Rostov Konservatuarı mezunları opera sahnesinin ustalarıdır. Natalya Dmitrievskaya Natalya Dmitrievskaya

XXI Uluslararası Vokal Yarışması Ödülü sahibi. M.I.Glinka (IV ödülü, Chelyabinsk, 2005); I. Uluslararası Galina Vishnevskaya Opera Yarışması (III. ödül, Moskova, 2006); I Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı Tüm Rusya Müzik Yarışması (1.lik ödülü, Moskova, 2010).
Adını taşıyan genç vokalistlerin Tüm Rusya festival yarışmasının diploma kazananı. N.A. Obukhova (Lipetsk, 2006) ve Sobinovsky Müzik Festivali Vokal Yarışması Yarışması (Saratov, 2007).

Biyografi

Kislovodsk'ta doğdu.
1997 yılında V. Safonov Mineralovodsk Müzik Koleji'nden koro şefliği diplomasıyla mezun oldu.
2004 yılında S. Rachmaninov Rostov Devlet Konservatuarı'ndan solo şarkı söyleme derecesi (M.N. Khudoverdova sınıfı) ile mezun oldu.
Aynı yıl Rostov Devlet Müzikal Tiyatrosu'nun solisti oldu.

Repertuvar

Menekşe(G. Verdi'nin yazdığı "La Traviata")
Gilda(“Rigoletto”, G. Verdi)
Musetta(“La bohème”, G. Puccini)
Rosina(“Sevilla Berberi”, G. Rossini)
Gecenin Kraliçesi(“Sihirli Flüt”, W. A. ​​Mozart)
Madam Hertz(W. A. ​​​​Mozart'ın “Tiyatro Yönetmeni”)
Michaela(“Carmen”, J. Bizet)
Serafina(“Bell”, G. Donizetti)
Marfa(“Çarın Gelini”, N. Rimsky-Korsakov)
Mimi, Musetta(“La bohème”, G. Puccini)
Iolanta(“Iolanta”, P. Tchaikovsky)

Tur

2007 ve 2008'de Büyük Britanya ve İrlanda'daki Rostov Devlet Müzik Tiyatrosu topluluğuyla (“La Traviata”, “Çarın Gelini”) turneye çıktı.
İtalya turnesinde Mozart'ın “Exsultate, Jubilate” motetini seslendirdi ve Maurizio Dones yönetimindeki Teatro Carlo Felice (Cenova) orkestrasıyla “Seville Berberi” operasından aryalar ve düetler seslendirdiği bir gala konserine katıldı. ”, “Don Giovanni” ve “Sihirli Flüt.”

Barselona, ​​​​Madrid ve İspanya'nın diğer şehirlerindeki turnelerde V.A.'nın Requiem'inde soprano bölümünü seslendirdi. Mozart, K. Orff’un “Carmina Burana” kantatı ve L. van Beethoven’ın Dokuzuncu Senfonisi.

2011 yılında Tüm Rusya Tiyatro Festivali “Altın Maske” (“Prens İgor” operasında Yaroslavna'nın rolü) kapsamında Moskova'daki Rostov Devlet Müzik Tiyatrosu turuna katıldı. Aynı yıl Rostov Müzikal Tiyatrosu'nun K.S. sahnesinde Moskova turnesine katıldı. Stanislavsky ve VI. I. Nemirovich-Danchenko - A. Borodin (Yaroslavna) ve "Çarın Gelini" (Martha) tarafından yazılan "Prens Igor".

2010 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nda Gecenin Kraliçesi (W. A. ​​​​Mozart'ın Sihirli Flüt'ü) olarak ilk kez sahneye çıktı.
2013 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nda M. Ravel'in “Çocuk ve Sihir” operasının yapımında Ateş, Prenses ve Bülbül (şef Alexander Solovyov, yönetmen Anthony MacDonald) rollerini üstlendi.

Yazdır

18 Şubat 2012, 22:06

Rostov Rachmaninov Konservatuarı 45. yılını kutluyor. 15 Şubat'ta müzikal tiyatronun büyük salonunda konservatuar mezunlarının katıldığı şenlikli bir konser düzenlendi.
1.

2.

3. Orkestrayı, VI. Tüm Birlik Şeflik Yarışması (1988) Birincilik Ödülü Sahibi, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Alexander Polyanichko yönetti.


A. Polyanichko, 1977 yılında Rostov Konservatuarı'ndan Profesör M. Dreyer ile birlikte keman dersinden mezun oldu, ayrıca opera ve senfoni şefliği fakültesinden ve St. Petersburg Devlet Konservatuarı'nda asistan stajından mezun oldu. HA. Rimsky-Korsakov, Profesör Ilya Musin'in (1988) rehberliğinde. Belarus Devlet Oda Orkestrası'nın baş şefi ve sanat yönetmeniydi (1986-1989). Leningrad ve Belarus Devlet Konservatuarlarının opera ve senfoni şefliği bölümlerinde ders verdi (1986-1989).
1989'dan günümüze - grubuyla birlikte Avrupa ülkelerinin yanı sıra İsrail, ABD, Tayvan, Güney Kore ve Japonya'yı gezdiği Mariinsky Tiyatrosu'nun şefi. Konuk şef olarak ünlü opera binalarının sahnelerinde yer alıyor: Avustralya Operası, İngiliz Ulusal Operası, Bolşoy Tiyatrosu, Galler Ulusal Operası, Danimarka Kraliyet Operası, Deutsche Oper, Covent Garden Kraliyet Operası, La Scala, Metropolitan Operası, Norveç Kraliyet Operası, Güneş Operası -Francisco, Paris Ulusal Operası, Stuttgart Operası vb.
Rusya ve BDT ülkelerinin yanı sıra Avustralya, Belçika, İngiltere, Danimarka, Yeni Zelanda, Norveç, Fransa ve ABD'nin önde gelen senfoni orkestralarıyla çalışıyor.
Uluslararası Genç Opera Sanatçıları Yarışması jüri üyesi. HA. Rimsky-Korsakov (1995). Kraliyet Baltık Festivali ve Hermitage Müzik Akademisi ile birlikte düzenli olarak uluslararası şeflik ustalık sınıfları düzenlemektedir. Rusya'da ve yurt dışında birçok ünlü müzik festivalinin katılımcısı.

4.Natalia Dmitrievskaya Koloratur soprano. Rostov Devlet Konservatuarı'ndan mezun oldu. 2004 yılında Rachmaninov. Uluslararası yarışmaların ödülü sahibi. Khachatur Badalyan. Tenor. Konservatuarda okumaya devam ediyor ve 2012'den beri Mariinsky Tiyatrosu grubuna kayıtlı

5. Agunda Kulaeva Mezzo-soprano, Bolşoy Tiyatrosu ve Novosibirsk Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'nun konuk sanatçısı Sergei Muntyan Tenor, 2006 yılında konservatuardan mezun oldu, 2007'den beri St. Petersburg Operası solisti

6. Gevorg Grigoryan, 2009 yılında Rostov Konservatuarı'ndan Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Doçent P. Makarov sınıfında mezun oldu, Mikhailovsky Opera ve Bale Tiyatrosu'nun konuk solisti, Natalya Dmitrievskaya, Khachatur Badalyan

Natalya Dmitrievskaya'nın benzersiz ses yetenekleri var - çok güzel gümüşi bir tınıya ve devasa (üç oktav) aralığa sahip bir lirik-koloratur soprano. Birinci sınıf ustalar bile sesinin türünü belirlemede oybirliğiyle hareket etmiyor: Galina Vishnevskaya, şarkıcının kendi adını taşıyan yarışmanın üçüncü turundaki performansından sonra şunu sordu: “Sana koloratur olduğun konusunda kim ilham verdi? Sen iyi bir üst kısmı ve tam kanlı bir orta kısmı olan bir lirik sopranosun!” Bolşoy Tiyatrosu'ndan Dmitry Vdovin, Dmitrievskaya'nın sesini "dramatik koloratür" olarak algıladı.

Bugün Dmitrievskaya, Rostov müzikal tiyatrosunun tartışmasız prima donna'sıdır. Repertuvarı çok etkileyici: Mimi ve Musetta (G. Puccini'den “La bohème”), Rosina (“G. Rossini'den “Seville Berberi”), Gilda ve Violetta (G. Verdi'den “Rigoletto” ve “La Traviata”) ), Marfa (“Çarın Gelini” N. Rimsky-Korsakov), Gecenin Kraliçesi (“Sihirli Flüt”), W. Mozart), Michaela (“Carmen”), J. Bizet). Dmitrievskaya'nın aktrisinin trajik bir tavrı yok. Patlayıcı, açık mizaç, zengin, keskin, zıt vuruşlar onun unsuru değil. Oyunculuk paleti yarı tonlar ve pastellerden oluşuyor. Dmitrievskaya, kesinlikle bir yönetmene ihtiyaç duyan, ancak oyuncunun rolün ayrıntıları hakkında hayal kurmasına izin veren türden yaratıcı bir kişiliktir.

“Bana öyle geliyor ki bir oyuncunun bir rol üzerindeki asıl işi, yönetim kuruluna atanma emrini gördüğünüzde başlamıyor. Benim için bu tür çalışmalar sürekli bir süreçtir ve bunların çoğu bilinç düzeyinde gerçekleşmez. Elbette iyi edebiyat - kurgu, tarih, sanat tarihi - okumaya çalışıyorsunuz. Seçkin şarkıcıları çok dinliyorum ve opera kayıtlarını izliyorum. Ama örneğin Gilda rolünü üstlenirsem video izlemeyi bırakıp sadece farklı şarkıcıları dinlemeye çalışırım. Genel olarak herhangi bir rolde diğer oyuncuların, hatta en ünlülerin bile yapmadığı bir şeyi yapmak benim için önemli. Hayatta, özellikle tatilde (deniz, kumsal) insanları izlemeyi gerçekten seviyorum: burada insanlar genellikle rahatlar ve sosyal maskelerini çıkarırlar. İşte o zaman onlara bir göz atacağım! Bu çok heyecan verici bir aktivite! En ilginç şey plastisitenin özelliklerine dikkat etmektir. Bütün bunlar duygusal hafızamın hazinesinde saklanıyor ve oradan çıkarıldığında yalnızca Yaratıcı biliyor: bu kendiliğinden bir süreç” diyor şarkıcı kendisi hakkında.

Dmitrievskaya hem sahnede hem de yaşamda güçlü bir pozitif enerji yükü taşıyor. Kahramanları ışıltılı ve ışıltılı çünkü Natasha'nın kendisi çok samimi, açık ve sıcak bir insan. Çünkü büyük bir aktörün bile taklit edemeyeceği nitelikler vardır ve içsel ışık da bunlardan biridir. Dmitrievskaya alışılmadık derecede kadınsı, ancak bugün sahnede ve televizyonda bol miktarda bulunan abartısız. Kadınlığı sessizdir. Aktris, kahramanlarının her birini çok seviyor ancak Violetta, sahne yaratımlarından ayrı duruyor.

Sanatçı bu bölümü ilk kez müzik okulundan mezun olduktan kısa bir süre sonra (13 Mayıs 2000) Pyatigorsk Operetta Tiyatrosu sahnesinde Pyatigorsk Senfoni Orkestrası eşliğinde seslendirdi. Kavminvod'un (Alman Kiselev'in yönettiği) 200. yıldönümüne adanan performans gelenekseldi.

Susanna Tsiryuk'un gerçekleştirdiği Rostov Müzikal Tiyatrosu prodüksiyonunda Violetta, karnavalın maskelerinden biridir: karnaval unsuru, kahramanı hayatın yüzeyine çıkarır, ancak aynı unsur onu da içine çeker. Tsiryuk'a göre trajik karnaval maskeleri, tüketimden değil aşktan ölen Violetta'nın dramını simgeliyor. Dmitrievskaya'nın kahramanı bu karnavaldaki tek gerçek kişidir çünkü ilişkileri canlı duygularla doldurmaya çalışır. Bu Violetta'nın dramı aşka olan talebin eksikliğidir, çünkü çevresinde sevme yeteneği onunkiyle orantılı olabilecek hiç kimse yoktur. Hayatta herkesin maskesiz yaşama lüksü yok: Dmitrievskaya'nın hayal ettiği gibi Violetta bu anlamda cennetin seçilmiş kişisi. İmgenin bir diğer önemli özelliği de Rab'bin Violetta'ya indirdiği her şeyin koşulsuz kabul edilmesidir. Bu yüzden ölüm karşısında bile kıyamet tonlamaları yoktur.

Yaratıcı bir insan için sahnede kendisininkine taban tabana zıt bir karakter yaratmaktan daha heyecan verici bir şey olamaz. Bu, Mozart'ın "Sihirli Flüt" eserinde (yapımcılığını RGMT Konstantin Balakin'in üstlendiği) Gecenin Kraliçesi'nin rolüdür. "Flüt"ten önce Dmitrievskaya'nın tüm kadın kahramanları güzelliğin, ışığın ve iyiliğin vücut bulmuş haliydi. Sinsi, intikamcı bir öfke sergileme görevi ilk başta gerçekçi görünmüyordu: Bu niteliklerin hiçbiri oyuncunun doğasında yok. Balakin bazen istenen duygusal durumu elde etmek için kasıtlı olarak sanatçıyı kızdırmaya çalıştı. Böylece alışılagelmişe benzemeyen bir görüntü doğdu: Kadınlık ve çekiciliği ustaca kullanan Dmitrievskaya, bize çok baştan çıkarıcı bir orospu gösterdi. Erkeklerin kalbini fethetme araçlarının cephaneliğinde, her gerçek kadının derinliklerinde yaşayan ve onu tahmin edilemez kılan bir "şeytan parçacığı" vardır. Gecenin Kraliçesi'nin vokal tarafının yeniden üretimi (son derece yüksek tessitura ve şaşırtıcı pasajlarla) her türlü övgünün ötesinde!

Yönetmen Graham Vick, Bolşoy Tiyatrosu sahnesindeki Sihirli Flüt'te Dmitrievskaya için farklı oyunculuk zorlukları belirledi. Operanın aksiyonu günümüze aktarılıyor. Gecenin Kraliçesi burada sosyetik biri ve ona yakışan şekilde alışılmadık derecede baştan çıkarıcı ve seksi. Beyaz bir tilki kürkü, yüksek topuklu ayakkabılar ve modaya uygun kısa saç kesimi ile görünüyor. Kraliçe'nin maiyetindeki üç hanım modern, çok güzel, uzun bacaklı kızlardır. İlk perdede polis üniforması giyiyorlar, ikincisinde tıbbi önlükler giyiyorlar ve finalde kaplan kürk mantolarıyla görünüyorlar. Ve eğer ilk perdede Gecenin Kraliçesi sahneye siyah bir Volga'dan girerse, finalde araba bir cenaze arabasına dönüşüyor. Üç hanım, Gecenin Kraliçesi ve Monostatos kaçmaya çalışarak bu arabaya doğru sürünürler. Dmitrievskaya'nın kahramanı ortaklarını uzaklaştırır, arabaya biner ve uzaklaşır. Tanıdık bir kompozisyonun bu kadar alışılmadık bir versiyonunda çalışma fırsatı, oyuncuyu büyük ölçüde büyüledi. Kahramanın genellikle agresif bir şekilde sunulan ikinci aryasının ("İntikam susuzluğu göğsümde yanıyor") çözümü onun için özel bir açıklamaydı. Burada annenin monologu kızına hafif bir sitem gibi geliyor: "Sana güvendim ama sen bana ihanet ettin!" Gecenin Kraliçesi çok genç bir anne: Pamina 16-17 yaşındaysa anne en fazla 34 yaşındadır.

N. Rimsky-Korsakov'un "Çarın Gelini" filmindeki Marfa, ne vokal ne de dramaturjik açıdan kazanan bir rol değil. Çoğunlukla bu bölümün icracıları zaten ikinci perdenin aryasında ("Novgorod'da Vanya'nın yanında yaşadık") kıyametin tonlamalarını ve trajedinin önsezisini duyabiliyorlar. Rostov Müzikal Tiyatrosu'nun (yapımcılığını Konstantin Balakin'in yaptığı) performansında, Marfa Dmitrievskaya'nın yeryüzünde bir gün ona saldıracak kötülüğün olduğuna dair hiçbir fikri yok. O hayat dolu, varoluş sevinci. Bu operanın paradokslarından biri kraliyet gelini Martha'nın nispeten kısa bir süre sahnede olmasıdır. Gryaznoy ve Lyubasha'nın çok daha fazla vokal ve sahne malzemesi var. Bu güç dengesiyle Dmitrievskaya, Marfa'sını performansın tam anlamıyla merkezi, baskın kılmayı başarıyor. “Martha rolünde benim için en zor şey, karakterin dramatik bir gelişiminin olmaması ve finalde onu hiçbir şey için suçlanmayacak bir kız olarak bırakmak gerekmesidir. O, kefaret eden bir kurban gibidir. Etrafında tutkular kasıp kavuruyor ve neden bu şekilde cezalandırıldığını içtenlikle anlamıyor. Ve Marfa'nın partisinin özel bir sese ihtiyacı var; çok kozmik, başka bir dünyaya ait," dedi Dmitrievskaya çalışmaları hakkında. "Kozmik, başka dünyaya ait" bir sesi var. Dördüncü perdede, ünlü delilik sahnesinde, Marfa Dmitrievskaya adeta dünyevi varoluşun sınırlarının ötesindedir. Aryada “Ivan Sergeich, bahçeye gitmemizi ister misin?” Genç şarkıcının kristal tınısı, bu arada, kahramanımızın idolü olan SSCB Halk Sanatçısı Galina Kovaleva'nın eşsiz sesini hatırlattı.

İddia etme özgürlüğünü kullanacağım: Dünyada repertuarında Gecenin Kraliçesi, Gilda ve... Yaroslavna'yı (A. Borodin'den "Prens Igor") içeren hiçbir şarkıcı yoktur. Dmitrievskaya'nın (yapımcılığını Yuri Alexandrov'un üstlendiği) bu rolde seçildiği haberi vokal uzmanlarını bile şaşkına çevirdi: Yaroslavna'nın rolü çok güçlü, tessiturada pek rahat değil, "etli" bir merkez ve tam sesli alçaklar gerektiriyor. Dmitrievskaya'nın yeteneğinin hayranları olan Rostov müzik severler özellikle paniğe kapılmıştı: Şarkıcı, kendisini Borodino'nun müziğinin dramatik kazanına kaptırarak sesini zayıflatacak mıydı?

Dmitrievskaya, profesyonel çevrelerde oyuncunun doğasına karşı dikkatli tutumuyla ünlü Yuri Alexandrov ile Yaroslavna rolünü "yonttu". “Prens İgor”un Rostov'daki galasının arifesinde verdiği bir röportajda şunları söyledi: “Konseptimi farklı sanatçılara kadar genişletmiyorum: örneğin aktör N.'nin kontrolündeki şey, oyuncu H için kabul edilemez. - sadece fiziksel özelliklerinden dolayı. Şuna inanıyorum: Belirli bir şarkıcının özel, bireysel niteliklerini hayata geçirme yeteneği, yönetmenin en önemli görevidir.”

Alexandrov, Dmitrievskaya ile çalışırken sesin görünümü, dokusu ve özgüllüğüne rehberlik ediyordu - hafif, çevik, uçucu. Yaroslavna Dmitrievskaya esnek ve plastiktir. Bu genç kadın neredeyse bir kız: kırılgan, savunmasız ama içsel bir güce sahip, gösterişsiz bir haysiyete sahip - kişisel ve kadınsı. Yaroslavna-Dmitrievskaya'nın bu niteliklerinin özellikle Galitsky ve boyarlarla (ilk perdenin finali) sahnelerde önemli olduğu ortaya çıktı. Yönetmen şarkıcıdan dramatik bir ses zenginliği aramadı; tam tersine, hafif şarkı söylemesini ve alt perdeyi aşırı yüklememesini istedi. Yaroslavna Dmitrievskaya, ebedi kadınlığın sembolü olarak algılanıyordu.

Oyuncu, Yaroslavna'nın Ağıt sahnesini zekice canlandırıyor. Sona Alexandrov tarafından dünyevi varoluş eşiğinin ötesinde gerçekleşen bir eylem olarak karar verildi. Yaşlı, gri saçlı Yaroslavna yüzünü Güneş'e, rüzgara ve Dinyeper'a çeviriyor. Dmitrievskaya'nın Ağıt sahnesindeki etkileyici esnekliği, "şarkı söyleyen" elleri, kusursuz ses tonlaması hakimiyeti (ve bu, operada karakter yaratmanın ana yoludur) seyirciyi donduruyor. Oyuncu, performansıyla bize şunu anlamamızı sağlıyor gibi görünüyor: Burada, dünyada her şey boş ve geçicidir ve hayatlarımızı, Yukarı Dünya'ya dönmemize izin verilecek şekilde yaşamalıyız. Yaroslavna Dmitrievskaya, Violetta ve Martha gibi dünyevi günahları acı çekerek kefaret etti ve bu nedenle cennete yükselen ruhu huzur buldu...

Natalya Dmitrievskaya şarkıcı ve oyuncu olarak başarılı oldu. Bugün lirik, lirik-koloratur ve son zamanlarda açıkça görüldüğü gibi lirik-dramatik soprano için yazılmış parçaları başarıyla icra edebiliyor. Aktris otuzun biraz üzerinde - yaratıcılık ve inanç için harika bir yaş: sahnede ve hayatta en iyiler ileride...

Şarkıcı Natalya Dmitrievskaya beni ilk toplantıdan itibaren uzun süre ve ciddi bir şekilde esir aldı. Bu beş yıl önce, Mayıs 2004'ün sonundaydı. Rostov Konservatuarı'nda. S.V. Rachmaninov "solo şarkı söyleme" uzmanlığında devlet sınavını geçti. 25 yaşındaki N. Dmitrievskaya'nın performansı bir sansasyon haline geldi: kız koloratur repertuarının en zor aryalarını söyledi - Lakme, Shemakha Kraliçesi, Gecenin Kraliçesi ve diğerleri, jüri üyelerini en nadir özgürlükle tam anlamıyla hayrete düşürdü sesin, cesaretin, sahne özgürleşmesinin ve aşırı üst perdedeki inanılmaz ses kolaylığının. Natalia'nın ses yetenekleri gerçekten sınırsız görünüyordu. Jüride yer alan Rostov Müzikal Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni Vyacheslav Kushchev, kızı hemen tiyatrodaki seçmelere davet etti. N. Dmitrievskaya gruba kabul edildi ve performansı, müzikal tiyatronun geleneksel olarak her sezon sona erdiği encore konser programına dahil edildi. Natalya, Lyudmila'nın en karmaşık Cavatina'sını (M.I. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila") zekice seslendirdi ve herkes için netleşti: Rostov'un müzikal ufkunda yeni bir yıldız parlıyordu.

N. Dmitrievskaya, Kislovodsk'ta yaratıcı bir ailede doğdu: babası, 30 yıl boyunca Kislovodsk Filarmoni Orkestrası'nda çalışan bir tenor şarkıcısıdır; Annem bir balerin. Natalya'nın her iki erkek kardeşi de Kislovodsk Filarmoni Senfoni Orkestrası'nda çalıyordu - ancak yaşlı, işi müziğe tercih etti ve genç olan Andrei Dmitrievsky, hala senfoni orkestrasının perküsyon grubunun direktör yardımcısı ve konser şefi olarak filarmonide çalışıyor.

Dokuzuncu sınıftan sonra Natasha, adını taşıyan müzik okuluna girdi. Mineralnye Vody'deki Safonov. Söyledikleri doğru; NEREDE çalışılacağı değil, KİMDEN geldiği önemlidir. Dmitrievskaya şanslı bir bilet aldı: Ulan-Ude ve Novosibirsk opera binalarında uzun yıllar görev yapan Buryatia Onurlu Sanatçısı Olga Fedorovna Mironova'nın sınıfına girdi. Mironova, Novosibirsk Konservatuarı'ndan SSCB Halk Sanatçısı sınıfında, Sovyet opera sahnesinin en iyi mezzo-sopranolarından biri olan Lidia Myasnikova'dan mezun oldu. Böylece Dmitrievskaya, büyük Myasnikova'nın “vokal torunu” oldu. Natalya'nın okulda aldığı eğitim, mesleğine güven duymasını sağlıyor. 2000 yılında genç şarkıcı Rostov Devlet Üniversitesi'ne girdiğinde. Profesör M.N.'nin sınıfındaki konservatuar. Eski bir parlak şarkıcı ve bilge öğretmen olan Khudoverdova, Margarita Nikolaevna, Dmitrievskaya'nın vokal okulunun cilalanmaya ihtiyacı olmadığını fark etti ve kızla esas olarak müzik eserlerinin sanatsal tarafında çalıştı.

Natasha, Rostov Müzikal Tiyatrosu'nda aşkıyla tanıştı: onunla orkestranın trompetçisi Vadim Fadin arasında hemen karşılıklı bir çekim ortaya çıktı. 2007 yazında Natalya ve Vadim karı koca oldular. Burçlara göre Natasha, Oğlak burcunun sınırındaki Yay burcudur, Vadim ise Başak burcudur. “Bir Başak burcuna yakışan Vadik, doğası gereği çok nazik ve alışılmadık derecede sorumluluk sahibidir. Onunla bunu çok kolay buluyorum. Neredeyse hiçbir anlaşmazlığımız yok. Müzik tercihlerimiz de dahil olmak üzere tercihlerimiz bile çoğunlukla aynı. Rachmaninov'u çok seviyoruz. Balelerden hem benim için hem de Vadim için Spartacus ilk sırada yer alıyor. Kocamın ikinci aşkı (açıklığa kavuşturmak isterim: üçüncüsü - Natasha ve müzikten sonra - N.K.) spordur. Vücut geliştirmeyle uğraşıyor ve haftada üç kez spor salonuna gidiyor. N. Dmitrievskaya, "İkimiz de günlük hayata çok sakin yaklaşıyoruz; bu aklımızın ön saflarında yer almıyor" diyor.

Natalya, adını taşıyan XXI adlı iki uluslararası yarışmanın ödülü sahibidir. Mİ. Glinka (2005, IV ödülü) ve Galina Vishnevskaya'nın Genç Opera Şarkıcıları I Uluslararası Yarışması (2006, III ödülü). 2008 sonbaharında Natasha'ya II G. Vishnevskaya yarışmasının açılışında şarkı söyleme onuru verildi. Galina Pavlovna şarkıcıya birkaç kez sordu: "İlk yarışmamızda birincilik ödülünü kazanmadın mı?" Bu arada, bu, N. Dmitrievskaya'nın sanatının "en iyilerin" ağzından çıkan bu kadar gurur verici ilk değerlendirmesi değil. Kislovodsk'ta Natasha'yı dinleyen seçkin piyanist Alexey Skavronsky, haykırdı: “Kızım, nerelisin? Moskova'da böyle şarkı söylemiyorlar!” O zamanlar Rostov Konservatuarı'nda ikinci sınıf öğrencisi olan Dmitrievskaya'nın şarkı söylemesi karşısında şok olan Skavronsky, büyük Zara Dolukhanova'dan Natasha'yı dinlemesini istedi. Toplantı gerçekleştiğinde, A. Skavronsky'den daha az şaşırmayan Zara Aleksandrovna, kızın RGK'dan ders verdiği Moskova'daki Gnessin Enstitüsüne transfer edilmesini önerdi. Dmitrievskaya reddetti. Z. Dolukhanova, Natalya'ya çeşitli vokal dersleri verdi. Bir gün Zara Alexandrovna pes etti: "Okulunuz harika ve ben şahsen size hiçbir şey öğretemem." Natalya, 1. G. Vishnevskaya yarışmasında jüride yer alan, tüm zamanların en büyük müzisyenlerinden biri olan Mstislav Rostropovich'in sanatının yüksek takdirinden çok hoşlanıyor...

Bugün Natalya Dmitrievskaya, Rostov Müzikal Tiyatrosu'nun önde gelen solistidir. Repertuvarı oldukça etkileyici: Musetta (G. Puccini'den “La bohème”), Rosina (“G. Rossini'den “Seville Berberi”), Gilda ve Violetta (G. Verdi'den “Rigoletto” ve “La Traviata”), Marfa (N. A. Rimsky-Korsakov'dan “Çarın Gelini”), Gecenin Kraliçesi (W. Mozart'tan “Sihirli Flüt”), Michaela (J. Bizet'den “Carmen”). Geçtiğimiz günlerde A.P.'nin operasının konser versiyonunun galası gerçekleşti. Borodin "Prens Igor". Polovtsian kızının küçük rolünde Natalya, melek gibi şarkılarıyla seyirciyi büyülemeyi başardı ve büyük K.S.'nin haklı olduğunu bir kez daha kanıtladı. Stanislavsky: "Küçük roller yoktur, küçük sanatçılar vardır."

Bir şarkıcının sesinin tınısını ve tonunu ne belirler? Şimdi doğal armağanı, vokal okulunu vb. bir kenara bırakalım. Kişisel görüşüm: Bir vokalistin sesi nasıl HİSSETTİĞİNE, sevmeyi ve merhamet etmeyi bilip bilmediğine, Tanrı'ya mı yoksa antipoduna mı hizmet ettiğine bağlıdır. Natalya Dmitrievskaya hem sahnede hem de yaşamda güçlü bir pozitif enerji yükü taşıyor. Kahramanları ışıltılı ve ışıltılı çünkü Natasha'nın kendisi çok samimi, açık ve cömert bir insan. Çünkü büyük bir aktörün bile taklit edemeyeceği nitelikler vardır ve iç ışık da bunlardan biridir. Dmitrievskaya, hem hayatta hem de sahnede alışılmadık derecede kadınsı, diyebilirim ki: ilahi bir şekilde kadınsı. Kahramanlarının her birini çok seviyor ama Violetta (G. Verdi'nin La Traviata'sı), sahne yaratımlarından oluşan galeride ayrı bir yerde duruyor.

Sanatçı bu rolü ilk kez 13 Mayıs 2000'de Pyatigorsk Senfoni Orkestrası eşliğinde Kafkasya Maden Sularının 200. Yılı dolayısıyla Pyatigorsk Operet Tiyatrosu sahnesinde seslendirdi. Opera konserde sahnelendi. Natalia katıldığı müzik yarışmalarının her birinde La Traviata'dan aryalar ve sahneler seslendirdi. Şarkıcı, 2007 sonbaharında, RGMT opera grubunun İngiltere turnesinin arifesinde Rostov Müzikal Tiyatrosu'nun (yapımcılığını Susanna Tsiryuk yaptı) performansıyla tanıştırıldı. Violetta'nın imajı, belki de dünya repertuarındaki birkaç imaj gibi, oyuncuya pek çok fırsat sunuyor: Bu rolde o kadar çok alt metin var ki, yönetmenin konseptini bozmadan, her seferinde vurguyu değiştirmek mümkün. Şarkıcı, "Benim için bu rolde en zor şey, I. Perde'de sınır tanımayan bir sosyeteyi canlandırmak, özellikle de az giyimli kadın kahramanın en zor aryanın icrası sırasında masada dans ettiği bölüm" diyor. Tanrı onunla olsun, sosyetenin yanında olsun, neyse ki Violetta'nın asıl sorunu bu değil. Benim düşünceme göre, Dmitrievskaya'nın somutlaştırdığı görüntünün anlamsal hakimiyeti, Yaratıcının Violetta'ya gönderdiği her şeyin, neredeyse Hıristiyan alçakgönüllülüğünün koşulsuz kabulüdür. İşte bu yüzden bu Violetta'da ölüm karşısında bile kıyamet tonlaması yok. Işık var, ruhunun yakında cennete yükseleceğine ve uzun zamandır beklenen huzuru bulacağına dair bir önsezi.

Violetta'nın antipodu, Mozart'ın "Sihirli Flüt" eserindeki (yapımcılığını Konstantin Balakin'in yaptığı) Gecenin Kraliçesi'nin görüntüsüdür. “Flüt”ten önce sanatçının tüm kadın kahramanları güzelliğin, ışığın ve nezaketin vücut bulmuş haliydi. Gecenin Kraliçesi karakterindeki öfke, intikam ve aldatmanın birleşimi Natalya için acı vericiydi - bu niteliklerin hiçbiri onun kişisel doğasında mevcut değil. Oyunda, kahramanın yalnızca iki girişi var, ancak her birine son derece zor bir arya eşlik ediyor. “Flüt üzerinde çalışırken içimde her şey kaynıyordu ama hiçbir şey çıkmıyordu. K.A. Bilge bir yönetmen olarak Balakin, bazen arzu edilen duygusal durumu elde etmek için oyuncu olarak beni kasıtlı olarak kızdırmaya çalıştı. Ve içimden şirret akmaya başladığında yönetmen tatmin oldu” diyor N. Dmitrievskaya.

Yönetmen bir opera sanatçısı için belki de dramatik bir sanatçıdan daha önemlidir. Natalya şanslıydı: RGMT'deki en önemli rollerini Konstantin Balakin'le oynadı (Gecenin Kraliçesi hariç, bu La Bohème'deki Musetta; 2007'de Çarın Gelini'nin yeni versiyonunda Martha - oyun harika bir şekilde oynandı) İngiltere turnesinde başarı) ve Rus halk sanatçısı Yuri Laptev (Gilda ve Michaela) ile birlikte.

N.D.: Konstantin Arkadyevich, oyuncuya önerilen minimum koşulları veriyor ve rolün diğer koşullarını hayal etmesini engellemiyor. Çarın Gelini'nde Balakin, karakterler arasındaki ilişkileri çok net bir şekilde kurdu. Bu Martha'mı "şekillendirmeme" yardımcı oldu. Yuri Konstantinovich Laptev'in farklı bir yaklaşımı var - kendisi de bir şarkıcı-aktör ve genellikle gösteri yöntemini kullanarak çalışıyor. Bir oyuncu için en önemli şey iyi bir beyindir, bu da her şeyden rasyonel tahıllar çıkarmanızı sağlar...

Natalya, öğretmeni O.F. ile hassas bir ilişki sürdürüyor. Uzun süredir Moskova'da yaşayan Mironova, Rusya Tiyatro Sanatları Akademisi'nde ders veriyor. Olga Feodorovna, Rostov Müzikal Tiyatrosu'nun "Carmen" kaydını içeren bir disk izlediğinde (Mironova, Michaela'yı başarıyla söyledi), Natalya'ya şunları söyledi: "Michaela'ya büyüdün - bu çok şey söylüyor!" Çünkü Gecenin Kraliçesi ile Michaela'nın bir şarkıcının repertuarında bir arada bulunması son derece nadirdir...

Evet, Natalya Dmitrievskaya gerçekleşti. Her performansta, her konserde kendini aşıyor. Vokalleri, rolü ayrı ayrı değerlendirmeye gerek olmadığında zaten o sanatsal seviyede. Bu akrobasi.

Sanatçılar arasında paralellikler kurmak yakışıksız. Ama yine de riski alacağım. Armatürler arasında Natasha'nın sesine bir analog arıyorsanız, bu fantastik, eşsiz Avustralyalı şarkıcı Joan Sutherland'dır - bu arada, Dmitrievskaya'nın idollerinden biri. Her ikisi de aynı tür sese sahiptir; dramatik koloratür.

Natalia KRASILNIKOVA