki bağlantı yalnızca tapınak ile tepe arasındaki orantılı ilişkiyle ifade edilmiyordu. Yunan mimarlar ve heykeltıraşlar uzaktaki nesnelerin veya parçalarının daha küçük göründüğünü gördüler ve optik çarpıklıkları nasıl düzelteceklerini biliyorlardı.

Parthenon'un sütunları kesinlikle dikey değil, binaya doğru hafifçe eğimlidir. Köşe sütunlarının eksenleri zihinsel olarak devam ettirilirken birbirleriyle büyük bir yükseklikte kesişmelidir. Bu, bir dizi dikey çizginin hafifçe yukarı doğru genişliyor gibi göründüğü optik yanılsamanın etkisini ortadan kaldırdı.

Yatay ve dikeylerden sapmalar neredeyse görünmez. Ancak mermer bu izlenimi kolaylaştıran bir malzemedir. Parthenon inşa edildiğinde, Yunanlılar bu harika taşı uzun zamandır biliyor ve takdir ediyorlardı, mermerin ışığı ne kadar iyi yakaladığını ve onu emerek yüzeyiyle parlayarak insan dokusunun hassasiyetine benzediğini anlıyorlardı.

Parthenon'dan önce tapınaklar esas olarak kaba gözenekli taştan - inşaat tamamlandıktan sonra bir mermer sıva tabakasıyla kaplanan kireçtaşından inşa ediliyordu. Parthenon'un tamamı mermerdir. Doğal olarak bazı kısımları ahşaptan yapılmıştı; ana malzeme mermer blokları sabitlemek için de kullanıldı;

Atina'dan çok uzak olmayan Pentelikon dağlarında kaliteli beyaz mermer yatakları bulundu. İçerdiği en küçük demir parçacıkları işlendikten sonra yüzeyde ortaya çıktı. Havanın nemi ile temasa geçtiklerinde, yavaş yavaş oksitlenip tekdüze bir tabaka ve bazen de güzel, altın rengi bir patina lekeleri oluşturdular. Kar beyazı, soğuk taş, sanki havanın nemini emiyormuş gibi ısındı, güneşe doydu. İşlenmiş mermerin ışığa ve çevredeki havaya tepki verme yeteneği, binanın doğayla olan bağını güçlendirdi.

Erechtheion Tapınağı

Formlarının hafifliği, dekoratif dekorasyonun özel gelişmişliği ve kompozisyonun karmaşıklığı ile küçük Erechtheion, Dor peripterus'u olan katı ve görkemli, kesinlikle anıtsal Parthenon ile tezat oluşturuyor.

Erechtheion'un inşa edildiği yer tesadüfen seçilmemiştir. Önceden belirlendi. Poseidon'un üç çatalını vurup bir dere açtığı ve Athena'nın bir zeytin ağacı diktiği yerin burası olduğuna inanılıyordu. Mimar, güçlü eğime sahip bir arazide bina inşa etmek gibi zor bir görevle karşı karşıyaydı. O dönemde ağır Peloponnesos Savaşı devam ettiğinden, büyük bir planlama çalışması yapmak ve Erechtheion'un alanını düzleştirmek mümkün değildi. Bu nedenle Erechtheum'un binaları farklı seviyelere sahiptir.

Erechtheion'un konumu yine de Akropolis topluluğu içinde başarılıdır. Gerçekten de, Akropolis'in batı kısmında Propylaea'nın daha ağır kısmı solda ve hafif Nike Tapınağı sağda ise, o zaman tepenin doğu kısmında ağırlık sağ tarafa aktarılır, Parthenon'un hacmine doğru çıkıntı yapan zarif ve hafif İyonik Erechtheion soldadır. Akropolis boyunca ilerlerken kütlelerin uyumlu dağılımı, mimari hacimlerin genel asimetri ile dengesi hemen değil, yavaş yavaş algılanıyor.

Erechtheion'un yerleşimi zeminin düzgünsüzlüğünü hesaba katıyor. Tapınak farklı katlarda bulunan iki odadan oluşmaktadır. Üç tarafında, güney duvarındaki ünlü kor (karyatidler) revağı da dahil olmak üzere çeşitli şekillerde revaklar vardır (bkz. Ek 1).

Erechtheion Parthenon'dan çok farklıdır. Meryem Ana Athena Tapınağı'nın Dor düzeninin yanında, Erechtheion'un İon düzeni, mutlak büyüklükte oldukça büyük bir tapınak olmasına rağmen küçük olarak algılanmaktadır. Parthenon'un katı sütunlarının yakınında, zengin süslemeli dekorasyonuyla Erechtheion özellikle zarif görünüyor.

Parthenon'a bir noktadan, bir köşeden bakmak, tapınağın tamamı hakkında fikir verir. Bunun aksine, karmaşık ve asimetrik Erechtheion'un mimari formlarının zenginliğini anlamak için her tarafının dolaşması gerekir. Bu nedenle Propylaea'dan doğrudan Erechtheion'un kuzey girişine gitmenin imkansız olduğu açıktır. Mimar kişiyi tapınağın etrafında dolaşmaya zorluyor gibiydi.

Erechtheion'un mimarisine kontrast ilkesi hakimdir. Gölgeli portikler pürüzsüz duvarlarla yan yana yerleştirilmiştir. Tapınağın beyaz mermeri, frizin mor mermeriyle kontrast oluşturuyor. Masif tabanlar, hafif sütunlarla birleşiyor. Sütunların tabanlarındaki karmaşık desenin yanında basamakların geniş yüzeyleri algılanıyor.

Erechtheion, güney tarafında, çatısı altı karyatid tarafından desteklenen, üç karyatid sol bacakta, üçü sağda duran bir portiko ile Akropolis meydanına bakmaktadır. Görünüşe göre burada simetri açıkça ve şaşmaz bir şekilde korunuyor. Ama kızların mermer heykellerine yakından baktığınızda ne kadar farklı olduklarını görüyorsunuz. Giysilerinin kıvrımları yalnızca güçlü, güzel figürleri özetlemekle kalmıyor, aynı zamanda her kızın gerginlik derecesini de ortaya koyuyor. Karyatidler, aşırı çaba harcamadan, portikonun ağır çatısını sakince taşıyor. Yükleri onlara ne çok ağır ne de çok hafiftir. Yükü son derece doğal algılıyorlar. Bu heykellerin her birinde, güzel kıyafetlerinde ve şık saç modellerinde klasik bir uyum yaşanıyor. Başta sıkı bir şekilde örülmüş şeritler yavaş yavaş çözülür ve sırtlardan aşağıya serbestçe akar. Usta izleyiciyi karşısında taş değil saç olduğuna inandırarak kandırmaya çalışmıyor. Mermerin dokusunu korur. Ancak saç yoğunluğunun oranı - sıkı örgülü: gevşek örgülü ve gevşek - tam olarak

mermer yüzeylerin farklılıkları ile aktarılıyor ve bu da neredeyse gerçek saç hissini uyandırıyor.

Işık ve gölge kontrastları bakımından zengin karyatidlerin portikosunun sağında, ışıklı kız figürlerinin ortaya çıktığı karanlık yüzeyde, büyük bir duvarın sakin yüzeyi çıkıntı yapıyor. Sadece ilk bakışta devasa ve monoton görünüyor. Aslında büyük güzel mermer bloklardan yapılmış bu duvarın alt kısmında kabartma süslemelerle süslenmiş bir tür küçük kaide, üst kısmında ise şam desenli bir kemer bulunmaktadır. Duvarın üst ve alt kısımdaki dekoratif tamamlayıcıları, doğu portikonun sütun başlıkları ve sütun kaideleri hizasındadır. Duvar böylece tüm tapınağın düzen sistemine tabi kılınmıştır.

Erechtheion'un iç düzeni karmaşıktır. Doğu kesimde, Athena kutsal alanının eşiğinin arkasında, önünde sönmeyen ateşi yanan altın bir lambanın durduğu, tanrıçanın eski bir ahşap heykelinin bulunduğu bir oda vardı. Daha sonra Erechtheus ve Poseidon'un kutsal alanları vardı. Duvarlarının pitoresk resimlerle süslendiğine inanılıyor.

Kuzeydeki düz revakın aksine, çatısı altında hafif mermer sütunların görüneceği yoğun bir gölge oluşturulacak şekilde derin yapılmıştır. Aksi takdirde şehirden aşağıdaki mesafeden fark edilmezler. Kuzey portiko özellikle iyi dekore edilmiştir. Tavanı, ağırlığı hafifleten güzel kare girintilere bölünmüştür.

İyonik sütunlar, zengin süslemeli kaideler üzerinde durur ve süslü başlıklara sahiptir. Tapınağa açılan kapı özellikle dekoratif desenleriyle çok güzel. Erechtheion'un dekorasyonunun zarafeti, Parthenon'un ölçülü ihtişamını ortaya çıkarıyor. Erechtheion'un dekorasyonuna çok dikkat edildi. Tekrarlanmaması için çeşitli sanatçılara dekoratif desen üretimi için siparişler verildi.

Sanatsal izlenimlerin değişmesi ve bunların kademeli olarak insan bilincine dahil edilmesi, ayrıntılara bakıldığında çeşitli formların ve kontrastların kullanılması, tüm yapının algılanmasıyla dönüşümlü olarak değişir - bu ilke, arkaik topluluklardaki anıtların basit karşılaştırmasıyla karşılaştırıldığında yeniydi.

3. Klasik dönem Antik Yunan mimarisi: evrimin ana aşamaları. Atina Akropolü Topluluğu: mimari ve planlama fikri, heykel ve mimarinin sentezi, ideolojik ve sanatsal program

1. 
   giriiş

Bu dönemin dönemlendirmesi şu şekilde temsil edilebilir: erken klasik (MÖ 490 - 450), yüksek klasik (MÖ 450 - 410), geç klasik (MÖ 4. yüzyılın sonları - 30'lar MÖ 4. yüzyıl), mekansal yönelim için haritaya bakın. – hasta. 1 ). Elbette şu veya bu anıtın belirli bir döneme atfedilmesi çok şartlıdır. Örneğin, Paestum'daki Hera II tapınağı bazen olgun arkaik olarak anılır ve bazen (daha sıklıkla) arkaik ile klasik arasındaki sınıra, hatta klasiğin başlangıcına denir.

Klasik sanat, arkaik sanatta ortaya konan evrimi sürdürüyor. En önemli görevler arasında oranları kolaylaştırmak, heykel ve mimarinin organik bir birleşimi, birkaç binayı içeren bir mimari kompleks fikrinin geliştirilmesi, tapınağın çevredeki manzaraya yerleştirilmesi ve asimetri için çaba gösterilmesi yer alıyor.

MÖ 5. yüzyılın başlarında anıtsal mimarinin önde gelen türü. hala bir peripter vardı. Tapınak kısalır, cellası genişler. Peripterus'un dış sütun dizisi artık genellikle uç kenarlarda 6 ve yanlarda 13 sütuna sahiptir, yani. Yan cephedeki sütun sayısı, son cephedeki sütun sayısının iki katından bir fazladır. Sütunların ön sırası ile pronaos arasındaki mesafe azalmıştır.

Yavaş yavaş, Yunan peripterus ve onunla birlikte takımlar, genellikle klasik olarak adlandırılan o istikrarlı formu elde etti. Siparişler ayrıca, bir yapıyı bireysel olarak karakterize etmenin en önemli aracı olan, formlardaki veya ilişkilerdeki herhangi bir sapmanın özellikle belirgin bir şekilde algılandığı arka plana karşı tipik özellikler de oluşturdu. 5. yüzyılda başkent yapıcı avantajlarını yitirdi ve doğal işlevini tasvir ettiği kadar yerine getirilmedi. Klasik tapınağın ana odası (cella ve revak) bir revakla çevrilidir. Dış sütun dizisi, tanrıların evini sıradan ölümlülerin evlerinden ayırır ve tapınak mimarisinin ana unsurudur. Eğrilik sistemi inşaatlarda aktif olarak kullanılmaktadır.

Oranlar mimarinin en önemli sanatsal araçlarından biri haline geldi. Tapınağın büyüklüğü, mimari kütlelerin görkeminde veya yığınında değil, heykelsi ve mimari bütünün hacimlerinin tamamen plastik olarak anlaşılan netliğindedir. Tapınağın oranları insanı bunaltmıyor, tam tersine onunla orantılı görünüyor. Aynı zamanda orantılardaki değişiklik, tapınağın bireysel imajını ve ustanın ona vermeye çalıştığı ihtişam ve güç ya da hafiflik ve zarafet izlenimini belirledi.

Ayrıca MÖ 5. yüzyılın ustaları. e. Sanatın en büyük sorunlarından biri olan mimari ve heykel arasındaki organik ilişki sorununu başarıyla çözdü. Tapınakların alınlıkları büyük, çok figürlü kompozisyonlar için uygun bir yer sağlıyordu. Heykeller doğal olarak alınlığın alanını doldurdu ve aynı zamanda ana hatlarıyla uyumlu bir şekilde koordine edildi. Mimarlık ve heykel birbirini tamamlayan ve zenginleştiren eşdeğer sanatlar gibi davrandı. Bu, anıtsal mimari yasalarının heykelin gelişimini belirlediği ve onu tamamen mimarinin gereksinimlerine tabi kıldığı Yunan sanatı ile antik Doğu sanatı arasındaki derin farkı ortaya koyuyor.

Yunan mimarisinin hala en önemli kaliteden yoksun olduğunu belirtelim: geniş bir iç mekanın yapıcı ve estetik tasarımı. Nispeten küçük bir Yunan tapınağının iç mekanı neredeyse gelişmemiştir. Binanın dış yapısında neredeyse hissedilmiyor. Bu, antik mimarinin gelişiminde belirli bir ilkelliği gösterir, ancak sonraki tek bir dönem, mimaride uyumlu sadeliğine benzer bir şeyi yeniden üretemedi.

Çevredeki mimari ve doğal çevre ile bağlantı, antik bir tapınağın son derece karakteristik özelliğidir. Antik teknolojinin ilkelliği, tapınakların inşası sırasında tesviye, dolgu vb. Gibi kapsamlı çalışmalardan kaçınılması gerçeğini açıklayabilir. Ancak Yunan ustalarının estetik bir avantaj olarak bu “gerekliliğin” farkında olduklarını, dolayısıyla bu özelliklerin antik mimarinin temel avantajlarından birini belirlediğini görmeden edemeyiz. Örneğin Akropolis kompleksinin tamamı hem Atina'yı çevreleyen tepelerle hem de Atina'nın diğer binalarıyla uyum içinde görünüyor.

1. 
   Arkaik dönemden klasiğe geçiş

Arkaik dönemden klasiğe geçiş döneminin ilk anıtı (vazo resminde buna “katı üslup” denir) - Adada Athena Aphaia Tapınağı. Ege(MÖ 500 civarında, hasta. 2 ). Bu anıt Yunan-Pers savaşları döneminde inşa edilmiştir. Pers filosunun mağlup edildiği yer Aegina adası yakınındaydı, bu nedenle tapınak bir hatırlatma olarak inşa edildi - Persler onu ele geçirdikleri İyonya'dan görebiliyorlardı. Peripter tipi olup 6x12 sütunludur. Tapınağın planı, altın çağın tipik bir peripterus'u olabilir: cellası, antes'te 2 sütunlu bir pronaos, aynı opisthodomos ve bir naostan oluşuyordu.

Burada, sütun ile saçak arasındaki ilişkinin yanı sıra desteklenen ve yük taşıyan parçalar arasındaki ilişkide de gözle görülür bir değişiklik olduğunu zaten fark edebiliyoruz. Çatı da değişiyor. Artık ek bir destek noktasına ihtiyaç duyulmaktadır, bunun sonucunda çatı için destek görevi gören 2 katmanlı bir iç sütun dizisi ortaya çıkmaktadır. Plan açık ve nettir; Tanrı'nın konutu uyumlu olmalıdır. Düzlük kaybolur. Başkent çapraz bir taslak kazanır. Alınlık hâlâ ağır, açısı geniş. Malzemede de değişiklikler oluyor - mermer ortaya çıkıyor (hala sadece mermer fayanslar). Burada arkaik özellikler var: Friz arşitravdan daha büyük, tapınağın yanlarındaki sütunlar birbirine uçlardan daha yakın. Eğrilik yok. Burada ilk kez iç ve dış mekan kombinasyonunu düşünme ihtiyacının farkına varılması önemlidir. İçeride iki katmanlı bir sütunlu inşa edildi.

Arkaik dönemden klasiğe geçiş karakteri tapınağın alınlık gruplarında da görülmektedir. Her iki alınlığın bileşimi katı ayna simetrisine dayanıyordu. Batı alınlığı, Patroclus'un cesedi için Yunanlılar ve Truva atları arasındaki mücadeleyi tasvir ediyordu. Ortada, kalkanı Truva atlarına bakan Athena'nın kesinlikle önden bir figürü vardı. Athena, Helenlerin koruyucusu olarak hareket eder. Savaşçı figürlerinde artık arkaik bir cephe yoktur, hareketler daha gerçektir, anatomik yapı genellikle arkaik sanatta olduğundan daha doğrudur. Her ne kadar hareketin tamamı alınlık düzlemi boyunca sıkı bir şekilde ortaya çıksa da, her bir figürde oldukça hayati ve somuttur. Ama askerlerin yüzlerinde hâlâ “arkaik bir gülümseme” var. Figürlerin hareketlerinin daha doğal ve özgür olduğu doğu alınlığının kompozisyonunun aksine, dışsal, dekoratif araçlarla kompozisyon bütünlüğü sağlandı. İnsanın yalnızca fiziksel değil aynı zamanda zihinsel durumunu da doğrudan aktaran insan bedeninin hareketlerinin karmaşık ve çelişkili zenginliğine hakim olmak, klasik heykelin en önemli görevlerinden biridir. Aegina Tapınağı'nın doğu alınlığında bulunan yaralı savaşçı heykeli bu sorunu çözmeye yönelik ilk girişimlerden biriydi. Çok derin bir alınlık kutusunun olması ve heykelin dörtte üçü, hatta yuvarlak çıkıntılı olması da karakteristiktir. Sonuç: hacimler, açılar, çapraz dönüşler vb. iletilir. Burada çok derin bir alınlık kutusu bulunduğunu ve heykelin dörtte üçü, hatta yuvarlak şekilde çıkıntı yaptığını unutmayın. Sonuç: hacimler, açılar, çapraz dönüşler vb. iletilir.

MÖ 5. yüzyıl mimarisi e. arkaik mimaride gelişen, sütunlarla çevrili bir yapı olan peripterus tipini geliştirip iyileştirmiştir. Önde gelen yer Dor düzenindeki tapınaklar tarafından işgal edilmiştir; oranları, MÖ 6. yüzyılın bodur ve ağır tapınaklarına kıyasla daha büyük bir bütünlük ve uyum kazanır. e. ve tasarım çözümleri hassas hesaplamalar ve mantıksal netlik ile ayırt edilir.

Bu özellikler en iyi şekilde ortaya çıktı Paestum'daki Hera II Tapınağı(MÖ 5. yüzyılın ortaları, hasta. 3 ). Hera I tapınağının yanında bulunuyordu ve daha önce Hera'ya değil Poseidon'a atfedildi. Boyutları 60 x 24 m olan yapı masif altın kireç taşından yapılmıştır. Tavanı destekleyen revaklar, Dor tapınağına özgü üç kademeli bir kaide üzerinde yükseliyor. Tapınağı çevreleyen sütunların sayısı kesin olarak düşünülmüş ve belirlenmiştir: cephede altı ve uzunlamasına kenarlarda on üç. Bu oran klasik mimarinin karakteristik bir özelliğidir. Naostaki iki katmanlı iç sütun dizisinin bir kısmının hala ayakta olduğu tek Yunan peripterus. 3 adımlı taban. Plan ve genel kompozisyon, Olympia'daki Zeus Tapınağı'nın etkisi olmadan tasarlandı. Daha uzun oranlara ve 6x14 sütuna sahiptir. Yatay arşitravlarla birlikte yüksekliği azalan sütunların sakin ritmi, tüm iç mekanın net ve sakin bir denge karakteristiğini yaratıyor. Cella'nın kapalı alanının bu dengesi, yüzyılın ikinci yarısında Parthenon'da daha da mükemmel bir çözüme kavuştu.

İkinci geçiş dönemi - erken klasiklerden yükseklere - görünümle işaretlenmiştir. Olympia'daki Zeus Tapınağı(MÖ 460-450, hasta. 4 ). Bu, Yunanistan'ın her yerinde bağışların toplandığı bir “adak” tapınağıdır. Mimar Libon. İnşaatı sırasında mimarın karşılaştığı görevin özellikle zorluğu, tapınağın zaten birçok binadan oluşan bir komplekse sığması gerektiğiydi. Kural olarak, eskisinin yerine, büyüklüğü ve dekorasyonun ihtişamını aşan yeni bir tapınak inşa edildi. Artık eski mirası korumak gerekiyordu. Zeus Tapınağı en yüksek yerdeydi ve ayrıca yapay bir temel üzerinde duruyordu. Sonuç olarak bina eski binaların üzerinde yükseliyor. Malzeme: sert kabuklu kaya.

Tapınak Dor düzeninde olup 6x13 sütun boyutundadır. Antik çağda Phidias'ın krizoelefantin Zeus heykeliyle ünlüydü. Tapınağın yapısındaki düzenlilik özellikle dikkat çekicidir; uzun, uzun uzanan ekineler ve sütun başlıklarının profilleri, ana hatlarında Aegina tapınağının düzenini andırıyordu. Tapınağın cephesindeki heykelsi süslemelerin çoğu alınlıklarda yoğunlaşmıştı. Çeşitli sanat biçimlerini birleştiren Olympia Tapınağı, görünüşe göre, MÖ 5. yüzyılın ilk yarısındaki katı Dor tarzının mükemmel bir örneğiydi; tıpkı Parthenon'un daha sonra MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısındaki Attika mimarisinin bir örneği olması gibi. bu yüzyıl. Devasa, ciddi ve görkemli Olimpiyat tapınağı, cellasında saklı yüce Zeus'un Phidias heykeline mükemmel bir şekilde uyuyordu.

MÖ 470 - 456 yıllarında Parian mermerinden yapılan bu tapınağın heykelsi süslemeleri, Antik Yunan klasik sanat tarihinde olağanüstü bir rol oynamıştır. e. ( hasta. 5 ). Olimpiyat heykellerinin genel tarzı şimdiden Myron'ın heykellerinin tarzına yaklaşıyor. Tapınağın metoplarında Herkül'ün on iki görevi tasvir edilmiştir; tapınağın doğu alınlığı, Olimpiyat Oyunlarının temelini oluşturan Pelops ile Oenomaus arasındaki rekabet efsanesine adanmıştır; batı alınlığı savaşa adanmıştır; Lapitlerin centaurlarla birlikte. Batı alınlığının kompozisyonunun konusunu, Lapith kabilesinin lideri Peirifoy'un tanrıları, kahramanları ve komşu centaur kabilesini düğün şölenine nasıl davet ettiğine dair efsane oluşturmaktadır. Sarhoş olan centaurlar, Peirifoy'un gelini Deidamia da dahil olmak üzere kadınları ve genç erkekleri kaçırmaya çalıştı. Kahramanlar onlarla savaşa girdi. Alınlığın kompozisyonu, konsept birliği ve yüksek işçilik ile öne çıkıyor. Uzunluğu 26 metreyi ve yüksekliği 3 metreyi aşan alınlığın tüm alanını heykeller kaplıyor. Heykeltıraş, kompozisyonun merkezine Lapitlere zafer getiren ışık ve sanat tanrısı Apollon'un figürünü yerleştirdi. Uzun ve ince Apollo, insanın kahramanlığını ve cesaretini kişileştirir. Otoriter bir el hareketiyle centaurları işaret ediyor, yüzü ölçülü bir güç ve zafere duyulan güvenle nefes alıyor. Solda elinde bir kılıç tutan Peirifois var ve onun yanında kendisine yapışan centaur Euryton'u dirseğiyle iten Deidamia var. Apollon'un sağında çift baltalı Atina kahramanı Theseus duruyor. Darbesi şimdi centaurun kafasına inecek. Mücadelenin sonucu henüz belirlenmemiş olsa da Yunan kahramanların kazandığı hissediliyor. Yüzleri sakin ve cesurken, centaurların yüzleri öfke ve öfkeyle çarpıktır. Makul bir insanın doğanın temel güçlerine üstünlüğü bu kompozisyonun ana fikridir.

Zeus Tapınağı'nın batı alınlığının heykellerini yaratan ustalar, heykel kompozisyonu oluşturma tekniklerinde ustalaştı. Efsanevi kahramanların ve centaurların görüntüleri, iki veya üç figürden oluşan gruplar halinde birleştirilmiştir. Bu grupların hiçbiri diğerini tekrarlamıyor; düzenlerinde katı bir simetri yok. Alınlığın sol tarafındaki her grup, sağ taraftaki aynı sayıda figürden oluşan bir gruba karşılık gelir, bu da alınlığın tüm kompozisyonunda uyumlu bir denge hissi yaratır. Heykeller kendi hayatlarını yaşıyorlar ama alınlığın üçgenine muhteşem bir sanatla “yazılıyorlar” ve binanın mimari görünümüyle tek bir bütün oluşturuyorlar.

Böylece batı alınlık sakin bir anlatımı, batı alınlık ise duygusal yoğunluğu temsil eder ve aynı zamanda her iki alınlık kompozisyonu da birbiriyle bağlantılıdır. İlginç olan, nispeten az sayıda karakterle bile güçlü, destansı panoramalar hissi yaratmasıdır. Her iki alınlık da dekoratif geleneksel kompozisyonlarıyla Aegina Tapınağı alınlıklarından keskin bir şekilde farklıdır. Burada çatılar arasındaki fark yaklaşık 20 yıldır ve bu oldukça önemlidir. Birincisinin eski bir çözümü var, ikincisi ise çok daha sonraki bir çözüm. Alınlıkların kompozisyonları farklıdır ancak tapınak onları birleştirir. Böylece önümüzde düşünceli bir performans fikri var. Bu arada Yunan trajedisi de aynı sıralarda gelişiyordu.

1. 
   Yüksek klasikler: Atina Akropolü topluluğu

Yaratılış tarihi. İdeolojik ve sanatsal program

Akropolis (Yunanca "kremlin" anlamına gelir), Atina'nın merkezinde dik bir kayalık tepe üzerinde yer almaktadır ( hasta. 6 ). Atina Akropolisi'nin kayası, üç tarafı tepelerle çevrili, dördüncü tarafı ise güney tarafı denize bitişik bir vadinin ortasında yükselir. Bu doğal yükselti, sanki doğanın kendisi tarafından üzerine yerleştirilen kompleks için yaratılmış gibi bir kaide oluşturuyor. Phidias Akropolü, hem tepenin kendisi hem de çevredeki manzarayla inanılmaz bir uyum içindedir. Aynı zamanda Akropolis, açıkça düşünülmüş tek bir mimari plana göre inşa edilmiş bir mimari kompleksin ilk örneklerinden biridir ( hasta. 7 ).

MÖ 480 - 479'da. e. Persler Atina'yı ele geçirdi, Akropolis'in tepesindeki tapınaklar da dahil olmak üzere şehrin kutsal mekanlarını yağmaladı ve yaktı. Pers Savaşı'nın zaferle sonuçlanmasından kısa bir süre sonra kısmen restore edildi, ancak büyük bir tane yaratma sorunu ancak Atina'nın Yunanistan'ın önde gelen demokratik gücü haline gelmesiyle ortaya çıktı. Stratejist Kimon, Akropolis'i dekore etmek için zaten bir plan geliştirdi ve bir dizi çalışma yürüttü. Böylece Phidias, onun altında Athena Promachos'un (Koruyucu) bir heykelini yarattı. Ancak en önemli rol Atina'nın bir başka stratejisti olan Perikles'e aittir. Perikles figürü hem Yunanistan tarihinde hem de akropolis kompleksinin oluşumunda oldukça önemlidir. Perikles'in çevresi, zamanın entelektüel seçkinlerini (filozoflar, heykeltıraşlar, geometriciler, tarihçiler) içeriyordu. Yunan-Pers savaşlarından sonra Atina'nın yeniden inşası sorunuyla karşı karşıya kalınca, hemen Hippodamya gelişim sistemini terk etti (Hippodamya sistemi, antik kentlerin dik açılarla kesiştiği sokakları, eşit dikdörtgen blokları ve kentsel dönüşüm için ayrılan alanları olan bir planlama sistemidir). Kamu binaları ve pazar yerleri, mahallenin standart boyutlarının katları, antik Yunan mimar Miletoslu Hippodamus'un (M.Ö. 485 - 405) adıyla bağlantılı olarak, birçok antik (Pire, Rodos, Thurii, Mısır İskenderiye) ve modern olanlar planlandı. Hippodamya şehirlerine göre). Perikles'e göre Hippodamus'un sistemi fazla geometrikti ve bu nedenle uyum, asimetri ve resimsellikten yoksundu. Perikles aynı zamanda Dor ve İyonik'in avantajlarını birleştirmesi beklenen yeni bir mimari düzenin yaratılmasını da savundu. Perikles'in İyonik ve Dor sentezi, mimari ve heykel, binalar ve onları çevreleyen doğa hakkındaki fikirleri, Akropolis'i yaratırken Phidias tarafından desteklendi ve geliştirildi. O zamanın en büyük Yunan mimarları ve sanatçıları Akropolis'in yaratılmasında yer aldı: Iktin, Callicrates, Mnesicles, Callimachus vb. Heykeltıraş Phidias tüm topluluğun oluşturulmasını denetledi. Akropolis'i dekore etmek için birleşik bir plan hazırlandı ve onlarca yıl süren ve sanat tarihinde benzeri görülmemiş bu kompleksin yaratılmasıyla sonuçlanan görkemli inşaat çalışmaları onun altında yapıldı.

Fidia hakkında birkaç söz. MÖ 500 ile 480 yılları arasında Atina'da doğdu. e. İlk öğretmeni heykeltıraş Hegius'tu; Yunan geleneğine göre Myron ve Polykleitos'un da çalıştığı Peloponnesoslu usta Agelas'ın atölyesinde ileri sanatsal eğitim aldı. Agelad için çalışırken Phidias, bronz döküm sanatında mükemmelliğe ulaştı. Bir sanatçı ve vatandaş olarak Phidias, Yunanlıların Perslere karşı kazandığı zaferlerin neden olduğu vatansever coşku atmosferinde şekillendi. Zaten ilk çalışmaları, 465 ile 460 yılları arasındaki Pers istilaları sırasında halkının fatihlere karşı gösterdiği kahramanca başarı fikrinin heykeltıraş için önemli bir rol oynadığını açıkça gösteriyor. Örneğin Phidias, Atinalıların Delphic Apollon tapınağına adadığı on üç figürden oluşan bronz bir heykel grubunun dökümünü yaptı. Usta, Yunan mitolojisindeki tanrıların ve kahramanların resimlerinin yanına, Maraton Savaşı'nda Atina birliklerine komuta eden komutan Miltiades'in bir heykelini yerleştirdi. Ancak Phidias'ın asıl eseri şüphesiz Akropolis'tir.

Akropolis'in ideolojik ve sanatsal programından bahsederken birkaç temel noktayı hesaba katmak gerekiyor.

Siyasi bağlam. Akropolis'in ana fikri Attika'nın Perslere karşı kazandığı zafer ve bu zafer için Athena'ya şükrandır. Mücadele, zafer ve askeri güç teması Akropolis'te öne çıkan temalardan biridir. Athena Promachos'un (Savaşçı) görüntüsünde, Nike Tapınağı'ndaki Kanatsız Zafer heykelinde ve Parthenon'un metoplarında ve Athena'nın kalkanında Yunanlılar ile centaurlar ve Amazonlar arasındaki savaş sahnelerinde tasvir edilmiştir. Bakire Perslere karşı mücadeleyi simgelemektedir.

Manzara ile bağlantı. Akropolis Tepesi batıdan doğuya doğru güçlü bir şekilde uzanıyor. Tepe güçlendiriliyor ama iyileştirilmiyor. Böylece, Akropolis'e giden dolambaçlı yolda yürürken görülebilen doğal kayanın kaosu, insan yapımı bir mimari kozmosu ile zirvede sona eriyor.

Ritüel alaylarla bağlantı . 5. yüzyılın ikinci yarısında. M.Ö. Atina, Yunanistan'ın siyasi ve kültürel merkezi haline geldi ve özel bir ihtişam kazandı. Bu nedenle ana yerel tanrı Athena'nın rolü çok önemlidir. Atina, antik çağlardan beri her yıl düzenlenen Panathenaik tatiller Athena'nın onuruna. Perikles döneminde Olimpiyat Oyunları ve Delphic festivalleriyle birlikte genel bir Yunan tatili haline geldi. Panathenaic festivalleri büyük ve küçük olmak üzere ikiye ayrılır. Küçük Panathenaea her yıl, daha uzun olan Büyük Panathenaea ise beş yılda bir yapılıyordu. Panathenaic'in doruk noktası, cinsiyet ve yaştan bağımsız olarak tüm Atina vatandaşlarının katıldığı şenlikli bir geçit töreniydi. Alayın başında, üzerinde işlemeli bir peplos (cübbe) bulunan özel bir araba - sözde Panathenaic gemisi - hareket ediyordu. Atinalı ailelerin her Panathenaik festivali için soylu kızlar tarafından dokunup dikilen tanrıça Athena. Athena'nın ahşap xoan'ına ciddiyetle sunulan, altın çerçeveli, centauromakhi ve amazonomachy unsurlarına sahip güzel bir elbiseydi. Alayın ardından Atinalılar bir kurban ritüeli gerçekleştirdiler - hekatomb ve ardından Panathenaik programını tamamlayan ortak bir ziyafet.

Panathenaic alayını organize etmek için Eleusis'ten gelen ve katılımcıların her yıl geçtiği yolu kullandılar. Eleusis Gizemleri 1 . Bunu başarmak için yol önemli ölçüde genişletildi ve doğrudan Akropolis'e gitmeyecek, ancak kıvrılarak Akropolis'in farklı bakış açılarını açacak şekilde konumlandırıldı. Akropolis'in tüm kompozisyonu Panathenaic alayı fikrine bağlıdır. Bu nedenle, her iki tapınak da (Parthenon ve Erechtheion), girişi olmayan tarafıyla girişe çevrilir, böylece tüm Akropolis'i dolaşmanız ve ancak o zaman onlara girmeniz gerekir.

Akropolis'e yaklaştığınızda değişen bakış açıları dizisi. Planlamacılar, ana mimari yapıları, aynı anda yalnızca bir tanesinin tamamen göz önüne alınabileceği şekilde tasarladılar. Akropolis'e tırmanış bir zikzak çiziyordu, sonra görkemli bir Dor sütun dizisi olan Propylaea'nın merkezi geçişine dönüyordu. Propylaea'nın doğu cephesinden tüm tepenin uzunlamasına ekseni boyunca uzanan "kutsal yol" başladı. Biraz solunda Athena Promachos'un heykeli duruyordu. Athena heykeli, izleyiciden uzakta bulunan Erechtheion'u neredeyse tamamen kapatıyordu. Böylece izleyici, şehri koruyan ve onunla Akropolis'in kapılarında buluşan, müthiş bir tanrıçanın güçlü bir heykelinin izlenimi altında bir süre tamamen yürüdü. Ve ancak heykele artık onu bir bütün olarak göremeyecek kadar yaklaştığında, önünde Parthenon'un bir manzarası açıldı. Ayrıca Parthenon'un kuzey cephesinden geçen, sütunlu yoldan geçen "kutsal yol" izleyici, kendisinin de katıldığı alayı tasvir eden heykelsi bir friz görebiliyordu. İzleyicinin Parthenon'u ön cepheden hemen görmemesi, belli bir açıdan görmesi, bunun sonucunda sadece cephenin değil, aynı zamanda yan tarafın bir kısmının da kapatılması son derece karakteristiktir. Bu tapınağın maddi hacmini ve plastisitesini tam olarak deneyimlemek mümkündü. Parthenon'un uzun sütunlu binasının karşısında, boyutu küçük ama asimetrik yapısıyla dikkat çeken Erechtheion beliriyordu. Bu bina ile Parthenon arasındaki kontrast, topluluğun en çarpıcı özelliklerinden biridir. Festival alayı, Parthenon'un doğu cephesinin önündeki Athena sunağında sona erdi; burada yeni dokunan peplosun törenle rahibe devredilmesi gerçekleşti. Böylece, bir dizi mimari etkinin ardı ardına değiştirilmesiyle, Atinalıların gurur ve ihtişamını oluşturan topluluk ortaya çıktı.

Akropolis'te elde edilen mimari teknikler, klasik çağın diğer komplekslerinin bir dereceye kadar karakteristik özelliği olan izlenimin birliğini ve bütünlüğünü, önceki dönemlerin topluluk çözüm tekniklerinden önemli ölçüde farklıdır. Topluluğun bireysel parçaları ustalıkla birbirine bağlanmıştır. Bu, farklı boyut ve şekillerdeki müstakil binaların yan yana getirilmesiyle, birbirlerini boyut ve konum simetrisine göre değil, mimarilerinin ince hesaplanmış dengesi ve özelliklerine göre dengelenerek elde edilir. Parthenon ve Erechtheion bu yan yana tasarlandı. Rölyefin sanatsal amaçlarla derinlemesine düşünülerek kullanılması da büyük önem taşımaktadır. Bu teknik genellikle klasik çağda yaygın bir mimari araç haline geldi. Bütün topluluk bir bütün olarak kayanın düzgünsüzlüğünü sanatsal bir desene dönüştürdü. Çarpıcı olan, 5. yüzyılda Akropolis'te inşaat yapan tüm mimarların, yapıların inşasında paralellikten kasıtlı olarak kaçınarak, yapılara açılan farklı bakış açılarını dikkate almalarıdır. Böylece, parçaların görünüşteki düzenleme özgürlüğüne rağmen, Akropolis'in kompozisyonu katı bir sisteme dayanmaktadır ve kesin olarak hesaplanmıştır. Phidias'ın, kozmosun ebedi zaferi fikrinin ortaya çıktığı bir dizi izlenim olan birkaç bakış açısına sahip olması önemlidir. Yunanlıların, tüm binaların tek bir bütün olarak algılanmasıyla değil, kesinlikle her binanın kendi plastik öz değeri ve bütünlüğü içinde ayrı ayrı tutarlı bir şekilde ele alınmasıyla bir bütünle ilgilenmeleri de önemlidir.

Pisistratid dönemine ait eski Akropolis'ten (Arkaik, MÖ 560 civarı) farklılıklar. Akropolis'in ilk versiyonunda da az sayıda mimari yapı vardı, ancak aralarında uyumlu bir denge yoktu. Örneğin eski propylaea yalnızca Akropolis'e açılan bir kapı olma işlevi açısından algılanıyordu. Ayrıca mimari ile doğa arasında herhangi bir bağlantı ya da ilişki yoktu. Arkaik dönemde Akropolis'te bulunan tapınaklar arasında bir ilişki sistemi yoksa, Phidias'ta bu çok incelikli bir şekilde düşünülmüştü. Arkaik zamanlarda tapınaklar karşılıklı duruyordu. Phidias onları propylaea'ya 45 derecelik bir açıyla yerleştiriyor ve her iki binayı da uçurumun yakınına yerleştiriyor. Bu şekilde kapalı bir kutsal alan, yani kozmos yaratılır.
Propylaea

Propylaea ( hasta. 8 ) Akropolis'in ana girişiydi. Cepheden itibaren alınlıklı altı sütunlu bir sütunlu olarak tasarlandılar. Propylaea'nın merkezi gövdesine dik açılarda her iki tarafa üç sütunlu kanatlar dikildi. Kompleksin unsurları: Propylaea (iki dünya arasındaki kapı, Mnesicles'in 6 sütunlu Dor revağı), Pyrgus (Dor düzeniyle süslenmiş duvar şeklindeki mimari perde). Karşısında yine bir düzen duvarı ile kapatılmış olan Pinakothek yer almaktadır. Pyrgos'un köşesinde Nike Apteros (Kanatsız) tapınağı Propylaea'ya bitişiktir.

Perikles yönetimindeki Propylaea'nın farklı düzen sistemlerinin unsurlarını birleştirmesi önemlidir: dış tarafta Dor revak, iç tarafta İyonik portik ve çok katlı binalar, çünkü inşaat başlamadan önce tepe düzleştirilmemiştir. Böylece Propylaea'nın ilk alınlığı daha alçak, ikincisi ise daha yüksektir. İyonik düzen temelde daha yüksektir, dolayısıyla Propylaea'nın iç alanı daha yüksek ve daha hafiftir. Böylece, Phidias'ın tasarladığı şekliyle alayın ruh halinin katı bir ciddiyetten daha neşeli ve yüceye değişmesi gerekiyordu.

Geniş bir merdiven Propylaea'ya çıkıyordu ve sonunda Propylaea'nın net ve uyumlu bir taslağı ortaya çıkıyordu. Propylaea'da dikkat çekici olan şey, her iki kanadın asimetrisiydi: sol, güney kanadın boyutu sağdan çok daha küçüktür, bu nedenle Propylaea'nın tüm sergisi, geç dönemde sıklıkla görülen o soğuk simetrik ihtişamdan yoksundur. klasisizm.

Aynı zamanda, tam bir simetri olmamasına rağmen Propylaea kompleksi son derece dengeli ve uyumluydu. Propylaea'nın sol kanadı, Pyrgos adı verilen Akropolis kayasının çıkıntılı masif kaidesi üzerine küçük bir Nike tapınağı yerleştirilebilmesi için kısaltıldı. Bu serbest cephe ve hacimlerin asimetrik dengesi ilkesi, en parlak dönemindeki Yunan sanatının çok karakteristik özelliğidir. Bu şekilde mimari, örneğin Mısır mimarisinin anıtsallığını karakterize eden o katı soğukluk ve soyutluktan kurtulur. Bu çok canlı, görsel izlenimleri açısından zengin, çok insani bir mimari.

Propylaea'da tek giriş yerine beş açıklık yapılmış, ortadaki (at sırtında geçiş için) diğerlerinden daha büyüktü. Dış ve iç cepheler prostyle tipinde 6 sütunlu Dor revaklarından oluşuyordu. Her iki revakın saçakları, tavanları, alınlıkları ve çatıları farklı seviyelerdeydi. Orta geçitte basamak yerine rampa yer almakta olup, her iki yanında iki sıra İon sütunu bulunmaktadır. Bu, iki tarikatın birleşiminin en çarpıcı örneklerinden biridir; Perikles'in tek bir Helenik üslup yaratma arzusunu yansıtıyordu. On yıl önce tamamlanan Propylaea tavanı ve Parthenon pteron'un tavanı, antik Yunan mimarisindeki ilk taş tavanlardır.

Akropolis'in ideolojik programı açısından Propylaea önemlidir, çünkü geçit törenine katılanlar için iki dünyayı birbirinden ayırır: geldikleri insani dünya ve henüz içine girmedikleri kutsal dünya. girmek. Bu nedenle katılımcılar Propylaea'dan geçerek kendilerini sıradan ve kaotik olandan arındırmalıdır.

Propylaea'nın İon portikosundan geçen alay katılımcıları kendilerini geniş bir İon sütun dizisinde buldular. Dışarı çıktıklarında kendilerini Athena Promachos'un heykelinin önünde buldular. Heykel Parthenon ile Erechtheion'u birbirine bağlıyor. Ortada heykel, sağda mimari, solda ise birinci ve ikincinin sentezi yer alıyor.