Venedik'te Boris Darphanesi koleksiyonunun bir sergisi açıldı ve yıl sonuna kadar Moskova'da Rus İzlenimciliği Müzesi açılmalı. Koleksiyoncu, gizemli Rus izlenimciliğinin halkı çekeceğinden emin

Boris Darphanesi
Girişimci, koleksiyoncu
1958 bir askeri mühendisin ailesinde doğdu

1980 Ivanovo Devlet Üniversitesi Fizik Fakültesi'nden mezun oldu. Teknik Bilimler Adayı

1980'ler Ivanovo Tekstil Akademisi Yüksek Matematik Bölümünde ve NTTM merkezlerinden birinde çalışmak

1990'larİvanovo Belediye Başkan Yardımcısı, Devlet Mülkiyet Komitesi Ana Müdürlüğü Başkanı, Cumhurbaşkanlığı Yerel Öz Yönetim Müdürlüğü Başkanı

2000'ler Sağ Güçler Birliği partisini kurar, Otkritie finans şirketine ve REN TV medya holdingine başkanlık eder

Şimdi Yatırım holdingi O1 Grubunun Yönetim Kurulu Başkanı. Gerçek Danıştay Üyesi, 1. sınıf. Hayırsever ve sosyal faaliyetlerde bulunan

Müzeniz hakkında ilk konuşmaya başladıklarında şu açıklamaya rastladım: Müzenin koleksiyonu var, sizin kendi koleksiyonunuz var, yani Rus Empresyonizm Müzesi koleksiyonu başka, kişiseliniz başka. Başka bir açıklama daha vardı: Müze koleksiyonunun kişisel koleksiyonunuzun bir parçası olduğu. Peki prensip nedir?

Sadece Rus izlenimciliğini topluyorum. Mesela ben gerçekten seviyorum Alexander Benois. Herhangi bir iyi Benoit alırım; Muhtemelen 40 eserim var, çok seviyorum. Boris Kustodiev. Evet, çoğunu seviyorum! Valentina Serovaörneğin (ancak satın almak çok zordur), İgor Grabar. Bugünden itibaren - Valeria Koshlyakova Onu zamanımızın seçkin bir sanatçısı olarak görüyorum. Hatta bazı eserlerini empresyonizmle bağlantılı olarak gösteriyorum. Elbette bu empresyonizm değil ama onun etkisi altında yazılmışlar.

Koshlyakov dışında çağdaş sanata ne dersiniz?

Pek çok farklı şey var: ve İlya Kabakov ve ne değil. Ancak bu her şeyin müzeye verilmesi gerektiği anlamına gelmiyor. Ayrıca eserlerin hepsi müze kalitesinde değildir. Bu nedenle sanat eleştirmenleri, sahip olduğum eserlerden, kendilerine göre bu kriterleri karşılayan beş ila altı düzine eseri seçtiler. Ve bir müze yapılmasına karar verildiğinde, onun yaratılmasına para yatırmaya başladım. Bu yüzden artık çoğunlukla Rus empresyonizmini satın alıyorum. Eskiden sevdiğim her şeyi satın alırdım, ama şimdi bunu daha az yapıyorum. Çünkü kaynaklar sınırsız değil ve söylemeliyim ki iş her geçen gün daha pahalı hale geliyor.

Kalıcı müze sergisinde kaç parça olacak?

Kalıcı serginin küçük olması gerektiğini düşünüyorum, yaklaşık 50-70 resim. Bu profesyoneller için geçerli olmayabilir, ancak genel olarak modern bir insan prensip olarak bir müzede iki saatten fazla kalamaz. Batı sergileri ise bir insanın kapalı bir alanda en fazla iki saat geçirebileceği şekilde tasarlanıyor. Sırf insanlar artık bundan hoşlanmıyor diye, anlıyor musun? Gençliğimde, çok fazla boş zamanım olduğunda, Leningrad'a geldiğimde bütün günlerimi Rus Müzesi ve Ermitaj'da dolaşarak geçirdim. Ancak bu, sıradan bir insan için tipik bir davranış değildir; bütün günü, özellikle de hafta sonunu müzede geçirmek. Hafta sonları insanlar çoğunlukla daha uzun uyumak ister.

Yulia Petrova
Rus Empresyonizm Müzesi Direktörü

Bolşevik Kültür ve İş Kompleksi topraklarında Rus Empresyonizm Müzesi'ne tahsis edilen bina, eski fabrika dönemlerinde un ve süt tozu depolama tesisiydi. Bu binanın tarihi bir değeri yok, geç olduğu için tamamen yenileme imkanımız oldu. Müze binasını sergiler ve diğer etkinliklerin organizasyonu için mümkün olduğunca uygun hale getirme görevini kendimize koyduk: sadece sıcaklık ve nem koşullarının korunmasını değil, aynı zamanda yetkin güvenli depolama, giriş alanı, yükleme ve boşaltma alanını da düşündük. sergilere sergi getirecek araçlar için özel asansörler. Yeniden inşa projesi Londra bürosu tarafından hazırlandı. John McAslan + ortakları. Ayrıca mimarın tavsiyesi üzerine ünlü müze danışmanlarıyla da anlaştık. Lord Kültür Kaynakları: Başlangıç ​​aşamasında bize destek oldular, eylem planı hazırlamamıza yardımcı oldular, güncel bilgiler verdiler, bazı nüanslar konusunda bizi uyardılar. Yeniden inşa çalışmaları 2012 yılında başladı ve bu sonbaharda tamamlamayı planlıyoruz.

Bolşevik fabrikası tam anlamıyla kutsal bir yer değil. Pek ünlü değil.

Bu hala bilinmiyor. Hadi yapalım ve bilinecek. Garaj da bir zamanlar bilinmiyordu. Şöhret öyle bir şey ki... Ve “Bolşevik” çok uygun bir yer. Merkeze yakın ama tam merkezde değil. Buna göre tüm otopark sorunlarını çözmüş olduk, müze metroya da uzak değil, dolayısıyla bu anlamda her kategorideki ziyaretçimiz memnun kalacak. İyi bir ürün yaparsak burası popüler hale gelir. Saratov'da Kustodiev'in tablosunu gösterdiğimizde Venedik On günde 6 bin kişi geldi, çok ilginç ve sıradışıydı. Her gün 600 kişinin geldiği bir il kütüphanesi düşünün! Serginin kapanmasından bir gün önce vali bile onu görmeye geldi, çünkü herkes bundan bahsediyor.

Bizim ciddi avantajımız, başından itibaren tamamen modern bir müze oluşturuyor olmamız. Ülkede müzecilik işinin tüm gereklerini karşılayan böyle bir mekanın bulunmadığı söylenebilir. Rus müzelerinin sorunu da bu. Örneğin, Hermitage'ın harika bir koleksiyonu var, fevkalade profesyonel insanlar, ama tesisin kendisi? Normal bir modern müze yapmak için sarayların yeniden inşa edilmesi gerekir, ancak mimari anıtların yeniden inşa edilmesi yasaktır. Ve adını taşıyan Puşkin Müzesi. Binaları geçen yüzyılda veya geçen yüzyılda inşa edilen Puşkin ve diğer müzelerin modernleştirilmesi çok zordur. Avrupa'da durum farklı. Örneğin, Paris'teki ana empresyonizm müzesi Orsay'ın binası, eski bir tren istasyonundan özel olarak yeniden inşa edildi. Danışmanlarımız ve mimarlarımız sayesinde en uygun projeyi yaratmayı başardık. Basit bir nedenden dolayı eserlerini neredeyse hiç sergilere vermeyen koleksiyonerler tanıyorum (isimlerini vermek istemiyorum): mekan yanlış. Bilinmeyen bir sıcaklık rejiminde olacak iş için üzülüyorlar.

Takip etme. Gençlerin ilgisini çekeceğini düşündüğüm ciddi bir multimedya projesi yapıyoruz. Zaten tamamlanmaya yakın, teknik olarak her şey hazır. Bana öyle geliyor ki bu başlı başına önemli, çünkü daha önce Rusya'da hiç kimse sanat eserlerini bu biçimde sunmamıştı. Bir tablo özel bir şekilde çekilir, fotoğraflanır ve bu sayede izleyici onun nasıl boyandığını, nasıl bir hale geldiğini gözlemler. Bütün bunları internette görebilir ve sosyal ağlar aracılığıyla tüm haberlerimizi takip edebilirsiniz.

İlk kalıcı sergi kronolojik olarak inşa edilecek ve ders kitaplarının isimlerini içerecek ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar) ve uzmanlar tarafından iyi bilinen ve kamuoyu tarafından çok daha az tanınan yazarlar ( Nikolai Bogdanov-Belsky, Sergei Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Vasily Polenov ve en yakın öğrencilerinden başlayacağız, Rus Sanatçılar Birliği çevresinin temsilcilerini ve avangard sanatçıların ilk izlenimci deneylerini ele alacağız ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), hadi devrim sonrası döneme geçelim: burada “sessiz”, sergilenmeyen izlenimcilikten bahsedebiliriz ( Yuri Pimenov ve unutulmuş yazarlar gibi Valentina Diffine-Christie) ve hatta sosyalist gerçekçiliğin temel direklerinin izlenimci eserleri hakkında. Böylece Paris'in görünümünü göstereceğiz Alexandra Gerasimova 1934'te Fransa'ya gelen ve orada Konstantin Korovin'in kendisine öğrettiklerini hatırladı.

İlk kalıcı sergiden bahsediyorum çünkü bize göre her şeyin zaman zaman değiştirilmesi gerekiyor: başka şeyleri asmak, elbette anahtar eserleri bırakmak.

Geçici sergiler için büyük ve küçük olmak üzere iki salonumuz olacak. Halihazırda bölgesel müzelerle ortak projeler konusunda çok sayıda anlaşma var. Ülkemizde iç turizmin düşük düzeyde gelişmesi, muhteşem bölgesel koleksiyonların Moskovalılar tarafından neredeyse bilinmemesine yol açmaktadır.

Olayların mantığını açıklayın. Rus empresyonizmi müze gibi bir kamusal alan için yalnızca bir bahanedir, ama her halükarda bir müze ortaya çıkabilir miydi? Yoksa kamusal alan Rus empresyonizminde uzmanlaşmaya başlamanızın bir sonucu mu?

Koleksiyonu toplamaya başladığımda bir gün müze oluşturacağımı hayal bile edemiyordum.

Genel olarak bu hikayede daha ne var - planlama mı yoksa şans mı?

Burada iki farklı hikaye var. Koleksiyonculuğumun hikayesi, şiirsel olarak konuşursak, gizli bir arzu gibidir. Koleksiyonculuğa başlamak için önce anladığınız gibi biraz para kazanmanız gerekiyor. Ve ancak arzu, olasılıklarla örtüştüğünde gerçek, anlamlı koleksiyonculuk başladı. Ancak bu süreçte elbette görüşler her zaman değişir. Bir noktada, sanat eleştirisinin odağında olmayan, az çalışılmış ve az temsil edilen bir Rus izlenimciliğinin var olduğu bana açık hale geldi - benim açımdan kesinlikle hafife alındı. Kimse bunları özellikle Rus izlenimciliği olarak toplamadı. Rus sanatı tarihinde bir yön olarak pratikte belirlenmemiştir.

“Rus izlenimciliği” konusunun keşfedilme nedeni neydi? Belirli bir satın alma işlemiyle mi? Yoksa saf bir fikir mi?

Hayır, masa gibi hazır olduğunu hayal etmedim Mendeleev. Rus resmi hakkında yeni yeni okumaya başladım ve Paris'teyken müzelere gittim. Orada Orsay kadar ünlü olmasa da hemen hemen aynı döneme ait koleksiyonları olan, yalnızca daha küçük pek çok müze var. Onlar da var Claude Monet ve diğer harika isimler; Daha az ünlü olanlar da var, ancak resimlerinin kalitesi bana öyle geliyor ki hiç de kötü değil. (Halkla ilişkiler uzmanlarının şaka yaptığı gibi: fare ile hamster arasındaki fark nedir? Halkla ilişkiler ile başka hiçbir şey arasındaki fark nedir?) Ve konuyla ilgili zaten bir düzine veya iki çalışmam olduğunda ve konuyu daha derinlemesine araştırırken, bunun olacağını düşündüm. bu konuyu bu seviyeye yükseltme hakkım var. Ve olayların gidişatı haklı olduğumu doğruluyor. Venedik'te Palazzo Franchetti için bir sergi hazırlarken, Milano Sanat Akademisi'nden bir profesör geldi ve kesinlikle muhteşem eserler topladığımızı söyledi. Ve bu, Avrupa'nın sanat alanında en seçkin eğitim kurumlarından birinin temsilcisinin görüşüdür.

Valentin Serov. "Pencere". 1887

Koleksiyonculuğunuz nasıl başladı?

Esas olarak grafiklerden - Benoit, World of Art. Pek çok çağdaş Moskova sanatçısı satın aldım: Sadece evi canlandırmak istedim ve fazla param yoktu. 1990'larda memurdum ve bana öyle geliyordu ki bir memurun tahsilat yapması pek doğru değildi. Daha sonra önce yöneticiliğe, sonra işletmeye geçtiğimde hem para hem de zamanla işler düzeldi... Ve hayatım boyunca resimlere baktım. Çok büyük bir kütüphanem var, sürekli müzelere, koleksiyonerlere, koleksiyonculuğa yardımcı olan bayilere gidiyorum.

Çok zaman alıyor mu?

Sırayla. Hazırladığımız müzayedeler çok iş gerektiriyor: Her şeye bakmanız, seçmeniz, gidip canlı görmeniz gerekiyor... Sadece Londra'da değil, Moskova'da da. Çok iyi müzayedelerimiz var ve onlarla birlikte iyi şeyler toplayan çok iyi ekiplerimiz var. Moskova'da birçok şey satın aldık.

Çoğunlukla açık artırmalardan mı satın alırsınız?

Evet. Bunların yaklaşık yarısı, ülkeden yıllar önce ihraç edilen ve bazen Rusya'ya hiç gitmemiş eserlerdir. Aynı Venedikli Kustodiev: Hiç şüphe yok ki o, eser biliniyor ama gözden kaybolmuş. Tablo St. Petersburg'a getirildiğinde Rus Müzesi'nden uzmanlar gelip sordu: “Dinle, onu nereden aldın? Onun kaybolduğunu sanıyorduk."

Bu ve işin özellikleri hakkında

müdürü Yulia Petrova, özel müze Posta-Magazine'de olduğunu söyledi.

“Bu benim en sevdiğim işim ve şüphesiz şanslı biletim.- Julia konuşmaya başlar başlamaz itiraf ediyor. - O kadar dar bir işgücü piyasamız var ki, kendini ifade etmek için o kadar az fırsatımız var ki, devlet benim uzmanlık alanımda gerekenden çok daha fazla insanı mezun ediyor. Akranlarımın çoğu kendi uzmanlık alanlarında çalışmayı bile umut etmiyor. Ve kesinlikle müze müdürü olmayı beklememelisiniz. Bu genel olarak hayal edilemeyecek bir şey ve böyle planlar yapmaya da gerek yok. Gençlikte kimse “Üniversiteden mezun olup müze müdürü olduğumda” demez..

Öyle olsa bile, Yulia Petrova'nın hayatında her şey tam olarak ortaya çıktığı gibi çıktı. Birkaç yıl boyunca işadamı ve hayırsever Boris Mints'in özel koleksiyonunun küratörlüğünü yaptı ve Rus İzlenimcilik Müzesi'nin açılışından sonra müdürü oldu. Bunun da elbette artıları ve eksileri var,” diye itiraf ediyor Yulia. Örneğin aileyle yapılan toplantılar nadir hale geliyor çünkü zamanın çoğu müzenin duvarları içinde geçiyor.

Nika Koshar: Julia, işin hakkında her zaman çok güzel konuşuyorsun. Ama sen hala bir sanat eleştirmenisin. Ve yönetmen olduğunuzda muhtemelen birçok idari meseleyi üstlenmek zorunda kaldınız. Senin için ne kadar zordu?

: Elbette, bugün hala öğrenmem gereken şey bu. Genel olarak toplumumuzda sanat eleştirmenlerinin veya "sanat insanlarının" yalnızca ayın altında iç çeken çok ruhani insanlar olduğuna dair bir klişe vardır. Neyse ki oldukça rasyonel bir insanım: Tıpkı sanat tarihi gibi, matematiği de her zaman sevdim, içinde kendimi rahat hissediyorum. Ve bir müzede olup bitenler çoğunlukla içgüdüye ve sağduyuya tabidir. Ve eğer yeteneğiniz ve biraz sağduyunuz varsa, işe yarar. Elbette çok şey öğrenmeniz gerekiyor: hem idari beceriler hem de yönetim becerileri. Bir ekip toplandı ve yönetilmesi gerekiyor.

Ekibi kendiniz mi kurdunuz?

Evet, kendim. Burada çalışan herkesi şahsen seçtim ve çalışanlarımızın her birinin (elbette çoğu zaman kadın çalışanlar) nadir bulunan bir keşif olduğunu kesinlikle söyleyebilirim. Ve hepsi işlerine tutkuyla bağlılar.

Müzenin planları ne kadar iddialı?

Biliyorsunuz, Boris Mints beni bir müzenin oluşturulmasına katılmaya davet ettiğinde ve onu açma arzusunu benimle paylaştığında, bana bu son derece iddialı bir plan gibi geldi. Ancak bu gerçekleştiğine göre, prensip olarak planladığımız her şey artık o kadar da korkutucu değil. Örneğin yurtdışındaki sergiler. Aslında onları zaten tutuyoruz: Venedik'te, Freiburg'da sergiler düzenledik ve 6 Ekim'de Bulgaristan Ulusal Galerisinde çok güzel bir sergi açılacak. ​Elbette, sadece Avrupa'yı değil, aynı zamanda Doğu ve Amerika Birleşik Devletleri'ni de "kapsamak" isterim, ancak sadece müzeler değil, hukuki nitelikte, uluslararası zorluklar da var. Elbette bu duvarlar arasında sıra dışı projeler yapmak ve üst düzey sanatçıları bir araya getirmek isterim: Rus, Batılı, çağdaş (Koshlyakov gibi) ve klasikler. Ben daha çok klasiklere yöneliyorum.

Koshlyakov, bana öyle geliyor ki bu, klasiklerin ve modernliğin bir simbiyozu. O ikisinin arasında bir yerde.

Evet. Kendisinin de belirttiği gibi resimle uğraşan sanatçılardan biridir. Konsept yaratan çağdaş çağdaş sanat sanatçılarının çoğunun aksine. Farkı aynı zamanda her bir eserin bağlamsız, kavramsız bir eser olmasıdır. Bu yüzden bu kadar talep görüyor, seviliyor, iyi sattığını biliyorum ve Koshlyakov'un resimlerinin müzayedelerde görülmesi her zaman bir olaydır.

Söylesene, sanat dünyasında “Rus İzlenimciliği Müzesi” isminin bu kadar uzun süre tartışılmasına hazır mıydın?

Kesinlikle. Bir müze kurmayı planladığımız dönemde bile Boris Iosifovich ve ben bunun nasıl doğru şekilde yapılacağına dair saatlerce konuştuk. Ve "Rus izlenimciliği" teriminin son derece tartışmalı ve aynı zamanda çok kapsamlı olduğunu anladık. Sanat tarihi açısından buna itiraz edilebilir, ancak büyük uzmanların bu konuda tartışmaya girmediğini söylemeliyim. Ancak bu, anında belli bir tabloyu çizen bir terimdir. Ve sanat eleştirmenlerinin mayınları kırıp tartıştıkları gerçeği - evet, durum böyle. Büyük saygı duyduğum St. Petersburg sanat eleştirmeni Mikhail German, ana fikri Rus empresyonizminin hiçbir zaman var olmadığı ve var olmadığı "Empresyonizm ve Rus Resmi" adlı bir kitabın tamamını yazdı. Aynı zamanda Vladimir Lenyashin veya Ilya Doronchenkov gibi parlak uzmanlar da var. Genel olarak bilinçli olarak bu yola çıktık ve evet, isim için mücadele etmemiz gerektiğini ve bunun için kafamızı okşamayacaklarını anladık. Ama bir yandan da kervan yoluna devam ediyor...

Ana koleksiyonun nasıl oluştuğunu anlatır mısınız? Ana kutsal tören nasıl gerçekleşti?

Kalıcı sergimizin Boris Mints koleksiyonuna dayandığını muhtemelen biliyorsunuzdur. Herhangi bir özel koleksiyon, öncelikle alıcının zevkine göre bir araya getirilir. Daha sonra genellikle koleksiyoncu elde ettiği şeyin mantığını anlar ve bir noktada aniden topladığınız şeyin belirli bir taslağa sahip olduğu anlaşılır. Daha sonra bu taslağa, onsuz hiçbir şeyin işe yaramayacağı çalışmaları eklemeye başlarsınız. Mesela bir müze olacağını bilerek, koleksiyona ne tür resimlerin eklenebileceğini düşündüm, böylece kalıcı sergi temsili olacak ve izleyicilerin sorularına cevap verecekti. Bu koleksiyonun örneğin Yuri Pimenov'un eserlerini içermesi gerektiği benim için açık hale geldi. Ve iki eserini satın aldık. Böylece koleksiyon giderek daha eksiksiz hale geliyor, büyüyor, gerekli parçalar ona ekleniyor.

Burada "yükseltme" kelimesi uygun mu?

Daha çok "tel çekmek" gibi. Bu, bir yapbozun bir araya getirilmesi gibidir: farklı yönlerde büyür ve siz onu tamamlamaya ve farklı yönlerden ayrıntılar eklemeye çalışırsınız.

Burada favori bir yeriniz var mı?

Favori mekanlar değişiyor ve bu da müzemizdeki sergilerdeki değişikliklerden kaynaklanıyor. Mesela daha önce Lakhovsky sergisinin 3. katındaki merkezi tablonun yanında durmayı gerçekten seviyordum. Şimdi burası belki de eksi birinci kattaki kutsal bir alandır. Müzenin alanı salonların geometrisini değiştirmeye olanak tanıyor ve bu da müzenin mutlak avantajı. Burada her sergi için yeni bir şeyler yapabilirsiniz. Yılda dört kez bir şeylerin değişeceğini düşünüyorum. Ofisimde de iyi (gülümsüyor).​

Peki ya en sevdiğiniz müzeler ve galeriler? Hangilerini buraya getirip kopyalamak istersiniz?

Bu muhtemelen söylenemez ama elbette öğrendiğiniz insanlar ve ekipler var. Bir zamanlar geçen kış kapanan Paris Pinacothèque'in organizasyonundan çok etkilenmiştim ve büyük bir pişmanlık duydum. Yılda iki kez yalnızca ilk isimlerin sergilendiği muhteşem bir müzeydi - Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein'ı gösterdiler.

Toplumda müze müdürünün yaşlı, tecrübeli ve bilge bir kadın olduğuna dair bir klişe var. Ve burada karşımda gençsin, güzelsin, başarılısın. İnsanlara lider olabileceğinizi kanıtlamak zorunda kaldınız mı?

Muhtemelen hayır. Elbette "Pokrovsky Kapısı" kahramanının dediği gibi, "sahneye çıktığınızda tek bir şey için çabalamalısınız: herkese kim olduğunuzu, nedenini ve nedenini hemen anlatmalısınız." Şanslıyım ki, genç müze müdürleri başarılı bir şekilde var olan ilk kişi ben değilim, dolayısıyla burada drama aramaya gerek yok. Allah'a şükür ikisi de var. Gençlere güvendiği için Boris Iosifovich'e çok minnettarım. Genç bir ekibimiz var ama çok güzel. Muhtemelen bir yerlerde deneyim eksikliğimiz var, bunu kabul etmeye hazırım, ancak bana hızlı öğreniyormuşuz gibi görünse de.

Rus Empresyonizm Müzesi Direktörü Yulia Petrova.

Zaslavski: Stüdyoda Grigory Zaslavsky, iyi günler. Ve konuğumuzu tanıtmaktan mutluluk duyuyorum - bu, Moskova'da yeni açılan Rus İzlenimciliği Müzesi'nin yöneticisi Yulia Petrova. Julia, Vesti FM stüdyosuna hoş geldin, merhaba.

Petrova: Merhaba.

Zaslavski: Lütfen bize genel olarak anladığım kadarıyla kurucunuzun, kurucunuzun tüm bu Bolşevik kompleksinin sahibi olduğunu söyleyin. Evet veya hayır?

Petrova: Kesinlikle doğru, evet.

Zaslavski: Evet. Peki bunca harika bina arasından nasıl, neden seçim yaptınız (tecrübeli bir kişi için her biri tatlı ve güzel bir şeyle ilişkilendirilir, “Yıldönümü” kurabiyeleri, “Çilek” kurabiyeleri, lezzetli pastalar), neden bunu seçtiniz? tüm bu binalar bloğun derinliklerinde hala gitmeniz gereken bir un değirmeni var mı? Ve genel olarak, içerideki bu tür müze alanı Moskova için büyük ölçüde yeni. Belki bu, Vasnetsov'un sokakların arasına gizlenmiş eviyle karşılaştırılabilir. Şimdi hemen bazı dernekler aramaya başladım.

Petrova: Oraya gitmek çok uzak değil. Biz de bundan hoşlanıyoruz ve konuklar şimdiden “Bolşevik” in çok güzel bir şekilde yeniden inşa edildiğine dair yorumlar bırakıyor ve sanki Londra'da yürüyormuş gibi yürüyorsunuz. Bu dürüst gerçektir, artık çok yetenekli bir şekilde yapılmıştır. Bu yapıyı (yuvarlak planlı, silindir, penceresiz silindir) tam da resimlerimizin aslında sokak gün ışığına ihtiyaç duymaması nedeniyle seçtik, müze resimleri için pek kullanışlı değil. Ve eğer sıradan müzelerde (müzeler, üzgünüm, sıradan değil, daha geleneksel binalarda bulunanlar) çalışanlar bir şekilde ışıkla mücadele etmek, ağır perdeler asmak zorunda kalıyorlarsa, o zaman böyle bir sorunumuz yok. Pencere yok, parlama yok, hiçbir şey resmin algılanmasını engellemiyor. Bina bu açıdan bize çok uygun göründü. Ayrıca belgelere göre arşiv fotoğrafları kullanılarak tam anlamıyla detaylandırılan Leningradsky Prospekt'teki ön bina gibi tarihi değeri olmadığı için 20. yüzyılın 60'lı yıllarında inşa edilen binamızın da tarihi değeri yoktu. Bu da tabii ki onu neredeyse tamamen müzeye dönüştürmemize olanak sağladı. Formunu korudu ama içerideki düzeni tamamen değişti.

Zaslavski: Ama ilginçtir ki, çoğu zaman Rusya'da bunun gibi yeni binalar yapıldığında, genellikle yabancı, İngiliz veya başka bir kurumu analog olarak alırlar. Rus İzlenimcilik Müzesi için hem dış tasarımında hem de iç içeriğinde herhangi bir model var mı? Hatta belki de bunu yapan ekibin muhtemelen yabancı olduğu gerçeğine dayanarak. Ya da değil, değil mi?

Petrova: Yabancı mimar - İngiliz mimarlık bürosu John McAslan + Partners.

Zaslavski: Zaten herhangi bir müze oluşturdular mı?

Petrova: Genellikle kültürel objeler üzerinde uzmanlaşırlar. Moskova'da Sergei Zhenovach'ın tiyatro stüdyosuyla birlikte “Stanislavsky Fabrikası”nı yaptılar. Biz de alacağımız şeyin kalitesinden tamamen emin olarak onlara yöneldik. Orada bulunanlar “Stanislavsky Fabrikası”nın hem kaliteli hem de güzel olarak inanılmaz derecede yapıldığını biliyorlar.

Zaslavski: Hem ofis kısmı hem tiyatro kısmı evet katılıyorum evet.

Petrova: Ve ofis kısmı, tiyatro kısmı ve orada bulunan daireler.

Zaslavski: Dairede değildim.

Petrova: Ben de içeriye girmedim ama dışarıdan bakıldığında her şey çok ama çok nezih görünüyor, aynı tarzda ve çok yüksek seviyede. Bu nedenle hiç korkmadan bu mimarlık bürosuna yöneldik. Mevcut modellere benziyorlar mıydı? Dürüst olmak gerekirse emin değilim.

Sesli versiyonda tam olarak dinleyin.

Popüler

11.10.2019, 10:08

Zelensky'den halkı memnun etmeye yönelik bir girişim daha

ROSTISLAV ISHCHENKO: “Bu, insanları memnun etmeye yönelik başka bir girişimdi. Birisi Zelensky'ye halkla iletişim kurması gerektiğini söyledi. Bu arada, doğru söylediler çünkü bir şekilde notunu koruması gerekiyor. Sahip olduğu tek şey bu. Açıkçası ona yaratıcı bir şekilde iletişim kurması gerektiğini söylediler.

Mimarlar John McAslan + Partners, 1960'lardan kalma eski tahıl asansörünü, kalıcı ve geçici sergi alanları, konferans alanı ve özel koleksiyonlar için depolar içerecek şekilde tanınmayacak şekilde dönüştürdü. Rus İzlenimciliği Müzesi Müdürü Yulia Petrova, TASS'a özel bir koleksiyondan büyük bir müzenin nasıl büyüdüğünü ve Rus izlenimciliğinin gerçekte ne olduğunu anlattı.

Rus İzlenimciliği Müzesi Direktörü Yulia Petrova

− Rus sanatında ayrı, güçlü bir empresyonizm hareketi yoktu. Müze, Rus izlenimciliği kavramını nasıl yorumluyor? Buna hangi zaman dilimi ayrılmıştır?

− Yazarların isimlerine değil, eserlerin üslubuna odaklanıyoruz. Bir yön veya akımdan ziyade Rus empresyonizmi olgusundan bahsetmeyi tercih ediyorum. Bunun henüz tam olarak oturmadığını çok iyi anlıyoruz ve zaman zaman müzemize yönelik şikâyetler duyuyoruz. Bazıları Rus empresyonizminin var olmadığını söylüyor, bazıları ise kimi kastettiğimizi soruyor.

- Peki kimi kastediyorsun?

− İzlenimcilik, 19.-20. yüzyıl başlarındaki hemen hemen her ustanın eserini etkiledi. Birbirinden farklı akımlardaki eserleriyle geniş kitlelerce tanınan ressamların empresyonist eserlerini sergilemek ilgi çekicidir. Örneğin Alexander Gerasimov'un eserlerinde empresyonist resimlere rastlanır. Elimizde 1934 yılında Paris'te yazılmış bir eseri var. Kendi tarihinden ve 1930'ların Sovyet sanatından ne kadar öne çıktığı şaşırtıcı ve şok edici.

− Müze koleksiyonunda kaç eser var?

− Boris Mints'in koleksiyonu şu anda yaklaşık 250 eser içeriyor ancak bunların tamamı müzeye aktarılmadı. Rus İzlenimciliği Müzesi'nin ana sergisi için, belirtilen temaya stilistik olarak karşılık gelen sergileri seçtik. Ne çağdaş sanatçıları ne de Sanat Dünyası'ndan harika grafik seçkisini içermiyor: Lanceray ve Dobuzhinsky'nin empresyonizmle hiçbir ilgisi yok. Belki bir gün geçici sergilerde sergileriz.

− Müzenin kalıcı sergisinde izleyiciler ne görecek?

− Müzenin zemin katta yer alacak kalıcı sergisinde yaklaşık 80 eser yer alacak. Kronolojik olarak 1870'lerden 1970'lere kadar olan dönemi kapsıyorlar.

Ana sergide ünlü isimler yer alıyor: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Müzenin açılışından önce sergilerde gösterdiğimiz, sanatçının geleneksel düşüncesini değiştiren Kustodiev'in “Venedik” adlı harika bir eseri var elimizde. Başka bir Kustodiev'i göstermekle ilgileniyoruz. Elbette kendisini gerçekçi bir empresyonist olarak gören Yuri Pimenov'u da sergiye dahil ettik. Ayrıca kamuoyu tarafından daha az tanınan bir dizi sanatçı da olacak. Kişisel olarak benim için her birinden bahsetmek önemliydi ki ziyaretçilerimiz hem ressam hem de kişi hakkında tam bir fikir oluştursun.

- Müze duyurulduğunda programlarına ve kalıcı sergisine başka koleksiyonerlerin de katılacağı belirtildi. Halihazırda somut planlar var mı?

- Elbette anlaşmalar var ama biraz entrikayı korumak istediğimiz için şimdilik isimleri açıklamamayı tercih ediyoruz. Diğer özel koleksiyonlardan eserler Aralık ayında kalıcı olarak sergilenecek. Pek çok sanatçı sanat piyasasında nadiren yer alıyor; müze için bazı önemli eserler bizden önce satın alındı ​​ve sahipleri onlardan ayrılmayacak. Bu nedenle işbirliği görüşmeleri yapıyoruz.

− Projemiz insani bir hikaye, bir hayırseverlik hikayesi. Boris Iosifovich, diğerleri gibi müzemizin de yatırımın karşılığını asla alamayacağını çok iyi anlıyor. En büyük avantajımız, yeni sergiler satın almanın mümkün olması ve müzayedelerde, özel koleksiyonculardan ve mirasçılardan sanat eserleri bulup almak için sürekli çalışıyoruz. Ve şimdi, daha ünlü olduğumuzda, insanlar bize tekliflerle geliyorlar.

− Rus İzlenimcilik Müzesi'nin danışmanları var mı?

− Ben eşyaların müze koleksiyonuna uygun olup olmadığını belirlemekle görevliyim. Öncelik kriteri kalitedir.

− Hangi geçici sergiler halihazırda planlanıyor?

− Artık 2017 sonbaharına kadar bir sergi planımız var. Bir dizi müzakereyi başlatıp devam ettireceğiz çünkü bazı potansiyel ortakların burada sonuçta ne olacağını görmesi önemli. Büyük projeler için müze genelinde yer açmaya hazırız. Bu yıl üç sergi açacağız. İlki kalıcı sergiyle eş zamanlı açılacak; bu, uzmanlar tarafından iyi tanınan ancak halk tarafından pek iyi bilinmeyen Arnold Lakhovsky'nin bir sergisi. Bizimle işbirliği yapan 10 devlet müzesinden çok parlak, güzel eserleri bu sergiye getirdik.

Sonbaharda Valery Koshlyakov'un "Elysia" adlı sergisi olacak. Mintz'in koleksiyonunda bu sanatçının pek çok eseri var, ancak Koshlyakov şu anda bu proje için özel olarak içerik oluşturuyor: bunlar henüz kimsenin görmediği tamamen yeni çalışmalar olacak. Torino Sanat Müzesi'nin müdürü küratör Danilo Ecker ile birlikte burada kesinlikle harika bir şey yapacaklar. Showroomları yeniden düzenleme planları var ve sanırım hepimiz hoş bir sürpriz yaşayacağız. Daha sonra aynı proje Venedik Bienali'ne gidecek. Şu anda kalıcı sergimiz, Sofya'nın yakın zamanda inşa edilen çok güzel modern müzesi “Square 500” ile yurt dışına turneye çıkacak. Ve Aralık ayında döndüğümüzde, halihazırda güncellenmiş olan kalıcı sergiyi göstereceğiz.

− Yani müze mekânında kendinizi izole etmeyeceksiniz?

- Evet, 2014 yılında bu çalışmaya başladık, devam edecek olmamız da bunun önemini ve gerekliliğini anlatıyor. Venedik'te (Palazzo Franchetti'deki "Açık Gözlerle" sergisinde), ardından Freiburg'daki Augustinian Müzesi'nde 50 eser sergiledik. Ivanov ile bölgesel programımıza başladık. “Venedik” sonunda Saratov, St. Petersburg, Yekaterinburg'da, Yuri Pimenov'un çalışmaları ise Voronezh ve Ulyanovsk'ta görüldü.

− Müzeyi tasarlayan mimarlık bürosunu seçmeniz ne kadar sürdü?

- Seçim hemen yapıldı. Bu büroyu, Sergei Zhenovach'ın Tiyatro Sanatları Stüdyosu'nun bulunduğu Stanislavsky Fabrikası ile yaptıkları çalışmalardan tanıyoruz. Orada mimarlar eski fabrika bölgesini değiştirmek için çok ilginç bir çözüm önerdiler. Orada da tıpkı Bolşevik'te olduğu gibi bir iş merkezi, apartmanlar ve bir kültür alanı var.

Müze binasının tarihi bir değeri olmadığı için mekanı yeniden düzenleyip tamamen müzeye uyarlamayı başardık. Bu mimarların asıl göreviydi.

− Artık neredeyse her müzenin eğitim projesi var, sizinkinden ne bekleyebiliriz?

− Eğitim çalışmalarımıza 2014 sonbaharında sadece konumuzla ilgili değil, çocuklara ve yetişkinlere yönelik derslerle başladık. Farklı yaşlardaki çocukların sınıfları için ayrı bir odamız var. Dönüştürür, çizim yapabilmeniz için masa ve sandalyeler koymanıza olanak tanır, ancak bunları kaldırabilir, buraya puflar koyabilir ve sanat üzerine bir sohbet başlatabilirsiniz. Her şey resimleri görüntülemek için donatılmıştır. Sanat ve sanat filmleriyle ilgili filmlerin gösteriminin planlandığı, 3D formatında da olsa film gösterimi imkanı olan bir konferans salonu bulunmaktadır. Yaz aylarında tek seferlik dersler için abonelik veya bilet satın almak mümkün olacak.

Referans
Boris Kustodiev'in tablosu "Venedik"

. Boris Kustodiev'in "Venedik" tablosu 1913'te yapıldı. Kustodiev Venedik'i çok seviyor ve takdir ediyordu. Biraz yazdı ama şevkle ve sevgiyle. Resim, Schiavone gezinti bölgesindeki Büyük Kanal ile Giudecca Kanalı'nın birleştiği noktada yer alan Santa Maria della Salute Katedrali ve San Giorgio Maggiore Kilisesi'nin bir görünümünü göstermektedir. Bu eserin katıldığı ana sergi 1968 yılında ustanın ölümünden sonra gerçekleşti. Ancak bu Kustodiev'in Sanat Akademisi Müzesi'ndeki en temel sergisiydi. Tablo özel bir koleksiyoncuya aitti. Öyle oldu ki yurtdışına ihraç edildi ve 2013 yılına kadar Rusya'da sergilenmedi ve sergilenmedi” dedi Moskova'daki Rus Empresyonizm Müzesi genel müdürü Yulia Petrova serginin açılışında.
2013 yılında "Venedik", işadamı Boris Mints tarafından Londra'daki bir müzayedede satın alındı. Londra'daki MacDougall müzayede evinin temsilcilerinin TASS'a verdiği bilgiye göre tuval 751,2 bin sterline satıldı.
Şubat 2016'da resim, Rus Empresyonizm Müzesi'nin "Kütüphanede Resim" projesi kapsamında Yekaterinburg'daki Herzen Kütüphanesi'nde sergilendi. Artık resim Moskova'da görülebilir.

Rus İzlenimciliği Müzesi, işadamı ve hayırsever Boris Mints'in (Otkritie finans şirketinin eski başkanı, geleneksel olarak modaya uygun iş merkezleriyle ilgilenen O1 Grubunun yönetim kurulu başkanı) ev koleksiyonundan doğdu. 2000'li yılların başında, Rus sanatını toplamaya başladı - önce kendiliğinden, sonra Fransız empresyonizmini anımsatan üslup tekniğine artan ilgiyle, ancak 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki sanatçıların eserlerinde.

© Olga Alekseenko

Koleksiyon, o zamanlar Boris Mintz'in geliştirmekte olduğu, Leningradka'daki (diğer şeylerin yanı sıra Yubileiny kurabiyelerinin de pişirildiği) eski Bolşevik fabrikasının binalarından birinin faydalı olduğu, ayrı bir alan gerektirecek kadar büyüdü. Mimar olarak yakın zamanda yeniden inşasını kutlayan seçkin mimar John McAslan'ı seçti. King's Cross istasyonu Londra'da. Moskova'da McAslan, Mintz'in satın aldığı Stanislavsky fabrikasını başarıyla örnek bir iş merkezine dönüştürmüştü, bu nedenle işinin kalitesi hakkında hiçbir soru yoktu. Bu nedenle, fabrikadaki işinin bir parçası olarak, çatısında paralel boru bulunan ilginç bir kuyu binası olan eski un deposunu modern bir müzeye dönüştürmesi istendi.

© Olga Alekseenko

O zamanlar bina içler acısı bir durumdaydı - yerden tavana kadar fayanslarla kaplı boş bir kuyu. Un deposu bir anıt olarak görülmüyordu ve McAslan'ın tasarımına göre aslında tarihi binadan çok az şey kalmıştı; yalnızca dış tarafı delikli metal panellerle kaplanmış olan formun kendisi (orijinal tasarımda binanın dekorasyonunun olmak huş ağacına benzer - hayatta daha sıkıcı hale geldi) ve çatıdaki paralel yüzlü camla kaplandı ve bir galeri inşa edildi. Boş kuyu üç kata bölündü - bunun için binanın içine muhteşem güzellikte döner merdivenli beton bir modül yerleştirildi.

© Olga Alekseenko

Sonuç olarak, kuyudaki müzenin neredeyse küçük olduğu ortaya çıktı: kalıcı bir koleksiyon (bodrum katında) ve geçici sergilerle birlikte yalnızca üç sergi salonu. Tüm servis ve depolama tesislerinin bulunduğu alanın 3000 m2'den az olduğu ortaya çıktı. m - ve sergi bölümü sadece bin.

En üstte - tam da o garip paralel uçlu alanda - doğal ışık alan bir galeri, küçük bir kafe ve şehrin muhteşem manzarasına sahip iki veranda var. İkinci katta, birinci kattaki medya ekranını izlemenin çok uygun olacağı, balkonlu, yarım daire şeklinde küçük bir oda bulunmaktadır ancak maalesef balkonun yüksekliği buna izin vermemektedir.

Nikolai Tarkhov. Nakış için. 1910'ların başı

© Olga Alekseenko

Valentin Serov. Pencere. 1887

© Olga Alekseenko

Valery Koshlyakov. Venedik. “Kartpostallar” serisinden. 2012

© Olga Alekseenko

Nikolai Tarkhov. Sabah annemin odası. 1910

© Olga Alekseenko

Konstantin Yuon. Rostov Kremlin'in kapısı. 1906

© Olga Alekseenko

© Olga Alekseenko

Arnold Lakhovsky. Bahar. (Kara Nehir). Özel koleksiyon, Moskova.

© Olga Alekseenko

Arnold Lakhovsky. Mavi elbiseli genç Hollandalı ve Breton kadın. Özel koleksiyon, Moskova.

© Olga Alekseenko

Zemin katta lobi ve vestiyer bulunmaktadır. Burada sergi yapılması planlanmamaktadır ancak müzenin ana temasına uygun çağdaş sanat eserleri burada ortaya çıkmaya devam edebilir. Artık bundan, bir sanat patoloğu olarak "Rus empresyonistlerinin" çalışma sürecini müze koleksiyonundaki tuvaller üzerinde yeniden inşa eden Amerikalı medya sanatçısı Jean-Christophe Coue sorumlu.

Yeraltı, asma tavanları ve bölgesel rekreasyon merkezlerini anımsatan tadilatlarıyla en büyük sergi salonudur. McAslan projesinin eskizlerindeki temiz iç mekanlar tamamen farklı görünüyor, ancak gerçekte ev yapımına özgü bağlantı noktaları var, banklar ve lambalar bir nedenden dolayı beyaz yerine siyah olanlarla değiştirildi. Yakınlarda eğitim alanları, eğitim stüdyosu ve medya merkezi bulunmaktadır.

© Olga Alekseenko

Ana sergiyle ilgili olarak önemli bir not düşmek gerekiyor. Rus empresyonizminin ayrı bir akım olarak var olup olmadığı sanat çevrelerinde tartışmalı bir konu olmanın ötesindedir. Korovin gibi bireysel sanatçılar hakkında fikir birliğine varıldı, ancak bu serilerin birçoğu Fransa'da epeyce işe yaradı ve Paris'te gelişen ışık ve renk okulundan etkilendi. Bazı sanat tarihçileri, Rus sanatçıların Fransız tarzındaki alıştırmalarından ortaya çıkan şeyi etudizm olarak değerlendiriyor, bazıları buna Rus manzara resmi diyor, diğerleri ise gerçekçilikten avangard'a kısa bir geçiş tarihi diyor. Müzenin kendisi ikinci versiyonu destekliyor, ancak ona küresel bir önem veriyor ve empresyonizmi herhangi bir ülkede sanatın gelişiminde kaçınılmaz bir an olarak adlandırıyor - klasiklerden moderniteye, "gözün ve elin özgürleşmesine" geçiş dönemi olarak. Bu varsayıma olan inancı güçlendirmek için alternatif izlenimcilik (İngilizce, İskandinav ve Amerikan) üzerine dersler verecekler.

© Olga Alekseenko

Kalıcı bir serginin yer aldığı salonda Serov, Korovin ve Kustodiev'in dikkat ve ilgiyi hak eden eserleri yer alıyor; buna aynı zamanda Leon Bakst'ın dediği gibi "Paris şehriyesi" biçimindeki fırça darbeleriyle Tarkhov'un Renoir versiyonları da dahil. Burada ayrıca tuhaf sergiler de var - örneğin, romantik düşünceye sahip diğer gerçekçiler arasında, bir nedenden dolayı, Paris'te bulvarları yazmanın pitoresk tarzını deneyen, belki de Korovin'in yanında geçirdiği çıraklık yıllarını hatırlayan Gerasimov var. Veya Gezginler sergisinin kataloğunda resmi olarak yayınlanan Bogdanov-Belsky'nin bir tablosu. Buradaki bazı sanatçılar için -Konstantin Yuon gibi- empresyonizm, belli bir süre içinde hızla yok olan bir moda haline geldi, ancak arkasında Rostov Kremlin'in Fransız tarzı pitoresk görüntülerini bıraktı.

Geçici bir sergi alanı olan ikinci ve üçüncü katlar, müzenin küratörü ve müdürüne göre "çok seyahat eden, çok anlayışlı ve zamanında geldiğinde çok anlayışlı olan" Rus göçmen sanatçı Nikolai Lakhovsky'nin eserleriyle dolu. ruh haline ve tarzına biraz uyum sağlayan yeni bir ülke. Bu nedenle eserler kronolojiye göre değil coğrafyaya göre yapılandırılmıştır - ikinci katta Venedik, Fransa, Belçika, Hollanda ve Filistin, üstte St. Petersburg ve keçilerin bulunduğu Rusya eyaleti.

© Olga Alekseenko

Müzenin müdürü ve küratörü Yulia Petrova, Lakhovsky'nin pembe renge olan tutkusunu yorumluyor ve çağdaşı sanatçı Stanislav Zhukovsky'yi anıyor. İkincisi, Rus empresyonistlerinin hayalperestliğini eleştirdi ve onlara “Rus şiirsel mütevazı doğasını mavi ve bakır pası renginde ve Rus adamını Tahiti adasından bir melez içinde boyamayı bırakmalarını; Kendinizi nasıl kurarsanız kurun, onları burada göremezsiniz. Tıpkı silindir şapkanın Mayakovski'ye ya da altın rengi lorgnette'nin Burliuk'a yakışmadığı gibi, bu da bize yakışmıyor."

Mavi ve bakır renginin Rus doğasına uygun olup olmadığı felsefi bir sorudur; her halükarda, Moskova'da avangard veya kavramsalcılık müzesi olmadığı göz önüne alındığında, bir Rus izlenimciliği müzesi oluşturma fikri oldukça cesur bir adımdır. daha tartışmasız hareketler. Ancak kalıcı bir koleksiyona sahip ayrı bir modern sanat müzesi yoktur. Herhangi bir özel koleksiyon, çağının ruhunu ve ilgisini yansıtır - ve bu bağlamda müze, zamanın ihtiyaçlarını, bu özel durumda - izlenimciliğe olan popüler sevgiyi karşılar. Öyle olsa bile, sonbaharda müzenin koleksiyonu gezilecek ve bunun yerine üç katın tamamı küratörlerin bile empresyonizm olarak sınıflandırmaya cesaret edemediği çağdaş ressam Valery Koshlyakov'un eserleriyle dolu olacak. Serginin mantığı sorulduğunda Boris Mints, daha çok empresyonizmin yorumlanmasının planlandığını söylüyor. Bu paradigmaya dayanarak, gerçekten bir Rus melankoli müzesi görmeyi çok isterim.