Görsel tasarımın kalitesi, hem kullanıcının psikofizyolojik durumunu hem de genel olarak yaptığı işin verimliliğini önemli ölçüde etkiler. Sonuç olarak, yetenekleri açısından yeterince güçlü bir yazılım ürünü bile, arayüzünün görsel temsili ilgili gereksinimleri karşılamadığında yetersiz işlevselliğe dönüşebilir.

Uygulama arayüzünün görsel öğelerini tasarlarken, başlıcaları aşağıdakiler olan belirli kompozisyon ilkelerine güvenmeniz önerilir:

görüntülenen bilgilerin hiyerarşik organizasyonu;

en önemli unsurların görsel olarak vurgulanması;

ekran yapısının dengesi;

mantıksal olarak birbiriyle ilişkili öğelerin görsel kombinasyonu;

görüntülenen bilgilerin okunabilirliğini ve mantıksal tutarlılığını sağlamak;

görüntülenen bilgileri yalnızca uygulama içinde değil, aynı zamanda bir bütün olarak çalışma ortamında görselleştirmek için tek tip yaklaşımların kullanılması (entegrasyon ilkesi).

Bilginin hiyerarşik organizasyonu. Hiyerarşik bilgi organizasyonu ilkesi, uygulamanın diğer görsel unsurlarıyla ilgili anlamını dikkate alarak bilgi yerleştirmek anlamına gelir. Bu sıralamanın sonucu, bilginin görsel sunumunun diğer tüm ilkelerinin uygulanmasını etkiler. Kullanıcının çalışması açısından, bilgilerin hiyerarşik organizasyonu, belirli verilerin kullanılabilirliğini ve çözülen görevin sırasını belirler.

En önemli unsurları görsel olarak vurgulama. Kullanıcının dikkatini çekme ilkesini uygularken, iki görev çözülmelidir: ilk olarak, bazı temel çalışmaların her adımındaki seçim. fikirler, bu adımı tamamlamak için en önemlisi; ikincisi, bu fikri uygulayan öğelerin uygun sunumu ve yerleştirilmesi.

Psikofizyolojik özellikler nedeniyle insanlar bakışlarını öncelikle görüntülenen alanın sol üst köşesine ya da o görsel olarak diğerlerinden farklı olan bir parçası. Buna dayanarak, en çok yerleştirmek mantıklı önemli bilgi(veya bir düğüm) ya ekranın sol üst köşesinde ya da özel niteliklere sahip bir pencerede.

Ekranın dengeli yapısı. Dengeli ekran yapısı ilkesi, görsel tasarımın en önemli ilkelerinden biridir. Bir yandan ekran alanının rasyonel kullanımını, diğer yandan da herhangi bir zamanda ekranda yalnızca o kısmının sunulduğu, bir sonraki için gerçekten gerekli olan böyle bir bilgi düzenlemesini varsayar. kullanıcının görevinin adımı.

Mantıksal olarak birbiriyle ilişkili öğelerin görsel bir birleşimi. Mantıksal olarak birbiriyle ilişkili öğelerin görsel birleşimi, kullanıcının ekranda sunulan bilgi ve kontrollerin gerçekleştirilen Görev Adımı ve diğer işlemlerle tam olarak nasıl ilişkili olduğunu anlamasına yardımcı olur. ile birlikte arkadaş. Örneğin, iletişim kutusunda listenin içeriğini etkileyen bir düğme varsa, bunları yan yana yerleştirmeniz önerilir.

Görüntülenenin okunabilirliği ve mantıksal tutarlılığı bilgi. Herhangi bir bilgi (sadece metin değil) bir özet halinde ve aynı zamanda erişilebilir bir biçimde ifade edilmelidir; ek olarak, kullanıcı, bunun atamanın önceki ve sonraki adımlarıyla nasıl ilişkili olduğunu anlayabilmelidir.

Entegrasyon. Uygulama arayüzü, sistem arayüzü ve diğer uygulamaların arayüzü ile görsel olarak eşleşirse, kullanıcıya tutarlı ve öngörülebilir bir çalışma ortamı sağlamak çok daha kolaydır.

Renk arayüzün en önemli görsel özelliklerinden biridir. Renk, göze hitap etme özelliğine sahip olduğundan, kullanıcının dikkat etmesi gereken bu arayüz öğelerini belirlemek için kullanılmalıdır. Rengin çağrışımsal bir yönü de vardır; çoğu durumda, aynı renkteki nesneler insanlar tarafından birbirine bağlı olarak algılanır. Renk düzeninin belirli bir duygusal veya psikolojik etkisi de olabilir; boşuna değil, örneğin renkleri "soğuk" ve "sıcak" olarak ayırırlar.

Kırmızı zemin üzerine mavi karakterler gibi bazı renk kombinasyonlarının göze hoş gelmediği unutulmamalıdır. Ayrıca rengin ruh hali ve performans üzerindeki etkisi.

Yazı Tipleri bilgileri düzenlemeye ve belirli bir ruh hali yaratmaya yardımcı olur. Yazı tipinin boyutunu ve yoğunluğunu değiştirerek, kullanıcıya şu veya bu bilginin önem derecesini ve okunması gereken sırayı söyleyebilirsiniz.

Standart monitörlerde, yazı tipleri genellikle yazdırılan sayfadakinden daha az okunurdur. Özellikle düşük monitör çözünürlüklerinde okunması zor olduğundan İtalik ve Serif kullanmaktan kaçının.

Kullanılan yazı tipi ve stillerin sayısı sınırlı olmalıdır. Mümkün olduğunda, ortak arabirim öğeleri için standart bir sistem yazı tipi kullanın. Bu, uygulamanızın arayüzü ile üretim ortamının arayüzü arasında görsel tutarlılık sağlar.

Ekranın "çok boyutluluğu" Birçok arayüz elemanını tasvir ederken, üç boyutlu bir etki sağlamak için perspektif, vurgulama ve gölgeleme kullanmak faydalıdır. Bu, kullanıcı gerçek dünyanın bilgisayar analoglarıyla çalışırken, arayüzün işlevselliğini ve geri bildirimin görünürlüğünü iyileştirir.

Aydınlatma/gölgeleme efektleri oluştururken varsayılan olarak varsayımsal ışık kaynağının ekranın sol üst köşesinde olduğu varsayılır.

Kendi görsel öğelerinizi geliştirirken dikkatli olmalısınız: "üç boyutlu" görüntülerin kullanımında aşırıya kaçmayın, çünkü her "üç boyutlu" nesnenin görüntüsü ekranda "düz" nesnesinden çok daha fazla yer kaplar. " karşılık. 3B efektleri yalnızca etkileşimli öğeler için kullanın. Bu durumda, yalnızca görüntünün kullanıcı tarafından tanımlanması için gerçekten gerekli olan ayrıntıları girin.

Görsel öğelerin boyutu ve konumu görsel olarak tutarlı ve öngörülebilir bir ortam yaratmak için çok önemlidir. Görsel yapı, pencerede görüntülenen öğelerin amacını iletmesi açısından da önemlidir. Genel olarak, bir düzen seçeneği seçerken, basılı bir sayfa düzenlerken kullanılan kuralların aynısını izlemelisiniz.

Gruplama. Gruplama, birbirine bağlı öğelerin kompakt bir düzenlemesini varsayar. Gruplamayı uygulamak için özel bir öğe - bir gruplama bloğu kullanabilir veya öğeleri birbirinden uygun bir mesafeye yerleştirebilirsiniz.

Nesneleri görsel olarak gruplamak için renk kullanabilirsiniz, ancak bu yaklaşım iyi değildir çünkü kullanıcı renk şemasını değiştirdiğinde istenmeyen etkilere yol açabilir.

Araç çubuğundaki kontrolleri, panelin kenarından pencerenin kenarına kadar, en az pencere çerçevesinin genişliğine eşit bir boşluk olacak şekilde düzenlemeye çalışın. Araç çubuğu düğmelerinin bir dizi radyo düğmesi gibi kullanılması gibi bazı durumlarda, bunlar istiflenebilir (boşluksuz).

İkincil pencerenin ana kontrol düğmelerini pencerenin sağ üst köşesinde gruplamanız veya pencerenin alt kenarı boyunca cetvel şeklinde düzenlemeniz önerilir. Pencerenin önceden tanımlanmış bir düğmesi varsa, kural olarak önce gelmelidir.

tamam ve İptal yan yana yerleştirilmelidir. Grup, düğme ile "kapatılmalıdır" referans(uygulama tarafından destekleniyorsa). eğer düğme tamam bu pencerede kullanılmaz, ancak başka kontrol düğmeleri vardır; o zaman düğmeyi ayarlamak en iyisidir İptal kontrol düğmeleri grubunun sonunda, ancak düğmeden önce Referans. Herhangi bir düğme pencerenin yalnızca belirli bir alanı için geçerliyse, o alana ekleyin.

Düğmeler (veya diğer kontroller) bir sekmedeyse, kapsamlarının yalnızca o sekmeyi kapsadığı varsayılır; buna göre, herhangi bir pencere sekmesinin parçası olmayan düğmeler, bir bütün olarak pencereye atıfta bulunur.

Hizalama. Hizalama, ilgili bilgileri (veya kontrolleri) görsel olarak görüntülemenin başka bir ek yoludur. Kural olarak, bilgileri hizalamanın üç yolu vardır:

dikey (hizalanmış öğelerin soluna veya sağına);

yatay (üst çizgi boyunca veya elemanın üst kenarı boyunca);

bitişik hizalama (elemanlar kenarlarla kapatıldığında).

Bilgiler dikey olarak düzenlenmişse, elemanlarının ilgili alanın sol kenarına hizalanması tavsiye edilir. Bu genellikle kullanıcının bilgileri hızlı bir şekilde görüntülemesini kolaylaştırır. Ancak, değerleri değişebilecek bir sütun şeklinde sayısal veriler görüntülüyorsanız, bunları sağa hizalamak daha iyidir.

Gerçekleştirilen işlemlerin görselleştirilmesi kullanıcıya uygulama hakkında geri bildirim sağlamanın yollarından biridir. İyi düşünülmüş bir görselleştirme yöntemi, kullanıcının gerçekleştirilen işlemin özünü daha iyi anlamasına katkıda bulunmakla kalmaz, aynı zamanda hatalı veya başarısız eylemler durumunda kullanıcının zamanında ve doğru yanıt vermesini sağlar. Bu özellikle kontrol sistemlerinde, karar vermede ve diğer gerçek zamanlı uygulamalarda kullanılan uygulamalar için önemlidir.

Seçim işlemlerinin görselleştirilmesi. Seçim işlemleri sırasındaki görsel geri bildirim, kullanıcının seçilen nesneyi geri kalanına karşı benzersiz bir şekilde tanımlamasına izin vermelidir.

Seçilen nesnenin görüntüsü, seçim işlemini gerçekleştirme sürecinde doğrudan değiştirilmelidir. Aynısı seçilebilir alan için de geçerlidir. Bu durumda, seçim durumu yalnızca etkin alan veya hiyerarşi düzeyi için görüntülenmelidir (örneğin, etkin pencere veya alt pencere için). Bu, kullanıcının gerçekleştirilecek eylemin mevcut seçeneklerden hangisine ait olduğunu belirlemesine yardımcı olacaktır.

Birçok nesne türü için, seçim durumunu belirtmek için sistem vurgu rengi kullanılabilir.

Yönlendirme işlemlerinin görselleştirilmesi. Aktarım işlemleri, nesneleri ve bunların türevlerini taşıma, kopyalama ve bağlama işlemlerini içerir. Aktarma işlemlerini gerçekleştirirken, görselleştirme aracı, aktarılan nesnenin görüntüsünü işaretçinin hareketiyle aynı anda hareket ettirmektir. Bu durumda, hareket ettirilen nesnenin görüntüsü, ilk konumdaki görüntüsünden görsel olarak farklı olmalıdır: nesnenin yarı saydam veya kontur görüntüsü olduğu gibi kullanılır.

Animasyon. Animasyon, birçok durumda aktarmanın çok etkili bir yolu olabilir. görsel bilgi(örneğin, bir cihazın çalışmasını veya bir işlemin yürütülmesini göstermek için). Bazen uygulaması, uygulamanın arayüzünü canlandırabilir ve kullanıcının onunla iletişimini daha keyifli hale getirebilir.

Animasyon kullanmak için en önemli gereksinimlerden biri, arayüzün etkileşimini engellememesidir. Kullanıcıyı karikatürün tamamlanmasını beklemeye zorlamayın. Animasyon çalışan bir işlemin parçası değilse, kullanıcının işlemi kesmesine veya paralel olarak çalışmaya devam etmesine izin verin.

Animasyonu gereksiz yere kullanmaktan kaçının. Animasyon yalnızca dekoratif bir etki yaratmak için kullanılıyorsa, kullanıcının dikkatini dağıtabilir ve hatta rahatsız edebilir.

Bu makale DevExpress şirketinin bir temsilcisi tarafından yazılmış ve HabraHabr'da bir blogda yayınlanmıştır.

Tıp araştırmacıları, bir ilacın talimatlarında yalnızca metin varsa, bir kişinin ondan gelen bilgilerin yalnızca %70'ini özümsediğini bulmuşlardır. Talimata resim eklerseniz, kişi zaten %95 öğrenecektir.

Bir kişinin sadece görsel bilgileri işlemeye yatkın olduğu açıktır. Beynimiz tarafından mükemmel bir şekilde işlenmenin yanı sıra, veri görselleştirmenin birçok avantajı vardır:

• Verilerin farklı yönlerine odaklanmak

Grafikler yardımıyla okuyucunun dikkatini kırmızı göstergelere kolayca çekebilirsiniz.

• Karmaşık bir yapıya sahip büyük bir veri kümesini analiz etme
• Bir kişinin aşırı bilgi yükünü azaltmak ve dikkatini çekmek
• Çıktı verilerinin açıklığı ve netliği
• Bilgilerde yer alan ilişkilerin ve ilişkilerin vurgulanması

Önemli veriler grafikte kolayca görülebilir.

Estetik cazibe

Estetik açıdan hoş grafikler, verilerin sunumunu etkili ve akılda kalıcı kılar.

Görselleştirme üzerine en iyi kitaplardan bazılarının yazarı olan Edward Tufty, onu veri görüntülemek için bir araç olarak tanımlar; izleyiciyi metodolojiyi değil özü düşünmeye teşvik etmek; verilerin ne söylemesi gerektiğini çarpıtmaktan kaçının; küçük bir alanda birçok sayının görüntülenmesi; tutarlı ve tutarlı bir bütün halinde büyük bir veri kümesini göstermek; izleyiciden veri parçalarını karşılaştırmasını istemek; yeterince açık hedeflere hizmet etmek: açıklama, araştırma, sipariş veya dekorasyon ().

Veri görselleştirme doğru şekilde nasıl kullanılır?

Görselleştirmenin başarısı, doğrudan uygulamasının doğruluğuna, yani grafik türünün seçimine, doğru kullanımına ve tasarımına bağlıdır.

Görselleştirme başarısının %60'ı grafik türünün seçimine, %30'u doğru kullanımına ve %10'u doğru tasarımına bağlıdır.

Doğru grafik türü

Grafik, verilerin taşıdığı fikri en eksiksiz ve doğru şekilde ifade etmenizi sağlar, bu nedenle uygun grafik türünü seçmek çok önemlidir. Seçim algoritmaya göre yapılabilir:

Görselleştirme hedefleri- bu, ana bilgi fikrinin uygulanmasıdır, seçilen verileri göstermeniz gereken şeydir, hangi etkiyi elde etmeniz gerekir - bilgideki ilişkileri tanımlama, verilerin dağılımını, verilerin bileşimini veya karşılaştırmasını gösterme.

İlk satır, veriler üzerindeki ilişkileri ve verilerin dağılımını gösterme hedeflerini içeren grafikler gösterirken, ikinci satır, kompozisyonu gösterme ve verileri karşılaştırma hedeflerini gösterir.

Veri ilişkileri- birbirlerine, aralarındaki bağlantıya bu şekilde bağlıdırlar. İlişkileri kullanarak, değişkenler arasındaki bağımlılıkların varlığını veya yokluğunu belirleyebilirsiniz. Bilginin ana fikri "belirtilen", "ile azalır / artar" ifadelerini içeriyorsa, verilerdeki ilişkiyi tam olarak göstermeye çalışmanız gerekir.
Verilerin dağılımı, bir şeye göre nasıl yerleştirildiği, kaç nesnenin belirli sayısal değerlere sıralı alanlara düştüğüdür. Bu durumda ana fikir, "x ila y aralığında", "konsantrasyon", "frekans", "dağılım" ifadelerini içerecektir.

Veri bileşimi- analiz amacıyla verilerin birleştirilmesi genel resim genel olarak, bir bütünün yüzdesini oluşturan bileşenlerin karşılaştırılması. Kompozisyon için anahtar ifadeler "%x", "pay", "bütünün yüzdesi" dir.

Verilerin karşılaştırılması - bazı göstergeleri karşılaştırmak için verilerin birleştirilmesi, nesnelerin birbirleriyle nasıl ilişkili olduğunu ortaya çıkarmak. Aynı zamanda zamanla değişen bileşenlerin bir karşılaştırmasıdır. Bir fikir için karşılaştırma yaparken kullanılan anahtar ifadeler "fazla/az", "eşit", "değişiklikler", "yukarı/aşağı" şeklindedir.

Görselleştirmenin amacını belirledikten sonra veri türünü belirlemeniz gerekir. Türleri ve yapıları bakımından çok heterojen olabilirler, ancak en basit durumda sürekli sayısal ve zamansal verileri, ayrık verileri, coğrafi ve mantıksal verileri ayırt ederler. Sürekli sayısal veriler, örneğin y = 2x gibi fonksiyonların grafikleri gibi bir sayısal değerin diğerine bağımlılığı hakkında bilgi içerir. Sürekli zaman çerçeveleri, her gün ölçülen sıcaklık grafiği gibi, belirli bir zaman diliminde meydana gelen olaylarla ilgili verileri içerir. Ayrık veriler, kategorik değerlerin bağımlılıklarını, örneğin farklı mağazalardaki mal satışlarının grafiğini içerebilir. Coğrafi veriler, konum, jeoloji ve diğer coğrafi göstergelerle ilgili çeşitli bilgileri içerir, canlı örnek olağan mı coğrafi harita... Boolean verileri, bileşenlerin birbirine göre mantıksal düzenini gösterir, örneğin soy ağacı aileler.

Sürekli sayısal ve zamansal verilerin grafikleri, ayrık veriler, coğrafi ve mantıksal veriler.

Amaca ve verilere bağlı olarak, onlar için en uygun programı seçebilirsiniz. Çeşitlilik uğruna çeşitlilikten kaçınmak ve daha basit olanı daha iyi seçmek en iyisidir. Yalnızca belirli veriler için belirli türde çizelgeler kullanın, diğer durumlarda en yaygın çizelgeler çok uygundur:

• doğrusal (çizgi)
• alanlar ile
• sütunlar ve histogramlar (çubuk)
• pasta grafiği (pasta, çörek)
• kutup grafiği (radar)
• saçılma, kabarcık
• haritalar
• ağaçlar (ağaç, zihinsel harita, ağaç haritası)
• zaman diyagramları (zaman çizelgesi, gantt, şelale).

Çizgi grafikler, alan grafikleri ve histogramlar, bir kategori için tek bir argümanda, mutlak (daha sonra bu tür grafiklere yığılmış önek eklenir) veya göreceli (tam yığılmış) olabilen birkaç değer içerebilir.

Yığılmış değerlere ve tam yığılmış değerlere sahip grafik

Uygun bir program seçerken, bu şemadan derlenen aşağıdaki tablo size rehberlik edebilir ve:

Grafiğin doğru kullanımı

Yalnızca doğru grafik türünü seçmek değil, aynı zamanda doğru kullanmak da önemlidir:

• Grafiği çok fazla bilgi ile yüklemenize gerek yok. Optimum miktar farklı şekiller veriler, kategoriler - bu 4-5'ten fazla değildir, aksi takdirde böyle bir diyagramı birkaç parçaya bölmek daha uygundur.

Bu çizelge spagetti ile karşılaştırılabilir ve en iyi şekilde birkaç çizelgeye bölünür.

Grafik için doğru ölçeği ve ölçeği seçin. Histogramlar ve alanlı grafikler için değer ölçeğini sıfırdan başlatmak tercih edilir. Tersine çevrilmiş ölçekler kullanmamaya çalışın - bu genellikle izleyiciyi veriler hakkında yanlış yönlendirir.

Yanlış bir ölçek, verilerin algılanmasını olumsuz etkiler. İlk durumda, ölçek yanlış seçilmiş, ikincisinde ölçek ters çevrilmiştir.

• Toplamın bir yüzdesini gösteren pasta grafikler ve grafikler için değerlerin toplamı her zaman %100 olmalıdır.
• Verilerin daha iyi algılanması için, bilgileri eksen üzerinde - ya değerlere göre, ya alfabetik olarak ya da mantıksal anlamlara göre düzenlemek daha iyidir.

Programın doğru tasarımı

Hiçbir şey, iyi oluşturulmuş grafikler kadar göze hoş gelen bir şey değildir ve hiçbir şey diyagramları grafik çöplerinin varlığından daha fazla bozamaz. Temel tasarım ilkeleri:

• parlak değil, benzer paletler kullanın ve kendinizi altı parçadan oluşan bir setle sınırlamaya çalışın
• yardımcı ve ikincil hatlar basit olmalı ve göze çarpmamalıdır

Grafik üzerindeki yardım çizgileri, verilerin ana fikrinden uzaklaşmamalıdır.

• mümkünse yalnızca yatay eksen etiketlerini kullanın;
• alanları olan arsalar için saydamlık içeren bir renk kullanılması tercih edilir;
• grafikteki her kategori için farklı bir renk kullanın.

sonuçlar

görselleştirme- düşünce ve fikirleri son kullanıcıya iletmek için güçlü bir araç, verilerin algılanması ve analizi için bir yardımcı. Ancak tüm araçlar gibi doğru zamanda ve yerde uygulanması gerekir. Aksi takdirde bilgiler yavaş, hatta yanlış algılanabilir.

Grafikler aynı verileri gösterir, ana görselleştirme hataları solda gösterilir ve sağda düzeltilir.

Veri görselleştirme, ustaca kullanıldığında içeriği etkileyici, eğlenceli ve akılda kalıcı hale getirebilir.

V.V. Tulupov

Bugün, gazeteciler özellikle bir derginin tasarımını ihmal etmemek gerektiğini açıkça anlıyorlar, ancak yine de bazıları arasında görüş hakim olmaya devam ediyor: bir gazete bilgilendirici ve ilginç olduğunda, görünüşü gibi "önemsiz şeylere" dikkat etmeye değer mi? ve düzen. Böylece, basiretsiz editörler, okuyucu üzerindeki etkiyi yönlendirmenin bir başka etkili aracından mahrum kalırlar. Dahası, uzun zamandır fark edilmiştir: Bir kişi üzerindeki duygusal etki, olağan sözlü ve bilgilendirici etkiden daha etkilidir; dahası, modern görsel kaosun doğal bir savunma tepkisi- sadece ilgisini çekebilecek görsel birimleri seçer (özgün tasarımlar, formatlar, yazı tipleri, renk kombinasyonları...). Bu nedenle tasarımcılar iki yönlü bir görevle karşı karşıyadır: gazetelerin video dizilerini düzenlemek ve onu en çekici, canlı, kişiselleştirilmiş hale getirmek: sonuçta, dış biçim zaten gazetenin belirli bir algı biçimini ve farkını belirler. diğer basılı malzeme türlerinden.

Okuyucu gazetenin içeriğini algıladığında görsel iletişimden bahsedebiliriz, çünkü bu durumda çeşitli bilgilerin büyük kısmı metinsel yollarla en geniş ölçekte iletilir ve aktarım görsel bir şekilde gerçekleştirilir. Aynı zamanda, okuyucuya ön olarak bilgiyi algılamanın özel bir yolunu öğretmeye gerek yoktur 2 - okuyucuya dolaylı olarak, sosyal pratik yoluyla, belirli görsel iletişim araçlarının tutarlı bir teklifi yoluyla “öğretilir”. Dahası, görsel mesajların düzenlenmesi gerekir - modern bir insan, tüm görsel mesajları yerel konsantrasyon koşullarında (ofislerde, mağazalarda, şehir sokaklarında, açık hava reklamcılığını algıladığında, ulaşım vb.) ).

Gazete tasarımı, basılı materyallerin içeriğindeki gazeteciliğin doğasındaki değişikliklere duyarlıdır. Bilgi türlerinde yayın yüzdesi arttı - görsel organizasyona ihtiyaç var Büyük bir sayı notlar, raporlar, röportajlar. Baskıların hacmi arttı ve bu, "sayfa sayfa" tematik bir yapı temelinde dizgilenen gazetelerin görünümünün yenilenmesine yol açtı. Okuyucu tarafından tüketilen bilgi miktarı hızla artıyor3 ve tasarımcı, pratik görev- Bir gazeteyi diğerlerinden ayırt edebilmek, mümkün olduğu kadar çok materyale odaklanabilmek. Sürekli acele eden çağdaşımız gazeteyi okumaya başladığından (bazen kendini bununla sınırlayarak), en azından en önemli ve temel olanı vurgulamak için gözünü "yakalamak" önemlidir. Birisi ve bu tür "mor" bilgiler yeterlidir, ancak biri için aksanlı tasarım bir tür işaret görevi görür ve gözü önemliden daha önemliye götürür. Böylece gazete grafiklerinin yoğunluğu, görsel kompozisyonların dinamizmi günümüzde talep görmektedir.

Tasarımcıların, esasen agresif bir görsel ortamla çevrili okuyuculara karşı sorumluluklarını anlamaları daha da önemli hale geliyor. Bugün, gözlerdeki yük, insanların ruhu bazen "Sağlık için tehlikeli!" Riski için ölçek dışına çıkıyor. Televizyonda kullanılan özel efektler (en yenilerinden biri bölümlü gösterimdir) izleyicilerin görüşünü olumsuz etkileyebilir. Doktorlara göre, bir kişi olumsuz bir görsel ortamdaysa göz hareketi bozulur. Video ekolojistleri - yeni bir bilimsel yönün temsilcileri - olumsuz (agresif görsel) alanların tanımı ve incelenmesi ile ilgilenmektedir.

Modern gazeteler, tasarımcıların aynı tür geometrik şekilleri - kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak - rahatsız edici kullandıklarında okuyucuların vizyonu üzerindeki olumsuz etkinin örneklerini de gösterir. Sonuçta, bir kişi iki taban tabana zıt renk aralığında birçok özdeş nesne gördüğünde, örneğin beyaz bir arka plan üzerinde paralel siyah çizgiler ("çizgili yelek" olarak adlandırılır), gözleri deli gibi atlar. "Beyaz-siyah", "siyah-beyaz" geçişlerini sürekli olarak kaydetmeye zorlanırlar, dikkat dağılırken beyin sürekli olarak dürtülerle "bombalanır". Böyle bir resme uzun süre bakarsanız, yorgunluğa, baş ağrısına, sinirliliğe yol açacaktır. 1 Gazete düzeni tasarımcıları, bilgisayarın yeteneklerini kullanarak, sözde "inversiyonları" - siyah üzerine beyaz harfleri kötüye kullanmaya başladı. Özellikle bir yazı tipi koyu (kalın) yazı tipinden ziyade açık renkte kullanıldığında, gri bir arka plan üzerindeki metni algılamak daha da zordur. Genel olarak, gazete süsü, yani bir metin alanı, boşluklar, siyah ve gri düzlemlerin bir kombinasyonu, giderek daha agresif ve estetik bir bakış açısından eklektik hale geliyor. Küçük metin boyutları ve aşırı büyük başlık yazı tipleri optimize edilmemiştir, ancak zat-" görsel bilginin anlamsal algı sürecini mahveder. Nüanslar, grafik duraklamaları göz ardı edilir ve sonuçta, bu tekniklerin kullanımı yalnızca tasarımcı sınıfının bir göstergesi değildir - onlarsız algı süreci gerçekten gergindir. Hele ki resimlerin devasa boyutlarını, gazetelerin ön sayfalarında, magazin dergilerinin kapaklarında, iç sayfalarda her geçen gün artan montaj, kolaj, ciltli yayınlar için manşetleri tasarlarken düşününce. Başka bir sorun çoklu kulaklıktır. Diğer tasarımcıların bilgisayar kitaplıklarındaki tüm yazı tiplerini tam anlamıyla yeniden üretmeye karar verdikleri izlenimi edinilir. Modern yerleşim programlarının olanakları sınırsız olmasa da harikadır, ancak harflerin boyutunu, yazısını, doldurmasını değiştirirken, orantı hissini hatırlamanız gerekir. İyi tat bir uyum duygusudur. Algının insan doğasına tekabül eden uyumlu kompozisyonlardır.

Psikodilbilimciler, "anlamsal algı" terimini konuşma iletişimi ile bağlantılı olarak kullanırlar. Kuşkusuz, görsel bilginin algılanması, etkili bir yanı (anlama - yanlış anlama) olan anlama süreci ile karakterize edilir: "... Bir nesnenin farkındalığı olmak, kişinin algılaması normalde anlama, anlama eylemini içerir" 1 . Sonuç olarak, bir gazetedeki görsel bilginin semantik algılanmasından bahsedebiliriz (bir gazetedeki görsel bilgi, bir gazete formunun gözle görülebilen tüm unsurlarıdır, kağıt ve baskı formunun baskı elemanları temas ettiğinde elde edilir; ayrıca görsel birimler olarak hareket eder).

Okuyucuya baskı malzemelerinin (örneğin cetveller) baskıları sunulursa, algı en basit düzeyde gerçekleştirilecektir. tanıma. Aynı cetvellerin yardımıyla oluşturulan belirli bir geometrik şekil (bir gazetede genellikle dörtgen veya dik açıdır), okuyucu farklı bir şekilde algılayacaktır - düzeyde okunabilirlik. Bir çerçeveyle sınırlanan iç mekan, bir gazete mesajını karşılık gelen bir başlık kompleksiyle doldurduğunda ve belirli bir şekilde yapılandırıldığında (başlangıç, sonsöz, metindeki kalkış, bölümler, vb.), okuyucunun algısı akışta akacaktır. en yüksek seviye - seviye anlamsal algı.

Okuyucu, formun eksikliklerini içeriğe de bağlayabilir. Ayrıca, biçimlendirme süreçlerinin öneminin editörler tarafından küçümsenmesi, çoğu zaman gazete içeriğinin yoksullaşmasına yol açmaktadır. Ve içerikteki kusurlar her zaman yayının görünümünü etkiler. Bu aynı zamanda içerik ve biçim birliğinin evrensel yasasının tezahürüdür. Aktarılan bilgilerin algılanmasını, ezberlenmesini ve kabul edilmesini veya reddedilmesini etkileyen faktörler arasında (izleyiciler tarafından belirli bir bilgi aktarma aracının kamu yararına genel olarak değerlendirilmesi; izleyicide geçerli olan ahlaki ve etik standartlara bağlılık; grup prestijini korumak vb.) .), Yu. A. Sherkovin aşağıdakileri vurguladı: bilgi tarzına ve tasarımına bir tepki 2. Doğal olarak, okuyucunun bir gazeteyi algılamasında tasarımın rolü ancak bu süreci optimize eden uygun koşullar olduğunda değerlendirilmelidir: okuyucu bu gazetenin materyalleriyle ilgilenecek, onları anlayacak ve özümseyecek kadar bilgiye sahiptir; okuyucu için bu materyaller değerli yeni ilginç (yararlı, bilişsel) bilgilerdir. Bu nedenle gazetenizi belirli bir hedef kitleye göre konumlandırmak, ihtiyaçlarını (güdüler, ihtiyaçlar, ilgi alanları, tutumlar, klişeler) açıkça temsil etmek çok önemlidir. entelektüel seviyesi, yaşam deneyimi (pratik eğitim), malzemelere uygun bir edebi biçim vermek, belirli bir tasarım tonunu seçmek. Örneğin, gençlik gazetelerinin okuyucusunun son derece kararsız olduğu, karakterinin, zevklerinin ve tercihlerinin henüz kesin olarak belirlenmediği ve bu nedenle görsel iletişim sürecinde “göze çarpmanın” son derece zor olduğu açıktır (E. Lissitzky'nin ifadesi). Bu okuyucunun özelliği, görsel iletişim sürecinde "okuma - okumama" tutumunda en yüksek "koşullu bağımsızlığa" sahip olmasıdır. Tasarım sadece bilgi sunmakla kalmayıp aynı zamanda ikna edici olduğu için, aynı öneri unsurlarına sahip olduğu için ideolojik, anlamsal ve estetik yönlerine yönelik gereksinimlerin ne kadar arttığı açıktır.

Okuyucunun, içeriği fark edilmeden okuyucunun bilincine getiren bir gazete biçimini algılama sürecine dönelim (bir kişiye içeriği doğrudan algılıyor gibi görünüyor). Hiç kimsenin tasarım algısını özel olarak öğretmediği açıktır, ancak bu süreç gayri resmi bir şekilde gerçekleştirilir - sadece yerel değil aynı zamanda merkezi gazete okuyan insanların geçmiş deneyimleri aracılığıyla günlük bir ihtiyaç haline gelmiştir. "Bilginin psikolojik olarak işlenmesi, farkında olsanız da olmasanız da, iç ve dış faktörlerin birleşik etkisinden kaynaklandığı ölçüde şematize edilmiştir" 1. Dış etkenlere, belirli bir anda okuyucunun çevresinde olup biten her şeyi, iç etkenlere - aynı anda onun içinde olan her şeye (geçmiş bilgi ve deneyim, bu gazeteye karşı tutum, bu sorun, bu tür, bu yazar , sağlığının anlık durumu, "psikolojik bagaj" - inançlar, sanrılar, görüşler vb.). Bu faktörler periyodik olarak - hem bilinçli hem de bilinçsiz olarak - bir kişi tarafından işlenir ve sonuç olarak şu ya da bu şekilde hareket eder: gazeteye bakar, ilgisini çeken materyali dikkatlice okumaya başlar, okumayı daha sonra erteler ...

Duyusal algı, anlamsal algının ana aşamasından resmen önce gelir - alınan bilgileri analiz etme ve sentezleme süreci.

İlk aşamada görsel bilgiler anında algılanır. Ancak gazetede belirli bir okuma düzeni belirleyen bir metin de vardır, kompozisyonu anında tam olarak gerçekleşmez, ancak okumanın bitiminden sonra gerçekleşir. Böylece gazetede sunulan metin “hem metnin kendisi hem de görsel bir işaret, yani çatışma içinde olarak algılanır” 1. Burada V.A. Favorsky tarafından verilen algımızın doğasının bir özelliğini vermek uygundur. Tanınmış grafik sanatçısı ve kitap tasarımı araştırmacısı, bu doğanın bir anlamda çelişkilerle dolu olduğunu söylüyor: “Uçak ile üzerinde tasvir edilen mekan arasındaki çatışma. Planların çatışması - asıl olan nedir? Konu ve mekan çatışması, renk ve hacim çatışması vb. " 2. Ayrıca, açıklığa kavuşturur: sanatçı (burada - tasarımcı) çatışmaları görmeli ve çözmeli, onları bütünlüğe götürmeli, izleme kuyruğunu düzenlemelidir. Tasarımcı gazetedeki hareketi organize ederek okuyucunun hafızasını da düzenler.

Bir mesajın alınmasını engelleyebilecek faktörlerin bir kombinasyonu olan parazitin varlığı, algının optimalliğini azaltır. Bunlar arasında - "dilsel olmayan bir bağlamın olmaması (bir iletişimcinin olmaması ve bu içeriğin anlaşılmasında bir engeldir) ve genellikle zaman eksikliği ve algıya yönelik bir tutum eksikliği nedeniyle bir kerelik algı" 3, ayrıca: tüm gazete sayısının düşük tipografik performansı, materyalin anlaşılmaz konfigürasyonu, küçük metin yazı tipi ve hem teknik (yayın tekniklerinin olanakları ve baskı temeli) hem de sübjektif faktörler (düzendeki hatalar, düzen tasarımcısının hataları, düzeltmen, görevdeki sayı - postanenin çalışmasına kadar).

Müdahale miktarını belirli bir minimuma indirmek, gazeteyi bir bütün olarak modellemeye izin verir - editör kadrosunun yapısı, editör ekibinin çalışması, sayının konusu, yayınların dış yüzü vb. Örneğin, kompozisyon-grafik modelleme, esas olarak önceden düşünülmüş, estetik olarak doğrulanmış dış ifadelerin kararlılığı nedeniyle gazete içeriğinin algısını optimize eder. Kompozisyonel-grafik modelleme sırasında okuyucunun gazete tasarımı algısı konusunda bir tür "eğitimi" gerçekleşir. bilgi modern insanlar(mimari alanındaki bilgi, uygulamalı grafikler vb.), okuma ve izleme deneyimi, gazetenin tasarımına en katı standartlarla yaklaşmalarını sağlar. Ve okuyucu, bu gazetenin tasarımındaki hataların neler olduğunu ne kendisine ne de size açıklayamasa bile, yine de makul ve doğru, sevgiyle tasarlanmış bir baskıyı biçim açısından kötü tasarlanmış, özensiz bir baskıdan kolayca ayırt edebilir. baskı.

Algının optimalliğini azaltan engeller arasında algı zihniyetinin olmamasını sıraladık. Bu nedir - kurulum? Onu öznenin bütünsel bir durumu, bilinçli olmayan, ancak yine de "bilincin belirli içeriklerine yönelik özel bir eğilimi" temsil eden bir durum olarak nitelendirmek daha doğru olacaktır. Bu nihai psikolojik üründür. bilgi etkisi belirli bir fiili eylem için ayrılmaz bir özne olarak bireyin içsel hazır olma durumu.

Modern bir insan için gazete okumanın bir zorunluluk bile değil, bir ihtiyaç olduğunu daha önce belirtmiştik. "Kendi" gazetesinin sayfalarında, insanların, bir bütün olarak toplumun siyasi, sosyal, kişisel yaşamını anlatan materyaller bulur. Okuyucu gelebilir, editöre telefon edebilir veya mektup gönderebilir - bir soru sorabilir, eleştirebilir, acı verici hakkında konuşabilir… Günümüz basınının tipolojik çeşitliliği ile tezahür ve “eğitim” için tüm koşullar (yani ihtiyaçlar ve durumlar) vardır. Bu, hem "ihtiyaçları karşılamanın yollarını bize garanti eden bir yöntem" hem de "onları doğrudan tatmin etmeyi mümkün kılan bir kaynaktır". Benzer bir kalite, sabit bir zihniyet temelinde büyür.

Okuyucu belirli bir gazetenin tasarımına yönelik belirli bir yönelime sahipse, yeterince sağlam bir şekilde sabitlenmişse ve biz de onu sürekli güncelleyeceğiz, o zaman belirli bir formun onu içeriğin belirli bir doğasına yönlendireceğini görebilirsiniz (burada ileriye dönük yansıma ile uğraşıyoruz) ... Tasarım etkisinin derinliği, yalnızca alıcı (okuyucu) ve iletişimcinin (gazete) görüşleri mümkün olduğunca yakınlaştığında elde edilecektir. Bu anlamda, tutum kavramı, stereotip (Amerikalı yayıncı ve sosyolog Walter Lippmann'ın 1922'de bilimsel dolaşıma soktuğu terimi), öngörülen beklenti, eylemi kabul eden vb. kavramlarla örtüşmektedir. Tutumun özgüllüğü (klişe), karar verme üzerindeki etkisinin gücü, etkili (bilimsel, estetik olarak doğrulanmış) kompozisyon-grafik modeline bağlıdır.

Tasarımcıların karşılaştığı zorluklar, teknik bir iletişim aracı olarak gazetenin özelliklerinden kaynaklanmaktadır. Bu özgüllük, iletişim süreci sırasında geri bildirimin yokluğunda kendini gösterir. Bu nedenle sayfaları tasarlayan sekreterya çalışanları öncelikle kendilerini okuyucunun yerine koyarlar. V. Meyerhold'a göre bir yönetmen olarak, esasen ideal bir izleyicidir, bu nedenle bir gazeteci-tasarımcı, şeritlerin kompozisyon ve grafik yapılarının mantığını kendi gazete okuyucusu deneyimiyle karşılaştıran ideal bir okuyucudur (parantez içinde not ediyoruz). Tasarımcının tutumu okuyucu kitlesinin tutumlarıyla örtüşmeyebileceğinden, yalnızca öznel faktöre odaklanmanın yolu oldukça tehlikelidir; bugün, gerçek rekabet koşullarında, yayın kurulunun sadece özel sosyolojik bir düzenleme yapması veya yürütmesi gerekiyor. etki hedef grupları çalışmaları). Tasarımcılar, verilen konseptten ayrılmadan her seferinde yeni tasarım yolları arıyorlar, model içinde doğaçlama yapıyorlar ve böylece okuyucuların algısını harekete geçirerek onlara hoş bir sürpriz hissi veriyorlar. kitlesel iletişim- duygusal ve estetik - doğrudan tasarımla ilgili 1.

Ayrı bir sayı, gazetenin sadece bir kısmıdır, uzayda ve zamanda konuşlandırılmıştır ve bu nedenle yeni olan her şey bu gazetedeki mevcut tasarım sistemiyle çelişmemelidir. Uygulamada, olan budur: geleneksel yollar video dizisinin sunumunda, gazeteler, tasarımcının sübjektif kararlarından bağımsız olarak, özellikle tasarımın, forma göre daha fazla istikrar ile karakterize edilen içeriğe tabi kılınması ve buna ayrılan minimum zamanın yanı sıra, hakimdir. gazete sayfalarının tasarımı ve düzeni ve diğer nedenler, tasarımcıları kompozisyon ve gazete grafiklerinde sabitliğe bağlı kalmaya zorlar. Ancak tasarım politikası belgede (tanımlayıcı ve fiziksel modeller) sabitlenmemişse, bilgisayar belleğine (stillere) girilmezse, öznel kararlar normdan daha fazla olacaktır ve bu da gazete bilgilerinin alınmasına yönelik tutumu yok eder. Bu arada, psikologlara göre, bir arkadaşla buluşurken okuyucu tanınmayı sever ve onu kolayca tanınabilir bir nesneye aktarır ve bu nesne (bizim durumumuzda bir gazete mesajı) daha hızlı algılanır. Düşünceli kompozisyonlar, başarılı grafik çözümler (bir koleksiyon, bir sayfa, bir sayı, bir gazete modelinin belirli bir tasarım fikrinin varlığı), okuyucu tarafından algılanan (anlanan) bir memnuniyet duygusunun ortaya çıkmasına ve hatta bilgi oluşturma, tasarlama ve iletme sürecine katılım - bu bir tür "birlikte oluşturma" gazetecileri ve izleyiciler "biçim farkındalığı" düzeyindedir.

Uygulama gösteriyor ki en çok keskin dönüşler tasarım çizgisinde, okuyucunun gazetenin politikasını sıradan konulardaki anlayışını bozmamak için bazı özel sayılardaki yayınları (mümkünse tematik, şenlikli, mümkünse özel deneysel sayılarda) denemek daha akıllıca olacaktır. Okuyucunun geleneklere göre yeniyi kabul etme tutumuna sahip olduğu yılın başından itibaren onaylanmış yeniliklerin tanıtılması tavsiye edilir. Bu zamana kadar gazetenin modeli de günün gereksinimlerinden kaynaklanan değişiklikler dikkate alınarak ayarlanmalıdır. Bu aynı zamanda gazetenin yıllık setinin bütünleyici bir organizma olarak görülmesi gerektiği gerçeğiyle de açıklanmaktadır.

Böylece algı üzerine okuyucunun mesajı kabul veya reddetme tutumu gerçekleşir. Ve alımlama tavrının güçlendirilmesi gerektiğinden (aksi takdirde çökecektir), tasarım yoluyla haksız yere zayıf materyalleri ortaya çıkarmak okuyucunun gazeteye olan güvenini sarsabilir. Tasarım zorluğu daha da ileri gidiyor: reddetme zihniyetini kırmak gerekiyor. Bu, tasarım okuyucuyu çektiğinde, onu okumaya "zorladığında" olur. Bir gazete haberi onu ilgilendirse bile, bu, okuyucunun bir dahaki sefere kesinlikle bu tür materyallere yöneleceği anlamına gelmez. Ancak istikrarlı bir tasarım, reddedilme zihniyetini kademeli olarak paramparça ettiğinden, tekrarlanan tekrarlar yoluyla bu tür olumlu algısal etkiler üretmek akıllıca olacaktır. Bu da mümkündür: materyal okuyucuyu yakalar, büyüler ve okuduktan hemen sonra bu tür mesajları almak için bir tavır alır. Bir dahaki sefere, tanıdık tasarım, okumaya başlamak için bir sinyal olarak hizmet edebilir ve ilgi çekici içerik, okuyucunun alımını güçlendirmeye yardımcı olabilir.

Yaklaşık olarak aynı şeyi, semantik algının psikolojik şemasının temelinin görsel birimler ve semantik bağlantılar arasında bir bağlantı kurmak olduğunu iddia eden psikodilbilimcilerde buluyoruz: vaka anında ilerliyor. Böyle bir bağlantı ilk kez kuruluyorsa, kurulmasına, geçmiş deneyimde zaten var olan bağlantıların yeniden üretilmesi, bunların gruplandırılması, benzerlik-farklılığın tanımlanması vb. aracılık eder. Bu durumda anlama oldukça uzun bir zaman alabilir ve bazı durumlarda elde edilemeyebilir”1. Yani, fiili ve sabit tutumlar birbiriyle çelişmez, ayrıca yeni durumlar ve öznenin ihtiyaçları temelinde ortaya çıkan ilki, uygun koşullar altında ikinciye dönüşür.

Yukarıdakilerin tümü, iletişim sürecinde, bir bütün olarak basının etkisinin etkinliğinin ana koşuluna uyulmadığı takdirde geçerli olmayacaktır - dikkat. Yani, okuyucunun belirli bir konuya (gazete, sayı, sayfa, seçim, ayrı materyal) içsel, psikolojik bir yönelimini sağlamak ve dış "tahriş" in zayıflamasıyla bile bu yönelimi sürdürmek gerekir.

Dikkat çektikten sonra onu tutmak önemlidir. bu, ancak gazete mesajının tasarımı ve biçimi, belirli içeriğine uygunsa, içerik okuyucu için ilginç olduğunda mümkündür. Ancak o zaman temas doğar, anlayış bir mesajın anlamlı bir şekilde algılanmasının bir sonucu olarak. Modern okuyucunun dikkatinin istikrarsızlığı, gazetecilerin okuyucularını kazanmaları için özel görevler ortaya koymaktadır. Üç dikkat biçiminden - istemsiz, hipnotik, bilinçli - sonuncusu, en yüksek olanı, kitle iletişim araçlarının yönlendirilmiş, hedeflenen etkisini anlama sorunuyla doğrudan bağlantılıdır.

Etkili algılama için, “beklenen görüntü” ile alıcı sinyal arasındaki uyumun sağlanması önemlidir. Bu nedenle, okuyucunun gazetesinin tasarım konseptine aşina olması, "yüzünü" (imaj, imaj) hayal etmesi gerekir. Kompozisyonel-grafik modellemenin altında yatan kararlılık, okuyucusunda "tasarım bilgisinin" birikmesine katkıda bulunur (modelleme, bir tür algılanamaz "öğrenme", "eğitim" yoludur). Algılama sürecinde, değerlendirme her zaman bilişe eşlik eder: mantıksal ve değerlendirici ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır, mantıksal olan her zaman değerlendirici muhakemede içkindir.

Görsel bilgi alan okuyucu, onu tüm algı nesneleri sisteminden yalıtır; bilinçsizce (ama belki bilinçli olarak) onu geçmiş deneyimlerle ilişkilendirir; Bu bilgilerin yanı sıra onu çevreleyen bilgilerin genel bir değerlendirmesini ve ardından özel bir değerlendirmesini "verir". Sonra algı son seviyeye yükselir - görsel bilginin anlamını anlamak, bir bütün olarak tasarım fikri. Böylece, konu ve sorunların istikrarı ile yayının görünümü, gazetenin anlamsal algı sürecini optimize eder.

Ancak herhangi bir istikrar, okuyucunun hızla değişen fikirleri, zevkleri, beğenileri ve hoşlanmadıkları ile sürekli bir çelişki içindedir. Bize göre, üretken olan bu çelişkidir - tasarımcılar estetik kültür alanındaki modern başarılara ayak uydurmalı ve estetik eğitimini artırarak izleyicinin zevklerini düzeltmelidir - eğitmelidir. Tasarımcılar çabalarında ne kadar tutarlı olursa, bu süreç o kadar başarılı olur. Ve sonra okuyucuların gazeteye olan gerçek, kalıcı güveni ortaya çıkar.

Bir gazete, biçimiyle başkalarının arka planında öne çıkarsa, estetik olarak doğrulanmış ve amaçlı görsel bilgilerin belirli bir eksikliği koşullarında, algısının etkinliği artar. Aynı zamanda, öneri özel bir güç kazanır - ve sadece bilgi içeriği düzeyinde değil, aynı zamanda sunumunun biçimi düzeyinde de. Yakın zamana kadar, gazeteler okuyucularımızın zihninde güvenilir güvenilirlik konusunda bir üne sahipti, ancak güven kredisi hızla düşüyor. Bu büyük ölçüde belirli gazetelerin, belirli gazetecilerin, sıralı materyallerin yığınından kaynaklanmaktadır, ancak dünyanın nesnel bütünsel bir resmini vermek, gerçeğin okuyucuların zihninde doğrudan ve kendiliğinden yansımasını yönlendirmek çok önemlidir " sistematize edilmiş, teorik olarak temellendirilmiş ve rasyonel olarak anlaşılabilir bir dünya görüşünün ana akımında" 1 by inançlar ve öneriler.

Bilgi ürünlerini algılamaya hazır olmanın özgüllüğü, sunumunun belirli bir içeriğine ve biçimine ve muhtemelen belirli bir yazara yönelik açık bir yönelimde ifade edilir. Algıya hazır olma, kalıcı bir başlık sistemi, istikrarlı bir tasarım (planlı hazırlık) tarafından oluşturulur ve korunur. Daha da belirgin bir karakter, devam eden yayınları kabul etmeye hazır olacaktır. “İletişimin gerçekleştiği dış koşullardan bağımsız olarak, mantıksal anlama amacıyla bazı mesajları (veya bunların toplamını) algılamaya hazır olma,“ ikna ” olarak adlandırılabilir. Dış koşulların - örneğin grubun prestiji veya baskısı - doğrudan veya dolaylı etkisi altında mesajların eleştirel olmayan bir şekilde algılanmasına hazır olma durumu buna göre "önerilebilirlik" olarak adlandırılmalıdır.

İçeriğin anlamını okuyucunun bilincine getirmenin iki farklılaşmamış yöntemi üzerinde daha ayrıntılı olarak durmaya değer: ana - ikna ve yardımcı - öneri.

Birincisi, haklı olarak "ikna etmenin ilham verici gücü" hakkında konuşulabilir: "... İzleyicinin ikna sürecinde argümanların mantığına gömülmesi, mantığın sadece bilince değil, aynı zamanda duygulara da nüfuz etmesi niteliksel olarak yeni bir şey yaratır. etki - önerinin etkisi" 3. Düzenin kendisi, orijinal ve mantıksal öğeler sistemi olumlu duygular uyandırabilir - memnuniyet, sürpriz vb. (karşılaştırın: bir satranç oyununda "paradoksal hareket", "esprili çözüm", "zarif formül" - matematikte). Gazete bilgilerinin tasarımı hiç şüphesiz bir iç mantığa sahip olmalıdır. Gazetenin kompozisyon ve grafik topluluğunun orantı, kontrast ve ritim yasalarına dayanan tutarlılığı, rasyonelliği okuyucuyu ikna ediyor. Tutarlılık da KGM'nin doğasında vardır ve bu nedenle ikincisi, yargıların, yani inançların kanıtsal sunumuna katkıda bulunur.

Gazete tasarımının ilham verici bir gücü vardır: Ne de olsa, "konu geldiğinde ... basit kültürel normlar hakkında, karmaşık sosyal gerçekliği basitleştirilmiş bir biçimde ifade eden klişeler hakkında" öneri gerçekleşebilir. Tekrarlama mekanizması, önerinin etkinliğine katkıda bulunur (aynı zamanda, yayının tanıdık, tanınabilir görünümündeki yenilik unsurlarını unutmamak gerekir). Açıklığa kavuşturmaya değer: Biz * esas olarak saygı duygusuna dayanan öneriyi, ilham verene güvenmeyi kastediyoruz. Sadece düzenli olarak, okuyucunun gazeteye olan güveni belirgin olduğunda, okuyucunun (kendi) gazetesini okuma sürecine katılan geniş bir kitlenin bir parçası olarak kendisinin farkında olduğu zaman gerçekleştirilebilir. "Ayrıca, öneriden doğan düşünceler ve duygular açık ve kategoriktir, sanki dolaylı olarak değil, kişinin kendi gözlemi ve önerilenleri bilişinin bir sonucu olarak ortaya çıkmış gibi eylemler gerektirir."

Bir tasarımcı, bir dizi teknik kullanarak, bir şerit üzerindeki belirli bir malzemeyi vurguladığında, görsel bilgi eksikliği (veya yüksek kaliteli görsel bilgi) koşullarında etkinliği önemli ölçüde artan öneri öğelerini kullanır. Öneri ve tasarım süreci iki tür olabilir: D) gazete malzemesinin kendisinin sayfada öne çıkmasına izin veren bir veya iki özelliğe sahip olması durumunda, minimum tasarım araçlarının kullanılması, örneğin: büyük hacimli , imza ünlü yazar, gazetede kalıcı bir yer; 2) okuyucunun estetik tatminine neden olan bir dizi tasarım aracının kullanılması. Ve burada "yalnızca bilginin içeriği, algısının dış koşulları ve iletişimcinin prestiji değil, aynı zamanda materyali sunma biçimi de ilham verici bir güç kazanıyor ..." 2.

Okurun biçimi algılama sürecini daha iyi temsil etmek için, kavram üzerinde duralım. bariyer - Algılama sürecini etkileyen, bireyin algılanana tepkilerini yönlendirme ve koşullandırma yeteneğine sahip olan ve böylece mesajın okuyucu üzerindeki etkisinin etkinliğini artırabilen çeşitli faktörler kümesi 3.

Gazetenin tasarımı bir anlamda mesajın algıda kaybolmadığı, aynı zamanda kazandığı bir bariyerdir. Gazete formu bir engel olarak algılandığında, genel bilgi ve estetik hazırlık ve insanların okuma deneyimi harekete geçebilir. İstikrarlı bir tasarımla okuyucu, istenen mesajları aramak için daha az enerji harcar ve gazetenin çizgisini anlayan mantıklı tasarım ona belli bir memnuniyet getirir. İÇİNDE bu durum bariyer olumlu bir rol oynar, resepsiyona yönelik tutumun pekiştirilmesine katkıda bulunur.

Gazete tasarımıyla ilişkili ve bunu etkileyen engeller ("birlikte gelen faktörler") okuyucunun algıya, grup normlarına, kişilerarası ilişkilere, geleneklere, geleneklere ve ulusal özelliklere yatkınlığıdır ... İngiliz okuyucuların ilk başta bunu yapmadıkları bir durum vardır. İkinci dünya savaşı sırasında Londra'da yayınlanan Sovyet gazetesini ingilizce dili, sadece gazetelerimizin düzenini tekrarladığı için.

Bir gazete mesajının anlamının algılanması ve özümsenmesi koşulları için niteliksel kriterler bulmak çok zordur, bu nedenle gazeteciler en iyiyi tasarlama deneyimini dikkatlice incelemelidir. Rus gazeteleri... Bunu yaparken, psikologlar ve gazetecilik araştırmacıları tarafından belirlenen engellerin üstesinden gelmenin yollarını bilmek önemlidir. Örneğin, tasarımcılar ikincil öneme sahip metinleri yazmak için küçük baskı kullanırlar. Ancak sadece bu tür metinler okuyucuya gerilimle verilir ve istemeden onlara odaklanır. Doğru, bu tekniğin sürekli kullanımı, okuyucunun zaten anladığı gerçeğine yol açtı: nonparelle'de yazılan metin ana rolü oynamıyor. Araştırmalar, “tüm metin kalın yazılırsa okuma hızı değişmez, normal metinde oluşursa okuyucunun dikkatini çeker, okuma hızını yavaşlatır. Okuyucu kalın yazı tipine alışırsa okuma hızı tekrar artar.

Satır ne kadar büyük olursa, okuyucu o kadar çok taahhütte bulunur (durur), okuma hızı o kadar düşüktür.

Baskı kalitesi hakkında birkaç söz. Gazete şeritlerinin yalnızca maksimum optik netliğinin tasarımın yön etkisi olarak hizmet edebileceği açıktır. Kötü bir baskı okumayı zorlaştırır, okuyucuyu rahatsız eder, yerleşim düzeninin olumlu yönlerini gizler, görsel birimler - resepsiyon setinin tahrip olmasına katkıda bulunur 2. Okunabilirlik kavramı - okuma üretkenliğinin koşullarından biri - görünürlük kavramından daha geniştir, çünkü “okunabilirlik, okuyucunun psikofizyolojik özellikleri, yorgunluğu, nitelikleri ve mesleği gibi faktörlerden önemli ölçüde etkilenir. Yazı tipinin görünürlüğü, yalnızca yazı tipi tasarımının kalitesine ve okuyucunun vizyonunun özelliklerine bağlıdır. Okunabilirlik sadece çizim ve yazı tipi boyutundan değil, aynı zamanda basılı materyalin tasarımının özellikleriyle ilişkili bir dizi koşuldan da etkilenir, örneğin farklı malzeme oranları, sayfadaki konum (satır uzunluğu, satır aralığı, harf boşlukları, yayın metninin düzen türü), kağıt rengi, baskı yöntemi vb. bir .

Okunabilirlik bilim adamları tarafından yapılan araştırmalara dayanarak, gazete tasarımı hakkında bir dizi özel sonuç çıkarılabilir:

Ana metin yazı tipi olarak bir serif yazı tipi (örneğin, yeni bir gazete yazı tipi) olan “Latin” grup yazı tipinin kullanılması tercih edilir; bu kural daha küçük yazı tiplerine geçerken bile geçerlidir - minyondan pareli olmayana vb.;

Daha az nitelikli bir okuyucuyla iletişim kurarken, belirli bir hedef kitle (çocuklar, gençler, kırsal kesimdeki okuyucular) üzerindeki etkileri oldukça büyük olduğundan, metin yazı tipinin yazı tipi özelliklerini korumak çok önemlidir;

Aşırı kısa ve aşırı uzun satırları okumak etkisizdir (gazetelerde 2,5 ila 4 karelik formatlar tercih edilir; standart olmayanlar 6 kareyi geçmemelidir);

Okuma hızı (daha geniş anlamda - algı) kısa başlıklarla kolaylaştırılır;

Başlık kompleksinde, tutarlı bir pim değişimi önemlidir. Algı psikolojisine dönersek, izini sürmeye çalıştık,

rasyonel ve duygusal dürtülere "başvurulan" gazete tasarımı, bilgi etkisinin etkisinin elde edilmesine nasıl katkıda bulunur. Bir gazetenin görsel bilgilerinin algılanmasından elde edilen izlenimlerin nihai sentezinin, yalnızca tüm birimlerin ilişkilendirilmesinin bir sonucu olarak ortaya çıktığını bilerek, bir şeridin kompozisyon ve grafik sistemindeki görsel bilgilerin dikkate alınmasına devam etmek gerekir (sayı). , sayı kümesi), “gazete sayfasının estetiği” kavramına.

Gazete sayfalarını tasarlarken sorumlu sekreterler belirli bir kompozisyon sistemi seçerler. Gazetelerin ezici çoğunluğu düz, karışık (dikey ve yatay yapıların birleşimi), asimetrik bir düzene bağlı kalmaktadır. Gazete tasarımındaki gelenekler ve modern eğilimler, konunun hızlı bir şekilde yayınlanması için gereklilikler, nesnel olarak basit, makul ve aynı zamanda gayri resmi bir materyal düzenleme yöntemi gerektirir.

Bugün çoğu yerel A3 gazetesi altı sütunlu bir düzen seçiyor. Avantajları açıktır: ilk olarak, altı sütunlu bir düzen ve 2 1/4 kareye yazarak, gazete alanından tasarruf edilir (2 1/2 karelik bir diziye kıyasla) ve ikincisi, kompozisyon yerleştirme için daha birçok seçenek vardır. malzemelerin - mizanpajların tekrarlanmaması, doğal olarak gazete sayfalarını canlandırıyor, onları çekici kılıyor. Ancak altı sütunlu düzen tek başına avantaj sağlamaz, onları bulmanız gerekir. Ve bazı tasarımcılar hala sayfaları yarıya “kesiyor”, “börekleri şekillendiriyor”, bölme çizgileri, çerçeveler için yer bırakmıyor - B Bu durumda, sütunlardan birinin genişliğini azaltmak gerekir. Diğer gazetelerin eski tarzda dizilmiş olmasına rağmen 5 sütunlu daha çekici bir görünüme sahip olduğu ortaya çıktı. Kendi avantajları vardır: sütunlar arasındaki artan oluklar, cetveller, diğer dizgi grafik öğeleri vb. ile serbestçe manevra yapmanızı sağlar. Ancak - ve bunun vurgulanması gerekir - 2 1/2 karelik bir sütunun kullanılması, okuyucuların her sayıda 200 satırdan az gazete bilgisi almasına yol açar ...

A2 formatındaki bir gazetenin bir sayfasındaki en uygun sütun sayısı sekizdir. Tasarımcılar nadiren dokuz sütunlu bir düzen, hatta daha az sıklıkla on sütunlu bir düzen seçerler (Vechernyaya Moskva, zamanında böyle tasarlandı). Aynı zamanda sütunlar arası boşlukları çok fazla azaltmak (en az 8 nokta) mümkün değildir, çerçeveleri çok dikkatli kullanın. Aksi takdirde, birinde kazandıktan sonra (daha dinamik kompozisyonlar oluşturma olasılığı vardır), diğerinde - okunabilirlikte kaybedebilirsiniz.

Nitelikli sekreterlerin yazım biçimlerini oldukça dikkatli bir şekilde değiştirmesi, gazete sayfasında ritim oluşturulmasına katkı sağlamakta, kompozisyon-grafik modelleme ilkelerine uymakta ve prototip oluşturma sürecini hızlandırmaktadır. Yine de, önceden kararlaştırılan bazı özel durumlarda ek formatların kullanılması kesinlikle gereklidir: özellikle sabit başlıklar altında yer alan ve belirli bir yerde bulunan önemli editoryal materyalleri yazarken, fotoğraf başlıkları, "kenar çubukları", "kalkışlar" metinde", sonuçlar vb. Bütün bunlar olmadan, gazete alanı katı gri bir kütleye benziyor, okuyucuların gözleri yoruluyor, ayrıca yayınlanan materyalleri okurken ana ve ikincil ayırt etmeyi zor buluyorlar - gazetenin tasarımı yorumunu tam olarak yerine getirmiyor rol.

Şeridin dinamik bir mimari çözümünün etkili bir yolu, bağlantılarını vurgulamak ve görsel bilginin anlamsal algısını optimize etmek için malzemeleri gruplama yöntemleri de. oran. Gazetedeki göze hoş gelen oranlar "altın orana" yaklaşıyor ve 21:34 (0.61803). Rönesans sanatçıları bile, orantılılığın ideal bir ifadesi olduğunu düşünerek resimlerinin kompozisyonlarında altın oranı kullandılar. Gerçekten de, doğanın kendisinde böyle katı bir yazışma vardır: örneğin, ayçiçeği sepetlerinde altın orandan sapma sadece yüzde binde dörttür, yuvarlak bir kaktüsün saat yönünde ve saat yönünün tersine giden spiral sayısı 34 ve 21'dir ( !) ". Gazete grafikleri oluştururken, bu oranı çok açık bir şekilde ihlal etmemelisiniz. Ancak, geleneksel oranlara dayanarak, tasarımcılar bunları değiştirmekten kaçınmamalıdır - oranların değişimi, asimetri teknikleri gibi, çizgilerin dinamiklerini belirler. .

Gazetede hüküm süren oranlar, kompozisyonun birliğine ve nihayetinde - gazetenin ayrılmaz bir organizmasının yaratılmasına hizmet eder. Her gazetenin kendi favori oranları vardır (bazı tasarımcılar üç sütunlu sütunları tercih eder - yukarıdan aşağıya doğru, diğerleri - iki sütunlu sütunlar, yine diğerleri malzemeleri 5, 6, 8 sütun, 60 2., 3., 4. şeritlerde "bodrum" ...). Verilen oranlar, gazetenin bölümlerinin yayınlarının boyutunun istikrarını belirler. Çoğu zaman, yazı işleri ofisleri yayınların boyutuna bir üst sınır koyar (geniş formatlı gazetelerde bu, yaklaşık 300 dizgi satırına eşittir), bu da sabit oranların korunmasına izin verir ve hatta düşüncelerini ifade etmeye çalışan gazetecilerin becerilerini geliştirmeye hizmet eder. kesin kelimelerle özlü bir form. Çok sayfalı materyaller notlar, küçük raporlar, röportajlar, yazışmalarla dengelenirse, bu, tasarımcının anlamsal görsel algı açısından etkili bir yöntem kullandığı anlamına gelir - orantılarda bir değişiklik.

Hem simetri (asimetri) hem de orantı, gazetenin kompozisyonunda okuyucunun gözlerinin hareketini ve duraklarını düzenlemeye hizmet eden belirli bir ritim yaratır. Ritim ve metre hacimsel-mekansal yapı ile birlikte, ölçek, orantı, kontrast ve nüans, simetri ve asimetri, renk, en önemli form oluşturma kategorileridir (kompozisyon araçları). Formun metrik yapısı, tek tip hareket, özdeş elemanların değişimini varsayar; ritmik - tek tip hızlandırılmış veya yavaşlamış hareketin, elemanların değişmesinin sonucudur. "Metrik satırın özelliği, ayrı eşit parçaların eşit aralıklarla (basit satır) yerleştirilmesidir. Onun yardımıyla, titizlik ve duruş elde edilir. Basit bir sıra ile karşılaştırıldığında, ritmik sıra daha hareketli, gergin, daha ilginç. Daha canlıdır, daha fazla gelişme fırsatı verir ve bu nedenle tasarımcılar tarafından hareketi ifade etmek için kullanılır ”1. Ritim (Yunancadan - orantılı, uyumlu) "Hangi kanallar (görsel, işitsel, dokunsal vb.) Algılandığından bağımsız olarak, herhangi bir çalışmanın bütünlüğünün oluşumunda en önemli andır" 2.

Metin sütunları gazetedeki metrik temeldir ve gözlerin yatay hareketi dikey olanla kesişir. Mozaik bir gazete sayfasında dikkatin dağılımı genel olarak kaotiktir - dikkat ve tasarımın organizasyonu hizmet eder (tasarım her zaman düzendir). Evet ve her okuyucu gazeteyi kendi tarzında algılar ve kesinlikle ilk sayfadan son sayfaya, materyallerin yukarıdan aşağıya doğru değil - abartı, okuma seçiciliği süreli yayınların okuyucularına özgüdür. Ritim tekrara dayalıdır, gazete tasarımının tüm unsurlarının karakteristiğidir. Burada özel bir yer, yalnızca tekrarla değil, aynı zamanda belirli bir periyodiklikle de ayırt edilen doğrusal bir ritim tarafından işgal edilir. Genel olarak, ritmik tekrarın oldukça karmaşık bir ifadesi vardır - yenilik unsurlarıyla tekrardır. Yüksek kaliteli sosyo-politik gazeteler için dinamik ve statik ritimler var - birincisi çocuk, gençlik, tabloid, ikincisi tasarımı için daha tipik.

Gazete şeridi üzerine inşa edilmiştir. zıtlıklar, metin materyalleri, sırayla kesikli ve tonlu materyallere ayrılan açıklayıcı materyallere bitişiktir; bir gazetede yazışma ve makale gibi bir bilgi notu da gereklidir (büyük ve küçük kontrastı); gazetecilik malzemeleri istatistiksel, edebi ve sanatsal, referans ve diğerleri ile serpiştirilmiştir; olumlu - kritik; editoryal - resmi, reklam vb. Tasarımcılar, daha önce bahsedilen büyük ve küçük kontrastına ek olarak, bilinçli veya sezgisel olarak yatay ve dikey, geniş ve dar, “siyah ve beyaz” (ve bazen ek) renk, siyah, gri, beyaz ve renkli kontrastları kullanırlar. Bir gazetede “karanlık” kısımlar kalın (kesik) tipte büyük başlıklar, koyu resimler, yoğun metin bloklarıdır; "Gri" parçalar - ayrı metinler, arka plan; "Işık" - şeridin az miktarda metin içeren bölümleri (beyaz alana "hava" denir). Bazı gazeteler zıt bir tasarımı tercih ederken, diğerleri zayıf zıt bir tasarımı tercih eder.

Kontrastlar dikkatli kullanılmalıdır - şeritte orantıları, dengeyi ve ritmi bozmamaları için. Görünüşe göre, ana tezahürlerini modelde sabitleyerek önceden kontrast kullanımı üzerinde düşünmeye değer: malzemelerin konu ve boyutsal özelliklerine göre belirli şeritler üzerine kompozisyonel olarak yerleştirilmesi için çeşitli şemalar belirlemek; bir veya iki temel metin yazı tipini (ve başlık yazı tiplerini de) ve bir veya iki ek yazı tipini seçin; aralarında ana ve yardımcı olanları da vurgulayan belirli bir cetvel grubunu sabitleyin; çizimler arasındaki olukların boyutunu ayarlayın.

Bazı insanlar öncelikle gazete tasarımını anlar tipografi. Bir sebebi var - en gazete alanı yazı tipleriyle doludur: metin ve başlık, dizgi ve çizim. “Yazı tipi yalnızca bilgilendirici, iletişimsel bir araç rolü oynamakla kalmaz, aynı zamanda estetik bilgi taşıyıcısıdır. Bu nedenle, okunaklılığın yanı sıra güzel olması gereken, böylece harflerin şekli göze hoş gelen ve estetik zevk veren bir yazı tipine ihtiyacımız var. ana başlık okuyucu için anlamsal bir uyarıcı ve başlıkla (ekran koruyucular, semboller, fotoğraflar) bir kompleks oluşturan resimsel unsurlar - görsel bir uyarıcı olacaktır. bir bütün olarak algılama süreci.

İçerik oluşturmak için birincildir. Bu bir aksiyomdur. Ancak örneğin, metnin içeriğine bağlı olarak yazı tiplerini nasıl kullanırsınız? Sonuçta, hayır katı kurallar bölen çizgilerin vb. anlamını belirleyen kesin kurallar olmadığı gibi, yazı tiplerinin anlamsal anlamını belirleyecek olan . “Yazı tipinin boyutu ve tasarımı okuyucuya materyalin anlamını gösterir” ifadesi tasarımcıya çok az yardımcı olabilir. Elbette manşet yazı tipinin boyutu gazete mesajının anlamına, önem derecesine, boyutuna, yayılacağı yere ve bunun için verilen sütun sayısına bağlıdır. Bu gibi durumlarda, uygulayıcı yazı tipinin boyutunu gözle belirler. Peki ya çizimi, tarzı?

Her zaman için, belirli yazı tipleri karakteristiktir: Orta Çağ'da, Batı Avrupa ülkelerinde, Rusya'da Gotik yazı tipleri hakimdir - Slav Kilisesi. Daha sonra, Avrupa'da 15. yüzyıldan, 18. yüzyıldan itibaren - Rusya'da, I. Peter tarafından 1710'da tanıtılan serif ve sivil yazı tipleri sırasıyla kullanılmaya başlandı. Rus tipi okul, Fransız ve Alman tipi dökümhanelerde geliştirilen yazı tiplerinden etkilendi ve bu da Rus tipi grafiklerin Latince ile bir miktar yakınsamasına yol açtı. 90'ların başında. yüzyılımızın yerli tipografik yazı tipi kütüphanesi 300'den fazla yazı tipinden oluşuyordu ve bir dizi basılı yayına yönelik bir dizi yazı tipi içeriyordu (örneğin, gazeteler için bu tür yazı tipleri "Yeni gazete" olarak önerildi, " Gazete doğranmış", "Gazete Trudovskaya", "Yıldız", "Norm", vb.). Yazı işleri ofislerinin gazete yayınlamak için bilgisayar teknolojisine geçişi ile bilgisayar yazı tiplerine olan talep artmıştır. Ne yazık ki, birçok Rus yazı tipi el işi var. “Bu basitçe yapılır: herhangi bir yabancı şirketin kataloğundan, Latin alfabesine göre favori bir yazı tipi seçilir ve Kiril karakterlerinin çizimleri kendi takdirine göre eklenir. Ortaya çıkan karakter kümesi uygun biçimde (HP PCL veya PostScript, True Toure) paketlenir ve yeni bir yazı tipi olarak satışa sunulur. Daha fazla önem için, grafik karakteri ve diğer özelliklerinde orijinal kaynaktan çok az farklı olmasına rağmen, yazı tipinin adı değişir ”1. Doğal olarak, gazete tasarımı, optimal satır yoğunluğu ve normal bir metin deneyimi sağlayan temel okunabilirliğe dayalı satır aralığına sahip profesyonel olarak tasarlanmış yazı tiplerini kullanmalıdır. Bu yazı tipleri yalnızca teknolojik olarak gelişmiş ve ekonomik değil, aynı zamanda güzeldir (yaratıcıları, orijinal çizimler, harflerin ve işaretlerin oranlarını bilimsel olarak hesaplamak, yazı tipi sanatının tüm deneyimine dayanıyordu).

Herhangi bir yazı tipinin soyut bir anlamı vardır - belirli bir tarihsel zaman dilimi, yumuşaklık, sertlik ile ilişki ...

Ancak bu, birçok yönden doğasının öznel bir görüşüdür ve ayrıca her tasarımcıda, gazeteci-tasarımcıda yüksek bir zevk alır. sanatsal beceri, yazı tipi estetiği hakkında derin bilgi. Bu niteliklere sahip değillerse? Ya bir gazete yayınlamak için sürekli bir acele varsa?

Gazetenizin geleneklerini ve basıldığı matbaanın olanaklarını göz önünde bulundurarak, en iyi gazeteleri tasarlamanın zengin deneyimine, yazı işleri ekibinin ve matbaanın zevklerine güvenerek, geleneksel olarak bölmek daha mantıklıdır. yazı tiplerini anlamlarına göre gruplara ayırın. Belirli bir bağlamda bir gazetede tutarlı bir şekilde kullanılacakları için, okuyucuların farklı yazı tiplerinin yorum anlamlarını anlamaları zorunludur. Yazı ekonomisindeki düzen, gazetenin yazı uyumuna da hizmet edecek, acil revizyonlarda yazı kullanımındaki hataları en aza indirecektir.

İlginçtir ki, tasarımcılar genellikle metin ve başlık yazı tiplerinin eksikliğinden değil, fazlalıkları nedeniyle engellenir. Gazete sayfalarını "güzelleştirmek" için "yazı tipi kitaplığının" tamamını kullanırlar. Sonuç olarak, modası geçmiş ve modern, doğranmış (grotesk) ve edebi (Latin), yasaklayıcı derecede büyük ve son derece küçük yazı tipleri şeritler üzerinde "tartışabilir".

Başlıklarda, stil olarak benzer, boyutlarını, ana vuruşlar arasındaki açıyı ve üzerinde durdukları hayali çizgiyi (düz - italik), genişlikleri arasındaki oranı değiştiren yalnızca iki veya üç evrensel yazı tipini kullanmak en iyisidir. harf ve yüksekliği (normal - geniş - dar), büyük ve küçük harf yazımıyla, her türlü başlığın (başlık kompleksinin unsurları) hem sayfada hem de sayıda uyum içinde olmasını sağlar. Bu başlık tasarımına küçük başlık denir ve bir yazı tipi programının varlığını varsayar. Tasarımcıların artık terk etme eğiliminde olduğu iki yaklaşım daha var: tek tip tasarım (tüm bir gazeteyi aynı yazı tipinde, farklı yazı tipleri ve yazımlar kullanarak yazmak) ve çok tipli tasarım.

Bazı gazetelerde manşetler aşırı derecede ifadesiz yazılır - genellikle büyük bir yayının başlığı aynı sayfadaki kısa bir notun başlığından hiçbir şekilde farklı değildir. Bu durum, koleksiyonlardaki materyallerin tamamen farklı yazı tipleriyle yazılmış başlıklarında özellikle elverişsizdir. Bazen manşetlerin solunda ve sağında çok fazla "hava" var. Başlıkların sunumunda bir sistem yoktur: ya büyük harfli bir yazı tipinde ya da ana başlığa (!) rakip olan bir başlık yazı tipinde yazılırlar. Başlıklar genellikle büyük harflerle yazılır. Başlık alanının hesaplanmasında hatalar var, tek sayfada bile isimlerde çok sayıda kelime tekrarı var. Bir yerde resimlerin üzerine başlık koymak adettendir. Ancak bu her zaman haklı olmaktan uzaktır - genellikle başlıklar metnin başından çok kopuktur. Metni, üst kısmı tamamen özerk olarak algılanacak şekilde keserler.

Yerel gazetelerde, matbaaların sınırlı yetenekleri ile açıklanan manşetlere nadiren rastlanır ve görünüşe göre, iyi tip tasarımcıları kalıcı ve en önemlisi operasyonel işbirliğine çekmek zordur (ayrıca, bugün gazeteciler, gazeteyi esas olarak baskı araçlarıyla tasarlayın). Çoğu zaman, çizilmiş başlıklar, sayfalarda görünüyorlarsa, klişe başlıklara kıyasla kalitelerini kaybederler. Rastgele insanların "sayıya" çizim yapmakla meşgul oldukları için mi? Elle çizilmiş başlıkları ihmal etmemelisiniz (özellikle edebi ve sanatsal materyallerde uygundurlar; bu durumda, başlıklara çizimler eşlik edebilir), ancak editör ofisinin fırsatı yoksa, onları reddetmek daha iyidir. profesyonel bir sanatçıyla iletişime geçin.

Başlık türlerinden biri başlıktır. Dereceli puanlama anahtarları tema, tür, eylem zamanı vb. açısından farklılık gösterdiğinden, tasarımcılar birliklerini grafiksel olarak ortaya çıkarma görevi ile karşı karşıyadır. Nitekim başlık grupları: "Sketch", "Rapor", "Feuilleton"; "Çoğaltma", "Keskin sinyal"; "Başına yuvarlak masa"," Düz çizgi ", vb. - doğası ve amacı aynı değildir, ancak listelenen adların her biri yine de belirli bir başlık türüdür.

Bir gazetede çok sayıda elle çizilmiş başlık varsa, bu iyidir - fotoğraf ve diğer çizimler olmasa bile, gazete sayfaları oldukça canlı görünür, ancak diğer yandan mahalle çok sayıda gazetenin bir sayfasındadır. farklı "klişeler" (bu kelimeyi tırnak içinde alıyoruz, çünkü " klişe " kavramı yalnızca bir "metal " dizgi ile korunmaktadır) aşırı renklenme tehdidi altındadır ve bu nedenle illüstrasyonları sahnelerken dikkatli, özel bir zevk gerektirir. Evet, yerel gazetelerimizin tamamı uygulamalı grafikler, elle çizilmiş başlıklar açısından modern ve estetikle övünemez. Aksine, bu tür başlıklar, işlevsel olarak haklı olmayan mantıksız bir süsleme, dekoratiflik dokunuşu taşır. Başlıklar aynı tarzda, tercihen küçük boyutlarda yapılmalıdır ve yazı tipinin gazete başlığının yazı tipiyle uyumlu olması iyidir. Kalıcı bölümlere eşlik ettikleri için, okuyucular yayınlarının akılda kalıcı bir görüntüsüne sahip olurlar.

Ancak başlıkların metni genellikle üç veya daha fazla kelime içerir ve oldukça hacimli bir metni, yazı tipinin kalitesinden ödün vermeden planlanan "klişenin" küçük alanına sıkıştırmak imkansız hale gelir. Belki de bu yüzden yönetici sekreterler sanatçıların hizmetlerini reddediyor, başlıklar gönderirken dizgi kullanmayı tercih ediyor, bazen küçük esprili sembollerle destekliyor. "Klişe" boyutunu artırmak mümkün olduğunda (büyük bir tematik koleksiyon veya sayfa yayınlanır), tasarımcılar elbette. kalıcı elle çizilmiş ekran koruyucular sipariş edin.

Grafik ve yazı tipi öğelerini birleştirmek, başlıklarda, ekran koruyucularda, posterlerde fotoğraf veya fotomontaj kullanmak modern kabul edilir.

Bazı tasarımcılar, çizilen başlıklarda ve başlıklarda “ters çevirmelere” düşkündür, ancak ters kontrast okumayı zorlaştırır, karanlık “kalıplar” kederli ve ürkütücü görünür. Yine de beyaz zemin üzerindeki siyah işaretler daha iyi, daha tanıdık geliyor. Çizilen başlıklar ve açılış ekranları, içerik ve grafik öğeleri kümesi açısından aşırı özlü veya aşırı karmaşık olmamalıdır. Orta karmaşıklık belirtileri en uygun şekilde algılanır.

Sekreterlerin yazım biçimlerini oldukça dikkatli bir şekilde değiştirmeleri, gazete sayfasında ritmin oluşmasına katkı sağlamakta, kompozisyon-grafik modelleme ilkelerine uymakta ve prototip oluşturma süreçlerini hızlandırmaktadır. Yine de, önceden kararlaştırılan bazı özel durumlarda ek formatların kullanılması kesinlikle gereklidir: sabit başlıklar altına giren ve belirli bir yerde bulunan özellikle önemli editoryal materyalleri yazarken, resimler için altyazılar, kenar çubukları, sonuçlar vb. Bütün bunlar olmadan, gazete alanı katı gri bir kütleye benziyor, okuyucuların gözleri yoruluyor, ayrıca yayınlanan materyalleri okurken ana ve ikincil ayırt etmeyi zor buluyorlar - gazetenin tasarımı yorumunu tam olarak yerine getirmiyor rol.

Bugün, giderek daha fazla gazete sayfalarında "yazı karışıklığı"ndan kaçınmaya çalışıyor. Ancak kalın yazı tipinde hala büyük miktarda malzeme var. Aynı zamanda, okuyucu hızla yorulur, ayrıca bu tür malzemenin yerleştirildiği şeridin grafik ritmi genellikle bozulur. "Koyu" yazı tipi esas olarak "çerçeveler" yazmak, resimlere başlıklar, metinde vurgulamak için kullanılır - bu arada, tüm bunlar ve genel olarak birincil ve ikincil yazı tiplerinin kullanımı önceden planlanmalıdır. sekreterler. Metindeki seçimlerden bahsetmişken, en etkili olanın yazı tipi ve yazı tipi olmayan araçları birleştiren "etkin" - sentetik - seçimler olduğuna dikkat edilmelidir (boyutu büyütme veya küçültme, yazı tipini değiştirme, yazı tipi stilini kalın, yazı tipi). - italik, boşaltma, karakter aralığı, izleme, büyük harflerle, küçük büyük harflerle, girinti, artan satır aralığı, kenar cetveli ayarlama, çerçeveleme, arka plan alt tabakalarını kullanma, ters çevirme, vurgulama). Bu yöntem özellikle sıklıkla kullanılır: "Bağlar", standart olmayan bir biçimde ek bir kalın yazı tipiyle yazılanlar, bir ışığa alınırlar, çoğu zaman gazete, cetvel veya bu "çerçevenin" tüm satırlarının altı cetvelle çizilir. Aynı zamanda, tasarımcılar malzemenin vurgulanan kısmını başlığa yaklaştırmaya çalışırlar.

birçok gazetede yazarın imzası ana metinle aynı yazı tipini yazın. Eh, diğer gazetelerde temel ve ek yazı tiplerinin sayısı üç veya dörde ulaştığından, yazarın imzalarının tasarımında düzen ve sistemi sağlamanın zor olduğu açıktır. İmza gönderimini birleştirmek ve belirli bir metnin hangi yazı tipine sahip olduğuna bakılmaksızın, tüm yazarların imzaları tek bir boyutta ve tek bir yazı tipinde yazılmalıdır. Görünüşe göre, birleşme de geçerli olmalı fotoğraf başlıkları,özellikle bazı gazetelerde küçük harflerle petit, bazen nonparellas ile yazılan yazarların isimleri ve nedense “foto” kelimesi açık renkle verilmiş ve yazarın soyadı koyu yazılmıştır. Bazı durumlarda, örneğin edebi-sanatsal, sanatsal-gazetecilik türleri gibi materyallerin başına yazarın imzasını koymak ve böylece yayının önemini vurgulamak iyidir.

Başka bir tasarım detayı - başlangıç ​​("el feneri"). Kural olarak, iç alt başlıklara bölünmüş büyük hacimli malzemelerin tasarımında kullanılır ve baş harfleri, metnin bu alt başlıklarda belirtilen bölümlerinin her birini açar. Materyalin içindeki ana "başlığı ayarlarken, metin mutlaka bir "el feneri" ile başlamalıdır, okuyucuya okumaya nereden başlayacağı konusunda fazladan bir işaret vermelidir. çıkarır ve böylece algılama sürecini karmaşıklaştırır.

Bilgisayar teknolojisinin tanıtılmasıyla tasarımcılar aktif olarak kullanmaya başladılar. "Metindeki ofsetler"- Yayının ana fikrini ifade eden birkaç cümle, tasarımları da modellenir, yazı tipinin çizimi, stili ve yazımı belirlenir.

Süslemenin aksine gazete süsü - yazın dekoratif Sanatlar, kendi içinde ideolojik ve sanatsal bir değere sahip değildir, ancak onu tanımlamaya aktif olarak hizmet edebilir. Bununla birlikte, bazı duygusal içeriğe de sahip olabileceği belirtilmelidir ("katı", "hafif", "neşeli"). Aynı zamanda, bildiğiniz gibi, farklı bir karaktere sahip olabilen gazete grafikleri ve kompozisyon arasındaki bağlantı özellikle yakından izlenir - dinamik, statik ... Genel olarak, tüm gazete süsü yaratan bir topluluk olmalıdır. yayının estetik görüntüsü, okuyucunun beğenisini besler. Yalnızca üç gazete karşıtlığının (siyah ve beyaz, büyük ve küçük, geniş ve dar) değil, aynı zamanda ana işlevi yerine getiren orantı ve ritim yasalarının da ustaca kullanımına dayanmalıdır - içeriğin anlamını belirlemeye yardımcı olmak için gazeteden.

“Dekoratifliğin üstesinden gelme, gazeteyi tipografik unsurların uyumlu bir bileşimi olarak görme” arzusunu doğuran ilkeler hem estetik hem de üretim-teknik açıdan uygundur. Dekoratifliğin ortadan kaldırılması, tasarımcıların bir gazete sayfasının güzelliğini dışarıdan ithal edilmesi gereken öğelerin bir koleksiyonu olarak değil, sayfanın doğasından, onu oluşturan baskı malzemelerinden gelen bir şey olarak gördüklerini gösteriyor ”1 . Gazete grafikleri bir tür bilgidir. Bu, burada da ikna edici bir etki sırasında izleyicinin direncine yol açan faktörleri hesaba katmak gerektiği anlamına gelir: bir gazete sayfasını grafik öğelerle ve öğelerin kendilerini - ayrıntılarla aşırı doyurmak imkansızdır. ; grafik araçları kullanırken mantıksal hatalara izin verilmemelidir; okuyucunun özelliklerini dikkate almak gerekir.

Bir tür "sabitlik ve yenilik" çatışmasının çözümü, her bir şeridi, her konuyu tasarlarken tasarımcının karşısına çıkar. Tasarımcının, herhangi bir gazete sorununun kişiselleştirilmesi için çaba göstermesi, tasarım detaylarında yeni bir şey bulması gerekir - örneğin, başlık kompleksinin öğelerinin sunumunda; iç yapısı nedeniyle malzemenin tasarımında ("iç metin", altyazı, fotoğraf ekran koruyucu, baş harfler, bir şekilde vurgulanan paragraflar vb.). Yazarların yardımı burada önemli bir rol oynar. Gazetecilerin kendileri, yazımı sırasında bile materyalin anlamını ortaya çıkarmak için dilsel olmayan araçları çok daha doğru bir şekilde kullanabilirler: materyale doğru, duygusal bir başlık ve alt başlıklar, ilgili başlık ile eşlik etmek; malzemeyi "el fenerleri" ile ayırmak iyi olacak ayrı anlamsal parçalara ayırın; metnin belirli kısımlarını vurgulamanın gerekli olduğu yerleri belirtin. Ve bunlar, bir el yazması başlatmak için kullanılan birçok teknikten sadece birkaçı. Tabii ki, sadece malzemenin kendisinin "iç gereksinimi"ne göre kullanılmalıdırlar. Tasarımcı, gazetesinin mekansal, yazı tipi, renk ve diğer tahsisleri sistemine dahil olmak üzere, makalenin yayın sürecini tamamlayacaktır.

Gazetenin tasarımcısı aynı zamanda, tasarlanan ve uygulananları tekrar tekrar kontrol eden ilk okuyucusudur. Bu nedenle, tasarım politikası, her şeyden önce, sorumlu sekreterin kendisi tarafından açıkça anlaşılmalıdır (sadece bu durumda bir politika olacaktır) ve buna sarsılmaz bir bağlılık kesinlikle "gazete çizgisi" ve okuyucular arasında.

Gazete tasarım sanatı şunları gerektirir: sayfa fikrini anlamak (sayı); seçim belirli malzemeler bu fikri ifade etmek için; duygusal düzenlemesi için belirli kompozisyon ve grafik araçlarının seçimi. Sayfaları düzenlerken ve yerleşimlerini yönlendirirken, gazetenin kalıcı öğelerinin tüm kompleksini dikkate almak önemlidir: başlık, sayının sayfaları, metin materyalleri ve bunlara ilişkin başlıklar, çizimler ve hizmet ayrıntıları. Gazete sayısı, gazetecilerin, grafik tasarımcıların ve matbaacıların yaratıcılığının nihai ürünüdür. Bakalım, temel tasarım öğelerini ve kompozisyon yasalarını kullanarak, basın tasarımcıları nasıl bir gazete sayısı yaratıyorlar.

Başlık kısmı gazetelerde, kural olarak, tüm ön sayfanın genişliğine kadar açılır veya sütunların bir kısmını kaplar.

Logoyu (grafik olarak ifade edilen yayının adı), ana baskıyı içerir. Logo özeldir marka, yayının ticari markası (tanınmış gazetelerin çoğunun “Komsomolskaya Pravda” olması tesadüf değildir. yazı tiplerinin, siparişlerinin, işaretlerinin çizimini de korudu). Bir gazete başlığının yazı tipi, birincil ve ikincil başlık yazı tiplerinin seçimini etkileyebilir; logo genellikle iç ve son sayfaların üstbilgi ve altbilgilerinde küçültülmüş biçimde tekrarlanır.

Yayın yılı, takvim bilgisi, seri numarası, ayrı bir sayının fiyatı, başlığın altındaki bir satırda veya ayrı bir bloğa - "takvim" olarak yazılır. Bu verilerin saçılma kombinasyonları da vardır. Genel olarak, bir başlığı dizerken, tasarımcılar onu sunmak için bilinen tüm yöntemleri kullanırlar - sayfada nasıl göründüğü, doğru yazdırılıp yazdırılmadığı başka bir şeydir ...

Başlık kısmı çok az yer kapladığında kötüdür, çarpıcı değildir, başlığın yazı tipi modern estetik standartları karşılamadığında, çekicilik, baskı ve diğer veriler bir kompleks halinde birleştirilmediğinde - "parçalanırlar" , birbiriyle uyumlu olmayan yazı tiplerinde yazılır, cetveller köşelere sığmadığında, kötü basıldığında, sayıları genellikle çok fazla olduğundan ve bu nedenle birbirine uymadığında ... için verilen alan başlık kısmı artar, ancak kendi başına değil, tasarımcıların kasıtlı olarak başlığa yaklaştırdığı komşu unsurlar nedeniyle. Örneğin, "Obshchaya Gazeta", sayının "çivi" yayınının genişletilmiş duyurusuna başlığın sağına (yüksekliğine kadar) iki sütun verir ve başlığın altında, ilk sayfanın tüm genişliği boyunca, iç sayfalara çeşitli materyallerin duyurularını yerleştirir. Ön sayfanın, doğrudan başlık bölümünün altında bulunan akılda kalıcı çok satırlı bir “başlık” ve “şok” fotoğrafla taçlandırıldığı göz önüne alındığında, tasarımcıların başlık bölümünün sınırlarını yapay olarak zorlayarak okuyucunun yönlendirme aparatını güçlendirdiği sonucuna varabiliriz. .

Daha yakın zamanlarda, yerel gazetelerin manşetleri aktif olarak hareket ediyordu, yani tasarımcıların takdirine bağlı olarak hem yatay hem de dikey olarak hareket ettiler. Şu anda, sadece grafikler stabilize değil, aynı zamanda başlığın bileşimi, konumu. Bugün, kural olarak, ilk sayfanın sol üst köşesini kaplar, diğer sunum seçeneklerinden iki tanesine en sık rastlanır: başlık sağa kaydırılır ve bazı önemli materyaller açılıştadır; başlık biraz alçaltılmış ve üstünde "başlık" var.

Şimdi, daha önce birkaç boyutta başlığın kullanılması gibi etkili olarak kabul edilen böyle bir tasarım tekniğini reddediyorlar. Bu muhtemelen doğrudur: Başlık gazetenin değişmez bir öğesidir ve onu vermeye değmez. farklı tür... Başlık bölümünün en uygun, çok büyük ve çok küçük olmayan boyutunu seçmek ve başlık için gazete başlığının yazı tiplerinin aynı üslup birliğini elde ederek net, doğranmış yazı tiplerini (daha iyi okunurlar) kullanmak en iyisidir. ve elle çizilmiş başlıklar.

Tasarımcılar, düzende aktif olarak kullanır ve aşağıdaki gibi sabit öğeler hükümdarlar.Çizgiler genellikle bir kişi üzerinde özel bir duygusal etkiye sahiptir: “yatay olan, ufuk çizgisiyle ilişkilendirilerek bir huzur hissi uyandırır; dikey - arzuyu yukarı taşır; eğimli - dengesiz bir konuma neden olur; kırık çizgi - ruh hali, karakter, bazı saldırganlık dengesizliği ile ilişkili; dalgalı bir çizgi, akan bir hareket çizgisidir, ancak farklı hızlara sahiptir (yöne bağlı olarak: dikey, eğik veya yatay). Harekete ek olarak, içinde yuvarlanma belirtisi vardır; sarmal çizgi, gelişimdeki dönme hareketini gösterir ”1. Çizgiler, ayırma araçlarını ve vurgulama araçlarını seçerken tasarımcılar tarafından dikkate alınması gereken "yavaş", "gergin", "dinamik" vb. olabilir.

Burada aşağıdaki kurallara uymak gerekir: ayırma araçları bir topluluk oluşturmalı, şu veya bu gazete tarafından seçilen genel grafik stiline karşılık gelmelidir: sayıları çok büyük olmamalıdır, aksi takdirde alacalılık yaratılır, anlaşılması zorlaşır belirli bir tasarım aracının işlevsel amacı (nihayetinde, tasarımın bir bütün olarak tutarlılığı ihlal edilir).

Bazı gazeteler, ana olanlar olarak hafif (gazete) ve donuk 2 noktalı cetvelleri seçer. Modern eğilimler Tasarımlar daha cesur kararlarla ilişkilendirilir, bireysel malzemeleri vurgulamak için çerçevelerin kullanılması, cetvellerin stil ve boyutlarında daha "aktif", kompozisyon düzen şemalarının daha dışbükey ana hatlarına izin verir. Diğer yayınlarda, tam tersine, aşırı doldurmayı aşırı kullanırlar, cetvel kullanmaya bayılırlar. farklı desen- Burada hemen her sayımızda düz ve dalgalı, kenarlı ve tırnaklı, noktalı ve süslemeli çizgiler bulabilirsiniz. Belki bu, gazetelerin bazı tasarım tarzlarının bir tezahürüdür, ancak yine de, ayırma araçları sistematik olarak kullanılmalıdır. Satır sayısı ve özellikle kalitesi, birbirleriyle ve gazetenin diğer unsurlarıyla uyumlu kombinasyonu, görünümünü aktif olarak etkiler.

Benzer bilgiler.

Görsel içerik

Görsel içerik, metne eşlik eden tüm görsel bilgilerdir: fotoğraflar, çizimler, diyagramlar, videolar, grafik tasarım, logolar vb. Görselleştirme araçlarının aktif kullanımı sadece zamana bir övgü değil (bugün çok az insan seyreltilmemiş metin okuyacak), aynı zamanda gerçek fırsat tüketicileri çekmek ve elde tutmak.

Temel görselleştirme araçları

Bir basılı veya web sayfasında yayınlanan görsel içerik, ilk etapta okuyucunun dikkatini çeker. Görüntü başlıkları, başlıklar ve alt başlıklar daha sonra taranır. Ve eğer tüm bunlar okuyucunun ilgisini çekecekse, ana metne dikkat edecektir. Araştırmalar, beynimizin görsel bilgileri metinden 60 kat daha hızlı algıladığını, resim ve fotoğraflar sayesinde bir web sitesinde kalma süresinin 10 kat arttığını kanıtlıyor. Görsel içeriğin metin içeriğine göre avantajı, kullanıcıların fotoğraf ve videolara öncelik verdiği sosyal ağlar tarafından giderek daha fazla kanıtlanmaktadır. Bu gerçek, Instagram ve Pinterest projelerinin yüksek popülaritesi ile doğrulanmaktadır.

Görsel iletişim araçları ve görsel içeriğin bunlardaki yeri.

Görsel içerik olarak hangi görsel iletişim unsurlarının kullanılabileceğini aşağıda düşünün:

Kolajlar dahil fotoğraflar.

Çizimler.

Sunumlar dahil videolar, animasyon, flash animasyon ve gif-animasyon (fotoğrafları değiştirerek oluşturulan video dizisi).

Infographics: metin yorumlarının dahil olduğu tablolar, grafikler, çizelgeler, haritalar ve yazarın illüstrasyonları.

Sayfa tasarımı, kurumsal kimlik.

Görselleştirme araçları, yazı tiplerini ve renkleri içerir.

Görsel içeriğin her bir unsuru, kullanılan temel renklerin belirli bilgi ve ruh hali için bir ruh hali oluşturduğu ölçüde okuyucunun algısı üzerinde kendi etkisine sahiptir (örneğin, yeşil, doğa veya finans temasına karşılık gelir).

Görsel içerik araçları ve işlevleri

Metinle karşılaştırıldığında görsel içeriğin özellikleri

Görsel bilginin kolay özümsenmesi ve modern medya pazarının gereksinimleri, görselleştirmeyi reklam ve halkla ilişkiler için gerekli bir nitelik haline getirir.

1) Fotoğraflar, videolar, infografikler kolay ve hızlı bir şekilde kopyalanır ve buna göre yayında en verimli olanıdır, bu da onlara metinlere göre avantaj sağlar, medyada daha hızlı yayılmasını sağlar.

2) Görsel içerik, modern elektronik cihazlar (akıllı telefonlar, tabletler) tarafından mümkün olan en iyi şekilde yeniden üretilir, metinden ziyade küçük bir ekranda algılanması daha uygundur. Örnek olarak, akıllı telefon sahiplerinin %75'i bu cihazlardan video izliyor.

3) Yüksek kaliteli görsel içerik, özellikle diyagramlar, infografikler, karmaşık ve kapsamlı bilgilerin anlaşılmasını büyük ölçüde basitleştirir ve hızlandırır.

5) Birçok şirketin kendi sosyal medya hesapları vardır ve en çok ziyaret edilen profiller, zengin ama aynı zamanda estetik, kullanışlılık ve özgünlük ile kullanıcıları cezbeden organik görsel içerik ile ayırt edilir. Böylece Starbucks (yukarıdaki fotoğraf), Fanta, Coca Cola, Corner Of Art tasarım stüdyosu (aşağıdaki fotoğraf) Facebook sayfalarını başarıyla tasarladı.

Fotoğraf görevleri

Fotoğrafik görüntüler, medyada ve internette en yaygın görsel içerik türüdür. Başarılı bir fotoğrafın izleyicilerin dikkatini çekmesine ve buna bağlı olarak metninizi okuma şansı vermesine ek olarak, fotoğraf başka görevleri de yerine getirir.

Ürün fotoğrafları, müşterilerin şirketin ürünlerini daha iyi temsil etmelerini sağlar.

Web sitesindeki gerçek şirket çalışanlarının fotoğrafları ayrıca kullanıcıları kaynağı görüntülemeye çekiyor: insanlar markayı görsel olarak tanımakla ilgileniyorlar.

İş dünyasında, fotoğrafik görüntüler nadiren işlenmeden yerleştirilir: bireysel ayrıntılara dikkat etmenize (görüntü büyütme), gizlemenize veya gerekirse kusurları vurgulamanıza olanak tanır.

Uzmanlar, metin içeriği için fotoğraf seçerken bilgi içeriğinin çok önemli olduğuna dikkat çekiyor. Bir fotoğraf izleyiciler için ne kadar faydalı bilgiler içeriyorsa, sayfanızda o kadar fazla ziyaretçi kalır.

LPgenerator platformu, Pottery Barn ve Amazon olmak üzere iki çevrimiçi mağazanın sayfa trafiğini karşılaştırmanın sonuçlarını yayınlar. Daha büyük perakendeci Amazon, Pottery Barn'dan daha az fotoğraf görüntüsüne sahip. Bunun iki nedeni vardır: bir TV görüntüsü, bir kitaplık fotoğrafından daha az bilgi sağlar; Amazon mağazasındaki fotoğraflar daha genelleştirilmiş, bu da büyük bir kitleyle çalışmayı kolaylaştırırken, Pottery Barn daha küçük bir ürün yelpazesine sahip ve daha ayrıntılı resimler gönderme yeteneğine sahip.

Infographics'in özellikleri

İnfografiklerin temel amacı, karmaşık materyallerin sunumunu basitleştirmektir. Görsel içerik geliştiricileri yeterince hayal gücü ve yaratıcılık kullanırsa, karmaşık ve sıkıcı bir metin oluşturabilecek veriler, küçük sözlü yorumlarla geniş bir resme dönüşecektir. Fikrin başarılı bir şekilde uygulanmasıyla, infografikleriniz medya kaynaklarında çok sayıda görüntülemeye ve kopyaya mahkum olur. Başka bir deyişle, "hikâyenin tamamını anlatan bir görseli kopyalamak, tam metin bir makaleden daha kolaydır." Bazı raporlara göre, kullanıcılar infografikler şeklinde iletilen bilgilerle diğerlerinden 30 kat daha fazla tanışıyor. Açıklayıcı bir örnek verelim. 2012 yılında Amerikan şirketi WordStream, reklam platformları olarak Facebook ve Google'ın Görüntülü Reklam Ağı'nın performansını karşılaştırdı. Şirket, araştırmalarının sonuçlarına dikkat çekmek için bunları infografikler şeklinde tasarladı (Foto 6). Birkaç gün sonra, WordStream'e atıfta bulunan bu infografik, birkaç büyük Amerikan medya kuruluşu tarafından yayınlandı: USA Today, CNN, Fast Company, The Economist ve diğerleri. Infographics şirketin web sitesinde göründükten bir hafta sonra, Google sistemi WordStream'den bahseden 13 binden fazla makale buldu ve bunların çoğu orijinal siteye bağlantı içeren bu infografiği içeriyordu.

Video popülerliğinin sırrı

Video içeriği en çok etkili yöntem görsel ve işitsel serilerin birleşimi daha hızlı algılandığı ve özümsenmesi daha kolay olduğu için bilgi aktarımı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, İnternet'teki televizyon ve videolar zirvede kalıyor. Bu arada, küresel ağ kullanıcılarının %71,6'sı haftada en az bir kez video içeriği izliyor. Diğer istatistikler, kullanıcıların video içeren bir sitede iki kat daha fazla zaman harcadıklarını gösteriyor. Ve bir ürünle ilgili videoyu izleyenlerin, gördüklerinden alışveriş yapma olasılığı %85 daha fazla. Ve elbette, kullanıcıların sitenizde geçirdikleri sürenin artması, arama motorlarındaki konumunu da artırır.

"Bilgi güzeldir", görsel bilgi ve verilerin geleceğin olduğuna inanan David McCandles'ın TED konuşmasının çevirisidir:

Okurlarımızı çeşitli PR ve bilgilendirme mesajlarının hazırlanmasında görsel içeriğin yüksek verimliliğine ikna etmek için yeterince örnek verdiğimize eminiz. Görselleştirmenin, en popüler olduğu kadar, gerekli verileri izleyiciye ulaştırmanın en hızlı, geniş ve etkili yolu olduğunu bir kez daha vurguluyoruz.